Литературната критика като наука за фантастиката. Литературната критика като научна дисциплина

Теорията на литературата изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.

Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.

Теория на литературния процес – изучава закономерностите в развитието на родовете и жанровете.

Литературна естетика - изучаване на литературата като форма на изкуство.

Историята на литературата изучава развитието на литературата. Разделен е по време, по посока, по място.

Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиците оценяват творбата от гледна точка на естетическа стойност.

От гледна точка на социологията структурата на обществото винаги се отразява в произведенията, особено в древните, така че тя също се занимава с изучаване на литературата.

Помощни литературни дисциплини:

а) текстова критика - изследване на текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на писане, автор, място, превод и коментар

б) палеография - изследване на древните носители на текста, само ръкописи

в) библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

г) библиотекознание - наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, консолидирани каталози.

Литературата сега се разглежда като горната система, където всичко е взаимосвързано. Авторът винаги пише за читателя. Има различни видове читатели, както казва Чернишевски. Пример е Маяковски, който се обръща към своите потомци чрез своите съвременници. Литературният критик също се обръща към личността на автора, неговото мнение, биография. Интересува се и от мнението на читателя.

Изкуството и неговите видове

Изкуството е основен вид духовна дейност на хората, служеща за задоволяване на естетическите чувства на човека, неговата потребност от красота.

Формата на изкуството е форма на овладяване на света според законите на красотата, когато се създава художествен образ, изпълнен с определено идейно и естетическо съдържание.

Художествени функции:

Естетически - способността за формиране на художествени вкусове, морални ценности, събужда творческите черти на личността.

Образование - възпитание на личността, въздействие върху морала и мирогледа на човек.

Информация – носи определена информация.

Когнитивна - познаване на света с особена дълбочина и изразителност.

Комуникативно – художествено общуване между автор и реципиент; привързаност към това време и място.

Етногенетичен – съхраняване на паметта, въплъщава образа на народа.

Хедонистичен – доставящ удоволствие.

Трансформираща – стимулира активността на индивида.

Компенсаторно - съпричастност към героя.

Предчувствия – писателят е изпреварил времето си.

Видове изкуство: театър, музика, живопис, графика, скулптура, литература, архитектура, декор, кино, фотография, цирк. Около 400 дейности.

Синтетичната природа на изкуството е способността за цялостно отразяване на живота във взаимосвързаността на всички негови аспекти.

Древните идентифицирали пет вида изкуства, основата на класификацията е материалният носител. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията "Лаокоон или за границите на рисуването" издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Те също така отделят изразителни и изобразителни изкуства (принцип на знака). Експресивното изразява емоции, предава настроението, изобразителното - въплъщава идеята.

Експресивното изкуство е музиката, архитектурата, абстрактната живопис, поезията.

Изобразително – живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

8. Произход на чл. Тотемизъм, магия, връзката им с фолклора и литературата. Синкретизъм.

Думата "изкуство" е двусмислена, в случая се нарича художествена дейности какъв е неговият резултат (работа). Изкуството като художествено творчество се отграничава от изкуството в по-широк смисъл (като умения, занаяти). Така Хегел отбеляза фундаменталната разлика между „изкусно изработени неща“ и „произведения на изкуството“.

Синкретизмът е неделимо единство различни видоветворчество – съществувало е на ранен етап от развитието на човека. Това е свързано с представите на първобитните хора за света, с антропоморфизма в съзнанието на природните явления - оживяването на природните сили, уподобяването им на човека. Това се изразяваше в примитивната магия - идеята как да се въздейства върху природата, така че тя да благоприятства живота на човека, неговите действия. Едно от проявленията на магията е тотемизмът - комплекс от вярвания и ритуали, свързани с представи за родство между родове и определени видове животни и растения. Първобитните хора рисували животни по стените на пещерите, правели ги свои застъпници, а за да ги умилостивят, танцували и пеели под звуците на първите музикални инструменти. Така се раждат живописта и скулптурата, пантомимата и музиката.

Фолклорът е устна форма на съществуване на художественото слово.

Постепенно ритуалите стават по-разнообразни, хората започват да извършват ритуални действия не само пред тотемите си, но и когато отиват на лов, преди настъпването на пролетта. Не само ритуални, но и обикновени лирични песни, както и други жанрове – приказки, легенди. Така започва да се развива фолклорът - устното народно творчество.

Основните характеристики, които отличават фолклора от художествената литература, са устното съществуване, анонимността, вариативността и краткостта.

9. Художествената литература като вид изкуство. Субект и обект на литературното творчество.

Древните идентифицирали пет вида изкуства, основата на класификацията е материалният носител. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията "Лаокоон или за границите на рисуването" издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Те също така отделят изразителни и изобразителни изкуства (принцип на знака). Експресивното изразява емоции, предава настроението, изобразителното - въплъщава идеята.

-Експресивното изкуство е музика, архитектура, абстрактна живопис, лирика.

-Изобразително - живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

Литературата е изкуство на словото, което се отличава от другите изкуства по своя материал.

Думата по някакъв начин ограничава нашето възприятие, но живописта, скулптурата, музиката са универсални. От една страна това е липса на литература, но от друга страна е нейна заслуга. думата може да предаде и пластично, и звуково, и динамично. образ. С помощта на една дума можете да опишете както портрет, така и пейзаж (описателна функция).

Думата може да предаде звука на музиката, тя може да предаде само общото впечатление от музиката.

Една дума в литературата също може да предаде динамика, да пресъздаде някои динамичен сериал. Тогава думата се появява в наративна функция.

дума - съществен елементизграждане на художествен образ в литературата, цялостна смислова единица.

Свързано е със задоволяването на естетическите потребности на човека, с желанието му да създава красота, да й се наслаждава. На тези задачи служи изкуството, представено в различни форми.

Художествената литература се дели на:1. По съдържание: исторически, детективски, хумористични, публицистични, сатирични. 2. По възрастови категории: за предучилищна възраст, по-млади ученици, студенти, възрастни. 3. Чрез реализация в конкретни форми: поезия, проза, драматургия, критика, публицистика.

Обектът на художествената литература е целият свят.

Обект на художествената литература е човекът.

Литература и общество. Гражданство, народна литература.

Като неразделна част национална културалитературата е носител на характеристиките, които характеризират нацията, израз на общи национални свойства.

Литературата е изкуство на словото, следователно особеностите на националния език, на който е написана, са пряк израз на нейната национална идентичност.

В ранните етапи на общественото развитие определени природни условияпораждат общи задачи в борбата на човека с природата, общността на трудовите процеси и умения, обичаи, бит, мироглед. Впечатленията от заобикалящата природа засягат свойствата на разказа, характеристиките на метафорите, сравненията и други художествени средства.

Тъй като нацията се формира от нация, националната идентичност се проявява в характеристиките Публичен живот. Развитието на класовото общество, преходът от робовладелската система към феодалната система и от феодалната към буржоазната - протича през различни народипо различно време, при различни условия. Различно се развива външно и вътрешно политическа дейностсъстояние, което оказва влияние върху възникването на определени морални норми, формирането на идеологически представи и традиции. Всичко това води до появата на национална характеристика на живота на обществото. От детството си хората се възпитават под влиянието на сложна система от отношения и идеи на националното общество и това оставя отпечатък върху тяхното поведение. Така исторически се формират характерите на хората от различните нации – национални характери.

Литературата има важно място в разкриването на чертите на националния характер. Художествената литература показва и многообразието на националните типове, и тяхната конкретно-класова същност, и историческото им развитие.

Характерите на хората в техните национални характеристикине само действат като обект на художествено познание, но са изобразени и от гледната точка на писателя, който също носи духа на своя народ, на своята нация.

Първият дълбок изразител на нац Рускиперсонаж в литературата е Пушкин. В него руската природа, руската душа, руският език, руският характер са отразени в същата чистота, в такава пречистена красота, в която пейзажът се отразява върху изпъкналата повърхност на оптичното стъкло.

Истинската народна литература най-пълно изразява националните интереси, поради което има и подчертана национална идентичност. Именно творчеството на такива художници като Пушкин, Гогол, Достоевски, Л. Толстой, Чехов, Горки, Шолохов, Твардовски определя нашата представа за националността на изкуството и неговата национална идентичност.

Рима, нейните функции.

Римата е повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци, които свързват окончанията на два или повече реда или симетрично разположени части от поетични редове. В класическата руска версификация основната характеристика на римата е съвпадението на ударените гласни. Римата отбелязва края на стиха (клаузата) със звуково повторение, подчертавайки паузата между редовете, а с това и ритъма на стиха.

В зависимост от разположението на ударенията в римуваните думи римата бива: мъжка, женска, дактилна, хипердактилна, точна и неточна.

• Мъжки род - рима с ударение върху последната сричка в реда.
• Женски род - с ударение на предпоследната сричка в реда.
• Дактилна - с ударение на третата сричка от края на реда, която повтаря дактилния модел - -_ _ (ударено, неударено, неударено), което всъщност е причината за името на тази рима.
• Хипердактиличен - с ударение върху четвъртата и следващите срички от края на реда. Тази рима е много рядка на практика. Появява се в произведенията на устния фолклор, където размерът като такъв не винаги е видим. Четвъртата сричка от края на стиха не е шега!

Основни функции: стихосбирка, фонична, семантична.

Класификация на римите.

Има няколко важни основи за класификацията на римите. Първо, характеристиките на клаузите се пренасят върху римите: по силабичен обем римите могат да бъдат мъжки (последна сричка), женски (предпоследна сричка), дактилични (трети от края), хипердактилни (четвърти от края). В същото време римите, завършващи на гласен звук, се наричат ​​отворени (например: пролет - червена), в съгласна - затворена (ад - градина), в звука "y" - йотизирана или омекотена (пролет - гора) .

Второ, римите се различават по степен на прецизност. В стихотворения, предназначени за слухово възприятие (а именно такава е поезията на 19-20 век), точната рима предполага съвпадение на звуци (не букви!), Започвайки от последната ударена гласна до края на стиха: непоносимо - сенокос ; студ - чук (съгласната "г" в края на думата е зашеметена); страх - коне (буквата "i" показва мекотата на съгласната "d"); радвам се - необходимо е (ударните "а" и "о" са намалени, звучат еднакво) и т.н. В поезията на 19 век доминиран точни рими. Неточните рими значително са изместили точните сред много поети на 20-ти век, особено тези, които пишат в стихове с акцент.

Третият критерий е богатството / бедността на съзвучията. Римата се счита за богата, ако референтната съгласна се повтаря в клаузите, т.е. съгласна пред последната ударена гласна: чужда земя - планинска пепел; гроздето е щастливо. Изключение прави мъжката отворена рима (планина - дупка), тъй като "за да се почувства римата достатъчна, трябва да съвпадат поне два звука." Следователно римата: планина - дупка трябва да се счита за достатъчна. В други случаи съвпадението в редовете на референтната съгласна и още повече звуците, които го предхождат, „увеличава звучността на римата, обогатява я<...>усеща се като "неочакван подарък".

По място в стиха:

Край

· Първоначално

· Вътрешен

Според местоположението на вериги от рими (видове римуване):

Съседни - римуване на съседни стихове: първият с втория, третият с четвъртия (aabb) (краищата на стиховете, които се римуват един с друг, са обозначени с едни и същи букви).

Кръст - римуване на първия стих с третия, втория - с четвъртия (абаб)

Пръстен (препасан, прегръщащ) - първият стих - с четвъртия, а вторият - с третия (авва)

· И накрая, вплетената рима има много модели. Това е общо наименование за сложни видове римуване, например: abvabv, abvvba и др.

Твърди форми на стиха.

ТВЪРДИ форми - поетични форми, които предопределят обема, метъра, римата, строфата на цялото малко стихотворение (и отчасти фигуративната структура, композицията и др.). В европейската поезия от 13-15в. от 19 век се използват предимно твърди форми от френски и италиански произход (сонет, триолет, рондо, рондел, секстин). също източни (газела, рубай, танка).

