Які жанри є фольклорним. Жанри фольклору: приклади у літературі

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття «усна народна творчість», походить від поєднання двох англійських слів: folk – «народ» та lore – «мудрість». Як і література, фольклорні твори поділяються на епічні, ліричні та драматичні. До епічним жанрамвідносяться билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричних жанрів можна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичних – народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими ж драматичними уявленнями на Русі були обрядові ігри: проводи Зими та зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін.

Дитячий фольклор. Це поняття повною мірою стосується тих творів, які створені дорослими для дітей. Крім того, сюди входять твори, вигадані самими дітьми, а також перейшли до дітей з усної творчостідорослих. Тобто структура дитячого фольклору нічим не відрізняється від структури дитячої літератури. Багато жанрів пов'язані з грою, у якій відтворюються життя і працю старших, тому знаходять свій відбиток моральні установки народу, його національні риси, особливості господарську діяльність. У системі жанрів дитячого фольклору особливе місце посідає «поезія плекання», або «материнська поезія». Сюди відносяться колискові пісні, пісеньки, потішки, примовки, казки та пісні, створені для найменших.

Найбільші твори дитячого фольклору - пісня, билина, казка.

Російські народні пісні відіграють велику роль у формуванні у дітей музичного слуху, смаку до поезії, любові до природи, рідній землі. У дитячому середовищі пісня існує з давніх-давен. До дитячого фольклору увійшли й пісні з дорослої народної творчості – зазвичай діти приноровлювали їх до своїх ігор. Є пісні обрядові («А ми просо сіяли, сіяли...»), історичні (наприклад, про Степана Разіна та Пугачова), ліричні. У наш час хлопці частіше співають пісні не стільки фольклорні, скільки авторські. Є в сучасному репертуарі та пісні, які давно своє авторство втратили і природно втягнуті у стихію усної народної творчості.

Буліни. Це героїчний епоснароду. Він має велике значення у вихованні любові до рідної історії. У билинах завжди розповідається про боротьбу двох початків - добра і зла - і про закономірну перемогу добра. Найвідоміші билинні герої – Ілля Муромець. Добриня Микитович і Альоша Попович – є збиральними образами, в яких відображені риси реальних людей, чиє життя та подвиги стали основою героїчних оповідань – билин (від слова «биль») чи старовини. Билини – грандіозне створення народного мистецтва. Притаманна їм художня умовність нерідко виявляється у фантастичному вимислі. Реалії давнини переплітаються в них із міфологічними образами та мотивами. Гіпербола - один із провідних прийомів у билинній розповіді. Вона надає персонажам монументальності, які фантастичним подвигам - художню переконливість.

Казки. Вони виникли у незапам'ятні часи. Оповідання казок було поширеним захопленням на Русі, їх любили і діти, і дорослі. У казці неодмінно тріумфують істина і добро. Казка завжди на боці скривджених і утисків, про що б вона не розповідала. Вона наочно показує, де проходять правильні життєві шляхилюдини, у чому його щастя і нещастя, яка його розплата за помилки і чим людина відрізняється від звіра та птиці.

У казці для дітей криється особлива чарівність, відкриваються якісь схованки стародавнього світорозуміння. Вони знаходять у казковому оповіданні самостійно, без пояснень, щось дуже цінне собі, необхідне зростання їх свідомості. Уявний, фантастичний світ виявляється відображенням реального світу у головних його основах. Казкова, незвична картина життя дає малюкові і можливість порівнювати його з реальністю, з оточенням, в якому існують він сам, його родина, близькі йому люди. Казка привчає його до думки, що зло у будь-якому разі має бути покарано.

Для дітей зовсім не важливо, хто герой казки: людина, тварина чи дерево. Важливо інше: як він поводиться, який він - гарний і добрий або потворний і злий. Казка намагається навчити дитину оцінювати основні якості героя і ніколи не вдається до психологічного ускладнення. Найчастіше персонаж втілює якесь одне якість: лисиця хитра, ведмідь сильний, Іван у ролі дурня щасливий, а ролі царевича безстрашний. Персонажі в казці контрастні, як і визначає сюжет: старанну, розумну сестрицю Оленку не послухався братик Іванушка, випив води з козлячого копитця і став козликом, - довелося його рятувати; зла мачуха будує підступи проти доброї падчериці... Так виникає ланцюг дій та дивовижних казкових подій. Казка будується за принципом ланцюгової композиції, що включає, як правило, триразові повтори. Іноді повтор здійснюється у формі діалогу; тоді дітям, якщо вони грають у казку, легше перетворюватися на її героїв. Часто казка містить пісеньки, примовки, і діти запам'ятовують насамперед саме їх.

Казка має власну мову – лаконічний, виразний, ритмічний. Завдяки мові створюється особливий фантастичний світ. За тематикою та стилістикою казки можна розділити на кілька груп, але зазвичай дослідники виділяють три великі групи: казки про тварин, чарівні казки та побутові (сатиричні).

Народна казка та міф

Світові джерела дитячої літератури: архаїчні цивілізації, епоха античності, ранні стадії розвитку світових релігій, світовий фольклор. Месопотамська цив-ия-зародження писемності в 3 тис. до н. були знайдені «шкільні» таблички, навчальні посібники, таблички з вправами з різних галузей знань (математика, мова, юриспруденція).

До кола читання дітей та підлітків увійшов шумеро-аккадський «Епос про Гільгамеш»., 2-3 тис. до н.е. Перший його російський перекладач - Гумільов. Воскобійників у 1997 році написав дитячу повість «Блискучий Гільгамеш». Цей твір складається з 12 «пісень», їхня послідовність відповідає 12 знакам зодіаку. Сюжетні мотиви: Гільгамеш, одягнений у шкуру вбитого ним лева, долає небесного бика, знаходить квітку вічної молодості, вбиває змію, що оселилася на дереві в таємничому саду, отримує священні предмети з підземного світу. Схожий Геракла.

Міф про Божественну дитину формувався в стародавніх культурах поряд з міфами про Матерь, про Батька, про Світове Дерево, про створення світу. Він входить у систему міфологічних уявлень різних народів. З міфологемою Божественна дитина тісно пов'язані сюжети та мотиви дитячого фольклору та дитячої літератури. Образ дитини невіддільний від дива, основна функція центрального героя-здійснювати незвичайне, дива. Міфологема Божеств дитини має низку структуроутворювальних мотивів, кожен з яких знаходить відображення у відомій нам дитячій літературі. Народження Дитини нерідко передує нещастям-сімейна пара переживає бездітність, як батьки Самсона за Старим Заповітом. Божественна дитина зазвичай піднята над іншими героями, збільшений масштаб її зображення (в історії Мойсея наприклад), Нерідко Божественна дитина має якусь фізичну відмінність, що робить її і прекрасною, і жахливою. Наприклад, історія про чудове народження Самсона, який виріс силачом, вся сила якого полягала у його волоссі. Були також і діти-пророки, майбутні рятівники світу, наприклад, пророк Мухаммед. Дитина, що свідчить про диво, що бачить у своєму друге божественного вчителя, -ще один структуруючий елемент поетики дет літератури. Дитинство Геракла, Алекс Македонського, Діви Марії, Ісуса Христа зображується як епоха перших чудес. Чимало чудес зцілення: одним дотиком зцілює Ісус стопу юнака-дровосіка. Отже, основ аде літ-ри-образ дитини, що творить диво. Сюжетика дет літри багато в чому складається з «добрих справ». У стародавніх текстах дитина зображена в системі протистоянь, конфлікти: дитина-батьки, дитина-інші діти, дитина-вчителі.

