कला की जादुई शक्ति क्या है। "कला की जादुई शक्ति
कला का एक काम दर्शक, पाठक, श्रोता का ध्यान दो तरह से खींच सकता है। एक प्रश्न "क्या", दूसरा - प्रश्न "कैसे" द्वारा निर्धारित किया जाता है।
"क्या" एक वस्तु है जिसे किसी कार्य, एक घटना, घटना, विषय, सामग्री में दर्शाया गया है, अर्थात कार्य की सामग्री कहा जाता है। कब हम बात कर रहे हेउन चीजों के बारे में जो एक व्यक्ति को रुचिकर लगती हैं, यह स्वाभाविक रूप से उसमें कही गई बातों के अर्थ में तल्लीन करने की इच्छा को जन्म देती है। हालांकि, सामग्री से भरपूर काम का कला का काम होना जरूरी नहीं है। दार्शनिक, वैज्ञानिक, सामाजिक-राजनीतिक कार्य कलात्मक से कम दिलचस्प नहीं हो सकते। लेकिन कलात्मक चित्र बनाना उनका काम नहीं है (हालाँकि वे कभी-कभी उनका उल्लेख कर सकते हैं)। यदि कला का कोई कार्य किसी व्यक्ति की रुचि को केवल उसकी सामग्री से आकर्षित करता है, तो इस मामले में उसकी (कार्य) कलात्मक योग्यता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। फिर किसी व्यक्ति के लिए जो महत्वपूर्ण है उसका एक अव्यवसायिक चित्रण भी उसकी भावनाओं को गहरा ठेस पहुंचा सकता है। बिना मांग वाले स्वाद के साथ, एक व्यक्ति इससे काफी संतुष्ट हो सकता है। वर्णित घटनाओं में एक तीव्र रुचि जासूसी कहानियों या कामुक उपन्यासों के प्रेमियों को उनकी कल्पना में इन घटनाओं का भावनात्मक रूप से अनुभव करने की अनुमति देती है, भले ही उनके विवरण की अनाड़ीपन, काम में उपयोग किए जाने वाले कलात्मक साधनों की रूढ़िबद्ध या मनहूसता की परवाह किए बिना।
सच है, इस मामले में, कलात्मक चित्र भी आदिम, मानक, कमजोर रूप से दर्शक या पाठक के स्वतंत्र विचार को उत्तेजित करते हैं और उसमें भावनाओं के कम या ज्यादा रूढ़िबद्ध परिसरों को जन्म देते हैं।
प्रश्न "कैसे" से संबंधित एक और तरीका कला के काम का रूप है, यानी सामग्री को व्यवस्थित और प्रस्तुत करने के तरीके और साधन। यह वह जगह है जहां "कला की जादुई शक्ति" निहित है, जो काम की सामग्री को इस तरह से संसाधित, रूपांतरित और प्रस्तुत करती है कि यह कलात्मक छवियों में सन्निहित है। किसी कृति की सामग्री या विषयवस्तु अपने आप में कलात्मक या गैर-कलात्मक नहीं हो सकती। कलात्मक छवि उस सामग्री से बनी होती है जो कला के काम की सामग्री का गठन करती है, लेकिन यह केवल उस रूप के कारण बनती है जिसमें यह सामग्री पहनी जाती है।
विचार करना विशेषताएँकलात्मक छवि।
कलात्मक छवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह वस्तु के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। वस्तु के बारे में ज्ञान इसमें केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है जिसके खिलाफ इस वस्तु से जुड़े अनुभव सामने आते हैं।
I. एहरेनबर्ग ने "पीपल, इयर्स, लाइफ" पुस्तक में फ्रांसीसी चित्रकार मैटिस के साथ अपनी बातचीत के बारे में बताया। मैटिस ने अपने सहायक लिडिया को एक हाथी की मूर्ति लाने के लिए कहा। मैंने देखा, - एहरेनबर्ग लिखते हैं, - एक नीग्रो मूर्तिकला, बहुत अभिव्यंजक - मूर्तिकार ने एक क्रोधित हाथी को लकड़ी से उकेरा। "क्या आपको यह पसंद है?" मैटिस ने पूछा। मैंने जवाब दिया: "बहुत खूब।" - "और कुछ भी आपको परेशान नहीं करता?" - "नहीं।" - "मैं भी। लेकिन फिर एक यूरोपीय, एक मिशनरी आया और नीग्रो को सिखाने लगा: “हाथी के दाँत क्यों उठे हुए हैं? एक हाथी अपनी सूंड उठा सकता है, और दांत दांत हैं, वे हिलते नहीं हैं। "" नीग्रो ने आज्ञा मानी ..." मैटिस ने फिर से फोन किया: "लिडिया, कृपया एक और हाथी लाओ।" धूर्तता से हंसते हुए, उन्होंने मुझे यूरोप में डिपार्टमेंट स्टोर्स में बेची जाने वाली मूर्ति के समान एक मूर्ति दिखाई: "तुस्क जगह पर हैं, लेकिन कला खत्म हो गई है।" अफ्रीकी मूर्तिकार ने, निश्चित रूप से, सच्चाई के खिलाफ पाप किया: उसने एक हाथी को चित्रित नहीं किया वह वास्तव में है। लेकिन अगर उसने जानवर की शारीरिक रूप से सटीक मूर्तिकला की प्रतिलिपि बनाई थी, तो यह संभावना नहीं है कि इसकी जांच करने वाला व्यक्ति एक गुस्से में हाथी की दृष्टि के प्रभाव को जीवित, अनुभव, "महसूस" कर पाएगा। उसके शरीर का सबसे दुर्जेय हिस्सा, पीड़ित पर गिरने के लिए तैयार लगता है। उन्हें अपनी सामान्य स्थिति से हटाकर, मूर्तिकार दर्शक में भावनात्मक तनाव पैदा करता है, जो इस बात का संकेत है कि कलात्मक छविउसकी आत्मा में एक प्रतिक्रिया बनाता है।
विचार किए गए उदाहरण से यह देखा जा सकता है कि मानस में उत्पन्न होने वाली बाहरी वस्तुओं के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप एक कलात्मक छवि केवल एक छवि नहीं है। इसका उद्देश्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना नहीं है, बल्कि जागृत करना है मानवीय आत्माइसकी धारणा से जुड़े अनुभव। दर्शक के लिए यह हमेशा आसान नहीं होता है कि वह जो अनुभव कर रहा है उसे शब्दों में व्यक्त करें। अफ्रीकी मूर्ति को देखते समय, यह एक हाथी की शक्ति, क्रोध और रोष, खतरे की भावना आदि का आभास हो सकता है। अलग-अलग लोग एक ही चीज़ को अलग-अलग तरीकों से अनुभव और अनुभव कर सकते हैं। यहाँ बहुत कुछ व्यक्ति की व्यक्तिपरक विशेषताओं, उसके चरित्र, विचारों, पर निर्भर करता है। मूल्यों. लेकिन, किसी भी मामले में, कला का एक काम किसी व्यक्ति में भावनाओं को तभी जगा सकता है जब वह काम में उसकी कल्पना को शामिल करे। एक कलाकार किसी व्यक्ति को केवल नाम देकर कुछ भावनाओं का अनुभव नहीं करवा सकता है। यदि वह हमें केवल यह सूचित करता है कि ऐसी और ऐसी भावनाएँ और मनोभाव हमारे भीतर उत्पन्न होने चाहिए, या यहाँ तक कि उनका विस्तार से वर्णन भी करते हैं, तो यह संभावना नहीं है कि हमारे पास वे होंगे। वह अनुभवों को उत्साहित करता है, मॉडलिंग के माध्यम से कलात्मक भाषावे कारण जिन्होंने उन्हें जन्म दिया, अर्थात, इन कारणों को किसी प्रकार के कलात्मक रूप में ढालें। कलात्मक छवि उस कारण का मॉडल है जो भावनाओं को जन्म देती है। यदि कारण का मॉडल "काम करता है", अर्थात, कलात्मक छवि को माना जाता है, मानव कल्पना में फिर से बनाया जाता है, तो इस कारण के परिणाम दिखाई देते हैं - "कृत्रिम रूप से" भावनाओं का कारण बनता है। और फिर कला का चमत्कार होता है - इसकी जादुई शक्ति एक व्यक्ति को मंत्रमुग्ध कर देती है और उसे दूसरे जीवन में ले जाती है, एक कवि, मूर्तिकार, गायक द्वारा उसके लिए बनाई गई दुनिया में। "माइकल एंजेलो और शेक्सपियर, गोया और बाल्ज़ाक, रॉडिन और दोस्तोवस्की ने कामुक कारणों के मॉडल बनाए जो जीवन के साथ हमें प्रस्तुत करने वालों की तुलना में लगभग अधिक आश्चर्यजनक हैं। इसलिए उन्हें महान गुरु कहा जाता है।
कलात्मक छवि "सुनहरी कुंजी" है जो अनुभव के तंत्र को शुरू करती है। अपनी कल्पना की शक्ति से कला के काम में जो प्रस्तुत किया जाता है, उसे दर्शक, पाठक, श्रोता, अधिक या कम हद तक, उसमें निहित कलात्मक छवि का "सह-लेखक" बन जाता है।
"विषय" (ललित) कला में - पेंटिंग, मूर्तिकला, नाटकीय प्रदर्शन, फिल्म, उपन्यास या कहानी, आदि - कलात्मक छवि एक छवि के आधार पर बनाई जाती है, कुछ घटनाओं का विवरण जो मौजूद है (या मौजूदा के रूप में प्रस्तुत किया जाता है) ) वास्तविक दुनिया में। इस कलात्मक तरीके से पैदा की गई भावनाएं दुगनी हैं। एक ओर, वे कलात्मक छवि की सामग्री से संबंधित हैं और उन वास्तविकताओं (वस्तुओं, वस्तुओं, वास्तविकता की घटनाओं) के एक व्यक्ति के मूल्यांकन को व्यक्त करते हैं जो छवि में परिलक्षित होते हैं। दूसरी ओर, वे उस रूप का उल्लेख करते हैं जिसमें छवि की सामग्री सन्निहित है, और काम के कलात्मक गुणों का आकलन व्यक्त करते हैं। पहली तरह की भावनाएं "कृत्रिम रूप से" पैदा की गई भावनाएं हैं जो वास्तविक घटनाओं और घटनाओं के अनुभवों को पुन: उत्पन्न करती हैं। दूसरी तरह की भावनाओं को सौंदर्य कहा जाता है। वे किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों की संतुष्टि से जुड़े हैं - सौंदर्य, सद्भाव, आनुपातिकता जैसे मूल्यों की आवश्यकता। सौंदर्यवादी रवैया "एक भावनात्मक मूल्यांकन है कि कैसे संगठित, निर्मित, व्यक्त, रूप द्वारा सन्निहित है" दी गई सामग्री, सामग्री ही नहीं।