Терцет – в стихосложението строфа от 3 стиха (строка). Може да има 2 вида: всички 3 стиха за една рима или 2 стиха римувани, 3-тият без рима. Не е получил разпространение. В тесния смисъл на думата тристишните части на сонета се наричат ​​терцет.

Четиристишие - четиристишие, отделна строфа от четири реда. Системата на римуване в четиристишието: abab (кръстосана рима), aabb (двойка), abba (пояс). Четиристишието се използва за надписи, епитафии, епиграми, поговорки. Четиристишията на сонета се наричат ​​още четиристишия.

Сонет - твърда стихотворна форма: стихотворение от 14 реда, разделено на 2 четиристишия (катрени) и 2 тристишия (терцет); в катрените се повтарят само 2 рими, в терзетите - 2 или 3.

Някои „правила“ за съдържанието на сонета също бяха препоръчани, но не станаха универсални: строфи трябва да завършват с точки, думите не трябва да се повтарят, последната дума трябва да бъде „ключова“, 4 строфи корелират като теза - развитие - антитеза – синтез или като сюжет – развитие – кулминация – развръзка. Най-ярката, образна мисъл трябва да се съдържа в последните два реда, т. нар. сонетна ключалка.

Рондел е твърда поетична форма (в превод от френски - кръг). Рондел се появява през XIV-XV век във Франция. Схемата на рондел може да бъде представена като: ABba + abAB + abbaA, в която еднакви линии са посочени с главни букви. По-рядко се използва двоен рондел от 16 стиха с рима ABBA+abAB+abba+ABBA.

Рондо е солидна поетична форма; се развива от рондела през 14 век чрез съкращаване на припева до полуред. Разцветът му пада върху XVI-XVII век. Неговата схема: aavva + avvR + aavvaR, в която главната буква P е неримуван рефрен, повтарящ началните думи на първия ред.

Триолет е солидна поетична форма; стихотворение, състоящо се от 8 реда с две рими. Първият, четвъртият и седмият ред са идентични (от трикратното повторение на първия стих и това име е дошло). Вторият и осмият също са. Триолетна схема: ABaAavAB, в която повтарящите се редове са посочени с главни букви. След втория и четвъртия стих, като правило, имаше канонична пауза (pointe). Стихът почти винаги е четиристопен – трохеен или ямбичен.

Секстината е солидна поетична форма, развила се от канцоната и придобила популярност благодарение на Данте и Петрарка. Класическата секстина се състои от 6 строфи от по шест стиха всяка, обикновено неримувани (в руската традиция секстината обикновено се пише в римувани стихове). Думи, които завършват редове в първата строфа, завършват редове във всички следващи строфи, като всяка нова строфа повтаря крайните думи на предишната строфа в последователността: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Осмогласие – стихосложение строфа от 8 стиха с рима abababcc. Развита в италианската поезия от 14 век, тя се превръща в традиционна строфа на поетичния епос на италианския и испанския Ренесанс.

Терзина - (италиански terzina, от terza rima - третата рима), форма на верижни строфи: поредица от три реда, римувани по схемата aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. По този начин терцините дават непрекъсната римувана верига с произволна дължина, удобна за произведения с големи форми.

Хайку (хайку) е триредов (триредов) текст, обикновено стихотворение, което е национална японска форма. Хайку обикновено изобразява природата и човека в тяхната вечна приемственост. Във всяко хайку се спазва определена мярка от стихове – в първия и третия стих по пет срички, във втория стих седем, а общо в хайку има 17 срички.

Рубай - (араб., букв. четворно), в поезията на народите на Изтока афористично четиристишие с рима ааба, аааа.

Родове, видове, жанрове.

Родовете на литературата са големи обединения на словесни и художествени произведения според вида на отношението на говорещия ("носител на речта") към художественото цяло. Има три вида: драма, епос, лирика.

ДРАМАТА е един от четирите жанра на литературата. В тесния смисъл на думата - жанрът на произведение, изобразяващ конфликт между герои, в широк смисъл - всички произведения без авторска реч. Видове (жанрове) драматични произведения: трагедия, драма, комедия, водевил.

ЛИРИКА - един от четирите вида литература, отразяващ живота чрез личните преживявания на човека, неговите чувства и мисли. Видове лирика: песен, елегия, ода, мисъл, послание, мадригал, строфи, еклога, епиграма, епитафия.

ЛИРОЕПИКАТА е един от четирите вида литература, в които читателят наблюдава и оценява художествения свят отвън като сюжетен разказ, но същевременно събитията и героите получават определена емоционална оценка на разказвача.

EPOS е един от четирите вида литература, отразяващ живота чрез разказ за човек и събитията, които му се случват. Основните видове (жанрове) на епическата литература: епос, роман, разказ, разказ, новела, художествено есе.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЕПИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(епопея, роман, разказ, разказ, приказка, басня, легенда.)

EPIC е голямо произведение на изкуството, което разказва за значими исторически събития. В древни времена - повествователна поема с героично съдържание.

РИМАН е мащабно повествователно произведение със сложен сюжет, в центъра на който е съдбата на личността.

РАЗКАЗЪТ е художествено произведение, което по обем и сложност на сюжета заема средно положение между романа и разказа. В древността всичко се е наричало история. повествователно произведение.

ИСТОРИЯ - художествено произведение с малък размер, което се основава на епизод, случка от живота на герой.

ПРИКАЗКА - произведение за измислени събития и герои, обикновено с участието на магически, фантастични сили.

БАСНЯТА (от гр. “баят” - разказвам) е повествователно произведение в стихотворна форма, малко по размер, с морализаторски или сатиричен характер.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЛИРИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(ода, химн, песен, елегия, сонет, епиграма, послание)

ODA (от гръцки „песен“) е хорова, тържествена песен.

ХИМН (от гръцки „хвала”) е тържествена песен, базирана на програмни стихове.

ЕПИГРАМА (от гръцки „надпис“) е кратка сатирична поема с подигравателен характер, възникнала през 3 век пр.н.е. д.

ЕЛЕГИЯ - жанр на лириката, посветен на тъжни мисли или лирическо стихотворение, пропито с тъга.

ПОСЛАНИЕ - поетично писмо, обръщение към конкретно лице, молба, пожелание, изповед.

СОНЕТ (от провансалския сонет - "песен") - стихотворение от 14 реда, което има определена система на римуване и строги стилови закони.

Епосът като литературен жанр.

Епос - (гр.разказ, повествование) - един от трите рода литература, тип повествование. Жанрови разновидности на епоса: приказка, разказ, разказ, разказ, есе, роман и др. Епосът като род литература възпроизвежда външната, по отношение на автора, обективна действителност в нейната обективна същност. Епосът използва разнообразни начини на представяне - разказ, описание, диалог, монолог, авторови отклонения. Епическите жанрове се обогатяват и усъвършенстват. Разработват се техники за композиция, средства за изобразяване на човек, обстоятелствата от неговия живот, ежедневието, постига се многостранен образ на картината на света и обществото.

Литературният текст е подобен на своеобразно сливане на повествователна реч и изявления на героите.

Всичко, което се разказва, е дадено само чрез разказ. Епосът като литературен род много свободно владее действителността във времето и пространството. Той не познава ограничения в количеството текст. Към епоса спадат и епичните романи.

Епичните произведения включват романа на Оноремп дьо Балзак „Отец Горио“, романа на Стендал „Червено и черно“, епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“.

Епос - първоначалната форма - героична поема. Възниква при разпадането на патриархалното общество. В руската литература - епос, сгъващ се в цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Съдържателната доминанта е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. "Приказка за отминалите години" - всички кървави събития са разказани безстрастно и обикновено. епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Човешкият живот в неговата органична връзка със света, съдбата също е предмет на изображението. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Важно е да разберем съдбата през призмата на културата.

Форми на словесното изразяване в епоса (тип организация на речта) – повествование. Функциите на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на изказване. Описание в еп. Речта на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите - полилози, монолози, диалози. AT романтични произведенияизповедта на главния герой е задължителна. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.

Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да бъде надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Приказките на Белкин“.

2) Условен разказвач, безличен по отношение на речта. Много често сме. Маска за говор.

3) Приказка. Оцветяване на речта - казва обществото.

1) Обектив. "История на руската държава" Карамзин, "Война и мир".

2) Субективни - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".

Описания и списъци. важни за епоса. Епосът е може би най-популярният жанр.

Романтика и епос.

Романът е голяма форма на епическия жанр на литературата.Най-честите характеристики са изобразяването на човек в сложни форми на жизнения процес, многолинейният сюжет, обхващащ съдбата на редица герои, полифонията, предимно прозаичен жанр . Първоначално в средновековна Европа терминът означаваше повествователна литературана романски езици (лат.), Ретроспективно, някои произведения на древната литература също са били наричани така.

В историята на европейския роман могат да се разграничат редица исторически утвърдени типове, които последователно се сменят един друг.

ROMAN (френски роман), литературен жанр, епично произведение с голяма форма, в което повествованието е фокусирано върху съдбата на индивида в отношението му към света около него, върху формирането, развитието на неговия характер и самосъзнание. Романът е епосът на новото време; за разлика от народния епос, където индивидът и народната душа са неразделни, в романа животът на индивида и общественият живот се явяват относително независими; но "частно" вътрешен животиндивидът се разкрива в него "епически", т.е. с идентифицирането на неговите общозначими и обществен смисъл. Типична романна ситуация е сблъсък в героя на нравственото и човешкото (личностното) с природната и социалната необходимост. Тъй като романът се развива в съвремието, където естеството на връзката между човека и обществото непрекъснато се променя, неговата форма е по същество „отворена“: основната ситуация винаги се изпълва с конкретно историческо съдържание и се въплъщава в различни жанрови модификации. Исторически, пикаресковият роман се счита за първата форма. През 18 век се развиват две основни разновидности: социален роман (Г. Филдинг, Т. Смолет) и психологически роман (С. Ричардсън, Дж. Дж. Русо, Л. Стърн, И. В. Гьоте). Романтиците създават исторически роман(В. Скот). През 1830г започва класическата епоха на социално-психологическия роман критичен реализъм 19 век (Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текери, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски).

Епосът е един от най-старите епически жанрове. Имаше епос в Гърция. От гръцкия епос се превежда като създавам или създавам. Гръцките епоси, подобно на голяма част от гръцката литература, се основават на древногръцката митология. Най-забележителните епоси от гръцката литература могат да бъдат наречени Одисея и Елада от Омир. Събитията и в двете произведения са толкова тясно преплетени с митове (и много от събитията, които се случват в тях, са просто продължение), че сюжетът е сложен и объркващ. Като цяло, поради темата на гръцките епоси, в литературната критика е общоприето, че темата на епоса трябва да бъде:

Основава се на празнуване на събитие

Военни, завоевателни кампании

Интересите на хората, нацията (което означава, че епосът не може да не улови проблеми и въпроси, които не интересуват по-голямата част от населението).

Това отчасти се дължи на факта, че въпреки наличието на робство в Гърция, тази социална система е преодоляна от гърците и с общи усилия те стигат до феодалната демокрация. Основният смисъл на гръцките епоси е, че мнението на хората (мнозинството) винаги надделява над мнението на малцинството. Така че преценете сами, че това, което не е било в гръцката проза, е индивидуализъм. Може би си спомняте оживения диалог между Тристан и самия Одисей? Тристан изглежда прав, но той е в малцинството и затова Одисей печели.

Традиционно епосът е написан в стихове, но съвременните стилизации на епосите все по-често се срещат в прозата. В епохата на класицизма епосът възвръща популярността си, вземете например Вергилий и неговата Енеида. За славяните това произведение е особено забележително, тъй като на техните земи отидоха много пародии на този класически епос.

Лирични произведения.

Лирико-епичният жанр на литературата е художествени произведения в поетична форма, които съчетават епични и лирични образи на живота.

В произведенията от лирико-епическия вид животът се отразява, от една страна, в поетичен разказ за действията и преживяванията на човек или хора, за събитията, в които те участват; от друга страна, в преживяванията на поета-разказвач, породени от картините на живота, поведението на персонажите в неговия поетичен разказ. Тези преживявания на поета-разказвач обикновено се изразяват в произведенията от лиро-епическия вид в т. нар. лирически отклонения, понякога несвързани пряко с хода на събитията в творбата; лирическите отклонения са един от видовете авторска реч.

