Про що співає Росія. Російські народні хори Уральський народний хор

Свою історію колектив веде з 2 березня 1911 року, коли на малій сцені Благородних зборів відбувся перший концерт селянського хору за керівництвом Митрофана Юхимовича П'ятницького. До програми першого концерту увійшло 27 пісень Воронезької, Рязанської та Смоленської областей Росії. Сергій Рахманінов, Федір Шаляпін, Іван Бунін були вражені первозданним та натхненним співочим мистецтвом селян та дали найвищу оцінку селянським співакам та музикантам. Ця оцінка значною мірою сприяла становленню колективу як творчої одиниці Російська естрадатих років. До 1917 року колектив був «самодіяльним». Після Жовтневої революціїдіяльність хору було підтримано Радянським урядом. Усі учасники переїжджають на постійне місце проживання до Москви. І з початку 20-х років хор веде велику концертну діяльністьу Москві, а й у всій країні.

З початку 30-х років колектив очолив як музичного керівника народний артистСРСР, лауреат Державних премій В. Г. Захаров, авторські пісні якого "І хто його знає", "Вздовж села", "Російська красуня", прославили хор імені П'ятницького на всю країну.

Наприкінці 30-х років у хорі створюються оркестрова та танцювальна групи, які очолили народний артист РФ В.В.Хватов та народна артистка СРСР, лауреат Державних премій, професор Т.А.Устинова. Це дало змогу значно розширити виразні сценічні засоби та така структурна основа збережена до теперішнього моменту і за цим образом створено багато державних колективів.

У роки ВВВ хор імені М.Є.П'ятницького веде велику концертну діяльність у складі фронтових концертних бригад. А пісня «Ой, тумани» В.Г. Захарова стала гімном партизанського руху. 9 травня 1945 року хор був одним із основних колективів у святах великої Перемогиу м.Москві. Крім того, він був одним із перших колективів, якому було довірено представляти країну за кордоном. Усі наступні десятиліття хор імені М.Є.П'ятницького вів величезну гастрольно-концертну діяльність. Він познайомив зі своїм мистецтвом кожен куточок країни, побував у понад 40 країнах світу. У колективі було створено шедеври світового народного мистецтва.

Значна сторінка в історії колективу – творчість народного артиста СРСР, лауреата Державної преміїкомпозитора В.С.Левашова. Пісні В.С.Левашова «Бери шинель – пішли додому», «Моє рідне Підмосков'я» – і сьогодні є окрасою сучасної пісенної естради.

Про хор ім. «Державний російський народний хор імені М.Є.П'ятницького», »Спогади про В.Г.Захарова», «Російські народні танці»; видано величезну кількість музичних збірок «З репертуару хору імені М.Є.П'ятницького», газетно-журнальних публікацій, випущено безліч платівок.

Сучасний хор імені М.Є. П'ятницького є складним творчим організмом, що складається з хорової, оркестрової, балетної груп з художньо-адміністративним апаратом.

Джерело - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

З арафани в підлогу, кокошники та пісенне мистецтво. Російські народні хорові колективи зі званням «академічні» - як визнання найвищого рівня сценічної майстерності. Докладніше про шлях «народників» на велику сцену – Наталія Лєтнікова.

Кубанський козачий хор

200 років історії. Пісні козаків - чи то кінний марш, чи то піша вилазка під «Маруся, раз, два, три...» з молодецьким посвистом. 1811 - рік створення першого хорового колективу в Росії. Живий історичний пам'ятник, що проніс крізь століття кубанську історію та співочі традиції козачого війська. Біля витоків стояли духовний просвітитель Кубані протоієрей Кирило Россінський та регент Григорій Гречинський. З середини ХIХ століття колектив не тільки брав участь у богослужіннях, а й давав світські концерти на кшталт безшабашної козацької вольниці і, за Єсеніном, - «туги веселої».

Хор імені Митрофана П'ятницького

Колектив, що вже століття гордо іменує себе «селянським». І нехай сьогодні на сцені виступають професійні артисти, а не звичайні голосисті селяни-великороси з Рязанської, Воронезької та інших губерній - хор представляє народну пісню в дивовижній гармонії та красі. Кожен виступ викликає захоплення, як і сто років тому. Перший концерт селянського хору відбувся у залі Благородних зборів. Глядачі, серед яких були Рахманінов, Шаляпін, Бунін, пішли після виступу вражені.

Північний народний хор

Проста сільська вчителька Антоніна Колотилова мешкала у Великому Устюзі. За рукоділлям збирала любителів народної пісні. Лютневим вечором шили білизну для дитячого будинку: «Рівне, м'яке світло, що падало від лампи-блискавки, створювало особливий затишок. А за вікном вирувала лютнева негода, вітер свистів у трубі, гримів дошками на даху, кидав пластівці снігу у вікно. Від цієї невідповідності між теплом затишної кімнати та завиванням снігової завірюхи було трошки тужливо на душі. І раптом залунала пісня, сумна, протяжна...»Так і звучить північний наспів – 90 років. Вже зі сцени.

Рязанський народний хор імені Євгена Попова

Єсенінські пісні. На батьківщині головного співака землі Руської та співають його вірші. Мелодійні, пронизливі, хвилюючі. Де Біла береза- чи то дерево, чи то дівчина, що застигла на високому березі Оки. А тополя неодмінно «срібляста і світла». Створювався хор на основі сільського фольклорного ансамблюсела Велика Журавинка, що виступав із 1932 року. Рязанському хору пощастило. Керівник колективу Євген Попов сам писав музику до віршів земляка, який дивовижно відчував красу. Співають ці пісні – ніби розповідають про своє життя. Тепло та ніжно.

Сибірський народний хор

Хор, балет, оркестр, дитяча студія. Сибірський хор багатогранний і співзвучний морозному вітру. Концертна програма «Ямщицька оповідь» заснована на музичному, пісенному та хореографічному матеріалі Сибірського краю, як і багато сценічних замальовок колективу. Творчість сибіряків бачили у 50 країнах світу - від Німеччини та Бельгії до Монголії та Кореї. Чим живуть, про те й співають. Спочатку в Сибіру, ​​а потім і по всій країні. Як вийшло з піснею Миколи Кудріна «Хліб – усьому голова», яка вперше прозвучала у виконанні Сибірського хору.

