Цитати за литературата. „Салтиков-Шчедрин нарече фантастиката „съкратена вселена. Кой нарече фантастиката съкратена

Това фино и точно определение е напълно приложимо към наследството на класиката, в което е компресиран вековният духовен опит на човечеството. Класиката винаги е била мощен стимул в развитието на културата на всяка нация. Да изолираме съвременната литература от класическите традиции би означавало да я откъснем от националния корен - тя ще кърви и ще изсъхне. Неразривната връзка на времената е особено ясно въплътена във върховете на художествената литература, които наричаме класически: в тяхното познавателно значение, неугасващото морално въздействие на техните герои върху много поколения хора, а също и във факта, че тези произведения продължават да служат като неизчерпаем извор на красота. Голямото изкуство не познава миналото, то живее в настоящето и бъдещето. Човек трябва не само да чете класиката, но и да се научи да я препрочита. Защото всяка среща с тях е изпълнена с радост от откривателството. Човек на всеки следващ етап от своето същество е способен да възприема духовните ценности все по-дълбоко. Една изключителна творба, веднъж прочетена и възприета отново, ни въвежда в атмосфера на необяснимо очарование, породено между другото и от възможността наистина да почувстваме собственото си, естетическо, по думите на Херцен, „израстване“. Може би тук е уместно да си припомним отличното вписване на младия Херцен: „Имам страст да препрочитам стиховете на великия маестро: Гьоте, Шекспир, Пушкин, Валтер Скот. Изглежда, защо да четете едно и също нещо, когато по това време можете да "украсите" ума си с произведенията на господата. A, B, C? Да, фактът е, че те не са едно и също нещо; в интервалите, някакъв дух се променя много във вечно живите творби на маестрото. Както Хамлет и Фауст бяха по-широки от мен, така и сега са по-широки, въпреки че съм убеден в своето разширение. Не, няма да се откажа от навика да препрочитам, за това визуално измервам своя растеж, подобрение, упадък, посока ... Човечеството по свой начин препрочита цели хилядолетия на Омир и това е за него пробен камък върху който изпробва силата на възрастта. Всеки обрат в историята дава възможност на хората да хвърлят нов поглед върху себе си и да преоткриват безсмъртните страници на произведенията на изкуството. Всяка епоха ги чете по свой начин. Гончаров забеляза, че Чацки е неизбежен, когато един век се сменя с друг, че всеки бизнес, който се нуждае от актуализиране, ражда сянката на Чацки. Големите творци откликват на призивите на всички времена, те с право се наричат вечни спътници на човечеството. Класическото наследство е забележително с това, че изразява самосъзнанието не само на своята епоха. Времето се движи, а заедно с него и класиката се движи по същата орбита, в която има като че ли постоянен процес на обновяване. Тя има какво да каже на всяко поколение, тя е двусмислена. Разбира се, днес ние възприемаме наследството на Гогол и Достоевски по различен начин от техните съвременници и го разбираме по-дълбоко. И това се случва не защото сме по-умни, по-проницателни. Социалният опит на поколенията формира онази историческа кула, от която човекът на нашата апоха осъзнава духовната култура на миналото. От тази поничка виждаме много по-далеч и по-ясно. Класиката е неизчерпаема. Неговата дълбочина е безкрайна, както е безкраен космосът. Шекспир и Пушкин, Гьоте и Толстой обогатяват читателя, но читателят от своя страна непрекъснато обогатява творбите на великите творци със своя нов исторически опит. Ето защо нашето знание за класиката никога не може да се счита за окончателно, абсолютно. Всяко следващо поколение открива нови аспекти в стари произведения, които не са били виждани досега. Това означава все по-обемно разбиране на смисъла и художествената същност на безсмъртните произведения на миналото. Овладяването на класическото наследство отговаря на съвременните потребности на обществото, защото самото то, това наследство, става активен участник в съвременния живот. Социалното съдържание на произведенията на руските класици е изключително важно. Тя винаги е била оплождана от прогресивните идеи на времето и е изразявала духа на освободителната борба на народа, неговата омраза към деспотизма и неговия неукротим стремеж към свобода. Известният немски писател Хайнрих Ман каза, че руската класическа литература е революция „още преди да се случи революцията“. Руската литература винаги се е отличавала с необичайна чувствителност към решаването на морални проблеми, които неизменно се преплитат с най-важните социални проблеми на нашето време. Великият поет се гордееше, че в своята „жестока епоха” „прославяше... свободата” и събуждаше „добри чувства”. Тук поразително е неочакваното съседство на думи, които изглеждат толкова различни в историческо значение, като „свобода“ и „добро“. Първият от тях в романтичната поезия почти винаги се свързва с кипене на страсти, с титанична и жестока борба, със смелост, мъжество, кама, отмъщение. И тук стои до думите "добри чувства". Забележителна е убедеността на Пушкин, че някога в бъдещето пробуждането на добри чувства у хората ще се разбира като нещо равносилно на възхвала на свободата. Но в крайна сметка цялата руска класика е проповед за човечност, доброта и търсене на пътища, водещи до това! Толстой призова хората да подобрят своята душа, своя морален свят. Като ужасна трагедия Лермонтов си представя изчезването в Печорин на най-добрите качества на неговия характер - любовта към хората, нежността към света, желанието да прегърне човечеството. Ненавистта към различни прояви на несправедливост беше за великите руски писатели най-висшата мярка за моралните заслуги на човека. Със своя неукротим морален патос, както и с художествено съвършенство, руската литература отдавна е спечелила признанието на целия свят. „Къде в продължение на четиридесет години – спомня си Ромен Ролан – търсихме нашата духовна храна и нашия насъщен хляб, когато черната ни почва вече не беше достатъчна, за да задоволи глада ни? Кои, ако не руски писатели, бяха нашите лидери? В днешната борба за нов човек с нас са големите творци на миналото. Борбата срещу несправедливостта, различните прояви на злото не е нищо друго освен борба в името на победата на доброто, на човечеството. Това е известно от такъв "зъл" жанр на литературата като сатирата. Не беше най-нежното сърце на Гогол, което мечтаеше за една различна, по-съвършена реалност! Дали толкова безмилостният за времето си Шчедрин не искаше добро на Русия? Добрите хора в името на доброто станаха непримирими към различните прояви на злото и към това, което го поражда. Красивите идеали изискват красиви чувства.