Такива са, например, известните лирични отклонения в поетичния роман на А. С. Пушкин "Евгений Онегин", в неговите стихове; такива са главите „От автора“, „За мен“ и лирически отклонения в други глави на поемата в поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“.

ЛИРОЕПИЧНИ ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ): поема, балада.

ПОЕМА (от гръцки poieio - „правя, създавам“) - голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет, обикновено на историческа или легендарна тема.

БАЛАДА - разказна песен с драматично съдържание, разказ в стихове.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ДРАМАТИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

трагедия, комедия, драма (в тесен смисъл).

ТРАГЕДИЯ (от гръцки tragos ode - "козя песен") е драматично произведение, изобразяващо напрегната борба на силни характери и страсти, която обикновено завършва със смъртта на героя.

КОМЕДИЯ (от гръцки komos ode - "забавна песен") - драматично произведение с весел, забавен сюжет, осмиващ обикновено обществени или битови пороци.

ДРАМА („действие”) е литературно произведение под формата на диалог със сериозен сюжет, изобразяващо личност в нейните драматични отношения с обществото. Драмата може да бъде трагикомедия или мелодрама.

ВОДВИЛ - жанрово разнообразиекомедията е лека комедия със стихове, пеещи и танцуващи.

Литературна критика.

Литературната критика - (Преценка, изкуството на разбирането, преценката) - е един от компонентите на литературната критика. Тясно свързан с историята и теорията на литературата, зает главно с дефинирането на природата словесно творчество, установяване на основните закони на естетическото развитие на действителността, анализ на класическото литературно наследство. Литературната критика оценява предимно съвременното литературно развитие, тълкува художествените произведения от гледна точка на модерността.

Определяне на идейно-естетическото качество на текущата книжно-списаниенна литературно-художествена продукция, литературна критикаизхожда преди всичко от задачите, стоящи пред обществото на този етап от неговото развитие.

Художествено произведение, което не разширява духовния възглед на читателя, не доставя на човека естетическо удоволствие, тоест е емоционално бедно и следователно не засяга естетическото чувство - такова произведение не може да бъде признато за наистина художествено.

Историята на литературната критика има своите корени в далечното минало: критичните преценки за литературата се раждат едновременно с появата на произведения на изкуството. Първите читатели от средите на мислещите, мъдри от житейски опит и надарени с естетически усет са по същество първите литературни критици. Още в епохата на античността литературната критика се формира като относително самостоятелен клон на творчеството.

Критиката посочва на писателя достойнствата и недостатъците на неговата работа, допринасяйки за разширяването на неговите идеологически хоризонти и подобряването на умението; Обръщайки се към читателя, критикът не само му обяснява творбата, но го въвлича в жив процес на съвместно разбиране на прочетеното на ново ниво на разбиране. Важно предимство на критиката е способността да разглежда произведението като художествено цяло и да го реализира в общия процес на литературното развитие.

В съвременната литературна критика се култивират различни жанрове - статия, рецензия, рецензия, есе, литературен портрет, полемична забележка, библиографска бележка. Но във всеки случай критикът в известен смисъл трябва да съчетава в себе си политик, социолог, психолог с литературен историк и естетик. В същото време критиката се нуждае от талант, който да е свързан с таланта и на художника, и на учения, макар и съвсем не идентичен с тях.

Структурата на литературната критика. Основните клонове на науката за литературата.

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма

Литературната критика е наука за художествената литература, нейния произход, същност и развитие. Литературната критика изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и моделите на нейното собствено съдържание и формите, които ги изразяват.

Литературната критика води началото си от дълбока древност. древногръцки философАристотел в книгата си "Поетика" пръв дава теорията за родовете и видовете литература (епос, драма, лирика).

През 17 век Н. Бойло създава трактата си „Изкуството на поезията“, базиран на по-ранна творба на Хораций („Науката за поезията“). Тя разделя знанията за литературата, но все още не е била наука.

През XVIII век немски учени се опитват да създадат образователни трактати (Лесинг "Лаокоон. За границите на живописта и поезията", Гербер "Критични гори").

В началото на 19 век в Германия братя Грим създават своята теория.

В Русия науката за литературата като самостоятелна дисциплина, като определена система от знания и инструмент за анализ на литературните явления със собствени концепции, теория и методология, се утвърждава в средата на 19 век.

Съвременната литературна критика се състои от три независими, но тясно свързани основни дисциплини:

• 
  литературна теория
• 
  литературна история
• 
  литературна критика.

Литературна теорияизследва природата на словесното творчество, разработва и систематизира закони, общи понятия на художествената литература, модели на развитие на родове и жанрове. Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател.

Теорията на литературата се развива в процеса на философско и естетическо осмисляне на съвкупността от факти на историческия и литературен процес.

^ Литературна историяизследва оригиналността на различни национални литератури, изучава историята на възникването, промяната, развитието литературни теченияи направления, литературни периоди, художествени методи и стилове в различните епохи и сред различните народи, както и творчеството на отделните писатели като естествено обусловен процес.

Историята на литературата разглежда всяко литературно явление в историческото развитие. Нито литературното произведение, нито творчеството на писателя могат да бъдат разбрани без връзка с времето, с единния процес на литературното движение.

Историята и теорията на литературата са тясно свързани. Техните средства и похвати обаче са различни: теорията на литературата се стреми да определи същността на развиващата се естетическа система, дава общ поглед върху художествения процес, а историята на литературата характеризира конкретни форми и техните конкретни проявления.

^ Литературна критика(от гръцки kritike - изкуството на разглобяване, преценка) се занимава с анализ и интерпретация на произведения на изкуството, тяхната оценка от гледна точка на естетическа стойност, идентифициране и одобрение на творческите принципи на определено литературно движение.

Литературната критика изхожда от общата методология на науката за литературата и се основава на историята на литературата. За разлика от историята на литературата, тя осветява процесите, протичащи преди всичко в литературното движение на нашето време, или интерпретира литературата от миналото от гледна точка на съвременните социални и художествени задачи. Литературната критика е тясно свързана както с живота, социалната борба, така и с философските и естетическите идеи на епохата.

Критиката изтъква на писателя достойнствата и недостатъците на неговото творчество. Обръщайки се към читателя, критикът не само му обяснява творбата, но го въвлича в жив процес на съвместно разбиране на прочетеното на ново ниво на разбиране. Важно предимство на критиката е способността да разглежда произведението като художествено цяло и да го реализира в общия процес на литературното развитие.

В съвременната литературна критика се култивират различни жанрове – статия, рецензия, рецензия, есе, литературен портрет, полемична забележка, библиографска бележка.

Изворовата база на теорията и историята на литературата е литературната критика спомагателни литературни дисциплини:

• 
  текстология
• 
  историография
• 
  библиография

Текстологияизучава текста като такъв: ръкописи, издания, ревизии, време на писане. Изследването на историята на текста на всички етапи от неговото съществуване дава представа за последователността на историята на неговото създаване („материалното“ въплъщение на творческия процес - скици, чернови, бележки, варианти и др.) . Текстологията се занимава и с установяване на авторството (приписване).

Историографияе посветена на изследването на конкретните исторически условия за появата на дадено произведение.

Библиография- клон на научното описание и систематизиране на информация за публикувани произведения. Това е спомагателна дисциплина на всяка наука (научна литература по определена тема), основана на два принципа: тематичен и хронологичен. Има библиография за отделни периоди и етапи, за личности (автори), както и библиография на художествената литература и литературната критика. Библиографиите могат да бъдат спомагателни (с обяснителни анотации и кратки коментари) и консултативни (съдържащи списъци на основни публикации по определени раздели и теми).

Съвременната литературна критика е много сложна и подвижна система от дисциплини, която се характеризира с тясна взаимозависимост на всички нейни отрасли. Така литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини; критиката се основава на данните от историята и теорията на литературата, като последните вземат предвид и осмислят опита на критиката, докато самата критика в крайна сметка се превръща в материал на историята на литературата и т.н.

Съвременната литературна критика се развива в тясна връзка с историята, философията, естетиката, социологията, лингвистиката и психологията.

Контролни въпроси към темата "Литературната критика като наука"

1.
Какъв е предметът на изучаване на литературната критика като наука?

2.
Каква е структурата на литературната критика (основни и спомагателни дисциплини на науката за литературата)?

3.
Какво изучава теорията на литературата?

4.
Какво е изучаването на литературна история?

5.
Какви са функциите на литературната критика?

6.
Какъв е предметът на изучаване на спомагателните дисциплини на литературната критика?

7.
Връзката на всички основни и спомагателни раздели на науката за литературата.

Лекция 2

^ СПЕЦИФИКА НА ХУДОЖЕСТВЕНАТА ЛИТЕРАТУРА

Терминът "литература" се отнася до всяко произведение на човешката мисъл, фиксирано в писменото слово и притежаващо обществена значимост. Има техническа, научна, публицистична, справочна литература и т.н. Но в по-строг смисъл обикновено се нарича литература художествени произведения,което от своя страна е вид художествено творчество, т.е. изкуство.

Изкуство – вид духовно усвояване на реалността от социален човек, с цел формиране и развитие на способността му за творческа трансформация Светъти себе си. Произведение на изкуствотое резултат (продукт) на художественото творчество . Онов в чувствено-материална форма въплъщава духовната и смислена интенция на твореца и е основен пазител и източник на информация в областта на художествената култура.

Произведенията на изкуството са необходима част от живота както на отделния човек, така и на човешкото общество като цяло.

Древните форми на изследване на света се основават на синкретизма. През вековете на живот и дейност на хората възникват различни видове изкуство. чиито граници дълго време не са били ясно определени. Постепенно се осъзнава необходимостта от разграничаване на художествени средства и образи, характерни за различните изкуства.

Всички видове изкуство духовно обогатяват и облагородяват човека, дават му много различни знания и емоции. Извън човека и неговите емоции няма и не може да има изкуство. Предметът на изкуството, а следователно и на литературата, е човекът, неговият вътрешен и външен живот и всичко, което по някакъв начин е свързано с него.

Общите свойства на изкуството намират специфично проявление в различните му видове, които в различни времена са го разделяли изобразителен(епически и драматичен жанр на литературата, живописта, скулптурата и пантомимата) и изразителен(лирически род литература, музика, хореография, архитектура); след това нататък пространствени и времевии т.н. Съвременната им класификация включва разделянето на класическите изкуства на пространствен(архитектура), временно(литература), изобразителен(живопис, графика, скулптура); изразителен(музика), Представител(театър, кино); в последно времесе появиха много изкуства , притежаващ синтетичен характер.

^ Художествен образ

Изкуството е мислене с художествени образи, затова образността е обща съществена характеристика на всички видове изкуство. Художественият образ е начин за отразяване, възпроизвеждане на живота, специфичен за изкуството, неговото обобщаване от гледна точка на естетическия идеал на художника в жива, конкретно-чувствена форма.

^ Художествен образе особен начин за овладяване и преобразуване на действителността, присъщ само на изкуството. В художествения образ неразривно се сливат обективно-познавателното и субективно-творческото начало.

Една от най-важните специфични особености на изкуството е художествена конвенциякато принцип на художественото изобразяване, най-общо обозначаващ неидентичността на художествения образ с обекта на възпроизвеждане. Художествената специфика на образа се определя от факта, че той отразява и осмисля съществуващата действителност и създава нов, измислен свят.

Не може да има произведение на изкуството без изображения. Във визуалните изкуства образът винаги се възприема визуално. Но в музиката художественият образ е адресиран не към зрението, а към слуха и не е задължително да предизвиква визуални асоциации, не е задължително да „изобразява“. В художествената литература визуалното представяне на изображение също не е така общо правило(макар и много често) обикновено наричан характер или литературен герой, обаче това е стесняване на понятието "художествен образ".

^ Всъщност всяко явление, творчески пресъздадено в произведение на изкуството, е художествен образ.

