Творчість Шуберта короткий зміст. Коротка біографія Шуберта

Франц Шуберт – знаменитий австрійський композитор. Його життя було досить коротким, він прожив всього 31 рік, з 1797 по 1828 роки. Але за цей невеликий період він зробив величезний внесок у розвиток світової музичної культури. У цьому можна переконатися, вивчивши біографію та творчість Шуберта. Цей видатний композитор вважається одним із найяскравіших основоположників романтичного спрямування у музичному мистецтві. Ознайомившись у біографії Шуберта з найважливішими подіями, можна глибше зрозуміти його творчість.

сім'я

Біографія Франца Шуберта розпочинається з 31 січня 1797 року. Він народився в бідній сім'їу Ліхтенталі, передмісті Відня. Його батько, вихідець із селянської сім'ї, був шкільним учителем. Він вирізнявся працьовитістю та доброчесністю. Він виховував дітей, вселяючи їм, що праця - основа існування. Мати була дочкою слюсаря. У сім'ї було чотирнадцять дітей, але дев'ять із них померли в дитячому віці.

Біографія Шуберта в стислому викладі демонструє важливу роль сім'ї у становленні маленького музиканта. Вона була дуже музичною. Батько грав на віолончелі, а брати маленького Франца – на інших музичних інструментах. Часто у них у будинку влаштовувалися музичні вечори, інколи ж на них збиралися всі знайомі музиканти-аматори.

Перші заняття музикою

З короткої біографії Франца Шуберта відомо, що унікальні музичні здібності виявились у нього дуже рано. Виявивши їх, батько та старший брат Ігнац розпочали з ним заняття. Ігнац навчав його грі на фортепіано, а батько – на скрипці. Через якийсь час хлопчик став повноцінним учасником сімейного струнного квартету, у якому впевнено виконував партію альта. Незабаром стало зрозуміло, що Франц потребує професійніших занять музикою. Тому музичні заняттяз обдарованим хлопчиком доручили регентові Ліхтентальської церкви Міхаелю Хольцеру. Викладач захоплювався незвичайними музичними здібностями свого учня. Крім того, Франц мав чудовий голос. До одинадцятирічного віку він виконував у церковному хорі важкі сольні партії, і навіть грав партію скрипки, зокрема і сольно, у церковному оркестрі. Батька дуже тішили успіхи сина.

Конвікт

Коли Францу виповнилося одинадцять років, він бере участь у конкурсі з відбору співаків до імператорської королівської придворної співацької капели. Успішно пройшовши всі випробування, Франц Шуберт стає співким. Його зараховують до конвікту - безкоштовної школи-інтернату для обдарованих дітей із незаможних сімей. Молодший Шуберт тепер має можливість безкоштовно здобувати загальну та музичну освіту, що стає благом для його родини. Хлопчик живе в інтернаті, а додому приїжджає лише на канікули.

Вивчаючи коротку біографію Шуберта, можна зрозуміти, що ситуація, яка склалася в цьому навчальному закладі, сприяла розвитку музичних здібностей обдарованого хлопчика Тут Франц щодня займається співом, грою на скрипці та фортепіано, теоретичними дисциплінами. У школі було організовано учнівський оркестр, у якому Шуберт грав у перших скрипках. Диригент оркестру Венцель Ружичка, помітивши незвичайний дар свого учня, часто доручав йому виконувати обов'язки диригента. Оркестр виконував найрізноманітнішу музику. Таким чином, майбутній композитор познайомився із оркестровою музикою різних жанрів. Особливе враження справила музика віденських класиків: симфонія №40 Моцарта, і навіть музичні шедеври Бетховена.

Перші твори

У період навчання у конвікті Франц почав складати. У біографії Шуберта вказано, що йому тоді було тринадцять років. Він пише музику з величезним захопленням, часто на шкоду шкільним заняттям. Серед його перших творів – низка пісень та фантазія для фортепіано. Демонструючи видатні музичні здібності, хлопчик привертає увагу відомого придворного композитора Антоніо Сальєрі. Він починає заняття з Шубертом, під час яких навчає його контрапункту та композиції. Вчителі та учні пов'язують не лише музичні заняття, а й теплі стосунки. Ці заняття тривали і після виходу Шуберта з конвікту.

Спостерігаючи бурхливий розвиток музичної обдарованості свого сина, батько почав турбуватися про його майбутнє. Розуміючи тяжкість існування музикантів, навіть найзнаменитіших і найвизнаніших, батько намагається вберегти Франца від такої долі. Він мріяв бачити свого сина шкільним учителем. Як покарання за надмірне захоплення музикою він забороняє сину бувати вдома у вихідні та свята. Проте заборони не допомогли. Шуберт-молодший не зміг відмовитись від музики.

