Біографія. Ірина Архіпова: “Музика життя продовжує звучати…” Життя та творчість ірини архіпової

Радянська та російська оперна співачка (мецо-сопрано)

Солістка Великого театру (1956-1988)

Народна артистка СРСР (1966)

Народна артистка Киргизької РСР

Народна артистка Республіки Башкортостан

Maestro Dell’Arts (Республіка Молдова)

Кавалер ордена Леніна (1971, 1976, 1985)

Лауреат Ленінської премії (1978)

Герой Соціалістичної Праці (1984)

Всесвітній приз мистецтв (1996)

Лауреат Державної преміїРосії (1996)

Як згадувала сама співачка, багато поколінь її сім'ї були дуже музичні: отець Костянтин Іванович, не маючи співочого голосу, грав на роялі та гітарі, а пісні матері Євдокії Юхимівни були одним із перших дитячих спогадів Архипової.

Батько майбутньої співачки був будівельником-залізничником, бо так велів обов'язок – у 1920-х було не до пісень. Він навіть заборонив матері співати у хорі Великого театру, куди вона пройшла прослуховування. У свою чергу, схильність Ірини до занять музикою Костянтин Іванович заохочував – перші спроби на музичній ниві Архіпова робила у школі імені Гнесиних.

Ірині не виповнилося ще й дев'яти років, коли її слух, пам'ять, почуття ритму відчинили перед нею двері школи при Московській консерваторії.

"Мені досі згадується якась особлива атмосфера, що панувала в консерваторії, навіть люди, які зустрілися нам, були якісь значні, красиві, - згадує Архіпова. - Нас приймала благородного вигляду дама з розкішною (як мені тоді здавалося) зачіскою". На прослуховуванні, як і належить, мене попросили щось заспівати, щоб перевірити мій музичний слух. Що я могла тоді заспівати, я дитя свого часу індустріалізації та колективізації? Я сказала, що співатиму «Пісню про трактори»! Потім мене попросили заспівати щось інше, наприклад знайомий уривок з опери. Я могла це зробити, оскільки знала деякі з них: мама часто співала популярні оперні арії чи уривки, які передавали по радіо. І я запропонувала: «Співатиму хор „Дівиці-красуні, душеньки-подруженьки“ з „Євгенія Онєгіна“». Ця моя пропозиція була зустрінута більш доброзичливо, ніж «Пісня про трактори». Потім у мене перевіряли почуття ритму, музичну пам'ять. Відповідала я й інші питання.

Коли прослуховування закінчилося, ми залишилися чекати на результати випробування. До нас вийшла та гарна жінка-педагог, яка вразила мене своєю пишною зачіскою, і сказала татові, що я прийнята до школи. Потім вона зізналася батькові, що коли він говорив про музичні здібностісвоєї дочки, наполягаючи на прослуховуванні, вона прийняла це за звичайне батьківське перебільшення і рада, що помилилася, а тато мав рацію.

Мені одразу купили рояль «Шредер»… Але вчитися у музичній школі при консерваторії мені не довелося. Того дня, на який було призначено мого першого уроку з педагогом, я важко захворіла — лежала з високою температурою, застудившись (разом з мамою та братом) у черзі до Колонної зали під час прощання з С.М. Кіровим. І почалося — лікарня, ускладнення після скарлатини… Про заняття музикою не могло бути й мови, після довгої хвороби в мене ледь вистачило сил, щоб надолужити пропущене у звичайній школі.

Але тато не залишав своєї мрії дати мені первісне музична освіта, і питання про заняття музикою виникло знову. Оскільки за віком мені було пізно розпочинати заняття з фортепіано у музичній школі (туди приймали у віці шести-семи років), татові порадили запросити приватного педагога, який би «наздогнав» зі мною шкільну програму та підготував мене до вступу. Моїм першим педагогом з фортепіано була Ольга Олександрівна Голубєва, з якою я займалася більше року. Тоді разом зі мною в неї вчилася Рита Троїцька — майбутня мама відомої тепер співачки Наталії Троїцької. Згодом Рита стала професійною піаністкою.

Ольга Олександрівна порадила татові відвести мене не до консерваторської школи, а до Гнесиних, де я мав більше шансів бути прийнятою. Ми пішли з ним на Собачий майданчик, де тоді розміщувалися школа та училище Гнесиних…”.

Олена Фабіанівна Гнесіна, послухавши юну піаністку, направила її до класу своєї сестри. Відмінна музичність, хороші руки допомогли «перескочити» з четвертого класу прямо на шосту.

"Вперше оцінку своєму голосу я дізналася на уроці сольфеджіо від педагога П.Г. Козлова. Ми співали завдання, але хтось із нашої групи при цьому фальшивив. Щоб перевірити, хто ж це робить, Павло Геннадійович попросив кожного учня заспівати окремо. Дійшла черга і до мене... Від збентеження і страху, що треба співати одній, я буквально зіщулилася... Хоча я заспівала інтонаційно чисто, але так хвилювалася, що голос звучав не по-дитячому, а майже по-дорослому. Хлопчаки, які теж почули в моєму голосі щось незвичайне, засміялися: "Нарешті знайшли фальшивого". Але Павло Геннадійович різко перервав їхню веселість: "Дарма смієтеся! Адже в неї голос! Може, вона буде знаменитою співачкою".

Війна, що почалася, завадила дівчинці закінчити навчання. Оскільки отця Архипової не призвали до армії, родину було евакуйовано до Ташкента. Там Ірина закінчила школу і вступила до філії Московського архітектурного інституту, що тільки-но відкрилася в місті.

Вона успішно закінчила два курси і лише 1944 року разом із сім'єю повернулася до Москви. Архіпова продовжувала брати активну участь в інститутській самодіяльності, навіть не думаючи про кар'єру співачки.

Закінчивши інститут, Ірина Костянтинівна отримала розподіл у «Військпроект», де, зокрема, займалася проектуванням ряду будівель МДУ на Воробйових горах. Кар'єра архітектора виявилася для Архіпової успішною, але недовгою.

Співачка згадує:

"У Московській консерваторії студенти-старшокурсники мають можливість пробувати себе в педагогіці - займатися за своєю спеціальністю з усіма бажаючими. У цей сектор студентської практики мене вмовила піти все та ж невгамовна Кіса Лебедєва. Я «дісталася» студентці-вокалістці Раї Лосєвій, яка навчалася у професора Н. І. Сперанського, вона мала дуже гарний голос, але поки не було ясного уявлення про вокальну педагогіку: в основному вона намагалася мені все пояснювати на прикладі свого голосу або тих творів, які виконувала сама, але Рая ставилася до наших занять сумлінно. , і спочатку все йшло начебто нормально.

Якось вона привела мене до свого професора, щоб показати результати роботи зі мною. Коли я почала співати, він вийшов з іншої кімнати, де тоді перебував, і здивовано спитав: Це хто співає? Раю, розгубившись, не знаючи, що саме мав на увазі Н.І. Сперанський показала на мене: «Вона співає». Професор схвалив: "Добре". Тоді Рая з гордістю повідомила: Це моя учениця. Але потім, коли треба було співати на іспиті, я не змогла її порадувати. На заняттях вона так багато говорила про якісь прийоми, які ніяк не узгоджувалися зі звичним мені співом, і були мені чужі, так незрозуміло говорила про дихання, що я зовсім заплуталася. Я так хвилювалася, так була скута на іспиті, що нічого не могла показати. Після цього Рая Лосєва сказала моїй мамі: «Що ж робити? Іра – музична дівчинка, але співати вона не може». Звичайно, мамі було неприємно почути таке, а я взагалі зневірилася у своїх вокальних можливостях. Віру відродила в мені Надія Матвіївна Малишева. Саме з моменту нашої зустрічі я відраховую свою біографію співачки. У вокальному гуртку Архітектурного інститутуя засвоїла основні прийоми правильної постановки голосу, саме там сформувався мій співочий апарат. І саме Надії Матвіївні я зобов'язана тим, чого досягла.

Малишева та відвела дівчину на прослуховування до Московської консерваторії. Думка консерваторських професорів була одностайною: Архипова має надходити на вокальне відділення. Залишивши роботу у проектній майстерні, вона повністю віддається музиці.

Влітку 1946 року після довгих вагань Архипова подала заяву до консерваторії. Під час іспитів на першому турі її почув відомий педагог із вокалу С. Савранський. Він вирішив взяти абітурієнтку до свого класу. Під його керівництвом Архіпова удосконалила співочу техніку і вже на другому курсі дебютувала у виставі Оперної студії. Вона виконала партію Ларіної в опері Чайковського Євген Онєгін. За нею була роль Весни в опері Римського-Корсакова «Снігуронька», після якої Архіпову запросили виступити на радіо.

Архіпова переходить на денне відділення консерваторії та починає працювати над дипломною програмою. Її виступ у Малій залі консерваторії екзаменаційна комісія оцінила найвищим балом. Архиповій запропонували залишитися в консерваторії та рекомендували для вступу до аспірантури.

Проте на той час педагогічна кар'єра не приваблювала Архипову. Вона хотіла бути співачкою і за порадою Савранського вирішує вступити до стажерської групи Великого театру. Але на неї чекала невдача.

Консерваторський педагог Леонід Савранський був обурений тим, що одна з його найталановитіших учениць майже не співає, і в результаті Архіпова без жодних спроб вступила до Свердловський театр опери та балету, де в ті роки співав знаменитий бас Борис Штоколов.

За два тижні після приїзду відбувся її дебют. Архіпова виконала роль Любаші в опері Н.А. Римського-Корсакова "Царська наречена". Її партнером був відомий оперний співак Юрій Гуляєв.