Мястото на художествената литература сред изкуствата

В различни периоди от културното развитие на човечеството на литературата е отреждано различно място сред другите видове изкуство - от водещо до едно от последните. Например древните мислители са смятали скулптурата за най-важното от изкуствата. През 18 век в европейската естетика възниква тенденция за издигане на преден план на литературата. Ренесансовите художници и класиците, подобно на античните мислители, са били убедени в предимствата на скулптурата и живописта пред литературата. Романтиците на първо място сред всички видове изкуства поставят поезията и музиката. Символистите смятат музиката за най-висша форма на култура и се опитват по всякакъв начин да доближат поезията до музиката.

Особеността на литературата, нейната разлика от другите видове изкуство се дължи на факта, че тя е словесно (вербално) изкуство, тъй като нейният „основен елемент“ е словото. Използвайки словото като основен "строителен" материал при създаване на образи, литературата има голям потенциал в художественото изследване на света. Бидейки всъщност временно изкуство, литературата, както никое друго изкуство, е способна да възпроизвежда реалността както във времето и пространството, така и в израза, както в „звукови“, така и в „картинни“ образи, безгранично разширявайки за читателя обхвата на неговите житейски впечатления (истинските словесни образи, за разлика от живописните и скулптурните, не са визуални, те възникват във въображението на читателя само в резултат на асоциативната връзка на думи и идеи, следователно интензивността на естетическото впечатление зависи до голяма степен от читателското възприятие).

Възпроизвеждайки речевата дейност (с помощта на такива форми като диалози и монолози), литературата пресъздава процесите на мислене на хората и техния духовен свят. Литературата може да изобразява мисли, усещания, преживявания, вярвания - всички аспекти на вътрешния свят на човека.

Отпечатването на човешкото съзнание с помощта на речта е достъпно за единствения вид изкуство - литературата. Литературата като изкуство на словото е сферата, в която се заражда, формира и достига голямо съвършенство и усъвършенстване наблюдението на човешката психика.

Литературата ви позволява да разберете законите на развитието на личността, човешките отношения, характерите на хората. Той е способен да възпроизвежда различни аспекти на реалността, да пресъздава събития от всякакъв мащаб - от ежедневните действия на индивида до исторически конфликти, които са важни за съдбата на цели нации, социални движения. Това е универсална форма на изкуство, която освен това се отличава със своята остра проблематичност и по-отчетливо изразяване на авторската позиция, отколкото в другите видове изкуство.

В днешно време най-ярките литературни художествени образи, сюжети и мотиви често са в основата на много произведения от други видове изкуство - живопис, скулптура, театър, балет, опера, естрада, музика, кино, придобивайки ново художествено въплъщение и продължавайки живота си .

^ Функции на художествената литература

Художествената литература се отличава с разнообразие от функции:

Когнитивнафункция: литературата помага за разбирането на природата, човека, обществото.

Комуникативенфункция: езикът на художествената литература става най-ефективен средства за комуникациямежду хора, поколения и нации (но трябва да се има предвид, че литературните произведения винаги се създават на националния език, поради което има нужда от превод на други езици).

естетиченфункцията на литературата се състои в способността й да влияе върху възгледите на хората, да формира естетически вкус. Литературата предлага на читателя естетически идеал, еталон за красота и образ на основата.

емоционаленфункция: литературата оказва въздействие върху чувствата на читателя, предизвиква чувства.

Образователнифункция: книгата носи безценно духовно знание, формира индивидуалното и общественото съзнание на човека, допринася за познаването на доброто и злото.

^ Литература и наука

Между литературата и науката има тясна връзка, тъй като те са призвани да познават природата и обществото. Литературата, подобно на науката, има огромна познавателна сила. Но науката и литературата имат свой собствен предмет на познание, специални средства за представяне и свои цели.

Отличителен характер поетиченмисли, че тя се появява пред нас в жив конкретен образ. Ученият оперира със система от доказателства и понятия, а художникът пресъздава жива картина на света. Науката, наблюдавайки маса от еднородни явления, установява техните закономерности и формулиратях в логически термини. При което ученият е разсеянот индивидуалните характеристики на субекта, отнеговият конкретно-чувствена форма. Когато се абстрахират, отделните факти като че ли губят своята обективност, поглъщат се от обща концепция.

В изкуството процесът на опознаване на света е различен. Художник, подобно на учения, когато наблюдава живота, той преминава от единични факти към обобщения, но изразява своите обобщения в конкретно-чувствени образи.

Основната разлика между научното определение и художествения образ е, че можем да разберем само научното логическо определение, докато художественият образ, пречупен в нашите чувства, ние сякаш виждаме, представяме си, чуваме, чувстваме.

Контролни въпроси към темата "Специфика на художествената литература":

1.
Изкуството е вид духовно изследване на реалността.

2.
Художествената условност като принцип на художественото изобразяване.

3.
Какво е художествен образ?

4.
Художествената литература като форма на изкуство. Мястото му сред другите форми на изкуството.

5.
Спецификата на словесния образ спрямо образите на другите изкуства.

6.
Каква е разликата между литературен образ и музикален, живописен, скулптурен образ?

7.
Какви са отличителните черти на литературата като произведение на изкуството?

8.
Какви са предметът, целите и функциите на художествената литература?

9.
Литература и наука.

Лекции 3-4-5.

^ ЕЗИК НА ХУДОЖЕСТВЕНАТА ЛИТЕРАТУРА

Всяка форма на изкуство използва само свои собствени изразни средства. Тези средства обикновено се наричат ​​езикът на това изкуство. Правете разлика между езика на художествената литература, езика на скулптурата, езика на музиката, езика на архитектурата и др.

^ Езикът на художествената литература, с други думи, поетичният език, е формата, в която видът словесно изкуство се материализира, обективизира, за разлика от други видове изкуство, например музика или живопис, където звукът, боята, цветът служат като средство за материализация; езикът на хореографията – специфични изразителни движения на човешкото тяло и др.

Художественият образ в литературата се създава както чрез словото, така и чрез композицията, а в поезията и чрез ритмомелодичната организация на речта, които заедно образуват езика на произведението. Следователно езикът на художествената литература може да се счита за съвкупността от всички тези средства, а не само за едно от тях. Без съвкупността от тези средства едно художествено произведение не може да съществува. Обаче думата, първоелементът, основният градивен материал на литературата, играе главна, решаваща роля в езика на художествената литература.

Езикът на художествената литература (поетическият език) се различава от книжовния (канонизиран, нормативен) език, който не допуска отклонения, по това, че в художественото произведение се използват елементи от разговорния език, народен език, диалектни изрази и др.

Разглеждане на езика като основно средство художествен образживот в литературата, трябва да се съсредоточи върху характеристиките поетичен език,което на различни от другите форми речева дейностзащото е подчинен създаване на художествени образи. Думата в езика на художественото произведение придобива художествен смисъл. Изображения художествено словоизразява се в нейното емоционално богатство, изключителна точност, икономичност и същевременно капацитет.

Търсенето на най-необходимата, единствената възможна дума в този или онзи случай е свързано с големи творчески усилия на писателя. Художествената реч не е набор от специални поетични думи и фрази. Образно-изразителните средства (епитети, сравнения, метафори и др.) сами по себе си, извън контекста, не са признак на артистичност.

Всяка дума, с изключение на прякото, точно значение, обозначаващо основната характеристика на обект, явление, действие, има редица други значения, т. той е полисемантичен (явлението многозначност на думите). Полисемията ви позволява да използвате думата в преносен смисъл, например железен чук - железен характер; буря - буря от гняв, буря от страст; бързо шофиране - бърз ум, бърз погледи т.н.

^ Използването на дума, израз, фраза в преносен смисъл се нарича троп. пътекисе основават на вътрешна конвергенция, корелация на две явления, от които едното обяснява, изяснява другото. Пътеките често се срещат в разговорна реч, някои от тях стават толкова познати, че сякаш губят своето преносно значение ( изяде чиния, загуби главата си, тече река, вали, крака на масата). В художествената реч пътищата най-ясно и точно разкриват най-съществената характеристика на изобразения обект или явление, като по този начин повишават изразителността на речта.

Има различни видове пътеки, тъй като принципите на конвергенция на различни обекти и явления са различни. ^ Най-простите видове троп са сравнение и епитет.

Сравнение- това е сравнение на два обекта или явления, които имат обща черта, за да се обясни един с друг. Съпоставката се състои от две части, които се свързват най-често чрез съюзи ( като, точно, сякаш, сякаш, сякаши др.):

Ти изглеждаш като розов залез, и като сняг, сияен и светъл;

като огнени змии; подобен на черна светкавица.

Доста често сравнението се изразява с помощта на инструменталния случай: „Нечуто нощта идва от изток като сива вълчица“ (М. Шолохов); „Посребряване с мразовит прах / Неговата боброва яка“ (А. С. Пушкин).

В допълнение към директните сравнения има и отрицателни сравнения: „Не вятърът бръмчи на перушина, не бръмчи сватбеният влак, роднините викаха по Прокла, семейството виеше по Прокла“ (Некрасов). Често има примери, когато писателите прибягват до така наречените сравнения, които разкриват редица характеристики на явление или група от явления: „Спомням си прекрасен момент/ Ти се появи пред мен, / Като мимолетно видение, като гений на чиста красота” (Пушкин).

^ Епитет– по-труден тип пътека – художествено определение, подчертаващо най-съществената характеристика на предмет или явление ( златна глава, сиво море, огнена реч). Епитетът не трябва да се бърка с логическа дефиниция (дъбова маса), отделяща един обект от друг. В зависимост от контекста едно и също определение може да изпълнява както логическа, така и художествена функция: сиво море - сива глава; дъбова маса - дъбова глава, поради което епитетът винаги се използва само с дефинираната дума, засилвайки нейната образност. В допълнение към прилагателните, епитетът може да бъде изразен със съществително (" злато, злато народно сърце“- Некрасов).

Метафора- един от основните видове пътека. Метафората се основава на скрито сравнение на един обект или явление с друг според принципа на тяхното сходство: изтокът изгаря нова зора», « звезда на завладяващото щастие". За разлика от сравнението, което съдържа два члена (обекта на сравнение и обекта, с който се сравнява), в метафората има само втори член. Обектът на сравнение в метафората не е назован, а загатнат. Следователно всяка метафора може да бъде разширена в сравнение:

"Парад, разгръщам моите армейски страници,

Вървя по фронта на линията ... ".

Вид метафора е персонификацията. персонификация- такава метафора, в която обекти, природни явления и понятия са надарени с признаци на живо същество:

„Златен облак прекара нощта на гърдите на гигантска скала“, „Планински върхове спят в мрака на нощта“,

"Ръцете на моята скъпа - чифт лебеди - се гмуркат в златото на косата ми."

Персонификацията се среща най-често в устната реч фолклорно изкуство, което се дължи на факта, че човек на ранен етап от своето развитие, без да разбира законите на природата, я одухотворява. По-късно такава персонификация се развива в стабилен поетичен обрат, който помага да се разкрие най-характерната черта на изобразения предмет или явление.

Алегория- това е фигуративна алегория, изразяване на абстрактни идеи (концепции) чрез конкретни художествени образи. Във визуалните изкуства алегорията се изразява с определени атрибути (например алегорията на "справедливостта" - жена с тежести). В литературата алегорията се използва най-често в басните, където целият образ има преносен смисъл. Такива произведения се наричат ​​алегорични. Алегоричните изображения са условни, тъй като винаги означават нещо друго.

Алегоричността на басни, приказки, поговорки се характеризира със стабилност, определени и постоянни качества се приписват на техните герои (алчност, гняв за вълк; хитрост, сръчност за лисица; сила, сила и др. за лъв). Алегоричните басни и приказни образи са недвусмислени, прости, приложими към едно понятие.