Поряд із персонажами-дітьми є й «небожественні» діти. Наприклад, старозавітний сюжет про близнюків Ісава і Якова, один стане майстерним звіроловом, інший - лагідною «людиною наметів», тобто. практик та лірик. Комічні та драматичні дуети: Чук та Гек у Гайдара, Том Сойєр та Гек Фінн та Твена.

Давньогрецькі та давньоримські школи. Флегонт Тральський, Рим автор, 2 у н.е. збірка «Дивовижні історії», у цих історіях діють фантастичні істоти та привиди; східна чарівна казка поєднується з елементами містики, фантастики.

Антична цивілізація залишила країнам римської імперії, що розвалювалася, багатющу культурну спадщину, її вистачило на багато століть, поки не сформувалися самостійні національні культури. З твердженням християнства стали змінюватися відносини у суспільстві, авторитет античних класиків перестав бути незаперечним, а фольклор не давав відповіді нові питання.

(З лекцій). Перше знайомство дитини з міфом через церковну службу. Міф-оповідання про богів і героїв давнини. Культ природи та предків-відправна точка для формування міфу. Зерно міфу- це архетип, якесь закладено в нас знання. Міфи бувають: астральні (про зірки), календарні, антропогонічні (про створення і походження людини), тотемічні (міф про спорідненість людей з об'єктами живої природи), есхатологічні (міф про кінець світу). Христ міф виявляє себе у прозі: переоджування священного писання для дітей, у літературній казці, де відбувається накладення язич і христ міфів; у жанрі святкового оповідання. Великодній історії, у сюжетах фентезі.

Дитяча література в Росії XV-XVIII століттях

Всю історію давньоруської дитячої літератури можна розділити на чотири періоди:

1) друга половина XV – перша половина XVI ст., коли з'явилися перші пізнавальні твори;

2) друга половина XVI – початок XVII ст., коли було видано 15 друкованих книг для дітей;

3) 20-40-ті роки. XVII ст., коли починається регулярне вірш;

4) друга половина XVII - період створення різних жанрів і видів дитячої літератури.

Великий розвиток у XVII ст. отримує поезія. Вірші того часу, адресовані дітям, були, з погляду, ще досить примітивними. Але саме з них розпочиналася дитяча поезія.

Рідкісна дитяча рукописна або друкована книгаобходилася без віршів. Особливо їх було у другій половині XVII в., коли писалися і твори великого обсягу, які ми тепер називаємо поемами. Віршами викладалися правила поведінки, повідомлялися різні відомості про світ. Більшість поезій анонімні. Однак деякі автори були відомі вже тоді, інші встановлені тепер. Найпершим дитячим поетом на Русі слід вважати довідника Московського Друкарського двору Саватія. Довідник відповідав за зміст, грамотність книги. Тому на цю посаду призначалися найосвіченіші люди. Нині відомо понад десять віршів Саватія, написаних ним спеціально для дітей. Серед них - перший вірш у книзі Московської преси, вміщений в абетці видання 1637 р. Він складається з 34 рядків. У вірші просто, тепло та ясно розповідається читачеві про книгу, яку він тримає в руках, вихваляється грамота, книжкова премудрість, даються різноманітні поради, як вчитися і як читати. За композицією це задушевна бесіда з дитиною на цікаву та важливу для неї тему. Автор переконує дитину не лінуватися у навчанні, бути старанним, у всьому слухатися вчителя. Тільки в цьому випадку він може навчитися «мудрого писання » (грамоті), потрапити до числа «мудрих чоловіків» і стати «справжнім сином світла». Пізніше, у другій половині XVIIв., цей вірш широко поширювався через рукописні книги.

Великою популярністю користувався й інший вірш. «Прохання коротко про лінощі і недбальство», Що складається з 124 рядків. У ньому створено негативний образучня, здатного, але лінивого та недбайливого. Саватій намагається прищепити дітям повагу до грамоти, захоплене ставлення до освіти та зневагу до невігластва. Автор підводить читача до висновку, що вчення – світло, а неучення – темрява. Як основний виховний засіб Саватій використовує переконання, а як літературний прийом- Порівняння, уподібнення. Наприклад, він каже, що діамант дорогий грою світла, кольором, фарбами, а людина – освітою та «своїм розумінням».

В іншому великому вірші, що складається із 106 рядків, названому «Абетка відпускна», створено образ позитивного учня, який прислухався до порад свого вчителя, старанно вчився, і тому педагог навчив його всьому, що сам знав і вмів. Це ніби напутнє слово дитині в день закінчення навчання.

Найбільшим поетом XVII ст. був Симеон Полоцький. Справжнє прізвище Петровський. У 1664 р. на запрошення російського царя Олексія Михайловича Симеон переїхав до Москви, де відкрив школу, почав брати активну участь у літературному та суспільному житті. Симеон Полоцький брав участь у створенні букваря 1664 р. Їм же складено повністю буквар видання 1667 р., який був перевиданий у 1669 р. Написана Симеоном передмова для цього букваря є видатним педагогічним трактатом XVII ст.

Але найбільший інтерес представляє буквар 1679 р. У ньому вміщено два вірші для дітей: «Предмова юнакам, учитися охочим»і «Умовляння». У першому з них розповідається про книгу, вихваляється грамота, містяться заклики до дітей добре вчитися, бо той, хто працює в юності, буде спокій у старості. З усіх праць найбільше задоволення та користь приносять читання та вчення. Другий вірш вміщено наприкінці книги. Він написав віршовані передмови до виданих їм для дітей книг «Тестамент» та «Повість про Ваарлама та Йоасафа». У них він розповідає про зміст книг, звертає увагу на найголовніше, намагаючись зацікавити дітей, підготувати до сприйняття. Найголовнішими книгами Симеона Полоцького є «Риф. мологіон», що має 1308 сторінок великого формату, та «Вертоград багатобарвний», що складається з 1316 сторінок. Книги були призначені, за словами автора, «на користь юних і старих», які могли в них «розуму словес пошукати» та читати «до навчання свого віку». У книгах чимало віршів, доступних дітям, у тому числі вітальні вірші від дітей до батьків, родичів та покровителів.

Були доступні дітям і вірші про природу, мінерали, тварини, рослини, цікаві легенди і т.п., що набули великої популярності. поетом свого часу Симеон Полоцький зробив значний внесок у створення літератури для дітей.

Першим російським письменником і поетом, чия творчість була цілком присвячена дітям, був Каріон Істомін. У всіх своїх творах Каріон Істомін прославляв науку, "освіта, "яги Він вважав, що вчитися повинні всі: діти всіх станів, хлопчики та дівчатка, люди всіх національностей. Наука, за словами Каріона Істоміна, повинна позбавити людей потреби та горя. Хоча у більшості своїх віршів Істомін безпосередньо адресувався царевичам, але призначав їх всього російського народу.