Ось як він згадував про цей час:

"Перша ж зустріч з Іриною Архіповою стала для мене одкровенням. Це сталося у Свердловську. Я був ще студентом консерваторії та виступав у невеликих партіях на сцені Свердловського оперного театруяк стажист. І ось несподівано промайнула чутка, в трупу прийняли нову молоду, талановиту співачку, Про яку вже говорили як про майстра. Їй одразу ж запропонували дебют – Любашу у «Царській нареченій» Римського-Корсакова. Певно, Ірина Костянтинівна розповідала мені, що зі страху відверталася від афіш, де вперше було надруковано: «Любаша — Архіпова». І ось перша репетиція Ірини. Не було декорацій, не було глядачів. На сцені стояло лише стілець. Але були оркестр та диригент за пультом. І була Ірина - Любаша. Висока, струнка, у скромній кофтинці та спідничці, без сценічного костюма, без гриму. Співачка-початківець…

Я був за лаштунками за п'ять метрів від неї. Все було повсякденно, по-робочому, перша чорнова репетиція. Диригент показав вступ. І з першого ж голосу співачки все змінилося, ожило і заговорило. Вона співала «Ось до чого я дожила, Григорію», і це було таке зітхання, протяжне і щемливе, це була така правда, що я про все забув; це була сповідь і розповідь, було одкровення оголеного серця, отруєного гіркотою та стражданням. У її строгості та внутрішній стриманості, в умінні володіти фарбами голосу за допомогою найлаконічніших засобів жила абсолютна довірливість, яка хвилювала, вражала і дивувала. Я вірив їй у всьому. Слово, звук, зовнішність — усе заговорило багатою російською мовою. Я забув, що це опера, що це сцена, що це репетиція і за кілька днів буде вистава. Це було саме життя. Це було схоже на стан, коли здається, що людина відірвалася від землі, таке натхнення, коли співчуваєш і співпереживаєш саму істину. "Ось вона, матінко Русь, як співає, як бере за серце", - подумав я тоді ..."

Працюючи у Свердловську, молода співачка розширювала свій оперний репертуар та вдосконалювала вокальну та артистичну техніку. Вже за рік вона стала лауреатом Міжнародного конкурсу вокалістів у Варшаві. Повернувшись звідти, Архипова дебютувала у класичній партії для меццо-сопрано в опері «Кармен». Саме ця партія стала поворотною точкою у її біографії.

Після виконання ролі Кармен Архіпову запросили до трупи Малого оперного театру у Ленінграді. Однак до Ленінграда вона так і не дісталася, оскільки одночасно отримала наказ про переведення до трупи Великого театру. Її помітив головний диригентТеатру А. Мелік-Пашаєв. Він працював над оновленням постановки опери «Кармен» і потребував нової виконавиці.

А 1 квітня 1956 року відбувся дебют співачки на сцені Великого театру «Кармен». На сцені Великого театру Архипова працювала сорок років і виступила практично у всіх партіях класичного репертуару.

У перші роки роботи її наставником був Мелік-Пашаєв, а потім відомий оперний режисер В. Небольсін. Після тріумфальної прем'єри у Москві Архіпову запросили до Варшавської опери, і з того часу починається її популярність на світовій оперній сцені.

1959 року Архипова була партнеркою відомого співакаМаріо Дель Монако, запрошеного до Москви на виконання ролі Хозе. Після вистави відомий артист, у свою чергу, запросив Архипову взяти участь у постановках цієї опери у Неаполі та Римі. Архіпова стала першою російською співачкою, що увійшла до зарубіжних оперних труп.

«Ірина Архіпова, — казав її італійський колега, — саме така Кармен, якою я бачу цей образ, яскрава, сильна, цілісна, далека від будь-якого нальоту вульгарності та вульгарності, людяна. Ірина Архипова має і темперамент, і тонку сценічну інтуїцію, і привабливу зовнішність, і, звичайно, чудовий голос — мецо-сопрано широкого діапазону, яким вона досконало володіє. Вона чудова партнерка. Її змістовна, емоційна акторська гра, її правдива, виразна передача всієї глибини образу Кармен давали мені як виконавцю ролі Хозе все, що було потрібне для життя мого героя на сцені. Вона по-справжньому велика актриса. Психологічна правда поведінки та почуттів її героїні, органічно поєднана з музикою та співом, проходячи через її індивідуальність, заповнює всю її істоту».

В Італію Архіпову направили не одну, а у супроводі перекладача – викладача італійської мовиЮ. Волкова. Очевидно, чиновники боялися, що Архипова залишиться в Італії. За кілька місяців Волков став чоловіком Архиповою. З цього моменту співоча доля Архипової круто пішла вгору. Вона працювала у театрі, перемагала на конкурсах, співала у Кремлі і в результаті наказом Мінкульту СРСР була переведена у Великий театр. Роль Кармен принесла Архиповій всесоюзну славу. Тріумф цих виступів започаткував її блискучу міжнародну кар'єру, вона була визнана найкращою у світі Кармен.

«Голос Архипової технічно відточений до досконалості. Він разюче рівно звучить від крайньої низької до верхньої ноти. Ідеальна вокальна позиція надає йому незрівнянний металевий блиск, який допомагає навіть фразам, заспіваним піаніссімо, мчати над бурхливим оркестром» (фінська газета «Кансануутісет», 1967).

Ролей ставало дедалі більше, вона виконувала найскладніші оперні партії, її оточували на вулицях, освідчувалися в коханні… Ірина Костянтинівна миттєво стала головним радянським оперним надбанням. Своїм головним сценічним досвідом співачка вважала виступ в Оранжі дуетом із Монтсеррат Кабальє в опері «Трубадур», що відгукнувся в газетах вигуками «Тріумф Кабальє! Коронація Архіпової!».

«Монтсеррат Кабальє та Ірина Архіпова — поза всяким конкурсом! Вони єдині та неповторні у своєму роді. Завдяки фестивалю в Оранжі нам випало щастя бачити у „Трубадурі“ одразу обох великих богинь сучасної опери, які завжди зустрічають захоплений прийом публіки» (французька газета «Комба», 1972).

Як і інші співаки, Архипова нерідко ставала жертвою закулісних інтриг. Іноді співачці просто відмовляли у виїзді з приводу того, що в неї занадто багато запрошень з різних країн. Так одного разу, коли на ім'я Архипової прийшло запрошення з Англії взяти участь у постановці опери «Трубадур» на сцені театру «Ковент-Гарден», Міністерство культури відповіло, що Архипова зайнята, і запропонувало надіслати іншу співачку.

Не менше труднощів викликало й розширення репертуару. Зокрема, Архипова уславилася своїм виконанням європейської духовної музики. Однак вона довго не могла включати до свого репертуару російську духовну музику. Лише наприкінці 80-х ситуація змінилася. На щастя, і ці «прийнятні обставини» залишилися у минулому.

Другим чоловіком Архиповою став Владислав П'явко, який закінчив Гітіс як співак та режисер. 1965 року витримав конкурс до стажерської групи Великого театру. Після дворічного стажування у міланському театрі Ла Скала Владислав П'явко став провідним солістом Великого театру. А Ірина Архіпова стала дружиною співака.

П'ять десятиліть виконавської кар'єри видатної співачки становлять національну гордість Росії. Вони включили виступи у всьому провідному оперному репертуарі меццо-сопрано у Великому театрі та інших театрах Росії, а також практично на всіх провідних сценах світу – Ла Скала та Ковент-Гарден, Метрополітен Опера та Колон тощо. Архіпова – видатна камерна співачка з величезним репертуаром класичних романсів, пісенних циклів.

Закінчивши оперну кар'єру, вона продовжувала виступати в концертах, співала романси та оперні арії, а 1986 року очолила Всесоюзне музичне суспільство(нині Міжнародна спілка музичних діячів). Вона була лауреатом усіх можливих державних премій та нагород – від Героя Соціалістичної Праці до російської оперної премії Casta diva. Життя Архіпової, власне ровесниці століття, стало відображенням життя радянської та російської опери.

Ірина Костянтинівна вела як голова журі міжнародний конкурс вокалістів імені М.І.Глінки, який під її керівництвом склався у струнку та продуману систему виявлення та виховання вокальних талантів. Як президент міжнародної спілки музичних діячів вона займалася організацією конкурсів та музичних фестиваліврізних жанрів, які представляють публіці перспективних російських музикантів.

1992 року з ініціативи видатних діячів російської культури, Серед яких були Георгій Свиридов та Наталія Сац, створено фонд Ірини Архіпової. Створення фонду відобразило суть творчої та громадської діяльностіІрини Костянтинівни, сконцентрованої на музичному просвітництві та підтримці молодих вітчизняних виконавців. Спектр інтересів фонду широкий і різноманітний. Крім концертної та фестивальної діяльності в Москві та регіонах Росії, фонд здійснює видання книг про класичну музику та вокальне мистецтво, організацію майстер-класів та виставок, запис компакт-дисків.

Все своє життя без залишку Ірина Костянтинівна присвятила служінню улюбленій справі, і саме тому вона вважала своє життя щасливим: «Я була щаслива своїми батьками, своїми близькими, своїми друзями, щаслива своїми вчителями та учнями. Я все життя займалася улюбленою справою, об'їздила майже весь світ, зустрічалася з багатьма визначними особистостями, мала можливість ділитися з людьми тим, чим обдарувала мене природа, відчувати любов і вдячність своїх слухачів і відчувати, що моє мистецтво потрібне багатьом. Адже це так важливо кожному з нас знати про свою потребу».