Неразривната връзка на времената е особено ясно въплътена във върховете на художествената литература, които наричаме класически: в тяхното познавателно значение, неугасващото морално въздействие на техните герои върху много поколения хора, а също и във факта, че тези произведения продължават да служат като неизчерпаем извор на красота. Голямото изкуство не познава миналото, то живее в настоящето и бъдещето. Човек трябва не само да чете класиката, но и да се научи да я препрочита. Защото всяка среща с тях е изпълнена с радост от откривателството. Човек на всеки следващ етап от своето същество е способен да възприема духовните ценности все по-дълбоко. Една изключителна творба, веднъж прочетена и възприета отново, ни въвежда в атмосфера на необяснимо очарование, породено между другото и от възможността наистина да почувстваме собственото си, естетическо, по думите на Херцен, „израстване“. Може би тук е уместно да си припомним отличното вписване на младия Херцен: „Имам страст да препрочитам стиховете на великия маестро: Гьоте, Шекспир, Пушкин, Валтер Скот. Изглежда, защо да четете едно и също нещо, когато по това време можете да "украсите" ума си с произведенията на господата. A, B, C? Да, фактът е, че те не са едно и също нещо; в интервалите, някакъв дух се променя много във вечно живите творби на маестрото. Както Хамлет и Фауст бяха по-широки от мен, така и сега са по-широки, въпреки че съм убеден в своето разширение. Не, няма да се откажа от навика да препрочитам, за това визуално измервам своя растеж, подобрение, упадък, посока ... Човечеството по свой начин препрочита цели хилядолетия на Омир и това е за него пробен камък върху който изпробва силата на възрастта.

Всеки обрат в историята дава възможност на хората да хвърлят нов поглед върху себе си и да преоткриват безсмъртните страници на произведенията на изкуството. Всяка епоха ги чете по свой начин. Гончаров забеляза, че Чацки е неизбежен, когато един век се сменя с друг, че всеки бизнес, който се нуждае от актуализиране, ражда сянката на Чацки.

Големите творци откликват на призивите на всички времена, те с право се наричат вечни спътници на човечеството. Класическото наследство е забележително с това, че изразява самосъзнанието не само на своята епоха. Времето се движи, а заедно с него и класиката се движи по същата орбита, в която има като че ли постоянен процес на обновяване. Тя има какво да каже на всяко поколение, тя е двусмислена. Разбира се, днес ние възприемаме наследството на Гогол и Достоевски по различен начин от техните съвременници и го разбираме по-дълбоко. И това се случва не защото сме по-умни, по-проницателни. Социалният опит на поколенията формира онази историческа кула, от която човекът на нашата апоха осъзнава духовната култура на миналото. От тази поничка виждаме много по-далеч и по-ясно. Класиката е неизчерпаема. Неговата дълбочина е безкрайна, както е безкраен космосът. Шекспир и Пушкин, Гьоте и Толстой обогатяват читателя, но читателят от своя страна непрекъснато обогатява творбите на великите творци със своя нов исторически опит. Ето защо нашето знание за класиката никога не може да се счита за окончателно, абсолютно. Всяко следващо поколение открива нови аспекти в стари произведения, които не са били виждани досега. Това означава все по-обемно разбиране на смисъла и художествената същност на безсмъртните произведения на миналото.

Овладяването на класическото наследство отговаря на съвременните потребности на обществото, защото самото то, това наследство, става активен участник в съвременния живот. Социалното съдържание на произведенията на руските класици е изключително важно. Тя винаги е била оплождана от прогресивните идеи на времето и е изразявала духа на освободителната борба на народа, неговата омраза към деспотизма и неговия неукротим стремеж към свобода. Известният немски писател Хайнрих Ман каза, че руската класическа литература е революция „още преди да се случи революцията“.

