Музичні твори людина та природа. Подорож у світ краси природи, поезії та музики

Природа у музиці, музика у природі. Стаття

Опис матеріалу.Пропоную вам статтю про зображення природи у музиці. Який океан звуків оточує нас: спів птахів, шелест листя, шум дощу, гуркіт хвиль. Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, ми, слухачі, їх представляти. Цей матеріал буде корисним музичним керівникам, вихователям, педагогам дошкільних закладів як консультацію.

Звучаючий світ навколо нас постійно, особливо у природі, ставить своєрідні завдання нашому слуху. Що звучить? Де ж звучить? Як звучить? Почути музику в природі, вслухатися в музику дощу, вітру, шереху листя, морського прибою, визначити, голосна вона, швидка чи ледь чутна, що струмує. Подібні спостереження у природі збагачують музично-слуховий досвід дитини, надають необхідну допомогу у сприйнятті музичних творів з елементами образотворчості. Образотворність у музиці, підказана звуковою тканиною природи, ілюструється чудовими явищами природи.

Послухай: музика вокруг. Вона у всьому – у самій природі,
І для незліченних мелодій вона сама породжує звук.
Їй служать вітер, плеск хвилі, гуркіт грому, дзвін краплі,
Птахів незмовні трелі серед зеленої тиші.
І дятла дріб, і поїздів гудки, трохи чутні в дрімоті,

І злива пісенькою без слів усе на одній веселій ноті.
А снігу хрускіт, а тріск багаття!
А металевий спів та дзвін пилки та сокири!
А дротів степових гудіння!
...Ось, тому-то іноді здасться в концертному залі,
Що нам про сонце розповіли, про те, як плескається вода,
Як вітер шелестить листям, як, заскрипівши, хитнулися ялинки.
М. Івенсен