За життя Каріона Істоміна вийшли три його книги для дітей та повний комплект підручників. В іншій дитячій книзі Каріона Істоміна – Великому букварі було 11 віршів. Крім цього, він написав понад десять віршованих книг. Так, у книзі «Поліс»розповідається про всі, пори року, частини світу, різних країнах. У віршованій книзі «Домобуд», що складається з 176 рядків, на яскравих прикладах, образно викладаються правила поведінки. Основний зміст правил зводиться до вимоги займатися вивченням наук вільних і т.п.

Жанр літературної казки. Традиційне та новаторське у казках Пушкіна

Казки А.С. Пушкіна виникли під час найвищого розквіту його творчості. Вони не призначалися для дітей, але майже одразу увійшли до дитячого читання.

У 1830 р. Пушкін починає роботу над казкою про ведмедя «Як весняною теплою порою», яка залишилася незавершеною. У 1831 р. закінчено «Казка про царя Салтана» і «Казка про попу і про працівника його Балда». У 1833 р. написані дві казки: «Казка про рибалку та рибку» та «Казка про мертву царівну і про сім богатирів». У 1834 р. з'явилася «Казка про золотого півника».

А.С. Пушкін створює свої казки на фольклорному матеріалі. «Казка про попа і працівника його Балді» близька за сюжетом до народної казки «Батрак Шабарша». Сюжет «Казки про рибалку та рибку» пов'язаний витоками з казкою «Жадібна стара» і був подарований Пушкіну збирачем фольклору письменником В.І. Далі. «Казка про царя Салтана» перегукується з народною казкою «Про чудесних дітей». «Казка про мертву царівну і про сім богатирів» близька до сюжету народної казки"Чарівне дзеркальце". Звертаючись до усної народної творчості, А.С. Пушкін бачить у ньому невичерпні змогу відновлення літератури.

Казки А.С. Пушкіна - сюжетні твори, де показаний різкий конфлікт між світлим і темним світом. Прикладом може служити «Казка про царя Салтана, про сина його славного і могутнім богатирікнязя Гвідона Салтановича і про прекрасній царівніЛебеді». Вона була написана в 1831 і вперше надрукована в 1832 в третій частині «Вірш А. Пушкіна». Це була перша казка Пушкіна, що з'явилася у пресі. Вона зустріла суперечливі відгуки. Не всі сучасники зрозуміли новаторство Пушкіна і побачили народження нового поетичного жанру. У ньому від початку дається тонке сатиричне зниження образу царя: «Під час розмови він стояв позаду паркану...» За цензурним умовам А.С. Пушкін було відвертіше висміяти високородного любителя підслуховувати. У казці відображені різноманітні відтінки людських почуттів: «У кухні злиться кухарка, Плаче біля верстата ткаля, І заздрять віне Государєвій дружині», і розкриваються складні взаємини між людьми.

Пушкін-казкар виступив проти монотонності поезії, проти стертих ритміко-синтаксичних оборотів. Його вірш рухливий, передає ритм руху та напруженість подій. Динамізм і швидкість зміни подій вільно і легко уживаються з пейзажними картинами, лаконічними та зримо-барвистими: Вітер весело галасує, Судно весело біжить. У синьому небізірки блищать, У синьому морі хвилі хвилюють…

Енергійна і дієва у Пушкіна-казкаря звукова організація вірша. Значимістю в нього має кожен звук, що передає плескіт морської хвилі, то відтворює політ комара або джмеля.

Пушкін виступає в «Казці про царя Салтана» як борець за народність мови, або «просторіччя». «Казка про царя Салтана» завершується не моралістичним висновком, як було у багатьох інших письменників-казкарів, а веселим бенкетом, що славить торжество добра.

Позитивні персонажі у тривалій боротьбі перемагають: князь Гвідон зустрічається з батьком; ткаля, кухарка і сватя баба Бабаріха осоромлені. Читачі всім серцем за «світлого світу» казки, уособленого образах цариці-матері, князя Гвідона, царівни Лебеди. Тільки образ царя Салтана викликає сумніви та роздуми.

«Казка про попу і про працівника його Балду» - сатира на недобросовісних служителів православної церкви, які обманюють народ. У ній висміюються людська жадібність, дурість і лицемірство. Піп збирається найняти слугу, який за гроші виконуватиме обов'язки кухаря, конюха та теслі. Дурність і жадібність змушують його погодитись отримувати клацання від Балди, якого він взяв у працівники. Але піп не тільки жадібний, але підступний і злий, він намагається занапастити Балду, даючи йому нездійсненні доручення, наприклад, зібрати оброк з чортів.

«Казка про попу і працівника його Балді» за життя поета була надрукована. Вперше її опублікував В.А. Жуковський 1840 р. у журналі «Син Вітчизни» з великими переробками, викликаними суворостями цензури. «Поп» був перетворений на «купця Кузьму Остолопа». Починалася вона так:

Жив-був купець Кузьма Остолоп, По прозванню Осиновий Лоб, А вся казка була озаглавлена: «Казка про купця Кузьму Остолопа і працівника його Балді». Зміни, внесені Жуковським, спотворювали соціальну спрямованість казки, порушували систему її образів та поетичну цілісність.

У Пушкіна казкові персонажі психологічно та художньо досконалі; у процесі роботи над казкою він постійно відточував її вірш, наближаючи його до народного, загострюючи сатиру.

Художні коштипушкінської казки нерозривно пов'язані з його поетичним світосприйняттям. Поет виступив проти химерності та зарозумілості вірша; він прагнув наблизитися до народної приказки з її афористичністю.

Пушкінський вірш у казці сповнений руху. Поет часом цілі строфи будує переважно з іменників та дієслів, щоб передати гостроту боротьби:

Бідолашний біс Під кобилу підліз, Понатужився, Понапружився,

Підняв кобилу, два кроки зробив крок, На третьому впав, ніжки простяг.

Наприкінці казки ясно виражено насмішкувате ставлення до попа. У 1835 р. у журналі «Бібліотека для читання» з'явилася «Казка про рибалку та рибку», написану за два роки до цього.

У «Казці про рибалку і рибку» відобразилися мотиви, що існують у російському, а й у зарубіжному фольклорі. Так, у збірці братів Грімм є схожа казка. Казка Пушкіна є філософським за задумом роздумом про протистояння терплячого добра і агресивного зла. Не чужий поет та соціальних мотивів. Це підкреслюється різким протиставленням старого і старої: він залишається селянином, а вона піднімається все вище соціальними сходами.

В образі старого уособлюється народний початокказки. Він змушений підкорятися волі жадібної старої, але не відчуває до неї поваги, хоч як високо вона піднеслася. Про це свідчить його звернення до неї, коли вона захотіла стати царицею:

«Що ти, баба, блекоти об'їлася?»

Образ старої поступово виходить за рамки зображення жадібності і стає символом соціального гніту. У «Казці про рибалку та рибку» відобразилося народне ставлення до тиранів. Добро не так перемагає зло у відкритому протистоянні, скільки перечікує його. Казка завершується повчальною картиною покараного за законами найвищої справедливості (їхнім виразником є золота рибка) Самодурства:

Дивись: знову перед ним землянка; На порозі сидить його стара А перед нею розбите корито.

