Значение на вътрешния монолог в речника на литературните термини. Вътрешен монолог в литературата

Всеки от нас е отделна история, която се съчинява непрекъснато, несъзнателно...
чрез нашите чувства, възприятия, мисли и действия...

Всеки има нужда от такава история...
да бъдеш единственият, да бъдеш себе си.

Ако искаме да разберем нещо за даден човек, питаме за неговата история на живота.
Оливър Сакс, невролог

Като повечето хора, без съмнение чувате непрекъснатия шум от думи, които текат през ума ви. Повтаряте разговори, обобщавате, оценявате себе си и другите хора, коментирате събития. Като радио, което създава фон, поток от мисли ви оцветява вътрешен свят.

Точно като ментален филм, този вътрешен монолог определя вашето възприемане на живота. Ако си кажете, че сте глупак, тогава ще действате по съответния начин. Ако постоянно си спомняте определени събития и мислите как е трябвало да постъпите и какво може да се случи, значи живеете в миналото.

Понякога вътрешният монолог излиза извън контрол. Когато сте възбудени, думите нахлуват в ума ви, неконтролируеми. Друг път чувствате, че контролирате нещата, но когато се опитате да мислите спокойно, осъзнавате, че чувате старите си думи – тези, които сте си казвали преди.

За да проучите как работи умът ви, опитайте следните техники.

парламент

Представете си, че думите, които звучат в ума ви, не идват от един оратор, а от цял ​​сбор. Членовете на този парламент могат да изразяват мнението на вашите родители, учители, приятели, както и да цитират думи от книги, списания и телевизионни програми. Ако силният глас на някой от ораторите явно доминира, изнесете въпроса, който той повдига, за обсъждане. Например, обявете: „Ето един уважаван представител на крайно дясната опозиция, който смята, че твърде много емигранти влизат в страната. Какво мислиш за това?" Дайте възможност да говорите с други оратори, по-малко шумни. Чуйте техните мисли. Трябва да се редувате да стоите различни точкивизия.

Знайте как да слушате

Много е полезно да спрете да бързате и да се вслушате в това, което си казвате. Един от начините да направите това е да си представите преносимо радио и да слушате гласове, излизащи от него. Това е приемник с много високо качество, така че можете да чувате и фонови гласове. Когато успеете да уловите някакъв вътрешен монолог, ще ви бъде много по-лесно да не се разсейвате от намеса. Запомнете: за да стигнете до дълбоките нива на съзнанието, не трябва да спирате, трябва да се опитате да станете възможно най-възприемчиви.

Промяна на преките пътища

В нашия умствен монолог ние често се етикетираме, използвайки стар опит. Да кажем, че трябва да говорите пред огромна аудитория - дланите ви започват да се потят, в стомаха ви се чува къркорене, лицето ви почервенява. Казваш, че всичко е от нерви и започваш да се изнервяш още повече. Но вместо това можете да си кажете, че по този начин мобилизирате енергийните си ресурси и това е напълно естествено в толкова сериозна ситуация. Такава интерпретация със сигурност ще ви помогне. Ако душата ви тръгне по петите, какво от това - нека това ви помогне да вървите по-бързо.

Отърви се от говорещия

Да кажем твоя вътрешен гласизразява негативни мисли. Казва ти, че си глупак и не струваш нито стотинка. Повторете същата фраза със силен, писклив глас. Използвайте същите думи, но променете интонацията. Или над този глас изпейте песен: „Живели две весели гъски с една баба“. Ако бързате и вътрешният ви глас ви изнервя, повтаряйки „Закъсняхте!“ Намалете гласа си до бавен шепот и вижте какво ще се случи. Ако звучи особено неприятен глас, променете неговия тембър и тон. Поемете контрол над него: направете го по-силен или по-тих, по-бавен или по-бърз, звучи близо или далеч.

Мантри

Мантрата е дума или изречение, което, когато се повтаря дълго време, довежда съзнанието до определено състояние. За да практикувате мантри, трябва да се отпуснете за известно време, след което, за да включите желаната асоциация, трябва мислено да произнесете подходящата дума или изречение. Например, кажете наум думата „спокойно“ и наистина ще се успокоите. Тайната е да намерите правилния ритъм, който ви позволява да се съсредоточите. Нека всяка дума е цялостна мисъл, отделена от останалите с дълга пауза. След като изречете думата, се вслушайте в тишината в ума си.

Звуковият образ е присъщ само на киното. Въпреки това, в името на истината, трябва да се направи уговорка: имаше и има некинематографични опити за съчетаване на музика с изображение. Нека си припомним опитите за създаване на "цветна музика" от изключителния руски композитор А. Скрябин. А днес – различни видове арт инсталации, пърформанс музикални произведенияпридружен от снимки, изхвърлени върху равнината на сградите и стените на интериора от лъчи на лазерни лъчи. Но всичко това все още изглежда като чиста атракция, лишена от вътрешно художествено единство и собствена органика. За киното комбинацията от движещо се изображение със звук, напротив, е ограничена, семантично оправдана и дълбоко специфична.

Има три форми на звукова реч в киното:

) вътрешнокадрова реч -звучи в пространството на сцената и нейният източник разположенв рамка;

) реч извън кадър- звучи в пространството на сцената, но нейният източник не се намирав рамка;

) реч извън екрана -неговият източник може да е или да не е в кадъра, а речта не звучи в сценичното пространствосамо публиката може да го чуе.

Видове звукова реч в киното.

Диалог (от гръцки "ди" - двама, "логос" - дума) - обмен на мисли и послания между двама или повече герои в сценарий или филм.

Монолог

Мон о л о г (от гръцки "монос" - един, единствен, "логос" - дума) - пространно послание на един от героите във филма или негово мислене на глас.

Монологът може да бъде адресиран към други герои, към себе си, към публиката.

Различават два вида монолози:

монолог-послание (последното обяснение на психиатъра за феномена Бейтс в "Психо" на А. Хичкок);

монолог-размисъл (монолог на Иван Грозни при ковчега на царица Анастасия; класически монолог-размисъл - "Да бъдеш или да не бъдеш" от Хамлет);

Монологът-послание може да се превърне в размисъл: във филма "Сталкер" на А. Тарковски, монологът на съпругата на героя, адресиран директно към публиката, започва с нейната история за това как и защо се е влюбила в такъв нещастен човек и завършва с разсъжденията, че „ако в живота ни нямаше скръб... нямаше да има и щастие, нямаше да има и надежда.

Ако при изграждането на възгледи вътре (извън) на кадровата реч киното използва традициите на театралната драматургия, то при изграждането на видовете гласова реч се използват преди всичко традициите на прозата и поезията.

Въпреки че в театралната драматургия, особено в миналото, включително през 19 век, тя е била широко практикувана специален начинизрази на вътрешните мисли и чувства на героите от пиесата: това са репликите "aparte" (фр.) - говорим "от страната", сякаш "за себе си" или за публиката. Ето А. Чехов, например, в "Предложение":

"Ломов...Многократно вече съм имал честта да се обърна към вас за помощ и винаги вие, така да се каже ... но съжалявам, притеснен съм. Ще пия вода, скъпи Степан Степанич. (Пие ​​вода.)

Чубуков (встрани). Дойдох да искам пари! Не го давам! ( На него.) Какво има, красавецо?"

Така, видове озвучаване:

Вътрешен монолог (или диалог) на героите.

Разказ.

Стихове и песни.

Вътрешен монолог -мисли, които възникват в душата на героя в момента, но не са изразени на глас от него; потокът на неговото съзнание („Мъж и жена” от Клод Льолуш, „Тема” от Г. Панфилов).

По отношение на киното този тип реч е разработена за първи път на теоретично и сценарно ниво в началото на 30-те години от С. Айзенщайн. Вярно, той включваше във вътрешния монолог не само думи, но и видими образи-видения.

Изграждането на речта "във вътрешен монолог" в много отношения не е подобно на изграждането на "глас на героя". Ако последният най-често е разказ за миналото и е написан, като правило, в минало време в синтактично завършени изречения, то вътрешният монолог е сегашно време, а спонтанният характер на моментното „бягане на мисли“ на героят е фиксиран в него „тогава изведнъж чрез изковаване на интелектуално формулирани думи ... понякога несвързана реч само със съществителни или само с глаголи.

Особеността на този тип извънкадрова реч е формулирана по много особен начин в пролога на филма "Пиано". Вътрешният монолог на Ада започва с думите: „Какво ти сегаслушай, това не е истинският ми глас, а гласът на моята душа…" В същото време не гласът на актрисата Холи Хънтър играе ролята на мълчалива героиня, а детски глас- все пак Ада спря да говори, когато беше на шест години.

Обикновено човек не изразява всички мисли на глас. Запазваме някои от идеите, които се раждат в главите ни, за себе си, без да казваме на никого тяхното съдържание. Изобщо не е необходимо всички да знаят какво мислите по този или онзи въпрос и как се чувствате различни хора. Понякога дори най-близките. Около всеки от нас има определена тайна на вътрешния свят.