Завершуючи свою книгу в 1996 році, Ірина Костянтинівна писала: "…У проміжках між гастрольними поїздками, які є неодмінною умовою активного творчого життя, записи чергової платівки, вірніше, компакт-диска, зйомки телепередач, прес-конференції та інтерв'ю, представлення співаків на концертах "Співочих бієнале. Москва - Санкт-Петербург", робота з учнями, робота в Міжнародному союзі музичних діячів... І ще робота над книгою, і ще... І... Сама дивуюсь, як при всій своїй божевільній завантаженості педагогічними, організаційними , громадськими та іншими «невокальними» справами я ще й продовжую співати… Зовсім як по тому анекдоту про кравця, якого обрали царем, а він не хоче кидати своє ремесло і ще трошки шиє ночами… Ну от! телефонний дзвінок… «Що? Просять організувати майстер-клас? Коли?.. А виступити де треба?.. Як? Хіба запис уже завтра?.. Музика життя продовжує звучати… І це чудово”.

Ірина Архіпова померла 11 лютого 2010 року і була похована на Новодівичому цвинтарі.

Цариця Російської опери Ірина Архіпова незадовго до смерті втратила сина. Здоров'я російської співачки, втрата якої стала трагедією для світової музичної культурипідкосило сімейне горе.
На шістдесятому році життя помер єдиний син Ірини Костянтинівни Андрій.

Точний діагноз сказати важко, але він хворів дуже довго, хоч і була надія, що все скінчиться добре, - зізналася Life News виконавчий директор фонду Архіпової Надія Хачатурова. – Це була велика втрата для Ірини Костянтинівни як матері.

Архіпова завжди була закритою людиною і ніколи не афішувала, що відбувається у її житті. Нам тільки було відомо, що в неї недавно помер син Андрій, - повідомив колишній прес-секретар Великого театру Павло Токарєв.

Крім того, у січні 2010 року померла її свекруха, 94-річна Ніна Кирилівна. Мами чоловіка легендарної артистки не стало зовсім недавно, і Ірина Костянтинівна тяжко переживала те, що вже відбувалося в лікарні.

Владислав Іванович (чоловік Архипової. – Прим.) зараз перебуває у лікарні, – розповідає Надія Хачатурова. - Він просто не в змозі розмовляти – не минуло ще й сорока днів від дня похорону його мами. Владислав Іванович просто шокований тим, що сталося.

Серце народної артистки СРСР Ірини Архипової зупинилося сьогодні вранці.

Вночі серце Ірини Костянтинівни зупинялося двічі, – повідомили Life News у Боткінській лікарні. - Вперше її вдалося врятувати. Друга зупинка сталася близько п'ятої ранку, і, на жаль, зробити щось було вже неможливо.

Оперну співачку перевели до судинної реанімації кілька днів тому з відділення ортопедії. 85-річна Ірина Костянтинівна до клініки надійшла з дуже серйозними порушеннями роботи серця. В неї ішемічна хвороба серця, стенокардія, аритмія. На тлі всього цього у неї виникли проблеми із суглобами.

Лікарі робили все можливе, щоб допомогти артистці. Незважаючи на похилий вік, інтенсивний курс лікування дав певні результати і оперній співачці стало краще.

Однак покращення, як виявилося, було тимчасовим. Стан співачки, яка виконала знамениту Кармен (її назвали найкращою у світі Кармен), різко погіршився. Її повторно перевели до реанімації. На жаль, організм Архипової не впорався з важкою недугою, серце зупинилося.

Трагічну звістку з реанімації одразу повідомили чоловікові Архиповій Владиславу П'явку.

Владислав Іванович зараз перебуває у лікарні, – розповідає виконавчий директор фонду Архіпової Надія Хачатурова. - Він просто не в змозі розмовляти – не минуло ще й сорока днів від дня похорону його мами. Владислав Іванович просто шокований тим, що сталося.

У четвер о другій годині дня агент П'явко приходив до лікарні, де оформив необхідні документи, пов'язані зі смертю співачки За словами співробітників клініки, він провів у лікарні близько півгодини. Після його візиту стало відомо, що прощання з Іриною Архіповою відбудеться у Великій залі Консерваторії в суботу опівдні, а після її поховають на Новодівичому цвинтарі столиці.

Це величезна втрата для всієї музичної спільноти, не лише російської, а й світової, - каже Йосип Кобзон. - Ірина Костянтинівна давала можливість молодим виконавцям проявити себе, ця втрата не просто сумна, вона дуже гірка. Я її знав ще з юних літ, коли вона виступала на сцені Великого театру, був її великим шанувальником, її голосом. Востаннє ми бачилися два роки тому на фестивалі у Твері, який влаштовував її фонд.

Ірина Архіпова була однією з найгучніших співачок світу, – згадує Микола Басков. - Під її патронажем розпочинали свою кар'єру багато відомих російських артистів, наприклад Дмитро Хворостовський. Для всіх, у тому числі для нас, для молоді, це величезна втрата. Вона була дуже чуйним, цінним педагогом. Я знав її з ранніх роківбув ще зовсім хлопчиком. І знав дуже добре – Ірина Костянтинівна була родичкою наших близьких друзів. Звичайно, вона була великою жінкою! Справжня цариця! Архіпова була дуже владною: у її присутності дуже багато губилися, соромилися. Перед нею схилялися!.. Величезна втрата для країни дуже, дуже шкода.

Вже відомо, що прощання відбудеться у великій залі консерваторії у суботу чи в неділю. За словами працівників фонду Архипової, питання про те, де буде поховано велика співачка, зараз вирішується на найвищому рівні.

1955 р. – I премія V Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Варшаві.
1959 - звання «Заслужена артистка РРФСР».
1961 - звання «Народна артиста РРФСР».
1966 р. – звання «Народна артистка СРСР».
1971 р. – орден Леніна.
1978 р. – Ленінська премія «за виконання партій в операх „Трубадур“ та „Садко“, концертні програми останніх років».
1976 р. – орден Леніна.
1980 р. – орден Трудового Червоного прапора.
1984 р. – звання «Герой соціалістичної праці».
1985 р. – орден Леніна.
1997 р. – Державна премія Росії за цикл музичних фестивалів «Ірина Архіпова представляє...»
1999 р. - Російська премія "Каста Діва" "за благородне служіння опері".
2000 р. - орден «За заслуги перед Батьківщиною» II ступеня, премія Мерії Москви в галузі літератури та мистецтва «за видатний внесок у художню культуруМоскви та Росії», міжнародна премія Фонду Святого Всехвального апостола Андрія Первозванного, орден Російської Православної Церкви Святої рівноапостольної княгині Ольги II ступеня, орден Республіки Молдова, орденські знаки «Хрест Святого Михаїла Тверського», «За милосердя та благодійність.
2005 р. – орден Святого Андрія Первозванного.

Власниця премії та медалі імені С. Рахманінова, орденських знаків Святого Луки «за підтримку культури Ярославської області» та «За заслуги перед культурою Польщі», пам'ятного знака «Золотий Аполлон» «за багаторічне подвижницьке служіння російському музичному мистецтву», медалі імені А. Пушкіна, почесного звання "Майстер мистецтв/Maestru în artă" (Молдова), титулів «Людина століття» (Міжнародний біографічний центр Кембриджа), «Богиня мистецтв» та багатьох інших нагород.

Ім'я Ірини Архіпової носить мала планета № 4424 (1995).

Біографія

«Архіпова наділена глибокою і хвилюючою музичністю, вона має бездоганну інтонацію, чисту дикцію і дуже гарну італійську вимову, для іноземки просто завидну. Голос напрочуд свіжий, рухливий, з широким діапазоном. Виконавиця підкорює живим, тонким і пристрасним темпераментом, який виявляється і у звучанні голосу, і у грі».
З італійської преси

Народилася 2 січня 1925 р. у Москві.
1948 р. закінчила Московський архітектурний інститут. У 1953 р. – Московську державну консерваторію (клас Леоніда Савранського).
У 1954-56 р.р. - солістка Свердловського театру опери та балету.

У 1956-88 р.р. – солістка Великого театру.

Репертуар

1956
Кармен(«Кармен» Ж. Бізе)
Любаша(«Царська наречена» Н. Римського-Корсакова)
Амнеріс(«Аїда» Дж. Верді)

1957
Шарлотта(«Вертер» Ж. Массне)
Нілівна(«Мати» Т. Хреннікова)

1958
Марина Мнішек(«Борис Годунов» М. Мусоргського)
Княгиня(«Чарівниця» П. Чайковського)
Дячиха(«Її падчерка» Л. Яначека)

1959
Марфа(«Хованщина» М. Мусоргського)
Хаят(«Джаліль» Н. Жиганова)
Поліна(«Пікова дама» П. Чайковського)
Елен(«Війна та мир» С. Прокоф'єва)

1960
Клавдія(«Повісті про справжню людину» С. Прокоф'єва) - перша виконавиця

1962
Варвара Василівна(«Не тільки кохання» Р. Щедріна)
Мег Педж(«Фальстаф» Дж. Верді) -

1963
Еболі(«Дон Карлос» Дж. Верді)

1965
Весна(«Снігуронька» Н. Римського-Корсакова)

1967
Любов(«Мазепа» П. Чайковського)
Комісар(«Оптимістична трагедія» А. Холмінова) - перша виконавиця у Великому театрі

1974
Азучена(«Трубадур» Дж. Верді)

1976
Любава(«Садко» Н. Римського-Корсакова)

1977
Графіня(«Жовтень» В. Мураделі)

1979
Фрікка(«Золото Рейну» Р. Вагнера)

1983
Клітемнестра(«Іфігенія в Авлід» К. В. Глюка) - перша виконавиця у Великому театрі

Вже після офіційного відходу з трупи Великого виконала на його сцені ще дві партії. Ульріки(«Бал-маскарад» Дж. Верді, 1989 р.) та Графіні ("Пікова дама", 1990 р.).