Воронезький російський народний хор імені Костянтина Массалітінова

Пісні у прифронтовій смузі у ті важкі дні, коли, здавалося б, зовсім не до творчості. Воронезький хор з'явився у робочому селищі Ганна у розпал Великої Вітчизняної війни- 1943 року. Першими почули пісні нового колективу у військових частинах. Перший великий концерт- зі сльозами на очах - пройшов у звільненому від німців Воронежі. У репертуарі - ліричні пісні та частівки, які в Росії знають та люблять. У тому числі завдяки найвідомішій солістці Воронезького хору - Марії Мордасової.

Волзький народний хор імені Петра Милославова

«Сценою театру Шатле гуляє степовий вітер і доносить нам аромат самобутніх пісень і танців»,- писала французька газета L'Umanite у 1958 році. Самара-містечко представила французам пісенну спадщину Поволжя. Виконавець - Волзький народний хор, створений рішенням Уряду РРФСР 1952 року Петром Милославовим. Неспішне та душевне життя по берегах великої Волги та на сцені. У колективі розпочинала свій творчий шлях Катерина Шавріна. У виконанні Волзького хору вперше прозвучала пісня «Білосніжна вишня».

Омський народний хор

Ведмідь з балалайкою. Емблема уславленого колективу добре відома і в Росії, і за кордоном. "Кохання і гордість землі Сибірської", як охрестили колектив критики в одній із закордонних поїздок. «Омський народний хор не назвеш лише реставратором та охоронцем старої народної пісні. Він сам – живе втілення народної творчостінаших днів»,– писала британська The Daily Telegraph. В основі репертуару – сибірські пісні, записані засновником колективу Оленою Калугіною півстоліття тому та яскраві картинки з життя. Наприклад, сюїта «Зимові сибірські забави».

Уральський народний хор

Виступи на фронтах та у шпиталях. Урал як давав країні метал, а й піднімав бойовий дух вихровими танцями і хороводами, найбагатшим фольклорним матеріалом землі Уральської. За Свердловської філармонії об'єднали самодіяльні колективи навколишніх сіл Ізмоденово, Покровське, Катарач, Лая. «Наш жанр – живий», – кажуть у колективі і сьогодні. І зберігати це життя вважають головним завданням. Як знамениту уральську «Сімеро». «Дробушки» та «барабушки» на сцені вже 70 років. Не танець, а танець. Позикова та зайва.

Оренбурзький народний хор

Пухова хустка як частина сценічного костюма. Пухнасті мережива у переплетенні з народними піснями та в хороводі – як частина побуту оренбурзького козацтва. Колектив створено 1958 року задля збереження унікальної культури та обрядів, що існують «на краю Русі великої, вздовж Уралу берегів». Кожен виступ - немов спектакль. Виконують не лише пісні, що склав народ. Навіть танці мають літературну основу. «Коли козаки плачуть» – хореографічна композиція за мотивами оповідання Михайла Шолохова із побуту станичників. Втім, що не пісня чи танець – то своя історія.

Художній образ музичного творуу хорі створюється і розкривається за допомогою співу та слова. Тому основними технічними вимогами хорової звучності є, по-перше, точність висотного інтонування звуку кожним співаком окремої партії і кожною партією в загальному хоровому звучанні; по-друге, темброва злитість і динамічна врівноваженість окремих голосів усередині кожної партії та всіх партій у загальному хоровому ансамблі; по-третє, чітка вимова слів.
Але струнка, інтонаційно чиста, врівноважена силою, злита по тембру хорова звучність — це лише передумова до створення художнього образу, що передає зміст твори. Тому, перш ніж приступити до розучування пісні, керівник повинен шляхом аналізу твору усвідомити собі його зміст та засоби, якими воно розкривається композитором. В результаті ознайомлення з літературним текстом можна зрозуміти тему та ідею твору та його характер: чи то героїчний, чи то ліричний, чи то жартівливий тощо. , художньо-смислове виділення фраз.

Після такого аналізу твору складається виконавський план, якому підпорядковується вся подальша вокально-хорова робота. Керівник визначає труднощі у освоєнні твору, намічає шляхи їх подолання, виробляє певні вправи та становить докладний репетиційний план.
Робота з хором над новою піснею зазвичай починається з чорнового розучування — запам'ятовування мелодії, з вибудовування інтервалів, співзвуччя, з відпрацювання ритмічного боку твору та дикції.
У міру оволодіння технічними елементами керівник починає більше приділяти уваги художній обробці твору. Настає час, коли голі ноти починають обростати художнім тілом.
Наводимо як приклад художній аналіз та виконавський план роботи з хором над піснею «Полюшко колгоспне», слова та співу Г. Савицького, обробка для жіночого складу народного хору І. Іванової. (Пісня надрукована у цьому номері збірки на стор. 13).

У літературному тексті пісні розкривається картина широкого колгоспного поля.

Ой, ти моє полюшко,
Полюшка колгоспна,
Ти моє широке,
Ти моє роздольне.
Жито густе хвилями,
Вітром коливається.
Щорічно полюшко
Урожаєм славиться.
Ой, ти моє полюшко,
Полюшка колгоспна,
Ти моя широка.
Ти моє роздольне.

Вірш відрізняється надзвичайною лаконічністю і водночас виразністю образу. Незважаючи на те, що воно складається всього з трьох віршів, причому третє є буквальним повторенням першого, образ «полюшка колгоспного» виступає опукло і сильно. Яке велике і широке за своїм тематичним охопленням зміст вкладає автор у слова «полюшко колгоспне»! У них глибокий підтекст У цьому «полюшці» — все життя трудової людини, життя нове, щасливе, як «полюшко» широке і роздольне.
Цей внутрішній зміст, чи ідея, вірші намічається вже у першому чотиривірші, де величний образ «полюшка» починає розкриватися через глибоко емоційне, повне любові звернення: «Ой, ти моє полюшко».

Якщо в першому чотиривірші образ «полюшка колгоспного» виявляється в лірико-епічному характері, то в другому чотиривірші на перший план виступає героїчне звучання образу, який набуває все більшого динамічного наповнення. Так, енергійний початок другого чотиривірші.

Жито густе хвилями,
Вітром коливається.