«Казка про мертву царівну і про сім богатирів» написана 1833 р. Надрукована вперше 1834 р. у журналі «Бібліотека для читання». У ній особливо чітко позначилася гуманістична спрямованість пушкінських казок. У «Казці про мертву царівну» позитивні персонажі мають такі риси характеру, які цінуються людьми праці: добротою, великодушністю, хоробрістю, відданістю в дружбі.

Цариця-мати вірно чекає на свого чоловіка, що вирушив у далекий похід. Пушкін розповідає про це у яскравих сценах, близьких за стилем до усної народної творчості.

У образі царівни-дочки переважають романтичні мотиви. Вона викликає кохання дівчини Чернівки та сімох богатирів і тим, що «всіх миліших, усіх рум'яніших і біліших», і, головне, своєю добротою, чуйністю, готовністю прийти на допомогу.

Образ королевича Єлисея дано у билинних тонах. Герой «вирушає в дорогу за красунею душею, за молодою молодою». Він близький до природи. Ліричні звернення Єлисея до сонця та місяця, і нарешті, до вітру поетично забарвлюють його образ, надають йому особливої ​​чарівності. «Казка про мертву царівну» написана поетом у творчому змаганні із Жуковським. Але на відміну від нього Пушкін не обмежується романтичним зображенням героїв, він запроваджує реалістичні картини життя царського двору, створює і сатиричні персонажі у своїй казці. Такий певною мірою цар-батько, який поспішив одружитися, ледве минув термін вдовства.

Основна ж сила сатири Пушкіна спрямована проти цариці-мачухи, що втілює «темний світ» у казці. Заздрість і злість до всього світлого і доброго призводять її врешті-решт до смерті: «Тут її туга взяла, і цариця померла». Так у казці перемога добра символізує загибель зла.

У «Казці про золотого півника», яка написана в 1834 р. і вперше надрукована в 1835 р. (журнал «Бібліотека для читання»), створено сатиричний образ царя Дадона, який вважає за краще царювати без турбот, «лежачи на боці». Саме тому бездумно погоджується цар виконати перше прохання звіздаря, який подарував йому золотого півника. Цар Дадон зображений як людина, не здатна любити не тільки країну, якою керує, а й власних синів. Сльози, викликані їхньою загибеллю, легко поступаються місцем сластолюбному захвату перед шамаханською царицею. У той же час цар показаний далеко не нешкідливим: він самодур, здатний через забаганку погубити старого, який свого часу прийшов йому на допомогу: «Цар вихопив його жезлом по лобі; той упав нічком, та й дух геть».

Слід звернути увагу на те, що позитивні героївсіх казок А.С. Пушкіна - люди з народу: працьовитий, винахідливий і веселий працівник Балда («Казка про попу і працівника його Балді»); безкорисливий, добрий, невибагливий трудівник-старий («Казка про рибалку і рибку»).

Для казок Пушкіна, як й у народних, характерна віра у світлі сили та почуття. Казки Пушкіна оптимістичні, у них добро завжди перемагає темряву та злість. Винахідливість та працьовитість Балди допомагають йому перемогти попа; любов і вірність Єлисея воскресають його наречену; синівська відданість Гвідона, його боротьба із заздрістю та наклепом сприяють торжеству правди.

Рисами народності відзначено і поетичне мовлення у казках Пушкіна. У них широко застосовуються народні приказки, прислів'я, слова та вирази, суфікси:

Фольклор у перекладі з англійської мови означає «народна мудрість, народне знання». Вперше ввів англійський учений У.Дж. Томс в 1846. Спочатку цей термін охоплював всю духовну (вірування, танці, музика, різьблення по дереву тощо), а іноді й матеріальну (житло, одяг) культуру народу. З початку 20 ст. термін використовується й у вужчому, конкретнішому значенні: усну народну творчість.

Фольклор-ео мистецтво, що формується протягом багатьох століть і змінюється від часу

Тільки всі 3 цих фактори, наявні Одночасно є ознакою фольклору і відрізняють його від літератури.

Синкретизм - злитість, нерозчленованість різних видів мистецтва, властиві раннім стадіям його розвитку. Художня творчість не відокремлена від інших видів діяльності та разом з ними безпосередньо включена в практичне життя. Синкретизм - нерозвинений стан ранньо традиційного фольклору. Найдавніші видисловесного мистецтва виникли у процесі формування людської мови в епоху верхнього палеоліту. Словесна творчістьу давнину було тісно пов'язане з трудовою діяльністю людини та відображало релігійні, міфічні, історичні уявлення, а також зачатки наукових знань. Обрядові дії, за допомогою яких первісна людинапрагнув спричинити сили природи, долю, супроводжувалися словами: вимовлялися заклинання, змови, до сил природи зверталися з різними проханнями чи погрозами. Мистецтво слова тісно пов'язані з іншими видами первісного мистецтва – музикою, танцями, декоративним мистецтвом. У науці це називається «первісним синкретизмом» Сліди його й досі помітні у фольклорі.

Російський учений А. Н. Веселовський вважав, що витоки поезії - в народному обряді. Первісна поезія, згідно з його концепцією, спочатку була піснею хору, що супроводжувалася танцем і пантомімою. Роль слова спочатку була нікчемною і цілком підпорядкована ритму і міміці. Текст імпровізувався відповідно до виконання, поки не набув традиційного характеру.

У міру того, як у людства накопичувався все більший життєвий досвід, який необхідно було передати наступним поколінням, збільшувалася роль вербальної інформації. Виділення словесної творчості у самостійний вид мистецтва – найважливіший крок у передісторії фольклору.

Пологи фольклору: Епос (легенди, казки, перекази, билини – жанри) Ліро-епічний жанр (перехідний) – романс

Лірика (пісні, частівки); Драма (фольклорний театр)

Типи фольклору: Архаїчний – фольклор складається в народів первісної щаблі розвитку. Писемності ще немає, культура є усною. Фольклор людей з міфологічним мисленням охоплює всю культуру етносу. Класичний - фольклор складається в епоху, коли утворюються держави, виникає писемність та література. Тут формується художня вигадка, складається жанрова система. Сучасний – постфольклор, що склався у Росії після скасування кріпосного права. Його стихія – місто. На зміну епосу, чарівним казкам та традиційним ліричним пісням приходять пісні нової формації, частівки, анекдоти.

Фольклор (за В.Є. Гусєву) – словесно – музично – хореографічно – драматична частина народної творчості (духовна складова народної культури) – не матеріального мистецтва. Матеріально виражене (ДПІ) – народна творчість.

Фольклор – синкретичне та синтетичне мистецтво, т.к. поєднує у собі різні види мистецтв.

Ознаки фольклору: Усність (як форма поширення, а та форма, у якій пр-е надає найбільше естетичне вплив); Безособовість (автор у твору є, але не позначений); Колективність (як естетична категорія. Якість пр-я, що приймається колективом, відповідає народній традиції. Колективність = традиція + імпровізація); Традиційність (твори вкладаються на основі традицій); Варіативність (різні варіанти різних територіях); Імпровізація; Народність (естетична категорія, вираження ідеалів, інтересів, прагнень народу).