И всъщност животът ни протича по такъв начин, че често говорим за себе си, казваме си някои думи, изразяваме мисли, идеи. Понякога отчетливо, понякога откъслечно, а понякога дори междуметия. Особено ако сме изправени пред избор, тогава със сигурност ще започнем да разбираме кое е по-добро на думи, без да ги изричаме на глас.

Тази човешка способност да разсъждава "за себе си" просто формира основата на литературната, а по-късно и на кинематографичната техника " вътрешен монолог". Това е художествен начин за разкриване на живота на вътрешния свят на човек, неговата тайна, работата на неговата психика, действието на психологически мотиви и мотивации на индивида.

Вътрешният монолог е метод за звуково-визуално редактиране, когато на екрана героят, без да отваря устата си, или героите, въображаеми от него, произнасят текст зад кадър, който другите участници в сцената не чуват, а само публиката чува.

В киното тази форма на условност, разбира се, също е възможна, но нейната преднамереност в повечето случаи непременно ще влезе в противоречие с естествеността на изображението на живота на екрана.

Г. Козинцев, замислил и осъществил продукцията на Хамлет, превел монолозите на главния актьорвъв вътрешни монолози и силата на тяхното въздействие от екрана върху зрителя само се е увеличила.

AT последна сценаФренският филм "Полицейска история" също използва вътрешен монолог. Детективът (A. Delon) залови закоравелия престъпник (J.L. Trintegnan). Полицаят говори на глас със злодея, но той не реагира на думите му. Тогава героят на Делон преминава към вътрешен монолог. Залавянето на този изтънчен престъпник най-накрая ще го направи ръководител на отдела, ще му позволи да заеме позицията, към която толкова се стреми. Сега той, може да се каже, се разплати с този, който толкова дълго и ловко му се подиграваше.

Но се оказва, че вътрешният монолог има много по-широк прием. И за да се убедим в това, нека се върнем към С. Айзенщайн.

Цялата вътрешна борба на мислите на героя се проявява в интонациите, в подлите думи на една натрапчива идея. В съзнанието му звучи и гласът на дълбоко религиозната му майка – „Бебе... Бебе...”. Това е напомняне за смъртния грях, за който му е разказала като дете.

И едва в самия край на сцената С. Айзенщайн поема по пътя на директен вътрешен монолог. Чуваме мисълта на Клайд, макар и объркана, но разширена: „Е, Роберта я няма ... ти искаше това, все пак ...“ и т.н.

И така, могат да се разграничат три звукови сфери: 1) всичко, което чува самият Клайд - гласове в ума му, собствената му реч и речта на Роберта; 2) всичко, което Робърт чува, е разговорът му с Клайд и, вероятно, крясъкът на птица; 3) всичко, което зрителят чува, и му се дава цялата звукова ситуация.

Вътрешният монолог не е скъпернически монтажен похват, а богата на цветове палитра за звуково-визуално съпоставяне и изразяване на борбата на различни начала.

Как се снима такава сцена?

Вътрешният монолог в телевизионните предавания може да направи същото художествени задачи, няма ограничения за използването на тази техника в произведения на малък екран.

Думата в кадър и особено зад кадър, в комбинация с образа, е много по-тежка от думата по радиото или на сцената.На екрана, както и в поезията, тя се измерва на парчета. Подбрани като диаманти в корона. А мътният словесен поток на съвременните журналисти е просто модата на миналото хилядолетие. 158

„Думата не е топка играчка, летяща на вятъра“, пише В. Короленко, „Това е инструмент на работа: тя трябва да вдигне определена тежест зад себе си.

И само по това колко улавя и повдига настроението на някой друг, ние оценяваме неговата значимост и сила. Затова авторът трябва постоянно да усеща другите и да се обръща назад (не в самия момент на сътворението), за да види дали неговата мисъл, чувство, образ могат да застанат пред читателя и да станат негова мисъл, негов образ и негово чувство.

На следващия ден Константин Сергеевич ме извика при себе си и с копие от пиесата в ръцете си отбеляза всички репетиции, срещи и разговори с актьорите, които смяташе за необходими за „Битката на живота“.

Вероятно на сутринта той е чел пиесата повече от веднъж - с такава точност и ясна логика той е определил целия по-нататъшен ход на действието и разкриването на героите.

Разпита ме и за състава на изпълнителите, за техните способности, вътрешни и външни техники. Той състави план за репетиции, подробен по дни, и ми предложи да се подготвя за първата от тях, като ме предупреди, че той само ще установи модела на сцените и ще определи задачите на изпълнителите, а аз самият ще трябва да постигна тяхното изпълнение и консолидира планираното от него действие.

Константин Сергеевич реши да репетира точно на сцената, в декори и костюми. Само без грим.

И да поправим това, което намерихме и инсталирахме, - каза

той ми каза - ще си тръгнеш във фоайето. Ако, разбира се, е необходимо. Ако вътрешната линия на ролята не се затвърди в нашите репетиции.

Както винаги, той определено дойде на първата репетиция. Изпълнителите бяха на сцената. Завесата беше затворена. Всичко беше готово за началото на действието.

Отворете завесата - каза Константин Сергеевич. - Нека актьорите още не започват да играят. Той огледа много внимателно сцената. В дълбините му висеше фон, в лека графикаизобразяваща овощна градина. Вместо завеси имаше платнени паравани. Короните на стари ябълкови дървета стърчаха тук-там иззад параваните. Към тях бяха прикрепени дървени стълби. Действието започна със сцена на бране на ябълки в градината на д-р Йедлер. Малко встрани от центъра на сцената висеше дъска с прости люлки.

Селянки беряха ябълки, застанали на стълби. Грас и Мери довеждаха пътуваща група от четирима души и я поставяха на поляната в задната част на градината и когато започваше да свири, всички на сцената започваха да танцуват, образувайки весело хоро.

Появата на прислужницата на Клемънси прекъсна забавлението. Селските момичета отидоха да берат ябълки, а Грас и Мери седнаха на люлката и между тях имаше първият разговор за Алфред, с критика на който Станиславски започна речта си в паметната вечер след представлението.

След като разгледа пейзажа, Константин Сергеевич поиска да изиграе първата обща сцена за него. Очевидно той беше доволен от нея и спря актьорите само на сцената Грас и Мери на люлката.

Мислила ли си, Ангелина Осиповна, за това, което ти казах след представлението? - попита той Степанова, която играеше Мери.

Мислех си, Константин Сергеевич. Просто не знам как да накарам зрителя да види и разбере мислите ми за Грас, но тя не забеляза състоянието ми. В края на краищата нямам думи, които да предположа за любовта на Грас към Алфред.

К.С.Точно така, няма думи и това е много добре. Нашите очи и мисли често минават по лицето ни по-силен от думитеотразяват вътрешния свят на човека, неговото душевно състояние. Но за да повярвате в това, ще направим едно такова етюдно упражнение. Сега и двамата ще изиграете сцената си със суинг отново. София Николаевна ще произнесе текста на Грас според пиесата, а аз ще ви помоля, Ангелина Осиповна, да говорите не само текста на вашата роля, но и да кажете на глас всички мисли, които ви идват на ум: за Грас, за любовта й към вашия годеник. Тази втора

текстът, вашият текст, вашите мисли на глас, разбира се, може някъде да съвпаднат с текста на Грас върху пиесата. Оказва се, че и двамата говорите едновременно. Не се смущавайте от това. Правим това като временно упражнение. Шоуто няма да направи това. Но сега, на репетицията, Ангелина Осиповна, намерете два тона по звук, по интонация. Първият е за текста на пиесата – ще говориш така, както си говорил, а вторият тон е, когато изричаш мислите си на глас. Вероятно вторият тон ще бъде два пъти по-тих от първия, но неговите интонации може би ще се окажат два пъти по-изразителни от първия. Във всеки случай се уверете, че чувам еднакво добре и двете части на текста. С Грас заключаваме условието, че втората част на текста, мислите на Мери на глас, тя (като актриса) не ги чува и не реагира на тях. Вярвам обаче, че ако Мери наистина каже нещо „за себе си“, наполовина на глас, както се случва в живота, по време на тази сцена, Грас няма да обърне внимание на мърморенето й, толкова е погълната от Алфред, мислите й за немски Само не си набивай в главата, Ангелина Осиповна, наистина си "мърмориш" мислите за Грас. Тогава няма да ги чуя. И трябва да ги проверя с вас. Правилно ли сте съставили за себе си, както казваме ние, своя „вътрешен монолог“?

Моля всички да обърнат внимание, че в живота, когато слушаме нашия събеседник, в себе си, в отговор на всичко, което ни се казва, винаги има такъв „вътрешен“ монолог по отношение на това, което чуваме. Актьорите много често смятат, че да слушат партньор на сцената означава да го гледат с очите си и да не мислят за нищо по това време. Колко актьори "почиват" по време на големия монолог на партньора си на сцената и оживяват до последните му думи, докато в живота ние винаги водим диалог в себе си с тези, които слушаме. Това ясно ли е?