передає стрімкий рух, динаміку в розвитку образу «полюшка колгоспного». Воно вже не лише «широке та роздольне», а й «врожаєм славиться». Тут відбувається подальше розкриття підтексту вірша. Море жита, що коливалося, — це плоди творчої праці. радянської людини- Творця всіх земних благ. Тому в третьому чотиривірші, що є буквальним повторенням першого, звернення до «полюшка» звучить з новою силою: вже не як роздум, а як гімн його родючості, як гімн творчої праці радянської людини.
Отже, образ «полюшка колгоспного» у вірші розкривається у динамічному розвитку від лірико-епічної величності до могутнього героїчного звучання. Прийом обрамлення повідомляє вірша тематичну цілісність разом із тим відкриває простір для творчості композитора та автора хорової обробки.

Аналізуючи музику пісні « Полюшко колгоспне», легко відзначити, що інтонаційно вона дуже точно, у народно-пісенній манері передає характер літературного образу. Мелодія пісні широка, співуча та завдяки різноманітній метроритмічній організації створює атмосферу емоційної схвильованості та внутрішнього руху. Кожен куплет пісні, передаючи настрій відповідного чотиривірша, є певною стадією розвитку. музичного образупісні.
У музиці першого куплету звучить м'яке, любовне звернення до «полюшки колгоспної». Але разом з цим це не розмова в буквальному розумінні, а скоріше глибокий роздум, де «полюшка колгоспна» і доля людини, все її життя зливаються в єдине поняття. Звідси виходить визначальний настрій першого куплету – м'якість, задушевність та значущість.

Темп повільний, рух мелодії плавний, загальний відтінок піаніссімо (дуже тихо).
Усі елементи художньої виразності(мелодія, метро-ритм, фактура, фразування) перебувають у постійному русі, хіба що розкриваючи дедалі нові сторони образу, завдяки чому твір стає благодатним матеріалом для художнього виконання.

Перший куплет, як і наступні куплети, складається з чотирьох фраз, кожна з яких має динамічну вершину. Звуки, що йдуть до вершини, виконуються з посиленням звучності, а звуки, що йдуть після вершини, - з ослабленням. Таким чином, вершина динамічно підкреслюється та організує навколо себе попередні та наступні звуки. У пісні, що розбирається, вершиною кожної фрази є перша частка другого такту. Але й фрази за своїм значенням не є рівноцінними. У разі головною, вершинної фразою є третя. До неї сходить емоцинальне наростання, мелодія розширює діапазон, прискорюється внутрішній рух за допомогою скорочення кількості тактів у другій фразі, насичується фактура: спочатку співає одна співачка, у другій фразі до неї приєднується друга, а третій фразі звучить вже багатоголосний хор. У четвертій фразі, навпаки, відчувається вже ослаблення емоційної напруги, динамічно вона звучить слабше, ніж третя, змінюється її ритмічний малюнок, коротшає діапазон і спрощується фактура: на зміну чотириголосі приходить унісон.
Таке розмежування фраз за своїм художнім значенням називається фразуванням. (Приклад № 1) Якщо загальний відтінок куплету - піаніссімо, то у вершинах фраз звук може дещо посилюватись, досягаючи піано, а до кінця фрази повертатися до вихідного відтінку.

Третя фраза (вершинна) звучить дещо сильніше, ніж решта (у межах піано).

Розвиток музичного образу у другому та третьому куплетах йде шляхом динамічного наростання — від піано до форте, фактурного ускладнення, варіантного розвитку голосів, змін тембру, характеру руху мелодії та вимови слів. Усі ці зміни йдуть за принципом нагнітання — поступового та безперервного збільшення, розширення. На підтвердження сказаного розглянемо динамічний план та фактурні зміни пісні.

Динамічний план
Перший куплет - піаніссімо.
Другий куплет – піано.
Третій куплет - від меццо-форте - до фортисімо.

Зміни у поступовій динаміці тісно пов'язані з фактурним ускладненням: перший куплет співає одна співачка, другий — двоє, а третій куплет починає весь хор. Тут бачимо як збільшення числа співав, а й збільшення кількості голосо-партій, і навіть варіантність у самій мелодійної лінії заспіву. (Приклад №2)

Кульмінаційного звучання пісня досягає в останньому куплеті на словах: Ти моє широке, ти моє роздольне. Усі елементи художньої виразності тут досягають свого вищого рівня. Тут найгучніше звучання хору, характер руху мелодії (на противагу попереднім куплетам, відрізняється вже не м'яким і спокійним становленням звуку, а розгонистим, яскравим, яскравим вимовою звуку і слова, заснованому на поєднанні акценту та максимальної протяжності звуків), фактура досягає граничного розвитку ( 5 голосів, підголоски), нарешті, мелодія злітає до найвищої своєї точки, підкреслюючи емоційну кульмінацію та закінчення всієї пісні. (Приклад № 3)

Отже, в результаті художнього аналізу керівник усвідомив зміст пісні та засоби, якими композитор його розкриває. Але цим не обмежується попередня робота над твором.
Кожен вид мистецтва має власну техніку, т. е. сукупність певних навичок, необхідні створення художнього образу. В. хоровому мистецтві - це лад, ансамбль, дикція, вокальні навички - дихання, звукоутворення і резонування. Тому ясно, що наступним етапом попередньої роботи керівника є аналіз твору з погляду його технічних труднощів.
Розглянемо основні моменти роботи з ладом хору.
Спів без супроводу пред'являє до виконавців особливо високі вимоги щодо інтонування інтервалів і акордів. Дуже розвинена мелодійна лініяпісні, рясна широкими інтервалами, становить велику труднощі для інтервального інтонування. Потрібно звернути увагу на мелодійні відрізки, які хор може заспівати фальшиво: звуки секундного співвідношення

на послідовність звуків однакової висоти, викликають часто зниження інтонації і тому які вимагають «підтягування» висоти кожного наступного звуку, на інтонування напівтонів.
Для досягнення інтонаційно чистого звучання керівник хору повинен знати закономірності інтонування різних ступенів мажорної та мінорної гами відповідно до їх ладового значення.
Інтонування мажорної гами.

Звук першого ступеня (основний тон) стійко інтонується. Звуки другого, третього, п'ятого, шостого і сьомого ступенів інтонуються х.о прагненням до підвищення. З особливо сильним прагненням до підвищення інтонуються звуки третього та сьомого ступенів (терція тонічного тризвучтя та вступний тон). Звук четвертого ступеня інтонується із прагненням зниження.

Слід зазначити, що у російській пісні часто зустрічається мажорний лад зі зниженим сьомим щаблем. У цьому випадку вона інтонується із прагненням до зниження.