Відхід з конвікту

Не закінчивши навчання у конвікті, Шуберт у тринадцятирічному віці вирішує піти з нього. Цьому сприяла низка обставин, про які розповідає біографія Ф. Шуберта. По-перше, мутація голосу, яка більше не дозволяла Францу співати у хорі. По-друге, надмірна захопленість музикою залишила далеко позаду його інтерес до інших наук. Йому призначили переекзаменування, але Шуберт не скористався цією можливістю і залишив навчання у конвікті.

Повернутися до навчання Францу все ж таки довелося. У 1813 році він вступив до звичайної школи св.Анни, закінчив її і отримав свідоцтво про освіту.

Початок самостійного життя

Біографія Шуберта розповідає про те, що в наступні чотири роки він працює помічником шкільного вчителя у школі, де працює та його батько. Франц навчає дітей грамоти та інших предметів. Оплата праці була дуже низька, що змушувало молодого Шуберта постійно шукати додатковий заробіток у вигляді приватних уроків. Таким чином, часу на твір музики у нього практично не залишається. Але захоплення музикою не минає. Воно лише посилюється. Величезну допомогу та підтримку отримував Франц від своїх друзів, які організовували йому концерти та корисні знайомства, постачали його нотним папером, якого йому вічно бракувало.

У цей період (1814-1816 рік) з'являються його знамениті пісні «Лісовий цар» та «Маргарита за прядкою» на слова Гете, понад 250 пісень, зінгшпілі, 3 симфонії та багато інших творів.

Образний світ композитора

Франц Шуберт – романтик за духом. В основу всього існування він ставив життя душі та серця. Його герої – це прості люди з багатим внутрішнім світом. У його творчості з'являється тема соціальної нерівності. Композитор часто звертає увагу, як несправедливе суспільство до звичайної скромної людини, яка не має матеріальних благ, але багата духовно.

Улюбленою темою камерно-вокального творчості Шуберта стає природа у її станах.

Знайомство з Фоглем

Після ознайомлення (короткого) із біографією Шуберта самим важливою подієюпредставляється його знайомство з видатним віденським оперним співаком Йоганном Міхаелем Фоглем. Воно сталося 1817 року стараннями друзів композитора. Це знайомство мало велике значення у житті Франца. У його обличчі він придбав відданого друга та виконавця своїх пісень. Згодом Фогль зіграв величезну роль пропаганді камерно-вокального творчості молодого композитора.

"Шубертіади"

Навколо Франца згодом складається гурток творчої молоді серед поетів, драматургів, художників, композиторів. У біографії Шуберта згадується, що нерідко збори присвячувалися його творчості. У таких випадках їх називали "шубертіадами". Збори проводилися у будинку когось із членів гуртка чи кав'ярні «Віденська корона». Усіх учасників гуртка поєднували інтерес до мистецтва, захопленість музикою та поезією.

Поїздка до Угорщини

Композитор жив у Відні, рідко покидаючи його. Усі поїздки, які він робив, були пов'язані з концертами чи викладацькою діяльністю. У біографії Шуберта коротко згадано, що протягом літнього періоду 1818 і 1824 Шуберт жив у маєтку графа Естергазі Желіз. Композитора було запрошено туди для того, щоб навчати музиці юних графинь.

Спільні концерти

У 1819, 1823 і 1825 роках Шуберт і Фогль мандрують Верхньою Австрією і одночасно гастролюють. У публіки такі спільні концерти мають величезний успіх. Фогль прагне познайомити слухачів із творчістю свого друга-композитора, зробити його твори відомими та улюбленими за межами Відня. Поступово слава Шуберта зростає, все частіше про нього говорять не лише у професійних колах, а й серед звичайних слухачів.

Перші видання

Біографія Шуберта містить факти початку публікацій творів молодого композитора. 1921 року, завдяки турботі друзів Ф.Шуберта, було видано «Лісовий цар». Після першого видання починають публікуватись і інші шубертівські твори. Його музика стає відомою не лише в Австрії, а й далеко за її межами. У 1825 році пісні, фортепіанні твори та камерні опуси починають виконуватися і в Росії.

Успіх чи ілюзія?

Пісні та фортепіанні твори Шуберта набувають великої популярності. Його твори високо оцінили Бетховеном, кумиром композитора. Але поряд зі славою, яку набуває Шуберт завдяки пропагандистській діяльності Фогля, залишаються і розчарування. Симфонії композитора так і не були виконані, опери та зінгшпілі практично не ставляться. До наших днів 5 опер та 11 зінгшпилів Шуберта перебувають у забутті. Така доля спіткала і багато інших творів, які рідко виконуються в концертах.