Багато гастролювала закордоном: у Австрії, Польщі, НДР, Фінляндії, Італії, Угорщини, Румунії, Чехословаччини, Болгарії, США, Японії, Франції, Канади. Виступала на провідних сценах світу: уЛа Скеля, Королівська опера Ковент-Гарден, Метрополітен-опер, театр Колон іінших.

У 1960-61 рр. на запрошення Маріо дель Монако співала Кармен у Неаполі та Римі, де також виступила з концертом.
У 1963 р. гастролювала із сольними концертами в Японії.
У 1964 р. брала участь у гастролях Великого театру в Ла Скала (виконала партії Марини Мнішек, Поліни та Елен Безухової), де пізніше взяла участь у постановках «Хованщини» та «Бориса Годунова».
У 1964 та 1969 рр. гастролювала у США, де виступила у Карнегі-холі у Нью-Йорку.
У 1970 р. отримала запрошення заспівати Амнеріс в Опері Сан-Франциско, брала участь у гастролях Великого театру в Канаді (виконала партії Марини Мнішек та Поліни), потім заспівала Азучену в Ризі та Нансі.
Брала участь у постановці опери Г. Доніцетті «Фаворитка» у Болоньї. Спіла Амнеріс в Руані та Бордо, Азучену на Міжнародному оперному фестивалі в Оранжі.

Спільно з піаністом Джоном Вустманом гастролювала у США та Європі, а також записала платівку з творів С. Рахманінова та циклу М. Мусоргського Пісні та танці смерті (пластинка отримала Гран-прі «Золотий Орфей» у Парижі).

Викладала у Московській консерваторії.
Входила до складу журі конкурсів імені Чайковського, імені Глінки, імені Маріо дель Монако в Італії, імені Марії Каллас у Греції, імені Франсіско Віньяса в Іспанії, конкурсу Королеви Єлизавети в Бельгії, «Вердіївські голоси» в Італії, а також конкурсів у Парижі та Мюнхені .
Була головою журі конкурсів імені Чайковського, імені Глінки та імені Бюль-Бюля.

У 1986 р. стала Президентом Всесоюзного музичного товариства (нині – Міжнародна спілка музичних діячів).
Була дійсним членом та віце-президентом Міжнародної Академії творчості та російської секції Міжнародної Академії наук.
Почесний професор Національної академії музики Республіки Молдова.
Автор книг: «Музи мої» (1992), «Музика життя» (1997), «Бренд на ім'я «Я» (2005).

У 1993 р. було організовано Фонд Ірини Архипової, який займається підтримкою молодих виконавців, організацією фестивалів (серед яких фестиваль «Ірина Архіпова представляє...» у Челябінську, фестиваль у Якутську, фестиваль «Музичне літо Селігера» у м. Осташків Тверської області) , конкурсів, виставок, майстер-класів, оперних постановок та концертних програм: « Російські співакиу світовій опері», «Сторінками шедеврів світової опери», «Російська камерна вокальна лірика - від Глінки до Свиридова», «Опера-нове покоління», «Владислав П'явко та компанія. Парад тенор».

Роздрукувати

Архіпова, Ірина Костянтинівна– Ірина Костянтинівна Архіпова. АРХІПОВА Ірина Костянтинівна (народилася в 1925), співачка (мецо сопрано), педагог. У 1956 році 88 у Великому театрі. Дебютувала у партії Кармен (“Кармен” Ж. Бізе), виконання якої принесло Архиповій світове визнання. Ілюстрований енциклопедичний словник

- (Р. 1925) російська співачка (мецо сопрано), народна артистка СРСР (1966), Герой Соціалістичної Праці (1984). У 1956 році 88 у Великому театрі. Президент Міжнародної спілки музичних діячів з 1991. Професор Московської консерваторії (з 1982). Великий Енциклопедичний словник

Народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, президент Міжнародної спілки музичних діячів, професор Московської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського, президент Фонду Ірини Архипової, перший віце президент… Велика біографічна енциклопедія

- (Р. 2.12.1925, Москва), російська радянська артистка опери (мецо сопрано), народна артистка СРСР (1966). Член КПРС з 1963. Закінчила Московський архітектурний інститут (1948) та Московську консерваторію (1953). Дебютувала у Свердловському театрі. Велика Радянська Енциклопедія

- (нар. 1925), співачка (мецо сопрано), народна артистка СРСР (1966), Герой Соціалістичної Праці (1984). У 1956-1988 у Великому театрі. Президент Міжнародної спілки музичних діячів (з 1991). Професор Московської консерваторії (з 1982). Енциклопедичний словник

І. К. Архіпова … Енциклопедія Кольєра

Ірина Костянтинівна Архіпова- Оперна співачка (мецо сопрано), солістка Великого театру, народна артистка СРСР Ірина Костянтинівна Архіпова народилася у Москві 2 січня 1925 року. Ім'я Архіпової одне з найяскравіших російських імен на оперній сцені другої половини ХХ століття, її… Енциклопедія ньюсмейкерів

Архипова, Ірина Костянтинівна Дата народження 2 січня 1925 року Місце народження Москва Професії оперна співачка Жанри меццо сопрано Нагороди … Вікіпедія

Ірина Костянтинівна (нар. 1925), співачка (мецо сопрано), народна артистка СРСР (1966), Герой Соціалістичної Праці (1984). У 1956 році 88 у Великому театрі. Президент Міжнародної спілки музичних діячів (з 1991). Професор Московської ... Російська історія

Жіноча форма російського прізвища Архипов. Архіпова, Ганна Валеріївна (нар. 1973), російська баскетболістка. Архипова, Ірина Костянтинівна (1925-2010) радянська та російська оперна співачка (мецо сопрано), солістка Великого театру. Архіпова … Вікіпедія

Народилася у Москві. Батько – Вєтошкін Костянтин Іванович. Мати - Галда Євдокія Юхимівна. Чоловік – П'явко Владислав Іванович, Народний артист СРСР. Син – Андрій. Правнучка – Ірина.

Батько Ірини Архіпової родом із Білорусії. Він був із сім'ї спадкових залізничних робітників, які володіли своїм ремеслом глибоко та серйозно. Трудові традиції сім'ї Ветошкіних, прагнення до знань привели батька у 1920-х роках до Москви, до Інституту інженерів залізничного транспорту. Згодом Костянтин Іванович став великим фахівцем у галузі будівництва. У Москві брав участь у зведенні будівель Бібліотеки імені Леніна та розробці проекту Палацу Рад. Був дуже музичною людиноюграв на кількох інструментах, але, на відміну від своєї дружини, Євдокії Юхимівни, в сім'ї якої співати вміли всі, був позбавлений співочого голосу. Дід по матері, Юхим Іванович, мав неабиякий музичний талант і прекрасний голос (бас-баритон), все життя співав на сільських святах, у церкві. У свій час керував колгоспним хором. Після приїзду до Москви Євдокія Юхимівна пройшла прослуховування до хору Великого театру, але її чоловік, Костянтин Іванович, не дозволив їй там працювати.

Пізнання навколишнього світу відбувалося не лише за допомогою зорових образів, а й за допомогою звукових вражень. Першими музичними звукамимого дитинства був маминий спів. Вона мала дуже гарний голос, задушевного, м'якого тембру. Тато завжди захоплювався ним. Хоча сам не мав голосу, але був дуже музичною людиною, любив ходити на концерти, до театру на оперні спектаклі. Самоуком він навчився грати на балалайці, мандоліні, гітарі. Пам'ятаю, як у нас удома на шафах завжди лежали ці татові інструменти. Потім я дізналася, що в родині батьків тата, де було кілька синів, навіть існував свого роду сімейний оркестр. Грав тато і на роялі.

За часів мого дитинства "жива" музика набагато частіше, ніж зараз, звучала не лише в сімейному колі – у шкільній програмі обов'язковими були уроки співу. Вони були неодмінною частиною різнобічної освіти та естетичного вихованнядітей. На таких уроках не просто співали, на них діти отримували початки музичної грамоти – навчали ноти. У нас у школі на уроках співу були навіть музичні диктанти: пам'ятаю, як ми отримали завдання записати нотами щойно прослухану мелодію народної пісні"У полі березонька стояла". Все це говорить про рівень викладання та ставлення до такого, як прийнято вважати, "неосновного" предмета. Звичайно, не всі мої однокласники любили уроки співу, але мені вони дуже подобалися, як і подобалося співати в хорі.

Звісно, ​​батьки намагалися робити все, щоб і їхні діти здобули різнобічну освіту. Нас водили до театрів, заохочували наші художні нахили. Папа сам добре малював і ставився доброзичливо до моїх перших дослідів у цьому напрямі. У будинку часто звучала музика і не тільки, коли приходили гості. Нерідко ми з мамою співали щось удвох. Особливо нам подобалося співати дует Лізи та Поліни з "Пікової дами" П.І. Чайковського - звичайно, по слуху, не по нотах.

Побачивши музичний талант доньки, Костянтин Іванович вирішив віддати Ірину вчитися музиці за класом фортепіано. Вона вступила до Центральної музичної школи при Московській консерваторії, але через раптову хворобу вчитися їй там не довелося. Пізніше, щоб надолужити втрачене, Ірина вступила до школи імені Гнесіних. Її першим педагогом з фортепіано була Ольга Олександрівна Голубєва. Через півтора роки Ірина перейшла до Ольги Фабіанівни Гнесиної. Паралельно із заняттями на фортепіано співала у хорі музичної школи.

Вперше оцінку свого голосу я дізналася на уроці сольфеджіо від педагога П.Г. Козлова. Ми співали завдання, але хтось із нашого гурту при цьому фальшивив. Щоб перевірити, хто це робить, Павло Геннадійович попросив кожного учня заспівати окремо. Дійшла черга до мене. Від збентеження та страху, що треба співати одній, я буквально зіщулилася. Хоча я заспівала інтонаційно чисто, але так хвилювалася, що голос звучав не по-дитячому, а майже по-дорослому. Педагог став уважно та зацікавлено прислухатися. Хлопчаки, які теж почули в моєму голосі щось незвичайне, засміялися: "Нарешті знайшли фальшивого". Але Павло Геннадійович різко перервав їхню веселість: "Дарма смієтеся! Адже в неї голос! Можливо, вона буде знаменитою співачкою".