В. В. Лужски.Константин Сергеевич, но аз научих един от нашите актьори на такива „вътрешни“ монолози-диалози с партньор и сега той постоянно имитира, жестикулира, възкликва нещо на всичко, което някой на сцената му каже - с една дума, той постоянно реагира на всички докато пишат съобщения на сценичните си партньори. Всички се оплакват, че не могат да играят с него. Опитах се да го спра, а той ми каза: „Не мога да спра сега, изкушавам се да отговоря на всичко. Вие сам ме научихте на това, Василий Василиевич, сега ме търпете.

К.С.Знам за какво говориш. Това е просто бездарен майсторски актьор. Той възприема всичко като външно средство за изразяване на чувства и действия на сцената. Той не знае как да живее на сцената вътрешен животобраз. Той няма чувство

истина и художествен вкус. Кажете му, че ще го отстраня от всички роли за три месеца, ако от правилния метод за развитие на вътрешната техника на актьора той направи вулгарна актьорска „адаптация“. Всеки глупак може да играе така! Днес ще видите за какво служи този похват - създаване на "вътрешен" монолог в себе си - и как актьорът да го приложи в ролята си...

Личеше, че Константин Сергеевич беше сериозно ядосан.

К.С.Непременно му кажи, че ще го махна от всички роли, тогава той бързо ще дойде на себе си.

В. В. Лужски.Не се притеснявайте, Константин Сергеевич, знаете за кого говоря.

К.С.(неочаквано с усмивка). Разбира се, че знам. Вие обаче свършихте чудесна работа, Василий Василиевич, че тук, с цялата младост, дадохте този забавен пример. Слушайте, моля. Това е типичен случай, когато от това, което аз наричам система, метод за развитие на вътрешната техника на актьора, правят универсално средство за изиграване на всички пиеси, на всички роли във всички пиеси. Освен „системата” актьорът се нуждае от всичко, което съставлява същността на всеки творец: вдъхновение, интелигентност, артистичен вкус, зараза и обаяние, темперамент, сценична реч и движения, лесна възбудимост и добра, изразителна външност. На една "система" също няма да стигнете далеч. И на един грабнат от "системата" прием-упражнение и още повече. Просто накарай хората да се смеят...

И Константин Сергеевич изведнъж се засмя заразително и започна да говори нещо тихо на Василий Василиевич, ясно му представяйки въпросния актьор. Василий Василиевич не остана по-назад от К. С. в изобразяването на мигновената „реакция“ на неуспешния последовател на „системата“ и няколко секунди наблюдавахме с голям интерес тази весела пантомима на двама прекрасни актьори. Тя допълни и ясно обясни последните думи на Станиславски.

Гледайки весело всички, K.S. изкомандва: „Е, сега да започваме!!”

— Откъде са дошли тези певци? - попита баща ми на сцената, сочейки пътуващ оркестър.

"Алфред ни ги изпрати - отговори Грас. - Тази сутрин станах много рано и отидох в градината. Исках да срещна Мери с букет в ръце. Днес е нейният рожден ден! Но Алфред ме изпревари. Самият той ме посрещна с цветя в ръце! О, колко прекрасно ухаеха! Росата все още блестеше върху розовите листенца, а ръцете на Алфред ми се сториха обсипани с диамантени пръстени, когато ми подаде букета...

Тогава ние, които седяхме в залата, чухме втори глас. Принадлежеше на Мария Степанова. Звучеше много по-тихо и по-ниско като тон от гласа на Грас, но може би точно поради тази причина, а може би и защото предадохме вълнението на актрисата, която за първи път опита на сцената новия метод на сценично майсторство, посочен й от Станиславски, този нисък, приглушен звук на гласа накара и нас, и Константин Сергеевич да сме нащрек и развълнувани от случващото се на сцената.

„... Не получих този букет“, каза Мери неочаквано тихо, но ясно и погледът й се спря на Грас, който, някак наведен напред, погледна в дълбините на градината, очевидно там, където беше тази сутрин видя Алфред.

„...Той ме попита“, продължи Грас, „имам ли нещо против тези музиканти да дойдат при нас днес и да пеят серенада на Мери. Очите му ме гледаха със същата ласка като моите, обърнати към него ... "

„...със същата ласка като моята...“ - тихо повтори след нея гласът на Мери със съвсем различно изражение.

„...Ах, Мери, понякога си мисля, че не обичаш Алфред по начина, по който заслужава“, продължи Грас.

— Тя, моята нежна, кротка Трева, също ли обича Алфред? - каза заедно с последни думи"Вторият" глас на Грас е гласът на Мери и на висок глас, силно, тя каза текста на ролята:

„Наистина, не знам, Грас! Как ми писна всичко с тези безкрайни съвършенства на Алфред!

Колко неочаквано и по съвсем нов начин прозвуча този текст, след като чухме „вътрешния“ глас на Мери. Но към това трябва да добавим, че видяхме лицето й, очите й, вперени през целия предишен текст в сестра й. А безгрижната гледка на д-р Джедлър, люлеещ се между сестрите на люлка, подчертаваше вътрешната драма на Мери.

„…Как можеш да говориш така за годеника си? — продължи строго Грас. - Има ли човек на света по-добър от него, по-благороден от него, по-красив от него? Няма как да не го обичаш..."

„... А ти, ти го обичаш, Грас“, каза Мери с дълбока драма по време на последната тирада на Грас и й отговори високо:

"... Омръзна ми да слушам само хвалебствия за него ... А това, че ми е годеник, не му дава право да се смята за най-добрия!"

„Млъкни, млъкни, Мери! - ужасено възкликва Грас. - Как можете да говорите така за сърце, което ви принадлежи изцяло ... "

"...Какво трябва да направя? Тя го обича!" — повтори гласът на по-малката й сестра. В очите на Степанова - Мери се появиха сълзи.

„... Не говори така за него, дори и на шега“, продължи да я упреква Грас. - Няма по-отдаден в света, красиво сърце! Неговата любов е щастие за цял живот ... "

„...И аз искам да те лиша от това щастие, Грас, мила моя, мила Грас“, каза през сълзи Мери и скоквайки от люлката, със същите сълзи в гласа, капризно заяви:

„...Не искам да е толкова верен, толкова отдаден. Никога не съм го молил за това!“

— Мери, Мери, внимавай какво говориш! – обърна се Грас към нея с искрен ужас – Гарел. Никога не беше чувала такива интонации от Мери - Степанова!

"Да да да! - със сълзи, които може да се сбъркат със сълзи на капризно дете, продължи да се бунтува Мери. — Фактът, че ми е годеник, не означава нищо. И Мери, хвърлила дълъг, напрегнат поглед към Грас, внезапно се хвърли на врата й, страстно целуна сестра си и се втурна от сцената във вихрушка.

Нямахме такъв мизансцен в нашия спектакъл, а обърканият Грас се огледа отчаян, сякаш търсещ отговор и помощ, а след това с възклицание: „Мери, Мери, какво ти е? ..” се втурна след сестра си.

„Струва си да се разстройвате заради такава дреболия като любовта!“ - изрече поредната си максима самоувереният и недалновиден баща-философ, слагайки отлична „точка” върху сцената със сестрите.

Браво, страхотно! Браво, Ангелина Осиповна, браво, София Николаевна - прозвуча високият, развълнуван глас на Станиславски. - Не обръщайте внимание на думите ми сега. Не излизайте от здравословното състояние, в което сте и двамата сега. Попадате на златна мина. Слушайте ме, но оставайте през цялото време в същата степен и в една и съща връзка. Вашето вълнение, искреността на чувствата трябва да се консолидират, развиват, разширяват. Сега се върнете отново при люлката и повторете цялата сцена. Ангелина Осиповна, вашите мисли са абсолютно правилни. Преминете през тях още веднъж. , когато повторите сцената, но сега не можете да насилите звука. Говорете ги шепнешком. Вече ги познавам. Можете, разбира се, да ги промените в рамките на логиката на чувството и мисълта. Побързайте обратно по местата си!

Станиславски произнесе това обръщение толкова развълнувано, в такъв страстен ритъм, че зарази и изпълнителите, и всички нас, които седяхме в залата. Чувствахме се участници в единен за всички нас творчески репетиционен процес.

На сцената всички веднага се подчиниха на темпераментната заповед на режисьора.

Грас, Мери и д-р Джедлер веднага заеха местата си.

Прозвучаха последните тактове на оркестъра и пред нас отново се появи суинг сцената.

Стори ни се още по-напрегнато, дълбоко и искрено. Грас заговори за Алфред още по-ентусиазирано, още по-развълнувано прошепна някакъв текст, Сега не чуваем за нас, устата на Мери - Степанова. Още по-скептичен беше д-р Джедлер.