Традиція – стійкі схеми, художні прийоми та засоби, використовувані спільністю людей протягом багатьох поколінь, і передаються покоління до покоління. Під традицією розуміються найзагальніші принципи творчості, а фольклорі – набір стійких сюжетних форм, типів, героїв, поетичних форм.

Жанри фольклору:

Фольклорний жанр – це сукупність творів, об'єднаних спільністю поетичної системи, побутового призначення, форм виконання та музичного устрою. (В.Я. Пропп) Жанр є одиницею класифікації фольклору

Ф-р ділиться на пологи (епос, лірика, драма), пологи - на види (н-р, пісні, казки і т.д.), а види на жанри. Якщо основою класифікації покласти спосіб побутування творів, то ф-р буде поділено на обрядовий і внеобрядовый.

Епос відтворює дійсність у формі оповідання у вигляді об'єктивних картин. Поділяється на: Пісенні (віршовані)

Биліни; історичні пісні; балади; духовні вірші; Прозові; Казкова проза; Казки про тварин; Чарівні казки; Анекдоти

Новели; Неказкова проза; Перекази; Легенди; Билички (демонологічні оповідання).

В епічних фольклорних жанрах основна художня ознака – сюжет. Він будується на конфлікті, основу якого зіткнення героя з надприродними чи реальними противниками. Сюжет може бути як простим, і складним, події можуть сприйматися як реальними, і вигаданими, а зміст ставитися у минулому, сьогодення й майбутньому.

Лірика – лірика поетично зображує внутрішній, душевний стан людини, її суб'єктивні переживання

Пісні Частинки; Голосування; Драматургічні жанри фольклору мають видовищно-ігрову природу і передають ставлення до дійсності в ігровій дії; Обрядові ігрища; Драматичні ігри; пізні театральні жанри; Театр живих акторів; Ляльковий театр; Райок;

За способом побутування творів фольклор поділяється на: Обрядовий; Обрядовий календарний; Обрядовий сімейний; Позаобрядовий.

Крім цього, розрізняють малі жанри фольклору: паремії; Прислів'я та приказки; Загадки

А також такі види, як дитячий фольклор. .т.д.)

Кожен фольклорний жанр має своє коло героїв, свої сюжети та стильові прийоми, проте всі разом фольклорні жанриу тому природному побутуванні взаємопов'язані, утворюють систему. У цій системі руйнуються застарілі ф. та на їх основі народжуються нові.

Дослідники фольклору: В.М. Татіщев (18 ст), слов'янофіли П.В. Кірієвський, Н.М. Мов, В.І. Даль та ін; 1850-60-ті роки: Ф.І. Буслаєв, О.М. Афанасьєв, О.М. Веселовський, В.Ф. Міллер; початок радянської доби: Б.М. та Ю.М. Соколови, Д.К. Зеленін, М.К. Азадовський, Н.П. Андрєєв. Друга стать. 20 ст: В.І. Чичеров, В.Я. Пропп, Н.М. Велецька, В.К. Соколова, Л.М. Виноградова, І.Є. Карпухін, В.П. Анікін, Е.В. Померанцева, Є.М. Мелетінський, В.А. Бахтіна, В.Є. Гусєв, А.Ф. Некрилова, Б.М. Путілов, та ін.

Усна народна творчість – це найбагатша спадщина кожної країни. Фольклор був ще до виникнення писемного мовлення, це література, а шедевральне мистецтво усної словесності. Пологи фольклорної творчості сформувалися ще долітературний період мистецтва з урахуванням обрядно-ритуальних дій. Перші спроби осмислення літературних пологів належать до епохи античності.

Пологи фольклорної творчості

Фольклор представлений трьома пологами:

1. Епічна література. Цей рід представлений у прозі та віршах. Російські фольклорні жанри епічного роду представлені билинами, історичними піснями, казками, наданнями, легендами, притчами, небилицями прислів'ями та приказками.

2. Лірична література. В основі всіх ліричних творів присутні думки та переживання ліричного героя. Приклади фольклорних жанрів ліричного спрямування представлені обрядовими, колисковими, любовними піснями, частівками, баятами, гаївками, великодніми та купальськими піснями. Крім цього, існує окремий блок – «Фольклорна лірика», що включає літературні пісні, романси.

3. Драматична література. Це рід літератури, що поєднує у собі епічні та ліричні способи зображення. Основою драматичного твору є конфлікт, зміст якого відкривається завдяки грі акторів. Драматичні твори мають динамічний сюжет. Фольклорні жанри драматичного родупредставлені сімейно-обрядовими, календарними піснями, народними драмами.

Окремі твори можуть містити риси ліричної та епічної літератури, тому виділяють змішаний рід – ліро-епос, який поділяється у свою чергу на:

Твори з героїчними персонажами, ліро-епічний зміст (билина, дума, історична пісня).

Негероїчні твори (балада, пісня-хроніка).

Також розрізняють фольклор для дітей (колискова пісня, потішка, утішка, пісенька, казка).

Жанри фольклору

Фольклорні жанри народної творчості представлені двома напрямками:

1. Обрядові твори УНТ.

Виконувалися під час проведення обрядів:

Календарні (колядки, масляні дії, веснянки, троїцькі пісні);

Сімейно-побутові (народження дитини, весільні урочистості, святкування національних свят);

Оказіональні твори – прийшли у формі змов, лічилок, закличок.

2. Необрядові твори УНТ.

Цей розділ включає кілька підгруп:

Драма (фольклорна) – вертепні, релігійні твори, театр «Петрушки».

Поезія (фольклорна) – билини, ліричні, історичні та духовні пісні, балади, частівки.

Проза (фольклорна) у свою чергу поділяється на казкову та неказкову. Перша включає казки про чари, тварин, побутові і кумулятивні казки, а друга пов'язана з відомими богатирями і героями Русі, що билися з відьмами (баба-Яга) та іншими демонологічними істотами. Також до неказкової прози відносять перекази, легенди, міфологічні оповідання.

Мовний фольклор представлений прислів'ями, приказками, промовами, загадками, скоромовками.

Фольклорні жанри несуть свій індивідуальний сюжет та смислове навантаження.

Зображення ратних битв, подвигів богатирів та народних героїв спостерігаються у билинах, яскраві події минулого, побутове життя та спогади героїв з минулого можна знайти в історичних піснях.

Розповіді про дії богатирів Іллі Муромця, Добрині Микитовича, Альоші Поповича – це булина. Фольклорний жанр казка оповідає про дії Івана-царевича, Івана-дурня, про Василя Прекрасну та Бабу-Ягу. Сімейні пісні завжди представлені такими персонажами, як свекруха, дружина, чоловік.

Література та фольклор

Фольклор відрізняється від літератури унікальною системою побудови творів. Характерна його відмінність від літератури у цьому, що жанри фольклорних творівмають заспіви, зачини, приказки, ретардації, потрійності. Також суттєвими відмінностями стильових композицій буде вживання епітету, тавтології, паралелізму, гіпербол, синекдохи.

Так само, як і в усній народній творчості (УНТ), фольклорні жанри у літературі представлені трьома пологами. Це епос, лірика, драма.