Руската литература винаги се е отличавала с необичайна чувствителност към решаването на морални проблеми, които неизменно се преплитат с най-важните социални проблеми на нашето време. Великият поет се гордееше, че в своята „жестока епоха” „прославяше... свободата” и събуждаше „добри чувства”. Тук поразително е неочакваното съседство на думи, които изглеждат толкова различни в историческо значение, като „свобода“ и „добро“. Първият от тях в романтичната поезия почти винаги се свързва с кипене на страсти, с титанична и жестока борба, със смелост, мъжество, кама, отмъщение. И тук стои до думите "добри чувства". Забележителна е убедеността на Пушкин, че някога в бъдещето пробуждането на добри чувства у хората ще се разбира като нещо равносилно на възхвала на свободата. Но в крайна сметка цялата руска класика е проповед за човечност, доброта и търсене на пътища, водещи до това!

Толстой призова хората да подобрят своята душа, своя морален свят. Като ужасна трагедия Лермонтов си представя изчезването в Печорин на най-добрите качества на неговия характер - любовта към хората, нежността към света, желанието да прегърне човечеството.

Ненавистта към различни прояви на несправедливост беше за великите руски писатели най-висшата мярка за моралните заслуги на човека. Със своя неукротим морален патос, както и с художествено съвършенство, руската литература отдавна е спечелила признанието на целия свят. „Къде в продължение на четиридесет години – спомня си Ромен Ролан – търсихме нашата духовна храна и нашия насъщен хляб, когато черната ни почва вече не беше достатъчна, за да задоволи глада ни? Кои, ако не руски писатели, бяха нашите лидери?

В днешната борба за нов човек с нас са големите творци на миналото. Борбата срещу несправедливостта, различните прояви на злото не е нищо друго освен борба в името на победата на доброто, на човечеството. Това е известно от такъв "зъл" жанр на литературата като сатирата. Не беше най-нежното сърце на Гогол, което мечтаеше за една различна, по-съвършена реалност! Дали толкова безмилостният за времето си Шчедрин не искаше добро на Русия? Добрите хора в името на доброто станаха непримирими към различните прояви на злото и към това, което го поражда. Красивите идеали изискват красиви чувства.

„Детство” от Максим Горки е автобиографичен разказ. Описва живота и жестоките нрави на буржоазната среда, в която е принудено да расте полусирак. В детството си Альоша се сблъсква с много хора, добри и лоши. Но сред тях има човек, който има специална роля. Това е баба Акулина Ивановна. Баба винаги остава в центъра на вниманието му, като посредник между момчето и големия свят, Альоша получава най-ценните житейски уроци от нея. Баба - "кръгла, с голяма глава, с огромни очи и смешен разхлабен нос ...". В нейния вид Альоша е особено привлечена от Mr.

Един от основните въпроси на A.S. Пушкин беше въпросът за връзката между индивида и държавата, както и произтичащият от това проблем за „малкия човек“. Известно е, че Пушкин сериозно разработи този проблем, който Н.В. Гогол и Ф.М. Достоевски. Поемата на Пушкин „Бронзовият конник” разкрива вечен конфликт – противоречие между интересите на личността и държавата. Пушкин смята, че този конфликт е неизбежен, поне в Русия. Невъзможно е да се управлява държавата и да се отчитат интересите на всеки "малък човек". Освен това Русия е полуазиатска страна,

Въз основа на резултатите от 2002-2003 г. аз и още десет ученици от нашето училище бяхме наградени за пътуване до столицата на Украйна - Киев. През целия час видяхме Киево-Печерската лавра, музея на Тарас Шевченко, разходихме се по Крещатик и Андриевския узвоз. Дехто от нас беше по-милостив към Днепром-Славута. Киев ни е присадил с усмихнати изяви на торбаджии, грандиозни събуждения и тихи зелени улици. За два дни екскурзии и разходки обикнахме нашата столица. Да се надяваме, че има само началото на запознанството с Киев. В името на нашите пакости за прекрасен подарък! (loadpositiontextmod

Всеки велик артист е цял свят. Да влезеш в този свят, да почувстваш неговата многостранност и неповторима красота означава да се доближиш до познанието за безкрайното многообразие на живота, да се поставиш на някакво по-високо ниво на духовно, естетическо развитие. Творчеството на всеки голям писател е ценен склад на художествен и духовен, може да се каже, "хуманистичен" опит, който е от голямо значение за прогресивното развитие на обществото. Шчедрин нарича художествената литература „умалена вселена“. Изучавайки го, човек придобива крила, оказва се способен да разбира историята по-широко, по-дълбоко и онзи винаги неспокоен съвременен свят, в който живее. Великото минало е свързано с настоящето с невидими нишки. Историята и душата на народа са уловени в художественото наследство. Ето защо тя е неизчерпаем източник на неговото духовно и емоционално обогатяване.