Однак у сім'ї не було сумнівів: майбутнє Ірини – архітектура. У 1941 році вона закінчила 9-й клас, але почалася війна, яка багато в чому вплинула на вибір професії. Восени родина евакуювалася до Ташкента. У 1942 році, закінчивши в Ташкенті школу, Ірина вступила до Архітектурного інституту (МАРХІ), який також знаходився в евакуації в Ташкенті. Іспит з малюнку та креслення Ірина склала з оцінкою "відмінно №1".

Найкращі дні

Вибір моєї майбутньої професіїбув зумовлений ще Москві. Коли до нас у гості приходили татові друзі-будівельники, то, дивлячись на мене, часто казали: "Яка серйозна у вас донька! Напевно, вона стане архітектором".

Я тоді справді виглядала суворо: носила товсту косу, була підтягнутою, завжди із серйозним виразом обличчя. Мені дуже лестила така думка дорослих, тим більше, що це збігалося з моїми планами - я захоплювалася роботами знаменитих жінок-скульпторів А.С. Голубкіної та В.І. Мухіною і мріяла бути скульптором чи архітектором. І це було просто щасливим збігом, що Архітектурний інститут опинився у Ташкенті зовсім поряд із нашим будинком.

У Ташкенті Ірина Архіпова відновила заняття музикою, і там же, в Архітектурному інституті відбулося її перше публічний виступ. Ірина виконала романс Поліни. Виступ виявився не надто вдалим - підвело сильне хвилювання. 1944 року, коли інститут повернувся з евакуації до Москви, вона наважилася виступити ще раз. Згодом ці концерти стали невід'ємною частиною її студентського життя.

Часто, відповідаючи на запитання, як вона стала співачкою, Ірина Костянтинівна каже: "Закінчила Архітектурний інститут". Нелогічність такої відповіді суто зовнішня, оскільки Архітектурний інститут, крім широкої освіти, ерудиції, кругозору, уявлення та відчуття простору, почуття стилю, форми, композиції, давав і досить серйозне музичне виховання. У стінах інституту музика мала велику повагу. І педагоги, і студенти були затятими театралами.

У 1945 році "батько архітектури", знаменитий академік Іван Владиславович Жолтовський запросив Надію Матвіївну Малишеву в МАРХІ вести вокальний гурток, до якого і вступила Ірина Архіпова. До цього Надія Матвіївна працювала концертмейстером у відомого вокального педагога Г. Адена. З цього моменту розпочалася нова смуга у житті Ірини, яка привела її до оперного театру та на концертну сцену. Саме з цього моменту і розпочинається її творча (співоча) біографія.

Надія Матвіївна з самого початку підводила мене до правильного трактування творів, вчила відчувати форму, роз'яснювала підтекст, підказувала, за допомогою яких прийомів можна досягти високого художнього результату. У нашому гуртку все оцінювалося за найвищими мірками справжнього мистецтва. Мій репертуар швидко збільшувався, Надія Матвіївна була задоволена мною, але при цьому скупа на похвали. Тому для мене було великою радістю дізнатися, що вона сказала про мене: "З Ірою можна говорити однією мовою - мовою Шаляпіна та Станіславського!"

У вокальному гуртку розпочалося серйозне знайомство майбутньої співачки з романсовою та оперною літературою. Цікаво, що під час занять над Хабанерою з опери "Кармен" Ж.Бізе Н.М.Малишева запропонувала своє трактування образу Кармен - чистого, вільного, дикого, - яке знайшло відгук у душі Ірини і згодом стало наріжним каменем у виконанні всієї партії. За кілька місяців після початку занять відбулися її перші вокальні вечори в архітектурному.

Займаючись співом, роблячи успіхи у концертах вокального гуртка та її вечорах, І.К. Архипова продовжувала готуватися до роботи архітектора і наполегливо працювала над дипломним проектом під керівництвом професора М.О. Барщ, викладачів Г.Д. Костянтиновського, Н.П. Сукоянця та архітектора Л.С. Заліський.

Для свого диплому я обрала не зовсім звичайну тему – проектування пам'ятника-музею на честь полеглих у Великій Вітчизняної війниу місті Ставрополі. Незвичайність була не в темі - минуло лише три роки після закінчення війни, і пам'ять про загиблих була дуже свіжа, а спорудження пам'ятників на їхню честь було більш ніж актуальним. Незвичайним було запропоноване мною рішення - звести на піднесеному місці в парку, у самому центрі Ставрополя монумент у вигляді своєрідного пантеону. На той час це було нове: відразу після війни пам'ятників-пантеонів ще ніхто не будував. Це потім вони почали з'являтися в різних місцях нашої країни - досить назвати знаменитий ансамбль на кургані Мамаєва у Волгограді або відкритий зовсім недавно меморіальний комплекс на Поклонній горі в Москві.

У самому місті Ставрополі я не була, але мені, як і іншим дипломникам, надали всі необхідні матеріали – фотографії, плани, літературу – тому я добре уявляла те місце, де пропонувала встановити пам'ятник. За моїм проектом він мав стояти на Комсомольській гірці – це найвище місце у парку, яке я хотіла увінчати якоюсь вертикаллю. І цією зоровою домінантою мав стати пам'ятник-музей, зведений у вигляді ротонди з колонами. Усередині ротонди я намітила розмістити музей Слави з скульптурними зображеннямигероїв, з вибитими на стінах прізвищами полеглих. До цієї ротонди мали сходитися алеї парку, детальне планування якого (і прилеглої до нього місцевості) я теж зробила.

Зараз, через багато років, я розумію, що тоді ще зовсім молодий архітектор, я інтуїтивно відчула і спробувала в міру своїх сил висловити те, що згодом стало характерним для нашої монументальної архітектури.

Донедавна я була впевнена, що мій дипломний проект зник десь в архівах інституту або зовсім зник (адже минуло майже півстоліття!). Але якийсь час тому мені зателефонували та повідомили, що в інституті організували виставку робіт архітекторів, яким довелося жити, вчитися та працювати в епоху тоталітаризму – з 1938 по 1948 рік – і що на виставці експонується і мій дипломний проект. Пізніше на одному з моїх вечорів у залі Будинку архітектора, які я організую регулярно, виступив ректор Архітектурного інституту і повідомив, що німецькі та японські архітектори, що побували на виставці, зацікавилися деякими проектами для запланованих ними виставок в інших країнах. Серед відібраних робіт виявився і мій проект.

Захистивши на "відмінно" диплом та успішно закінчивши інститут, у 1948 році Ірина Архіпова отримала призначення на роботу в архітектурно-проектну майстерню "Воєнпроекту", де вона займалася проектуванням житлових будинків на Ярославському шосе. У цей час у майстерні Палацу Рад група архітекторів під керівництвом Л.В. Руднєва вела проектування комплексу Московського Державного університетуімені М.В. Ломоносова на Воробйових горах. Проектування службових будівель комплексу було передано Л.В. Рудньовим "Воєнпроекту", з яких гараж, друкарня та хімічна лабораторіябули доручені Ірині Архиповій, і ця робота була успішно виконана нею. Архітектор Ірина Архіпова – автор проекту будівлі Московського фінансового інституту на проспекті Миру.

У тому ж 1948 році, дізнавшись, що в Московській консерваторії відкрилося вечірнє відділення, Ірина, продовжуючи працювати архітектором, вступила на перший курс до класу. Народного артистаРРФСР Леоніда Пилиповича Савранського.

У березні 1951 року студентка 3-го курсу Московської консерваторії та архітектор "Воєнпроекту" Міністерства оборони Ірина Архіпова дебютувала на московському радіо для Італії. Вона розповіла слухачам про свою родину, виконала гімн Молінеллі та російську народну пісню "Ох, боргу ти, ніч".

До 5-го курсу стало очевидним, що потрібно остаточно визначатися з професією. До занять у консерваторії додалися вистави в оперній студії, робота над камерним репертуаром, участь у концертах. Ірина Архіпова вирішила взяти річну відпустку власним коштом, перейти на денне відділення, закінчити консерваторію і там подивитися, що вийде. Вийшло так, що до архітектури Ірина Архіпова так більше і не повернулася.

Під час роботи над дипломною програмою, до якої було включено арію з "Меси" І.С. Баха, Ірина Архіпова репетирувала у Великому залі консерваторії з Гаррі Гродбергом, який грав на знаменитому органі. З того часу в біографії професійної співачки з'явилася лінія органної музики. Вона співала згодом з органістом М. Ройзманом, І. Браудо, П. Сіповієксом, О. Цинтинем, О. Янченком. Виступала в органних залах філармоній Мінська, Москви, Ленінграда, Києва, Кишинева, Свердловська та багатьох інших міст нашої країни. Записала платівку органної музики у знаменитому Домському соборі у Ризі, Кафедральному Зборі Вільнюса, польському костелі у Києві тощо.

Блискуче виступивши на дипломному концерті та з відзнакою склавши Державні іспити, Ірина Архіпова вступила до аспірантури, але на пробі до трупи Великого театру вона не сподобалась і її не взяли. В аспірантурі вона займалася насамперед у класі Ф.С. Петрової, потім камерним співом - в А.В. Доливо, і всі ці роки вона не поривала з Н.М. Малишева.