Який океан звуків оточує нас! Спів птахів і шелест дерев, шум вітру і шерех дощу, гуркіт грому, гуркіт хвиль.
Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, ми, слухачі, представляти. Як музика «зображує звуки природи»?
Одна з найяскравіших і найвеличніших музичних картин створена Бетховеном. У четвертій частині своєї симфонії (Пасторальної) композитор звуками намалював картину літньої грози. (Ця частина так і називається "Гроза"). Слухаючи могутні звуки зливи, часті гуркіт грому, виття вітру, зображені в музиці, ми уявляємо собі літню грозу.
Прийоми музичної образотворчості, яких звертається композитор, двоякого роду. Як приклад можна навести казковий твір Лядова «Кікімора», «Чарівне озеро», яке заворожує своєю музикою не лише дітей, а й дорослих.
Лядов писав: "Дайте мені казку, дракона, русалку, дідька, дайте чого немає, тільки тоді я щасливий". Своєю музичною казкою композитор надіслав літературний текст, запозичений із народних казок. «Живе, росте Кікімора у чарівника у кам'яних горах. Від ранку до вечора тішить Кікімору кіт-Баюн, каже заморські казки. З вечора до білого світла гойдають Кікімору в кришталевій колисці. Виростає Кікімора. Зло на умі тримає вона на весь люд чесний». Коли читаєш ці рядки, уяву починає малювати і похмурий пейзаж «у чарівника в кам'яних горах», і пухнастого кота-Баюна, і мерехтіння в місячних променях «кришталевої колиски».
Майстерно використовує Лядов оркестр для створення таємничого пейзажу: низький регістр духових інструментів та віолончелі з контрабасами – для зображення кам'яних гір, що потонули у темряві, а прозорий, світлий високий звук флейт, скрипок – для зображення «кришталевої люльки» та мерехтіння нічних. Казковість тридев'ятого царства зображена віолончеллю та контрабасом, тривожний гуркіт літавр створює атмосферу таємниці, ведуть до загадкової країни. Несподівано в цю музику вривається коротка, отруйна темна тема Кікімори. Потім у високому прозорому регістрі виникають чарівні, небесні звуки челести і флейти, як дзвін «кришталевої колиски». Вся звучність оркестру немов висвітлюється. Музика ніби підносить нас із мороку кам'яних гір до прозорого неба з холодним загадковим мерехтінням далеких зірок.
Музичний пейзаж "Чарівного озера" нагадує акварель. Ті самі легкі прозорі фарби. Музика дихає тишею та спокоєм. Про пейзаж, зображений у п'єсі, Лядов розповідав: Ось як було в мене з озером. Знав я одне таке – ну, просте, лісове російське озеро і у своїй непомітності та тиші особливо гарне. Треба було відчути, скільки життів і скільки змін фарб, світлотеней, повітря відбувалося в невпинно мінливої ​​тиші і в нерухомості, що здається!»
У музиці чути лісова тиша, що звучить, і плескіт таємного озера.
Творчу фантазію композитора Римського-Корсакова пробудила «Казка про царя Салтана» Пушкіна. У ній є такі незвичайні епізоди, що "ні в казці сказати, ні пером описати!". І лише музиці виявилося під силу відтворити чудовий світ пушкінської казки. Композитор ці дива описав у звукових картинах симфонічної картини «Три дива». Ми жваво уявімо чарівне місто Леденець з теремами і садами, а в ньому - Білку, що «за всіх золотий гризе горіх», прекрасну Царівну-Лебідь і могутніх богатирів. Начебто по-справжньому чуємо і бачимо перед собою картину моря - спокійного і бурхливо здіймається, яскраво-синього і похмуро-сірого.
Потрібно звернути увагу на авторське визначення – «картина». Воно запозичене з образотворчого мистецтва – живопису. У музиці, що зображує морську бурю, чути гуркіт хвилі, завивання і свист вітру.
Один із найулюбленіших прийомів образотворчості в музиці-наслідування голосів птахів. Дотепність «тріо» солов'я, зозулі і перепела ми чуємо в «сцену струмка» - 2 частини Пасторальної симфонії Бетховена. Пташині голоси звучать у п'єсах для клавесину «Переклик птахів», «Зозуля», у фортепіанній п'єсі «Пісня жайворонка» з циклу П. І. Чайковського «Пори року», у пролозі опери Римського-Корсакова «Снігуронька» та в багатьох інших творах. Наслідування звуків і голосів Природи - найпоширеніший прийом образотворчості музики.
Інший прийом існує зображення не звуків, а рухів людей, птахів, звірів. Малюючи в музиці пташку, кішку, качку та інших персонажів, композитор зобразив їх характерні рухи, звички, та так майстерно, що можна на власні очі уявити собі кожного з них у русі: пташку, що крадеться, кішку, що стрибає, стрибає вовка. Тут основними образотворчими засобами стали ритм та темп.
Адже рухи будь-якої живої істоти відбуваються у певному ритмі та темпі, і вони дуже точно можуть бути відображені у музиці. Крім того, характер рухів буває різний: плавні, летючі, ковзаючі або навпаки різкі, незграбні. Музична мова чуйно відгукується і на це.
Чудовими в цьому плані є цикл «Пори року» П. І. Чайковського, де кожна з дванадцяти п'єс відображає те чи інше природне явище або характерну особливість цього місяця: травень – «Білі ночі», березень – «Пісня жайворонка», серпень – « Жнива», жовтень – «Осіння пісня».
Кожен музичний твір випереджається епіграфом. Наприклад: «Блакитна, чиста, чарівна квітка – це про пролісок («Квітень»).
Велику образотворчу роль музиці відіграють гармонія і тембри музичних інструментів. Дар зображати у музиці руху людей, тварин, птахів, явища природи дається кожному композитору. Майстерно перетворити видиме на чутне вміли Бетховен, Мусоргський, Прокоф'єв, Чайковський. Вони створили неповторні шедеври, які переживуть віки.

Природа напрочуд різноманітна фарбами та формами. А скільки краси в лісі, на лузі, серед поля, біля річки, біля озера! А скільки в природі звуків, цілі багатоголосності хорів комах, птахів та інших тварин!

Природа-справжній храм краси, і невипадково всі поети, художники, музиканти черпали свої задуми, спостерігаючи в оточенні природи.
Музика та вірші – це те прекрасне, без чого людина не може жити. Багато композиторів, поетів складали прекрасні твори про красу природи. У природі є душа, у ній є мова, і кожному дано почути цю мову, зрозуміти її. Багатьом талановитим людям, поетам, музикантам вдалося зрозуміти мову природи і всім серцем полюбити її, тому й створили багато чудових творів.
Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці. Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту. Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.
У 1500 в Італії була зроблена мідна квітка, випадково її вдарили, і пролунав мелодійний дзвін, дзвоном зацікавилися служителі релігійного культу і ось він звучить, радуючи прихожан своїм дзвоном. Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Особливе місце у нас у репертуарі посіли романси Сергія Васильовича Рахманінова.