कलात्मक छवि, संक्षेप में, वास्तविकता की घटनाओं का इतना प्रतिबिंब नहीं है जितना कि उनकी मानवीय धारणा, उनसे जुड़े अनुभव, उनके प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है।
लेकिन लोगों को कलात्मक छवियों को समझने की प्रक्रिया में पैदा होने वाली कृत्रिम भावनाओं की आवश्यकता क्यों है? क्या उनके पास अपने वास्तविक जीवन से जुड़े पर्याप्त अनुभव नहीं हैं? कुछ हद तक ये सच भी है. नीरस, नीरस जीवन "भावनात्मक भूख" का कारण बन सकता है। और तब व्यक्ति को भावनाओं के कुछ अतिरिक्त स्रोतों की आवश्यकता महसूस होती है। यह आवश्यकता उन्हें खेल में "रोमांच" की तलाश करने के लिए प्रेरित करती है, जोखिम की एक जानबूझकर खोज में, खतरनाक स्थितियों के स्वैच्छिक निर्माण में।
कला लोगों को कलात्मक छवियों की काल्पनिक दुनिया में "अतिरिक्त जीवन" की संभावना प्रदान करती है।
"कला" ने एक व्यक्ति को अतीत और भविष्य में "स्थानांतरित" किया, उसे अन्य देशों में "स्थानांतरित" किया, एक व्यक्ति को दूसरे में "पुनर्जन्म" करने की अनुमति दी, थोड़ी देर के लिए स्पार्टाकस और सीज़र, रोमियो और मैकबेथ, क्राइस्ट और डेमन, यहां तक कि व्हाइट भी बन गए। फेंग और बदसूरत बत्तख़ का बच्चा; इसने एक वयस्क को एक बच्चे और एक बूढ़े आदमी में बदल दिया, इसने सभी को यह महसूस करने और जानने की अनुमति दी कि वह अपने वास्तविक जीवन में कभी भी क्या समझ और अनुभव नहीं कर सकता है।
कला का काम करने वाली भावनाएँ किसी व्यक्ति में केवल कलात्मक छवियों की उसकी धारणा को गहरा और अधिक रोमांचक नहीं बनाती हैं। जैसा कि वी.एम. द्वारा दिखाया गया है। अल्लाहवरदोव, भावनाएं संकेत हैं जो अचेतन के क्षेत्र से चेतना के क्षेत्र में जाती हैं। वे संकेत देते हैं कि क्या प्राप्त जानकारी "दुनिया के मॉडल" को पुष्ट करती है जो अवचेतन की गहराई में विकसित हुई है, या, इसके विपरीत, इसकी अपूर्णता, अशुद्धि और असंगति को प्रकट करती है। कलात्मक छवियों की दुनिया में "चलने" और उसमें "अतिरिक्त जीवन" का अनुभव करने से, एक व्यक्ति को "दुनिया के मॉडल" को सत्यापित करने और परिष्कृत करने के पर्याप्त अवसर मिलते हैं जो उसके संकीर्ण व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर उसके सिर में विकसित हुआ है। भावनात्मक संकेत चेतना के "सुरक्षात्मक बेल्ट" के माध्यम से टूटते हैं और एक व्यक्ति को अपने पहले के अवास्तविक दृष्टिकोण को महसूस करने और बदलने के लिए प्रेरित करते हैं।
इसीलिए कला से उत्पन्न भावनाएँ लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। "अतिरिक्त जीवन" के भावनात्मक अनुभव व्यक्ति के सांस्कृतिक दृष्टिकोण के विस्तार, उसके आध्यात्मिक अनुभव को समृद्ध करने और उसके "दुनिया के मॉडल" के सुधार की ओर ले जाते हैं।
यह सुनना असामान्य नहीं है कि कैसे लोग, एक तस्वीर को देखते हुए, वास्तविकता से इसकी समानता की प्रशंसा करते हैं ("एक सेब बिल्कुल असली जैसा है!"; "वह चित्र में खड़ा है जैसे कि जीवित!")। राय है कि कला है कम से कम, "विषय" कला - चित्रित के साथ छवि की समानता प्राप्त करने की क्षमता व्यापक है। पुरातनता में भी, इस राय ने "नकल के सिद्धांत" (ग्रीक में - मिमिसिस) का आधार बनाया, जिसके अनुसार कला वास्तविकता की नकल है। इस दृष्टिकोण से, सौंदर्यवादी आदर्श वस्तु के साथ कलात्मक छवि की अधिकतम समानता होनी चाहिए। पर प्राचीन यूनानी किंवदंतीकलाकार ने दर्शकों को प्रसन्न किया, जिसने एक झाड़ी को जामुन के साथ चित्रित किया ताकि पक्षियों ने उन पर दावत दी। और ढाई हजार साल बाद, रॉडिन पर एक नग्न व्यक्ति को प्लास्टर से प्लास्टर करके, उसकी एक प्रति बनाकर और उसे एक मूर्तिकला के रूप में पारित करके अद्भुत विश्वसनीयता हासिल करने का संदेह था।
लेकिन कलात्मक छवि, जैसा कि ऊपर कहा गया है, से देखा जा सकता है, केवल वास्तविकता की एक प्रति नहीं हो सकती है। बेशक, एक लेखक या कलाकार जो वास्तविकता की किसी भी घटना को चित्रित करना चाहता है, उसे इसे इस तरह से करना चाहिए कि पाठक और दर्शक कम से कम उन्हें पहचान सकें। लेकिन चित्रित के साथ समानता किसी भी तरह से कलात्मक छवि का मुख्य लाभ नहीं है।
गोएथे ने एक बार कहा था कि यदि एक कलाकार बहुत समान तरीके से एक पूडल खींचता है, तो कोई दूसरे कुत्ते की उपस्थिति पर आनन्दित हो सकता है, लेकिन कला का काम नहीं। और गोर्की ने अपने एक चित्र के बारे में, फोटोग्राफिक सटीकता से प्रतिष्ठित, इसे इस तरह रखा: “यह मेरा चित्र नहीं है। यह मेरी त्वचा का एक चित्र है।" फोटोग्राफ, हाथों और चेहरे की कास्ट, मोम की आकृतियों का उद्देश्य मूल को यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करना है।
हालांकि, सटीकता उन्हें कला का काम नहीं बनाती है। इसके अलावा, कलात्मक छवि का भावनात्मक और मूल्य चरित्र, जैसा कि पहले ही दिखाया जा चुका है, वास्तविकता के चित्रण में भावहीन निष्पक्षता से पीछे हटने का तात्पर्य है।
कलात्मक छवियां घटना के मानसिक मॉडल हैं, और जिस वस्तु को वह पुन: पेश करता है उसके लिए एक मॉडल की समानता हमेशा सापेक्ष होती है: कोई भी मॉडल अपने मूल से अलग होना चाहिए, अन्यथा यह सिर्फ एक दूसरा मूल होगा, मॉडल नहीं। "वास्तविकता की कलात्मक खोज स्वयं वास्तविकता होने का दिखावा नहीं करती है - यह कला को दृष्टि और श्रवण को धोखा देने के लिए डिज़ाइन की गई भ्रमपूर्ण चाल से अलग करती है।"
कला के एक काम को देखते हुए, हम "इस तथ्य को ब्रैकेट करते हैं कि कलात्मक छवि जो वह करती है वह मूल के साथ मेल नहीं खाती है। हम छवि को ऐसे स्वीकार करते हैं जैसे कि यह एक वास्तविक वस्तु का अवतार हो, इसके "नकली चरित्र" को अनदेखा करने के लिए "व्यवस्था" करें। यह कलात्मक सम्मेलन है।
कलात्मक सम्मेलन एक सचेत रूप से स्वीकृत धारणा है, जिसके तहत "नकली", अनुभवों का कला-निर्मित कारण ऐसे अनुभव पैदा करने में सक्षम हो जाता है जो "बिल्कुल वास्तविक की तरह" महसूस किए जाते हैं, हालांकि हम जानते हैं कि वे कृत्रिम मूल के हैं। "मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा" - इस तरह पुश्किन ने कलात्मक सम्मेलन के प्रभाव को व्यक्त किया।
जब कला का एक काम किसी व्यक्ति में कुछ भावनाओं को जन्म देता है, तो वह न केवल उनका अनुभव करता है, बल्कि उनकी कृत्रिम उत्पत्ति को भी समझता है। उनकी कृत्रिम उत्पत्ति की समझ इस तथ्य में योगदान करती है कि वे प्रतिबिंब में विश्राम पाते हैं। इससे एल.एस. वायगोत्स्की ने कहा: "कला की भावनाएँ बुद्धिमान भावनाएँ हैं।" समझ और प्रतिबिंब के साथ संबंध कलात्मक भावनाओं को वास्तविक जीवन परिस्थितियों के कारण भावनाओं से अलग करता है।
वी। नाबोकोव साहित्य पर अपने व्याख्यान में कहते हैं: "वास्तव में, सभी साहित्य कल्पना है। कोई भी कला एक छलावा है... किसी भी बड़े लेखक की दुनिया कल्पना की दुनिया होती है, जिसके अपने तर्क, अपनी परंपराएं होती हैं..."। कलाकार हमें धोखा देता है, और हमें स्वेच्छा से धोखा दिया जाता है। फ्रांसीसी दार्शनिक और लेखक जे.पी. सार्त्र, कवि सच बोलने के लिए झूठ बोलता है, यानी एक ईमानदार, सच्चे अनुभव को जगाने के लिए। उत्कृष्ट निर्देशक ए। ताइरोव ने मजाक में कहा कि थिएटर एक प्रणाली में बनाया गया झूठ है: “दर्शक जो टिकट खरीदता है वह धोखे पर एक प्रतीकात्मक समझौता है: थिएटर दर्शक को धोखा देने का उपक्रम करता है; दर्शक, एक वास्तविक अच्छा दर्शक, धोखे के आगे झुक जाता है और धोखा खा जाता है ...