Метонимия- замяна на прякото име на предмет или явление с преносно. Тя се основава на сближаването на обекти, които не са подобни, за разлика от метафората, но са в причинно-следствена (времева, пространствена, материална) или друга обективна връзка. Например: „Скоро ще се окажете в училище, / Като архангелски селянин / По собствена и Божия воля / Станахте разумни и велики.“

Разновидностите на метонимията са разнообразни, както и връзките между обекти и явления от действителността. Най-често срещаните са следните: 1) името на автора вместо неговите произведения: ( купи Пушкин, пренесе Гогол, не получи Распутин): 2) името на оръжието вместо действието (" Писалката му диша любов»); 3) името на мястото, държавата вместо хората и хората, които са и живеят там (“ Не. / Моята Москва не отиде при него с виновна глава»); 4) името на съдържанието вместо съдържанието (" Съскането на разпенени чаши»); 5) името на материала, от който е направено нещото, вместо самото нещо (" порцелан и бронз на масата»); 6) името на един знак, атрибут вместо лице, предмет или явление (“ Всички знамена ще ни посетят»).

Особен вид метонимия е синекдоха, при който стойността от един предмет или явление се пренася върху друг според принципа на количественото съотношение. Синекдохата се характеризира с използването единствено числовместо множествено число:

„И преди зазоряване се чу как французинът се радваше“ (Лермонтов),

и обратно, множествено число вместо единствено:

„... какво могат техните собствени Платони

и бързи нютони

Руската земя ще ражда” (Ломоносов).

Понякога се използва определено число вместо неопределено (" милион казашки шапки се изсипаха на площада» Гогол). В някои случаи конкретното понятие замества родовото ("гордият внук на славяните" Пушкин) или конкретното (" Е, седни, светило!» Маяковски).

перифразирам- косвено споменаване на обекта, като не се назовава, а описва (например "нощно светило" - луната). Парафраза се нарича още замяната на собствено име, името на обект с описателна фраза, в която се посочват съществените признаци на загатнатото лице или предмет. Лермонтов в стихотворението си "Смъртта на поета" нарича Пушкин " роб на честта”, като по този начин разкрива причините за трагичната му смърт и изразява отношението си към него.

В перифразите имената на предмети и хора се заменят с указания за техните характеристики, например „автор на тези редове“ вместо „аз“ в речта на автора, „попадам в сън“ вместо „заспивам“, „ цар на животните” вместо “лъв”. Има логически перифрази („авторът на „Мъртви души“ вместо Гогол) и фигуративни перифрази („слънцето на руската поезия“ вместо Пушкин).

Специален случай на парафраза е евфемизъм- описателен израз на "долни" или "забранени" понятия ("нечист" вместо "ад", "мини се с носна кърпа" вместо "издухай си носа").

Хиперболаи литотислужат и като средство за създаване на художествен образ. Преносно значение хипербола(художествено преувеличение) и литоти(художествено подценяване) се основава на факта, че казаното не трябва да се приема буквално:

„Прозяването разкъсва устата по-широко от Мексиканския залив“ (Маяковски)

„Трябва да наведете глава под тънък стрък трева“ (Некрасов)

Хиперболатропи, основани на явно неправдоподобно преувеличение на качество или характеристика (например във фолклора образите на героите Иля Муромец, Добриня Никитич и други, олицетворяващи могъщата сила на хората).

Литоти- троп, противоположен на хиперболата и състоящ се в прекомерно подценяване на знак или качество.

„Твоят шпиц, прекрасен шпиц, не е нищо повече от напръстник“ (Грибоедов)

Гогол и Маяковски много често прибягват до хипербола.

Ирония(подигравка) е използването на думи в преносен смисъл, директно противоположен на обичайното им значение. Иронията се основава на неговия контраст вътрешно значениеи външна форма: "... Ще заспиш, заобиколен от грижата на скъпо и любимо семейство", - Некрасов за "собственика на луксозни стаи", разкривайки в следващия ред истинското значение на отношението на роднините към него: "нетърпеливо очакване на вашата смърт."

Висшата степен на ирония, зла, горчива или гневна подигравка се нарича сарказъм.

^ Тропите допринасят до голяма степен за художествената изразителност на поетическия език, но не го определят изцяло. По-голямата или по-малката употреба на тропи зависи от характера на таланта на писателя, от жанра на произведението и неговите специфични особености. В лириката, например, тропите се използват много по-широко, отколкото в епоса и драмата. По този начин тропите са само едно от средствата за художествена изразителност на езика и само във взаимодействие с всички останали средства помага на писателя да създава ярки житейски картини и образи.

^ Поетични фигури– отклонения от неутралния начин на представяне с цел емоционално и естетическо въздействие.Художествената изразителност на езика се постига не само чрез подходящия подбор на думите, но и чрез тяхната интонационно-синтактична организация. Синтаксисът, подобно на речника, се използва от писателя за индивидуализиране и типизиране на речта, като средство за създаване на характер. За да се убедите в това, достатъчно е да сравните речите на героите от романа "Бащи и синове" на Тургенев. Специални начини за изграждане на изречение, които повишават изразителността на художествената реч, се наричат ​​поетични фигури. Най-важните поетични фигури са инверсия, антитеза, повторение, риторичен въпрос, риторичен призив и възклицание.

Инверсия- (пермутация) означава необичаен ред на думите в изречение:

Не вятърът, който духа отгоре

Чаршафи, докоснати в лунна нощ. (А. К. Толстой)

Антитеза- (противопоставяне) е комбинация от рязко противоположни концепции и идеи:

Те се събраха: вълна и камък,

Поезия и проза, лед и огън

Не толкова различни един от друг. (Пушкин)

Тази комбинация от контрастиращи по смисъл понятия подчертава по-силно значението им и прави поетичната реч по-ярка и образна. На принципа на антитезата понякога могат да бъдат построени цели произведения, например „Размисли на входната врата“ (Некрасов), „Война и мир“ на Л. Толстой, „Престъпление и наказание“ на Достоевски.

Съчетанието на два или повече съседни реда от стихове с еднаква синтактична конструкция се нарича едновременност:

AT синьо небезвездите блестят,

Вълните се разбиват в синьото море. (Пушкин).

Паралелизъмдава художествен ритъм на речта, засилва нейната емоционална и образна изразителност. Според поетичната функция паралелизмът е близък до сравнението:

И, отдаден на нови страсти,

Не можех да спра да го обичам.

Така че храмът отляво е целият храм,

Победеният идол е всичко Бог! (Лермонтов)

Паралелизмът е форма на повторение, тъй като често се придружава от повторение на отделни думи в ред или стих:

Той се смее на облаците, Той плаче от радост! (Горчив).

Нарича се повторението на началните думи в ред или в стих, които носят основното семантично натоварване анафора, и повторението на финала епифора:

Той стене по нивите, по пътищата,

Той стене в затворите, в затворите ... (Некрасов).

Там булката и младоженецът чакат, -

без поп,

И аз съм тук.

Там се грижат за бебето, -

без поп,

И аз съм тук. (Твардовски).

Паралелни елементи могат да бъдат изречения, техни части, фрази, думи. Например:

Ще видя ли светлите ти очи?

Ще чуя ли нежен разговор? (Пушкин)

Умът ти е дълбок като морето

Духът ти е висок като планините. (В. Брюсов)

Има още сложни типовепаралелизъм, съчетаващ различни фигури на речта. Пример за паралелизъм с анафора и антитеза:

„Аз съм цар, аз съм роб, аз съм червей, аз съм бог“ (Державин)

Анафора(или монофония) - повторението на звуци, думи или групи от думи в началото на всеки паралелен ред, т.е. при повторение на началните части на два или повече относително независими сегмента на речта (полустихове, стихове, строфи или прозаични пасажи)

^ Звукова анафора- повторение на същите комбинации от звуци:

ГрОзи събори мостове,

Гри двете от размазано гробище (Пушкин)

Анафора морфемна- Повторение на едни и същи морфеми или части от думи:

^ Чернооко момиче,

Черногривест кон!.. (Лермонтов)

Анафора лексикална- повторение на едни и същи думи:

Не умишленодухаха ветровете,

Не умишленоимаше буря. (Есенин)

Синтактична анафора- повторение на едни и същи синтактични конструкции:

Лутам ли сеАз съм по шумните улици,

влизам ликъм препълнения храм,

седямежду глупави младежи,

Отдавам се на мечтите си. (Пушкин)

Анафора строфична- повторение на всяка строфа от една и съща дума:

Земя!..

От снежна влага

Тя е още свежа.

Тя се скита сама

И диша като дежа.

Земя!..

Тя бяга, бяга

Хиляда мили напред

Над нея чучулигата трепти

И пее за нея.

Земя!..

Всичко е по-красиво и видимо

Тя лежи наоколо.

И няма по-добро щастие - на него

Живей до смъртта ... (Твардовски)

Епифора - повторение на последните думи:

скъп приятел и в тази тиха къща

треската ме изпива

Не може да ми намери място в тази тиха къща

Близо до мирен огън (блок)

^ Риторичен въпрос- това е въпрос без отговор, отправен към читателя или слушателя, за да привлече вниманието му към изобразеното:

Какво търси в далечна страна?

Какво хвърли в родната си земя? .. (Лермонтов).

^ Реторично обръщение, утвърждение и риторично възклицание - служи и за засилване на емоционалното и естетическо възприятие на изобразяваното:

Москва, Москва!.. Обичам те като син... (Лермонтов).

Той е, познах го!

Не, аз не съм Байрон, аз съм различен

Друг неизвестен избран ... (Лермонтов).

градация- фигура на речта, състояща се в такова подреждане на части от изявление, свързани с една тема, че всяка следваща част се оказва по-богата, по-изразителна или впечатляваща от предишната. В много случаи усещането за увеличаване на емоционалното богатство и наситеност се свързва не толкова със семантичното увеличение, колкото със синтактичните особености на структурата на фразата:

И къде е ^ Мазепа? където злодеят?

Къде избяга Юдав страх? (Пушкин)

В сладка мъглива грижа

Няма да мине нито час, нито ден, нито година ... (Баратински).

^ Поетичен стил

полиюнион(или полисиндетон) - стилистична фигура, състояща се в умишленото увеличаване на броя на съюзите в изречение, обикновено за комуникация еднородни членове. Забавяйки речта с принудителни паузи, полиюнионът подчертава ролята на всяка от думите, създавайки единство на изброяване и повишавайки изразителността на речта.

„Океанът вървеше пред очите ми и се люлееше, и гърмеше, и искри, и избледня, и блестеше, и отиде някъде в безкрайността“ (В. Г. Короленко)

„Или ще ридам, или ще крещя, или ще припадна“ (Чехов)

А вълните се тълпят и нахлуват

И те идват отново и се удрят в брега ... "(Лермонтов)

„Но внукът, и правнукът, и пра-правнукът

Те растат в мен, докато самият аз растат ... ”(Антоколски)

Асиндетон(или асиндетон) - такава конструкция на речта, в която се пропускат връзки, свързващи думи. Придава на изказването бързина, динамика, помага за предаване на бърза промяна на картини, впечатления, действия.

Мигащи покрай кабината, жени,

Момчета, пейки, фенери,

Дворци, градини, манастири,

Бухари, шейни, зеленчукови градини,

Търговци, бараки, мъже,

Булеварди, кули, казаци,

Аптеки, модни магазини,

Балкони, лъвове по портите

И ята от чавки на кръстове. (Пушкин)

Нощ, улица, лампа, аптека,

Безсмислена и приглушена светлина... (Блок)

Многоточие- умишленото пропускане на несъществени думи в изречението, без да се изкривява смисълът му, а често и за да се засили смисълът и ефектът:

— Шампанско! (Подразбира се „Донесете бутилка шампанско!“).

Ден в тъмна нощ влюбен

Пролетта е влюбена в зимата

Живот в смърт...

А ти?... Ти си в мен! (Хайне)

Фигурата на поетичния стил е и оксимотрон- комбинация от думи с противоположно значение (т.е. комбинация от неподходящи). Оксиморонът се характеризира с умишлено използване на противоречие за създаване на стилистичен ефект (светло мастило, студено слънце). Оксиморонът често се използва в заглавията на прозаичните литературни произведения („Живият труп“ - драма от Л. Н. Толстой, „Горещ сняг“ - роман на Ю. Бондарев), често се среща в поезията:

И денят дойде. Става от леглото

Мазепа, този немощен страдалец,

Това мъртво тяло, точно вчера

Стене слабо над гроба. (Пушкин)

^ Поетична фонетика (фоника)

Поетична фонетика– това е звукова организация на художествената реч, чийто основен елемент е звуковото повторениекато орнаментална техника за подчертаване и закрепване на най-важните думи в стих.