Приклад № 5 показаний характер інтонування різних ступенів мажорної гами. Стрілки, спрямовані вгору, вказують, що звук потрібно інтонувати з прагненням до підвищення, горизонтальна стрілка вказує на стійке інтонування, а стрілка, спрямована вниз, - інтонування з прагненням до зниження

Інтонування мінорної гами (натуральної).

Звуки першого, другого та четвертого ступенів інтонуються з прагненням до підвищення.
Звуки третього, шостого та сьомого ступенів — із прагненням до зниження.
У гармонійному та мелодійному мінорі звук сьомого ступеня інтонується із сильним прагненням до підвищення. У мелодійному мінорі звук шостого ступеня інтонується також із прагненням до підвищення.

На прикладі № 6 показаний характер інтонування звуків гами «сі-бемоль мінор», у якій написано пісню «Полюшко колгоспне».
Точне інтонування великою мірою залежить від співочого дихання. Мляве дихання з витіканням повітря викликає зниження звуку, перенапружене дихання із занадто сильним повітряним натиском, навпаки, призводить до форсування та підвищення інтонації. Мляве становлення звуку (з під'їздом) також викликає інтонаційну неточність. Низька позиція, що викликає перевтому гортані, тягне у себе зниження інтонації звуку, до такого результату призводить перекриття звуку у верхньому регістрі (у народних голосів це буває тихих піснях). При недостатньому використанні грудних резонаторів інтонація змінюється у бік підвищення.
Особливо благотворно впливає на інтонування «висока позиція» звуку, суть якої полягає у напрямку звучання у верхні резонатори та у звільненні від напруги гортані. Високу позицію необхідно добиватися в будь-якому регістрі.

У роботі над цією піснею це особливо потрібно враховувати під час занять з іншими альтами, які співають у дуже низькому регістрі. Велику користь у відпрацюванні високопозиційного звучання приносять вокальні вправи, проспівування окремих фраз із закритим ротом або на склади «лі», «ле».
Таким чином, інтонаційно чистий спів у хорі великою мірою залежить від рівня всієї вокальної роботи, яка повинна проводитися у напрямку виховання різних співочих навичок та виправлення тих чи інших недоліків голосу співаків (стислість звучання, форсування, тремоляція, носовий відтінок тощо). ).
Найважливішим вокальним навичкою є правильне, оперне дихання." Часто про співака, який володіє співочим диханням, кажуть, що він співає «на опорі», або «опертим звуком». Оперте дихання характерне тим, що повітря при співі йде повністю на звукоутворення без витоку і витрачається плавно і економічно, при цьому виникає так званий «опертий звук», у ньому багато насиченості, щільності, пружності, неопертий звук, навпаки, тьмяний, пухкий, слабкий, з сипотою, що свідчить про марний витік повітря. можлива велика економія повітря і, отже, спів одному диханні великих музичних побудов.Неопертий звук вимагає частої зміни дихання і призводить до розриву музичної фрази.

Для отримання опертого звуку необхідно зберігати «вдихальну установку», тобто при співі співак не повинен допускати опускання та звуження грудної клітки. Набравши повітря, необхідно на якийсь момент зробити затримку дихання і після цього приступити до звукоутворення. Цей момент «затримки» як би готовий весь співочий апарат. Дихати потрібно легко і невимушено, без зайвої напруги, майже так само, як за звичайної розмовної мови. Співак повинен брати стільки повітря, скільки йому знадобиться для виконання певного завдання. Об'єм повітря, що вдихається, залежить від величини музичної фрази та регістру, в якому вона звучить, а також від сили звуку. Спів у високому регістрі потребує більшої витрати повітря. Вдихання занадто великої кількості повітря призводить до напруженого звучання та неточного інтонування. Тривалість вдиху залежить від темпу твору і повинна дорівнювати часової тривалості однієї частки такту. Для безперервного виконання довгих музичних побудов, або навіть усього твору застосовується так зване «ланцюгове дихання». Суть його полягає у почерговому поновленні дихання співаками хору. Приклад № 7 наводиться хорова частина другого куплета, яка виконується на «ланцюговому диханні».

Кожен співак окремо не може заспівати весь цей відрізок без відновлення дихання, але в хорі внаслідок послідовного оновлення дихання співаками ця фраза звучить нерозчленовано. Нормальне співоче дихання одного співака вичерпується межі четвертого і п'ятого тактів, але дихати у цьому місці навіть одному співаку не рекомендується. При «ланцюжковому диханні» краще дихати не на стику двох музичних побудов, а перед ним або через деякий час. Потрібно відключатися від співу і знову в нього включатись непомітно, дихання брати коротко і переважно в середині слова або на витриманому звуку. (Приклад №7).

Слід ще раз наголосити на важливості характеру видиху. Він має бути економним і рівним на всій своїй протязі. Тільки такий видих може створити плавний, еластичний спів. Не можна допускати, щоб при видиху витрачалося повітря. На сильно витраченому запасі повітря співатиме шкідливо.
У співі процес дихання тісно пов'язані з моментом зародження звуку, чи атакою. Розрізняються три типи атаки - тверда, придихальна та м'яка. При твердій атаці зв'язки стуляються до подачі повітря. Потім повітряний струмінь з невеликим зусиллям розмикає зв'язки. Через війну виникає різкий звук.
Придихальна атака – протилежність твердої. При ній виникненню звуку передує беззвучний видих, після чого зв'язки спокійно стуляються. При цьому голосна «А» хіба що набуває характеру звучання «хх-а», але приголосна «х» має бути чутна.

При м'якій атаці змикання зв'язок починається одночасно з початком звучання.
Тверда атака у співі зустрічається рідко (у звукових вигуках, у гучному становленні звуку після паузи).
Велику користь приносять твердо атаковані вправи, вони виховують відчуття «опертого» звуку і є засобом боротьби з млявим звукоутворенням, що викликає «під'їзд». Такі вправи (приклад № 8) слід проспівувати у повільному темпі на голосну «А»

Основою співу є м'яка атака. Придихальна - застосовується за тихої і дуже тихої звучності.
Зі співаками, які мають різкі голоси, корисно займатися співанням невеликих полевок або відрізків музичної фрази твору, що розучується, на голосні «Я», «Е», «Е», «Ю» або стилю «ЛЯ», «ЛЕ», «ЛЕ», « ЛЮ».
Художній образ у вокальному мистецтві виступає у єдності музики та слова. Від способу вимови слів або дикції залежить не тільки якість донесення до слухача літературного текступісні, а й увесь співочий процес. Як відомо, слово складається з єдності голосних та приголосних звуків. Неодмінною умовою правильної дикції при співі є максимально довге звучання голосних і коротка, активна вимова приголосних, заснована на чіткій взаємодії язика, губ, зубів і піднебіння при рівному і в жодному разі не поштовху видиху. Відпрацьовувати чіткість вимови приголосних корисно на тихому звучанні за допомогою їхнього подвоювання. При цьому для фіксації всієї уваги на приголосних корисно коротко, але не різко кидати кожен склад, в думці вираховуючи тривалість витриманих нот. (Приклад № 9)