Ще під час занять у консерваторії всі були переконані, що Ірині Архиповій судилося стати насамперед. оперною співачкою. У її репертуарі вже стояли складні оперні партії. Її нерідко запрошували взяти участь у найпрестижніших концертах за участю визнаних майстрів-вокалістів. 1 березня 1954 року Ірина Архіпова взяла участь у концерті у Червонопрапорному залі ЦДСА, де виступала разом із І.С. Козловським, А.П. Огнівцевим, Л.А. Русланова, А.П. Зуєва, В.А. Поповим. У квітні 1954 року Ірину Архіпову запросили взяти участь у комедії "Міщанин у дворянстві", яку привіз до СРСР паризький театр "Комеді франсез". Вона з успіхом заспівала всі спектаклі у Москві та Ленінграді французькою мовою і знову пробувалась у Великий театр, але її знову не взяли.

Якось Леонід Пилипович Савранський, якому вже набридло терпіти, що голос його учениці все ще залишається незатребуваним (він обурювався: "Не можу бачити, що ви не співаєте! Куди це годиться?") повів мене до Г.М. Комісаржевському, старому театральному діячеві, відомому ще до революції імпресаріо Я заспівала йому кілька речей. Він відразу при нас телефоном продиктував телеграму в Свердловськ, директору оперного театру М.Є. Ганеліну: "Висока, струнка, цікава, музична, з повним діапазоном, стільки років..." Тобто повна характеристика.

Незабаром надійшла відповідь: Ганелін пропонував мені приїхати для прослуховування. Я не поїхала – вирішила продовжувати навчання в аспірантурі. За два-три місяці в Москві з'явилася режисерка Свердловського театру Наталія Баранцева. Вона мене послухала і теж запитала: "Приїдете чи викладатимете?" Я відповіла: "Ще не знаю".

Наприкінці театрального сезону до Москви приїхав сам М.Є. Ганелін. Прослухав мене і сказав: "Даю вам дебют!" Без жодних спроб... Повернувшись до Свердловська, він тут же вислав мені гроші, "підйомні", щоб я могла виїхати. Розрахував усе правильно: отримавши гроші, я вже не зможу відмовитися – таки у мене тепер перед ним з'явилися зобов'язання. І я прийняла остаточне рішення – їду до Свердловська! Тим більше, що театр там завжди славився хорошим професійним рівнем, тоді співав там знаменитий бас Борис Штоколов. Це щось означало.

1954 року Ірина Архіпова перевелася на заочне відділення аспірантури вокального факультету та поїхала до Свердловська, де пропрацювала всю зиму в театрі опери та балету. У 1955 році вона здобула перемогу на міжнародному конкурсі вокалістів на V Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Варшаві, який закінчився концертом переможців у Кремлі і на якому хтось із урядовців запитав: "Чому Архіпова не у Великому?". Після фестивалю розпочалося поточне життя солістки свердловської опери. Ірина Архіпова взяла участь у заключному гастрольному концерті театру, який проходив у Ростові-на-Дону, а потім виїхала разом із ним до Кисловодська і почала готувати партію Кармен, у якій невдовзі з успіхом і виступила.

Одночасно в І.Архіповій почалася і "ленінградська лінія".

28 січня 1956 року відбувся її перший гастрольний концертний виступ – концерт із творів Р. Шумана у Малій залі філармонії у Ленінграді. Через два дні співачка з успіхом дебютувала у "Царській нареченій" у Малому оперному театрі. Після цих концертів Ірині Архиповій пропонували залишитися в Ленінграді, але її несподівано для неї самою наказом Міністерства культури СРСР перевели до Великого театру.

1 березня 1956 року Ірина Архіпова приступила до роботи у Великому, а через місяць, 1 квітня, відбувся її дебют - з величезним успіхом вона виконала партію Кармен. Її партнером у першій "Кармені" був болгарський співак Любомир Бодуров. Партію Мікаели співала О.В. Шумська, диригував В.В. Небольсін.

Від дебютної вистави у Великому театрі пам'ять зберегла почуття якогось незвичайного страху. Але це був цілком виправданий, природний жах перед виходом на знамениту сцену, поки мені незнайому. Це був "разовий" страх - як я заспіваю? Як прийме мене публіка, якою я теж була поки що незнайома?

За своєю тодішньою недосвідченістю я не знала, що боятися треба було не просто першого виходу на сцену Великого, а першої появи на ній саме в партії Кармен. Я не думала тоді, що це винятковий випадок: вперше у Великому та одразу у головної ролі! Мої думки тоді були зайняті одним - добре заспівати виставу.

Я щороку намагаюся якось відзначити той свій дебют: у цей "несерйозний" день співаю, якщо вдається, спектакль у Великому театрі чи влаштовую на його сцені творчий вечір. У 1996 році мені вдалося відзначити і 40-річчя мого приходу до Великого театру: саме 1 березня 1996 року було підписано договір на видання книги моїх спогадів "Музика життя". Ось такий збіг. Сподіваюся, що воно виявилося щасливим.

У грудні 1956 року на сцені Великого театру Ірина Архіпова заспівала Амнеріс ("Аїда" Дж.Верді). Потім наслідували "Війна і мир" (Елен), "Фальстаф" (Мег) у постановці Б.А. Покровського. Величезною честю та задоволенням вважала Ірина Архіпова співати у концертах, де диригував А.Ш. Мелік-Пашаєв. З його смертю закінчився великий та важливий етап артистичного життя співачки. Вона здобула величезний творчий багаж від натхненного майстра. Він багато в чому визначив її творчу долю, бо вже спочатку заклав у ній міцний фундамент, заснований на вимогливості, смаку, музичності.

У 1958 році у Великому театрі здійснювалася постановка найважчої опери чеського композитора Л. Яначека "Її падчерка" ("Єнуфа"). Музичним керівником та диригентом постановки був головний диригент Празької опери Зденек Халабала. Режисером-постановником був режисер із оперного театру міста Брно (Чехословаччина) Лінгарт. Ірина Архіпова виконала найскладнішу партію Дячихи (Костелнички).

Хоча для постановки опери до Москви з Брно приїхав режисер, диригента Халабалу теж можна було назвати не просто музичним керівником, а й повноправним постановником: весь музичний, ритмічний малюнок, виписаний композитором, Зденек Антонович (так ми називали його на російську манеру) перевів у драматургічне дія. У своїх мізансценах він йшов від музики. Наприклад, у партії Штеви багато пауз, і Халабала пояснив чому: Штева боявся гнівної старої Дячихи і від страху заїкався. Коли ці та інші особливості партитури опери пояснили співакам, все ставало на свої місця і було зрозуміло.

Працював Зденек Антонович настільки цікаво, що я незабаром почала ставитися до незнайомого мені раніше музичного матеріалуз меншим страхом, а потім так захопилася цією партією, що не обмежувалася лише власними репетиціями з Халабалою, а залишалася й на інших, щоби бачити, як він працює з виконавцями. Спостерігаючи його в цей час, я могла застосовувати і до себе всі його вимоги і поради, які він давав моїм партнерам.

Іншим яскравим прикладом того, як треба працювати на сцені, став для Архипової С.Я. Лемєшів. Під його керівництвом вона брала участь у постановці "Вертера". Вистави йшли з великим успіхом, не кажучи вже про те, який тріумф був на виставах самого С.Я. Лемешєва – Вертера. Саме в нього навчилася співачка віддавати всі сили та всі помисли роботі над образом, над оперою.

У травні 1959 року Ірина Архіпова вперше виконала одну з своїх улюблених ролей - партію Марфи в "Хованщині" М.П. Мусоргського.

Кульмінацією першого етапу артистичного життя І.К. Архиповою став червень 1959 року, коли у Радянському Союзі відбулися гастролі знаменитого італійського тенора Маріо дель Монако. Він був першим італійським оперним співаком на радянській сцені. Його приїзд став величезною подією, а успіх Кармен за його участю був неймовірним.

Зал вітав нас стоячи. Не пам'ятаю, скільки разів ми виходили на поклони. Маріо цілував мені руки, у мене з очей текли сльози – від радості? Від напруги? Від щастя? Не знаю... Артисти хору підняли Маріо і понесли його на руках зі сцени в артистичну. Такої честі свого часу було удостоєно лише Ф.І. Шаляпін. Маріо, теж радісний, щасливий, сказав тоді: "Я двадцять років співаю на сцені. За цей час я знав багатьох Кармен, але лише три з них залишилися в моїй пам'яті. Це Джоанна Педерціні, Райз Стівенс та Ірина Архіпова".

Вийти на вулицю виявилося непросто – нескінченні овації москвичів, які побачили очікуване диво, перекинулися за стіни театру, який оточив величезний натовп. У ній були і ті, що щойно вийшли із зали, і не потрапили на спектакль, і ті, хто дивився трансляцію по телебаченню і встиг приїхати до Великого.

Я не вважала себе знаменитою і вважала, що без гриму та костюма мене ніхто не впізнає біля службового під'їзду, і я можу вийти з театру абсолютно спокійно. Але московська публіка вміє кохати! Мене відразу оточили, говорили найдобріші слова, дякували. Не пам'ятаю, скільки я тоді підписала автографів... Вперше так багато в житті...

Грандіозний успіх "Кармен" у Москві відкрив перед Іриною Архіповою двері на світову оперну сцену та приніс співачці світовий успіх. Завдяки теле- та радіотрансляції цієї вистави на всю Європу вона отримала численні запрошення з-за кордону. Під час гастролей у Будапешті вона вперше виконала Кармен італійською. Її партнером, у ролі Хозе, був талановитий співакта актор Йожеф Шіманді. А попереду слід співати з Маріо дель Монако в Італії! У грудні 1960 року " Кармен " йшла у Неаполі, а січні 1961 року - у Римі. Тут їй супроводжував не просто успіх – тріумф! Він став свідченням того, що талант Ірини Архіпової отримав визнання на батьківщині найкращої у світі вокальної школи, а дель Монако визнав Ірину Архіпову найкращою із сучасних Кармен.