Има следните видове звукови повторения:

• 
  асонанс- повторение на гласни звуци, главно ударни („Той стене през полетата, по пътищата ...“, Некрасов);
• 
  алитерация- повторение на съгласни звуци, главно в началото на думите („Време е, писалката иска почивка ...“, Пушкин);
• 
  ономатопея(звук) - система от звукови повторения, подбрани с очакване на ономатопея шумолене, свирене и др. („Тръстиките шумолят тихо, едва чуто ...“, Балмонт).

^ Поетична лексика

(Научете сами, като използвате Речника на литературните термини)

Подчертавайки оригиналността на определен начин на живот, живот, писателите широко използват различни лексикални слоеве на езика, така наречения пасивен речник, както и думи, които имат ограничен обхват на употреба: архаизми, историцизми, народен език, жаргонизми, вулгаризми , варваризми, диалектизми, провинциализми, славянизми, библеизми, професионализми, неологизми.

Използването на такава лексика, като изразно средство, в същото време често създава трудности за читателя. Понякога самите автори, предвиждайки това, снабдяват текста с бележки, специални речници, както например прави Н. Гогол във „Вечери във ферма близо до Диканка“. Авторът можеше веднага да напише руски думи, но тогава работата му до голяма степен щеше да загуби местния си колорит.

Важно е не само да се познават характеристиките на различните слоеве на стилистичното и лексикалното своеобразие на художествената реч (диалектизми, професионализми, жаргон, вулгаризми и др.), фигуративни думи и изрази (тропи), интонационно-синтактични средства (словесни повторения, антитези, инверсия, градация и др.), а да могат да открият тяхната изобразително-изразителна функция в изучаваното художествено произведение. За това е необходимо всяко средство за словесна изразителност да се разглежда не изолирано, а в контекста на художественото цяло.

Контролни въпроси по темата "Език на художествената литература":

1.
Каква е основната разлика между поетичния език и другите форми на речева дейност?

2.
Разликата между езика на художествената литература (поетичния език) и книжовния книжовен език. език.

3.
Дефинирайте пътека и избройте нейните видове.

4.
Дайте определение на поетичните фигури и назовете най-важните от тях.

5.
Назовете основните фигури на поетичния стил.

6.
Какви думи съставляват стилистичната и лексикалната оригиналност на художествената реч?

7.
Какво е поетична фонетика и какви са нейните видове?

Лекции 6.

Литературно-художественото произведение като произведение на изкуството не е природно явление, а културно, което означава, че се основава на духовно начало, което, за да съществува и да се възприема, непременно трябва да придобие някакво материално въплъщение. Духовността е съдържание, и неговото материално въплъщение - формата.

^ Съдържание и форма- категории, които служат за обозначаване на основните аспекти на литературно и художествено произведение. В едно произведение на изкуството формата и съдържанието са еднакво важни. Литературното произведение е сложно цяло, така че има нужда да се знае вътрешна структураработи, т.е. структурна връзкасъдържание и форма.

тема, идея за проблемкоито са тясно свързани и взаимозависими.

По този начин се откроете категории съдържание : тема, проблем, идея.

Темата е обективната основа на творбата,персонажи и ситуации, представени от автора. В едно произведение на изкуството обикновено има основна темаи частни, подчинени теми, може да има няколко основни теми. Нарича се съвкупността от основните и частни теми на произведенията теми.

проблемразгледа основния въпрос, поставен в работата. Прави се разлика между проблеми, които могат да бъдат решени, и проблеми, които не могат да бъдат решени. Много проблеми се наричат въпроси.

При избора и развитието на темата на литературното произведение светогледът на писателя играе важна роля. Образно изразените авторови мисли и чувства, отношението към изобразяваното и оценката, които съставляват основната обобщаваща идея в художественото произведение, обикновено се означават в литературната критика с термина "идея». Идеяе тясно свързана с идеята на автора за най-високия стандарт на живот („авторска позиция“), за това как трябва да бъде човекът и светът („идеал“).

Системата от средства и похвати, които служат за въплъщаване на съдържанието и за емоционално въздействие върху читателя, е форма на изкуствовърши работа.

Разлика между " парцел" и " парцел”се определя по различни начини, някои литературни критици не виждат фундаментална разлика между тези понятия, докато за други „сюжет” е последователността от събития, докато се случват, а „сюжет” е последователността, в която авторът ги подрежда.

парцел- действителната страна на разказа, тези събития, случаи, действия, състояния в тяхната причинно-хронологична последователност. Терминът „сюжет” се отнася до запазеното като „основа”, „ядро” на повествованието.

Парцел- това е отражение на динамиката на реалността под формата на действие, разгръщащо се в произведение, под формата на взаимосвързани (чрез причинно-следствена връзка) действия на герои, събития, които образуват единство, които съставляват някакво цялостно цяло. Сюжетът е форма на развитие на темата - художествено изградено разпределение на събитията.

Движещата сила на развитието на сюжета, като правило, е конфликт(букв. "сблъсък"), противоречива житейска ситуация, поставена от писателя в центъра на творбата. В широк смисъл конфликттрябва да наречем онази система от противоречия, която организира художественото произведение в определено единство, онази борба на образи, характери, идеи, която е особено широко и пълно развита в епическите и драматичните произведения.

Конфликт- повече или по-малко остро противоречие или сблъсък между герои с техните характери, или между характери и обстоятелства, или в характера и съзнанието на герой или лирически субект; това е централният момент не само на епическото и драматичното действие, но и на лирическото преживяване.

Има различни видове конфликти: между отделни герои; между характер и среда; психологически. Конфликтът може да бъде външен (борбата на героя със силите, които му се противопоставят) и вътрешен (борбата в съзнанието на героя със самия себе си). Има сюжети, основани само на вътрешни конфликти („психологически“, „интелектуални“), действието в тях се основава не на събития, а на възходи и падения на чувства, мисли, преживявания. В едно произведение може да има комбинация от различни видове конфликти. Рязко изразените противоречия, противоположни на силите, действащи в творбата, се наричат ​​сблъсък.

Състав (архитектоника) е конструкцията на литературното произведение, композицията и последователността на разположението на отделните му части и елементи (пролог, експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, епилог).

Пролог- уводна част на литературно произведение. Прологът разказва за събитията, които предхождат и мотивират основното действие, или обяснява артистично намерениеавтор.

Излагане- част от произведението, която предхожда началото на сюжета и е пряко свързана с него. Експозицията проследява подредбата на героите и обстоятелствата, показват се причините, които „задействат” сюжетния конфликт.

връзвамв сюжета - събитието, послужило като начало на конфликта в художествено произведение; епизод, който определя цялото последващо разгръщане на действието (в "Главен инспектор" на Н. В. Гогол например сюжетът е съобщението на кмета за пристигането на одитора). Сюжетът присъства в началото на творбата, показва началото на развитието на художественото действие. По правило той незабавно въвежда творбата в основния конфликт, определяйки целия разказ и сюжет в бъдеще. Понякога сюжетът е преди експозицията (например сюжетът на романа "Анна Каренина" на Л. Толстой: "Всичко е объркано в къщата на Облонски"). Изборът на писателя на един или друг вид сюжет се определя от стиловата и жанрова система, в рамките на която той изгражда своето произведение.

кулминация- точката на най-висок възход, напрежение в развитието на сюжета (конфликт).

развръзка- разрешаване на конфликти; тя завършва борбата на противоречията, изграждащи съдържанието на творбата. Развръзката бележи победата на едната страна над другата. Ефективността на развръзката се определя от значимостта на цялата предшестваща борба и кулминационната острота на предшестващия развръзката епизод.

Епилог- последната част на творбата, която накратко съобщава за съдбата на героите след събитията, изобразени в нея, и понякога обсъжда моралните, философски аспекти на изобразеното („Престъпление и наказание“ от Ф. М. Достоевски).

Композицията на литературното произведение включва извънсюжетни елементи– авторски отклонения, вмъкнати епизоди, различни описания(портрет, пейзаж, свят на нещата) и др., служещи за създаване на художествени образи, на чието разкриване всъщност служи цялото произведение.

така, например, епизодкато относително завършена и самостоятелна част от творбата, която изобразява завършено събитие или важен момент от съдбата на героя, може да се превърне в неделимо звено в проблематиката на творбата или важна част от общата й идея.

Пейзажв художественото произведение не е просто картина на природата, описание на част от реалната среда, в която се развива действието. Ролята на пейзажа в творбата не се изчерпва само с изобразяването на сцената. Служи за създаване на определено настроение; е начин за изразяване на позицията на автора (например в разказа на И. С. Тургенев „Дата“). Пейзажът може да подчертае или да предаде душевното състояние на героите, докато вътрешното състояние на човек се оприличава или контрастира с живота на природата. Пейзажът може да бъде селски, градски, индустриален, морски, исторически (картини от миналото), фантастичен (образ на бъдещето) и др. Пейзажът може да изпълнява социална функция(например пейзажът в 3-та глава на романа на И. С. Тургенев „Бащи и синове“, градският пейзаж в романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“). В лириката пейзажът обикновено има самостоятелно значение и отразява възприемането на природата от лирически герой или лирически субект.

Дори малък артистичен детайлв литературното произведение често играе важна роля и изпълнява различни функции: може да служи като важно допълнение за характеризиране на героите, тяхното психологическо състояние; да бъде изразител на авторовата позиция; могат да служат за създаване на обща картина на морала, да имат значението на символ и др. Художествените детайли в творбата се класифицират на портрет, пейзаж, свят на нещата, психологически детайли.

^ Всички елементи на формата и съдържанието са художествено значими(включително представляващи т.нар. "рамка" - заглавие, подзаглавие, епиграф, предговор, посвещение и др.), са тясно свързани помежду си и съставляват художествената цялост на литературната творба.Така например конфликтът принадлежи не само на сюжета или фигуративен святно и съдържанието; епиграфът към литературно и художествено произведение служи като средство за определяне на темата на повествованието, поставяне на проблем, изразяване на основната идея и др. Съзнателно нарушаване на хронологичната последователност на събитията в литературното произведение - отклонения (лирически, публицистични, философски) и други елементи – са подчинени на общата идея, изразяват позицията на писателя и са материално въплъщение на авторовия замисъл.

Контролни въпроси по темата "съдържание и форма на литературно произведение":

2.
Дефинирайте понятието идея.

3.
Какво тема (теми) произведение на изкуството?

4.
Какво проблем(проблем)?

6.
Каква е разликата между понятията парцели парцел?

7.
елементи на името композициилитературна творба .

8.
Каква е ролята конфликтив произведение на изкуството. Видове конфликти.

9.
име извънсюжетни елементи.

10.
Каква е ролята на художественото подробностив литературна творба.

11.
Какво пейзаж? Роля пейзажв литературна творба.

12.
Какво е целостта на произведението на изкуството?

Основни и спомагателни дисциплини на литературната критика

Основни литературни дисциплини

1. Литературна история решава няколко основни проблема. първо, тя изучава връзките на литературата с житейската действителност. Например, когато говорим за това какви социални и философски проблеми предизвикаха "Горко от ума" на А. С. Грибоедов или "Престъпление и наказание" на Ф. М. Достоевски, ние се оказваме в лоното на историко-литературния подход. Второ, историята на литературата изгражда хронология на литературния процес. Например, фундаменталната "История на световната литература" - плод на съвместната работа на много изключителни филолози - не само описва как се развива литературата в различни епохи в различни страни, но също така предлага сравнителни таблици, които позволяват на филолога ясно да види общи и различни тенденции в световни литератури различни епохи. На трето място, историята на литературата изследва хронологията на живота и творчеството на отделните автори. Например многотомният речник „Руски писатели. 1800 - 1917", съдържащ огромен фактически материал за живота и творчеството на повечето руски писатели от 19 - началото на 20 век.

Всяко филологическо изследване по един или друг начин засяга сферата на литературната история.

