Каква е разликата между творчеството в изкуството и технологиите. Как да различим изкуството от занаята? Творчеството в изкуството на индивидуалните форми

Можете ли да ми кажете разликата между изкуство и творчество? и получи най-добрия отговор

Отговор от OMG WTF BBQ[гуру]
Изкуство (от arts to create) - процесът или резултатът от изразяването вътрешен мирв (художествените) образи, творческата комбинация от елементи по начин, който отразява чувства или емоции.
Дълго време изкуството се смяташе за вид културна дейност, която задоволява любовта на човека към красивото. С развитието на социалните естетически норми и оценки всяка дейност, насочена към създаване на изразителни форми в съответствие с естетическите идеали, придоби правото да се нарича изкуство.
В мащаба на цялото общество изкуството - специален начинпознание и отразяване на действителността, една от формите на общественото съзнание и част от духовната култура на човека и цялото човечество, разнообразен резултат от творческата дейност на всички поколения.
Понятието изкуство е изключително широко – то може да се прояви като изключително развито умение в определена област.
==============
Творчеството като дух на човешката свобода; свободата като творчество на човешкия дух; духът като свобода на човешкото творчество. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи абсолютно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчество авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логическо заключение, и в крайна сметка изразява някои аспекти на своята личност. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Отговор от Борис смирнов[новак]
Всеки има креативност или способност да създава, а изкуството е най-високата степен на креативност. Тоест вече професионалното ниво на създаване е близо до изкуството!

Отговор от Лана[гуру]
Изкуство - обща концепция, а творчеството - конкретно някой: художникът Иванов, писателят Петров и т.н.

Отговор от Сан Антонио[гуру]
Изкуството е умението да вземеш нещо и да го превърнеш в качествено различно. И творчеството – когато е нещо, което трябва да се произведе.

Отговор от Танцувай[гуру]
Или есе, или рецензия, вие решавате))

Отговор от Олга Голдобова (Клиновицкая)[гуру]
Мисля, че изкуството е по-специфично, де творчество - вдъхновение, способността да създаваш.

Отговор от Ела Кузнецова[гуру]
Творчеството е процес. Изкуството е резултат от творчеството.
Но творчеството може да бъде не само артистично (не само създаване на произведения на изкуството). Има например техническо творчество. Освен това в най различни произведениячовек може да бъде креативен, предлагайки ново, нестандартно решение.

Отговор от Йелена[гуру]
Arks lama vita brevis
Душата и умът са плод на Вселената:
В земна форма – мисъл и чувство.
Само това става безценно
Какво е въплътено в изкуството.
Мрежите се преплитат небрежно
игриво въображение,
Разпръснати из цялата планета
Вашите импулси са бързи.
Но се връща от скитания
Вашето съкровено желание
И то в полузатворено пространство
Страданието придобива смисъл.
ЕЛЕНА

Творческа дейност- творческата дейност на човек в областта на науката, литературата, изкуството, в резултат на която се създава ново произведение.

фолклор(от английски Folklore - "народна мъдрост") – народно (по-често устно) творчество, творческата колективна дейност на хората, въплътена в произведение на изкуството, което е специфично отражение на техния живот, идеали, събития.

Една от важните тенденции, която ясно се забелязва в развитието художествено творчествов продължение на много векове – все по-нарастващата сила на личното авторско начало. Въпреки факта, че индивидуалното начало е присъщо на всяко творчество, във фолклора то е силно заглушено. Фолклорът е израз фолклорно изкуство, артистични и колективни творческа дейностхора, отразяващи неговия живот, възгледи, идеали, създадени от самите хора и съществуващи в население. Тя може да бъде - поезия, музика, танци, визуални и приложно изкуство. По правило фолклорните произведения се разпространяват чрез език, устно представяне, което става традиционно за този вид изкуство. Най-често фолклорът се представя под формата на песни, епоси, легенди, които отразяват хода на живота на хората: работа и почивка, скръб и радост, отделни събития и исторически събития, ритуали и др. Разбира се, фолклорните произведения са имали свои автори, но тяхното утвърждаване днес е трудно. Корените на фолклора са в историята, в езическите вярвания ( Древна Русия). След приемането на християнството в Русия текстовете на произведенията са променени, но древната мелодична форма е запазена. Песните традиционно отразяват събитията от живота на хората и обществото, възпяват подвизите и изключителните личности.