Страхотно! - отново се чу гласът на Станиславски, когато момичетата изчезнаха от сцената още по-бързо след бурна прегръдка. - А сега пак! Чуйте ме, отново не се разделяйте с творческото си благополучие! Сега, Ангелина Осиповна, не ви е позволено дори да шепнете! Кажете всичко, което сте натрупали в душата си, с очите си. Само с очите! Мислите ще минат по лицето ви. Не ги имитирайте, не набръчквайте чело, не повдигайте вежди, не мигайте напразно с мигли. Доверете се на себе си, на вътрешния си свят, на вече два пъти изпитани чувства и мисли. Изговаряйте всички думи, които отправяте към Грас вътре в себе си, тихо и „силно“ ги изговаряйте с очите си. Имате изразително лице и прекрасни очи. Те ще ни кажат всичко. Освен това текстът на ролята ще остане. Ще бъде изпълнен с всичко, което ви е забранено да говорите на глас. Поставете се на люлката така, че да виждате сестра си през цялото време, но така че тя да не ви вижда, а ние, публиката, да ви виждаме.

И отново, очаровани от темперамента на Станиславски, видяхме тази сцена за трети път.

Сега нито една дума не беше добавена към текста на сцената. Но колко много се разшири звукът му! Колко обогатена беше с паузи, неуловими движения, неподражаеми интонации, колко ясно стана, че точно в този момент Мери осъзна, че сестра й обича Алфред, че трябва да реши някаква много голяма задача, ако тя на свой ред беше просто както силен обича Грас.

Очите, лицето, лекият жест и страхотният вътрешен темперамент на Степанова направиха цялата сцена още по-вълнуваща. Струваше ни се, че от таящото се вълнение актьорите едва успяват да го довършат.

Накрая Станиславски ги аплодира и, обръщайки се към В. В. Лужски, възкликна високо:

Обадете се сега на нашия познат актьор, за да видите как да слушате и да водите вътрешен диалог с партньор.

След кратка пауза той репетира по същия начин всички онези сцени от първо действие на „Битката на живота“, за които ни разказа миналия път.

В сцената, в която се срещат момичетата на Алфред, Гарел трябваше да "изговори" вътрешния монолог на Грас, докато тя гледаше как Алфред се възхищава на булката си.

В сцената на вечерята едни и същи вътрешни монолози трябваше да бъдат намерени от всички участници в тази сцена, включително слугите, които присъстваха на масата. Те имаха много малко думи за ролята, но какви прекрасни, пълни с хумор монолози се оказаха изиграни от Коломийцева и Яншин! Колко разнообразни бяха вътрешните монолози на всички присъстващи, които по молба на Константин Сергеевич те изразиха на глас и с различни тонове на гласа в отговор на думите на Алфред!

„Въпреки цялата лекомислие на хората и непоследователността на техните действия“, каза Алфред, „в голямата битка на живота има тихи победи и велики подвизи на саможертва, още по-благородни, защото често никой не знае за тях и за легендата за тях дори не се предава от уста на уста. уста..."

„Оставете го, оставете го да говори“, помисли си Яншин „на глас“ на себе си - Бритн, „няма да ме хванете за тези изобретения. Както и да е, днес няма да дойда да чистя печката за този горд човек. Нека Клемънси се намаже като дявол, тогава може би ще бъде по-мила и ще започне да плете жилетка за мен.

„Отново ще ме докара до сълзи“, разсъждава на глас сантименталната Клемънси-Коломийцева, „все пак изглежда, че правя всичко необходимо и когато г-н Алфред започне да говори така, вие определено ще си спомните, че вие или обидих някого, или нещо не…”

„Чудя се дали този млад човек скоро ще фалира с такива възвишени мисли“, изскърца адвокатът Крагс - А. Н. Грибов, „или ще съсипе някои от леля си, която ще бъде чута от речите му ... "

„Но според мен не мога да си позволя подвизи“, вторият адвокат, г-н Snitchey - V. A. Stepun, повтори на колегата си, „скъпо е, о, колко е скъпо да правиш жертви в името на ближния! Не, това занимание е или за много богатите, или за тези, които все още нямат нищо!

„Колко далеч е той от блаженото съзерцание на безполезността на всички усилия на хората да направят живота смислен ...“ - сладко промърмори под носа си самодоволният баща на нашите момичета Н. Ф. Титушин.

Вечерята се оказа чудесна и най-важното, веднага, без обичайните искания на директора: „слушайте какво казва такъв и такъв“, „намерете отношение към думите на такъв и такъв“, „какво мислите за когато казват такова и такова?“ Невъзможно беше да не слушаш, да не отговаряш на всичко, което се каза, какво се случи с този метод на дирижиране

вътрешни монолози, които Константин Сергеевич предложи да използва.

А с какви нови краски блестяха ролите на изпълнителите! Колко нови интонации и адаптации, както ни се струваше, „случайно“, всъщност, съвсем естествено възникнаха в този един ден!

Голяма сила, всички сцени на Мери бяха изпълнени с драма. Идеята за саможертвата като подвиг става ясна, отчетлива, привлича вниманието на зрителя във всяка сцена, вълнува го до дълбините на душата му, защото всеки в живота трябва да мисли много и често за това, за да реши това проблем за себе си и за околните.

Когато всички сцени минаха така, вече беше твърде късно, но неуморимият Константин Сергеевич обяви: „Пет минути почивка и целият акт подред, без спиране!“ И никой не въздъхна, както се случва в такива случаи, не каза нито една фраза за късния час.

Акцията мина добре. Силата, искреността, яркостта на актьорската игра, вълнуващата мисъл, заразителността на младостта вееше върху нас, които останахме в залата, от сцената.

Колко още пъти подред можете да играете този акт сега? - неочаквано и съвсем сериозно попита Константин Сергеевич, приближавайки се до рампата, не позволявайки на актьорите да напуснат сцената.

Колкото искаш - отговориха му актьорите в хор, приятелски, сериозно, без хвалби и хвалби.

Аз вярвам! - каза, гледайки развълнуваните им лица, Станиславски.- Вярвам, защото сега разбирате каква е тайната на сценичната младост. В силата и изразителността на идеята на творбата, всеки път разкриваща се до краен предел пред очите на зрителя в поведението на действащите лица – персонажи, в напрежението и ефектността на събитието, в съзнателното премахване на всичко. дребнави, ненужни, само украсяващи, но не движещи изкуството напред. Така че трябва да преминем през цялата пиеса. Довиждане.

Ние го придружихме до вкъщи, до Леонтиевски Лейн, с целия състав от изпълнители. Нашето впечатление от тази първа среща със Станиславски беше огромно. Имаше толкова много да го питам, толкова много да се консултирам. Толкова исках да не се разделям с него - да се транспортирам директно за утрешната репетиция.

Какво е монолог в литературата? Това е доста важна техника за писане, с която можете ясно да поставите акценти, да изразите своята позиция и да демонстрирате своите убеждения. Много писатели използват монолог в произведенията си, за да изразят най-съкровените си мисли, като ги поставят в устата на герой.

Разликата между монолог и диалог

Ако двама души общуват заедно, това е диалог. Ако човек говори сам със себе си, това е монолог. Това е кратко описание на разликата между диалог и монолог.

Но ако подходите към въпроса академично, опитвайки се да разберете какво е монолог в литературата, тогава тази тема изисква по-задълбочено проучване. Монологът е определен начин на конструиране художествено слово. По правило това е форма на размисъл, оценка на определени действия или човек, призив към това или онова действие. Читателят може да се съгласи или вътрешно да спори с главния герой, но в самия текст няма противопоставяне.

Диалогът включва спор или дискусия, събеседниците могат както да се допълват със своите забележки, така и да изразяват напълно противоположни възгледи и идеи, опитвайки се да намерят истината.

Общи модели на монолог

Този е бил използван от авторите от много дълго време. Ако внимателно проучите какво е монолог в литературата и анализирайте най-много различни произведения, тогава стигате до извода, че при цялото разнообразие от подходи има общи модели.

От какъвто и монолог да вземем, неговият текст винаги ще се подчинява на определени правила:

1. Това е реч говорещ човек, която не чака отговор и не включва възражения, уточнения или допълнения. Всъщност това е вътрешният манифест на главния герой.
2. Монологът винаги е насочен към желания събеседник. Героят мислено се отнася или до един човек, или до група хора, или до цялото човечество.
3. Това не е начин на комуникация, а по-скоро вербално себеизразяване. Героят, произнасяйки монолог, няма за цел да общува. Основната му задача е да изрази болката и да изрази себе си.
4. Има особености по отношение на стила, какво е монолог. В литературата това е единичен речеви фрагмент както по своята структура, така и по семантично натоварване. Ако диалогът се състои от реплики, тогава е възможно да се състави монолог, за да стане красив и правилен само от един съгласуван текст.

