Партія тенорів. Класифікація співочих голосів

Теситура може бути низькою, але твір - містити граничні верхні звуки, і навпаки - високу, але без граничних верхніх звуків. Таким чином, поняття теситури відображає ту ділянку діапазону, де голос найчастіше повинен триматися під час співу даного твору. Якщо голос, близький характером до теноровому, завзято не тримає тенорової тесситуры, можна сумніватися у правильності обраної ним манери голосоутворення і за те, що цей голос, мабуть, - баритон. Тесситура - важливий показник у виявленні типу голоси, визначальний можливості даного співака у сенсі співу тих чи інших партій.

Серед ознак, що допомагають визначити тип голосу, є й анатомо-фізіологічні. Давно зазначено, що різним типам голосів відповідає різна довжина голосових зв'язок.

Справді, численні спостереження свідчать про існування такої залежності. Чим вище тип голосу, тим коротші і тонші голосові зв'язки.

Історія питання

Ще в 30-х роках Дюмонт звернув увагу на те, що тип голосу має відношення до збудливості рухового нерва гортані. У зв'язку з роботами, присвяченими глибокому вивченню діяльності нервово-м'язового апарату гортані, зробленими головним чином французькими авторами, були, зокрема, виміряні збудливості рухового (реккурентного, зворотного) нерва гортані більш ніж 150 професійних співаків. Ці дослідження, зроблені Р. Юссоном і К. Шенеєм в 1953-1955 роках, показали, що кожен тип голосу має властиву йому збудливість зворотного нерва. Ці дослідження, що підтвердили нейрохронаксічну теорію роботи голосових зв'язок, дають нову, своєрідну класифікацію голосів за ознакою збудливості зворотного нерва, так званої хронаксії, що вимірюється за допомогою спеціального приладу - хронаксиметра.

Під хронаксією у фізіології розуміється мінімальний час, який потрібний для того, щоб електричний струмпевної сили спричинив скорочення м'яза. Чим цей час коротший, отже, збудливість вища. Хронаксія поворотного нерва вимірюється в мілісекундах (тисячних частках секунди) шляхом прикладання електрода до шкіри шиї в ділянці грудинно-ключично-соскового м'яза. Хронаксія того чи іншого нерва чи м'яза є вродженою якістю даного організму і тому стабільна, змінюючись лише внаслідок втоми. Методика хронаксиметрії зворотного нерва дуже тонка, вимагає великої навички і поки що не набула поширення в нашій країні. Нижче наводимо дані про хронаксію, характерну для різних типів голосів, взяті з роботи Р. Юссона «Співочий голос».

Рис. 90. Проведення хронаксиметрії у лабораторії Музично-педагогічного інституту ім. Гнєсіних.

У цих даних звертає на себе увагу той факт, що таблиця хронаксій включає цілу низку проміжних голосів, а також показує, що той самий тип голосу може мати кілька близьких хронаксій. Цей принципово новий поглядна природу того чи іншого типу голосу, однак, аж ніяк не знімає ще питання про значення довжини та товщини голосових зв'язок в освіті типу голосу, як це намагається робити автор дослідження та творець нейрохронічної теорії фонації Р. Юссон. Власне хронаксія відбиває лише здатність даного голосового апарату брати звуки тієї чи іншої висоти, але з якість його тембру. Тим часом ми знаємо, що темброве забарвлення у визначенні типу голосу має не менше значення, ніж діапазон. Отже, хронаксія поворотного нерва може лише підказати найбільш природні межі діапазону для даного голосу і тим самим підказати, у разі сумніву, яким типом голосу слід користуватися співаку. Проте, як і інші ознаки, вона може ставити безапеляційний діагноз типу голосу.

Слід також пам'ятати, що голосові зв'язки можуть бути по-різному організовані у роботі і тому використані освіти різних тембрів. Про це ясно говорять випадки зміни на кшталт голосу у професійних співаків. Одні й самі голосові зв'язки можуть бути співу різними типами голосів залежно від свого пристосування. Проте типова їх довжина, а при досвідченому погляді фоніатра і зразкове уявлення про товщину голосових зв'язок, можуть орієнтувати щодо типу голосу. Вітчизняний вчений Є. Н. Малютін, який вперше звернув увагу на форму і розміри піднебінного склепіння у співаків, намагався пов'язати його будову з типом голосу. Він, зокрема, вказував, що високі голоси мають глибоке і круте піднебінне склепіння, а нижчі - чашоподібне і т. п. Однак більш численні спостереження інших авторів (І. Л. Ямштекін, Л. Б. Дмитрієв) не знайшли такого взаємозв'язку і показують, що форма піднебінного склепіння не визначає типу голосу, але має відношення до загальних зручностей голосового апарату даної людини до співочої фонації.

Немає сумніву, що і нейроендокринна конституція, як і загальна будоватіла, його анатомічна структура, дозволяють певною мірою судити про тип голосу. У ряді випадків вже при виході співака на естраду можна судити про тип його голосу. Тому й існують, наприклад, такі терміни, як «тенорова» чи «басова» зовнішність. Однак зв'язок між типом голосу та конституційними особливостями організму не можна вважати розробленою областю знань та спиратися на неї при визначенні типу голосу. Але й тут у загальну сумуознак може бути вкладена ще деяка добавка.

ВСТАНОВЛЕННЯ КОРПУСУ, ГОЛОВИ І РОТА В ПІНІ

Починаючи співати з новим учнем, слід відразу звернути увагу деякі зовнішні моменти: на встановлення корпусу, голови, рота.