Його відрізняють чуйність до поетичного тексту, яка народжувала мелодію, повну живого «дихаючого» фразування.
Одним із найкращих романсів Рахманінова на слова Ф. Тютчева є "Весняні води", повний хвилюючої сили пробудження природи, молодості, радості та оптимізму.

Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні галасують.
Біжать і будять сонний брег,
Біжуть і блищать і кажуть.
Вони кажуть у всі кінці:
"Весна йде, весна йде!
Ми молоді весняні гінці,
Вона нас вислала вперед!

Рахманінов. "Весняні води".

Рахманінов. Романс "Весняні води".

Вірші великого поета Федора Івановича Тютчева з дитячих років відомі всім російським людям. Ще не навчившись читати і писати, ми пам'ятаємо напам'ять його проникливі рядки.

Люблю грозу на початку травня,
Коли весняний, перший грім,
Як би граючись і граючи,
Гукає у небі блакитному.

У житті поета кохання та природа займають особливе місце.

. І. Тютчева прийнято називати співаком кохання та природи. Він був справді майстром віршованих пейзажів, та його натхненні вірші зовсім позбавлені порожнього і бездумного милування, вони глибоко філософічні. Для Тютчева природа ототожнюється з людиною, природа йому - розумне істота, наділене здатністю любити, страждати, ненавидіти, захоплювати і захоплюватися:

Федір Тютчев. Вірші.

Тема природи вперше з такою силою та пафосом прозвучала у ліриці Чайковського. Цей романс - одне з найдосконаліших творів Чайковського. Він належить до порівняно небагатьох сторінок його музики, виконаних внутрішньої гармонії, повноти щастя.

.П. Чайковський перебував під чарівністю ліризму віршів О. Толстого, їхньої яскравої відкритої емоційності. Ці їхні художні якості допомогли Чайковському створити серію шедеврів вокальної лірики на вірші А. Толстого - 11 ліричних романсів і 2 дуети, що увібрали в себе цілу гаму людських почуттів, Романс «Благословляю вас, ліси» став вираженням власних думок композитора.

Благословляю вас, ліси,
Долини, ниви, гори, води,
Благословляю я свободу
І блакитні небеса.
І посох мій благословляю,
І цю бідну суму,
І степ від краю до краю,
І сонця світло, і ночі темряву,
І самотню стежку,
По якій, жебрак, я йду,
І в полі кожну билинку,
І у небі кожну зірку.
О, якби міг усе життя змішати я,
Всю душу разом з вами злити;
О, якби міг у мої обійми
Я вас, вороги, друзі та брати,
І всю природу укласти!

Чайковський. Романс "Благословляю вас ліси".

Російський композитор Римський-Корсаков знав про море не з чуток. Гардемарином, а потім мічманом на кліпері «Діамант» він пройшов далекий шлях до північноамериканського узбережжя. Улюблені морські образи виникають у багатьох його творіннях.
Такою, наприклад, є тема «океана-моря синього» в опері «Садко». Буквально у кількох звуках автор передає приховану міць океану, і це мотив пронизує всю оперу.

Римський Корсаков. Вступ до опери "Садко".

Ще одна улюблена тема музичних творів про природу – схід сонця. Тут відразу приходять на думку дві найвідоміші ранкові теми, які чимось перегукуються між собою. Кожна по-своєму точно передає пробудження природи. Це романтичний «Ранок» Еге. Гріг і урочистий «Світанок на Москві-ріці» М. П. Мусоргського.
Світанок Мусоргського починається з пастушої мелодії, в оркестрове звучання, що міцніє, ніби вплітається дзвін дзвонів, і над річкою все вище піднімається сонце, покриваючи воду золотою брижами.

Мусоргський. "Світанок на Москві річці".

Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю. Несерйозність задуму визначила долю твору: «Карнавал», партитуру якого Сен-Санс навіть заборонив публікувати за життя, повністю виконувався лише у колі друзів композитора». Єдиний номер циклу, опублікований і виконуваний публічно за життя Сен-Санса, - знаменитий «Лебідь», який став 1907 року і шедевром балетного мистецтва у виконанні великої Анни Павлової.