В допълнение към песните, различни легенди и приказки също бяха популярни. Те бяха разделени на магически (където сред предметите има магически предмети: летящи килими, покривки, самоделни, ботуши за ходене, свидетелстващи за езическото магьосничество и мечтата на хората да създават неща, които облекчават трудностите на живота) и сатирични, които имаха морализаторски характер, описващ съвременни конфликти, разкриващ политически противоречия (този вид творчество впоследствие се използва широко от професионални писатели).

Индивидуалното начало в древната култура се отразява главно в изпълнението, авторите на фолклорни произведения като правило остават неизвестни. Това, според изследователите, се дължи на липсата на желание за себеизразяване на хората чрез изкуството, субективната авторска визия не преобладава в културата. И публичното, колективното придоби свещено значение, художникът трябваше да изрази общите идеи, давайки им идеално представяне. Доминирането на митологията и религиозното съзнание довеждат античния автор до убеждението, че истинският творец на творбата е общественото духовно начало или Бог.

Като синтетично явление още от древността изкуството се възприема като средство за възпитание, което може да достави и специфична духовна наслада на човек, която е извън неговите възможности и природа.

Личното самосъзнание на автора постепенно се формира в резултат на развитието на колективната трудова дейност, отделянето на собственото "Аз" от колективното "Ние", възникването и формирането на философията, формирането на морала и социалните отношения, укрепване на държавността и др.

Личностното начало достига своя максимум в съвременното развитие на изкуството, в което излъчване на светлинаЛичността на автора придава неповторима оригиналност произведение на изкуството. В това отношение личността на автора, силата на неговия талант, мащабът на мислене, способността да се проникне дълбоко в същността на процесите, протичащи в обществото, както и познаването на вътрешния свят на човек, са стават все по-важни. Най-важното свойство на автора днес е способността да каже нещо ново, непознато на други хора или все още не формулирано от тях, да разкрие новата същност на това или онова явление.

Талантът на истинското художествено творчество се крие в разбирането на диалектиката на развитието човешкото общество, с реализацията на онези високи цели, в името на които човек е призван да живее. Познаването на настоящето е свързано с разбирането на автора за перспективите за бъдещето, с вечния стремеж към познаване на същността.

Тенденцията към нарастване на авторския принцип се проявява образно още в ранните етапи от развитието на киното и телевизията. Един от видни представителиТова време беше Чарли Спенсър Чаплин, актьор, режисьор, сценарист, филмов продуцент, филмов композитор, носител на Оскар, основател на филмовото студио United Artists. Творбите на Чаплин са своеобразно огледало, което го отразява многостранен талант, той беше един от най-творчески многостранните и влиятелни хора от периода на нямото кино.

Развитието на авторското кино в наше време става все по-интензивно. Творчеството и творчеството все повече се подчиняват на авторския замисъл, а екранните творби отразяват индивидуалността на своите автори.

В авторската кинематография творчеството на автора и режисьора се превръща в единен процес, при който раждането на идеята, писането на сценарий, заснемането се извършват под едно мнение. Такова еднолично авторство дава възможност да се предаде на зрителя творческият възглед на създателя на произведението, неговият възглед за света, неговата визия за явленията на реалността възможно най-точно и пълно.

Най-важната черта на автора-режисьор е способността да твори във въображението си бъдещ филм, свободно и лесно оперират със звуково-визуални изображения. Авторът на филма трябва да поддържа въображаема картина през целия творчески процес. Режисьорът трябва да усети целия ритъм на картината, нейния общ класически и ритмичен дизайн, емоционално настроение, атмосфера и др.

Режисьорите са едни от първите и най-разпространени представители на екранната култура днес.

екранна култура.