अस्तित्व विभिन्न प्रकारकलात्मक सम्मेलनों, जिनमें शामिल हैं:
"अंकित करना" - कला के काम को . से अलग करता है वातावरण. यह कार्य उन स्थितियों द्वारा परोसा जाता है जो कलात्मक धारणा के क्षेत्र को निर्धारित करते हैं - रंगमंच का मंच, मूर्तिकला का आसन, चित्र का फ्रेम;
"क्षतिपूर्ति" - कलात्मक छवि के संदर्भ में इसके तत्वों के विचार का परिचय देता है जो कला के काम में चित्रित नहीं होते हैं। चूंकि छवि मूल से मेल नहीं खाती है, इसलिए इसकी धारणा के लिए हमेशा कल्पना की आवश्यकता होती है कि कलाकार क्या नहीं दिखा सकता है या जानबूझकर अनकहा छोड़ दिया है।
उदाहरण के लिए, पेंटिंग में स्पेस-टाइम कन्वेंशन है। चित्र की धारणा मानती है कि दर्शक मानसिक रूप से तीसरे आयाम का प्रतिनिधित्व करता है, जो सशर्त रूप से विमान पर परिप्रेक्ष्य व्यक्त करता है, मन में कैनवास की सीमा से कटे हुए पेड़ को खींचता है, स्थिर छवि में समय बीतने का परिचय देता है और, तदनुसार, अस्थायी परिवर्तन जो कुछ सशर्त निधियों की सहायता से चित्र में प्रसारित होते हैं;
"उच्चारण" - कलात्मक छवि के भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण तत्वों पर जोर देता है, बढ़ाता है, अतिरंजित करता है।
चित्रकार अक्सर वस्तु के आकार को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। मोदिग्लिआनी अस्वाभाविक रूप से बड़ी आंखों वाली महिलाओं को चित्रित करती हैं जो चेहरे से परे फैली हुई हैं। सुरिकोव की पेंटिंग "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव" में मेन्शिकोव की अविश्वसनीय रूप से विशाल आकृति इस आकृति के पैमाने और शक्ति की छाप पैदा करती है, जो पीटर का "दाहिना हाथ" था;
"पूरक" - कलात्मक भाषा के प्रतीकात्मक साधनों के सेट में वृद्धि। "गैर-उद्देश्य" कला में इस तरह की पारंपरिकता विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां किसी भी वस्तु की छवि के बिना एक कलात्मक छवि बनाई जाती है। गैर-सचित्र संकेत साधन कभी-कभी एक कलात्मक छवि बनाने के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं, और "पूरक" पारंपरिकता उनके सर्कल का विस्तार करती है।
हाँ अंदर शास्त्रीय बैलेस्वाभाविक रूप से भावनात्मक अनुभवों से जुड़े आंदोलनों और मुद्राओं को अभिव्यक्ति के सशर्त प्रतीकात्मक साधनों द्वारा पूरक किया जाता है कुछ भावनाएंऔर राज्यों। इस तरह के संगीत में, अतिरिक्त साधन हैं, उदाहरण के लिए, लय और धुन जो राष्ट्रीय स्वाद देते हैं या ऐतिहासिक घटनाओं की याद दिलाते हैं।
प्रतीक एक विशेष प्रकार का चिन्ह है। प्रतीक के रूप में किसी भी चिन्ह का उपयोग हमें एक विशिष्ट, एकल वस्तु (प्रतीक की बाहरी उपस्थिति) की छवि के माध्यम से, सामान्य और अमूर्त प्रकृति (प्रतीक का गहरा अर्थ) के विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देता है।
प्रतीकों की ओर मुड़ने से कला के लिए व्यापक संभावनाएं खुलती हैं। उनकी मदद से, कला का एक काम वैचारिक सामग्री से भरा जा सकता है जो उन विशिष्ट स्थितियों और घटनाओं के दायरे से बहुत आगे निकल जाता है जो इसमें सीधे चित्रित होते हैं। इसलिए, एक माध्यमिक मॉडलिंग प्रणाली के रूप में कला व्यापक रूप से विभिन्न प्रकार के प्रतीकवाद का उपयोग करती है। कला की भाषाओं में, सांकेतिक साधनों का उपयोग न केवल उनके में किया जाता है सीधा अर्थ, लेकिन गहरे, "माध्यमिक" प्रतीकात्मक अर्थों को "एन्कोड" करने के लिए भी।
एक लाक्षणिक दृष्टिकोण से, एक कलात्मक छवि एक ऐसा पाठ है जो सौंदर्य की दृष्टि से डिजाइन की गई, भावनात्मक रूप से समृद्ध जानकारी को वहन करती है। सांकेतिक भाषा के प्रयोग द्वारा इस सूचना को दो स्तरों पर प्रस्तुत किया जाता है। पहले एक पर, यह सीधे कलात्मक छवि के कामुक रूप से कथित "कपड़े" में व्यक्त किया जाता है - इस छवि द्वारा प्रदर्शित विशिष्ट व्यक्तियों, कार्यों, वस्तुओं के रूप में। दूसरे पर, इसे में घुसकर प्राप्त किया जाना चाहिए प्रतीकात्मक अर्थकलात्मक छवि, इसकी वैचारिक सामग्री की मानसिक व्याख्या द्वारा। इसलिए, कलात्मक छवि में न केवल भावनाएं होती हैं, बल्कि विचार भी होते हैं। एक कलात्मक छवि का भावनात्मक प्रभाव इस धारणा से निर्धारित होता है कि हमें पहले स्तर पर प्राप्त होने वाली जानकारी, सीधे हमें दी गई विशिष्ट घटनाओं के विवरण की धारणा के माध्यम से, और एक जिसे हम दूसरे स्तर पर कैप्चर करते हैं छवि के प्रतीकवाद की व्याख्या, हम पर है। बेशक, प्रतीकात्मकता को समझने के लिए अतिरिक्त बौद्धिक प्रयास की आवश्यकता होती है। लेकिन दूसरी ओर, यह कलात्मक छवियों द्वारा हम पर बनाए गए भावनात्मक छापों को बहुत बढ़ाता है।
कलात्मक छवियों की प्रतीकात्मक सामग्री में एक बहुत अलग चरित्र हो सकता है। लेकिन यह हमेशा कुछ हद तक मौजूद रहता है। इसलिए, कलात्मक छवि उसमें दर्शाए गए चित्रों तक ही सीमित नहीं है। यह हमेशा हमें न केवल इस बारे में "बताता" है, बल्कि किसी और चीज के बारे में भी बताता है जो उस ठोस, दृश्यमान और श्रव्य वस्तु से परे है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है।
रूसी परियों की कहानी में, बाबा यगा सिर्फ एक बदसूरत बूढ़ी औरत नहीं है, बल्कि प्रतीकात्मक छविकी मृत्यु। चर्च का बीजान्टिन गुंबद छत का सिर्फ एक वास्तुशिल्प रूप नहीं है, बल्कि स्वर्ग की तिजोरी का प्रतीक है। गोगोल का ओवरकोट अकाकी अकाकिविच सिर्फ कपड़े नहीं है, बल्कि एक गरीब आदमी के बेहतर जीवन के सपनों की निरर्थकता की प्रतीकात्मक छवि है।
एक कलात्मक छवि का प्रतीकवाद, सबसे पहले, मानव मानस के नियमों पर आधारित हो सकता है।
इस प्रकार, लोगों द्वारा रंग की धारणा में उन स्थितियों से जुड़ी भावनात्मक तौर-तरीके होते हैं जिनके तहत वह दूसरा रंग आमतौर पर व्यवहार में देखा जाता है। लाल रंग - रक्त का रंग, अग्नि, पके फल - खतरे की भावना, गतिविधि, कामुक आकर्षण, जीवन के आशीर्वाद की इच्छा को उत्तेजित करता है। हरा - घास का रंग, पत्ते - विकास का प्रतीक है प्राण, सुरक्षा, विश्वसनीयता, मन की शांति। काले को जीवन के चमकीले रंगों की अनुपस्थिति के रूप में माना जाता है, यह अंधेरे, रहस्य, पीड़ा, मृत्यु की याद दिलाता है। डार्क क्रिमसन - काले और लाल रंग का मिश्रण - एक भारी, उदास मूड का कारण बनता है।
रंग धारणा के शोधकर्ता, व्यक्तिगत रंगों की व्याख्या में कुछ अंतरों के साथ, आमतौर पर उनके मनोवैज्ञानिक प्रभाव के बारे में समान निष्कर्ष पर आते हैं। फ्रीलिंग और एयूआर के अनुसार, रंगों की विशेषता इस प्रकार है।
दूसरे, कलात्मक छवि को उस प्रतीकवाद पर बनाया जा सकता है जो संस्कृति में ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है।
इतिहास के दौरान, यह पता चला कि हरा रंगइस्लाम के झंडे का रंग बन गया, और यूरोपीय कलाकार, क्रूसेडरों का विरोध करने वाले सार्केन्स के पीछे एक हरे रंग की धुंध का चित्रण, प्रतीकात्मक रूप से दूरी में पड़ी मुस्लिम दुनिया की ओर इशारा करता है। पर चीनी पेंटिंगहरा रंग वसंत का प्रतीक है, और ईसाई परंपरा में यह कभी-कभी मूर्खता और पापपूर्णता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है (स्वीडिश रहस्यवादी स्वीडनबर्ग का कहना है कि नरक में मूर्खों की आंखें हरी होती हैं; चार्ट्रेस कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियों में से एक हरे-चमड़ी को दर्शाती है और हरी आंखों वाला शैतान)।
एक और उदाहरण। हम बाएं से दाएं लिखते हैं, और उस दिशा में गति सामान्य लगती है। जब सुरिकोव ने रईस मोरोज़ोवा को एक बेपहियों की गाड़ी पर दाएँ से बाएँ सवारी करते हुए चित्रित किया, तो इस दिशा में उनका आंदोलन स्वीकृत सामाजिक दृष्टिकोणों के विरोध का प्रतीक है। हालाँकि, मानचित्र पर बाईं ओर पश्चिम है, दाईं ओर पूर्व है। इसलिए, फिल्मों में . के बारे में देशभक्ति युद्धआमतौर पर दुश्मन बाईं ओर से हमला करता है, और सोवियत सैनिक- दायी ओर।
तीसरा, एक कलात्मक छवि बनाते समय, लेखक इसे अपने स्वयं के संघों के आधार पर एक प्रतीकात्मक अर्थ दे सकता है, जो कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से परिचित चीजों को एक नए दृष्टिकोण से रोशन करता है।
यहां बिजली के तारों के संपर्क का विवरण, मृत सह-अस्तित्व पर (जैसा कि होता है) विपरीतों के संश्लेषण (न केवल "इंटरलेसिंग"!) पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब में बदल जाता है। पारिवारिक जीवनप्रेम के बिना) और मृत्यु के क्षण में जीवन की चमक। कला से पैदा हुई कलात्मक छवियां अक्सर आम तौर पर स्वीकृत सांस्कृतिक प्रतीक बन जाती हैं, वास्तविकता की घटनाओं के मूल्यांकन के लिए एक प्रकार का मानक। गोगोल की पुस्तक डेड सोल्स का शीर्षक प्रतीकात्मक है। मनिलोव और सोबकेविच, प्लायस्किन और कोरोबोचका - यह सब " मृत आत्माएं". पुश्किन के तातियाना, ग्रिबोएडोव के चैट्स्की, फेमसोव, मोलक्लिन, गोंचारोव्स्की के ओब्लोमोव और ओब्लोमोविज्म, साल्टीकोव-शेड्रिन के जुडुदुश्का गोलोवलेव, सोलजेनित्सिन के इवान डेनिसोविच और कई अन्य साहित्यिक नायक प्रतीक बन गए। अतीत की कला से संस्कृति में प्रवेश करने वाले प्रतीकों के ज्ञान के बिना, सामग्री को समझना अक्सर मुश्किल होता है समकालीन कार्यकला। कला ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संघों के माध्यम से और उनके माध्यम से व्याप्त है, और जो लोग उन्हें नोटिस नहीं करते हैं, उनके लिए कलात्मक छवियों का प्रतीकवाद अक्सर दुर्गम होता है।
एक कलात्मक छवि का प्रतीकवाद चेतना के स्तर पर और अवचेतन रूप से, "सहज रूप से" बनाया और कब्जा किया जा सकता है। हालाँकि, किसी भी मामले में, इसे समझना चाहिए। और इसका मतलब यह है कि एक कलात्मक छवि की धारणा भावनात्मक अनुभव तक ही सीमित नहीं है, बल्कि समझ, प्रतिबिंब की भी आवश्यकता है। इसके अलावा, जब एक कलात्मक छवि की धारणा के दौरान बुद्धि को काम में शामिल किया जाता है, तो यह उसमें निहित भावनात्मक आवेश की क्रिया को मजबूत और विस्तारित करता है। कलात्मक भावनाएँ जो एक व्यक्ति जो कला के अनुभवों को समझता है, वे भावनाएँ हैं जो व्यवस्थित रूप से सोच से जुड़ी होती हैं। यहाँ, एक और पहलू में, वायगोत्स्की की थीसिस उचित है: "कला की भावनाएँ बुद्धिमान भावनाएँ हैं।"
यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि में साहित्यिक कार्य वैचारिक सामग्रीन केवल कलात्मक छवियों के प्रतीकवाद में व्यक्त किया जाता है, बल्कि सीधे पात्रों के मुंह में, लेखक की टिप्पणियों में, कभी-कभी वैज्ञानिक और दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ पूरे अध्यायों तक बढ़ रहा है ("युद्ध और शांति में टॉल्स्टॉय", टी। मान में " मैजिक माउंटेन")। यह आगे इंगित करता है कि कलात्मक धारणा को केवल भावनाओं के क्षेत्र पर प्रभाव तक सीमित नहीं किया जा सकता है। कला को अपनी रचनात्मकता के रचनाकारों और उपभोक्ताओं दोनों की आवश्यकता होती है, न केवल भावनात्मक अनुभव, बल्कि बौद्धिक प्रयास भी।
कोई भी चिन्ह, चूंकि इसका अर्थ किसी व्यक्ति द्वारा मनमाने ढंग से निर्धारित किया जा सकता है, विभिन्न अर्थों का वाहक होने में सक्षम है। यह मौखिक संकेतों - शब्दों पर भी लागू होता है। जैसा कि वी.एम. द्वारा दिखाया गया है। अल्लावरदोव के अनुसार, "किसी शब्द के सभी संभावित अर्थों को सूचीबद्ध करना असंभव है, क्योंकि इस शब्द का अर्थ, किसी भी अन्य संकेत की तरह, कुछ भी हो सकता है। अर्थ का चुनाव इस शब्द को समझने वाली चेतना पर निर्भर करता है। लेकिन "साइन-वैल्यू रिलेशनशिप की मनमानी का मतलब अप्रत्याशितता नहीं है। एक बार दिए गए संकेत को दिया गया अर्थ, इस संकेत को लगातार दिया जाना चाहिए, यदि इसके स्वरूप का संदर्भ संरक्षित है। इस प्रकार, जिस संदर्भ में इसका उपयोग किया जाता है, वह हमें यह समझने में मदद करता है कि संकेत का क्या अर्थ है।
जब हम किसी विषय के बारे में दूसरे को ज्ञान संप्रेषित करने का लक्ष्य रखते हैं, तो हम अपने संदेश की सामग्री को स्पष्ट बनाने का प्रयास करते हैं। इसके लिए विज्ञान परिचय देता है सख्त निर्देश, उपयोग की गई अवधारणाओं के अर्थ और उनके आवेदन के लिए शर्तों को परिभाषित करना। संदर्भ इन नियमों से आगे जाने की अनुमति नहीं देता है। समझा जाता है कि निष्कर्ष केवल तर्क पर आधारित होता है, भावनाओं पर नहीं। कोई भी पक्ष, परिभाषित परिभाषा नहीं, अर्थ के रंगों को विचार से बाहर रखा गया है। ज्यामिति या रसायन विज्ञान पर एक पाठ्यपुस्तक में तथ्यों, परिकल्पनाओं और निष्कर्षों को इस तरह प्रस्तुत किया जाना चाहिए कि सभी छात्र जो इसे स्पष्ट रूप से और लेखक के इरादे के अनुसार पूरी तरह से अध्ययन करते हैं, इसकी सामग्री को समझते हैं। अन्यथा, हमारे पास एक खराब पाठ्यपुस्तक है। कला में स्थिति अलग है। यहां, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य कार्य कुछ वस्तुओं के बारे में जानकारी का संचार करना नहीं है, बल्कि भावनाओं को प्रभावित करना, भावनाओं को उत्तेजित करना है, इसलिए कलाकार ऐसे प्रतिष्ठित साधनों की तलाश में है जो इस संबंध में प्रभावी हों। वह इन साधनों के साथ खेलता है, उनके अर्थ के उन मायावी, साहचर्य रंगों को जोड़ता है, जो सख्त तार्किक परिभाषाओं से बाहर रहते हैं और जिन्हें संदर्भ में संदर्भित नहीं किया जा सकता है। वैज्ञानिक प्रमाण. एक कलात्मक छवि को प्रभावित करने, रुचि जगाने, एक अनुभव को जगाने के लिए, इसे गैर-मानक विवरणों, अप्रत्याशित तुलनाओं, विशद रूपकों और रूपकों की मदद से बनाया गया है।
लेकिन लोग अलग हैं। उनके पास समान नहीं है जीवनानुभव, विभिन्न क्षमताएं, स्वाद, इच्छाएं, मनोदशाएं। लेखक उठा रहा है अभिव्यक्ति के साधनएक कलात्मक छवि बनाने के लिए, पाठक पर उनके प्रभाव की ताकत और प्रकृति के बारे में उनके विचारों से आगे बढ़ता है। वह एक विशेष सांस्कृतिक संदर्भ में अपने विचारों के आलोक में उनका उपयोग और मूल्यांकन करता है। यह संदर्भ उस युग से जुड़ा है जिसमें लेखक सामाजिक समस्याओं के साथ रहता है जो इस युग में लोगों से संबंधित हैं, हितों के उन्मुखीकरण और जनता की शिक्षा के स्तर के साथ जिसे लेखक संबोधित करता है। और पाठक इन साधनों को अपने सांस्कृतिक संदर्भ में मानता है। विभिन्न पाठक, उनके संदर्भ के आधार पर और सिर्फ उनके व्यक्तिगत विशेषताएं, लेखक द्वारा बनाई गई छवि को अपने तरीके से देख सकते हैं।
आजकल, लोग नामचीन पाषाण युग के कलाकारों के हाथों से बनाई गई जानवरों की रॉक नक्काशी की प्रशंसा करते हैं, लेकिन, उन्हें देखकर, वे कुछ अलग देखते हैं और अनुभव करते हैं जो हमारे दूर के पूर्वजों ने देखा और अनुभव किया था। एक अविश्वासी रुबलेव की ट्रिनिटी की प्रशंसा कर सकता है, लेकिन वह इस आइकन को एक आस्तिक से अलग मानता है, और इसका मतलब यह नहीं है कि आइकन की उसकी धारणा गलत है।
यदि कलात्मक छवि पाठक में ठीक वही अनुभव जगाती है जो लेखक व्यक्त करना चाहता था, तो वह (पाठक) सहानुभूति का अनुभव करेगा।
इसका मतलब यह नहीं है कि कलात्मक छवियों के अनुभव और व्याख्याएं पूरी तरह से मनमानी हैं और कुछ भी हो सकती हैं। आखिरकार, वे छवि के आधार पर उत्पन्न होते हैं, उसी से बहते हैं, और उनका चरित्र इस छवि से निर्धारित होता है। हालाँकि, यह शर्त स्पष्ट नहीं है। एक कलात्मक छवि और उसकी व्याख्याओं के बीच संबंध एक कारण और उसके प्रभावों के बीच के समान है: एक और एक ही कारण कई परिणामों को जन्म दे सकता है, लेकिन कोई नहीं, बल्कि केवल इससे उत्पन्न होता है।
डॉन जुआन, हेमलेट, चैट्स्की, ओब्लोमोव और कई अन्य लोगों की छवियों की विभिन्न व्याख्याएं ज्ञात हैं। साहित्यिक नायक. एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में मुख्य पात्रों की छवियों को अद्भुत चमक के साथ वर्णित किया गया है। टॉल्स्टॉय, किसी और की तरह, अपने पात्रों को पाठक के सामने इस तरह प्रस्तुत करना जानते हैं कि वे उनके करीबी परिचित बन जाते हैं। ऐसा लगता है कि अन्ना अर्कादेवना और उनके पति अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच की उपस्थिति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया, हमारे लिए बहुत गहराई तक प्रकट होती है। हालाँकि, पाठकों का उनके प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण हो सकता है (और उपन्यास में, लोग उनके साथ अलग व्यवहार करते हैं)। कुछ करीना के व्यवहार का अनुमोदन करते हैं, अन्य इसे अनैतिक मानते हैं। कुछ लोग करेनिन को बिल्कुल नापसंद करते हैं, जबकि अन्य उन्हें एक अत्यंत योग्य व्यक्ति के रूप में देखते हैं। टॉल्स्टॉय ने खुद उपन्यास के एपिग्राफ ("प्रतिशोध मेरा है और मैं चुकाऊंगा") को देखते हुए, जैसे कि वह अपनी नायिका की निंदा करता है और संकेत देता है कि वह अपने पाप के लिए उचित प्रतिशोध भुगत रही है। लेकिन साथ ही, संक्षेप में, उपन्यास के पूरे उप-पाठ के द्वारा, वह उसके लिए करुणा पैदा करता है। कौन सा अधिक है: प्रेम का अधिकार या वैवाहिक कर्तव्य? उपन्यास में एक भी उत्तर नहीं है। कोई अन्ना के प्रति सहानुभूति रख सकता है और उसके पति को दोष दे सकता है, या इसके विपरीत। चुनाव पाठक पर निर्भर है। और पसंद का क्षेत्र केवल दो चरम विकल्पों तक सीमित नहीं है - शायद मध्यवर्ती लोगों की असंख्य संख्या।
तो, कोई भी पूर्ण कलात्मक छवि इस अर्थ में बहुआयामी है कि वह कई अलग-अलग व्याख्याओं के अस्तित्व को स्वीकार करती है। वे, जैसे भी थे, संभावित रूप से इसमें अंतर्निहित हैं और इसके साथ समझे जाने पर इसकी सामग्री को प्रकट करते हैं विभिन्न बिंदुपरिप्रेक्ष्य और विभिन्न सांस्कृतिक संदर्भों में। सहानुभूति नहीं, बल्कि सह-निर्माण - यह वही है जो कला के काम के अर्थ को समझने के लिए आवश्यक है, और, इसके अलावा, व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत धारणा और काम में निहित कलात्मक छवियों के अनुभव से जुड़ी समझ।
हमारे मामले में, साहित्य, जिसे हम कला कहते हैं, की कुख्यात शक्ति को नामित करने या चित्रित करने के लिए बहुत सारे शब्द खर्च किए गए हैं। वे इस प्रभाव की जड़ों की तलाश कर रहे हैं, लेखन के तकनीकी विवरण (जो निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है) को धो रहे हैं, सिद्धांतों का निर्माण कर रहे हैं, मॉडल का आविष्कार कर रहे हैं, स्कूलों और अधिकारियों की राय से लड़ रहे हैं, प्राचीन देवताओं की आत्माओं को बुला रहे हैं और मदद के लिए बुला रहे हैं। विशेषज्ञ... लेकिन यह कैसे होता है यह पूरी तरह से समझ से बाहर है।
बल्कि, साहित्यिक आलोचना नामक एक विज्ञान है, पढ़ने का एक वास्तविक सिद्धांत है, इसके बारे में एक परिकल्पना है अलग - अलग रूपलिखने वाले की मनो-सक्रियता के साथ-साथ पढ़ने वाले व्यक्ति की भी, लेकिन किसी तरह वे मुख्य बिंदु तक नहीं पहुँच पाते। मुझे ऐसा लगता है कि, अगर उन्होंने ऐसा किया, तो इस पहेली का समाधान, जैसे कि परमाणु भौतिकी की खोज, कुछ ही वर्षों में हमारी अपनी समझ को बदल देगी।
और केवल सबसे "अजीब" सिद्धांतकारों को पता है कि कला की शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह किसी व्यक्ति के अनुभव को ऊपर से नीचे तक फावड़ा नहीं देती है, यह इसके साथ संघर्ष किए बिना इसे पूरा करती है, और चमत्कारिक रूप से इस अनुभव को बदल देती है , जिसे कई लोग शायद ही आवश्यक मानते हैं, लेकिन कभी-कभी पूरी तरह से अनुपयोगी बकवास, नए ज्ञान में, यदि आप चाहें - ज्ञान में।
बुद्धि के लिए खिड़की
जब मैंने इस पुस्तक को लिखने के बारे में सोचा और एक प्रकाशक को बताया कि मैं इसके बारे में जानता हूं, तो वह बहुत हैरान हुआ: "आप क्यों करते हैं," उन्होंने पूछा, "क्या आपको लगता है कि उपन्यास लिखना ही एकमात्र रास्ता है? उन्हें किताबें बेहतर पढ़ने दें, यह बहुत आसान है। बेशक, वह अपने तरीके से सही था।
बेशक, पढ़ना आसान, आसान और अधिक मनोरंजक है। वास्तव में, लोग ऐसा ही करते हैं - वे पढ़ते हैं, इन स्कारलेट और होम्स, फ्रोडो और कॉनन, ब्रुग्नन और टर्बिन की दुनिया में उन सभी अनुभवों, विचारों, सांत्वना और समस्याओं का आंशिक समाधान ढूंढते हैं जो उनके लिए महत्वपूर्ण हैं।
हां, किताब पढ़िए, आप लेखक के समान ही अनुभव करते हैं। लेकिन केवल दस गुना - बीस गुना कमजोर!
और पठन को स्वीकार करना बहुत है शक्तिशाली उपकरण, आखिरकार, आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि हम क्या हासिल कर सकते हैं यदि हम खुद कुख्यात "ध्यान" के स्कोर को विकसित करते हैं? और फिर हम सब कुछ अपने आप "व्यवस्थित" करते हैं, जैसा कि ऐसे मामलों में होना चाहिए? बेशक, इस तथ्य पर ध्यान दिए बिना कि हम समस्या के बारे में अपने स्वयं के, गहन व्यक्तिगत विचारों के अनुसार इसे पूर्ण रूप से कर रहे हैं? ...