Сен-Санс. "Лебідь"

Гайдн, як і його попередник, широко використовує можливості різних інструментів передачі звуків природи, наприклад літньої грози, стрекотіння коників і жаб'ячого хору. У Гайдна музичні твори про природу пов'язують із життям людей - вони майже завжди присутні на його «картинах». Так, наприклад, у фіналі 103 симфонії ми ніби знаходимося в лісі і чуємо сигнали мисливців, для зображення яких композитор вдається до відомого засобу - золотого ходу валторн. Послухайте:

Гайдні. Симфонія №103, фінал.

Текст складається з різних джерел.

Послухай: музика довкола. Вона у всьому - у самій природі,

І для незліченних мелодій вона сама породжує звук.
Їй служать вітер, плеск хвилі, гуркіт грому, дзвін краплі,
Птахів незмовні трелі серед зеленої тиші.
І дятла дріб, і поїздів гудки, трохи чутні в дрімоті,
І злива пісенькою без слів усе на одній веселій ноті.
А снігу хрускіт, а тріск багаття!
А металевий спів та дзвін пилки та сокири!
А дротів степових гудіння!
...Ось, тому-то іноді здасться в концертному залі,
Що нам про сонце розповіли, про те, як плескається вода,
Як вітер шелестить листям, як, заскрипівши, хитнулися ялинки.
М. Івенсен

Який океан звуків оточує нас! Спів птахів і шелест дерев, шум вітру і шерех дощу, гуркіт грому, гуркіт хвиль.
Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, ми, слухачі, представляти.
В історії культури природа часто була предметом захоплення, роздумів, описів, зображень, потужним джерелом натхнення, того чи іншого настрою. Дуже часто людина прагнула висловити у мистецтві своє відчуття природи, своє ставлення до неї.
Світ музики та світ природи. Як багато асоціацій, дум, емоцій виникає в людини. У щоденниках та листах П.Чайковського можна знайти безліч прикладів його захопленого ставлення до природи. Подібно до музики, про яку Чайковський писав, що вона "відкриває нам недоступні в жодній іншій сфері елементи краси, споглядання яких не тимчасово, а назавжди мирить нас з життям", природа була в житті композитора не просто джерелом радості та естетичної насолоди, але тим , що здатне давати "спрагу життя". Чайковський писав у щоденнику про свою здатність "у кожному листочку і квіточці бачити і розуміти щось недосяжно прекрасне, спокійливе, миряче, що дає спрагу життя".

Клод Дебюссі писав про те, що "музика саме те мистецтво, яке найближче до природи ... тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їх атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію".
З одного боку, природа виступає як джерело почуттів, емоцій, настроїв композитора, які лягають в основу музики про природу. Тут і проявляється ті самі виразні можливості музики, що становлять її суть. З іншого боку, природа може виступати у музиці як предмет зображення, відображення її конкретних проявів (співу птахів, шуму моря, лісу, гуркоту грому). Найчастіше музика про природу є взаємозв'язком того й іншого.

"Музичний пейзаж" має багатовікову історію розвитку. Його коріння сягає епохи Відродження, саме у 16 ​​століття - час розквіту французької поліфонічної пісні та період творчої діяльності Клемана Жанекена. Саме в його творчості вперше з'явилися зразки світської поліфонічної пісні, які були хоровими "програмними" картинами, що поєднують яскраві образотворчі властивості з вираженням сильних емоцій. Однією з характерних пісень Женекена є "Спів птахів". У цьому творі можна почути наслідування співу шпака, зозулі, іволги, чайки, сови… Відтворюючи в пісні характерні звуки пташиного співу, Жанекен наділяє птахів людськими прагненнями та слабкостями.

Жанекен. "Спів птахів".

Образи природи займають чимало й у ліричних п'єсах Грига. У них, Гріг прагнув передати невловимі настрої природи. Програма в ліричних п'єсах – це, перш за все, картина-настрій.