Собствен опит и обща представа

За изграждане на монолог, разнообразие от литературни средства. Техният списък е доста широк, но като правило това е реч от първо лице, която има семантична пълнота.
Комедията на Грибоедов "Горко от ума" главен герой- Чацки - доста често прибягва до монолози:

Няма да дойда на себе си ... виновен,
И слушам, не разбирам
Сякаш още искат да ми обяснят.
Объркани от мисли... очаквайки нещо.

Това е началото на монолог, който от първите редове характеризира общото настроение на героя - объркване, недоумение, опит да се намери истината. Освен това героят говори за човешки чувства, говори за измама и собствените си заблуди и накрая стига до разбирането, че трябва да избягате от това общество:

Махай се от Москва! Повече не идвам тук.
Бягам, няма да погледна назад, ще отида да огледам света,
Където има кътче за обиденото чувство! -
Карета за мен, карета!

Този монолог съдържа не само лични преживявания. Авторът успя да състави монолог толкова много, че постави основната идея на творбата в устата на главния герой.

Стилистични средства

Авторът винаги се опитва да гарантира, че монологът, чийто тест е много важен за разбирането на същността на произведението, е написан органично и оправдано. Е, той няма просто да декларира някакви ценности или идеи без причина. Следователно подходът към изграждането на монолог е много сериозен. Има определен списък, който е известен дори на начинаещите писатели:

• Наличието на местоимения, обръщения и глаголи от 2-ро лице. Героите често мислено се обръщат към своя въображаем събеседник, понякога просто на "ти", понякога дори по име.
• В зависимост от целта на монолога се разграничават неговите видове реч. Може да бъде разказ за събитие, изповед, разсъждение, самохарактеристика и т.н.
• Авторите често използват експресивно оцветена лексика, понякога дори водят с желания събеседник.

Вътрешен монолог

Монологът, чието определение може да бъде изразено накратко като подробно изявление на един човек, също може да бъде вътрешен. Тази техника е използвана за първи път активно от писатели като Джеймс Джойс.

Вътрешният монолог в литературата се нарича още поток на съзнанието. За първи път е използван от Пруст през 1913 г. в романа „Към Суон“. И по-задълбочено вътрешните монолози започват да се използват от Дж. Джойс в романа "Одисей", който е публикуван в 23 броя на американско списание от 1918 до 1920 г. Потокът на съзнанието на главния герой е изграден по същия начин като вътрешен монолог със самия себе си. Човек се гмурка в реалността и я смесва с вътрешните си преживявания. Вътрешният монолог, като правило, описва процесите на мислене, предава най-фините движения на мислите и демонстрира чувства. Понякога е трудно да се отдели реалността от измислицата, опитът от фантазията.

Най-известните монолози в световната литература

Антон Чехов владее превъзходно изкуството на монолога в произведенията си. В пиесата "Чайка" героинята Маша изнася трогателен монолог, чийто текст е посветен на бъдещия й съпруг. Конфликтът е, че той я обича, но тя не го обича.
Друг герой на тази пиеса, Константин, говори на глас за това как са се развили отношенията му с майка му. Този монолог е тъжен и нежен.

Често използван в пиесите си монолози и Уилям Шекспир. В пиесата „Бурята“ героят Тринкуло, който има отлично чувство за хумор, произнася страстно обръщение. Той се опитва да се скрие от бурята, осеявайки речта си с толкова пикантни подробности и забавни обрати, че читателят остро осъзнава отвращението си от реалността.

Лермонтов, Островски, Достоевски, Толстой, Набоков органично вписват монолози в своите произведения. Много често монолозите на главните герои отразяват личната позиция на автора, поради което са толкова ценни в произведенията.

ВЪТРЕШЕН МОНОЛОГ

Техниката за създаване на визия беше една от най-важните практически техники на Станиславски в работата върху словото.

Също толкова важен похват на Станиславски и Немирович-Данченко е така нареченият „вътрешен монолог“.

Тази техника е един от кардиналните начини за органично звучаща думана сцената.

Човекът постоянно мисли. Той мисли, възприемайки заобикалящата го действителност, той мисли, възприемайки всяка мисъл, отправена към него. Той мисли, спори, опровергава, съгласява се не само с другите, но и със себе си, мисълта му винаги е активна и конкретна.

На сцената актьорите до известна степен владеят мисълта по време на техния текст, но не всички все пак умеят да мислят по време на текста на своя партньор. И именно тази страна от психотехниката на актьора е определяща в непрекъснатия органичен процес на разкриване на "живота на човешкия дух" на ролята.

Обръщайки се към образци на руската литература, виждаме, че писателите, разкриващи вътрешния свят на хората, описват по най-детайлния начинхода на техните мисли. Виждаме, че изречените на глас мисли са само малка част от потока от мисли, който понякога кипи в съзнанието на човек. Понякога такива мисли остават неизказан монолог, понякога се оформят в кратка, сдържана фраза, понякога се развиват в страстен монолог в зависимост от предложените обстоятелства на литературното произведение.

За да изясня мнението си, бих искал да се обърна към редица примери за подобен „вътрешен монолог“ в литературата.

Л. Толстой, великият психолог, който успя да разкрие всичко най-съкровено в хората, ни предоставя богат материал за такива примери.

Да вземем една глава от романа "Война и мир" на Л. Толстой.

Долохов беше отказан от Соня, на която предложи брак. Той разбира, че Соня обича Николай Ростов. Два дни след това събитие Ростов получи бележка от Долохов.

„Тъй като вече не възнамерявам да посещавам къщата ви по причини, известни на вас и отивам в армията, тази вечер давам на приятелите си прощален празник - елате в английския хотел.

Пристигайки, Ростов завари играта в разгара си. Метална банка Долохов. Цялата игра се фокусира върху един Ростов. Записът отдавна надхвърля двадесет хиляди рубли. „Долохов вече не слушаше и не разказваше; той следеше всяко движение на ръцете на Ростов и от време на време поглеждаше за кратко бележката зад себе си ... Ростов, подпрял глава на двете си ръце, седеше пред маса, покрита с надписи, напоена с вино, пълна с карти. Едно болезнено впечатление не го напускаше: тези широкококасти, червеникави ръце с коса, която се виждаше изпод ризата му, тези ръце, които той обичаше и мразеше, го държаха в своята власт.

„Шестстотин рубли, асо, корнер, девет ... невъзможно е да спечелите! .. И колко забавно би било у дома ... Джак на n ... не може да бъде ... И защо ми прави това? .. "- помисли си и си спомни Ростов ...

„Защото той знае какво означава тази загуба за мен. Той не може да иска да умра, нали? Все пак той ми беше приятел. Все пак аз го обичах... Но и той не е виновен; какво да прави, когато има късмет? Не съм виновен, каза си той. Не съм направил нищо лошо. Убил ли съм някого, обидил ли съм, пожелал ли съм зло? Защо такова ужасно нещастие? И кога започна? Не толкова отдавна се приближих до тази маса с идеята да спечеля сто рубли, да купя на майка си тази кутия за именния ден и да се прибера вкъщи. Бях толкова щастлива, толкова свободна, весела! И тогава не разбрах колко щастлив съм! Кога свърши това и кога започна това ново, ужасно състояние? Какво бележи тази промяна? Все още седях на това място, на тази маса и по същия начин избирах и поставях напред карти и гледах тези ширококостени, сръчни ръце. Кога се случи това и какво се случи? Аз съм здрав, силен и всички са еднакви, и всички на едно и също място. Не, не може да бъде! Вярно е, няма да свърши“.

Той беше зачервен и целият в пот, въпреки факта, че стаята не беше гореща. И лицето му беше ужасно и жалко, особено поради безсилното желание да изглежда спокоен ... "

Ето вихрушка от мисли, които се втурват в съзнанието на Николай по време на играта. Вихрушка от мисли, изразени с конкретни думи, но неизречени на глас.

Николай Ростов от момента, в който взе картите, и до момента, в който Долохов каза: „Четиридесет и три хиляди зад вас, бройте“, не каза нито дума. Мислите, които се тълпяха в главата му, се оформяха в думи, във фрази, но не слизаха от устните му.

Да вземем друг, познат пример от творбата на Горки „Майка“. След като съдът осъди Павел на споразумение, Ниловна се опита да съсредоточи всичките си мисли върху това как да изпълни голямата, важна задача, която беше поела - да разпространи речта на Паша.

Горки говори за радостното напрежение, с което майката се е подготвила за това събитие. Как тя, весела и доволна, с поверения й куфар, дойде на гарата. Влакът още не беше готов. Тя трябваше да чака. Тя оглеждаше публиката и изведнъж усети погледа на човек, който й се стори познат.

Това внимателно око я убоде, ръката, в която държеше куфара, потрепери и товарът изведнъж стана тежък.

— Видях го някъде! — помисли си тя, загърбвайки неприятното и смътно чувство в гърдите си с тази мисъл, не позволявайки други думи да определят чувството, тихо, но мощно стискайки сърцето й със студ. И то нарастваше и се издигаше до гърлото й, изпълваше устата й със суха горчивина, тя имаше непоносимо желание да се обърне, да погледне отново. Тя го направи - мъжът, внимателно премествайки се от крак на крак, стоеше на същото място, изглеждаше, че иска нещо и не смее ...