Това е и истинската стойност на руската класика. Със своя граждански темперамент, с романтичния си порив, с дълбокия си и безстрашен анализ на реалните противоречия на действителността тя оказва огромно влияние върху развитието на освободителното движение в Русия. Хайнрих Ман правилно каза, че руската литература е революция „още преди да се случи революцията“.

Особена роля в това отношение играе Гогол. „... Ние не знаем – пише Чернишевски – как Русия би могла да мине без Гогол. В тези думи може би най-ясно се отразява отношението на революционната демокрация и на цялата прогресивна руска обществена мисъл от 19 век към автора на „Главният инспектор“ и „Мъртвите души“.

Херцен говори за руската литература: „... композирайки песни, тя унищожи; смеейки се, тя се зарови. Смехът на Гогол също имаше огромна разрушителна сила. Той подкопава вярата във въображаемата неприкосновеност на полицейско-бюрократичния режим, на който Николай I се опитва да придаде аура на непобедима мощ; той изложи пред „очите на целия народ“ гнилостта на този режим, всичко, което Херцен нарече „нахалната откровеност на самодържавието“.

Появата на творчеството на Гогол е исторически естествена. В края на 20-те и началото на 30-те години руската литература е изправена пред нови, големи задачи. Бързо развиващият се процес на разпадане на крепостничеството и абсолютизма предизвика в напредналите слоеве на руското общество все по-упорито, страстно търсене на изход от кризата, събуди идеята за по-нататъшните пътища на историческото развитие на Русия. Творчеството на Гогол отразява нарастващото недоволство на народа от феодалния строй, пробуждащата се революционна енергия, желанието му за друга, по-съвършена действителност. Белински нарича Гогол „един от великите лидери“ на своята страна „по пътя на съзнанието, развитието, прогреса“.

Изкуството на Гогол възниква върху основата, издигната преди него от Пушкин. В "Борис Годунов" и "Евгений Онегин", "Бронзовият конник" и "Капитанската дъщеря" писателят прави най-големите открития. Удивителното умение, с което Пушкин отразява пълнотата на съвременната действителност и прониква в тайните на духовния свят на своите герои, проницателността, с която той вижда във всеки от тях отражение на реалните процеси на обществения живот, дълбочината на неговата историческа мислене и величието на своите хуманистични идеали - всички тези аспекти на неговата личност и неговото творчество, Пушкин откри нова ера в развитието на руската литература, реалистичното изкуство.

Гогол следва следите, поставени от Пушкин, но той върви по своя път. Пушкин разкрива дълбоките противоречия на съвременното общество. Но въпреки това светът, художествено реализиран от поета, е пълен с красота и хармония, елементът на отрицанието е балансиран от елемента на утвърждаването. Изобличаването на социалните пороци е съчетано с възхвала на силата и благородството на човешкия ум. Пушкин, според истинското слово на Аполон Григориев, "беше чисто, възвишено и хармонично ехо на всичко, превръщайки всичко в красота и хармония". Художественият свят на Гогол не е толкова универсален и всеобхватен. Неговото възприятие за съвременния живот също беше различно. В творчеството на Пушкин има много светлина, слънце, радост. Цялата му поезия е пропита с неразрушимата сила на човешкия дух, тя беше апотеозът на младостта, светлите надежди и вярата, отразяваше кипящите страсти и онзи „празник на празника на живота“, за който Белински ентусиазирано пише.

Пушкин обхваща всички аспекти на руския живот, но още по негово време има нужда от по-подробно изследване на отделните му области. Реализмът на Гогол, както и този на Пушкин, беше пропит от духа на безстрашен анализ на същността на социалните явления на нашето време. Но оригиналността на реализма на Гогол се състои в това, че той съчетава широтата на разбиране на действителността като цяло с микроскопично подробно изследване на нейните най-скрити кътчета. Гогол изобразява своите герои в цялата конкретика на тяхното социално битие, във всички най-малки детайли на техния бит, битие.

„Защо тогава да изобразяваме бедността, да, бедността и несъвършенството на нашия живот, изкопавайки хората от пустинята, от отдалечените кътчета и кътчета на държавата?“ Тези начални редове от втория том на „Мъртви души“ може би най-добре разкриват патоса на творчеството на Гогол. Значителна част от него беше фокусирана върху изобразяването на бедността и несъвършенството на живота.

Никога досега противоречията на руската действителност не са били толкова разголени, колкото през 30-те и 40-те години на ХХ век. Критичното изобразяване на нейните деформации и грозота става основна задача на литературата. И Гогол усети това блестящо. Обяснявайки в четвъртото писмо „Относно „Мъртвите души“, причините за изгарянето през 1845 г. на втория том на поемата, той отбеляза, че сега е безсмислено“, за да изведе няколко красиви персонажа, които разкриват високото благородство на нашата порода. И тогава той пише: „Не, има време, когато е невъзможно да насочиш обществото или дори цялото поколение към красивото, докато не покажеш пълната дълбочина на неговата истинска мерзост.“

Гогол е убеден, че в условията на съвременна Русия идеалът и красотата на живота могат да бъдат изразени преди всичко чрез отричане на грозната действителност. Това беше неговото творчество, това беше оригиналността на неговия реализъм.