पेश किया? हाँ, मुझे भी, कल्पना करने में कठिनाई होती है, केवल कुछ हद तक यह अनुमान लगाने में कि एक उचित रूप से व्यवस्थित और अच्छी तरह से लिखी गई पुस्तक का लेखक पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। मैं एक उपन्यासकार हूं, ग्रंथों का पारखी हूं और जो लोग पेशेवर रूप से किताब से निपटते हैं, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मुझे नहीं पता कि यह कैसे, क्यों और किस हद तक होता है। लेकिन तथ्य यह है कि यह आश्चर्यजनक शक्ति के साथ काम करता है, जो कभी-कभी लेखक के सार को नाटकीय रूप से बदल देता है - मैं इसके लिए प्रतिज्ञा करता हूं।
बेशक, जो कुछ मैं यहां दिखा रहा हूं, उससे सब कुछ थोड़ा अधिक जटिल है। उपन्यास के लिए उपन्यास जरूरी नहीं, लेखक भी लेखक से अलग होता है। कभी-कभी लेखकों के बीच भी ऐसे "मूली" होते हैं कि आप बस चकित रह जाते हैं, लेकिन वे एक कोकिला की तरह लिखते हैं - आसानी से, मधुरता से, आश्वस्त रूप से, खूबसूरती से! पूरी बात, शायद, यह है कि उपन्यासों के बिना वे और भी बदतर होंगे, वे बुरे काम करेंगे या खुले तौर पर दुखी लोगों में बदल जाएंगे, जिससे रिश्तेदारों और दोस्तों को दुखी किया जा सकेगा।
किसी भी मामले में, मेरा तर्क है कि उपन्यास, इस तरह के अनिवार्य मोनोग्राफ का बहुत लेखन, लेखक के व्यक्तित्व को बदलने के साधन के रूप में कार्य करता है, मनोवैज्ञानिक परिवर्तनशीलता की दुर्लभ संपत्ति को आकर्षित करता है, या बल्कि, कायापलट रचनात्मकता। क्योंकि यह सत्य के लिए एक तरह की खिड़की है, जो अपने आप में खुली है। और हम इस उपकरण का उपयोग कैसे करेंगे, हम खिड़की में क्या देखेंगे, परिणाम के रूप में हम किस तरह का ज्ञान प्राप्त कर पाएंगे - यह, जैसा कि वे कहते हैं, भगवान जानता है। सारा जीवन उसी पर टिका है, कि हर कोई सिर्फ अपने लिए जिम्मेदार है, है ना?
कला की जादुई शक्ति क्या है? यह किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभाता है? क्या यह सच है कि कला लोगों की आत्मा को दर्शाती है? विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ के लेखक लेखक वी। कोनेत्स्की इन और अन्य सवालों के जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, रूसी चित्रकला की मौलिकता को दर्शाते हुए, वह सावरसोव, लेविटन, सेरोव, कोरोविन, कुस्टोडीव जैसे कलाकारों के काम पर ध्यान आकर्षित करता है। "ये नाम न केवल कला में जीवन के शाश्वत आनंद को छिपाते हैं। यह रूसी खुशी है जो छिपी हुई है, इसकी सभी कोमलता, विनम्रता और गहराई के साथ। और रूसी गीत कितना सरल है, पेंटिंग इतनी सरल है, ”लेखक ने नोट किया। वह इस बात पर जोर देते हैं कि इन कलाकारों का काम हमारे लोगों के रवैये, सुंदरता का आनंद लेने की उनकी क्षमता को दर्शाता है मूल प्रकृति, इसकी सादगी और सरलता की सराहना करने की क्षमता, सद्भाव खोजने के लिए जहां अन्य इसे महसूस नहीं करते हैं।
मनुष्य के लिए कला भी एक प्रकार की जीवन रेखा है, क्योंकि यह न केवल आत्म-अभिव्यक्ति का साधन है, बल्कि वह शक्ति भी है जो हमें अपने मूल देश के इतिहास और संस्कृति से जोड़ती है, हमें इसके विस्तार को भूलने नहीं देती, याद दिलाती है हर कोई बार-बार रूस कितना खूबसूरत है। वी। कोनेत्स्की वास्तविक कला की इस संपत्ति को बहुत महत्वपूर्ण मानते हैं, क्योंकि यह लोगों को उनके इतिहास, उनके लोगों, उनकी पितृभूमि में उनकी भागीदारी का एहसास करने में मदद करता है: "हमारे युग में, कलाकारों को कला के एक सरल कार्य के बारे में और अधिक नहीं भूलना चाहिए - एक साथी आदिवासी में मातृभूमि की भावना को जगाने और रोशन करने के लिए।"
चित्रकला, साहित्य, संगीत की कृतियों की भी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका है जिसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता है। संक्षेप में, लेखक आत्मविश्वास व्यक्त करता है: "कला कला है जब यह किसी व्यक्ति में खुशी की भावना पैदा करती है, भले ही वह क्षणभंगुर हो।"
मैं लेखक के दृष्टिकोण से सहमत हूं: वास्तविक कला हमेशा हमारी आत्मा के तार को छूने का, सबसे कठोर दिल तक पहुंचने का रास्ता खोज लेगी। यह एक ऐसे व्यक्ति को उठाने में सक्षम है जिसने अपने घुटनों से आशा खो दी है और यहां तक कि उसकी जान भी बचा सकता है।
इस प्रकार, कला ने लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास युद्ध और शांति के नायक में रहने की इच्छा को पुनर्जीवित किया। निकोलाई रोस्तोव, कार्ड में डोलोखोव को बड़ी राशि खो चुके हैं, बस इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता नहीं देखा। कार्ड ऋण का भुगतान किया जाना चाहिए, लेकिन ऐसा बहुत सारा पैसायुवा अधिकारी ने नहीं किया। इस स्थिति में, शायद, घटनाओं के विकास के लिए उनके पास एकमात्र विकल्प था - आत्महत्या। उपन्यास के नायक के उदास विचारों से, बहन की आवाज विचलित हो गई। नताशा एक नई एरिया सीख रही थी। उस समय, संगीत से मंत्रमुग्ध निकोलाई, नताशा की आवाज़ की सुंदरता से मंत्रमुग्ध होकर, उन समस्याओं के बारे में भूल गई जो एक मिनट पहले उसे अकल्पनीय लग रही थीं। उन्होंने गायन को सुना और केवल इस बारे में चिंतित थे कि क्या लड़की शीर्ष नोट को हिट करेगी। उसकी कोमल आवाज, जादुई राग के आकर्षण ने निकोलाई को जीवन में वापस ला दिया: नायक ने महसूस किया कि प्रतिकूलता और उदासी के अलावा, दुनिया में सुंदरता और खुशी है, और यह उनके लिए जीने लायक है। यही असली कला करती है!
इसने ओ'हेनरी की कहानी "द लास्ट लीफ" की नायिका जोंसी को भी बचाया। निमोनिया से बीमार हुई बच्ची के ठीक होने की उम्मीद पूरी तरह से खत्म हो गई थी। आइवी को खिड़की के बाहर गिरते हुए देखकर, वह फैसला करती है कि जब वह उसकी शाखा से उड़ेगी तो वह मर जाएगी। अंतिम पृष्ठठीक है। एक पुराने कलाकार पड़ोसी बर्मन, नायिका के एक दोस्त से उसके इरादों के बारे में जानने के बाद, भाग्य को धोखा देने का फैसला करता है। रात में, ठंडी शरद ऋतु की बारिश और तेज हवा के दौरान, वह अपना बनाता है मुख्य चित्र, एक वास्तविक कृति: पर एक छोटा आइवी पत्ता खींचता है ईंटो की दीवारविपरीत मकान। सुबह जॉन्सी देखता है कि बहादुर आखिरी पत्ता पूरी रात तूफान से बहादुरी से लड़ता है। लड़की भी खुद को एक साथ खींचने और जीवन में विश्वास करने का फैसला करती है। वह प्यार की शक्ति के लिए धन्यवाद प्राप्त करती है जिसे पुराने कलाकार ने अपने काम में लगाया, जिसका अर्थ है कला के लिए धन्यवाद। यही वह है जो उसे जीने, खुद पर विश्वास करने और खुश रहने का मौका देता है।
इस प्रकार, कला हमारे जीवन में एक आवश्यक भूमिका निभाती है। यह किसी की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना संभव बनाता है, सबसे अधिक एकजुट करता है भिन्न लोगजीने में मदद करता है।
मैं किसी तरह एक साधारण विचार से प्रभावित हुआ: मानवता हजारों वर्षों से अपने नैतिक अनुभव को पॉलिश और संचित करती है, और एक व्यक्ति को अपने समय की संस्कृति के स्तर पर बनने के लिए, लगभग 15-20 में इसमें महारत हासिल करनी चाहिए। और लोगों के साथ विभिन्न प्रकार के संचार में प्रवेश करने के लिए, उसे इस अनुभव में महारत हासिल करनी चाहिए, या कम से कम इसकी मूल बातें, यहां तक कि पहले भी - पांच से सात साल की उम्र में! कोई फर्क नहीं पड़ता कि परिवार बच्चे को किस प्रकार का जीवन और गतिविधियाँ प्रदान करता है, बच्चों और उनके आसपास की दुनिया के साथ बच्चों के संबंध कितने भी विकसित हों, यह दुनिया अभी भी संकीर्ण होगी और यह अनुभव नैतिक अनुभव के साथ सहसंबंधित किए बिना खराब होगा। मानव जाति, सभी धन के साथ जिसने इसे अपने लंबे इतिहास के लिए जमा किया है। लेकिन आप अपनी तुलना कैसे करते हैं निजी अनुभवजो पहले से हो चुका है, क्या है और क्या होना चाहिए, क्या होगा? इसके लिए मेरी राय में कला आवश्यक है, जो व्यक्ति को ऐसी चीज से लैस करती है जिसे जीवन के एक साधारण अनुभव से नहीं समझा जा सकता है। यह प्रोमेथियन आग की तरह है कि लोगों की पीढ़ियां एक-दूसरे के दिल और दिमाग में इसे लाने की उम्मीद के साथ एक-दूसरे के पास जाती हैं, जो एक आदमी पैदा होने के लिए भाग्यशाली थे। संप्रेषित करें ताकि हर कोई एक व्यक्ति बन जाए।
बी.पी. (लेखक के आद्याक्षर): मुझे नहीं लगता कि कला की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाना चाहिए। एक व्यक्ति परिस्थितियों, उसकी गतिविधि की प्रकृति, उसके जीवन की परिस्थितियों से बनता है। इन स्थितियों में, कला का भी एक स्थान है, लेकिन, सबसे पहले, मुख्य चीज नहीं है, और दूसरी बात, स्वतंत्र नहीं है: यह स्वयं, जैसा कि आप जानते हैं, विषम है और समाज के विभिन्न वर्गों और तबकों के हितों के अधीन है। प्रोमेथियन आग के बारे में इतने सुंदर शब्द, मुझे लगता है, आलंकारिक रूप से भी वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं। बेशक, कला बहुत कुछ सिखाती है, दुनिया के बारे में, मनुष्य के बारे में, लोगों के बीच संबंधों के बारे में ज्ञान देती है, लेकिन लोगों का रीमेक बनाना, नवजात शिशु को पुरुष बनाना, उसकी शक्ति से परे है।