Творчий розквіт

У 20-х роках у Шуберта з'являються цикли пісень «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» на слова В. Мюллера, камерні ансамблі, сонати для фортепіано, фантазія «Мандрівник» для фортепіано, а також симфонії – «Незакінчена» № 8 Велика» №9.

Весною 1828 року друзі композитора організували концерт із шубертівських творів, що відбувся у залі Товариства любителів музики. Отримані від концерту гроші композитор витратив на придбання першого його життя власного фортепіано.

Смерть композитора

Восени 1828 року Шуберт несподівано тяжко захворів. Його муки тривали три тижні. 19 листопада 18128 Франца Шуберта не стало.

Минуло лише півтора року з того часу, коли Шуберт брав участь у похороні свого кумира – останнього віденського класика Л. Бетховена. Тепер же на цьому цвинтарі поховали його.

Ознайомившись із коротким змістом біографії Шуберта, можна зрозуміти зміст напису, який був висічений з його надгробку. Вона розповідає про те, що в могилі похований багатий скарб, але ще прекрасніші надії.

Пісні – основа творчої спадщини Шуберта

Говорячи про творчій спадщиніцього чудового композитора зазвичай завжди виділяють його пісенний жанр. Шуберт написав величезну кількість пісень – близько 600. Це не випадково, оскільки одним із найпопулярніших жанрів композиторів-романтиків стає саме вокальна мініатюра. Саме тут Шуберт повною мірою зміг розкрити основну тему романтичного спрямування мистецтва - багатий внутрішній світгероя з його почуттями та переживаннями. Перші пісенні шедеври було створено молодим композитором вже у сімнадцятирічному віці. Кожна з пісень Шуберта - це неповторний художній образ, народжений від злиття музики та поезії. Зміст пісень передається не лише текстом, а й музикою, яка точно слідує за ним, підкреслюючи самобутність художнього образу та створюючи особливий емоційний фон.

У своїй камерно-вокальній творчості Шуберт використав як тексти знаменитих поетівШиллера і Гете, і поезію своїх сучасників, імена багатьох із яких стали відомі завдяки пісням композитора. У своїй поезії вони відбивали духовний світ, властивий представникам романтичного спрямування мистецтво, близький і зрозумілий молодому Шуберту. За життя композитора було видано лише деякі з його пісень.

Довірливий, відвертий, нездатний на зраду, товариський, балакучий у радісному настрої - хто знав його іншим?
Зі спогадів друзів

Ф. Шуберт – перший великий композитор-романтик. Поетична любов і чиста радість життя, відчай і холод самотності, стомлення за ідеалом, жага мандрівок і безвихідь поневірянь - все це знайшло відгук у творчості композитора, в його природно і невимушено мелодіях, що ллються. Емоційна відкритість романтичного світовідчуття, безпосередність висловлювання підняли на небачену доти висоту жанр пісні: цей передусім другорядний жанр у Шуберта став основою художнього світу. У пісенній мелодії композитор міг висловити цілу гаму почуттів. Його невичерпний музичний дар дозволяв складати по кілька пісень на добу (всього їх понад 600). Пісенні мелодії проникають і в інструментальну музику, наприклад, пісня «Скиталець» послужила матеріалом для однойменної фортепіанної фантазії, а «Форель» - для квінтету тощо.

Шуберт народився сім'ї шкільного вчителя. У хлопчика дуже рано виявилися видатні музичні здібності та його віддали на навчання до конвікту (1808-13). Там він співав у хорі, вивчав теорію музики під керівництвом А. Сальєрі, грав у учнівському оркестрі та диригував їм.

У сім'ї Шуберта (як і взагалі у німецькому бюргерському середовищі) музику любили, але допускали лише як захоплення; професія музиканта вважалася недостатньо почесною. Початківцю композитор мав піти стопами батька. Протягом кількох років (1814-18) шкільна роботавідволікала Шуберта від творчості, проте він складає дуже багато. Якщо в інструментальній музиці ще видно залежність від стилю віденських класиків (переважно В. А. Моцарта), то в жанрі пісні композитор вже у 17 років створює твори, що повністю виявили його індивідуальність. Поезія І. У. Гете надихнула Шуберта створення таких шедеврів, як «Гретхен за прядкою », «Лісовий цар », пісні з «Вільгельма Мейстера» та інших. Багато пісень Шуберт написав і слова іншого класика німецької літератури - Ф. Шиллера.