Григ. "Світ лісу"

Велика кількість творів програмної музики, присвяченої природі, підтверджує, що природа та музика тісно пов'язані між собою. Природа часто постає як стимул творчості композитора, як скарбниця ідей, як джерело тих чи інших почуттів, емоцій, настроїв, що лягають основою музики, і як предмет наслідування щодо її конкретних звучань. Подібно до живопису, поезії, літератури, музика висловила і опоетизувала світ природи своєю мовою

Бетховен. Фрагмент із "Пасторальної симфонії"

Бетховен любив проводити літо в тихих селищах на околицях Відня, блукати лісами і луками від зорі до зорі, в дощ і сонце, і в цьому спілкуванні з природою виникали задуми його творів. «Жодна людина не може любити сільське життя так, як я, бо діброви, дерева, скелясті гори відгукуються на думки та переживання людини». Пасторальна, яка, за словами самого композитора, малює почуття, що народжуються від зіткнення зі світом природи та сільського життя, стала одним із найромантичніших творів Бетховена. Недарма у ній бачили джерело свого натхнення багато романтиків.

Бетховен. "Пасторальна симфонія" частина 1.

Респіги. "Птахи"

Ноктюрн став справжньою візитівкою романтизму. У класичній концепції ніч була уособленням зла, класичні твори закінчувалися тріумфальною перемогою світла над пітьмою. Романтики ж, навпаки, вважали за краще ніч — час, коли душа відкриває свої справжні риси, коли можна мріяти і думати про все, споглядаючи тиху природу, не обтяжену метушнею дня.

Morfydd Llwyn Owen – Ноктюрн для оркестру.

Картини зміни пір року, шелест листя, пташині голоси, плескіт хвиль, дзюрчання струмка, грозові гуркіти - все це можна передати в музиці. Багато відомих вміли робити це блискуче: їх музичні твори про природу стали класикою музичного пейзажу.

Природні явища, музичні замальовки рослинного та тваринного світу постають в інструментальних та фортепіанних творах, вокальних та хорових творах, а іноді навіть у вигляді програмних циклів.

«Пори року» А. Вівальді

Антоніо Вівальді

Чотири тричасткові скрипкові концерти Вівальді, присвячені порах року, – без сумніву, найвідоміші музичні твори про природу епохи бароко. Віршовані сонети до концертів написані, як вважається, самим композитором і висловлюють музичний зміст кожної частини.

Вівальді передає своєю музикою і громові гуркіт, і шум дощу, і шелест листя, і пташині трелі, і собачий гавкіт, і завивання вітру, і навіть тишу осінньої ночі. Багато ремарк композитора в партитурі прямо вказують на те чи інше явище природи, яке має бути зображено.

Вівальді “Пори року” – “Зима”

«Пори року» Й. Гайдна

Йозеф Гайдн

Монументальна ораторія «Пори року» стала своєрідним результатом творчої діяльності композитора і стала справжнім шедевром класицизму в музиці.

Чотири сезони послідовно постають перед слухачем у 44 картинах. Герої ораторії – сільські мешканці (селяни, мисливці). Вони вміють і працювати, і веселитися, їм ніколи впадати у відчай. Люди тут – частина природи, вони залучені до її річного циклу.

Гайдн, як і його попередник, широко використовує можливості різних інструментів для передачі звуків природи, наприклад літньої грози, стрекотіння коників та жаб'ячого хору.

У Гайдна музичні твори про природу пов'язують із життям людей – вони майже завжди присутні з його «картинах». Так, наприклад, у фіналі 103 симфонії ми ніби знаходимося в лісі і чуємо сигнали мисливців, для зображення яких композитор вдається до відомого засобу - . Послухайте:

Гайдн Симфонія № 103 – фінал

************************************************************************

«Пори року» П. І. Чайковського

Композитор обрав для своїх дванадцяти місяців жанр фортепіанних мініатюр. Але й одне лише фортепіано здатне передати фарби природи не гірше за хор і оркестр.

Тут і весняне тріумфування жайворонка, і радісне пробудження проліска, і мрійлива романтика білих ночей, і пісня човняра, що гойдається на річкових хвилях, і польові роботи селян, і псове полювання, і тривожно-сумне осіннє завмирання природи.

Чайковський “Пори року” – Березень – “Пісня жайворонка”

************************************************************************

«Карнавал тварин» К. Сен-Санса

Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю. Несерйозність задуму визначила долю твору: «Карнавал», партитуру якого Сен-Санс навіть заборонив публікувати за життя, повністю виконувався лише у колі друзів композитора.