Екранна култура- вид масова култура, произведенията на която се възпроизвеждат на специално техническо средство - екран и не се възприемат извън него. Видове екранна култура: кино, телевизия, видео, компютърни изображения, интернет и др.

екран- (от френски еcran - екран) - повърхността, върху която се проектира изображението, както и устройство, предназначено да възпроизвежда изображението.

Кино- сферата на човешката дейност, която първоначално се състои в създаване на движещи се изображения с помощта на технически устройства, впоследствие придружени от звук.

интернет- система за световно обединяване на компютърни системи и мрежи, които образуват специфично информационно и техническо пространство, което има най-широко разпространение и приложение.

Мултимедия- взаимодействието на аудиовизуалните ефекти под контрола на интерактивен софтуер с директното използване на технически, електронни и софтуерни инструменти, които възпроизвеждат изображения в цифрово представяне, е изключително широко разпространено и приложимо.

Възникването на екранната култура в края на 19 век първоначално се свързва само с киното, което може да възникне само на определено ниво на културно и технологично развитие на цивилизацията. Най-важната характеристика на киното, в допълнение към техническата обусловеност, е неговата насоченост към широка публика, масово въздействие. Свързването на социални, технически, културни условия е основното качество на зараждащото се кино. Киното дойде нова формареалност, различна от театрални представления. В същото време реалностите на киното допринесоха за трансформирането на реалностите на реалността, като неусетно внедриха в нея фиктивни, изкуствени, виртуални образи.

Така раждането на киното, а впоследствие и на екранната култура, доведе до появата на нов тип комуникативно взаимодействие, нови възможности за въздействие върху масовото и индивидуалното съзнание.

Следващото голямо постижение на екранната култура след киното е телевизията, която има по-големи комуникативни възможности, сред които открояваме: почти повсеместно разпространение, времева достъпност, комфортни условия за възприемане, репортаж и документалност, мащаб на покритие на интереси и предпочитания, диференциация. Тоест може да се наблюдава съчетаването на много медии и култура в едно явление.

Продължаване на развитието на екранната култура може да се признае като появата и стабилното разпространение на компютърната култура, която съчетава елементи от всички видове екранни и други култури. Осъществява се тяхното неунищожимо взаимно влияние и взаимодействие, с доста мощно влияние на общество, което е практически неограничено нито в пространството, нито във времето. Участниците в този тип комуникативно взаимодействие могат едновременно да поемат различни роли (зрител, слушател, модератор, режисьор и т.н., т.е. активен комуникатор), което определено води до доста силно емоционално въздействие върху човек. Съществуват доста справедливи опасения относно ползите от такова участие във виртуалния свят, появата на пристрастяване, емоционално претоварване, което може да доведе до разстройства на личността. Честно казано, трябва да се отбележи, че първите филми също направиха силно впечатление на публиката, повлияха на емоционалната им сфера. Това явление продължава в леко видоизменена форма до днес. В края на краищата това е призивът към емоционална сфераи в много отношения това е целта и призванието на всяко изкуство.

Безопасно е да се предположи, че продължаващото съществуване на екранната култура ще бъде придружено от неизбежното взаимодействие на нейните елементи. Предмети и произведения на екранната култура, които по същество са симулакри (т.е. копия без оригинал), артефакти, с помощта на съвременни цифрови средства, получават почти перфектна резолюция, в която публиката вярва почти неограничено. Но в същото време тази публика е в състояние да създаде своя собствена виртуални световеи бъдете един от основни елементиуниверсална комуникация. И в това мозаично преплитане на връзките на екранната култура се крие същността на една нова комуникационна парадигма, която се въвежда в традиционните форми на взаимодействие. Трябва обаче непрекъснато да се отчита факторът на изкривената реалност, митологизацията на обектите на тази култура, напълно навлизайки в реалното измерение, манипулирайки творчеството на хората. Променената реалност трансформира подсъзнанието, деформира индивида и обществото. Това са реални въпроси, на които цивилизацията трябва да намери адекватни отговори.