Бажаючи повністю присвятити себе музиці, Шуберт залишає роботу у школі (це призвело до розриву відносин із батьком) і переселяється у Відень (1818). Залишаються такі непостійні джерела існування, як приватні уроки та видання творів. Не будучи піаністом-віртуозом, Шуберт було легко (подібно Ф. Шопену чи Ф. Листу) завоювати собі ім'я в музичному світіі таким чином сприятиме популярності своєї музики. Не сприяв цьому і характер композитора, його повна зануреність у твір музики, скромність і навіть висока творча принциповість, яка дозволяла йти ні які компроміси. Натомість він знаходив розуміння та підтримку серед друзів. Навколо Шуберта групується гурток творчої молоді, кожен із членів якого неодмінно мав мати якийсь художній талант (Що він може? - таким питанням зустрічали кожного новачка). Учасники «шубертіад» ставали першими слухачами, а часто й співавторами (І. Майрхофер, І. Зенн, Ф. Грільпарцер) геніальних пісень голови гуртка. Бесіди та спекотні суперечки про мистецтво, філософію, політику чергувалися з танцями, для яких Шуберт написав масу музики, а часто просто її імпровізував. Менуети, екосези, полонези, лендлери, польки, галопи – таке коло танцювальних жанрів, але над усім височать вальси – вже не просто танці, а скоріше ліричні мініатюри. Психологізуючи танець, перетворюючи його на поетичну картину настрою, Шуберт передбачає вальси Ф. Шопена, М. Глінки, П. Чайковського, С. Прокоф'єва. Учасник гуртка, відомий співакМ. Фогль пропагував пісні Шуберта на концертній естраді і разом з автором здійснив поїздку містами Австрії.

Геній Шуберта виріс на ґрунті давніх музичних традиційВідня. Класична школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), багатонаціональний фольклор, у якому австро-німецьку основу накладалися впливу угорців, слов'ян, італійців, нарешті, особливу пристрасть вінців до танцю, домашньому музикування - усе це визначало вигляд творчості Шуберта.

Розквіт шубертівської творчості - 20-ті рр. У цей час створюються найкращі інструментальні твори: лірико-драматична «Незакінчена» симфонія (1822) та епічна, життєстверджуюча до-мажорна (остання, Дев'ята за рахунком). Обидві симфонії довгий час були невідомі: до-мажорна була виявлена ​​Р. Шуманом у 1838 р., а «Незакінчена» - знайдена лише у 1865 р. Обидві симфонії вплинули на композиторів другої половини XIXв., визначивши різні шляхи романтичного симфонізму. Шуберт не чув жодної зі своїх симфоній у професійному виконанні.

Багато труднощів та невдач було і з оперними постановками. Незважаючи на це, Шуберт постійно писав для театру (всього близько 20 творів) – опери, зінгшпілі, музику до вистави В. Чезі «Розамунда». Він творить і духовні твори (у т. ч. 2 меси). Чудову за глибиною та силою впливу музику писав Шуберт у камерних жанрах (22 сонати для фортепіано, 22 квартети, близько 40 інших ансамблів). Його експромти (8) та музичні моменти (6) започаткували романтичну фортепіанну мініатюру. Нове виникає й у пісенній творчості. 2 вокальні цикли на вірші В. Мюллера - 2 етапи життєвого шляху людини.

Перший - «Прекрасна мельничиха» (1823) - свого роду «роман у піснях», охоплений єдиної фабулою. Молода людина, сповнена сил і надій, вирушає назустріч щастю. Весняна природа, що бадьоро дзюрчить струмочок - все створює життєрадісний настрій. Впевненість незабаром змінюється романтичним питанням, зневірою невідомості: Куди? Але ось струмок приводить юнака до млина. Любов до дочки мельника, її щасливі миті змінюються тривогою, муками ревнощів і гіркотою зради. У ласкаво дзюркотливих струменях струмка герой знаходить спокій і втіху.

Другий цикл - «Зимовий шлях» (1827) - ряд скорботних спогадів самотнього мандрівника про нерозділеного кохання, трагічні роздуми, лише зрідка перемежуються світлими мріями. У останньої пісні, «Корманник», створюється образ мандрівного музиканта, що вічно і монотонно крутить свою шарманку і ніде не знаходить ні відгуку, ні результату. Це - уособлення шляху самого Шуберта, вже тяжко хворого, змученого постійною злиднями, непосильною роботою і байдужістю до своєї творчості. Сам композитор називав пісні «Зимового шляху» «жахливими».

Вінець вокальної творчості - «Лебедина пісня» - збірка пісень на слова різних поетів, у тому числі Г. Гейне, який виявився близьким «пізньому» Шуберту, гостріше і болючіше відчув «розкол світу». У той самий час Шуберт ніколи, навіть у останні роки життя, не замикався у скорботних трагічних настроях («біль відточує думку і загартовує почуття», - написав у щоденнику). Образно-емоційний діапазон шубертовської лірики воістину безмежний - вона відгукується все, що хвилює будь-якої людини, причому гострота контрастів у ній постійно зростає (трагедійний монолог «Двійник» і поруч - знаменита «Серенада»). Все більше творчих імпульсів Шуберт знаходить у музиці Бетховена, який, у свою чергу, познайомився з деякими творами свого молодшого сучасника і дуже високо їх оцінив. Але скромність і сором'язливість не дозволили Шуберту особисто познайомитися зі своїм кумиром (одного разу він повернув назад біля дверей бетховенського будинку).