В прочутата си беседа за два типа творци, за които се отваря седма глава на „Мъртви души“, Гогол противопоставя витаещото в небето романтично вдъхновение с тежката, но благородна работа на писател реалист, който се осмелява да изложи пред очите на хората " цялата ужасна, удивителна тиня от дреболии, които са оплели живота ни, цялата дълбочина на студените, разпокъсани, ежедневни герои, с които гъмжи нашият земен, понякога горчив и скучен път.” Най-вече Гогол беше враждебен към фалшивата идеализация на живота, която винаги му се струваше обидна за художника. Само истината, колкото и скъпа да е тя, е достойна за изкуство.

Гогол добре осъзнава трагичността на съвременния обществен живот. Неговата сатира не просто отричаше и изобличаваше. За първи път тя придоби аналитичен, изследователски характер. В творбите си Гогол не само показа някои аспекти на руската „всекидневна реалност“, но и разкри нейния вътрешен механизъм, не само изобрази злото, но и се опита да разбере откъде идва, какво го поражда. Изследването на материалната, материалната и битовата основа на живота, неговите невидими черти и произтичащите от него бедни характери, които високомерно вярват в своето достойнство и правота, е откритието на Гогол в историята на руската литература.

Критикът видя националното значение на Гогол във факта, че с появата на този художник нашата литература се обърна изключително към руската действителност. „Може би – пише той – чрез това то е станало по-едностранчиво и дори монотонно, но и по-оригинално, оригинално и следователно вярно“. Цялостно изобразяване на реалните процеси на живота, изследване на неговите "ревящи противоречия" - по този път ще върви цялата велика руска литература от епохата след Гогол.

Какво е „Скъсена Вселена“?

М. Е. Салтиков-Шчедрин нарича художествената литература „умалена вселена“.

Кой е основоположникът на руския романтизъм?

Инициаторите на руския романтизъм са В. А. Жуковски и К. Н. Батюшков.

В творчеството на В. А. Жуковски водещи са жанрове като балади и елегии, а К. Н. Батюшков - послания и елегии.

Кой нарече басните на И. А. Крилов "книгата на мъдростта на самия народ" и защо?

Басните на И. А. Крилов са наречени от Н. В. Гогол „книгата на мъдростта на самите хора“. Можем да се съгласим с тази преценка, защото И. А. Крилов пише по селски начин, героите на неговите басни са животни, което ги доближава до народните приказки, но най-важното е, че простите и точни истини, за които са съставени неговите басни, са близки до прости , но дълбока народна мъдрост и бяха, така да се каже, добре насочени руски поговорки, разположени в кратка история. Например баснята „Водно конче и мравка“ идеално илюстрира поговорката: „Пригответе шейната през лятото и каруцата през зимата“, а баснята „Обоз“ – поговорката: „Не се катери през бащата топлина“ и „Яйцата не учат кокошката“.

Кой беше К. Ф. Рилеев?

Кондратий Федорович Рилеев беше декабрист, душата на северното общество. Той е един от петимата ръководители на въстанието, обесени през 1826 г.

Разкажете ни накратко за стиховете на Е. А. Баратински

Стиховете на Е. А. Баратински са елегии, послания, поеми. Те са посветени на проблема за увяхването на творческите способности и смъртта на благородните пориви в среда, която ги убива с безкрайно възпроизвеждане на едно и също.

Разкажете ни накратко за стиховете на Ф. И. Тютчев

Философският мащаб в стиховете на Ф. И. Тютчев се проявява чрез намиране на аналогии и общи модели в съществуването на природата и човешкия живот - външен и вътрешен, физиологичен и духовен.

Съчувствие към страданието на родината може да се намери в такива стихотворения като "Над тази тъмна тълпа ...", "Цицерон". Разбирането на родната природа се среща в стихотворенията „Лятна вечер“, „Есенна вечер“, „Има в оригиналната есен ...“. Размислите за любовта и състраданието са темата на следните стихотворения: „Тя седеше на пода ...“, „Все още изнемогвам от копнеж за желания ...“.

Разкажете ни накратко за стиховете на Я. П. Полонски

Стиховете на Яков Петрович Полонски са посветени на духовния живот на бедния човек, неговите спомени и мечти за любов и по-добър живот. Знам такива негови стихотворения, които станаха песни, като „Песента на един циган“ („Огънят ми в мъглата свети ...“), „Отшелникът“ („В позната улица ...“). В 6. клас четем стихотворението му „Два мрачни облака над планините...“, „Виж, каква мъгла...“.