Про встановлення корпусу під час співу писалося у багатьох методичних працях з вокальному мистецтву. У деяких школах цьому моменту надається винятково важливого значення, в інших - про нього згадується побіжно. Багато педагогів вважають за необхідне у співі добре впертись на обидві йоги, випрямити хребетний стовп і грудну клітину подати вперед. Так, наприклад, одні наполегливо рекомендують для такої установки сплести кисті рук ззаду і, вивернувши їх, розправити плечі, подавши при цьому груди вперед, і таку напружену позу вважають правильною для співу. Інші пропонують вільне положення корпусу, не встановлюючи його в певну позу. Деякі говорять про те, що оскільки співак повинен рухатися і співати стоячи, сидячи і лежачи, немає сенсу привчати учня до певної, раз назавжди фіксованої пози, і дають у цьому сенсі йому повну свободу. Крайнім антиподом на цю думку можна вважати думку Рутца, який вважає, що поза визначає характер і правильність звуку, що тіло співака грає роль, аналогічну корпусу музичного інструменту. Тому в його книзі позі приділяється одне з найважливіших місць

Розглядаючи питання про становище корпусу у співі, слід, перш за все, визнати, що саме собою це становище серйозного значення в голосоутворенні не може грати. Тому думка Рутца про те, що тулуб відіграє роль, подібну до ролі корпусу музичного інструменту, абсолютно неспроможна. Така аналогія має лише зовнішній характер, і, як ми пам'ятаємо з глави про акустичну будову голосу, не має під собою жодного ґрунту. Не можна не погодитися з думкою, що співак повинен вміти добре і правильно співати за будь-якого положення тіла, залежно від запропонованої сценічної ситуації. Проте чи можна звідси дійти невтішного висновку у тому, що з навчанні співу становищу корпусу годі було приділяти серйозної уваги? Безперечно ні.

Питання встановлення корпусу в співі слід розглядати з двох сторін - з погляду естетичної і з погляду впливу пози на голосоутворення.

Поза співака під час співу становить один із найважливіших моментів поведінки співака на естраді. Як вийти на естраду, як стати в інструменті, як триматися під час виконання - все це дуже важливо для професійного співу. Вироблення навичок поведінки на естраді - одне із завдань педагога класу сольного співу, і тому педагогу слід звертати на це увагу з перших кроків занять. Співак одразу повинен звикати до природної, невимушеної, красивої пози у інструменту, без будь-яких затискачів усередині і тим більше без судомно зведених рук або стиснутих кулаків, тобто без усіх тих зайвих супутніх рухів, які відволікають увагу і порушують ту гармонію, яку слухачеві завжди хочеться бачити в артиста, який стоїть на естраді. Співак, який вміє красиво стояти на естраді, вже багато зробив для успіху свого виступу. Звичка до природного положення корпусу, вільних рук, випрямленої спини повинна виховуватися з перших етапів навчання. Педагог повинен допускати ніяких зайвих рухів, супутніх напруг, навмисної пози. Якщо їх допустити на початку роботи, то вони швидко укорінюються і боротьба з ними надалі буде дуже складною. Таким чином, естетична сторона цього питання вже з перших кроків потребує серйозної уваги як співака, так і педагога.

Однак і з іншого боку, з погляду впливу установки корпусу на фонацію, це питання також має дуже велике значення. Не слід, звичайно, думати, що положення корпусу визначає характер голосоутворення, однак та поза, при якій черевний прес натягнутий і грудна клітка знаходиться у вільному, розгорнутому стані, може вважатися найкращою для роботи над співочим голосом. Всім відомо, що співати сидячи важче, ніж стоячи, і що, коли співаки співають в опері сидячи, вони або опускають одне коліно зі стільця, або намагаються співати витягнувшись, напівлежачи. Це визначається тим, що при сидячому положенні черевний прес розслаблений через зміну положення тазу. Спустивши ногу або випроставшись напівлежачи в кріслі, співаки розгинають таз, і черевний прес отримує найкращі умовидля своєї видихальної роботи. Розгорнута грудна клітина створює найкращі змогу роботи діафрагми, для хорошого тонусу дихальних м'язів. Докладніше про це сказано у розділі про дихання.

Але не це змушує нас звертати найсерйознішу увагу на позу учня під час співу. Як відомо, вільний, але активний стан корпусу, який декларує більшість шкіл (випрямлений корпус, гарний упор на одну чи обидві ноги, розгорнуті в тій чи іншій мірі плечі, вільні руки), мобілізує наші м'язи на виконання фонаційного завдання. Привернення уваги до позі, до встановлення корпусу створює ту м'язову підібраність, яка необхідна для успішного здійснення такої складної функції, як співоча. Особливо важлива вона під час навчання, тоді, коли формуються співочі навички. Якщо м'язи розпущені, поза млява, пасивна - важко розраховувати на швидкий розвиток потрібних навичок. Треба пам'ятати, що м'язова зібраність, по суті, є нервово-м'язова зібраність, що мобілізація м'язів одночасно мобілізує і нервову систему. А ми знаємо, що саме в нервової системиі встановлюються ті рефлекси, ті навички, які хочемо прищепити учневі.