Відмінні риси літератури та УНТ

Великі твори літератури, представлені романами, оповіданнями, оповідями, написані в спокійних розмірених тонах. Це дозволяє читачеві, не відриваючись від процесу читання, аналізувати сюжет та робити відповідні висновки. Фольклор містить приказку, зачин, говорок та запів. Прийом тавтології – це основний принцип оповідання. Також великою популярністю користуються гіперболи, перебільшення, синекдохи та паралелізми. Такі образні дії не допускаються у літературі всього світу.

Малі фольклорні жанри як окремий блок творів УНТ

До цієї системи увійшли переважно твори для дітей. Актуальність цих жанрів зберігається і по сьогодні, адже кожна людина знайомиться з цією літературою ще до того, як почне говорити.

Колискова пісня стала одним із перших творів фольклору. Наявність часткових змов та оберегів є прямим доказом цього факту. Багато хто вірив, що навколо людини діють потойбічні сили, якщо малюк побачить погане уві сні, наяву це ніколи не повториться. Напевно, тому колискова для «сіренького дзиги» користується популярністю навіть сьогодні.

Ще одним жанром є потішка. Щоб розібратися, що саме є такими творами, можна прирівняти її до пісні-засудки або пісеньки з одночасними діями. Цей жанр сприяє розвитку дрібної моторикиі емоційного здоров'яу дитини ключовим моментом вважаються сюжети з грою пальчиків «Сорока-ворона», «Ладушки».

Усі перелічені малі фольклорні жанри необхідні кожній людині. Завдяки їм малюки вперше дізнаються, що таке добре і що таке погано, привчаються до порядку та гігієни.

Фольклор народностей

Цікавим фактом є те, що різні народності за своєю культурою, традиціями та звичаями мають спільні точки дотику у фольклорі. Існують так звані універсальні бажання, завдяки яким з'являються пісні, обряди, оповіді, притчі. Багато народів проводять святкування та оспівування для отримання багатого врожаю.

Зі сказаного вище стає очевидним, що різні народинайчастіше виявляються близькими у багатьох сферах життєдіяльності, а фольклор поєднує звичаї, традиції у єдину структуру народної творчості.

Фольклор – система систем. Як і література, він ділиться на поетичні пологи: епос, лірику, драму. Пологи діляться види (пісня, казка, неказкова проза та інших.), а види — на жанри. Деякі жанри мають комбінацію ознак різних пологів (ліроепічні пісні). Якщо в основу класифікації покласти спосіб побутування творів, то фольклор буде поділено на обрядовий та позаобрядовий. За ознакою об'єму виділяються малі жанри.

Жанр – основна одиниця вивчення фольклору. Кожен жанр - це типова структурна модель, що має здатність реалізовувати певну життєву установку. В усній народній поетичній традиції жанри взаємопов'язані і взаємодіють.

Багато жанрів універсальні (наприклад: прислів'я, загадки, казки, перекази, епічні пісні). Будучи досконалими формами художнього освоєння дійсності, вони жили упродовж століть у фольклорі різних народів.

Фольклор розвивався залежно від змін у побуті, соціальному житті народу та його свідомості. Багато елементів фольклору змінювалися, перероблялися, трансформувалися. Відбувалася поступова заміна застарілої системи жанрів новою художньою системою.

Російський фольклор має власну історію. Його коріння сягає давньослов'янського періоду, а потім — за часів єдиної давньоруської народності. Феодальна епоха призвела до розквіту класичного фольклору. Пізніше з'явився міський фольклор, фольклор промислових робітників та ін.

Ранньотрадиційний фольклор, класичний фольклор, пізньорадиційний фольклор — художні системи, Історично змінювали одна одну.

Фольклорні жанри:

I. Ранньотрадиційний фольклор (трудові пісні, ворожіння, змови).

ІІ. Класичний фольклор:

1. Обрядове.

2. Необрядове:

а) Прозові жанри (казка, переказ, легенда, биличка);

б) Віршовані жанри (булина, історична пісня, балада);

в) Дитячий фольклор (примовка, дражнилка, пестушка, потішка, піддівка, лічилка тощо);

г) Малі жанри (прислів'я, приказка, прикмета, прокляття, скоромовка і т.д.).

ІІІ. Пізньотрадиційний фольклор: (частинки, поезія ВВВ, робочий фольклор).

Основи художньої образності усної народної творчості склалися в доісторичний період, коли одночасно з мовою (людською мовою) з'явився раннетрадиційний фольклор.

Ранньотрадиційний фольклор - це сукупність стародавніх пологів і видів фольклору, архаїчна система, що передувала освіті власне художньої творчості народу.

Питання ранніх стадіях розвитку фольклору неспроможна розглядатися на матеріалі лише однієї народу. Необхідно враховувати давню спорідненість близьких народів (наприклад, слов'ян), а також універсальні, типологічні закони розвитку суспільства та культури, які діяли повсюдно.

Дослідники ранньорадиційного фольклору звертаються до даних історії та мови. Вони проводять спостереження над життям і культурою етносів, які затрималися у своєму розвитку, а також над пережитками первісної культури у фольклорі цивілізованих народів. Такий підхід називається ретроспективним.

Трудові пісні.

У походження та розвитку фольклору величезну роль грала трудова діяльність.

Під час трудових процесів, що вимагали постійних ритмічних зусиль, вже в давнину зародилися трудові пісні. Вони відомі у всіх народів і виконувались при підійманні тягарів, забиванні паль, оранні поля, водочерпанії, ручному помелі зерна, виробленні льону, під час веслування та ін. Такі пісні могли виконуватися при одиночній роботі, але вони особливо були важливими при роботі спільної. Пісні утримували команди до одночасної дії. Їх основним елементом був ритм, який організовував процес праці.

У російському фольклорі збереглися і дійшли до нашого часу відлуння древніх трудових пісень, що не втратили своїх виробничих функцій. Це так звані "дубинушки" - приспіви в бурлацьких піснях, що виконувались на Камі, Дону і особливо на Волзі. Їх співали бурлаки, носії, човнярі, вантажники. Залежно від виду праці, його ритму, створювався ритмічний малюнок приспіву.

Ворожіння. Змови.

Прикмети, ворожіння, чаклунство, змови відомі у всіх народів. В їх основі лежить міфічне сприйняття світу, що надавало навколишньому особливий, потаємний зміст. У давнину вони були засновані на образному, метафоричному мисленні, уподібненні за аналогіями. Вражаюча живучість цих явищ: забобони і чаклунство, особливо в модернізованому вигляді, існують і в наші дні.

Ворожіння- Засіб розпізнавання майбутнього. Ворожить не намагається впливати на природний хід подій, а лише прагне проникнути в приховані таємниці. Щоб розпізнати майбутнє, слід звернутися до нечистої силі, тому ворожіння усвідомлювалося як грішне і небезпечне заняття (наприклад, ворожбити знімали з себе хрести).

Для ворожінь обиралися місця, де, за поданням народу, можна було вступити в контакт з мешканцями "іншого світу" (перехрестя, лазня, цвинтар та ін.), а також такий час доби, в який цей контакт був найбільш імовірним (вечір) , опівночі, до перших півнів). Проте в гадання проникли і християнські образи.