Успіх першого (і єдиного) авторського концерту, організованого за кілька місяців до смерті, нарешті привернув увагу музичної громадськості. Його музика, перш за все пісні, починає швидко поширюватися по всій Європі, знаходячи найкоротший шлях до серця слухачів. Вона дуже впливає на композиторів-романтиків наступних поколінь. Без відкриттів, зроблених Шубертом, неможливо уявити Шумана, Брамса, Чайковського, Рахманінова, Малера. Він наповнив музику теплотою та безпосередністю пісенної лірики, розкрив невичерпний душевний світ людини.

К. Зєнкін

Творче життя Шуберта обчислюється лише сімнадцятьма роками. Проте перерахувати все написане їм ще важче, ніж перерахувати твори Моцарта, творчий шляхякого був тривалішим. Так само, як Моцарт, Шуберт не оминув жодної галузі музичного мистецтва. Дещо з його спадщини (переважно оперні та духовні твори) саме час відсунули убік. Натомість у пісні чи симфонії, у фортепіанній мініатюрі чи камерному ансамблі знайшли вираз найкращі сторони шубертівського генія, чудова безпосередність та палкість романтичної уяви, лірична теплота та шукання мислячого людини XIXстоліття.

У цих сферах музичної творчості новаторство Шуберта виявилося з найбільшою сміливістю та розмахом. Він родоначальник ліричної інструментальної мініатюри, романтичної симфонії – лірико-драматичної та епічної. Шуберт докорінно змінює образний зміст у великих формах камерної музики: в фортепіанних сонатах, струнних квартетах. Нарешті, справжнє дітище Шуберта - пісня, створення якої просто невіддільне від його імені.

Музика Шуберта формувалася на віденському ґрунті, заплідненому генієм Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Але Відень - це не лише класика, представлена ​​її корифеями, а й насичене життямузика побуту. Музична культурастолиці багатонаціональної імперії здавна зазнавала відчутного впливу її різноплемінного та різномовного населення. Схрещення та взаємопроникнення австрійської, угорської, німецької, слов'янського фольклоруз століттями невпинним припливом італійського мелосу призводили до утворення специфічно віденського музичного колориту. Лірична простота та легкість, дохідливість та витонченість, веселий темперамент та динаміка жвавого вуличного життя, беззлобний гумор та невимушеність танцювального рухунаклали характерний відбиток на побутову музику Відня.

Демократизмом австрійської народної музики, музики Відня овіяна творчість Гайдна і Моцарта, її вплив відчував і Бетховен, за Шубертом - дитя цієї культури. За прихильність до неї йому доводилося навіть вислуховувати закиди від друзів. Мелодії Шуберта «іноді звучать надто по-вітчизняному, надто по-австрійськи, - пише Бауернфельд, - нагадують народні пісні, Дещо низинний тон і некрасивий ритм яких не мають достатньої підстави для проникнення в поетичну пісню». На таку критику Шуберт відповідав: «Що ви розумієте? Воно таке і таким має бути!». І справді, Шуберт говорить мовою жанрово-побутової музики, мислить її образами; їх виростають твори високих форм мистецтва самого різнохарактерного плану. У широкому узагальненні пісенних ліричних інтонацій, що визрівали в музичному побуті бюргерства, у демократичному середовищі міста та його передмість – народність шубертівської творчості. На пісенно-танцювальній основі розгортається лірико-драматична «Незакінчена» симфонія. Втілення жанрового матеріалу можна відчути і в епічному полотні «Великої» симфонії C-dur та в інтимній ліричній мініатюрі чи інструментальному ансамблі.

Стихія пісенності просочила всі сфери його творчості. Пісенна мелодія складає тематичну основу шубертівських інструментальних творів. Наприклад, у фортепіанній фантазії на тему пісні «Скиталець», у фортепіанному квінтеті «Форель», де мелодія однойменної пісні є темою для варіацій фіналу, у квартеті d-moll, куди введено пісню «Смерть і дівчина». Але й інших творах, які пов'язані з темами певних пісень, - в сонатах, в симфоніях - пісенний склад тематизму визначає особливості структури, прийоми розвитку матеріалу.