Оригінальний інструментальний склад: окрім струнних та кількох духових сюди входять два фортепіано, челеста і такий рідкісний у наш час інструмент, як скляна гармоніка.

У циклі 13 частин, що описують різних тварин, та фінальна частина, що об'єднує всі номери в цілісний твір. Забавно, що до тварин композитор відніс і піаністів-початківців, ретельно розігрують гами.

Комічність «Карнавалу» підкреслюють численні музичні алюзії та цитати. Наприклад, «Черепахи» виконують оффенбахівський канкан, лише у кілька разів уповільнений, а контрабас у «Слоні» розвиває тему берліозівського «Балету сільфів».

Сен-Санс "Карнавал тварин" - Лебідь

************************************************************************

Морська стихія Н. А. Римського-Корсакова

Російський композитор знав про море не з чуток. Гардемарином, а потім мічманом на кліпері «Діамант» він пройшов далекий шлях до північноамериканського узбережжя. Улюблені ним морські образи виникають у багатьох його витворах.

Такою є, наприклад, тема «океана-моря синього» в опері «Садко». Буквально у кількох звуках автор передає приховану міць океану, і це мотив пронизує всю оперу.

Море панує і в симфонічній музичній картині «Садко», і в першій частині сюїти «Шехеразада» – «Море та Синдбадов корабель», у якій штиль змінюється бурею.

Римський-Корсаков "Садко" - вступ "Океан-море синє"

************************************************************************

«Рум'яною зорею покрився схід…»

Ще одна улюблена тема музичних творів про природу – схід сонця. Тут відразу приходять на думку дві найвідоміші ранкові теми, які чимось перегукуються між собою. Кожна по-своєму точно передає пробудження природи. Це романтичний «Ранок» Еге. Гріг і урочистий «Світанок на Москві-ріці» М. П. Мусоргського.

У Грига імітація грицика підхоплюється струнними інструментами, а потім і всім оркестром: сонце сходить над суворими фіордами, і виразно чується в музиці дзюрчання струмка і спів птахів.

Світанок Мусоргського теж починається з пастушої мелодії, в оркестрове звучання, що міцніє, ніби вплітається дзвін, і над річкою все вище піднімається сонце, покриваючи воду золотою брижами.

Мусоргський - "Хованщина" - вступ "Світанок на Москві-ріці"

************************************************************************

Перелічити всі , у яких розвивається тема природи, практично неможливо – занадто довгим буде цей список. Сюди можна включити концерти Вівальді («Соловей», «Зозуля», «Ніч»), «пташине тріо» з шостої симфонії Бетховена, «Політ джмеля» Римського-Корсакова, «Золотих рибок» Дебюссі, «Весну та осінь» та «Зимову» дорогу» Свиридова та багато інших музичних картин природи.

Світлана Лук'яненко
Консультація «Природа у музиці, музика у природі»

Консультація "Природа у музиці, музика у природі"

А що таке музика? Музика – вид мистецтва. Засобом передачі настрою та почуття у музиці служать спеціально організовані звуки. Основними елементами та виразними засобами музики є: мелодія, ритм, метр, темп, динаміка, тембр, гармонія, інструментування та інші.

Музика є дуже добрим засобом виховання художнього смаку у дитини, вона здатна впливати на настрій, у психіатрії є навіть спеціальна музикотерапія. За допомогою музики можна навіть впливати на здоров'я людини: коли людина чує швидку музику, у неї частішає пульс, підвищується тиск, він починає рухатися і думати швидше.

Музику прийнято розділяти за жанрами та видами. Музичні твори кожного жанру та виду, як правило, легко відрізнити один від одного через специфічні музичні властивості кожного

А що таке природа? Цікаве та захоплююче питання. У школі у молодших класах ми колись вивчали такий предмет – природознавство. Природа - це живий організм, який народжується, розвивається, творить і створює, а потім вмирає, а те, що вона створила за мільйони років або процвітає далі за інших умов або гине разом із нею.

Природа – це світ, у якому живемо; цей світ підпорядковується незмінним протягом мільйонів законів. Природа є первинною, вона не може бути створена людиною і ми повинні сприймати її як даність.