Особливу складність у вимові представляють поєднання з кількох приголосних (країна), приголосна на початку слова (зустрічай, а не зустрічай) і приголосна наприкінці слова (колір, а не цве).
Для збереження граничної безперервності звучання мелодії приголосні, що стоять наприкінці мови, необхідно поєднувати з наступним складом.
«У-ро-жа-е-мс л а-в і-тс я ».
Чітку дикцію зазвичай ототожнюють з ясним вимовою приголосних, забуваючи, що голосні також грають величезну роль вимові слів і загальної злитості хорового звучання.
Голосні-це чисті звуки без домішки шумів. Одні з них звучать яскраво, відкрито - "А", інші прикрито - "О", "У", треті - "близько" - "І". Ступінь напруженості, або яскравості, голосних різна, вона залежить від положення рота і від місця голосної в слові (ударні голосні звучать напруженіше, яскравіше, ніж ненаголошені).

У співі для створення рівної вокальної лінії всі голосні до певної міри нейтралізуються, тобто стирається різка грань між ними. Це відбувається внаслідок збереження приблизно однакового становища рота всім гласных. Відомо, що одна й та сама голосна при різних положеннях рота набуває різних звукових якостей: при широко розкритому роті вона звучить відкрито, яскраво, при напіввідкритому — прикрито, м'яко, при співі з розсунутими куточками губ (на посмішці) — звучить світло, легко, "близько". Тому цілком зрозуміло, що в звучанні окремої фрази або всього твору, відзначених певним настроєм, всі голосні повинні звучати в одному емоційному тонусі, при одному переважному положенні рота. Єдина манера формування голосних у хорі набуває вирішального значення, оскільки є основою тембрової злитості голосів. Для вироблення єдиного резонування голосних корисно співати послідовність звуків однакової висоти на складі МІ-МЕ-МА-МО-МУ (згодна «М» використовується для пом'якшення атаки. Приклад № 10). При цьому слід стежити, щоб усі голосні виконувались з однаковим ступенем розкриття рота.

Щоб уникнути «під'їзду» при співі голосних «А», «О», «У», «Е», «І», які йдуть за якоюсь іншою або однойменною голосною, особливо на стику двох слів, необхідно першу голосну протягнути гранично довго і миттєво перейти на другу, дещо твердіше атакуючи звук. Наприклад: «Полюшко врожаєм славиться».
Вище ми вже говорили, що ударна голосна звучить сильніше і яскравіше, ніж ненаголошена. Але іноді в народних піснях сильна частка такту не збігається з наголосом на слові. У цих випадках доводиться голосну, що звучить на сильній частці такту, виконувати менш рельєфно, ніж голосну, на яку падає наголос (Приклад 11)

Тут ми бачимо, що в слові «Моє» ненаголошена голосна «О» відповідає відносно сильній частці такту і тому, виділяючись, спотворюватиме слово. Щоб цього не сталося, склад «МО» потрібно виконувати трохи тихіше, ніж голосну «Е».
Робота над голосними в народному хорі набуває особливо велике значенняу зв'язку з хибним поглядом деяких музикантів на тембр народного голосу. Вони вважають, що для народних співів характерний лише відкритий, білий звук. Нерозуміння вокальної основи народного співу призводить до неправильної орієнтації цього чудового жанру хорового мистецтва. Хіба жанрове багатство російської народної пісні від тихої, ніжної приспівки, гострої частки до широких полотен розспівних ліричних пісень та голосистих веснянок не говорить про її найширший емоційний діапазон?! Як же можна всі ці пісні співати одним звуком? Цілком ясно, що звучання народного хору, як будь-якого іншого хору, залежить від змісту пісні, від її емоційного тону.

Основою будь-якого колективного музичного мистецтва, зокрема і хору, є єдність і певна узгодженість дій всіх членів колективу. Усі елементи хорової звучності: лад, дикція, сила, тембр, швидкість руху, і т. буд. існують лише у колективної, ансамблевій формі. Тому робота над ансамблем пронизує всі стадії хорової роботи.
Ми вже говорили про єдину манеру формування голосних та приголосних. Тепер ми розглянемо ритмічний та динамічний ансамбль. У «Полюшці колгоспному» кожен голос має свій самостійний ритмічний малюнок. При одноразовому виконанні виникає загроза порушення ритмічного ансамблю. Щоб запобігти цьому, необхідно виховувати у співаків почуття пульсації мелодії. З цією метою добре застосовувати проспівування музичних уривків із дробленням вголос кожної чверті, половинної та цілої ноти на складові восьмі частки (приклад N2 12).

Завдяки цій вправі хор точно витримуватиме складні тривалості і вчасно переходитиме на наступні звуки. Зазвичай, на звуках великої тривалості співаки втрачають точне відчуття руху і переходять на наступні звуки із запізненням або раніше.
Динамічний ансамбль у хорі ґрунтується на врівноваженості в силі голосів однієї партії та на певній узгодженості партій між собою: то верхня партія, яка веде основний голос, звучить голосніше за інші партії, то на передній план виступає середній або нижній голос, то всі партії звучать з однаковою силою . Так, у пісні «Полюшко колгоспне» спочатку верхній голос звучить голосніше, потім динамічно підкреслюються мелодійні зміни в різних голосах, у кульмінації пісні всі голоси звучать з однаковою силою.

Більшість російських народних пісень виконується із заспівувачами. У цих випадках дуже важливий ансамбль між заспівувачем і хором, який переймає від співу весь характер виконання пісні. Це необхідно врахувати і під час розучування цієї пісні. Основою гарного ансамблюу хорі є правильний підбір голосів та кількісна їхня рівність у кожній партії. В результаті виходить природний ансамбль. Але іноді у голосів, які становлять акорд, різні теситурні умови. В цьому випадку врівноваженість звучання досягається штучним шляхом, в результаті особливого розподілу сили звучання між голосами: другорядний голос, написаний у високому регістрі, повинен звучати тихіше, а основний голос, написаний у невисокому регістрі, повинен бути голоснішим. Якщо ж всі голоси за даної ситуації будуть виконуватися з однаковою силою, то другорядний голос заглушить основний, і ансамблю, звичайно, не вийде.
Для створення художньо повноцінного ансамблю необхідно, щоб кожен співак не лише точно співав свою партію, а й слухаючи своїх сусідів по партії, зливався з ними. Мало того, він повинен слухати основний голос і порівнювати з ним силу свого голосу.