Тя пристъпи без да бърза към пейката и седна, предпазливо, бавно, сякаш се страхуваше да не разкъса нещо в себе си. Паметта, събудена от остро предчувствие за беда, два пъти постави този човек пред нея - веднъж на полето, извън града, след бягството на Рибин, другият - в съда ... Тя беше известна, тя беше наблюдавана - това беше ясно.

"Хванах те?" — запита се тя. И в следващия миг тя отговори, разтреперана:

„Може би не още...“

И тогава, като направи усилие върху себе си, тя каза строго:

"Хванах те!"

Огледа се и не видя нищо, а мислите една след друга пламнаха и угаснаха в мозъка й с искри. "Оставете куфара - напуснете?"

Но друга искра блесна по-ярко:

„Да изоставя синовната дума? В тези ръце...

Тя стисна куфара си. "И - да си тръгна с него? .. Бягай ..."

Тези мисли й се сториха чужди, сякаш някой отвън ги беше натрапил в нея. Те я ​​изгориха, техните изгаряния прободоха болезнено мозъка й, разбиха сърцето й като огнени нишки...

Тогава с едно голямо и рязко усилие на сърцето, което сякаш я разтърси цялата. тя угаси всички тези хитри, малки, слаби светлинки, като си каза властно:

"Засрами се!"

Тя веднага се почувства по-добре и стана доста по-силна, добавяйки:

„Не позорете сина си! Никой не се страхува..."

Няколко секунди колебание точно кондензираха всичко в нея. Сърцето бие по-спокойно.

— Какво ще стане сега? помисли си тя, докато гледаше.

Шпионинът извика пазача и му прошепна нещо, сочейки я с очи...

Тя се премести на гърба на пейката.

"Само не ме бийте..."

Той (пазачът) спря до нея, млъкна и с нисък, строг глас попита:

Какво гледаш?

Това е, крадец! Старата, но - и там!

Стори й се, че думите му я удариха в лицето веднъж и два пъти; ядосани, дрезгави, те болят, сякаш разкъсват бузите, изваждат очите ...

аз? Не съм крадец, ти лъжеш! — извика тя с всички гърди и всичко пред нея се завихри във вихъра на възмущението й, опиянявайки сърцето й с горчивината на обидата.

Усещайки лъжата да я обвинят в кражба, в нея, стара, побеляла майка, предана на сина си и на неговата кауза, се надигна бурен протест. Тя искаше да разкаже на всички хора, на всички, които още не са намерили правилния път, да разкаже за сина си и неговата борба. Горда, усетила силата на борбата за истината, тя вече не мислеше какво ще й се случи по-късно. Тя изгаряше от едно желание - да има време да съобщи на хората за речта на сина си.

„... Тя искаше, бързаше да каже на хората всичко, което знаеше, всички мисли, силата на които чувстваше“

Страниците, на които Горки описва страстната вяра на майка си в силата на истината, предава силата на въздействието на словото, са за нас чудесен пример за "откриване на живота на човешкия дух". Горки описва с удивителна сила неизказаните мисли на Ниловна, нейната борба със себе си. Ето защо думите й, яростно изтръгнати от дълбините на сърцето, имат толкова впечатляващо въздействие върху нас.

Да вземем друг пример – от повестта на Алексей Толстой „Ходене по мъките“.

Рошчин е на страната на белите.

„Задачата, която го измъчваше като душевна болест от самата Москва - да отмъсти на болшевиките за срама - беше изпълнена. Той отмъсти."

Изглежда, че всичко се случва точно както той искаше. Но мисълта дали е прав започва болезнено да го преследва. И тогава една неделя Рошчин се озовава в гробището на старата църква. Чуват се хор от детски гласове и „плътни възгласи на дякона”. Мислите горят, жилят го.

"Моята родина", помисли си Вадим Петрович ... "Това е Русия ... Какво беше Русия ... Нищо подобно вече няма и няма да се случи отново ... Момчето в сатенена риза стана убиец."

Рошчин иска да се отърве от тези болезнени мисли. Толстой описва как той „стана и тръгна по тревата с ръце зад гърба и пукайки пръсти“.

Но мислите му го отведоха там, където сякаш беше затръшнал вратата с бекхенд.

Мислеше, че отива на смърт, но се оказа, че съвсем не е така. „Е, тогава“, помисли си той, „лесно е да умреш, трудно е да живееш ... Това е заслугата на всеки от нас - да дадем на загиващата родина не само жива торба с месо и кости, но и всички наши тридесет и пет изживени години, обич, надежди... и цялата му чистота..."

Тези мисли бяха толкова болезнени, че той изстена силно. Изтръгна се само стон. Мислите, които се въртяха в главата ми, не можеха да бъдат чути от никого. Но емоционалното напрежение, причинено от този ход на мисли, се отразяваше в поведението му. Той не само не можа да подкрепи разговора на Теплов, че „болшевиките вече се катерят от Москва с куфари през Архангелск“, че ... „цяла Москва е минирана“ и т.н., но едва устоя на шамар.

И на едно от най-удивителните, най-силните места в романа Алексей Толстой изправя Рошчин срещу Телегин, най-близкият човек на Рошчин, когото той винаги е смятал за брат, като за скъп приятел. И сега, след революцията, те се оказаха в различни лагери: Рошчин с белите, Телегин с червените.

На гарата, докато чакаше влака за Екатеринослав, Рошчин седна на твърд дървен диван, „покри очите си с длан - и така остана неподвижен дълги часове ...“

Толстой описва как хората седнаха и си тръгнаха и изведнъж, „очевидно за дълго време“, някой седна до него и „започна да трепери с крака, бедрото, - целият диван се тресеше. Той не си тръгна и не спря да трепери. Рошчин, без да променя позата си, помоли неканения съсед да изпрати: разклатете крака си.

- — Съжалявам, лош навик.

„Рошчин, без да махне ръката си, погледна съседа си през разтворени пръсти с едно око. Беше Телегин.

Рошчин веднага разбра, че Телегин може да бъде тук само като болшевишки контраразузнавач. Той беше длъжен незабавно да докладва това на коменданта. Но в душата на Рошчин има ожесточена борба. Толстой пише, че „гърлото на Рощин е било свито от ужас“, целият е бил изпънат и прикован към дивана.

„... Дайте, че след час съпругът на Даша, брат ми, Катя, лежеше без ботуши под оградата на купчина боклук ... Какво да правя? Стани, тръгни? Но Телегин може да го разпознае - да се обърка, да извика. Как да спестим?

Тези мисли кипят в мозъка. Но и двамата мълчат. Нито звук. Външно изглежда, че нищо не се случва. „Неподвижно, сякаш спящи, Рощин и Иван Илич седяха близо до един дъбов диван. Гарата беше празна в този час. Пазачът затвори вратите на платформата. Тогава Телегин каза, без да отваря очи: „Благодаря, Вадим“.

Една мисъл го владееше: „Прегърни го, просто го прегърни“.

А ето и още един пример – от „Издигната девствена земя” на М. Шолохов.

Дядо Шчукар, по пътя към бригадата на Дубцов, изтощен от обедната жега, разпъна ципунишкото си на сянка.

Отново външно изглежда, че нищо не се случва. Старецът беше изтощен, настани се на сянка под един храст и подремна.

Но Шолохов прониква в сфера, която е затворена за очите ни. Той ни разкрива мислите на Шчукар, когато е сам, размишлявайки сам. Живата истина на образа не може да не ни радва, защото Шолохов, създавайки своя Шчукар, знае всичко за него. И какво прави, и как говори и се движи, и за какво мисли в различни моменти от живота си.

„Не можете да ме измъкнете от такъв лукс до вечерта с шило. Ще спя до насита, ще стопля древните си кости на слънце, а след това - да посетя Дубцов, да сърбам каша. Ще кажа, че нямах време да закуся у дома и със сигурност ще ме нахранят, все едно гледам във водата!

Мечтите на Шчукар от овесена каша идват до месо, което не е вкусвано от дълго време ...

„И няма да е зле за вечеря парче агнешко, така смляно за четири паунда! Особено - пържени, с мазнина или в най-лошия случай яйца с бекон, просто много ... "

И след това към любимите си кнедли.

„... Кнедлите със заквасена сметана също са свята храна, по-добра от всяко причастие, особено когато те, скъпи мои, се поставят в по-голяма чиния за вас, но още веднъж, като пързалка, и след това леко разклатете тази чиния, така че заквасената сметана отива на дъното, така че всяка кнедла в нея да падне от главата до петите. И е по-хубаво, когато не слагате тези кнедли в чиния, а в някоя дълбока купа, за да има място за лъжица да се разхожда.