Ти - моє захоплення, моя мука,

Ти осяяла щастям життя моє...

Моя Кармен...

Так звертається до Кармен закоханий Хозе у своїй знаменитій арії з другого акту, або, як її ще називають, "арії з квіткою".

Я теж з повним правом можу повторити ці слова зізнання своїй героїні. І хоча не можна сказати, що робота над цією роллю була моєю мукою, але давалася мені моя Кармен не відразу і не просто, а після багатьох сумнівів і пошуків свого бачення, свого розуміння цього персонажа дуже популярної опери Бізе і не менш популярної новели Меріме. Проте безперечно, що виконання цієї партії справило вирішальний вплив на всю мою подальшу творчу долю. Кармен справді осяяло моє життя, оскільки з ним пов'язані дуже яскраві враження від перших років моєї роботи в театрі. Ця партія відкрила мені дорогу у великий світ: завдяки їй я здобула перше справжнє визнання і в себе на батьківщині та в інших країнах.

Гастролі в Італії мали величезне значення для вітчизняного мистецтва. Це були перші в історії радянського оперного мистецтва виступи російської співачки та її участь у постановках на італійській оперній сцені. З іншого боку, Ірина Архіпова виступила у Римі з вечором російських романсів. Результатом цих гастролей стало підписання директором "Ла Скала", доктором Антоніо Гірингеллі та послом СРСР в Італії С.П. Козирєвим документа-контракту про перше стажування молодих радянських співаків в Італії. Незабаром туди поїхали Т. Мілашкіна, Л. Нікітіна, А. Ведерніков, Н. Андгуладзе, Є. Кібкало.

Зростала популярність Ірини Архіпової і на батьківщині. У листопаді 1961 року відбувся перший сольний концерт у Колонному залі Будинку союзів. У його програмі - класична музика. І. Архіпова вирішила виконувати іспанський романс Шапоріна "Прохолодою ніч дихнула" і відчула, що твір радянського композиторазайняло рівноправне місце поряд із прославленою класикою.

Восени 1963 проходила робота над першою оперою, яка призначалася для сцени щойно відкритого Кремлівського Палацу з'їздів - "Дон Карлос" Дж. Верді. Ірині Архипової була доручена партія Еболі. Для постановки був запрошений болгарський диригент Асен Найденов, який сказав потім: "Ірина Архіпова має не тільки велике самовладання, почуття міри та акторську майстерність, а й величезну музичність, відмінну пам'ять і яскравий артистизм. Я знаю двох співачок, які впоралися блискуче з цією найважчою. партією, - Олена Ніколаї та Ірина Архіпова".

У травні-червні 1963 року відбулася поїздка Ірини Архіпової до Японії, де вона провела 14 сольних концертівпо всій країні, а в 1964 році на гастролях Великого театру в Мілані, в "Ла Скала", Ірина Архіпова блискуче виступила в партіях: Марина Мнішек ("Борис Годунов"), Поліна ("Пікова дама") та Елен Безухова ("Війна" і світ"). Того ж року І. Архіпова здійснила свою першу поїздку до США. У Нью-Йорку вона познайомилася з піаністом Джоном Вустманом, з яким вона досі залишається у справжній творчій дружбі. З ним співачка неодноразово гастролювала у США, Європі, зокрема, співала разом із ним один із концертів у залі "Плейель" у Парижі. 1970 року під час третього туру конкурсу імені П.І. Чайковського Ірина Архіпова та Джон Вустман записали на фірмі "Мелодія" платівку з творів С. Рахманінова та цикл М.П. Мусоргського "Пісні та танці смерті". Ця платівка отримала Гран-прі "Золотий Орфей" у Парижі.

1967 року Ірина Архіпова прийняла пропозицію взяти участь у постановці "Хованщини" М.П. Мусоргського у знаменитому "Ла Скала", ставши першою російською співачкою, яка отримала запрошення брати участь у постановці вистави за кордоном. Партію Марфи у прем'єрних спектаклях Ірина Архіпова виконувала італійською. Партію Івана Хованського виконав знаменитий болгарський бас Микола Гяуров.

Повернувшись до Москви після своїх перших міланських гастролей, я незабаром отримала від доктора Антоніо Гірінгеллі, директора театру "Ла Скала", дуже теплий лист: "Дорога синьйора Ірина, хочу висловити Вам від імені театру та від себе особисто велике визнання за Вашу участь у виставах "Хованщини". Як друк, так і публіка високо оцінили Ваше найтонше мистецтво актриси та Ваш прекрасний голос. Висловлюю своє гаряче бажання бачити Ваш виступ у "Ла Скала" також в італійських операх, зокрема в операх "Дон Карлос" та "Аїда" ". Перша з цих двох опер передбачається наприкінці наступного року. Я не сповільню повідомити Вам можливі дати і, природно, просити Вашої співпраці та участі. 18 травня 1967 року, Мілан". Але вже менше ніж через рік після "Хованщини", наприкінці 1967 року, я знову була в Мілані - брала участь у постановці іншої опери М.П. Мусоргського – "Борис Годунов". І знову зустрілася з Миколою Гяуровим, який чудово співав царя Бориса.

1969 року - знову гастролі в США, знову "Карнегі-Холл" у Нью-Йорку. Тут Ірина Архіпова співала французькою сцени з "Кармен". 1970 року співачка отримала запрошення в оперу Сан-Франциско на "Аїду". На одній із спектаклів був присутній Лучано Паваротті, який запросив співачку на "Фаворитку" Доніцетті у Болоньї.

У серпні 1970 року Ірина Архіпова, співаючи на гастролях Великого театру СРСР у Канаді на "Експо-70" Марину Мнішек, Поліну в "Піковій дамі" та кілька концертів, відлетіла до Риги, де дебютувала в партії Азучени в опері "Трубадур". У жовтні того ж року Архипова брала участь у постановці "Трубадура" в Нансі у Франції, після чого була занесена до "Золотої книги" театру і отримала контракт на "Аїду" в Руані та Бордо і на постановку "Трубадура" в Оранжі. Ця постановка відбулася влітку 1972 року у рамках Міжнародного оперного фестивалю.

Без жодного перебільшення можу сказати, що свій виступ у "Трубадурі" на сцені давньоримського амфітеатру часів імператора Августа я вважаю найсильнішим враженням у моєму артистичному житті, значною віхою у своїй творчій долі.

Враження від огляду амфітеатру в Оранжі було приголомшливим. Він викликав у мене одночасно і захоплення та переляк: гігантська чаша, на сходах якої, що розходяться вгору і в сторони і кілька зруйнованих за минулі тисячоліття, може розміститися до восьми тисяч глядачів; безліч арок у величезній стіні, що сягає сорока метрів; в одній з них - статуя імператора Августа, що збереглася, хоч і напівзруйнована... Це було колись місцем для розваг римських солдатів. Наразі тут ставляться оперні спектаклі.

Звичайно, перед виходом на таку незвичайну для себе сцену, де я мав співати в оточенні видатних виконавців, я хвилювалася, але не чекала такого успіху, такого незвичайного захоплення публіки. І не лише у неї. Для мене, яка пережила незадовго перед тим неприємні моменти у своєму "рідному" театрі, було дуже важливо, що інтерес та оцінка мого прочитання образу Азучени отримав у Франції такий високий резонанс, газети якої називали наш дует з Монтсеррат Кабальє так: "Тріумф Кабальє! Коронація Архіповій!"

Французька газета "Комба" тоді писала: "Ця вистава закінчилася тріумфом двох дам! Монтсеррат Кабальє та Ірина Архіпова - поза конкуренцією. Вони єдині і неповторні у своєму роді. Завдяки фестивалю в Оранжі нам випало щастя бачити відразу двох "священних ідолів", заслужених відгук публіки". Крім преси, інтерес до постановки "Трубадура" на сцені величезного античного амфітеатру виявили і французькі кінематографісти, які зняли цілий фільм, присвячений історичній постановці опери. (Щоправда, у нашій країні його так і не побачили).

Ще одним чудовим враженням від фестивалю на півдні Франції стало для мене знайомство з Монтсерратом Кабальє. Ця уславлена ​​співачка за всіх часів нашої спільної роботи над "Трубадуром" поводилася дуже гідно - без будь-яких "примадонських сплесків". Більше того, вона була дуже уважною до своїх партнерів, нікого не пригнічувала своєю славою, а була спокійна, доброзичлива. Її поведінка вкотре підтверджувала, що Великому артисту нема чого займатися "викрутасами" - за нього каже його величність Мистецтво. До мене Монтсеррат ставилася не просто добре - у Лондоні, де ми з нею зустрілися через три роки, і знову в "Трубадурі", вона навіть привела до мене свого імпресаріо і сказала, що кращої Азученої, ніж Архіпова, вона не чула за весь час своїх виступів. Оцінка колеги такого рангу коштує багато чого.

Лондонський дебют 1975 року, де знову І. Архіпова з величезним успіхом співала разом із М. Кабальє в "Трубадурі", виявився не менш успішним, і преса була численною та захопленою. Після цього виступи гастролі у Англії стали регулярними. Вистави, фестивалі, концерти. Саме на цих гастролях у Ірини Архіпової відбулася зустріч із чудовим італійським диригентом Рікардо Мутті. Важливими для себе співачка вважає камерні програми, що включають романси Метнера, Танєєва, Прокоф'єва, Шапоріна, Свиридова, тому успіх, який випав на їхню частку в Англії, їй особливо дорогий. Одна із статей, що є відгуком на концерти у вересні 1986 року, була озаглавлена ​​"Чарівне меццо". "...Вона подарувала Лондону незабутні моменти співацького мистецтва, чарівні та прекрасні звуки голосу, одного з найкращих голосів у Останніми роками...Архіпова чудово володіє своїм голосом, його безмежними емоційними можливостями: від тихого шепоту до крику розпачу та наказу. Вона може приголомшувати великим звучанням, але її основна мета - служити музиці з повною свободою, безмежною музичністю та смаком... перевагою, що дає співоче дихання, підкріплене майстерністю, - справжнє бельканто.