Каква е ролята на продуцента в тази ситуация. Какви са неговите цели? Като предприемач, под чийто надзор значителни трудови ресурси, екипи, той трябва да се грижи за търговските ползи от създаваните проекти. Това е възможно, ако продуктът се продава на пазара с максимална ефективност. Но дейността на продуцента не приключва със завършването на производството, а продължава на етапа на постпродукция, чиято същност, наред с други неща, е манипулирането на общественото и частното съзнание с цел най-изгодно реализиране на проекта. Продуцентът също трябва да вземе предвид универсалните човешки ценности в своята дейност, да носи отговорност за културното въздействие върху милиони зрители, за тяхното морално и духовно развитие. Така понякога продуцентът е изправен пред неразрешими задачи, наистина световни проблеми. И от това как, с какви средства, с какви резултати производителят ще преодолее тези трудности, до голяма степен зависи неговата по-нататъшна дейност, и работата на екипа, и производствения сектор, и икономиката, политиката и културата като цяло. Следователно, освен задълбочени познания в областта на филмовото производство, филмовия бизнес, продуцентът трябва да има високо ниво универсална култураи носят отговорност за резултатите от собствената си работа и дейността на екипа. Обществото и държавата, като изразител на обществените интереси, трябва да са заинтересовани преди всичко от това.

Терентий Травник.

и срещи често ме питат за какво творчеството е различно от изкуството. Каква е тяхната разлика? Написах много статии по тази тема, но krateo ще кажа това.

*Изкуството породи,

креативността расте;

*Изкуството започва,

творчеството завършва;

*Изкуството изисква,

творчеството дава;

*Изкуството се забелязва,

креативността е неуловима;

*Изкуството е светло,

дълбоко творчество;

*художествено говорене,

творчество тихо;

*изкуството блести,

творчеството стопля;

*Изкуството вълнува,

творчеството утешава;

*Арт предложения,

творчеството учи;

*Изкуството разделя,

творчеството събира;

*Изкуство от Opportunity,

творчество от нужда;

*Изкуство спонтанно,

креативност последователно;

*Арт спори,

творчеството съпреживява;

*Изкуството започва

и хвърля

творчеството продължава

и завършва;

*Арт атаки,

творчеството защитава;

*Изкуството е егоистично,

творчеството е жертвено;

*Изкуството е грешно,

креативността коригира грешките.

*Изкуството е хуманно,

Божествено творчество;

Първият се превъплъщава във втория; две потребности на човешкия опит, между тях лежи мистерия, вечно сияние от неизразени възможности, водещи до Божествената любов.

С благодарност...