Разкажете ни накратко за стиховете на А. Н. Майков

Творчеството на Аполон Николаевич Майков е пропито с идиличната красота на природата. Езикът му е пластичен и наситен с цветни образи. В 5-ти клас четем стихотворението му „Лястовици“ („Моята градина избледнява всеки ден ...“), в 6-ти клас - „Зора“ („Ето зеленикава ивица ...“), „Есен“ ( „ Покриване на златния лист ...“) и „Пейзаж“ („Обичам горската пътека ...“).

Разкажете ни накратко за стиховете на А. Н. Плещеев

В произведенията на Алексей Николаевич Плешчеев намери израз желанието на напредналите благородници и разночинци да участват в живота на обикновените хора, да ги защитят от жестоко потисничество от властимащите. В 5 клас четем стихотворението му „Пролет“ („Снегът вече се топи, потоци текат ...“).

Разкажете ни накратко за стиховете на Н. А. Некрасов

Н. А. Некрасов със сигурност е най-яркият представител на гражданската поезия. Той пише за селяните, за техния тежък безнадежден живот, често от самия този живот и на неговия собствен език. Неговите прости лаконични стихове и поеми бяха много популярни сред хората. В предишните класове са изучавани откъси от стихотворението „Слана – Червен нос“, стихотворенията „Железница“, „Селски деца“, ще се изучава стихотворението „Кой живе добре в Русия“.

Припомнете си произведенията от 19 век, които сте чели, и се опитайте да определите към кое литературно течение (романтизъм или реализъм) принадлежат. Обосновете отговора.

От романтичните произведения на 19 век бих назовал стиховете и баладите на В. А. Жуковски, стихотворенията на А. С. Пушкин, създадени по време на периода на южното изгнание, Мцири от М. Ю. Лермонтов и повечето от неговите стихотворения , разкази на А. А. Бестужев-Марлински и В. Ф. Одоевски. Въпреки че това са много различни произведения - и романтизмът се проявява индивидуално в творчеството на всеки писател - въпреки това принадлежността им към романтичната посока може да се обясни с редица общи принципи за изобразяване на реалността. На първо място, това е неудовлетвореност от околния свят, бездуховното начало. Вярата в красивото, чистото, непорочното, вечното, но недостъпното обединява творчеството на романтиците. Творбите на Жуковски принадлежат към едно от най-ярките течения на романтизма - съзерцателно-психологическо, което насърчава култа към високата, духовна любов, искрено и вярно приятелство. Природата за романтика е вечно жива, въплъщаваща божествения принцип. В него той търси вътрешна хармония, възможност за подобряване на своя емоционален свят. Романтичният герой не се страхува от смъртта, а вижда в нея сладък преход от реалния, земен свят към света на вечните идеи, непостижимите мечти, истината и абсолюта. Такъв романтизъм се характеризира с патос на лека тъга. Последователите на байроническия романтизъм, чието влияние са изпитали Пушкин и Лермонтов по своето време, показват дълбок песимизъм в оценката на заобикалящата ги реалност. Те описват силна, разочарована личност, озлобен самотен бунтовник, който предизвиква Бог, морал и авторитет. По правило това е доброволно изгнание, за което любовта остава единствената утеха, но тя също е отнета от него от несправедливостта на живота, която тласка героя или към самоубийство, или към дуел, или към престъпление. Гражданските романтици (К. Ф. Рилеев, поети декабристи) бяха готови да трансформират съществуващата система чрез борба. Те се обърнаха към руската история и руския фолклор, рисуваха там сюжети и героични герои. За тях жанрът на мисълта стана близък. Д. В. Веневитинов, поетите на мъдростта, Ф. И. Тютчев принадлежат към философския романтизъм. Те съзнателно се отдалечиха от изобразяване на социални конфликти към чисто философски, морални проблеми и чрез осмислянето им разгледаха темите за любовта, приятелството, поета и поезията.

Такива произведения от 19 век като романите на А. С. Пушкин „Капитанската дъщеря“ и „Дубровски“, комедията на Н. В. Гогол „Ревизорът“, „Записки на ловеца“ и романите на И. С. Тургенев, разказите на А. П. Чехов, произведенията на Л. Н. Толстой принадлежат към реализма. Те дълбоко изследват самия живот, реалността. Героите действат в конкретни социално-исторически условия, тяхното поведение, характери, възгледи, начин на живот зависят от тези условия. Понякога тези две посоки се комбинират в творчеството на един и същ писател, например в творчеството на Пушкин или Лермонтов. материал от сайта

Помислете за разликата между реализма от първата половина на 19 век, който в Европа и Русия се счита за период на формиране на реализма, от ерата на неговата зрялост (втората половина на века).

Всъщност през първата половина на 19 век се осъществява формирането на реализма, дори в рамките на творчеството на един и същ писател, романтичните и реалистични подходи към развитието на реалността съжителстват в много отношения (Пушкин, Лермонтов, Гогол) , героите често съществуват заедно, те съчетават реалистично и романтично начало в изобразяването си („Таман“ в романа „Герой на нашето време“). Класическото и реалистичното откриваме в съдържанието и композицията на „Горко от ума“ на А. С. Грибоедов. През втората половина на века реализмът вече се утвърждава като преобладаващ метод в руската и западноевропейската литература. По това време той получава критична насока, отхвърляйки негативните явления в социалния живот, утвърждавайки нови норми на отношенията между хората (Некрасов, Чернишевски, Салтиков-Шчедрин) или връщайки се към вечните морални ценности (Тургенев, Достоевски , Толстой, Чехов) .