Природно тому, що хоча початок композиторського шляху Шуберта було відзначено надзвичайним розмахом творчих задумів, які спонукали до проб у всіх галузях музичного мистецтва, передусім знайшов себе у пісні. Саме в ній, випереджаючи все інше, заблищали чудовою грою грані його ліричного обдарування.

«З-поміж музики не для театру, не для церкви, не для концерту є особливо чудовий відділ - романси та пісні для одного голосу з фортепіано. Від простої куплетної форми пісні цей рід розвинувся до цілих маленьких одиничних сцен-монологів, що допускають всю пристрасність і глибину душевної драми.

Цей рід музики чудово виявився у Німеччині, в генії Франца Шуберта», - писав А. Н. Сєров.

Шуберт - «соловей і лебідь пісенності» (Б. В. Асаф'єв). У пісні – вся його творча сутність. Саме шубертівська пісня є своєрідним кордоном, що відокремлює музику романтизму музики класицизму. Настала з початку XIXстоліття епохи пісні, романсу - загальноєвропейське явище, яке «можна назвати на ім'я найбільшого майстра міської демократичної пісні-романсу Шуберта - шубертіанством» (Б. В. Асаф'єв). Місце пісні у творчості Шуберта рівнозначне становищу фуги у Баха чи сонати у Бетховена. За словами Б. В. Асаф'єва, Шуберт зробив у сфері пісні те саме, що Бетховен - у сфері симфонії. Бетховен узагальнив героїчні ідеї своєї епохи; Шуберт був співаком «простих природних помислів і глибокої людяності». Через світ ліричних почуттів, відбитих у пісні, він висловлює своє ставлення до життя, людей, навколишньої дійсності.

Ліризм складає саму сутність творчої натури Шуберта. Діапазон ліричної тематики у його творчості винятково широкий. Тема любові з усім багатством її поетичних відтінків, то радісних, то сумних, переплітається з темою мандрівництва, мандрівництва, самотності, з темою природи, що пронизує все романтичне мистецтво. Природа у творчості Шуберта - непросто тло, у якому розгортається якесь розповідь чи відбуваються якісь події: вона «олюднюється», і випромінювання людських емоцій залежно від своїх характеру забарвлює образи природи, надає їм той чи інший настрій і колорит.

Шуберт

Творчість Франца Шуберта – зоря романтичного спрямування музикою.

У своїх чудових творах він протиставляв життєвій дійсності – багатство внутрішнього світу маленької людини. Найважливішою областю у його музиці є пісня.

У його творчості весь час стикаються морок і світло, хотілося б це показати на прикладі 2х його пісенних циклів: «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях».

«Пр. крейда.» 1823 – цикл написаний на вірші Мюллера, які залучили композитора своєю наївністю та чистотою. Багато в них збіглося з переживаннями та долею самого Шуберта. Невигадлива повість про життя, любов і страждання молодого мельника-підмайстра.

Цикл обрамлений 2 піснями – «В путь» і «Колискова струмка», що являють собою вступ і висновок.

Між крайніми точками циклу розташована розповідь самого юнака про свої мандрівки, про любов до дочки господаря-мірошника.

Цикл хіба що розпадається на 2 фази:

1) із 10 пісень (до «Паузи» №12) – це дні світлих надій

2) вже інші мотиви: сумнів, ревнощі, сум

Розвиток драматургії циклу:

1 експозиція образів №1-3

2 зав'язка №4 «подяка струмку»

3 розвиток почуттів №5-10

4 кульмінація №11

5 драматургічний перелом, поява суперника №14

6 розв'язка №20

"В дорогу"- розкриває лад думок і почуттів молодого мірошника, який щойно ступає на життєву дорогу. Втім, герой у "Прекрасній млині" не один. Поруч із ним діє інший, щонайменше важливий герой - струмок. Він живе бурхливим, напружено-мінливим життям. Змінюються почуття героя, змінюється і струмок, бо душа його злита з душею мірошника, а пісня висловлює все, що він переживає.
Музичні засоби 1 пісні надзвичайно прості та найбільш близькі до прийомів народної пісенної творчості.

Кульмінаційний номер «Моя»- Зосередження всіх радісних почуттів. Цією піснею замикається 1розділ циклу. Соковитістю фактури та веселою рухливістю, пружністю ритму та розгонистим малюнком мелодії, вона подібна до початкової пісні «В путь».

У піснях 2розділу Шуберт показує, як наростає біль і гіркота в душі молодого мірошника, як проривається вона в бурхливих спалахах ревнощів, скорботи. Мельник бачить суперника – мисливця.

№14 «Мисливець», в описі цього персонажа композитор використовує прийоми, звичні у т.зв. "Мисливській музиці": розмір 6/8, "порожні"4 і 5 - "золотий хід валторни", що зображає мисливський ріг, так само характерні ходи 63//63.