एल.ए.: यह हमारा पुराना विवाद है, जिसमें एक बार सत्रह वर्षीय बेटे ने योगदान दिया था। आमतौर पर इस सवाल पर: "एक व्यक्ति को तीन साल की उम्र में पढ़ना क्यों सीखना चाहिए?" - हमने इस तरह उत्तर दिया: स्कूल से पहले ही बच्चा किताबों से बहुत कुछ सीखता है। वह उपलब्ध हो जाता है भौगोलिक मानचित्रऔर संदर्भ प्रकाशन, उनकी रुचियों का दायरा फैलता है, उनकी कल्पना और कल्पना विकसित होती है। पढ़ना उसकी जरूरत और संतुष्टि बन जाता है। वह व्याकरण में महारत हासिल किए बिना निर्दोष रूप से साक्षर हो जाता है। अंत में, यह वयस्कों के लिए समय बचाता है: वह परेशान करना बंद कर देता है: "पढ़ो, पढ़ो!" हां, और अपने कई सवालों के लिए वह किताबों में जवाब क्यों ढूंढ रहा है। और एलोशा ने कुछ ऐसा कहा, जो दुर्भाग्य से, हमने अपने बारे में नहीं सोचा था, लेकिन जो शुरुआती पढ़ने का एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण परिणाम है। यहां उनका विचार है (बेशक, मैं शाब्दिक रूप से संदेश नहीं दे रहा हूं, लेकिन मैं अर्थ की पुष्टि करता हूं): हमारी कथा, विशेष रूप से बाल साहित्य, अपने सार में अत्यंत नैतिक है। जल्दी पढ़ना और वयस्कों की तुलना में बहुत अधिक पढ़ना सीख लेने के बाद, बच्चा, अपने लिए अगोचर रूप से, निश्चित रूप से एक नैतिक मानक, एक रोल मॉडल प्राप्त करेगा - इससे पहले कि वह जीवन के कुछ छाया पक्षों का सामना करे, विभिन्न परिस्थितियों के शुरू होने से पहले। उसे दृढ़ता से प्रभावित करने के लिए। , प्रतिकूल सहित। फिर वह इन शर्तों को पूरा करता है, जैसे कि नैतिक रूप से संरक्षित, लोगों के बीच संबंधों के बारे में बुनियादी विचारों में पहले से ही धीरे-धीरे महारत हासिल है: अच्छे और बुरे के बारे में, साहस और कायरता के बारे में, कंजूस और उदारता के बारे में, बहुत कुछ।
बी.पी.: यह पता चला है कि साहित्य का प्रभाव वास्तविकता के प्रभाव से अधिक मजबूत हो सकता है? भले ही वे विपरीत दिशा में हों? कुछ अविश्वसनीय है। तब लोगों को शिक्षित करना बहुत आसान होगा: परियों की कहानियों और "शैक्षिक" कहानियों को सुबह से शाम तक पढ़ना - और सब कुछ क्रम में है: एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व सुनिश्चित किया जाता है।
एल.ए.: इन परियों की कहानियों और कहानियों के बारे में विडंबना होने की जरूरत नहीं है। बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर उनका प्रभाव बहुत अधिक होता है।
जिस पुस्तकालय में मैंने काम किया, और हमारे मेहमानों के बीच, मेरे जीवन में मैं केवल चार किशोरों से मिला, जो परियों की कहानियों को नहीं पढ़ते और पसंद नहीं करते थे। क्या यह एक संयोग था, मुझे नहीं पता, लेकिन वे सभी अपनी स्पष्टता, तर्कसंगतता, जीवंत जिज्ञासा की कमी और यहां तक कि हास्य की भावना में एक जैसे थे। यह सब अलग-अलग लेकिन ध्यान देने योग्य डिग्री के लिए। उनमें से दो बहुत विकसित थे, लेकिन उनसे बात करना मुश्किल था, साथ मिलना मुश्किल था। उनके प्रभाव का वर्णन करना कठिन है; हो सकता है कि मैं कुछ अतिशयोक्ति कर रहा हूं या कुछ गलत कह रहा हूं, लेकिन मुझे बहुत स्पष्ट रूप से याद है: मुझे सभी के लिए खेद हुआ, क्योंकि वे लोगों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए आवश्यक किसी प्रकार की आंतरिक सद्भावना से वंचित थे। उनमें से एक ने एक अजीब, यहां तक कि बीमार व्यक्ति की दर्दनाक छाप छोड़ी, हालांकि वह बिल्कुल स्वस्थ था और मेरे प्रश्न का उत्तर दिया: "आप कैसे अध्ययन करते हैं?" - कृपालु उत्तर दिया: "पर" पांच ", बिल्कुल।" - "आप कथा क्यों पढ़ते हैं?" मैंने चयनित पुस्तकों को लिखते समय पूछा। उसने अपने होठों को घुमाया: "सभी नहीं। मुझे ग्रीन पसंद नहीं है, उदाहरण के लिए। यह क्या कल्पना है - यह सब कल्पना है। विज्ञान कथा एक वैज्ञानिक भविष्यवाणी है, वास्तव में क्या होगा, और हरा एक सुंदर झूठ है, वह है सब।" उसने मुझे ठंडी, विडम्बना भरी निगाहों से देखा, जिसमें आत्मविश्वास था आत्म धर्म. मेरे पास उनसे कहने के लिए कुछ नहीं था: अगर ग्रीन की सबसे तेज इंसानियत और दयालुता ऐसा नहीं कर पाती तो मैं उनसे क्या कह सकता था? यह "विचारक" लोगों को कैसे समझेगा, उनके साथ कैसे रहना है?
क्या यहाँ परियों की कहानियों के प्रति अरुचि का दोष है? हाँ मुझे लगता है। यह क्यों बनाया गया था? सबसे बड़ा आविष्कारमानवता - परियों की कहानी? शायद, सबसे पहले, बचपन में पहले से ही नई पीढ़ियों को सबसे कोमल, सबसे ग्रहणशील उम्र, सदियों के अनुभव से विकसित बुनियादी नैतिक अवधारणाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, नग्न नैतिकता के रूप में नहीं, उपदेश देने के लिए, लेकिन अर्थ में पारदर्शी रूप से स्पष्ट, आकर्षक और परियों की कहानी, मजाकिया रूप में, जिसकी मदद से बच्चों को एक जटिल और विरोधाभासी वास्तविकता के बारे में ज्ञान के साथ प्रस्तुत किया जाता है।
हमारे परिवार में सभी को परियों की कहानियां पसंद हैं। हम उन्हें कई बार पढ़ते हैं, विशेष रूप से पसंदीदा वाले, जोर से और अपने लिए, और खेलते हैं कहानी के नायकऔर टीवी पर परियों की कहानियां देखें। यह देखने में कितनी खुशी होती है कि छोटे से छोटे लोग भी कैसे सहानुभूति रखते हैं, नायकों के प्रति सहानुभूति रखते हैं या क्रोधित होते हैं, अपने दुश्मनों की चाल पर क्रोधित होते हैं - वे समझना सीखते हैं कि क्या है।
हम न केवल परियों की कहानियों को देखते और पढ़ते हैं। हम बच्चों और वयस्कों की बहुत सारी किताबें जोर से पढ़ते हैं, या तो कई शामों तक आनंद को बढ़ाते हैं, या लगातार तीन या चार घंटे तक नहीं रुकते, सब कुछ शुरू से अंत तक पढ़ते हैं।
इसलिए, उदाहरण के लिए, हम वी। टेंड्रिकोव द्वारा "स्प्रिंग चेंजलिंग्स" पढ़ते हैं, बी। वासिलिव द्वारा "व्हाइट हंस पर शूट न करें" - वे अलग नहीं हो सकते, बिल्कुल असंभव! हर कोई आमतौर पर सुनता है, यहां तक कि बड़े भी, हालांकि उनके लिए सामग्री लंबे समय से ज्ञात हो सकती है।
मैं किसी तरह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका (यह सबसे उत्सुक हो गया) और पूछा:
- आप पहले ही पढ़ चुके हैं, क्यों सुन रहे हैं?
- आप जानते हैं, माँ, जब आप खुद को पढ़ते हैं, तो यह इतनी जल्दी हो जाता है कि आपके पास विस्तार से कल्पना करने का समय नहीं होता है। सब कुछ विलीन हो जाता है, जैसे तेज गति से गाड़ी चलाते समय। और आप धीरे-धीरे जोर से पढ़ते हैं, और सब कुछ अचानक रंगों और ध्वनियों को प्राप्त कर लेता है, कल्पना में जीवंत हो जाता है - आपके पास विचार करने और सोचने का समय है।
- पैदल यात्री कुछ, यह पता चला है, यह होना बेहतर है? मैं अपने बेटे की अप्रत्याशित खोज से हँसा, आश्चर्यचकित और प्रसन्न हुआ।
पढ़ने के बाद हमारे बीच कोई "बातचीत" नहीं होती है। मैं किसी भी शैक्षिक और उपदेशात्मक उद्देश्य के लिए बच्चों से बिल्कुल सवाल नहीं पूछ सकता - मुझे छापों और भावनाओं की अखंडता को नष्ट करने का डर है। केवल एक चीज जो मैं करने की हिम्मत करता हूं वह है कि हम जो पढ़ते हैं उसके दौरान कुछ टिप्पणियां होती हैं, कभी-कभी उनका विरोध करना मुश्किल होता है।
बी.पी.: एक समय था जब मुझे परियों की कहानियों के बारे में संदेह था, उपन्यास, फिल्मों के लिए, प्रदर्शन - उन्होंने उन्हें मनोरंजन, विश्राम, सामान्य तौर पर, बहुत गंभीर मामला नहीं माना। ऐसा भी होता है, और अब, बिना झुंझलाहट के, मैं कुछ व्यवसाय छोड़ देता हूं और जाता हूं - लड़कों या मेरी मां के निमंत्रण पर - टीवी पर कुछ देखने के लिए। और फिर मैं कहता हूं, "धन्यवाद।" वास्तव में, यह बहुत आवश्यक है - बच्चों के बगल में बैठना, एक-दूसरे को झपटना, अगर यह डरावना है; एक रुमाल से आंसू पोछें, अगर कड़वा हो; कूदो और हंसो, एक दूसरे को गले लगाओ, अगर खुशी और अच्छी तरह से।
एल.ए.: इस तरह की सहानुभूति मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया में बच्चों का मार्गदर्शन करने के सबसे विश्वसनीय तरीकों में से एक है: क्या आनंद लें, कब नाराज हों, किस पर दया करें, किसकी प्रशंसा करें - आखिरकार, वे यही सीखते हैं हम से जब हम एक साथ पढ़ते हैं, एक साथ देखते हैं चलो एक साथ कुछ सुनते हैं। उसी समय, आप अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं की जांच करते हैं - क्या वे पुराने हैं? क्या उनमें जंग नहीं लगी है? तो हम वयस्कों को भी इसकी आवश्यकता होती है।