Адже будь-який спортсмен – наприклад, гімнаст, важкоатлет, так само як і артист цирку на манежі, ніколи не починає вправ, не підходить до снаряду, не зробивши стійки «смирно», не підійшовши до нього гімнастичним кроком. Ці похідні моменти відіграють істотну роль успішному виконанні наступної функції. М'язова дисципліна - дисциплінує наш мозок, загострює нашу увагу, піднімає тонус нервової системи, створює стан готовності до виконання діяльності, аналогічний до передстартового стану спортсменів. Не можна допускати початку співу без попередньої підготовки до нього. Вона повинна йти і по лінії зосередження уваги на змісті, на музиці і суто зовні для нервово-м'язової мобілізації організму.

Таким чином, основне, заради чого потрібна увага до встановлення корпусу в співі, визначається насамперед її загальним мобілізуючим впливом та естетичною стороною питання. Вплив пози безпосередньо на роботу дихальних м'язів має, можливо, менше значення.

Положення голови також важливе як з естетичного боку, так і з погляду впливу його на голосоутворення. В артисті весь зовнішній вигляд має бути гармонійним. Співак, що задирає голову високо вгору, або опускає її до грудей, а ще гірше - нахиляє її на один бік, справляє неприємне враження. Голова має дивитися на публіку прямо та повертатися, рухатися залежно від виконавського завдання. Напружене її положення в опущеному чи піднятому стані, навіть коли воно визначається нібито найкращим співочим звучанням чи зручністю для співу, завжди ріже око і не може бути виправдане з погляду фізіології співу. Сильна міра підйому голови завжди веде до напруги передніх м'язів шиї і сковує горло, що не може не позначитися шкідливо на звучанні. Навпаки, занадто низько нахилена голова через рухи нижньої щелепи артикуляції також заважає вільному звукоутворенню, так як впливає на положення гортані. Занадто закинута або надто опущена голова - як правило - результат поганих звичок, які вчасно не виправлені педагогом. Педагог може допустити лише порівняно невелике її підняття чи опускання, коли у голосовому апараті можуть скластися умови, які сприяють співу. Бічні нахили голови нічим не можуть бути виправдані - це лише погана звичка, з якою треба боротися, як тільки вона починає виявлятися.

Одним із зовнішніх моментів, на які доводиться звертати увагу, є лицьова мускулатура, її спокій, ненапруженість у співі. Особа має бути вільною від гримас і підпорядкована загальному завданню - виразу змісту твору. Тоті даль Монте каже, що вільна особа, вільний рот, м'яке підборіддя - необхідні умови вірного голосоутворення, що будь-яка позиція рота, що спеціально утримується, - велика помилка. Обов'язкова усмішка, на думку деяких педагогів, нібито необхідна для правильного співу, насправді не для всіх є потрібною. Її можна вживати під час занять - як важливий прийом, про що ми говорили у розділі роботи апарату артикуляції в співі. Співоча практика ясно показує, що відмінне звукоутворення можливе без будь-якої посмішки, що багато співаків, особливо ті з них, які в співі користуються темним тембром, співають усі звуки на витягнутих уперед губах, ігноруючи усмішку.

У процесі занять посмішка важлива як чинник, незалежно від волі співака, що діє стан організму тонізуючим чином. Як почуття радості та задоволення викликає усмішку, блиск очей, так і усмішка на обличчі та в очах змушує учня відчути радісну піднесеність, таку важливу для успіху в уроці. На цьому зворотному впливі моторики (робота м'язів) на психіку ґрунтувався К. С. Станіславський у своєму методі фізичних дій. Не випадково старі італійські педагоги вимагали під час співу і перед ним посміхатися та робити «лагідні очі». Всі ці дії, за законом рефлексу, викликають необхідний внутрішній стан радісної піднесеності і, як і м'язова зібраність, - нервову готовність до виконання завдання. Для занять над голосом надзвичайно важливо ними користуватися. Однак ці зовнішні моменти, такі важливі з точки зору успішності проведення уроку, можуть відіграти негативну роль, якщо стануть черговими, обов'язковими у всіх випадках співу. Потрібно вміти вчасно відвести від них учня, використавши всі їх позитивні сторониІнакше співак на сцені не відчує тієї необхідної свободи м'язів свого тіла, настільки необхідної для того, щоб мімікою та рухом висловлювати те, про що він співає.

Всі ці настановні моменти важливо провести в життя з перших уроків. Слід обов'язково домагатися від учня їх виконання. З цими завданнями співак легко справляється тому, що вони виконуються до початку звучання, коли увага ще вільна від фонаційних завдань. Справа в тому, щоб педагог невпинно стежив і нагадував співаку про них.

Альтино, ліричний легкий та міцний ліричний тенора
Лірико-драматичний та драматичний тенора
Характерний тенор
Ліричний та драматичний баритон

Тенор

Серед тенорів за класифікацією прийнято розрізняти: альтино, ліричний легкий, міцний ліричний, лірико-драматичний, драматичний і характерний тенора.

Діапазон голосу: від домалої октави до додругий октави. У тенора-альтіно – домалої октави – мидругий октави. У драматичних тенорів – від лявеликий до додругий октави. Вкрай рідко зустрічаються голоси, діапазон яких і темброве забарвлення дозволили їм виконувати і тенорові, і баритональні партії (наприклад, Е.Карузо).