3 пісні «Ревність і гордість», «Улюблений колір», «Мельник і струмок» – складають драматургічний стрижень 2розділу. Наростаюча тривога виливається в сум'яття всіх почуттів та думок.

«Колискова струмка»- передача тих самих настроїв, із якими закінчує він свій життєвий шлях. Наповнена почуттям тихого смутку та меланхолії. Монатонне ритмічне похитування та тонічність гармонії, мажорний лад, спокійний малюнок пісенної мелодії створюють враження спокою, приміряності.

У висновку циклу Шуберт повертає нас у мажор, надаючи цим світлий колорит – це розповідь про вічне спокій, смиренність, але не смерть.

Зимн. Шлях» 1827 - так само на вірші Мюллера, контрастен цикл тим, що тепер глав герой з радісного і бадьорого юнака перетворився на страждаючого, розчарованого самотнього чол (тепер він покинутий усіма мандрівник)

Він змушений уникнути улюбленої, т.к. бідний. Без потреби він прямує в дорогу.

Тема самотності в циклі представлена ​​в багатьох відтінках: від ліричних змін до філософських роздумів.

Відмінність від «Пр крейда» також у тому, що тут немає сюжету. Пісні поєднуються трагічною темою.

Складність образів – акцент на внутрішньо-психологічному боці життя, викликав ускладнення муз. Яз. :

1) 3х част форма драматизується (тобто. в ній з'являються варіаційні зміни кожної частини, розгорнута сред.частина і репризу змінюється проти 1частиной.

2) Мелодія збагачується декламаційними та мовними оборотами (текст на розспів)

3) Гармонія (раптові модуляції, нетерцева структура акордів, складні акордові поєднання)

У циклі 24 пісні: 2 частини по 12 пісень.

У 2 розділі (13-24) - тема трагіч представлена ​​більш явно, а тема самотності змінюється темою смерті.

Перша пісня циклу «Спокійно спи», так само як і «В путь» виконує функцію вступу – це невесела розповідь про колишні надії та кохання. Наспів її простий і сумний. Мелодія малорухлива. І лише ритм і фортепіанний акомпанемент передають мірний, одноманітний рух самотньої людини. Його невпинний крок. Мелодія є рухом з вершини джерела (катабасис – низхідний рух) – скорбота, страждання. 4 куплети відокремлені ін від ін програшами з інтонаціями затримання - загострення драматизму.

У наступних піснях 1розділу, Шуберт дедалі більше схиляється до мінору, використання дисонирующих і альтерованих акордів. Висновок всього цього: Прекрасне - це лише ілюзія мрій - типовий настрій композитора в останні роки життя.

У другому розділі тема самотності змінюється об'єктом смерті. Дедалі більше наростає трагічний настрій.

Шуберт вводить навіть образ-провісник смерті №15 «Ворон»,з панівним похмурим похмурим настроєм. Сумне, повне щемливої ​​туги вступ малює невпинний рух і мірні помахи крил. Чорний ворон у сніговій висоті переслідує свою майбутню жертву - мандрівника. Ворон терплячий і неквапливий. Він чекає на здобичі. І дочекається її.

Остання №24 пісня «Корманник».Вона завершує цикл. І зовсім не схожий на двадцять три інші. Ті малювали світ таким, яким він уявлявся герою. Це зображує життя таким, яким воно є. У "Корманщику" немає ні схвильованого трагізму, ні романтичної збудженості, ні гіркої іронії, властивих іншим пісням. Це реалістична картинка життя, сумна і зворушлива, миттєво схоплена і влучно відбита. У ній все просто і невигадливо.
Композитор тут уособлює себе зі знедоленим жебраком музикантом, представленим у пісні, кіт будується на чергуванні вокал фраз та інструмент програшів. Тонічний орган. пункт зображує звучання шарманки або волинки, одноманітні повтори створюють настрій туги і самотності.

Велике значенняу вокальній літературі мають збірки пісень Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера - «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях», які є продовженням ідеї Бетховена, вираженої у збірці пісень «Улюбленою. У всіх цих творах видно чудовий мелодійний талант і велику різноманітність настроїв; більше значення акомпанементу, високий художній зміст. Відкривши для себе лірику Мюллера, що оповідає про мандрівки, страждання, надії та розчарування одинокої романтичної душі, Шуберт створив вокальні цикли - по суті, перші в історії великі серії пісень-монологів, пов'язаних єдиним сюжетом.

Зміст статті

ШУБЕРТ, ФРАНЦ(Schubert, Franz) (1797-1828), австрійський композитор. Франц Петер Шуберт, четвертий син шкільного вчителя та віолончеліста-аматора Франца Теодора Шуберта, народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (передмістя Відня). Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810–1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантомзацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) – це був перший шедевр Шуберта та перша велика німецька пісня.