Північний російський народний хор – душа Біломор'я

Архангельські помори – нащадки древніх новгородців, які заселили цей край у давнину. Їхнє мистецтво досі збереглося у своїй первозданності. Цей своєрідний художній світ зі своїми законами та поняттями краси. Разом з тим у піснях і танцях Півночі яскраво проявляються властиві поморам гумор, запал, внутрішній темперамент. Північне пісенне мистецтво особливе, його відрізняє суворість стилю, цнотлива чистота і стриманість, все це поєднується з мужнім епічним та вольовим початком.
Північний хор по праву називають перлиною російської культури. За 85 років свого існування він ніколи не змінював свого амплуа. Кожен виступ – це особливий художній світ та яскрава динамічна вистава: великі сюжетні постановки, вокально-хореографічні композиції, картини народних свят. Всі звукові відтінки північної природи чути в пісенному багатоголосстві хору: задумлива говірка тайги, плавна цнотливість річок, гучна глибина океану та прозора трепетність білих ночей.

Антоніна Яківна КОЛОТИЛОВА – засновник та художній керівник Державного академічного Північного російського народного хору (1926 – 1960), народна артистка РРФСР, Заслужений діяч мистецтв РРФСР, лауреат Державної премії СРСР

Хто не любить рідної пісні, той не любить рідний народ!(А.Я. Колотилова)

Антоніна Яківна Колотилова (Шерсткова) народилася 1890 року у селі Жиліно, неподалік старовинного міста Великий Устюг.
У 1909 році Колотилова з відзнакою закінчила Великоустюзьку жіночу гімназію і поїхала вчителювати в сільську школуу село Пелягинець Микільського повіту Вологодської губернії. Саме у цьому селі Антоніна Колотилова почала виявляти вже професійний інтерес до фольклору. Вона завжди з цікавістю спостерігала північні обряди, слухала пісні, сама вчилася голосити, величати, засвоїла манеру руху дівчат та жінок у хороводах, кадрилях, уклінах.
Колотилова, народжена та виросла на Півночі Росії, глибоко любила свій рідний край, особливо – роздолля заливних лук у пору цвітіння трав.
У 1914 році Антоніна Яківна виходить заміж і переїжджає до Микільська. Там вона працює вчителькою в народній школі і продовжує збирати та записувати місцеві пісні, оповіді, частівки. Вроджене артистичне обдарування допомогло молодій дівчині легко освоювати культуру та манеру виконання.
Через 5 років Колотилови переїжджають у Великий Устюг. Саме у цьому старовинному російському північному місті починається історія Північного хору. Тут Антоніна Яківна організовує самодіяльний жіночий ансамбль, який виступає в клубах, а трохи пізніше і на широкомовній радіостанції, що відкрилася в місті. Треба сказати, що перші учасники колективу були переважно домогосподарки. Вони запросто приходили до неї на квартиру, влаштовували колективні співи, вивчали пісні, що їх зацікавили. Слухачі схвально зустріли концерти молодих хористок, а виступи по радіо зробили гурт дуже популярним. У самодіяльному хорі Колотілової на той час налічувалося близько 15 осіб.

«Антоніна Яківна повністю заслужила любов народу і славу про себе, бо всі сили та помисли, невичерпну енергію та пристрасть душі віддала народному співу і створеному нею хору... Якби не було на світі цієї чудової жінки – не було б нашого Північного російського народного хору!»(Ніна Костянтинівна Мешко)

Народження Північного хору

1922 року в Москві на студії звукозапису Антоніна Яківна знайомиться з Митрофаном П'ятницьким. Саме ця зустріч стала знаковою для Колотілової. Знайомство з творчістю хору П'ятницького послужило поштовхом до створення власного народного хору північних пісень. 8 березня 1926 року невеликий самодіяльний колектив уперше виступив у Будинку працівників освіти. Це свято стало днем ​​народження Північного російського народного хору.
Спочатку хор був етнографічний, але потім умови сценічного життя вимагали організаційної та творчої перебудови: з'явилися танцювальна група, баяністи. У 1952 році у складі хору було організовано оркестрову групу стараннями композитора В.А. Лаптєва.
У колективі тоді налічувалося лише 12 співачок. Костюмами служили вбрання мам та бабусь – справжні селянські сарафани та блузи. Першими гармоністами були брати Тряпіцини Борис та Дмитро, а також молодший брат Антоніни Яківни Валерій Шерстков. Партії на репетиціях розучували з голосу художнього керівника. Антоніна Яківна не лише показувала, як треба співати, а й як необхідно правильно рухатися, кланятися та тримати себе на сцені.
Новостворений хор завжди тепло зустрічали на підприємствах міста, навчальних закладах, навколишні села. Статус аматорського колективуне заважав Колотілової працювати серйозно, дбайливо ставлячись до північної пісні і точно відтворюючи манеру її виконання! Цим вимогам вона ніколи не змінювала і надалі. У перші роки хор виконував здебільшого старовинні народні пісні, які співачки – колишні селянки, корінні мешканки Півночі – знали з дитинства, володіли не лише виконавськими навичками, а й народною імпровізаційною манерою. Недарма Північний хор довгі роки вважався найетнографічніше достовірним, послідовним у своїй творчій лінії, що зберігає традиції північної пісні, а співаків хору завжди відрізняло вміння проникнути в глибину музичного образу та втілити його у неповторній красі.
У 1931 році Колотилова організує хор в Архангельську вже в більшому масштабі, як за кількістю учасників, так і за обсягом репертуару. У концертні програми входять пісні Пінеж'я, Північного Помор'я, урізноманітнюються танці та побутові сцени. Найбагатший музичний матеріал Колотилова збирає сама під час поїздок різними районами Архангельської області. Одночасно купувалися костюми для учасників хору.
1935 року, подорожуючи Помор'ям, Антоніна Яківна зустрілася з Марфою Семенівною Крюковою – відомою оповідницею. Колотилова домоглася, щоб Крюкова брала участь у першому Всесоюзному радіофестивалі (1936). Надалі Марфа Крюкова їздила разом із Північним хором у Москву, де разом із Антоніною Яківною працювала над першими оповідями.
Крім билин, до програм хору завжди входили веселі, танцювальні, жартівливі пісні-скоморошини, що ведуть початок від мистецтва бродячих музикантів-скоморохів, та протяжні ліричні, які співаки виконували в зворушливо-задушевній манері.
Під час війни колектив багато концертував. Пересувалися в теплушках, жили надголодь, недосипали, раз у раз рятувалися від бомбардувань. Виїжджали на Північний флот, до Мурманська, Заполяр'я, на Карело-Фінський фронт, на Урал. 1944-го їхали на півроку на Далекий Схід.