Вороживши, люди прагнули отримати відповідь на те чи інше важливе для них питання: про здоров'я, про врожай і приплод худоби, про долю пішов на війну ... Найбільш численні були ворожіння дівчат про майбутнє заміжжя.

Найбільш розвиненими в художньому відношенні були святкові підблюдні ворожіння - колективні ворожіння про майбутнє. Вони першорядну роль грала символіка спеціальних підблюдних пісень.

Назва "підблюдні" походить від типу ворожінь. Зібравшись у будь-якій хаті, учасники (найчастіше дівчини) брали блюдо (чашу), клали в нього, знімаючи з себе, кільця або інші дрібні предмети, наливали у блюдо воду і покривали хусткою. (Відомий також різновид цього обряду без води.)

Хором виконувалися пісні — поетичні пророцтва, а хтось, не дивлячись, виймав із блюда покладені туди предмети. Спочатку віддавали честь хлібу і потім співали інші пісні. Вони могли віщувати багатство, весілля, продовження дівоцтва, нещастя, смерть. Чию річ виймали, до того й належало пророцтво. Кількість пісень залежало від кількості ворожих.

Російські святкові ворожіння на курей.1858. Лубок

Змова(або заклинання) - твір магічного характеру, що вимовляється з метою впливу на навколишній світ, його явища та об'єкти, щоб отримати бажаний результат. Змови - складова частина чаклунства. Вимова змови часто супроводжувалося діями з водою, вогнем, різними предметами та ін., а також хресним знаменням. Вимовляючи лікувальні змови (наприклад, у лазні), хворому давали настої цілющих трав, спльовували, застосовували масаж, елементи гіпнозу.

Змови передавалися від старшого до молодшого, частіше за родичами. Існувала переконання в тому, що чаклуни повинні перед смертю обов'язково позбутися своїх знань і що вони могли це зробити обманом (для цього їм достатньо було торкнутися іншої людини).

Вірили також, що текст змови змінювати не можна, інакше ослабне його сила. Тому, не сподіваючись на згадку, змови заносили в зошити. Склалася навіть письмова форма їхнього побутування. Однак, незважаючи на це, змови, як всяке фольклорне явище, були схильні до варіативності.

Класичний фольклор- багата система розвинених, художньо повноцінних жанрів. Вона продуктивно функціонувала протягом століть, була тісно пов'язана з феодальним побутом та патріархальною свідомістю народу.

Твори класичного фольклору прийнято ділити на обрядові та необрядові.

Обрядовий фольклор складали словесно-музичні, драматичні, ігрові, хореографічні жанри, які входили до складу традиційних народних обрядів.

Необрядовий фольклор.

В усній прозі виділяються два великі розділи: казкиі неказкова проза. В основі їх розмежування лежить різне відношення самого народу до казок як вигадки та "подій" як правди. З погляду народу, казки немає іншої мети, як діяти на фантазію. Вони вражають, дивують, радіють, бувають цікавими своїми незвичайними гумористичними ситуаціями.

Переказ- Це розповідь про минуле, іноді дуже віддалене. Переказ зображує дійсність у звичайних формах, хоча при цьому обов'язково використовується вигадка, а іноді навіть фантастика. Основне призначення переказів – зберігати пам'ять про національну історію. Перекази стали записуватися раніше багатьох фольклорних жанрів, оскільки були важливим джерелом для літописців. У великій кількості перекази існують в усній традиції і в наші дні.

Перекази - це "усна літопис", жанр неказкової прози з установкою на історичну достовірність. Саме слово "передання" означає "передавати, зберігати". Для переказів характерні посилання на старих людей, предків. Події переказів концентруються навколо історичних діячів, які незалежно від свого соціального становища (чи то цар чи предводитель селянського повстання) постають найчастіше в ідеальному світлі.

Будь-яке переказ історично у своїй основі, тому що поштовхом до його створення завжди служить справжній факт: війна з іноземними загарбниками, селянський бунт, велике будівництво, вінчання на царство та ін. Водночас переказ не тотожний реальності. Як фольклорний жанр воно має право на мистецьку вигадку, пропонує власну інтерпретацію історії. Сюжетний вигадка виникає на основі історичного факту(Наприклад, після перебування в даному пункті героя переказу). Вигадка не суперечить історичній правді, а, навпаки, сприяє її виявленню.

Легенди— це прозові твори, у яких фан-тастически осмислені події, пов'язані з явищами неживої природи, зі світом рослин, тварин, і навіть людей (племена, породи, окремі особистості); з надприродними істотами (Бог, святі, ангели, нечисті духи ). Основні функції легенд - пояснювальна і повчальна. Легенди пов'язані з християнськими уявленнями, але в них відчувається язичницька основа. У легендах людина виявляється незмірно вищою за нечисту силу .

Народні демонологічні оповідання- це забобонні оповідання, пов'язані з персонажами з розряду нижчої міфології.

Поганське світовідчуття селян середини ХІХ ст. зобразив І. А. Гончаров. Він писав: "В Обломівці вірили всьому: і перевертням, і мерців. Чи розкажуть їм, що копиця сіна розгулювала по полю, - вони не замисляться і повірять; чи пропустить хтось чутка, що ось це не баран, а що щось інше, чи що така Марфа чи Степаніда — адже, вони боятимуться і барана і Марфи: їм і на думку не спаде запитати, чому баран став не бараном, а Марфа стала відьмою, та ще й накинуться і на того. , хто б надумав засумніватися в цьому, - така сильна віра в чудове в Обломівці!

У науці демонологічні оповідання вперше було названо билинками - тобто. невеликими розповідями про лісовиків, будинкових, чортів і чортів, напіввіриць, чаклунів, - одним словом, про представників темної, нечистої сили.

Демонологічні розповіді звернені до справжнього, що трапилося в них - неймовірно, оповідача відчуває страх. Головна мета, переслідувана биличкою чи бувальщиною, - переконати слухачів у істинності сполученого, емоційно впливати на них, навіяти страх перед демонічною істотою. Сюжети буличок і бувалицин зазвичай невеликого розміру, одномотивні. Персонажі - людина і демонічне істота. Великою популярністю користувався чорт (диявол) - універсальний образ, що означає будь-яку "нечисту силу". Різні персонажі буличок могли іменуватися чортами.

Характерні час, місце події, образ демонічної істоти (його портрет та поведінка). Демони з'являються в "нечисту", прикордонну пору року та доби: на свята, в купальську ніч, опівдні, опівночі, перед світанком, після заходу сонця. Все відбувається в сутінках, безпросвітної ночі, у тумані, при світлі місяця.

Людина зустрічається з ними там, де вони перебувають: як правило, у пустельних та небезпечних місцях. Це пустки, лісові нетрі, болота; перехрестя і розстань безлюдних доріг; печери, ями, водойми, особливо вир (наприклад, у млинів), вир; колодязі, навіть посуд з водою. Демони мешкають на деревах (березах і вербах, у ліщині); у підпіллях та на горищах, у занедбаних будинках, у лазнях, гужах, хлівах; і навіть у хаті — під піччю чи за нею.