Проследете как се променя героят в произведенията на класицизма, сантиментализма, романтизма и реализма. Кои черти на характера стават водещи?

В произведенията на класицизма такива качества на героите като вярност към дълга, способността да потискат личните си чувства и интереси в името на дълга, патриотизма и службата на държавата бяха високо оценени. Героите на сантименталните произведения (това е полемиката между класицизма и други течения в литературата) се характеризират с култ към чувствата, любовта, страстта. Те са чувствителни, силно емоционални, склонни към подробни любовни обяснения. Романтичният герой е необичаен и действа в необичайни, изключителни обстоятелства, предпочита да отиде в екзотична среда, понякога склонна към мистицизъм. Настроенията му се характеризират с меланхолия, тъга, остро чувство на загуба.

Как тогава да разберете вие, късметлиите, Какво разбрах с копнеж? (В. А. Жуковски)

Особено остри чувства на вина и разкаяние.

Реалистичният герой е многостранен, тясно свързан със социално-историческите условия, в които се намира. Той е типичен и се развива при типични обстоятелства. Героят в руския реализъм насочва дейността си към трансформацията на живота.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

кои жанрове бяха водещи за Жуковски
възприемане на стихотворения от полонския път
Произведенията на Толстой са реализъм
кратко съчинение на тема яйца, кокошка не се учи
Поезия на 19 век

Какво е „Намалена вселена“?

М. Е. Салтиков-Шчедрин нарече фантастиката „Умалена вселена“.

Кой е основоположникът на руския романтизъм?

Инициаторите на руския романтизъм са В. А. Жуковски и К. Н. Батюшков.

В творчеството на В. А. Жуковски водещи са жанрове като балади и елегии, а К. Н. Батюшков - послания и елегии.

Кой и защо нарече басните на И. А. Крилов "книгата на мъдростта на народа"?

Басните на И. А. Крилов са наречени от Н. В. Гогол "книгата на мъдростта на самите хора". Човек може да се съгласи с тази преценка, тъй като И. А. Крилов пише по селски начин, героите на неговите басни са животни, което ги доближава до народните приказки, но най-важното е, че простите и точни истини, за които са съставени неговите басни, са близки прости , но дълбока народна мъдрост и бяха, така да се каже, добре насочени руски поговорки, разположени в кратка история. Например баснята „Водното конче и мравката“ идеално илюстрира поговорката: „Гответе шейната през лятото и каруцата през зимата“, а баснята „Конвой“ - поговорката: „Не се катери през бащата в ада“ и „Яйцата не учат кокошката“.

Кой беше К. Ф. Рилеев?

Разкажете ни накратко за стиховете на Е. А. Баратински

Разкажете ни накратко за стиховете на Ф. И. Тютчев

Философският мащаб в стихотворенията на Ф. И. Тютчев се проявява чрез намиране на аналогии и общи модели в съществуването на природата и човешкия живот - външен и вътрешен, физиологичен и духовен.

Разкажете ни накратко за стиховете на Я. П. Полонски

Стиховете на Яков Петрович Полонски са посветени на духовния живот на бедния човек, неговите спомени и мечти за любов и по-добър живот. Знам за негови стихотворения, превърнали се в песни, като „Песен на циганка“ („Огънят ми в мъглата свети...“), „Отшелникът“ („В улица позната...“). В 6. клас четем стихотворението му „Два мрачни облака над планините...“, „Виж, каква мъгла...“.

Разкажете ни накратко за стиховете на А. Н. Майков

Описанието на събитията в романите и други произведения на Аполон Николаевич Майков е пропито с идиличната красота на природата. Езикът му е пластичен и наситен с цветни образи. В 5. клас четем стихотворението му „Лястовички“ („Градината ми бледнее всеки ден...“), в 6. клас – „Зора“ („Ето ивица зеленикава...“), „Есен“ ( „Златният лист вече покрива ...“) и „Пейзаж“ („Обичам горската пътека ...“).

Разкажете ни накратко за стиховете на А. Н. Плещеев

Разкажете ни накратко за стиховете на Н. А. Некрасов

Н. А. Некрасов със сигурност е най-яркият представител на гражданската поезия. Той пише за селяните, за техния тежък безнадежден живот, често отвътре на самия този живот и на неговия собствен език. Неговите прости лаконични стихове и поеми бяха много популярни сред хората. В предишни класове бяха изучавани откъси от стихотворението „Слана - Червен нос“, стихотворенията „Железница“, „Селски деца“, ще се изучава стихотворението „Кой живее добре в Русия“.

Припомнете си произведенията от 19 век, които сте чели, и се опитайте да определите към кое литературно течение (романтизъм или реализъм) принадлежат. Обосновете отговора.