और मुझे वास्तव में एक और चाहिए। मैंने खुद इसे वास्तविक रूप से समझा जब मैंने बच्चों को नोसोव, ड्रैगुनस्की, एलेक्सिन, डबोव की किताबें पढ़ना शुरू किया ... उन्हें बच्चों के लिए किताबें माना जाता है। यह मेरे लिए एक खोज थी कि ये किताबें मुख्य रूप से हम माता-पिता के लिए हैं! और उन सभी के लिए जिनका बच्चों से कोई लेना-देना नहीं है। अब मैं कल्पना नहीं कर सकता कि मैं अपने लोगों को कैसे समझूंगा अगर मुझे जानूस कोरज़ाक की किताब व्हेन आई बी लिटिल अगेन, या रिची दोस्तियन की कहानी चिंता, जो अपने बचपन को भूल गए हैं, या डबोव के द फ्यूजिटिव, या " शेरोज़ा को समर्पित है। " पनोवा, या एल टॉल्स्टॉय, गारिन-मिखाइलोव्स्की, अक्साकोव के बचपन के बारे में अद्भुत किताबें? ऐसा लगता है कि लेखक हमारी वयस्क चेतना और हृदय तक पहुँचने की कोशिश कर रहे हैं: देखो, सुनो, समझो, सराहना करो, बचपन से प्यार करो! और वे हमें बच्चों को समझने में मदद करते हैं, और बच्चे वयस्कों को समझते हैं। इसलिए मैं वही पढ़ता हूं जो मेरे बच्चे पढ़ते हैं, मैं सब कुछ एक तरफ रख सकता हूं और वह किताब पढ़ सकता हूं जो मेरा बेटा लगातार तीसरी बार पढ़ता है।
अब टीवी के बारे में। यह एक वास्तविक आपदा बन सकता है यदि यह सब कुछ बदल देता है: किताबें, कक्षाएं, सैर, परिवार की छुट्टियां, दोस्तों के साथ बैठकें, खेल, बातचीत - संक्षेप में, यह जीवन को ही बदल देगा। और वह एक सहायक और मित्र भी हो सकता है, यदि इसका उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है: एक मुखबिर के रूप में, मिलने के तरीके के रूप में रुचिकर लोगएक जादूगर की तरह, जो हमारा समय बचाकर हमें देता है सबसे अच्छा कामकला सीधे आपके घर। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि इस जादूगर में एक खामी है: चूंकि वह लाखों ग्राहकों को विभिन्न प्रकार के स्वाद और जरूरतों के साथ संतुष्ट करने के लिए बाध्य है (और केवल एक स्क्रीन है!), वह एक बार में चार चेहरों में बिना ब्रेक के काम करता है ( यानी, चार कार्यक्रम) सभी के लिए एक बार में: अपने लिए पता करें कि किसे क्या चाहिए। और यह केवल यह निर्धारित करने के लिए बनी हुई है कि हमें वास्तव में क्या चाहिए। यही कार्यक्रम के लिए हैं। हम पहले से ही नोट कर लेते हैं कि हम क्या देखना चाहते हैं: सप्ताह में तीन या चार कार्यक्रम, और कभी-कभी एक या दो, कभी-कभी - एक भी नहीं। और बस। और कोई समस्या नहीं।
मुझे लगता है कि हम खुद, वयस्क, यहां फिर से समस्याएं पैदा करते हैं, जब हम व्यवस्था करते हैं, उदाहरण के लिए, सब कुछ एक पंक्ति में "देखना"।
आखिरकार, इसका मतलब है: लंबे समय तक बैठना, छापों की अधिकता, अधिक काम और बच्चों के लिए पहली जगह। और फिर भी, मेरी राय में, यह सबसे खराब विकल्प नहीं है। पूरे दिन टीवी बंद न करने से भी बदतर। वे इसे देखते हैं या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता: यह चालू है, और उद्घोषक मुस्कुरा सकता है और जितना चाहे कह सकता है - किसी को भी, और कलाकार रो सकता है और भावनाओं और कारणों से अपील कर सकता है ... खाली कुर्सी।
एक बच्चे को, एक सुस्त नज़र से, ट्यूनिंग नॉब को घुमाते हुए और स्क्रीन पर टिमटिमाती हर चीज को उदासीनता से देखते हुए, मुझे हमेशा दुख होता है। यह हास्यास्पद, अमानवीय है! क्या होगा अगर यह सिर्फ एक बॉक्स है, एक स्क्रीन है - आखिरकार, स्क्रीन पर लोगों ने लोगों के लिए क्या किया, उन्हें कुछ कहने, बताने, बताने की कोशिश की। जब बच्चा रोता है, लकड़ी की गुड़िया के दुर्भाग्य का अनुभव करता है, तो यह सामान्य है। और अगर कोई बच्चा दर्द से विकृत किसी जीवित व्यक्ति के चेहरे पर उदासीनता से देखता है, तो एक व्यक्ति में कुछ मानव मारा जा रहा है।
बीपी: शायद यह बहुत ज्यादा है - हत्या? बच्चा समझता है कि यह एक कलाकार है, जो वास्तव में...
ला: मुझे एक दुखद प्रसंग याद रखना होगा। हमारा अच्छा दोस्त, वैसे, होशियार है और लगता है दयालू व्यक्तिने उन लड़कियों को सांत्वना देने का फैसला किया जो फूट-फूट कर रो रही थीं क्योंकि गेरासिम को मुमू को डुबाना था।
- क्यों? उसने ऐसा क्यों किया, माँ? - तीन साल की बेटी ने मुझे निराशा में फुसफुसाया, फूट-फूट कर रोने लगी और स्क्रीन को देखने से डर रही थी। और अचानक एक शांत, मुस्कुराती हुई आवाज:
- अच्छा, तुम क्या हो, एक सनकी, क्योंकि वह वास्तव में उसे डुबो नहीं रहा है, ये कलाकार हैं। फिल्माया, और फिर बाहर निकाला। शायद कोई ज़िंदा अब भी इधर-उधर भाग रहा है...
- हाँ? - लड़की हैरान रह गई और उत्सुकता से स्क्रीन पर देखने लगी। मैं बस आक्रोश से घुट गया - शब्द नहीं थे, लेकिन एक घिनौना एहसास था कि आपके सामने क्षुद्रता की गई थी, लेकिन आपने इसका विरोध नहीं किया। हाँ, ऐसा था, संक्षेप में, हालाँकि ऐसा लगता है कि हमारे दोस्त को समझ नहीं आया कि उसने ऐसा क्या खास किया। आखिरकार, उन्होंने अच्छे की कामना की, और इसके अलावा, उन्होंने कहा, संक्षेप में, सत्य ...
और वह झूठ था, सच नहीं! झूठ, क्योंकि वास्तव में मुमू डूब गया था, क्योंकि वास्तविक जीवन में अन्याय और क्रूरता मौजूद है, उनसे नफरत होनी चाहिए। बेशक, इसे वास्तविक जीवन में सीखना बेहतर है। न केवल स्क्रीन को देखते हुए चिंता करने की, बल्कि मिलने पर वास्तविक अन्याय से लड़ने के लिए। सच है, लेकिन झूठ, अन्याय, मतलबीपन, घिनौनेपन के खिलाफ लड़ने के लिए, किसी को भी उन्हें देखना सीखना चाहिए, उन्हें किसी भी आड़ में अलग करना सीखना चाहिए। कला यही सिखाती है, हमें बुलंद, उज्ज्वल तक पहुंचना सिखाती है, चाहे वह कितना भी अजीब और असामान्य रूप क्यों न ले ले, हमें हर चीज का अमानवीय विरोध करना सिखाती है, चाहे वह कोई भी मुखौटा पहन ले। केवल इसकी भाषा को समझना और वास्तविक कला को काल्पनिक कला से अलग करना आवश्यक है, लेकिन दुनिया और हमारी सोवियत संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों पर बचपन से यही सीखना चाहिए।
मैं दुख के साथ स्वीकार करता हूं कि हमने यहां बहुत कुछ खो दिया है: हमारे लोग चित्रकला, संगीत के इतिहास को लगभग नहीं जानते हैं, मूर्तिकला और वास्तुकला का उल्लेख नहीं करना है। वे शायद ही कभी थिएटर जाते थे, हम शायद ही कभी उनके साथ सिनेमा भी जाते हों। यह संभावना नहीं है कि वे कई प्रसिद्ध संगीतकारों, कलाकारों, वास्तुकारों का नाम लेंगे या उनके कार्यों को याद करेंगे। और ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि हम बच्चों को यह ज्ञान नहीं देना चाहते थे - हमारे पास इसके लिए पर्याप्त नहीं था, मेरे लिए खेद है। लेकिन मेरे पास एक सांत्वना देने वाला विचार है, जिसके द्वारा मैं खुद को थोड़ा सही ठहराना चाहता हूं। इसी में होता है। क्या अधिक महत्वपूर्ण है: कान से सीखना कि इस या उस राग का मालिक कौन है, या इस राग को अपने दिल से महसूस करना, अपने पूरे अस्तित्व के साथ इसका जवाब देना? क्या बेहतर है: राफेल के सभी चित्रों को बिना असफलता के जानना, या "सिस्टिन मैडोना" के एक साधारण पुनरुत्पादन से पहले ही विस्मय में जम जाना, इसे पहली बार देखना? दोनों का होना शायद अच्छा है। बेशक, यह जाने बिना कि कृति को कब, किसने और क्यों बनाया, आप इसकी गहराई को नहीं समझ पाएंगे, आप वास्तव में इसे महसूस नहीं कर पाएंगे। और फिर भी, सब कुछ ज्ञान पर निर्भर नहीं करता, हर चीज़ से बहुत दूर! जब मैं उन बच्चों को देखता हूं, जो ऊबे हुए चेहरों के साथ, गाना बजानेवालों में गाते हैं या किसी तरह पियानो पर जटिल टुकड़े करते हैं, तो मुझे शर्म आती है: ऐसा क्यों है? अगर आत्मा खामोश है तो हुनर क्यों? आखिरकार, संगीत तब होता है जब कोई व्यक्ति किसी व्यक्ति से बिना शब्दों के सबसे जटिल और सबसे व्यक्तिगत चीजों के बारे में बात करता है। और कोई चिंता नहीं हैं। नहीं, इसे दूसरे तरीके से होने दें: विशेषज्ञ होने के लिए नहीं, बल्कि महसूस करने में सक्षम होने के लिए।
कभी-कभी हम बच्चों के साथ रात के सन्नाटे को सुनना पसंद करते हैं, हम रुक सकते हैं और सूर्यास्त के अनोखे आकर्षक खेल को देख सकते हैं, या एक वास्तविक चमत्कार पर - एक ठंढ से ढका बगीचा, या पियानो पर एक अंधेरे कमरे में फ्रीज कर सकते हैं , अनोचका द्वारा बजाए गए एक बहुत ही सरल राग को इतने भाव से और कोमलता से सुनना ... मेरी राय में, यह सब भी कला का एक परिचय है।
बी.पी.: और फिर भी मैं इस तथ्य पर खड़ा हूं कि एक व्यक्ति को स्वयं कार्य करना चाहिए, प्रयास करना चाहिए, बनाना चाहिए, न कि किसी और ने जो किया है उसे आत्मसात करना चाहिए। कला में भी। मुझे यह महत्वपूर्ण लगता है कि हमारे घर के संगीत समारोहों, प्रदर्शनों में, लोग स्वयं दृश्य बनाते हैं, कविताएँ लिखते हैं, यहाँ तक कि नाटक और गीत भी। क्या यह भी कला का परिचय नहीं है?