Гладен, постоянно гладен Пайк, можете ли да го разберете без този сън за храна, без сънищата му, в които той, „бързайки и изгаряйки себе си, неуморно сърба ... богата юфка с гъши вътрешности ...” И събуждайки се, той казва на себе си: „Ще мечтая за такъв пост или до селото, или до града! Една подигравка, а не живот: насън, ако щеш, правиш такива юфки, че не можеш да ядеш, а наяве - старицата ти пъха затвор под носа, три пъти анатема, проклет, този затвор !

Нека си припомним многократно разсъжденията на Левин за нездравословния, празен, безсмислен живот, който живеят той и неговите роднини в романа „Ана Каренина“. Или пътят към Обираловка, изпълнен с невероятна драма, когато жестоките душевни терзания на Анна се изливат в цял словесен поток, който се заражда в нейния възпален мозък: „Любовта ми става все по-страстна и егоистична, а неговото всичко угасва и угасва, и затова се разделяме. И това не може да се помогне... Ако можех да бъда нещо друго освен любовница, която страстно го обича, но не мога и не искам да бъда нищо друго... Не сме ли всички хвърлени в света тогава само за да мразим всеки друг приятел и следователно измъчвате себе си и другите?

Не мога да се сетя за ситуация, в която животът не би бил мъка ... "

изучаване основни произведенияРуски класици и съветски писатели - било то Л. Толстой, Гогол, Чехов, Горки, А. Толстой, Фадеев, Шолохов, Панова и редица други, навсякъде намираме обширен материал за характеризиране на понятието "вътрешен монолог".

„Вътрешният монолог“ е дълбоко органично явление в руската литература.

Изискването за "вътрешен монолог" в театрално изкуствоповдига въпроса за високоинтелигентния актьор. За съжаление при нас често се случва един актьор само да се прави, че мисли. Повечето актьори нямат фантазирани „вътрешни монолози“ и малко актьори имат волята да обмислят мълчаливо своите неизказани мисли, които ги тласкат към действие. Често фалшифицираме мислите на сцената, често актьорът няма истинска мисъл, той е бездействен по време на текста на партньора и се съживява само до последния му ред, защото знае, че сега трябва да отговори. Това е основната спирачка за органичното овладяване на авторския текст.

Константин Сергеевич упорито предлагаше внимателно да изучаваме процеса на "вътрешен монолог" в живота.

Когато човек слуша своя събеседник, в себе си, в отговор на всичко, което чува, винаги възниква „вътрешен монолог“, следователно в живота ние винаги водим диалог в себе си с тези, които слушаме.

За нас е важно да уточним, че „вътрешният монолог” е изцяло свързан с процеса на общуване.

За да възникне отговорен поток от мисли, трябва наистина да възприемате думите на партньора си, трябва наистина да се научите да възприемате всички впечатления от събитията, които възникват на сцената. Реакцията на комплекса от възприемани материали поражда определен ход на мисли.

„Вътрешният монолог“ е органично свързан с процеса на оценка на случващото се, с повишено внимание към другите, със сравнение на собствената гледна точка в сравнение с изразените мисли на партньорите.

„Вътрешен монолог“ е невъзможен без истинско спокойствие. Още веднъж бих искал да се обърна към пример от литературата, който ни разкрива процеса на общуване, който трябва да научим в театъра. Този пример е интересен с това, че Л. Толстой, за разлика от примерите, които дадох по-горе, не описва „вътрешния монолог“ в пряка реч, а по-скоро използва драматичен похват - той разкрива „вътрешния монолог“ чрез действие.

Това е декларацията в любов между Левин и Кити Щербацкая от романа „Ана Каренина“:

„Отдавна искам да те попитам нещо...

Моля попитайте.

Ето, - каза той и написа началните букви: k, c, m, o: e, n, m, b, s, l, e, n, i, t? Тези букви означаваха: „когато ми отговорихте: това не може да бъде, това означаваше ли, че никога или тогава?“. Нямаше шанс тя да разбере тази сложна фраза; но той я погледна с такъв вид, че животът му зависеше от това дали тя ще разбере тези думи.

От време на време тя го поглеждаше и го питаше с очи: „Това ли мисля?“

Разбирам — каза тя, изчервявайки се.

каква е тази дума каза той, сочейки n, което означаваше думата никога.

Тази дума означава никога, каза тя, но не е вярно!

Той бързо изтри написаното, подаде й тебешира и се изправи. Тя написа: t, i, n, m, i, o...

Той я погледна въпросително, плахо.

Само тогава?

Да, отвърна тя с усмивка.

И т... А сега? - попита той.

Ами чети нататък. Ще кажа каквото искам. много бих искала! - Тя написа началните букви: h, c, m, s, i, p, h, b. Това означаваше: „за да можете да забравите и да простите случилото се“.

Той грабна тебешира с напрегнати, треперещи пръсти и, счупвайки го, написа началните букви на следното: „Нямам какво да забравя и да прощавам, не спрях да те обичам“.

Тя го погледна с неподвижна усмивка.

Разбирам — прошепна тя.

Той седна и написа дълго изречение. Тя разбра всичко и без да го пита: нали? - взе тебешира и веднага отговори.

Дълго време той не можеше да разбере какво е написала и често я гледаше в очите. Обзе го затъмнение от щастие. Нямаше начин да замени думите, които тя разбираше; но в прекрасните й очи, блестящи от щастие, той разбра всичко, което трябваше да знае. И той написа три писма. Но той още не беше довършил писането, а тя вече четеше от ръката му и сама го довърши и написа отговора: Да. ... В разговора им всичко беше казано; каза се, че тя го обича и че ще каже на баща си и майка си, че той ще дойде утре сутринта.

Този пример има напълно изключително психологическо значение за разбирането на процеса на общуване. Такова точно отгатване на мислите на другия е възможно само с онова необикновено вдъхновено спокойствие, което притежаваше Кити и Левин в този момент. Този пример е особено интересен, защото е взет от Л. Толстой от живота. Точно по този начин самият Толстой се изявява в любовта си към С. А. Берс – бъдещата му съпруга. Важно е не само да се разбере значението на "вътрешния монолог" за актьора. Необходимо е да се въведе този раздел от психотехниката в практиката на репетиции.

Обяснявайки тази ситуация в един от уроците в студиото, Станиславски се обърна към ученик, който репетира Варя в „Черешова градина“.

Вие се оплаквате, - каза Константин Сергеевич, - че сцената на обяснение с Лопахин е трудна за вас, защото Чехов влага в устата на Варя текст, който не само не разкрива истинските преживявания на Варя, но и явно им противоречи. Варя чака с цялото си същество, че сега Лопахин ще й предложи брак, а той говори за някакви незначителни неща, търси нещо, което тя е загубила и т.н.

За да оцените творчеството на Чехов, първо трябва да разберете какво огромно място заемат вътрешните, неизказани монолози в живота на неговите герои.

Вие никога няма да можете да постигнете истинска истина в сцената си с Лопахин, ако не разкриете пред себе си истинския ход на мислите на Варя във всяка секунда от нейното съществуване в тази сцена.

Мисля, Константин Сергеевич, мисля - каза с отчаяние студентът. „Но как мисълта ми може да достигне до теб, ако нямам думи да я изразя?“

Оттук започват всички наши грехове - отговори Станиславски. - Актьорите не вярват, че без да изричат ​​мислите си на глас, могат да бъдат разбираеми и заразителни за публиката. Повярвайте, че ако един актьор има тези мисли, ако той наистина мисли, това не може да не се отрази в очите му. Зрителят няма да знае какви думи си казвате, но той ще познае вътрешното благополучие на героя, неговото душевно състояние, той ще бъде заловен от органичен процес, който създава непрекъсната линия от подтекст. Нека опитаме упражнение за вътрешен монолог. Спомнете си предложените обстоятелства, предхождащи сцената на Варя и Лопахин. Варя обича Лопахин. Всички в къщата смятат въпроса за брака им за решен, но по някаква причина той се колебае ден след ден, месец след месец и мълчи.

Черешовата градина е продадена. Лопахин го купи. Раневская и Гаев си тръгват. Нещата са подредени. Остават само няколко минути до заминаването и Раневская, която безкрайно съжалява за Варя, решава да говори с Лопахин. Оказа се, че всичко е много просто. Лопахин се радва, че самата Раневская говори за това, той иска да направи оферта веднага.

Оживена, щастлива, Раневская заминава за Варя. Сега ще се случи нещо, което сте чакали толкова дълго, - казва Константин Сергеевич на изпълнителя на ролята на Варя - Оценявайте това, пригответе се да изслушате предложението му и да се съгласите. Ще ви помоля, Лопахин, да говорите своя текст според ролята, а вие, Варя, в допълнение към авторския текст, кажете на глас всичко, за което мислите по време на текста на партньора. Понякога може да се окаже, че ще говорите едновременно с Лопахин, това не трябва да пречи и на двама ви, говорете собствени думипо-тихо, но така, че да ги чувам, иначе няма да мога да проверя дали мисълта ви тече правилно, а произнасяйте думите в текста с нормален глас.

Учениците подготвиха всичко необходимо за работа и репетицията започна.