Альтіно ( А), ліричний легкий ( ЛЛ) та міцний ліричний ( ЛК) тенора

У перших двох типів голосів нижній відрізок голосу звучить лише на піано, верхи – легені. Ці голоси легко виконують колоратурні пасажі та прикраси. Ліричний тенор має ще одну назву – di grazia («ді граціа», витончений). Можливості цих голосів можна порівняти з аналогічними типами жіночих голосів. Найчастіше тенорам альтино та ліричній легені доручаються партії героїв-коханців, але виконують вони й партії старих.

Оперний репертуар:

Берендей – Римський-Корсаків «Снігуронька» ( А);
Зірка - Римський-Корсаков «Казка про Золотого півника» (тільки А);
Юродивий – Мусоргський «Хованщина» ( А);
Ленський – Чайковський «Євгеній Онєгін» ( ЛЛ);
Баян – Глінка «Руслан та Людмила» ( ЛЛі А);
Фауст - Гуно "Фауст" ( ЛЛ);
Ромео - Гуно "Ромео і Джульєтта" ( ЛЛ);
Герцог - Верді "Ріголетто" ( ЛЛ);
Індійський гість – Римський-Корсаков «Садко» (може заспівати Аі ЛЛ);
Левко - Римський-Корсаков «Травнева ніч» ( ЛЛ);
Альмавіва – Россіні «Севільський цирульник» ( Аі ЛЛ);
Лоенгрін - Вагнер "Лоенгрін" ( ЛК);
Вертер – Масне «Вертер» ( ЛК);
Рудольф – Пуччіні «Богема» ( ЛЛ).

Володарі таких голосів: Іван Козловський ( А), Сергій Лемешев ( ЛЛ), Леонід Собінов ( ЛК), Юрій Марусін ( ЛЛ), Альфредо Крауз (Л), Андрій Дунаєв ( ЛЛ), Михайло Урусов ( ЛК), Ахмед Агаді ( ЛК), Алібек Днішев ( ЛЛ).

Лірико-драматичний ( ЛД) та драматичний ( Д) тенора

Драматичний тенор має ще одну назву – di forza («ді форца», сильний), що визначає його місце в оперній творчості. Для нього написані партії героїчні, що вимагають голосової могутності та яскравих тембрових фарб по всьому діапазону голосу. Репертуар у лірико-драматичного тенора майже такий самий, як і у драматичного.

Це – сильні характери, яскраві особистості, здатні на подвиг, яких випадають великі життєві випробування.

Оперний репертуар драматичного тенора:

Садко – Римський-Корсаков «Садко»;
Зігфрід - Вагнер "Зігфрід";
Отелло - Верді "Отелло".

Радамес - Верді "Аїда";
Собінін - Глінка «Іван Сусанін»;
Ликов – Римський-Корсаков «Царська наречена»;
Калаф - Пуччіні "Турандот";
Каварадоссі – Пуччіні «Туга».

Виконавці: Енріко Карузо ( Д), Маріо Ланца ( Д), Микола Фігнер ( Д), Маріо Дель Монако ( Д), Володимир Атлантов ( Д), Владислав П'явко ( Д), Пласідо Домінго ( Д), Хосе Каррерас ( ЛД).

Характерний тенор

Цей тип тенора відрізняється особливим тембровим забарвленням і, як правило, виконує ролі другого плану. Він може не володіти повним теноровим діапазоном, але на обмеженій ділянці діапазону його голос повинен бути особливо виразний і гнучкий у зображенні вкрадливості, лестощів, підступного підступного шепоту.

Оперний репертуар:

Шуйський - Мусоргський "Борис Годунов";
Трике - Чайковський "Євгеній Онєгін";
Мисаїл - Мусоргський "Борис Годунов";
Сопель – Римський-Корсаков «Садко»;
Єрошка – Бородін «Князь Ігор»;
Бомелій – Римський-Корсаков «Царська наречена»;
Овлур - Бородін "Князь Ігор";
Подячий – Мусоргський «Хованщина».

Ліричний ( ЛБ) та драматичний ( ДБ) баритон

Ці типи голосів поєднують у собі міць звучання та м'який, обволікаюче теплий тембр. Діапазон – від лявеликий октави до ляпершої октави. Нижні ноти у драматичного баритона звучать соковитіше, ніж у ліричного. На цій ділянці драматичний баритон упевнено звучить на форті. Найбільш звучний цей голос від сімалої октави до фапершою. У ряді баритональних партій допускається фальцетне звучання як особлива фарба, наприклад, у каватині Фігаро. Ліричному баритону доручаються партії героїв-коханців, які діють не по забаганню почуттів, а продумано та раціонально.

Оперний репертуар:

Жермон - Верді "Травіату" ( ЛБ);
Дон Жуан - Моцарт "Дон Жуан" ( ЛБ);
Веденецький гість – Римський-Корсаков «Садко» ( ЛБ);
Онєгін – Чайковський «Євгеній Онєгін» ( ЛБ);
Єлецький – Чайковський Пікова дама» ( ЛБ);
Роберт - Чайковський "Іоланта".

Виконавці: Маттіа Баттістіні, Тітто Гоббі, Павло Лісіціан, Дмитро Гнатюк, Юрій Гуляєв, Юрій Мазурок, Дітріх Фішер Діскау, Олександр Ворошило, Дмитро Хворостовський.

Драматичний баритон втілює образи сильних героїв, найчастіше підступних та жорстоких. Зауважимо, що ці партії виконувались і басами-баритонами (наприклад, Фігаро, Руслана).