У вужчому значенні слово природа означає сутність чогось – природа почуттів, наприклад.

Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці.

Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту.

Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.

Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Список музичних творів про природу великий та різноманітний. Наведу лише деякі твори на весняну тему:

І. Гайдн. Пори Року, ч. 1

Ф. Шуберт. Весняний Сон

Ж. Бізе. Пастораль

Г. Свиридов. Весняна кантата

А. Вівальді "Весна" з циклу "Пори року"

В. А. Моцарт "Прихід весни" (пісня)

Р. Шуман "Весняна" симфонія

Е. Гріг "Навесні" (фортепіанна п'єса)

Н. А. Римський-Корсаков "Снігуронька" (весняна казка)

П. І. Чайковський "То було ранньою весною"

С. В. Рахманінов "Весняні води"

І. О. Дунаєвський "Журчать струмки"

Астор П'яццолла. "Весна" (з "Пори року в Буенос-Айресі")

І. Штраус. Весна (Frhling)

І. Стравінський "Весна священна"

Г. Свиридов "Весна і чаклун"

Д. Кабалевський. Симфонічна поема "Весна".

С. В. Рахманінов. "Весна" - кантата для баритона, хору та оркестру.

І так можна продовжувати ще довго.

Слід зазначити, що композитори сприймали і відбивали образи природи у своїх творах по-різному:

б) Пантеїстичне сприйняття природи – Н. А. Римський-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтичне сприйняття природи як відбиток внутрішньої злагоди людини;

Розглянемо «весняні» п'єси з циклу «Пори року» П. І. Чайковського.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Енциклопедією російської садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл із 12 характеристичних картин для фортепіано. У його образах відбиті Чайковським і безкраї російські простори, і сільський побут, і картини петербурзьких міських пейзажів, і сценки з домашнього музичного побуту російських людей на той час.

«ЧАС РОКУ» П. І. ЧАЙКОВСЬКОГО

Композитор Петро Ілліч Чайковський обрав для своїх дванадцяти місяців жанр фортепіанних мініатюр. Але й одне лише фортепіано здатне передати фарби природи не гірше за хор і оркестр. Тут і весняне тріумфування жайворонка, і радісне пробудження проліска, і мрійлива романтика білих ночей, і пісня човняра, що гойдається на річкових хвилях, і польові роботи селян, і псове полювання, і тривожно-сумне осіннє завмирання природи.

12 п'єс -12 картинок із російського життя Чайковського отримали при виданні епіграфи з віршів російських поетів:

"У камінчика". Січень:

"І мирної млості куточок

Ніч сутінком одягла.

У каміні гасне вогник,

І свічка нагоріла. "

А. С. Пушкін

"Масляна". Лютий:

"Скоро масниці бойкою

Закипить широкий бенкет. "

П. А. Вяземський.

"Пісня жайворонка". Березень:

"Поле зибнеться квітами,

У небі ллються світла хвилі.

Весняних жайворонків співу

Блакитні прірви сповнені"

А. Н. Майков

"Пролісок". Квітень:

"Голубенький чистий

Пролісок: квітка,

А поруч скрізистий

Останній сніжок.

Останні сльози

Про горе минуле

І перші мрії

Про щастя інше. "

А. Н. Майков

"Білі ночі". Травень:

"Яка ніч! На всьому яка млість!

Дякую, рідний північний край!

З царства льодів, з царства завірюх та снігу

Як свіжий і чистий твій вилітає травень!

"Баркаролу". Червень:

"Вийдемо на берег, там хвилі

Ноги нам лобзатимуть,

Зірки з таємничим смутком

Будуть над нами сяяти"

А. Н. Плещеєв

"Пісня косаря". Липня:

"Роззудь, плече Розмахни рука!"

Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!

А. В. Кільцов

"Жнива". Серпень:

"Люди сім'ями

Принялися тиснути,

Косити під корінь

Жито високе!

У копиці часті

Снопи складені.