„Сега, сега ще се случи това, което толкова много искам“, каза тихо ученичката, влизайки в стаята, където чакаше

Лопахин. „Искам да го гледам... Не, не мога... Страхувам се...“ И видяхме как тя, скривайки очите си, започна да оглежда нещата. Скривайки неловка, объркана усмивка, тя най-накрая каза: „Странно, не мога да го намеря ...“

"Какво търсиш?" — попита Лопахин.

„Защо започнах да търся нещо? - отново се чу тихият глас на ученика. - Изобщо правя грешно, той сигурно си мисли, че не ми пука какво трябва да се случи сега, че съм заета с всякакви дреболии. Сега ще го погледна и той ще разбере всичко. Не, не мога - тихо каза студентът, продължавайки да търси нещо в нещата. - Сама го поставих и не помня - каза тя високо.

— Къде отивате сега, Варвара Михайловна? — попита Лопахин.

„Аз? – попита високо студентът. И отново прозвуча тихият й глас. - Защо ме пита къде отивам? Дали се съмнява, че ще остана с него? Или може би Любов Андреевна е сбъркала и той не е решил да се ожени? Не, не, не може да бъде. Пита къде бих отишъл, ако не се беше случило най-важното нещо в живота, какво ще се случи сега.

— На Рагулините — отговори тя високо, гледайки го с щастливи, блестящи очи. „Съгласих се с тях да се грижат за домакинството, да бъдат икономки или нещо подобно.“

„Това в Яшнево ли е? Ще бъде седемдесет версти - каза Лопахин и млъкна.

„Сега, сега той ще каже, че не трябва да ходя никъде, че е безсмислено да ходя при непознати като икономки, че знае, че го обичам, ще ми каже, че и той ме обича. Защо мълчи толкова дълго?

„Значи животът в тази къща приключи“, каза най-накрая Лопахин след дълга пауза.

„Той не каза нищо. Господи, какво е това, краят ли е, краят ли е? - прошепна едва чуто ученичката и очите й се напълниха със сълзи. „Не можеш, не можеш да плачеш, той ще види сълзите ми“, продължи тя. - Да, търсих нещо, някакво нещо, когато влязох в стаята. глупаво! Колко щастлив бях тогава ... Трябва да погледнем отново, тогава той няма да види, че плача. И като полагаше усилия, опитвайки се да сдържи сълзите си, тя започна внимателно да разглежда опакованите неща. — Къде е… — каза тя високо. - Или може би съм го сложила в сандък? .. Не, не мога да се представя, не мога - каза тя отново тихо, - защо? Как каза? Да, той каза: "Това е краят на живота в тази къща." Да, свърши“. И напускайки търсенето, тя каза съвсем просто:

„Да, животът в тази къща свърши... Няма да има повече...“

Браво, - прошепна ни Константин Сергеевич, - усещате как в тази фраза се излива всичко, което тя натрупа по време на сцената.

„И сега тръгвам за Харков ... с този влак. Има много за правене. И тогава оставям Епиходов в двора ... Наех го ”, каза Лопахин, а Варя, по време на думите му, едва чуто каза отново:„ Животът в тази къща свърши ... Няма да има повече ...

— Миналата година вече валеше сняг по това време, ако си спомняте — продължи Лопахин, — а сега е тихо, слънчево. Просто тук е студено ... Три градуса слана.

„Защо казва всичко това? - каза тихо ученикът. Защо не си тръгва?

„Не погледнах“, отговори му тя и след пауза добави: „Да, и нашият термометър е счупен ...“

„Ермолай Алексеевич“, някой нарече Лопахин зад кулисите.

„Тази минута“, веднага отговори Лопахин и бързо си тръгна.

“Това е всичко... Краят...” - прошепна момичето и захлипа горчиво.

Много добре! - каза доволен Константин Сергеевич. - Днес постигнахте много. Сами разбрахте органичната връзка между вътрешния монолог и авторовата реплика. Никога не забравяйте, че нарушаването на тази връзка неминуемо тласка актьора към мелодията и формалното произношение на текста.

Сега ще помоля вашия учител да направи този експеримент не само с изпълнителката Варя, но и с изпълнителя Лопахин. Когато постигнете желаните резултати, ще помоля участниците в сцената да не казват собствения си текст на глас, а да го кажат на себе си, така че устните да са напълно спокойни. Това ще направи вътрешната ви реч още по-богата. Вашите мисли, в допълнение към вашето желание, ще се отразят в очите, те ще преминат през лицето ви. Вижте как протича този процес в действителност и ще разберете, че ние се стремим да пренесем в изкуството един дълбоко органичен процес, присъщ на човешката психика.

К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко постоянно говори за голямата изразителност и заразност на „вътрешния монолог“, вярвайки, че „вътрешният монолог“ възниква от най-голямата концентрация, от истинското творческо благополучие, от чувствителното внимание към това как външните обстоятелства реагират в душа на актьор. „Вътрешният монолог” винаги е емоционален.

„В театъра човекът в постоянната си борба със своето „аз“ заема огромно място“, каза Станиславски.

Във „вътрешния монолог” тази борба е особено осезаема. Принуждава актьора да облече в свои думи най-съкровените мисли и чувства на въплътения образ.

„Вътрешен монолог“ не може да бъде произнесен, без да се познава природата на изобразения човек, неговия мироглед, отношение, отношенията му с другите хора.

"Вътрешният монолог" изисква най-дълбоко проникване във вътрешния свят на изобразения човек. Той изисква главното в изкуството - актьорът на сцената да може да мисли така, както мисли образът, който създава.

Очевидна е връзката между „вътрешния монолог” и сквозното действие на образа. Вземете например актьора, който играе Чичиков в " Мъртви души» Гогол.

На Чичиков му хрумва „блестяща идея“ да изкупи мъртви селяни от помешчиците, които в ревизионната история са посочени като живи.

Знаейки ясно целта си, той обикаля един земевладелец след друг, изпълнявайки измамния си план.

Колкото по-ясно актьорът, който играе Чичиков, ще притежава задачата си - да купи възможно най-евтино мъртви души, - толкова по-фино ще се държи той, когато се сблъска с най-разнообразните земевладелци, които Гогол описва с такава сатирична сила.

Този пример е интересен, защото действието на актьора във всяка от сцените на посещение на собствениците на земя е едно и също: да купува мъртви души. Но колко различно всеки път изглежда едно и също действие.

Нека си припомним с какви разнообразни герои се среща Чичиков.

Манилов, Собакевич, Плюшкин, Коробочка, Ноздрев - това са тези, от които трябва да получите нещо, което ще донесе пари, богатство, позиция в бъдеще. Към всеки от тях е необходимо да се намери психологически точен подход, който да доведе до желаната цел.

Тук започва най-интересното в ролята на Чичиков. Необходимо е да се отгатне характерът, особеностите на мисловния ход на всеки от земевладелците, да се проникне в неговата психология, за да се намерят най-сигурните приспособления за осъществяване на целта му.

Всичко това е невъзможно без "вътрешен монолог", тъй като всяка забележка, свързана без стриктно отчитане на всички обстоятелства, може да доведе до крах на цялата идея.

Ако проследим как Чичиков успява да завладее всички помешчици, ще видим, че Гогол го е надарил с фантастична способност за приспособяване и затова Чичиков е толкова разнообразен в осъществяването на целта си с всеки от помешчиците.

Разкривайки тези черти на характера на Чичиков, актьорът ще разбере, че в своите „вътрешни монолози” той ще търси както на репетициите, така и на представленията (в зависимост от това, което получава от партньора си) все по-точен ход на мисълта, водещ до изречения текст.

„Вътрешният монолог“ изисква от актьора истинска органична свобода, която поражда онова великолепно импровизационно благополучие, когато актьорът има силата при всяко представление да насища завършената словесна форма с нови нюанси.

Цялата дълбока и сложна работа, предложена от Станиславски, води, както той сам каза, до създаването на "подтекста на ролята".

„Какво е подтекст? ..“, пише той. - Това е ясен, вътрешно усетен "живот на човешкия дух" на ролята, който непрекъснато тече под думите на текста, като през цялото време ги оправдава и оживява. Подтекстът съдържа множество, разнообразни вътрешни линии на ролята и пиесата... Подтекстът е това, което ни кара да произнасяме думите на ролята...

Всички тези линии са сложно преплетени заедно, като отделни нишки на сноп, и се простират през цялата игра към крайната супер-задача.

Веднага щом цялата линия от подтекст, като подводно течение, прониква в чувството, се създава " чрез действиепиеси и роли. Разкрива се не само чрез физическо движение, но и чрез реч: човек може да действа не само с тялото, но и със звук, думи.

ВЪТРЕШЕН МОНОЛОГ Техниката за създаване на визия е една от най-важните практически техники на Станиславски при работа върху дума.Също толкова важна техника на Станиславски и Немирович-Данченко е така нареченият „вътрешен монолог". Тази техника е една от кардинал