За мен изкуство и творчествоса двете страни на една и съща монета, изкуствоТова е състоянието на човек в безсъзнание. Изкуството и творчеството са, бих казал, две състояния на виждане на един момент, само едното „преди“ и другото „след“. хора изкуство- много необикновени хора и те имат основна задача да преведат своето несъзнавано, намиращо се в района изкуството в творчеството, чрез работата на ума, спуснете го в сърцето си. Ако това не се случи, тогава рано или късно или намаляване на изкуството на вашия талант, или унищожаване на личността на човека, психиката на човека е нарушена. Изкуствое работа за самореализация, себепознание и създаванеТова е преди всичко отговорност. Когато знанието, опитът и отговорността са дошли на човек, той вече ги използва творениядоставяйки радост на себе си и на другите. Ето защо създаванепонякога е незабележимо, малко, но изключително обещаващо и даващо големи плодове в бъдещето. Изкуството е ярко и скандално. Изкуство, бих казал, разсейва пространствената ситуация и призовава за още "кондензиран"хората да мислят за живота. Създаванепо-фундаментално и правилно. Изкуствопонякога безпринципен, понякога злобен, често изобщо няма морална оценка, създаванеима и трябва да има. Да се "разбърквам"Средата на ума не се нуждае от специална, но за да расте доброто, то трябва да е израснало вече от утайката, няма друг начин. Духът избухва или се ражда от смущение, грешки, т.е. опитът расте върху грешки и творчество от изкуството. Интелигентността се основава на изкуствои предполага всякакви, от гледна точка на много хора, варварски методи, но оправдани, изкуствотрябва да е безплатно. Творчеството не е безплатно, но това не го разваля, просто се регулира от вътрешно равновесие и вътрешен морален императив, морален импулс. Свидетелствайте сами в креативност, това е голям качествен пробив. Например да станеш най-великият лекар, физик или математик е създаване, а изкуството предполага, спорове, кавги и дори войни. Войните са плод изкуство, изкушения, изкуства. Никога не се дължи креативностнямаше да има война, защото създаване, това е съвсем различно качествено фундаментално излитане. Наистина, гениалността и злобата са две несъвместими неща. Геният е състояние творчески светове , не може да има подлост, но изкуството е талантливо, изкуството е надарено, изкуствоима някакви вибрации, присъщи на криволичията и клюките на душевните състояния на човека. Може би изкуство, така че е добре, че съдържа всичко, това е като глина. Глина, глина е и какво е глина направи: съд, скулптура, фигура или просто да замажете пукнатините в къщата между камъните, за да не се взриви, това вече е творчески акт. Когато глината придобие смисъл, тя става произведение, когато изкуствопридобива смисъл, вече не става изкуство, но с мироглед, позиция, бих казал сериозна позиция. Свети Андрей Рубльов е мъж креативностзащото е рисувал икони, но е стигнал до това от света изкуство. Създаванее положителна линия креативностмного е трудно да останеш, защото всяка твоя нова стъпка изисква отговорност и осъзнатост, много е трудно да се развиеш в себе си, толкова много хора, достигнали креативност, силно намаляват техния потенциал. Създаванеизисква големи разходи за енергия, така че всяка стъпка се извършва старателно, обмислено, без бързане. Човек вътре креативностзапочва сам да създава светове. Мисля, че най-високата форма творчеството е"нищо не правя", намирайки се в състояние на благодарност, благословия, благодарност.

Рисуване:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

Мнозина смятат думите „изкуство“ и „творчество“ за синоними. Всъщност в известен смисъл това са свързани понятия. Замяната на едното с другото обаче би било погрешно. Нека се опитаме да разгледаме въпроса по-подробно и да разберем как изкуството се различава от творчеството.

Определение

Изкуство- това е израз на явленията от действителността в художествен образ; постигнато майсторство най-високата степенна неговото развитие. Художествените продукти са естетически изразителни. Те представляват сливането на истина и красота.

Създаване- процес, при който в резултат на взаимодействието на човек с реалността се създава нещо уникално, ново, свързано с материалната или духовната сфера. Творчеството води до промени както в реалността, така и в личността.

Сравнение

Така че и в двата случая се създава определен продукт. Но каква е разликата между изкуството и творчеството? На първо място, в нивото на производителност на този продукт. Изкуството предполага раждането на ненадминат шедьовър, ярък, силен, неподатлив на тиражиране и серийно производство. Творческият продукт не е непременно перфектен. Пример е рисунка на дете. Това несъмнено е творчество, но изобщо не е изкуство (въпреки че има изключения).

Друг важен разграничителен критерий е способността на създаденото да предизвиква реакция у другите. Предметът на изкуството отразява това, което е интересно не само за автора, но и за други хора. Тази работа има мощен ефект. Предизвиква силни емоции. Може да са сълзи или смях, носталгична тъга или внезапно вдъхновение.

Изкуството съдържа хармония. Човек, който възприема продукт на изкуството, изпитва нужда от творчество, желание да действа по положителен начин. Креативността не винаги има толкова силно въздействие. Освен това неговите продукти изобщо не могат да бъдат предоставяни на обществеността и да бъдат създадени само за лични цели.

Каква е разликата между изкуство и творчество? Състои се и в това, че творчеството е достъпно дори за човек с посредствени способности. Желанието да създадеш нещо повече или по-малко ценно, влагайки частица от себе си в него, е присъщо на самата човешка природа. Но само онези, които благодарение на своя талант и, разбира се, усърдие, могат да представят творческата енергия в нейното най-високо проявление, могат да бъдат наречени хора на изкуството.