Антоніна Колотилова: «Люблю свою рідну Північ і йому співаю пісні!»

До 1960 року Антоніна Яківна залишалася художнім керівником колективу. Всі роки роботи Колотилової були наповнені невтомною, нелегкою працею та творчим горінням, щирим прагненням зберегти та передати сучасникам глибину самобутності та краси народної творчості Північного краю, Постійним пошуком нових сценічних форм і виконавчих засобів. Життя Колотилової було справжнім творчим подвигом, а закладені нею традиції живі у колективі.

Джерело: Видатні вологжане: Біографічні нариси/
ред. рада «Вологодська енциклопеція». - Вологда:
ВДПУ, видавництво «Русь», 2005. – 568 с. - ISBN 5-87822-271-X

У 1960 році народна артистка РРФСР, лауреат Державної премії Антоніна Яківна Колотилова передала керівництво колективом випускниці Московської державної консерваторії імені Чайковського, досвідченому педагогові та хормейстерові Ніні Костянтинівні Мешко. Новий період у житті колективу відзначений зростанням професіоналізму та сценічної культури.

Ніна Костянтинівна Мешко – народна артистка СРСР, лауреат Державної премії РРФСР імені Глінки, художній керівник північного народного хору з 1960 до 2008 року, академік МАЮ, професор кафедри РАМ ім. Гнєсіних

«На культурі своїй традиційній, корінній і тримається народ!»(Ніна Мєшко)

Ніна Мешко народилася 1917 року у селі Малахове Ржевського району Тверської області у сім'ї вчителів, де дуже любили пісні. У мами, Олександри Василівни, був чудовий голос, а батько Костянтин Іванович не тільки керував шкільним хором, а й любив співати у місцевій церкві.

Зі спогадів Н.К. Мішко: «Скільки мені було років не пам'ятаю, може навіть менше року… Я була загорнута в пухову хустку, і хтось тримав мене на руках. На кухні навколо великого дерев'яного столу сиділи люди, і всі співали. А я при цьому відчувала якесь абсолютно невимовне блаженство ... »

Маленька Ніна самостійно опанувала гру на роялі, вивчила елементарну теорію музики, сольфеджіо. І її настільки захопив світ музики, що вона вирішила: тільки музика та більше нічого! І тому, анітрохи не сумніваючись, Ніна Мешко вступає до музичного училища імені Жовтневої революції, і після закінчення Московської консерваторії на диригентсько-хоровий факультет. Саме там Ніна Костянтинівна вперше почула Північний хор. Він справив на неї дуже сильне враження.
А далі Ніні Мешко запропонували створити народний хор Московської області. Саме після цієї роботи Ніна Костянтинівна вирішила остаточно: тільки народний спів та більше нічого.

Зі спогадів Н.К. Мішко: «У мене буквально увірвалася якась одержимість відродити народну культуруспіви. Тому що вона була найвища! Це така майстерність! Про це говорять записи, особливо північні».

Після Московського хору Ніна Мешко працювала з Хором російської народної пісні Всесоюзного радіо, а потім було запрошення очолити Північний хор. Північ її підкорив і закохався.

Зі спогадів Н.К. Мішко: «Виконувати пісню так, як на Півночі, можуть люди, які чудово володіють культурою співу, маючи прекрасні, гнучкі, вільні голоси».

Майже 50 років Ніна Костянтинівна Мешко очолювала Академічний Північний російський народний хор, відомий у Росії, а й далеко її межами. Вона прийняла цю естафету від свого вчителя Антоніни Колотілової. За Ніни Мешко хор став лауреатом всіляких міжнародних конкурсів. Мєшко була засновником «Гнесинської школи народного співу». «Школа Мешко» виховала цілу плеяду викладачів, хормейстерів та виконавців народної пісні. Серед них Тетяна Петрова, Надія Бабкіна, Людмила Рюміна, Наталія Борискова, Михайло Фірсов та багато інших. Своїм учителем вважала її Людмила Зикіна. Мєшко розробила власну хорову методику, яку використовують тепер її численні учні.

Зі спогадів Н.К. Мішко: «Пісенне мистецтво – літопис життя всього російського народу. Вона унікальна, надзвичайно багата, як неперевершено багата російська мова. І потім вона жива, що безперервно розвивається, оновлюється, відроджується з попелу... На культурі своєї традиційної, корінної тримається народ».

Сповідь

Вибач, пробач мені, Господи,
За те, що зробити не зуміла
І в метушні денних турбот
Віддати борги я не встигла.
Я не встигла подарувати
Комусь погляд, комусь ласку,
Одним не полегшив біль,
Іншим не доказала казку.
Перед рідними у скорботну годину
Не здійснила покаяння
І жебраку в торбу не раз
Не поклала подаяння.
Люблячи друзів, часто їх
Сама мимоволі ображаю,
А бачачи прикрощі інших,
Я від страждання тікаю.
Я прагну жадібно до неба,
Але тягар турбот тягне до землі.
Хочу віддати шматочок хліба -
І забуваю на столі.
Я знаю все, що я винна,
Але не виконала заповіту.
Чи вибачиш Ти мене, Господи,
За все, за все, за все?