2. Теория на литературата предназначени за решаване на напълно различни проблеми. Най-важният въпрос, който определя сферата на интересите на теорията на литературата, е следният: кои са характеристиките на един литературен текст, които го отличават от всички останали текстове? С други думи, теорията на литературата изучава законите на изграждане и функциониране на литературния текст. Теорията на литературата се интересува от проблема за възникването на художествената литература, нейното място сред другите форми на човешка дейност и най-важното - вътрешните закони, по които живее произведението на изкуството. Изучаването на тези закони е обхватът поетика- основната част от теорията на литературата. Разграничете обща поетика(наука за най-общите закони за изграждане на текст), частна поетика(изучават се художествени характеристики на текстовете на автора или група автори или се анализират конкретни форми на организация на литературно произведение, например стих), историческа поетика(наука за произхода и развитието индивидуални формии методи на словесното изкуство). Освен това понякога, не без основание, те се отнасят до областта на теорията на литературата риторика- науката за красноречието, въпреки че по-често (поне в руската традиция) реториката се разглежда като независима дисциплина.

Разбира се, няма строга граница между видовете поетика, това разделение е доста произволно. Няма строга граница между теория и литературна история. Например, ако кажем: „Романът в стихове на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ е написан главно през 20-те години на деветнадесети век“, тогава в тази фраза „роман в стихове“ ясно се отнася до теорията (тъй като казваме за жанра) , а втората част на фразата - към историята на литературата.

В същото време липсата на ясни граници не означава, че тези граници изобщо не съществуват. Има много публикации и изследвания, които имат или ясно изразена теоретична ориентация (например теорията на жанровете), или историческа и литературна (например биографични речници). Разбира се, един сериозен филолог трябва да е еднакво подготвен и исторически, и литературно, и теоретично.

3. Литературна критика не се признава от всички като част от литературната критика. Както вече споменахме, в много традиции, предимно в английския език, думите "критика" и "наука за литературата" са синоними, като терминът "критика" е доминиращ. От друга страна, в Германия тези думи означават напълно различни неща и отчасти се противопоставят една на друга. Там „критика“ е само оценъчни статии за съвременна литература. В руската традиция "критика" и "литературна критика" също често се противопоставят, въпреки че границите са по-малко ясни. Проблемът е, че "критик" и "литературен критик" могат да бъдат едно и също лице, поради което в Русия критиката често се слива с литературен анализ, във всеки случай, разчита на него. Като цяло критиката е по-публицистична, по-насочена към злободневни теми; литературната критика, от друга страна, е по-академична, по-насочена към естетическите категории. По правило литературната критика се занимава с вече утвърдени текстове, а областта на критиката е най-новата литература. Разбира се, не е толкова важно дали смятаме критиката за част от литературната критика или за отделна дисциплина, макар че в действителност това се отразява на характера на литературното образование. Например в Русия филолозите не само активно използват постиженията на критиците, но дори изучават специален курс по история на критиката, като по този начин признават родството на тези две области. По-далечните сфери, свързани с словесната култура, например журналистиката, всъщност са извън стандартите на филологическото образование.

И все пак, повтаряме, въпросът за мястото на литературната критика в структурата на литературната критика (или, напротив, извън нея) има отчасти схоластичен характер, тоест спорим заради самия спор. По-важно е да разберете, че начините за подход към литературните текстове могат да бъдат много различни, няма от какво да се притеснявате. Тези подходи са коренно различни и в рамките на "класическата" литературна критика.

Така, основни дисциплиниможе да се има предвид литературната критика история на литературата, теория на литературатаи (с известни резерви) литературна критика.

Помощни дисциплини на литературната критика

Спомагателните дисциплини на литературната критика са тези, които не са пряко насочени към тълкуване на текста, но помагат в това. В други случаи анализът се извършва, но има приложен характер (например трябва да се справите с чернови на писателя). Спомагателните дисциплини за филолог могат да бъдат много различни: математика (ако решим да проведем статистически анализ на текстови елементи), история (без познаване на която историческият и литературният анализ обикновено е невъзможен) и т.н.

Съгласно утвърдената методическа традиция е прието да се говори за три помощни дисциплини на литературната критика, най-често обособени в учебниците: библиография, историография и критика на текста.

1. Библиография - науката за издателската дейност. Съвременната литературна критика без библиография е не само безпомощна, но и просто немислима. Всяко изследване започва с факта, че се изучава библиографията - натрупаният материал по този проблем. Освен опитни библиографи, които могат да дадат необходимите съвети, на съвременния филолог помагат многобройни справочници, както и Интернет.

2. Историография. Поради липса на опит студентите понякога я бъркат с историята на литературата, въпреки че това са напълно различни дисциплини. Историографията не описва историята на литературата, а историята на изследването на литературата.(ако говорим за литературна историография). В частните изследвания историографската част понякога се нарича "история на въпроса". Освен това историографията се занимава с историята на създаването и публикуването на определен текст. Сериозните историографски трудове ни позволяват да видим логиката на развитието научна мисъл, да не говорим за факта, че спестяват време и усилия на изследователя.

3. Текстология е общо наименование за всички дисциплини, които изучават текста за приложни цели. Текстологът изучава формите и методите на писане в различни епохи; анализира характеристиките на почерка (това е особено вярно, ако трябва да определите авторството на текста); съпоставя различни редакции на текста, като избира т.нар канониченвариант, т.е. такъв, който по-късно ще бъде признат за основен за публикации и препечатки; провежда задълбочено и цялостно изследване на текста с целустановяване авторство или за доказване на фалшификация. AT последните годинитекстовият анализ все повече се сближава със същинската литературна критика, поради което не е изненадващо, че текстовата критика все повече се нарича не спомагателна, а основна литературна дисциплина. Нашият забележителен филолог Д. С. Лихачов, който направи много за промяна на статута на тази наука, високо оцени текстовата критика.

Литературна критика и нейните дялове. Науката за литературата се нарича литературна критика. Тя обхваща различни области на изучаването на литературата и на съвременния етап от развитието на науката се разделя на такива самостоятелни научни дисциплини като теория на литературата, история на литературата и литературна критика.

Теорията на литературата изучава социалната същност, спецификата, закономерностите на развитие и социалната роля на художествената литература и установява принципите за преглед и оценка на литературния материал.

Запознаването с литературната теория е изключително важно за всеки студент по литература. Навремето Чехов показа в един от разказите си учителя по руски език и литература Никитин, който през годините си в университета не се посвени да прочете едно от класическите творения на естетическата мисъл – Хамбургската драматургия на Лесинг. Друг герой в тази история („Учител по литература“) - страстен любител на литературата и театъра Шебалдин, научавайки за това, „беше ужасен и размаха ръце, сякаш е изгорил пръстите си“. Защо Шебалдин беше ужасен, защо тази история на Чехов няколко пъти подновява дискусията за „Хамбургската драматургия“ и защо Никитин дори сънува това? Защото учителят по литература, без да се приобщи към големите постижения на науката за литературата, без да ги направи свое достояние, не може дълбоко да разбере нито общите свойства на художествената литература, нито характера на литературното развитие, нито особеностите на отделната литературна творба. Как ще научи учениците си на разбиране на литературата?

По-особени, но не по-малко важни задачи решава историята на литературата. Изследва процеса на литературното развитие и на тази основа определя мястото и значението на различни литературни явления. Литературните историци изучават литературните произведения и литературната критика, творчеството на отделни писатели и критици, формирането, особеностите и историческата съдба на художествените методи, литературните видове и жанрове.

Тъй като развитието на литературата на всеки народ се характеризира с национална идентичност, неговата история се разделя на истории на отделните национални литератури. Това обаче не означава, че може и трябва да се ограничи до изучаването на всеки от тях поотделно. Проследявайки литературния процес в една или друга страна, литературните историци, ако е необходимо, съотнасят с него процесите, протичащи в други страни - и на тази основа разкриват универсалното значение на националния принос, който е направен или се прави от определени хора към световната литература. Тя става глобална, подобно на световната история, само на определен етап от развитието в процеса на възникване и укрепване на връзките и взаимодействията между народите. Както пише К. Маркс, "Световната история не винаги е съществувала; историята като световна история е резултатът."

Същият резултат по отношение на отделните национални литератури е световната литература. Именно резултатът от връзките и взаимодействията на тези национални литератури ни позволява, разглеждайки всяка една от тях в международен контекст, „да видим не само логиката на вътрешното й развитие, но и системата на взаимовръзките й с световен литературен процес“.

Изхождайки от тази неоспорима, по наше мнение, позиция, И. Г. Неупокоева призова „не просто да се констатират известните факти от историята на националните литератури, но по-ясно да се идентифицира в тях това, което е най-значимото от гледна точка на световната история литература: не само уникалността на приноса на всяка национална литература в съкровищницата на световното изкуство, но и проявлението в националната литературна система на общи модели на развитие, нейните генетични, контактни и типологични връзки с други литератури.

Литературната критика е жив отклик на най-важните литературни събития на времето. Нейната задача е цялостен анализ на определени литературни явления и оценка на тяхното идейно-художествено значение за съвременността. Предмет на анализ в литературната критика може да бъде както отделно произведение, така и творчеството на писател като цяло, или редица произведения на различни писатели. Целите на литературната критика са многостранни. От една страна, критикът е призван да помогне на читателите правилно да разберат и оценят произведенията, които анализира. От друга страна, задължението на критика е да бъде учител и възпитател на самите писатели. Ярко свидетелство за огромната роля, която може и трябва да играе литературната критика, е например дейността на големите руски критици - Белински, Чернишевски, Добролюбов. Техните статии вдъхновяват, идейно възпитават както писатели, така и широки кръговечитатели.

Можем да се позоваваме на високата оценка на В. И. Ленин (припомня го Н. Валентинов) на образователната стойност на статиите на Добролюбов. "Говорейки за влиянието на Чернишевски върху мен, като основно, не мога да не спомена допълнителното влияние, изпитано по това време от Добролюбов, приятел и спътник на Чернишевски. Аз също взех сериозно да чета статиите му в същия "Современник". Две негови статии - един върху "Обломов" на Гончаров, друг върху "В навечерието" на Тургенев - удари като светкавица. Добролюбов изби този подход от мен. Тази работа, както и Обломов, препрочетох, може да се каже, с междуредовите забележки на Добролюбов. От анализа на Обломов, той направи вик, призив за воля, активност, революционна борба, а от анализ на "В навечерието" истинска революционна прокламация, така написана, че не е забравена и до днес. Така се пише! Когато се организира Заря, Винаги съм казвал на Старовер (Потресов) и Засулич: „Имаме нужда от такива литературни рецензии. Къде там! Добролюбов, когото Енгелс нарича социалист Лесинг, ние не сме имали“.

Също толкова голяма естествено е ролята на литературната критика в наше време.

Литературната теория, литературната история и литературната критика са в пряка връзка и взаимодействие. Теорията на литературата се основава на съвкупността от факти, получени от историята на литературата и на постиженията на критичното изследване на литературните паметници.

Историята на литературата изхожда от общите принципи, разработени от теорията на литературата за изследване на литературния процес, и до голяма степен се основава на резултатите от литературната критика. критика литературно изкуство

Литературната критика, изхождайки, подобно на историята на литературата, от теоретичните и литературни предпоставки, същевременно стриктно взема предвид историческите и литературни данни, които й помагат да изясни степента на онова ново и значимо, което се въвежда в литературата от анализираната творба. в сравнение с предишните.

Така литературната критика обогатява историята на литературата с нов материал и изяснява тенденциите и перспективите на литературното развитие.

Литературната критика, както всяка друга наука, има и спомагателни дисциплини, които включват историография, текстова критика и библиография.

Историографията събира и изучава материали, които въвеждат в историческото развитие на теорията и историята на литературата и литературната критика. Откроявайки изминатия път на всяка наука и постигнатите от нея резултати, историографията дава възможност за ползотворно продължаване на изследванията, опирайки се на всичко най-добро, което вече е създадено в тази област.

Текстовата критика определя автора на неназовано произведение на изкуството или научна работа, степента на пълнота на различни издания. Като възстановяват окончателното, т. нар. канонично издание на определени произведения, текстологичните критици оказват неоценима услуга на читателите и изследователите.