Оперний репертуар:

Фігаро - Моцарт "Весілля Фігаро";
Ріголетто - Верді "Ріголетто";
Яго - Верді "Отелло";
Мізгір – Римський-Корсаков «Снігуронька»;
Алеко - Рахманінов "Алеко";
Ігор – Бородін «Князь Ігор»;
Скарпіа - Пуччіні "Туга";
Руслан – Глінка «Руслан та Людмила»;
Граф ді Луна - Верді "Трубадур".

Виконавці: Сергій Лейферкус, Тітт Руффо.

Бас-баритон, центральний бас, бас-профундо, бас-буффо

У високого басу найзвучніша нота – допершої октави, робоча середина – сі-бемольвеликий октави - репершої октави.

Сила звучання центрального басу, насиченість нижніх нот зростає проти басом-баритоном; нота доперша октава звучить сильніше, ніж у високого басу. У партіях цього різновиду басу активно використовується центральний та нижні ділянки діапазону. Робоча середина – сіль-лявеликий октави – до першої октави.

Бас-профундо зустрічається дуже рідко, тому його партії найчастіше доручаються центральному басу. Нижні ноти баса-профундо – ляконтроктави. Власники такого голосу: П. Робсон, М. Михайлов, Ю. Вишневий.

Відзначимо ще більш рідкісний голос - бас-октавіст, нижні ноти якого звучать дуже потужно і наповнено - фа-сільконтроктави. Такими можливостями володіє, наприклад, сучасний співакЮрій Вишневий. Цей тип голосу не що інше, як бас-профундо з розширеним діапазоном та потужнішими нижніми нотами.

Бас-буффо виконує головні партії та партії другого плану, партії комічні та партії старих людей. У цього типу голоси яскраво виявляються акторські здібності на певній ділянці діапазону, а красою тембру, унікальною технікою вони можуть і не мати.

Оперний репертуар баса-баритону:

Базиліо - Россіні «Севільський цирульник»;
Мефістофель - Гуно "Фауст";
Нілаканта - Деліб "Лакме";
Сусанін - Глінка «Іван Сусанін»;
Володимир Галицький – Бородін "Князь Ігор".

Виконавці: Ф. Шаляпін, Є. Нестеренко, П. Бурчуладзе, В. Байков, П. Толстенко, В. Линковський.

Оперний репертуар центрального басу:

Кончак – Бородін «Князь Ігор»;
Фарлаф – Глінка «Руслан та Людмила»;
Варязький гість – Римський-Корсаков «Садко»;
Собакін – Римський-Корсаков «Царська наречена»;
Гремін - Чайковський "Євгеній Онєгін";
Рене - Чайковський "Іоланта".

Виконавці: Максим Михайлов, Марк Рейзен, Леонід Болдін.

Оперний репертуар характерного басу:

Бартоло – Россіні «Севільський цирульник»;
Скула – Бородін «Князь Ігор»;
Дуда – Римський-Корсаков «Садко»;
Цуніга - Бізе "Кармен".

Вокальна кар'єра юнака на сьогоднішньому етапі, у мріях та реальності, пов'язується з таким поняттям чоловічого голосу як тенор італ tenore. У професійних колах даний факттрадиційно обумовлюється впливом моди, і навіть використанням вокального репертуару, створюваного, переважно, для чоловічих голосів із високим звучанням.

Прагнучи реалізації планів у сфері музичної кар'єриБудь-якому юнакові необхідно не тільки знати, який тип голосу він володіє, але і максимально правильно підбирати репертуар, співвідносний з можливостями власного організму. Не варто нехтувати природними даними для моди. Високі ноти, що не відповідають можливостям наявного голосу, - прямий шлях до перенапруги, а отже, хвороб вокальних органів. Внаслідок останніх можна дійти досконалої втрати голосу.

Тенор – основна ознака голосового діапазону

Будь-який довідковий матеріал з області музичного мистецтвазможе розповісти про те, що тенор – це різновид високого чоловічого голосу. У довідкових джерелах можна знайти і рамки діапазону: співочий голос тенора обмежуєтьсяДо малої і тієї ж ноти другої октави. Не варто припускати, що досвідчений тенор не зможе взяти вищі або нижчі ноти: людський організм здатний багато на що, але за якість звучання, ніхто ручатися не зможе. Адже в даному випадку головний голосовий регістр працюватиме, але без властивої йому чистоти, і як доповнення до грудного регістру. Тобто, тенором можна називати класичний чоловічий голос. Не можна визнавати вірним назву тенором голосу виконавця, який працює з поп або рок репертуаром.

Для уточнення терміну тенор варто звернути увагу на кілька важливих аспектів. Наприклад, вокальні творикласичного типу, розроблені безпосередньо для тенора, написані в рамках вище зазначеного діапазону і рідко рідко з нього виходять.

Що стосується ще одного аспекту, то він торкається питання обмеженості використання у класичному виконанні.чистого чоловічого головного голосу. У цьому вказується обмеження діапазону.

Третій аспект зачіпає сферу техніки класичного вокального виконання, яка дуже відрізняється від інших і має низку особливостей.

Тенор: яким він буває?

Контр-тенор - різновид максимально високого за регістром звучання голосу, що поділяється на альт та сопрано; найчастіше представляється тонким хлоп'ячим голосом, який може зберегтися після проходження періоду мутації, при цьому додатково придбати нижчий грудний тембр; подібний тип голосу можна розвинути, якщо прагнути залишатися в ніші манери виконання, що сподобалася;

Ліричний тенор характеризується вражаючою рухливістю, м'якістю, тонкістю та ніжністю;

Драматичний тенор представляється найнижчим варіантом звучання у цій категорії виконавських голосів, характеризується близькістю тембру баритону, з властивим йому сильним звучанням.