М. Мєшка

Ірина Лискова,
прес-секретар Північного хору

Самобутність репертуару та увага до пісенному багатствукраю

Ведуча група колективу – жіночий хор зачаровує слухача неповторним тембром, красою самобутніх розспівів, чистотою звучання. жіночих голосіва-капелла. У хорі зберігається наступність співочої традиції. Північний хор, що відрізняється високою співочою культурою та неповторною самобутністю, стабільно зберігає традиції та пріоритет високої духовності у виконанні.
На окрему увагу заслуговують костюми Північного хору. Створені професійними художниками-костюмерами, на основі найкращих зразків із музейних колекцій Архангельська, Москви, Санкт-Петербурга, вони являють собою збірний образросійської національного костюмасіверян. Під час концерту артисти кілька разів змінюють костюми – постаючи перед глядачем у святковому, буденному чи стилізованому костюмах, створених спеціально для концертних номерів.
До складу колективу входять три групи - хорова, танцювальна та оркестр росіян. народних інструментів. Ще 1952 року у складі хору було організовано оркестрову групу стараннями композитора В.А. Лаптєва. У звучанні російських народних інструментів оркестру – дивовижна задушевність та теплота. Самобутність репертуару та увага до пісенного багатства краю, сучасність та високий рівеньвиконання, приносять хору заслужений успіх!
Увага глядача постійно прикута до сцени: веселі скоморошини чергуються з ліричними протяжними піснями, задерикуваті кадрилі змінюють статечні хороводи, а капельний спів чергується з музичними творами.
Особливу увагу Північний хор приділяє вихованню свого слухача, свого глядача, тому багато його програм присвячується дитячій, підлітковій та студентській аудиторії. Хор активно продовжує свою концертну діяльність у Росії і там.
У 1957 році колектив стає лауреатом фестивалю молоді та студентів у Москві. Ця подія відкрила хору дорогу за кордон. Почався новий етапу діяльності колективу, щоб досягти визнання за кордоном, хор має бути особливим.
З 1959 хор побував у Польщі, Болгарії, Франції, Німеччині, Італії, Китаї, Індії, Афганістані, Японії, Тунісі, США. Колектив кілька разів виїжджав із концертами до Фінляндії, побував у Швеції та Норвегії. Підготував програму «Арктична рапсодія» спільно з фольклорним танцювальним ансамблем «Rimpparemmi» у Фінляндії (Рованіємі). Працював у 2004 та 2007 році в Дамаску (Сирія), де в російсько-сирійському центрі проходили Дні Росії. 2005 року колектив запрошується музейним об'єднанням міста Варде (Норвегія) на святкування ювілею міста. Восени 2005 року колектив бере участь у фестивалі російської культури та кінематографії у Ніцці. «Найпотаємніші куточки французької душі були зачеплені артистами - сіверянами з Росії, отримавши потужний емоційний відгук, зал довго не відпускав артистів, аплодуючи зі сльозами на очах. Це тріумф російського національного народного мистецтва! – так оцінювали виступи хору французькі ЗМІ. У 2007 році Північний хор офіційно запрошений Міністерством культури Сирії, Представництвом Росзарубіжцентру в Сирійській Арабській Республіці та Російським культурним центром у Дамаску на фольклорний фестиваль у Босрі.
Північний хор постійний учасник великих подій у Росії, так навесні 2004 року, колектив брав участь у Великодньому фестивалі у Москві, у 2005 році разом із заслуженою артисткою Росії, ученицею Н.К. Мешко Т. Петрової та Національним академічним оркестром народних інструментів Росії імені М.П. Осипова брав участь у святкуванні 250-річчя МДУ.
Північний хор успішно поєднує авторську музику сучасних композиторів із традиційним народним мелосом, домагаючись сценічної правди та північного колориту у виконанні артистів. У репертуарі хору звучать пісні на вірші: Сергія Єсеніна, Ольги Фокіної, Лариси Васильєвої, Олександра Прокоф'єва, Віктора Бокова, архангельських поетів Дмитра Ушакова та Миколи Журавльова, Олега Думанського.

Нагороди та звання північного хору

За свою 85-річну творче життяколектив удостоєний високих звань та нагород.

1940 рік
Колективу надано статус професійного державного колективу.

1944 рік
1 премія на Всеросійському огляді хорів (Москва)

1957 рік
Лауреат та Велика Золота медаль VI Всесвітнього фестивалю молоді та студентів (м. Москва).
Лауреат та Диплом 1 ступеня (вторинно) у другому Всесоюзному фестивалі музичних театрів, ансамблів, хорів (м. Москва).

1967 рік
Диплом Всесоюзного огляду професійних мистецьких колективів.

1971 рік
Лауреат VI Міжнародного фольклорного фестивалю у Тунісі.

1975 рік
Лауреат і Диплом 1 ступеня у Всеросійському огляді талановитих російських народних хорів.

1976 рік
Наказом міністра культури надано звання – «Академічний».

1977 рік
Лауреат та Золота медаль Магдебурзького фестивалю радянсько-німецької дружби.
Лауреат конкурсу мистецьких колективів Росії.

1999 рік
Лауреат IV фестивалю «Фольклорна весна» та 1 Всеросійського фестивалюнаціональної культури

2001 рік
Лауреат Міжнародного фольклорного фестивалю у м. Сен-Гіслен (Бельгія).

2002 рік
Лауреат Міжнародного фольклорного фестивалю у м. Рованіємі (Фінляндія).
Лауреат Всеросійського Московського фестивалю національних культур.

2003 рік
Лауреат Російського фестивалю національних культур (Санкт-Петербург).
Лауреат конгресу та фестивалю національних культур народів Росії (м. Нижній Новгород).

2007 рік
Лауреат фестивалю народного мистецтва у Босрі (Сирійська арабська Республіка).

2010 рік
Лауреат I Всеросійського фестивалю народно-співочого мистецтва "Вічні витоки" (м. Москва).

2011 рік
8 березня концертною програмою "Північний хор на всі часи" відзначено 85-річний ювілей Північного хору.
Північному хору надано статус «Особливо цінний об'єкт культурного надбання Архангельської області».
Лауреат Міжнародного фестивалю Різдва в Італії. У рамках конкурсу колектив отримав два золоті дипломи в номінації «Сценічний фольклор» та «Духовний спів».

2012 рік
Лауреат фестивалю професійних хорів "Слов'янський хоровод" (м. Рязань).
Організатор II Всеросійського фестивалю пам'яті Народної артисткиСРСР, художнього керівника колективу Ніни Костянтинівни Мешко.

Керівники Північного хору

Директор хору: Наталія ГеоргіївнаАсадник.

Художній керівник: заслужена артистка Росії, професор Академії музики імені Гнесіних Світлана Коноп'янівна Ігнатьєва.

Головний диригент: заслужений артист Росії Олександр Михайлович Качаєв.

Головний балетмейстер: заслужений артист Росії Селіванов Олександр Петрович.