हमारे परिवार की छुट्टियां
एल.ए.: हमारे पास छुट्टियां हैं, यह कभी-कभी मुझे लगता है, यहां तक कि बहुत बार, क्योंकि सभी राष्ट्रीय अवकाश, जिन्हें हम बहुत प्यार करते हैं और हमेशा परिवार में मनाते हैं, भी इंट्रा-पारिवारिक समारोहों में शामिल होते हैं। कभी-कभी, पंद्रह या बीस लोगों के लिए हर बार बेक किए जाने वाले अगले पाई और पाई से थक गया, मैं मजाक में गाता हूं: "दुर्भाग्य से, जन्मदिन साल में दस बार होते हैं।" हालाँकि, ग्यारहवाँ है, हालाँकि वह पहले है। यह हमारे परिवार का जन्मदिन है - हमारी शादी का दिन नहीं, बल्कि हमारी मुलाकात का दिन, क्योंकि मुख्य बात मिलना है और पास नहीं होना है। और इस दिन तक हम सेब और केक खरीदते हैं और हर एक को आधे में विभाजित करते हैं, जैसे कि एक बार, कई साल पहले, हमारी बैठक के पहले दिन। यह अब हमारी परंपराओं में से एक है। हमारे पास उनमें से बहुत अधिक नहीं हैं, लेकिन वे हमें प्रिय हैं और लंबे समय तक जीवित रहते हैं।
हमारे पारिवारिक उत्सव कैसे चल रहे हैं? कभी-कभी लोग निमंत्रण कार्ड तैयार करते हैं, अधिक बार हम मौखिक निमंत्रण के साथ प्रबंधन करते हैं: "हमारी छुट्टी में आपका स्वागत है।" शाम से बहुत पहले, घर शोर और हलचल से भर जाता है। ऊपर से, अटारी से, चिलचिलाती और हँसी के फटने की आवाज़ सुनाई देती है - वेशभूषा की फिटिंग और अंतिम पूर्वाभ्यास होता है, कभी-कभी, हालांकि, यह पहला भी होता है; कलाकारों के पास हमेशा कई रिहर्सल के लिए धैर्य नहीं होता है, वे तत्काल पसंद करते हैं। यह न केवल जनता के लिए बल्कि आपके लिए भी आश्चर्य की बात है। नीचे, रसोई में, धुएं का एक स्तंभ है (कभी-कभी शाब्दिक रूप से) - यहाँ वे भोजन तैयार करने में व्यस्त हैं जो अब आध्यात्मिक नहीं है, बल्कि काफी सामग्री है। और इसलिए, एक नियम के रूप में, यहां हंसी के लिए समय नहीं है, अन्यथा कुछ जल जाएगा, भाग जाएगा, जल जाएगा। मैं गर्मी, हलचल, शोर और चिंताओं से मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो पाता हूं।
ऐसा लगता है कि सब कुछ तैयार है, आप पहले से ही टेबल सेट कर सकते हैं और मेहमानों को आमंत्रित कर सकते हैं। लड़कियां ऐसा करेंगी, और अभी के लिए मैं आराम करूंगा और उस प्रश्न का उत्तर दूंगा जो हमसे कभी-कभी पूछा जाता है: "और आप पाई, आटा से परेशान क्यों हैं, क्या आपको समय के लिए खेद नहीं है? हम एक केक खरीदेंगे या कुछ तैयार है, और कोई झंझट नहीं ”। उससे क्या कहें? यह सही है: कोई परेशानी नहीं, लेकिन बहुत कम खुशी! अकेले आटे की महक से सभी को कितना आनंद आता है। और हर कोई इसे छू सकता है, इसे हथेलियों में गूँज सकता है - कितना कोमल, लचीला, गर्म, मानो जीवित हो! और आप जो चाहें इसे स्वयं ढाल सकते हैं, और इसे अपनी पसंद के अनुसार सजा सकते हैं, और एक असली मीरा बन बना सकते हैं, और ध्यान से इसे ओवन से बाहर निकाल सकते हैं, और इसे दादी को उपहार के रूप में ले सकते हैं, और गर्व से कह सकते हैं: "मैंने यह किया खुद!" इसके बिना कैसे रहें?
और अब संगीत कार्यक्रम तैयार है, कलाकार पहले से ही वेशभूषा में हैं, दर्शकों को "पर्दे" के सामने कुर्सियों पर बैठाया जाता है, जो "ऑडिटोरियम" से "मंच" को अलग करता है।
सभी प्रदर्शन लड़कों द्वारा स्वयं तैयार किए जाते हैं, वे शाम का कार्यक्रम बनाते हैं, मनोरंजनकर्ता चुनते हैं, लड़के प्रकाश तैयार करते हैं और निश्चित रूप से, ध्वनि प्रभाव। "पर्दा" को ऐसे ही नहीं, बल्कि एक सरल उपकरण की मदद से अलग किया जाता है। लेकिन अड़ियल के लिए प्यार लाता है, और बिना तैयारी के यह पता चलता है:
- जल्दी करो, जल्दी करो - आपको पहले से ही इसकी आवश्यकता है!
- मैं नहीं कर सकता - मैं भूल गया।
- अच्छा, तुम जाओ।
- नहीं आप!
- चुप ... चुप! - एक प्लावित "एंटरटेनर" को मंच पर धकेला जाता है और:
- हम अपना संगीत कार्यक्रम जारी रखते हैं ...
कार्यक्रम में शामिल हैं: कविताएँ और गीत (सहित .) खुद की रचना), नाटक (केवल मेरी अपनी रचना), संगीत (पियानो), अधिक संगीत (बालिका), कलाबाजी संख्या, नृत्य, पैंटोमाइम, जोकर, जादू की चाल ... कुछ संख्याएं लगभग सभी शैलियों को एक साथ जोड़ती हैं।
अक्सर "जनता" प्रदर्शन में भाग लेती है, "कलाकार" दर्शक बन जाते हैं। हँसी, तालियाँ - यह सब वास्तविक है। और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शन से पहले वास्तविक उत्साह, और जितना संभव हो उतना अच्छा करने का प्रयास, और दूसरे के लिए खुशी जब सब कुछ ठीक हो गया - यह मुख्य बात है।
इतनी तूफानी शुरुआत के बाद, दावत तूफानी और खुशमिजाज हो जाती है। हर कोई चश्मा लगाता है, और बदले में अवसर के नायक को टोस्ट या बधाई कहता है, और बड़े गिलास से पीता है - जितना आप चाहते हैं! - नींबु पानी। हां, बच्चे मेज पर वयस्कों के साथ हैं, और मेज पर रंगीन शराब की बोतलों के बजाय, नींबू पानी, अंगूर का रस या अपने स्वयं के उत्पादन का फल पेय मेज पर है। हम भी नया सालहम मिलते हैं। और हम बोर नहीं होते। मुख्य बात यह है कि चश्मा झपकाएं, और एक-दूसरे की आंखों में देखें, और सबसे ज्यादा कहें अच्छे शब्दों मेंदुनिया में…
बी.पी.: वे हम पर विश्वास नहीं करते हैं जब हम कहते हैं कि हमारे पास महीनों या वर्षों तक शराब की खुली बोतलें हैं, जो हमारे घर पर आने वाले मेहमानों में से एक द्वारा लाए गए थे। और इसलिए नहीं कि हमारे पास एक सूखा कानून है या किसी का प्रतिबंध है। बात सिर्फ इतनी है कि हमें इसकी जरूरत नहीं है, यह बोतलबंद खुशी है, यह बेकार है, बस इतना ही। बिल्कुल सिगरेट की तरह, वैसे। और हमारे किशोर लड़कों का काल्पनिक पुरुषत्व के इन गुणों के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण है: न तो जिज्ञासा, न ही लालसा, बल्कि सचेत घृणा।
एल.ए.: मेरी राय में, यह सामान्य है। आखिरकार, एक व्यक्ति खुद को तपेदिक, कैंसर या ऐसा कुछ भी संक्रमित नहीं करता है। कुछ और असामान्य है: यह जानने के लिए कि जहर एक बीमारी है, और फिर भी इसे अपने आप में जबरदस्ती फेंक दो, इसे तब तक फेंक दो, जब तक कि यह अंदर के सभी कलियों से चिपक न जाए और एक सड़े हुए व्यक्ति को एक व्यक्ति से बाहर कर दे।
बी.पी.: और यहां हमारी अपनी परंपराएं हैं। आखिरकार, जैसा कि आमतौर पर जन्मदिन पर होता है: सभी उपहार, सारा ध्यान - नवजात शिशु को, और माँ, इस अवसर की मुख्य नायक, इस दिन केवल परेशानी होती है। हमने तय किया कि यह अनुचित था, और हमारे जन्मदिन के लड़के ने अपनी माँ को उसके जन्मदिन पर एक उपहार भेंट किया। यह हमारे साथ लंबे समय से रिवाज है, जब से पहला बेटा कुछ देने में सक्षम था जो उसने खुद बनाया था।
हमारी छुट्टी पोर्च पर समाप्त होती है, कभी-कभी आतिशबाजी और फुलझड़ियों के साथ। हम मेहमानों को देखते हैं और दहलीज से एक स्वर में चिल्लाते हैं:
- अलविदा!
(410 शब्द) कला क्या है? यही आत्मा में हलचल मचाता है। यह सबसे कठोर और डरे हुए दिलों को भी छू सकता है। रचनात्मकता लोगों के जीवन में सुंदरता लाती है और संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य के माध्यम से इसके साथ संपर्क करना संभव बनाती है ... कला की महान शक्ति हमें अच्छाई और प्रकाश की ओर निर्देशित करती है, हमारी चेतना में आशा और महत्व की भावना पैदा करती है। यह दुनिया। कभी-कभी केवल इसके माध्यम से ही हम सभी सुख या दुख, निराशा या खुशी व्यक्त कर सकते हैं। अपने दावे की पुष्टि करने के लिए, मैं किताबों से उदाहरण दूंगा।
कहानी में ए.पी. चेखव का "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" » मुख्य पात्रअपनी पत्नी को खो दिया और मुश्किल से खुद बच पाया। इस घटना ने उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर कर दिया। किसी समय उसे एहसास हुआ कि रोजमर्रा की जिंदगी, जमाखोरी और दिनचर्या से भरा उसका पूरा अस्तित्व कितना बेमानी है। इन भावनाओं की शक्ति के तहत, वह संगीत की आवाज़ के माध्यम से अपनी सारी आत्मा और अपने सभी दुखों को बाहर निकालते हुए वायलिन बजाता है। तब रोत्सचाइल्ड नाम के एक यहूदी ने उसकी धुन सुनी, और उसने उसे एक तरफ नहीं छोड़ा। वह रचनात्मकता के आह्वान पर गया। अपने पूरे जीवन में पहले कभी भी याकोव मतवेयेविच को किसी पर दया नहीं आई, और यहां तक \u200b\u200bकि उस व्यक्ति के लिए भी जिसने पहले केवल अवमानना को उकसाया था। और वह, एक बार लालची और स्वार्थी, रोथ्सचाइल्ड को अपने सभी संगीत के साथ-साथ कला का एक अविश्वसनीय काम दिया। इस वायलिन और जैकब के संगीत ने रोथ्सचाइल्ड को प्रसिद्धि, पहचान और एक मौका दिया नया जीवन. इस प्रकार, रचनात्मकता की शक्ति ने लोगों को खुद को खोजने में मदद की सकारात्मक पक्ष, आपसी समझ पाते हैं, और उनमें से कुछ को अपना भाग्य बदलने में भी मदद करते हैं।
काम में आई.एस. तुर्गनेव "गायक" हम भी पा सकते हैं दिलचस्प उदाहरण. लेखक ने कहानी को रूसी लोगों और कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को समर्पित किया, क्योंकि वह खुद जानता था कि क्या है लोक कलाऔर रूसी आत्मा। इस टुकड़े में, वह हमें दिखाता है कि संगीत की शक्ति कितनी शक्तिशाली हो सकती है, और एक गीत लोगों के दिलों को कितनी गहराई से छू सकता है। याकोव के प्रदर्शन के दौरान, जिनकी फटी आवाज गहरी कामुकता से भरी थी, लोग उनका गाना सुनते हुए रो पड़े। लेखक ने जो कुछ सुना और देखा, उससे अपनी सभी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था, उसने कहा कि वह बहुत लंबे समय तक अपनी आंखें बंद नहीं कर सका, क्योंकि याकोव का सुंदर गीत लगातार उसके कानों में बह रहा था। इसका मतलब है कि कला की शक्ति लोगों की भावनाओं को प्रभावित कर सकती है और उन्हें नियंत्रित कर सकती है, आत्मा को शुद्ध और ऊंचा कर सकती है।
कला सबके लिए है। कठोर और कठोर के लिए, दयालु और संवेदनशील के लिए, गरीब और अमीर के लिए। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कोई भी व्यक्तित्व हो, रचनात्मकता की महान शक्ति उसे हमेशा अद्भुत कार्यों के लिए प्रेरित करेगी, उसकी आत्मा में सुंदरता की भावना बोएगी, वास्तविक चमत्कारों को मूर्त रूप देगी। कला की शुद्ध और उत्थान करने वाली ऊर्जा हमें सही ढंग से जीने का अवसर देती है - अच्छाई और सुंदरता के नियमों के अनुसार।
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