Библиография - индекс на литературни произведения - помага да се ориентирате в огромен брой теоретико-литературни, историко-литературни и литературно-критични книги и статии. Той регистрира както съществуващи, така и нововъзникващи произведения в тези раздели на литературната критика, съставя общи и тематични списъци и дава необходимите анотации.

Анализът и обобщаването на практиката на литературното творчество и литературното развитие са естествено неотделими от разбирането на цялостното развитие на обществения живот, в процеса на което възникват и се оформят различни форми на обществено съзнание. Затова е естествено литературните критици да се обръщат към редица научни дисциплини, тясно свързани с науката за литературата: към философията и естетиката, към историята, към науката за изкуството и науката за езика.

Раздел II.

Кратко представяне на теоретичния материал

№	Теми на лекцията	гледам
	Литературната критика като наука
	Разбирайте литературата
	Литературни родовеи жанрове
	литературен стил. Фигури на поетичния език.
	Поезия и проза. Теорията на стиха.
	Слово / литературно произведение: смисъл / съдържание и значение.
	Разказът и неговата структура
	Вътрешният свят на литературното произведение
	Методика и методи за семиотичен анализ на художествено произведение.

Тема I. Литературната критика като наука.

(Източник: Zenkin S.N. Въведение в литературознанието: Теория на литературата: Учебник. Москва: RGGU, 2000).

1. Предпоставки за възникване на литературната критика като наука

2. Структурата на литературната критика.

3. Литературни дисциплини и предмети на тяхното изучаване

3. Методи за подход към текста: коментар, интерпретация, анализ.

4. Литературна критика и сродни научни дисциплини.

Предметът на всяка наука е структуриран, обособен в непрекъсната маса от реални явления от самата тази наука. В този смисъл науката логично предхожда своя предмет и за да се изучава литературата, първо трябва да се запита какво е литературната критика.

Литературната критика не е нещо подразбиращо се, а по своя статус тя е една от най-проблемните науки. Наистина, защо да изучаваме художествена литература – ​​тоест масовото производство и потребление на очевидно измислени текстове? И как е оправдано изобщо (Ю.М. Лотман)? И така, самото съществуване на предмета на литературната критика трябва да бъде обяснено.

За разлика от редица други културни институции, които имат условно "фиктивен" характер (като например играта на шах), литературата е обществено необходима дейност - доказателство за това е нейното задължително преподаване в училище, в различни цивилизации. В епохата на романтизма (или в началото на „модерната епоха“, модерността) в Европа се осъзна, че литературата не е просто задължителен набор от знания за културния член на обществото, но и форма на социална борба, идеология. Литературното състезание, за разлика от спортното, е социално значимо; оттук и възможността, говорейки за литература, действително да се съди за живота („реална критика“). През същата епоха е открита относителността на различните култури, което означава отхвърляне на нормативните идеи за литературата (идеи " добър вкус”, „правилен език”, канонични форми на поезия, сюжетна композиция). Има вариации в културата, в нея няма фиксирана норма.

Необходимо е да се опишат тези опции не за да се определи най-добрият (така да се каже, за да се идентифицира победителят), а за обективно изясняване на възможностите на човешкия дух. Това е, което възникна в романтичната епоха литературна критика.

И така, две исторически предпоставки за научната литературна критика са признаването на идеологическото значение на литературата и културната относителност.

Специфичната трудност на литературната критика се състои в това, че литературата е едно от "изкуствата", но много специално, тъй като езикът служи като негов материал. Всяка наука за културата е определен метаезик за описание на първичния език на съответната дейност.

Разликата между метаезика и езика на обекта, изискван от логиката, е дадена сама по себе си при изучаването на живопис или музика, но не и при изучаването на литература, когато трябва да се използва същия (естествен) език като самата литература. Рефлексията върху литературата е принудена да извърши сложната работа по разработването на собствен концептуален език, който да се издигне над изучаваната от нея литература. Много форми на такова отражение не са от научно естество. В исторически план най-важните от тях са критиката, възникнала много векове по-рано от литературната критика, и друг дискурс, който отдавна е институционализиран в културата - реториката. Съвременната литературна теория до голяма степен използва идеите на традиционната критика и реторика, но нейният общ подход е съществено различен. Критиката и реториката винаги са повече или по-малко нормативни.

Реториката е училищна дисциплина, предназначена да научи човек да изгражда правилни, елегантни, убедителни текстове. От Аристотел идва разграничението между философия, търсеща истината, и реторика, работеща с мнения. Реториката е необходима не само на поет или писател, но и на учител, адвокат, политик, изобщо на всеки човек, който трябва да убеди някого в нещо. Реториката е изкуството да се бориш за убеждението на слушателя, което е наравно с теорията. игра на шахили бойни изкуства: всичко това са тактически изкуства, които помагат да се постигне успех в съперничеството. За разлика от реториката, критиката никога не се е преподавала в училище, тя принадлежи към свободната сфера на общественото мнение, следователно има по-силно индивидуално, оригинално начало. В модерната епоха критикът е свободен тълкувател на текста, своеобразен "писател". Критиката използва постиженията на реторическото и литературното познание, но го прави в интерес на литературната и / или социалната борба, а привлекателността на критиката към широката публика я поставя наравно с литературата. И така, критиката се намира в пресечната точка на границите на реториката, публицистиката, художествената литература, литературната критика.

Друг начин за класифициране на металитературните дискурси е "жанр" разграничение между три вида анализ на текст: коментар, интерпретация, поетика. Типичният коментар е разширяване на текста, описание на всички видове допълнителни текстове (като фактите от биографията на автора или историята на текста, отговорите на други хора към него; обстоятелствата, споменати в него, за например исторически събития, степента на достоверност на текста; връзката на текста с езиковите и литературните норми на епохата, които могат да станат неясни за нас, като остарели думи; значението на отклоненията от нормата е неумелостта на авторът, следване на друга норма или съзнателно нарушаване на нормата). При коментиране текстът се разделя на неограничен брой елементи, принадлежащи към контекста в най-широкия смисъл на думата. Тълкуването разкрива в текста повече или по-малко съгласувано и цялостно значение (винаги, по необходимост, частно по отношение на целия текст); винаги изхожда от някакви съзнавани или несъзнавани идеологически предпоставки, винаги е пристрастен - политически, етически, естетически, религиозен и пр. Изхожда от определена норма, тоест това е типично занимание на критика. На научната теория на литературата, тъй като се занимава с текста, а не с контекста, остава поетика – типология. форми на изкуството, по-точно формите и ситуациите на дискурса, тъй като те често са безразлични към художествеността на текста. В поетиката текстът се разглежда като проява на общите закони на разказа, композицията, системата от знаци, организацията на езика. Първоначално литературната теория е трансисторическа дисциплина за вечните типове дискурси и това е така от Аристотел насам. В съвременната епоха неговите цели са преосмислени. А.Н. Веселовски формулира необходимостта от историческа поетика. Тази връзка - история + поетика - означава признаване на променливостта на културата, промяната в нея различни форми, различни традиции. Самият процес на такава промяна също има свои закони и тяхното познаване също е задача на теорията на литературата. И така, теорията на литературата е не само синхронна, но и диахронна дисциплина, тя е теория не само на самата литература, но и на историята на литературата.

Литературната критика корелира с редица сродни научни дисциплини. Първата е лингвистика. Границите между литературната критика и лингвистиката са нестабилни, много явления на речевата дейност се изучават както от гледна точка на тяхната художествена специфика, така и извън нея, като чисто езикови факти: например разказ, тропи и фигури, стил. Отношенията между литературната критика и лингвистиката в предмета могат да се характеризират като осмоза (взаимопроникване), между тях има като че ли обща лента, кондоминиум. Освен това лингвистиката и литературната критика са свързани не само по предмет, но и по методология. В съвременната епоха лингвистиката предоставя методически техники за изучаване на литературата, което дава основание за обединяването на двете науки в рамките на една обща дисциплина - филологията. Сравнително-историческото езикознание разработи идеята за вътрешното многообразие на езиците, която след това беше проектирана в теорията на художествената литература, структурната лингвистика осигури основата на структурно-семиотичната литературна критика.

От самото начало на литературната критика историята взаимодейства с нея. Вярно, значителна част от нейното влияние е свързано с дейността на коментаторите, а не с литературната теория, с описанието на контекста. Но в хода на развитието на историческата поетика отношението между литературната критика и историята се усложнява и става двустранно: има не просто внос на идеи и сведения от историята, а обмен. За традиционния историк текстът е междинен материал, който трябва да бъде обработен и преодолян; историкът е зает да "критикува текста", да отхвърля недостоверни (фиктивни) елементи в него и да изолира само достоверни данни за епохата. Литературният критик работи през цялото време с текста – и открива, че неговите структури намират своето продължение: в реалната история на обществото. Такава в частност е поетиката на всекидневното поведение: основано на модели и структури, екстраполирани към нелитературната реалност.

Развитието на тези двустранни връзки между литературната критика и историята е особено стимулирано от появата и развитието на семиотиката. Семиотиката (науката за знаците и знаковите процеси) се е развила като продължение на лингвистичните теории. Тя разработи ефективни процедури за анализ на текст, вербален и невербален, например в живописта, киното, театъра, политиката, рекламата, пропагандата, да не говорим за специалните информационни системи от морския код на флаговете до електронните кодове. Особено важен беше феноменът на конотацията, който се наблюдава добре в художествената литература; т.е. литературната критика също се е превърнала в привилегирована област за развитие на идеи, които могат да бъдат екстраполирани към други видове знакова дейност; литературните произведения обаче не са само със семиотичен характер, те не се свеждат само до дискретни знакови процеси.

Още две свързани дисциплини са естетиката и психоанализата. Естетиката взаимодейства повече с литературната критика през 19 век, когато теоретичната рефлексия върху литературата и изкуството често се извършва под формата на философска естетика (Шелинг, Хегел, Хумболт). Съвременната естетика е изместила интересите си към по-положителна, експериментална сфера (специфичен анализ на представите за красивото, грозното, смешното, възвишеното в различни социални и културни групи), а литературната критика изработи собствена методология и връзката им се отдалечи. Психоанализата, последният от „спътниците“ на литературната критика, е отчасти научна, отчасти практическа (клинична) дейност, която се превърна във важен източник на интерпретативни идеи за литературната критика: психоанализата предоставя ефективни схеми на несъзнателни процеси, които също са изолирани в литературата текстове. Основните два типа такива схеми са, първо, "комплексите" на Фройд, симптомите на които самият Фройд започва да идентифицира в литературата; второ, "архетипите" на Юнг са прототипите на колективното несъзнавано, които също се срещат широко в литературните текстове. Трудността тук се състои именно във факта, че комплексите и архетипите се намират твърде широко и лесно, поради което се обезценяват, не позволяват да се определи спецификата на текста.

Такъв е кръгът от металитературни дискурси, в които литературната критика намира своето място. Тя е израснала в процеса на преработване на критиката и реториката; в нея има три подхода – коментар, интерпретация и поетика; той взаимодейства с лингвистиката, историята, семиотиката, естетиката, психоанализата (както и психологията, социологията, теорията на религията и др.). Мястото на литературната критика се оказва неопределено: тя често се занимава със „същото“ като другите науки, понякога се доближава до границите, отвъд които науката се превръща в изкуство (в смисъл на „изкуство“ или практическо „изкуство“ като военно). Това се дължи на факта, че самата литература в нашата цивилизация заема централно място сред другите видове културна дейност, което е причината за проблемната позиция на науката за нея.

Литература: Аристотел. Поетика (всяка редакция); Женемм Ж. Структурализъм и литературна критика / / Женет Ж. Фигури: Трудове по поетика: В 2 т. Той е. Критика и поетика // Пак там. Т. 2; Той е. Поетика и история// Пак там; Ломан Ю.М. Структурата на художествения текст. М., 1970; Тодоров Ц. Поетика// Структурализмът: „за” и „против” М. 1975; Томашевски Б.В. Теория на литературата: Поетика (всяко издание); Джейкъбсън Р.О. Лингвистика и поетика // Структурализъм: "за" и "против" М. 1975г.