Фахівці прагнуть завжди відзначити той факт, що в рамках голосового діапазону звучання чоловічого тенора відрізняється за тембром. Отже, саме його необхідно визнавати основною характеристикою, здатною правильно поділяти чоловічі голоси за типами.

Тенора відрізняє його тембр

Необхідно пам'ятати, що першою та основною особливістю, що відрізняє голоси тенора від всіх інших, називається його тембр.

Фахівці відзначають, що виконавці-початківці досить часто, в прагненні визначити тип свого голосу, припускаються помилки, спираючись тільки на критерій діапазону. Для правильності визначення необхідно слухати як діапазонне звучання, а й його характер. А для точного визначення даного параметра без фахівців не обійтись. Професіонали відзначають, що виконавці, що починаються, в рамках свого незначного співочого досвіду, не мають належного рівня слухових уявлень, здатних допомогти їм розрізнити звучання.середнього та високого чоловічого голосу на певній ділянці діапазону. А досвідчений вокальний педагог найчастіше з легкістю зможе розібратися у цьому питанні.

Що примітно, професіонали не зосереджуються на критерії знання на кшталт голосу у разі, якщо виконавець прагне виконувати сучасний репертуар. Вокальні педагоги сьогодні воліють класифікувати виконавців на кшталт низького, середнього чи високого голосу. При цьому наголошується, що тенор відноситься до типу високого голосу.

Тенор: тип голосу з перехідними нотами

Наявність перехідних ділянок або нот визнається ще однією ознакою, що відрізняє тенора від інших типів голосів. Розташування даних нот на висотній лінійці займає відрізок МІ, ФА, СІЛЬ першої октави. Причому фахівці констатують дане розташування перехідних нот лише для голосів, що характеризуються розвиненістю та поставленістю.

«Місцезнаходження» визначається ще одним критерієм, відображеним у будові вокального апарату, тобто голосових складок: тонкість та легкість даного інструменту здатна визначати висоту звуку та місцезнаходження перехідної ділянки.

Професіонали рекомендують не зосереджуватися на традиційних параметрах та показниках висотної лінійки. Ця вказівка ґрунтується на тому, що тенори завдяки особливостям свого голосу можуть багато. І тут головне – рівень досвідченості виконавця. Чим досвідченіший виконавець, тим загартованішим і сильнішим є його голос, а, отже, він може «зміщувати» перехідні ноти вгору.

Як висновок

Голос, яким природа наділила людину, здатний передавати звуки у розмові і вираженні емоцій, а й під час співу. Мелодика людського голосу дуже багата, палітра її багатобарвна, а діапазони висот звучання дуже індивідуальні. Саме ці критерії дозволили людині визначити у мистецтві окремий жанрвокалу.

Саме поняття було визначено і позначено ще латиною (vocalis - «звучить»). Вокаліст – це музикант, який використовує свій голос як інструмент. Він може бути ноти верхнього регістру, що низько звучить і співає. Бас чи сопрано, баритон чи мецо-сопрано, альт чи тенор - це різні типиспівочі голоси.

До розряду вокалістів потрапляють не лише співаки класичних партій, а й виконавці речитативів та художньої декламації. Композитори-класики завжди пишуть свої твори, ставлячись до голосу вокаліста як до самостійного музичного інструменту, враховуючи його особливості та можливості.

Визначення типу співочого голосу

Співочі голоси поділяються на типи діапазону звуків, висота яких визначена індивідуальними можливостями вокаліста. Віднесення голосу до певного типу – завдання дуже важливе. Бас, альт, сопрано, тенор – що це за діапазон, визначити зможе лише фахівець. Більше того, співочий діапазон вокаліста може згодом змінюватись, а використання голосу за межами можливостей може позначитися і на здоров'ї музиканта.

Тембр (педагоги з вокалу називають його кольором голосу).
Теситура (граничні можливості та витривалість взяття верхніх звуків).
Артикуляція.
Будова гортані (проводиться консультація лікаря-фоніатра).
Зовнішні, поведінкові та психологічні характеристикивокаліста.

Найвищий із чоловічих голосів

Як не дивно, у наш час предметом мрій юнаків, які планують зробити вокальну кар'єру, є тенор. Це, швидше за все, данина моді. Сьогодні вона диктується сучасними композиторами, які найчастіше пишуть чоловічі партитури для високого голосу Так не завжди. Але нам треба розібратися, тенор – це якийсь голос?

Класичні стандарти типів співочого голосу тенор визначають як найвищий із чоловічих діапазонів, позначений межами до першої октави - до другої октави. Але ніяк не можна стверджувати, що кордони ці непохитні. Тут треба сказати, що тенор – це не тільки класичний вокал, коли тенорові партії пишуться строго в межах діапазону, а й музичний регістр для поп- та рок-співаків, мелодії яких часто переходять межу зазначеного діапазону.

Яким буває тенор

Укладати тенорів лише у рамки відведеного діапазону буде несправедливо. Сила, чистота та об'ємність звучання певних нот тенорів дозволили їм, як і іншим типам, отримати додаткову градацію. Тонкощі розмежування одного підтипу від іншого доступні лише досвідченим викладачам вокалу. Які ж буває тенор?