Творчеството в изкуството е създаването на отражение на реалния свят, който заобикаля човек. Той е разделен на типове в съответствие с методите на материално изпълнение. Творчеството в изкуството е обединено от една задача – служба на обществото.

Класификация

Съвременната система за деление на изкуството, както и свързаното с него, предполага три отделни категории.

Първата група включва форми на изкуство, възприемани визуално. Те включват:

Творчеството е декоративно и приложно.
Изкуството на архитектурата.
Творчеството във визуалните изкуства.
Изкуството на скулптурните изображения.
Рисуване.
Художествената фотография като вид творчество.

Втората група включва видове изкуство с дългосрочен характер. То:

Художествената литература като обширен слой култура, състоящ се от множество творчески методиза създаване на произведения.
Музиката в цялото й многообразие като отражение на творческите процеси в изкуството.

Някои видове могат да бъдат свързани помежду си, като напр. музикална операсинтезиран с литературата при създаване на либрето.

Третата група се състои от пространствено-времеви видове творчество, възприемани както визуално, така и на ухо:

Театрално изкуство.
Хореографско изкуство, мюзикъл, балет.
Кинематография.
цирков жанр.

Творчеството в изкуството на индивидуалните форми

Изчерпателна художествена картинане може да се създаде на базата на един вид изкуство. Дори такива академични видове като живопис или скулптура се нуждаят от допълнителни средства - картините трябва да бъдат поставени в красива рамка, а скулптурата трябва да бъде правилно осветена.

Следователно възниква доста широко поле за приложение на различни творчески процеси в изкуството, някои могат да бъдат основни, други спомагателни, но във всеки случай и двете ще бъдат полезни. Примери за творчество в изкуството могат да се цитират до безкрайност. Тук има няколко градации, но всички те следват една обща формулировка: голямото изкуство изисква високи стандарти на креативност, по-малките културни категории се задоволяват с по-ниско ниво на креативност.

По-различно е положението в областта на науката. Това е абсолютно недопустимо ниско нивопрофесионализъм. и изкуството са несравними неща. Науката не прощава грешките, но изкуството е в състояние да превърне всеки относителен недостатък в добро.

Талант и технология

Творчеството в изкуството на малките форми, като малка пластика в изкуствата и занаятите или сценични скици в театъра, не изисква високо професионално обучение. За да успеете в този вид творчество, е достатъчно да имате определен талант и да владеете технологиите за изработване на арт продукти или да имате способността да театрални представления. В литературата да пиша разказили есе, не е необходимо да си писател, достатъчно е да имаш добър вкуси да можете да изразявате мислите си правилно.

Една от областите на културата, където човек може успешно да приложи своята творчески потенциал, е Художествена стойностпродуктите на народните художествени занаяти могат да бъдат доста високи, ако майсторите на техните занаяти работят. В допълнение към виртуозното майсторство, първо трябва да изберете желан материал, и само опитен майстор ще се справи с тази задача.

полезност

Творчеството в изкуството на художника на изкуствата и занаятите е създаването на художествени битови предмети. По правило тези продукти принадлежат към фолклора, независимо дали се използват по предназначение или се поставят като експонати на изложба. При производството на декоративни предмети се използват естествени материали: кост, камък, дърво, глина.

Методите за обработка на суровините също са относително прости - това са ръчно изработенс помощта на прост инструмент и използваните днес техники са стигнали до модерен святот далечното минало.

местна принадлежност

Народните изкуства и занаяти, които формират основата на декоративно-приложните изкуства в Русия, са разпределени по региони, като всеки вид принадлежи към определена област:

костна резба - Холмогори, Хотково;
бродерия - Владимирска златна бродерия;
метални художествени изделия - алено сребро от Велики Устюг;
- Павлово-Посадски шалове;
тъкане на дантела - Вологда, Михайловское;
Руска керамика - Гжел, Скопино, Димковска играчка, Каргопол;
живописни миниатюри - Палех, Мстера, Холуй;
дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;
рисуване върху дърво - Хохлома, Городецкая, Федоскино.