"Архіпова змогла оживити в нашій пам'яті велич Марії Каллас, обдарувавши нас одночасно двома неповторними годинами музики, які схвилювали нас" - так писала преса після концерту пам'яті Марії Каллас на сцені "Ірода-Аттика", який відбувся в рамках вересневих гастролей Ірини Архипової (1983).

Розповіді про людей, яких Ірині Архиповій пощастило зустрічати в житті, знати по спільної роботина сцені можуть бути нескінченно довгими. Це з диригентом Б.Э. Хайкіним, режисерами І.М. Тумановим, Б.А. Покровським, Г.П. Ансімовим; чудовими співаками А.А. Ейзеном, П.Г. Лісіціаном, З.І. Анджапарідзе, наступним поколінням співаків, яких підтримувала на початку їхнього оперного шляху, які пізніше стали партнерами І.К. Архиповою. Багатьох із них співачка вивела, що називається, за руку на європейські та інші сцени.

Глибоке та серйозне знайомство Ірини Архипової з новими творами почалося ще у консерваторії, в аспірантурі. Кантатою "Слово матері" на вірші Юліуса Фучика, виконаної в консерваторії студентським оркестром під керівництвом молодого Альгіса Жюрайтіса, вона відкрила у своїй творчості напрямок ораторіально-кантатних форм. Через три десятиліття, під час виступу на радіо разом із В.І. Федосєєвим, вона повторила цю кантату.

Потім була робота із С.С. Прокоф'євим: кантата "Олександр Невський", ораторія "Іван Грозний", опера "Війна та мир", "Повість про справжню людину", його сатиричні пісні.

З музикою Родіона Щедріна і з ним особисто співачка познайомилася при підготовці опери "Не лише кохання" на сцені Великого театру, а 1962 року цією виставою диригував Є.В. Світланів. З композитором О.М. Холміновим зустрілася, коли він написав пісню Матері для гала-концерту, присвяченого 40-річчю ВЛКСМ, а пізніше - у роботі над образом комісара в "Оптимістичній трагедії", яку композитор писав у розрахунку на Ірину Архіпову.

На жаль, з великим Георгієм Васильовичем Свиридовим по-справжньому творчо співачка зустрілася пізно, але почавши працювати, вже більше не могла відійти від композитора, від його музики - оригінальної, глибокої, сучасної. Г.В. Свиридов говорив: "Ірина Костянтинівна - артистка не тільки великого почуття та тонкого інтелекту. Вона добре відчуває природу поетичної мови, має чудове почуття музичної форми, пропорцію мистецтва..."

Світла, незабутня подія – знайомство з грузинським композитором Отаром Тактакішвілі, яке перейшло у багаторічну творчу дружбу.

Є в мене вдома одна "неархівна" річ, яка постійно нагадує мені про різні події та людей. Це поважного віку лляна скатертина, на якій мною вишиті автографи, залишені в різний часбагатьма визначними діячами культури, з якими мені довелося зустрічатися, бути знайомою, працювати чи дружити...

Ідея збирати автографи на скатертині належить не мені. У 50-х роках, коли я тільки-но прийшла працювати у Великий театр, у приймальні нашого директора працювала літня секретарка - вона була одним із найстаріших працівників театру. Ось вона й збирала та вишивала такі підписи. Хоча я була ще молодою співачкою, вона звернулася до мене з проханням розписатися на її скатертині. Пам'ятаю, як я була дещо здивована цим, але й задоволена. Ідея мені так сподобалася, що я теж вирішила збирати автографи чудових людей, із якими мене зведе доля.

Першими, хто залишив свої підписи на моїй скатертині, були мої колеги з Великого театру – співачки Марія Максакова, Марія Звездіна, Кіра Леонова, Тамара Мілашкіна, Лариса Нікітіна... Зі співаків, з якими я часто виходила на сцену Великого, для мене розписалися Іван Петров, Зураб Анджапарідзе, Владислав П'явко... Є в мене автографи і наших видатних артистів балету – Майї Плісецької та Володимира Васильєва. Вишиті на скатертині та підписи багатьох великих музикантів - Давида Ойстраха, Еміля Гілельса, Леоніда Когана, Євгена Мравінського...

Скатертина їздила зі мною по всьому світу у спеціальному мішечку для рукоділля. Вона й досі працює.

У 1966 році Ірину Архіпову запросили взяти участь як член журі Конкурсу імені П.І. Чайковського, а вже з 1967 року вона є беззмінним головою журі Конкурсу імені М.І. Глінки. З того часу вона регулярно бере участь у багатьох престижних конкурсах світу, у тому числі: "Вердіївські голоси" та імені Маріо дель Монако в Італії, конкурс Королеви Єлизавети в Бельгії, імені Марії Каллас у Греції, імені Франсіско Віньяса в Іспанії, вокального конкурсуу Парижі, вокального конкурсу у Мюнхені. З 1974 року (крім 1994 року) вона є беззмінним головою журі Конкурсу імені П.І. Чайковського у розділі " сольний спів 1997 року на запрошення Президента Азербайджану Гейдара Алієва та міністра культури Азербайджану Палада Бюль-Бюль Огли Ірина Архіпова очолила журі Конкурсу імені Бюль-Бюля, організованого до 100-річчя від дня народження цього видатного азербайджанського співака.

З 1986 року І.К. Архіпова очолює Всесоюзне музичне суспільство, наприкінці 1990 року перетворене на Міжнародний Союз музичних діячів. Ірина Костянтинівна бере участь у багатьох міжнародних конгресах та симпозіумах громадських та державних організаційз глобальних проблем людства. У сфері її щоденних турбот та інтересів найрізноманітніші питання, аж до курйозів. Не без участі вдалося зберегти для Москви знаменитий Пташиний ринок, організувати виступ молодих співаків - лауреатів Конкурсу імені М.І. Глінки, "вибити" Колонна зала для проведення Міжнародного Конкурсу імені П.І. Чайковського.

У 1993 році в Москві був організований Фонд Ірини Архіпової, який займається підтримкою та пропагандою молодих музикантів-виконавців, у тому числі співаків.

Ірина Костянтинівна Архіпова – унікальне явище на світовій оперній сцені. Вона – Народна артистка СРСР (1966), Герой Соціалістичної Праці (1985), лауреат Ленінської премії (1978), Державної премії Росії (1997) за просвітництво, премії та медалі імені С.В. Рахманінова, премії Мерії Москви в галузі літератури та мистецтва за видатний внесок у художню культуру Москви та Росії (2000), Російської премії "Каста-Діва" "За благородне служіння опері" (1999), Міжнародної преміїФонду Святого Всехвального апостола Андрія Первозванного (2000). Нагороджена трьома орденами Леніна (1972, 1976, 1985), орденом Трудового Червоного Прапора (1971), орденом "За заслуги перед Вітчизною" II ступеня (2000), орденом Російської Православної Церкви Святої рівноапостольної княгині Молдова, 2000), орденськими знаками "Хрест Святого Михайла Тверського" (2000), "За милосердя та благодійність" (2000), "За заслуги перед культурою Польщі", Святого Луки за підтримку культури Ярославської області, Пам'ятним знаком "Золотий Аполлон" багаторічне подвижницьке служіння російському музичному мистецтву (1998), медаллю імені О.С. Пушкіна (1999), багатьма іншими вітчизняними та зарубіжними медалями. Їй надано звання Народної артистки Республіки Киргизстан, Народної артистки Республіки Башкортостан (1994), Заслуженої артистки Удмуртії, титул "Маестра ДельАрте" (Молдова).

Ірина Архіпова є професором Московської державної консерваторії імені П.І. Чайковського (1984), дійсним членом та віце-президентом Міжнародної Академії творчості та російської секції Міжнародної Академії наук, президентом Міжнародного Союзу музичних діячів (1986) та Фонду Ірини Архіпової (1993), Почесним доктором Національної академії музики9 Молдови президентом Товариства дружби "Росія – Узбекистан".

І.К. Архипова обиралася депутатом Верховної Ради СРСР (1962-1966), народним депутатомСРСР. Вона - володарка титулів: "Людина року" (Російський біографічний інститут, 1993), "Людина століття" (Міжнародний Біографічний Центр Кембріджа, 1993), "Богиня мистецтв" (1995), Лауреат всесвітнього призу мистецтв "Діамант" Менеджмент "Інтернешнл". У 1995 році Інститут теоретичної астрономії Російської Академії наук надав ім'я Архіповій малій планеті № 4424.

Я з упевненістю можу назвати своє життя щасливим. Я була щаслива своїми батьками, своїми близькими, своїми друзями, щаслива своїми вчителями та учнями. Я все життя займалася улюбленою справою, об'їздила майже весь світ, зустрічалася з багатьма визначними особистостями, мала можливість ділитися з людьми тим, чим обдарувала мене природа, відчувати любов і вдячність своїх слухачів і відчувати, що моє мистецтво потрібне багатьом. Адже це так важливо кожному з нас - знати про свою потребу.

Як тільки не називали минуле ХХ століття - і електронним, і космічним... Нострадамус у своїх загадкових "Центуріях" передбачав, що він буде "залізним", "кривавим"... Яким би воно не було, це - наше століття, той , В якому нам випало жити, і іншого часу для нас не було. Важливо, що ти зробив у відведений тобі на цій землі час. І що ти залишив після себе...