Тенор-альтіно або контртенор

Голос, схожий на хлопчачий, найвищий з усіх тенорів, який не зламався після мутації і зберігся поряд із низьким тембром. Цей тенор більше нагадує жіночий голос: явище вкрай рідкісне, можна назвати помилкою природи Прикладом вокалу контртенора може бути «Арія Цариці ночі» у виконанні М. Кузнєцова.

Ліричний тенор

Лірико-драматичний тенор

Підтип тенора близький до ліричного, але пофарбований обертонами, значно щільнішим і насиченішим.

Драматичний тенор

З класифікації тенорів він найнижчий, що відрізняється потужністю звучання та близькості за тембральним відтінком до баритону. Для драматичного тенора пишуться багато оперних партій (Отелло, Герман з «Пікової дами»).

З характеристик підтипів тенор можна зрозуміти, що вони, крім контр-тенора, відрізняються друг від друга своїм забарвленням, тембром. Тенор - це улюблене звучання голосу для партій героїчних персонажів, починаючи з героїв-коханців та закінчуючи героями-визволителями, героями-борцями.

Перехідні ноти

Ще однією ознакою, яка класифікує тенорів, будуть так звані перехідні ділянки. На цих нотах голос починає пристосовуватися та змінювати спосіб відтворення. Перехідні ноти залежать від будови голосового апарата. Це граничні високі звуки, які співак отримує без зміни положення зв'язок. Ця ділянка у кожного вокаліста своя, індивідуальна. Він безпосередньо залежить від тренування голосових зв'язок. Тенор - це рухливий з типів співочих голосів. Тому перехідна ділянка для тенора змінюватиметься протягом усієї кар'єри.

Тембр – особливість тенорів

Основною помилкою юнаків-вокалістів-початківців при визначенні свого типу голосу буде спроба класифікувати його тільки по діапазону. Коли ж визначенням займається фахівець, він неодмінно оцінюватиме тембр голосу. Професіонали називають тембр "фарбами звуку". Саме тембр допомагає голосу відтворювати ноти точними за висотою та повноцінними за силою. Часто буває, що одного прослуховування не вистачає для точного діагнозу. Адже тембр – це характеристика також непостійна. Але це більше стосується класичного вокалу.

Тенор та сучасна музика

А для виконання сучасної музики, Не торкаючись оперних партій, не потрібно уточнювати, який у вас тенор. Голос можна просто визначити як високий, середній чи низький. На Заході вже давно практикується така градація. У ній тенор - це за визначенням найвищий із чоловічих голосів.

Така умовність дає грунт для прикрості юнакам, які мають від природи голос низького або середнього регістру, не такий як тенор. Голос – це музичний інструмента будь-якому інструменту знайдеться партія в оркестрі. Навіть серед сучасних музичних композиційНа жаль, сьогодні орієнтовані переважно на тенорів, можна почути унікальні мелодії, написані і для баритона, і для басів.

Впевнена, що не помилюся, якщо стверджуватиму – чоловічий голос тенор є предметом бажання маси юнаків, які мріють про вокальної кар'єри. Я вважаю, що це вплив моди, яка діє опосередковано через композиторів, що пишуть сучасний вокальний матеріал переважно для високого чоловічого голосу.

Як зробити голос тенором?- навіть таке питання, яке будь-яка хоч трохи розуміється на реаліях вокалу людина просто вважатиме дурною, можна знайти і в Інтернеті, і в тій чи іншій формі на цьому сайті в рубриці «Питали? Відповідаю…».

Добре, якщо юнак знає точно, який у нього тип голосу, і вибирає собі репертуар, який дуже відповідає можливостям його організму. Але часто трапляється зовсім протилежне - маючи об'єктивно, від природи, зовсім інший тип голосу, вокаліст-початківець прагне співати ноти, які занадто для нього високі. До чого це призводить? До постійного перенапруження своїх вокальних органів, а ось воно, це перенапруга – прямий шлях і до хвороб, і до втрати голосу згодом.

Одна з ознак – діапазон голосу тенор

Отже, зрозуміло, що тенор – високий голос. Наскільки високий? КЛАСИКАвизначає діапазон голосу тенор як До малої – До другої октави.

Чи означає це, що Ре другий (або Сі великий) співак тенор заспівати не зможе? Ні, звісно, цілком зможе. Але ось ЯКІСТЬВиконання нот за межами діапазону може стати іншим. Потрібно ж розуміти, що мова йдепро класичній музиці(І вокале).

При цьому, починаючи з деякої ноти першої октави (для різних підтипів голосу – вона різна), тенор використовує змішану техніку – мікст, ця ділянка позначена жовтим кольором. Тобто, так чи інакше, головний регістр у голосі працює, але не у своєму чистому вигляді, а як домішка до грудного. Тенор - назва для класичного чоловічого голосу, називати тенором поп-або рок-співака - не зовсім правильно.

По-перше, класичні вокальні твори, які написані для виконання їх саме співаком тенором, не виходять за рамки названого діапазону, по-друге, у класиці не використовується чистий чоловічий головний голос (заснований на фальцетному регістрі), тому тенор і обмежений. До другої октави , хоча, можливо, краще говорити про Ре-Мі (але є з цього правила виключення - контр-тенор, про нього нижче). По-третє, класична вокальна техніка (не можна забувати про це) відрізняється своїми особливостями.