Скулптура

Изкуството за създаване на релефни скулптури се корени в Средновековието. Като скулптура изкуствоолицетворява реалния свят художествени образи. Материалът, използван за създаване на скулптури, е камък, бронз, мрамор, гранит, дърво. В особено мащабни проекти се използват бетон, стоманена армировка и различни пластифицирани пълнители.

Скулптурните скулптури са условно разделени на два вида: релефни и обемни триизмерни. И двете се използват широко за създаване на паметници, паметници и паметници. Релефните скулптури от своя страна са разделени на три подвида:

барелеф - ниско или средно релефно изображение;
висок релеф - висок релеф;
контрарелеф - вдлъбнато изображение.

Всяка скулптура може да бъде класифицирана и категоризирана като стативна, декоративна, монументална. статив скулптурни изображенияОбикновено това са музейни експонати. Те са в помещенията. Поставени са декоративни на публични места, паркове, площади, градински парцели. винаги стойте на посещавани обществени места, на градски площади, централни улици и в непосредствена близост до държавни институции.

Архитектура

Утилитарната архитектура се появява преди около четири хиляди години и признаци на артистичност започват да придобиват малко преди раждането на Христос. се разглежда архитектурата независим погледизкуство от началото на XII век, когато архитектите започват да строят готически сгради в европейските страни.

Творчеството в архитектурното изкуство е създаването на сгради, които са уникални от артистична гледна точка. добър примеркреативност в строителството на жилищни сгради могат да се считат проектите на испанския архитект Антонио Гауди, които се намират в Барселона.

Литература

Пространствено-времевите разновидности на изкуството са най-търсените и популярни категории, приети в обществото. Литературата е вид творчество, в което основният фактор е художествено слово. руската култураосемнадесети-деветнадесети век познаваше много блестящи писатели и поети.

Творчеството в изкуството на Пушкин Александър Сергеевич, великият руски поет, беше изключително плодотворно за неговото кратък животсъздава редица безсмъртни творби в стихове и проза. Почти всички от тях се смятат за шедьоври на литературата. Някои са в списъка брилянтни творениясветовно значение.

Работата на Лермонтов в изкуството също оставя забележима следа. Произведенията му са учебникарски, класически по своята същност. Поетът също умира рано, на двадесет и шест години. Но той успя да остави след себе си безценно наследство, стихове-шедьоври и много поеми.

Блестящият руски писател Николай Василиевич Гогол оставя своя отпечатък в руската литература на деветнадесети век. Писателят живее и твори по време на разцвета руското общество. Изкуството в творчеството на Гогол е представено от много високохудожествени произведения, включени в Златния фонд на руската култура.

Хореография и балет

Танцовото изкуство възниква в Русия в незапомнени времена. На езика на танца хората започнаха да общуват първо на празнични тържества. Тогава танците придобиха формата на театрални представления, появиха се професионални танцьори и балерини. Първоначално дансинга беше сцена на кабина или циркова арена. Тогава започнаха да се отварят ателиета, в които се провеждаха както репетиции, така и балетни представления. В ежедневието се появи терминът "хореография", което означава "изкуството на танца".

Балетът бързо се превърна в популярна форма на творчество, особено след като танците задължително бяха придружени от музика, най-често класическа. Театралната публика беше разделена на два лагера: любители на драматични или оперни представления и тези, които предпочитат да гледат танцово представление на театрална сценас музикален съпровод.

Кинематография

най-популярните и масивна гледкаизкуството е кино. През последния половин век той беше изместен от телевизията, но милиони хора все още посещават кината. Какво обяснява такова голямо търсене на кино? На първо място, гъвкавостта на тази форма на изкуство. Всякакви литературна творбаможе да се заснеме, а при нов прочит ще стане още по-интересно. балетни представления, научно-популярни истории - всичко това може да се покаже и на киноман.

Има цяла индустрия за производство на филми, която се основава на филмови студия от първи размер, като Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures и няколко други. Всички големи фирми за производство на филми се намират в Холивуд, специален район на американския град Лос Анджелис. Стотици по-малки филмови студия са разпръснати по света. „Фабрика за мечти“ – това е името на световното кино и това е много точно определение.