Від возів усю ніч

Скрипить музика. "

А. В. Кільцов

"Полювання". Вересень:

"Пора, пора! Роги сурмлять:

Псарі у мисливських уборах

Чим світло на конях сидять;

Хорти стрибають на зграях. "

А. С. Пушкін

"Осіння пісня". Жовтень:

Осінь, осипається весь наш бідний сад,

Листя жовте за вітром летить. "

А. К. Толстой

"На трійці". Листопад:

"Не дивись же з тугою на дорогу

І за трійкою слідом не поспішай

І тужливу в серці тривогу

Скоріше назавжди загаси. "

Н. А. Некрасов

"Святки". Грудень:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили,

За ворота черевичок

Знявши з ноги кидали. "

В. А. Жуковський

"Пісня жайворонка". Березень.

(аудіо та відео додаток)

Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її співи традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

Квітень. «Пролісок»

(аудіо та відео додаток)

«КАРНАВАЛ ТВАРИН» К. СЕН-САНСУ

Каміль Сен-Санс Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю.

У циклі 13 частин, що описують різних тварин, та фінальна частина, що об'єднує всі номери в цілісний твір. Забавно, що до тварин композитор відніс і піаністів-початківців, ретельно розігрують гами.

№ 1, «Інтродукція та королівський марш лева», складається з двох розділів. Перший відразу ж налаштовує на комічний лад, у другому розділі зібрані найтривіальніші маршові оберти, ритмічні та мелодійні.

№ 2, «Куриці та півні», будується на звуконаслідуванні, улюбленому ще французькими клавесиністами кінця XVII - першої половини XVIII століть. У Сен-Санс перегукуються фортепіано (піаніст грає однією правою рукою) і дві скрипки, до яких пізніше приєднуються альт і кларнет.

У № 3 постають «Кулани – тварини швидкі

№ 4, «Черепахи», контрастний попередньому

№ 5, "Слон", використовує подібний пародійний прийом. Тут фортепіано супроводжує соло контрабаса: найнижчий інструмент оркестру, важкий та малорухливий.

"Слон" (Аудіо та відео додаток)

У № 6, "Кенгуру", стрибки екзотичних австралійських тварин передані акордами стакато.

№ 7, «Акваріум», малює безмовний підводний світ. Плавно струмують пасажі, що переливаються.

№ 8, «Персонаж з довгими вухами», Тепер замість двох фортепіано звучать дві скрипки, і їхні стрибки на величезні інтервали у вільному темпі наслідують крик віслюка.

№ 9, «Зозуля в глибині лісу», знову заснований на звуконаслідуванні, але зовсім іншого складу.

У № 10, «Пташнику», солює інший дерев'яний інструмент - флейта, що наче виконує віртуозний концерт у супроводі струнних. Її граціозний щебет зливається із дзвінкими трелями двох фортепіано.

№ 11, «Піаністи»,

№ 12, «Копалини», ще одна музична пародія

№ 13, «Лебідь», єдиний серйозний номер у цій комічній сюїті малює світлий ідеал. У дивовижній за красою співачої мелодії віолончелі, підтриманої плавним акомпанементом, що хитається, двох фортепіано, зосереджені характерні риси стилю композитора.

№ 14, Розгорнутий Фінал, використовує всі інструменти, аж до флейти-пікколо, що мовчала досі, і деякі теми попередніх номерів, що надає строкатому чергуванню різнохарактерних образів відому цілісність. Обрамленням служить початкова тема Інтродукції, якою відкривається Фінал. Подібно до рефрену звучить ще один жвавий канкан, а між його повтореннями повертаються вже знайомі персонажі: проносяться кулани, кудахчуть курки, стрибають кенгуру, кричить осел.

"Лебідь" (аудіо та відео додаток)

Протягом ста років «Лебідь» залишається найпопулярнішою п'єсою Сен-Санса. Зроблено його перекладання чи не для всіх існуючих інструментів, вокальні обробки «Лебідь – над водою», «Озеро мрій» і навіть «Мати Кабрині, свята XX століття». Найбільш відомий балетний номер «Вмираючий лебідь», вигаданий на цю музику знаменитим російським хореографом Михайлом Фокіним для Анни Павлової, однією з найкращих балерин початку XX століття.

І на закінчення, хотілося б відзначити, що всі письменники, композитори, художники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч з природою - це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці .

Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.

Людина – це єдине ціле із природою. Він зможе без неї існувати. Головне завдання людини – зберегти та примножити її багатства. А зараз природа дуже потребує турботи.

Уособлюючи природу, музика здатна змусити людину задуматися про її долю.