Яким буває тенор

Заради справедливості слід говорити про підвиди голосу тенор, адже сам по собі цей вид чоловічого голосу теж буває різним. Існує наступна градація:

Конт-тенор (у свою чергу ділиться на альт і сопрано) - найвищий голос, який використовує повною мірою «головну» частину діапазону (верхній регістр). Це тонкий хлопчачий голос, або не зник у період мутації, а що зберігся поряд з нижчим грудним, чоловічим тембром, або продукт розвитку голосу саме в даній манері співу. Якщо чоловік цілеспрямовано розвиває свою верхню частину діапазону, то за певної природи зможе співати, як контр-тенор. Цей високий чоловічий голос дуже нагадує жіночий:

Е. Курмангалієв "арія Даліли"

М. Кузнєцов "арія Цариці ночі"

Легкий тенор - найвищий голос, який, тим не менш, має повноважний грудний тембр, який, хоч і звучить дуже легко і повітряно, проте відрізняється від жіночого:

Х. Флорез "Гранада"

ліричний тенор- М'який, тонкий, ніжний, дуже рухливий голос:

С. Лемешев "Скажіть, дівчата, подружки вашої ..."

лірико-драматичний тенор– більш насичений, щільніший і обертональніший тембр, порівняйте його звучання з легким тенором, що виконує ту ж пісню:

М. Ланца "Гранада"

драматичний тенор– найнижчий із сімейства тенорів, вже близький за тембром до баритона, його відрізняє потужність звучання, тому для такого голосу написані партії багатьох головних героїв оперних вистав: Отелло, Радомес, Каварадоссі, Каллаф... І Герман у «Піковій дамі» - теж він

В. Атлантів "Арія Германа"

Як бачите, за винятком найвищого підвиду, інші відрізняються один від одного не своїм діапазоном, а своїм ТЕМБРОМ, або, як його ще називають, «фарбуванням голосу». Тобто, ТЕМБР, а не діапазон, є основною характеристикою, яка дозволяє віднести чоловічі голоси та тенор, у тому числі, до того чи іншого типу та підтипу.

Основна відмінна особливістьголоси тенор – його тембр

Відомий дослідник професор В.П. Морозов так говорить про це в одній із своїх книг:

«Ця ознака виявляється в багатьох випадках важливіша навіть за діапазонну ознаку, тому що ми знаємо, що є, наприклад, баритони, що беруть тенорові верхи, але, все ж, це баритони. А якщо тенор (по тембру, без сумніву) не має тенорових верхів, то не вважати його тільки тому баритоном ... »

Найсуттєвішою помилкою молоді, яка ще не має вокального досвіду, стає спроба визначити свій голос виключно за його діапазоном. Наприклад, середину першої октави співає і баритон, і тенор, як бути? Слухати звучання голосу. А як його почути? А звернутися до фахівця! У 16-20 років у мозку ще не встигли скластися певні слухові уявлення про те, як звучить середній чоловічий голос у порівнянні з високим на тому самому ділянці діапазону. Це знання та досвід вокального педагога, до якого треба звернутися.

До речі, навіть педагог не завжди визначить тип голосу з одного прослуховування, Крайній міріЩоб відрізнити драматичний тенор від ліричного баритону, потрібно попрацювати! Тому, зовсім не важливо точно знати підтип свого голосу, якщо ви прагнете співати сучасний репертуар, а не розучуєте оперні партії. Це давно зрозуміли і на Заході, де вокальні освітяни визначають голоси своїх підопічних, відносячи їх до трьох типів – низький, середній чи високий. Про це я говорю і у статті «Перехідні ділянки голосу – наші вокальні маяки» на цьому сайті.

Перехідна ділянка – ще одна ознака, що тип голосу тенор

Ще одним відмітною ознакоютипу голосу будуть перехідні ділянки (перехідні ноти). Їхнє «місцезнаходження» на висотній лінійці прямо пов'язане з будовою вокального апарату, головним чином, звичайно, голосових складок. Чим тонші та легкі складки у співака, тим вищий звук вони створюють, не задіявши фальцетний, головний регістр. Тобто, тим вище перебуватиме перехідна нота в голосі (точніше, вся ділянка).

Для будь-якого тенора перехідна нота може бути будь-де на цій ділянці, це зовсім не означає, що драматичний тенор матиме перехід на Мі, а ліричний чи легкий – на Сіль. Не можна міряти лінійкою! Та й досвідченість співака зіграє суттєву роль, і ось чому.

Справа в тому, що поступово, з тренуванням голосу, перехідна ділянка зміщується дещо вгору, адже голос досвідчений, загартований, зовсім не схожий на початківець, як дорослий атлет у порівнянні з підлітком. Професіонал може співати чистим грудним регістром вище, ніж новачок з тим самим типом голосу, це наслідок розвитку навичок. З цього випливає, що якщо новачкові визначать перехідну ноту як Ре першої октави, це не означає, що тип його голосу – баритон. Просто з часом, при правильних заняттях, перехідна нота може зміститися і Мі, і Фа.

Так ось, вокалісту необхідно мати ТЕМБРголоси тенор в першу чергу. Розглядаючи тільки існуючий на даний момент діапазон і розташування перехідної ноти, тип голосу визначити не можна. Звертати увагу потрібно на ВСІ ТРИаспекту, у своїй на тембр – найбільше.

Чому не зовсім справедливо розглядати сучасні високі голоси рок- та поп-зірок з погляду стандартного класифікатора? Вони що, не тенори?

Про це поговоримо на .

Використання матеріалів сайту допускається за умови обов'язкового посилання на першоджерело