Роки 1815-1816 примітні феноменальною продуктивністю юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії. Трагічнаі П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) і знаменитий Лісовий цар (Erlkonig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні була закінчена Шоста симфонія, а в Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню , ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену.

Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати близнюки (Die Zwillingsbrüder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікулив 1819 Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і написав широко відомий фортепіанний квінтет Форель(ля мажор).

Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярному виданню творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія(Сі мінор).

Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) та Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die schöne Müllerin) і добре прийнята слухачами музика до драматичній п'єсі Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор ( Дівчина та смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати учителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано у чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор і Варіації на оригінальну темуля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) і фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були в цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс ( Музичні моментиі Експромти).

У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; Гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор і три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 ​​листопада 1828 року.

Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

ТВОРЧІСТЬ

Вокальні та хорові жанри.

Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої ​​форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenröslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) - Другого.

Два фактори сприяли розквіту Lied: повсюдне поширення фортепіано та розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову нового змісту. Це міг бути звукотворчий контекст – наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихиабо дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, Захід сонця (Im Abendroth) або північний жах у Двійники (Der Doppelgänger). Іноді між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставить під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстів є дуже слабкі вірші, – наприклад, хто б пам'ятав поетичні рядки романсів Форельабо До музики (An die Musik), якби не геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден з них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача оскільки романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) являє собою скоріше ораторію; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (У наш час опера Воскресіння Лазарябула закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана в кількох країнах.

Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний генійШуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

Оркестрова музика.

У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створено лише симфонію си мінор ( Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінченавводить нас у новий Світ, далека від класичних стилів попередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченоювиконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу Незакінченаблизька до шубертівських пісень. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

Музика до Розамундемістить два антракти (сі мінор і сі мажор) і чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунде– суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творіввиділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо та Естрелла, Розамунда(спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас- Найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри.

Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світ композитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель– це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина та смерть, де мелодійність та поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід для створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, в яких втілюється Gemütlichkeit – добродушно-затишний шарм Старого Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

Фортепіанні твори.

Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такими є соната Grand Duoз її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

Франц Шуберт коротку біографію викладено у цій статті.

Франц Шуберт коротка біографія

Франц Петер Шуберт- австрійський композитор, один із основоположників романтизму у музиці, автор близько 600 вокальних композицій, дев'яти симфоній, а також великої кількості камерної та сольної фортепіанної музики.

Народився Шуберт 31 січня 1797у передмісті Відня у багатодітній сім'ї. Змалку захоплювався музикою: він грав на скрипці, фортепіано. З шести років він навчався в парафіяльній школі Ліхтенталя. З семи років він брав уроки гри на органі у капельмейстера Ліхтентальської церкви.

У 1808-1812 Франц співав в імператорській Придворній капелі під керівництвом видатного віденського композитора та педагога Антоніо Сальєрі, який, звернувши увагу на талант хлопчика, почав навчати його основ композиції. До сімнадцяти років Шуберт вже був автором фортепіанних п'єс, вокальних мініатюр, струнних квартетів, симфонії та опери «Замок диявола».

Працюючи помічником вчителя у шкільництві свого батька (1814-18), Шуберт продовжував інтенсивно складати.

Першу популярність композитор Шуберт відчув у 1816 після написання балади «Лісовий цар». Подальша творчістьШуберта ще більше розкрило його мелодійний талант. Особливо відзначені пісні, симфонії Шуберта зі збірок «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях».

«Серенада» Шуберта зі збірки «Лебедина пісня», а також пісні «Притулок», «Біля моря» набули світової популярності. Деякі твори, наприклад, незакінчена симфонія Шуберта (сі мінор), велика симфонія та інші є продовженням музики Бетховена.

Великий композитор написав близько 600 композицій. Вальси Шуберта складають велику частку серед 400 танців, написаних для гри на фортепіано у 4 руки. Не дивлячись на це, майже все життя Франц Шуберт відчував брак коштів.

У 1823 році його обрали почесним членом Штирійської та Лінцької музичних спілок.

У 1820-х роках Шуберт почав проблеми зі здоров'ям. У грудні 1822 року він захворів, але після перебування у лікарні восени 1823 року його здоров'я покращало.

З 1826 по 1828 Шуберт жив у Відні, за винятком короткого перебування в Граці.

26 березня 1828 він дав свій єдиний публічний концерт, який мав великий успіх і приніс йому 800 гульденів. Тим часом було надруковано його численні пісні та фортепіанні твори.

Помер Шуберт 19 листопада 1828 рокуна 32 році життя від тифу після двотижневої лихоманки