Буліни- Це епічні пісні, в яких оспівані героїчні події або окремі епізоди стародавньої російської історії. У своєму первісному вигляді билини оформилися і розвинулися в період ранньої російської державності (у Київській Русі), висловивши національну свідомість східних слов'ян. (про Володимира Святославовича, Володимира Мономаха, Добрина, Садка, Олександра Поповича, Іллю Муромця і т.д.)

Історичні пісні— це фольклорні епічні, ліро-епічні та ліричні пісні, зміст яких присвячено конкретним подіям та реальним особам російської історії та виражає національні інтереси та ідеали народу. Вони виникали з приводу важливих явищ в історії народу - таких, які справляли глибоке враження на учасників і зберігалися в пам'яті наступних поколінь. (Пісні про Івана Грозного, про «Смутний час», про Степана Разіна, про Петровський час, про Пугачовське повстання, про Вітчизняну війну 1812 р.)

Народні балади— це ліроепічні пісні про трагічну подію. Баладам властива особиста, сімейно-побутова тематика. Ідейна спрямованість балад пов'язана з народною гуманістичною мораллю. У центрі балад знаходяться моральні проблеми: любов і ненависть, вірність і зрада, злочин та каяття.

Пізньотрадиційний фольклор- Це сукупність виробництв різних жанрів і різної спрямованості, що створювалися в селянському, міському, солдатському, робочому та іншому середовищі з часу початку розвитку промисловості, зростання міст, розпаду феодального села.

Для пізньорадиційного фольклору характерно менша кількість творів і в цілому менш високий художній рівень порівняно з фольклором класичним - культурою багатою, розвиненою, багатовіковою, породженою феодальним побутом і патріархальним світоглядом.

Пізньорадіаційний фольклор відрізняє складне переплетення нового зі старим. У сільському репертуарі відбувалася трансформація класичних жанрів, які починали відчувати вплив літературної поетики. Свою життєздатність показали прислів'я та приказки, анекдотичні казки, народні пісні літературного походження, дитячий фольк-лор.

Старовинна протяжна пісня була сильно потіснена міськими "жорстокими" романсами", а також швидко і широко поширилася частівкою. Разом з тим поступово забували булини, старі історичні пісні, старі балади і духовні вірші, чарівні казки. Народні обряди і поезія, що їх супроводжувала, з часом втратили своє утилітарно-магічне значення, особливо в міських умовах.

З кінця XVIII ст. в Росії з'явилися перші державні заводи і кріпосні мануфактури, на яких трудилися вільнонаймані робітники з зубожілих селян, каторжан, безпаспортних волоцюг і т. п. У цьому строкатому середовищі виникли твори, що поклали початок новому явищу - фольк-лору робітників. У міру розвитку капіталізму і зростання пролетаріату розширювалася тематика, збільшувалася кількість творів усної творчості робітників, для якого був характерний вплив книжкової поезії.

Зародження робітничого класу, шару майстрових людей зумовило формування нової гілки в фольклорну творчість, яка з часом стає помітним та специфічним явищем.

Від селянського фольклору ця творчість успадкувала найбільш демократичні, цінні у соціально-моральному та естетичному відносинах, що відповідають духу часу та потребам "свого" класу традиції, досвід, форми, репертуар.

Відбувалося їхнє критичне переосмислення з урахуванням запитів робітничого класу, його положення, як це видно на прикладі російських народних пісень, що існували в Росії в другій половині XIX - початку XX ст.

На першому етапі пісні робітників, що зароджуються, харчувалися традиціями селянських фольклорних пісень соціального протесту, пісень літературного походження, декабристських, народницьких пісень. Селянська пісня нерідко була сюжетно-образною основою для створення гостросоціальних пісень робітників.

Робоча пісня, міський романс, сформовані на той час самостійну галузь творчості, стали активно поширюватися і серед селян, своєю чергою впливаючи в розвитку нових форм селянського фольклору.

Набуття робочим фольклором своїх самобутніх обрисів, запозичення з інших сфер творчості різних елементів та їх переробка є повним драматизмом процесу. Він пов'язаний і з запереченням селянського фольклору, і у сенсі з його жанрової переробкою, оновленням, спрощенням.

Руйнування патріархального устрою життя, що особливо бурхливо почалося з другої половини XIX ст. — від часу скасування кріпосного правничий та капіталізації Росії, принципово змінило ситуацію у традиційному творчості. Фольклор поступово переходив інші позиції у культурному середовищі. Фольклор XX століття — це лише одна парадигма культурного розвитку з усіма кардинальними змінами основ його побуту, що звідси випливають.

Російський фольклор повноцінно містить у собі всі складові, характерні для світового фольклору, провідними категоріями якого є "рід" та "жанр", та їх взаємна відповідність. У російському фольклорі представлені три роди:

• 1) епос, поділяється на документальну (несказкову) та казкову прозу. Неказкова (документальна) проза включає такі жанри, як легенди, перекази, народні оповідання, бувальщини, а казкова - культово-анімістичні казки, казки про тварин, чарівні, або фантастичні, казки, суспільно-побутові казки, анекдоти, притчі, небилиці ;
• 2) лірика, що включає в себе обрядові та ліричні пісні. До обрядових пісень належать календарно-обрядові (колядки, посівальні, хрещенські, веснянки, великодні, купальські, жниварки) та сімейно-обрядові (весільні, похоронні, голосіння). До ліричних належать сімейно-побутові (пісні про кохання, жіночої долі, сатиричні пісні) та суспільно-побутові (козацькі, рекрутські, солдатські, кріпаки) пісні;
• 3) драма, що об'єднує календарно-обрядові (вертеп, різдвяна драма, великодня драма, весняно-літні ігри, купальське дійство) та сімейно-обрядові (на народження, новосілля, весільні, похоронні) твори, що поєднують у собі драматургію, розвиток подій та синтез музики, слова та дії.
• 4) ліро-епос, включає героїчні лірико-епічні твори - билини, думи, історичні пісні, і негероїчні - балади, пісні-хроніки. Ці твори органічно поєднують ліричні та епічні елементи.

Епічні, ліричні, драматичні та лірико-епічні твори поділяються на жанри - пісенні (колядки, думи, пісні, балади та ін.) та прозові (казки, міфи та ін.), деякі з них мають безліч різновидів. Наприклад, казка як вид має такі жанри, чи жанрові різновиди: казки про тварин, казки чарівні, казки соціально-побутові та небилиці.

У інший класифікації російський фольклор поділяється такі групи жанрів, як обрядовий і необрядовий фольклор. Кожен із цих типів фольклору містить спектр відповідних йому жанрів.

А) Обрядовий фольклор:

календарний фольклор: зимовий, весняний, літній та осінній цикли (колядки, масляні пісні, веснянки),

сімейний фольклор (сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння),

окказіональний фольклор (змови, заклички лічилки).

• Б) Необрядовий фольклор:
  • - фольклорна драма(театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма),
  • - поезія (билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, частівка),
  • - проза: казкова (казка: чарівна, казка про тварин, соціальна, історична) та неказкова (переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь,),
  • - фольклор мовних ситуацій (прислів'я, приказки, побажання, прокляття, загадки, скоромовки)

У той самий час існує поділ фольклору на поетичні та прозові його жанри.