От романтичните произведения на 19 век бих посочил стихотворенията и баладите на В. А. Жуковски, стихотворенията на А. С. Пушкин, създадени през периода на южното изгнание, "Мцири" на М. Ю. Лермонтов и повечето от неговите стихотворения, разкази на А. А. Бестужев-Марлински и В. Ф. Одоевски. Въпреки че това са много различни произведения - и романтизмът се проявява индивидуално в творчеството на всеки писател - въпреки това принадлежността им към романтичната посока може да се обясни с редица общи принципи за изобразяване на реалността. На първо място, това е неудовлетвореност от околния свят, бездуховното начало. Вярата в красивото, чистото, непорочното, вечното, но недостъпното обединява творчеството на романтиците. Творбите на Жуковски принадлежат към едно от най-ярките течения на романтизма - съзерцателно-психологическо, което насърчава култа към високата, духовна любов, искрено и вярно приятелство. Природата за романтика е вечно жива, олицетворяваща божествения принцип. В него той търси вътрешна хармония, възможност за подобряване на своя емоционален свят. Героят на романа (безсмъртното произведение) не се страхува от смъртта, а вижда в нея сладък преход от реалния, земен свят към света на вечните идеи, непостижимите мечти, истината и абсолюта. Такъв романтизъм се характеризира с патос на лека тъга. Последователите на байроническия романтизъм, чието влияние са изпитали Пушкин и Лермонтов по своето време, показват дълбок песимизъм в оценката на заобикалящата ги реалност. Те изобразяват силна, разочарована личност, озлобен самотен бунтовник, който предизвиква Бога, морала и властта. По правило това е доброволно изгнание, за което любовта остава единствената утеха, но тя също е отнета от него от несправедливостта на живота, която тласка героя или към самоубийство, дуел или към престъпление. Гражданските романтици (К. Ф. Рилеев, поети декабристи) бяха готови да трансформират съществуващата система чрез борба. Те се обърнаха към руската история и руския фолклор, извличайки от тях сюжети и героични герои. За тях жанрът на мисълта стана близък. Д. В. Веневитинов, поетите на мъдростта, Ф. И. Тютчев принадлежат към философския романтизъм. Те съзнателно се отдалечиха от изобразяване на социални конфликти към чисто философски, морални проблеми и чрез осмислянето им разгледаха темите за любовта, приятелството, поета и поезията.

Такива произведения от 19 век като романите на А. С. Пушкин "Капитанската дъщеря" и "Дубровски", комедията на Н. В. Гогол "Главният инспектор", "Записки на ловеца" и романите на И. С. Тургенев, разказите на А. П. Чехов, произведенията на Л. Н. Толстой принадлежи към реализма. Те дълбоко изследват самия живот, реалността. Героите действат в конкретни социално-исторически условия, тяхното поведение, характери, възгледи, начин на живот зависят от тези условия. Понякога тези две посоки се комбинират в творчеството на един и същ писател, например в творчеството на Пушкин или Лермонтов.

Помислете за разликата между реализма от първата половина на 19 век, който в Европа и Русия се счита за период на формиране на реализма, от ерата на неговата зрялост (втората половина на века).

Всъщност през първата половина на 19 век се осъществява формирането на реализма, дори в рамките на творчеството на един и същ писател, романтичните и реалистични подходи към развитието на реалността съжителстват в много отношения (Пушкин, Лермонтов, Гогол) , героите често съчетават реалистично и романтично начало в своето изобразяване („Таман“ в романа „Герой на нашето време“). Класическото и реалистичното откриваме в съдържанието и композицията на „Горко от ума” от А. С. Грибоедов. През втората половина на века реализмът вече се утвърждава като преобладаващ метод в руската и западноевропейската литература. По това време той получава критична насока, отхвърляйки негативните явления в социалния живот, утвърждавайки нови норми на отношенията между хората (Некрасов, Чернишевски, Салтиков-Шчедрин) или връщайки се към вечните морални ценности (Тургенев, Достоевски, Толстой, Чехов) .

Проследете как се променя героят в произведенията на класицизма, сантиментализма, романтизма и реализма. Кои черти на характера стават водещи?

В произведенията на класицизма бяха високо оценени такива качества на героите като вярност към дълга, способността да потискат личните си чувства и интереси в името на дълга, патриотизма и службата на държавата. Героите на сантименталните произведения (това е полемиката между класицизма и други течения в литературата) се характеризират с култ към чувствата, любовта, страстта. Те са чувствителни, силно емоционални, склонни към подробни любовни обяснения. Романът (безсмъртно произведение) е необичаен герой и действа в необичайни, изключителни обстоятелства, предпочита да отиде в екзотична среда, понякога склонна към мистицизъм. Настроенията му се характеризират с меланхолия, тъга, остро чувство на загуба.

Как ще разберете вие, щастливците, това, което аз разбрах с копнеж? (В. А. Жуковски)

Особено остри чувства на вина и разкаяние.