बच्चों के लिए एक संक्षिप्त जीवनी पत्रक। सम्मेलन सूची के जीवन और कार्य की मुख्य तिथियां
यह आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक संदर्भ बिंदु बना हुआ है, और काम पियानो के गुण के शिखर हैं। पूरे शहर में सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि समाप्त हो गई (अंतिम संगीत कार्यक्रम एलिसैवेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद लिस्ट्ट ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया। एक संगीतकार के रूप में, लिस्ट्ट ने सामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में बहुत सारी खोजें कीं। नई वाद्य विधाओं (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) का निर्माण किया। उन्होंने एक-भाग चक्रीय रूप की संरचना का गठन किया, जिसे शुमान और चोपिन ने रेखांकित किया था, लेकिन इतने साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था। लिस्ट्ट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैग्नर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई है)। यदि वैगनर ने संगीत और शब्दों के बीच संबंध में इस संश्लेषण को देखा, तो लिज़्ट के लिए यह पेंटिंग, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए कार्यक्रम की इतनी बहुतायत काम करती है: "द बेट्रोथल" (राफेल की पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला) और कई अन्य। भविष्य में, आज तक, कला के संश्लेषण के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
सूची कला की शक्ति में विश्वास करती है, जो लोगों के विशाल जनसमूह को प्रभावित कर सकती है, बुराई से लड़ सकती है। इससे उनकी शैक्षणिक गतिविधियां जुड़ी हुई हैं।
1827 में एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई। फेरेंक ने इस घटना को बहुत मुश्किल से लिया, लगभग 3 साल तक वह उदास अवस्था में रहा। इसके अलावा, वह "जोकर" के रूप में अपनी भूमिका से नाराज था, धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासा। इन कारणों से, लिस्ट्ट को कई वर्षों तक पेरिस के जीवन से बाहर रखा गया था, और उनका मृत्युलेख भी प्रकाशित किया गया था। रहस्यमय मूड बढ़ता है, और पहले लिस्ट्ट में देखा गया था।
लिस्ट्ट को रूसी संगीत में दिलचस्पी थी। उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेर्नोमोर मार्च का एक पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया, और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्ट्ट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।
उसी समय, लिस्ट्ट की शैक्षिक गतिविधियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने कई शास्त्रीय पियानो कार्य (बीथोवेन, बाख), बीथोवेन और बर्लियोज़ सिम्फनी के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, शुबर्ट के गीत, बाख के अंग कार्यों को शामिल किया। लिज़ट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां के शानदार संगीतकार को एक स्मारक स्थापित करने के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।
हालाँकि, कुछ समय बाद, सूची का अपनी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो जाता है। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से एक पोटपौरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्ट्ट की सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि बंद हो जाती है।
इस समय, लिस्ट्ट की मुलाकात एक रूसी जनरल की पत्नी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलिन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, कैथोलिक धर्म को भक्तिपूर्वक स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।
वीमारो
अलग-अलग उम्र में पत्ता
शहर में, लिस्ट्ट की गतिविधियाँ मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित हैं, जहाँ उन्हें नव स्थापित उच्च संगीत विद्यालय का अध्यक्ष चुना गया था। लिज़्ट सिखाता है, "फॉरगॉटन वाल्ट्ज" लिखता है और पियानो के लिए नए रैप्सोडीज़, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन लिबरेशन मूवमेंट के आंकड़ों के बारे में)।
लिज़ट की बेटी कोसिमा इस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्राइड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उन्होंने बेयरुथ में वैगनरियन उत्सवों का आयोजन जारी रखा। लिस्ज़्ट शहर के एक उत्सव में, उन्होंने एक ठंड पकड़ी, और जल्द ही ठंड निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय चिंतित था। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही हिले-डुले।
- 1842 में, 24 बजे सेंट पीटर्सबर्ग से फ्रांज लिस्ट्ट को निष्कासित कर दिया गया था। इसके अलावा, पुलिस प्रमुख ने उन्हें सर्वोच्च इच्छा के बारे में बताया: सूची फिर से रूस की राजधानी में नहीं आनी चाहिए।
- लिज़्ट ने संगीत समाज में प्रदर्शन किया
फ्रांज लिस्ट्ट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को डोबोरियन (हंगरी) गाँव में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, वह जिप्सी संगीत और हंगेरियन किसानों के हंसमुख नृत्यों पर मोहित था। लिस्ट्ट के पिता, जो काउंट एस्टरहाज़ी की बड़ी संपत्ति का प्रबंधन करते थे, एक शौकिया संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे की संगीत में रुचि को प्रोत्साहित किया; उन्होंने बच्चे को पियानो बजाने की मूल बातें भी सिखाईं। 9 साल की उम्र में, फेरेंक ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम पास के शहर सोप्रोन में दिया। जल्द ही उन्हें शानदार एस्टरहाज़ी पैलेस में आमंत्रित किया गया; लड़के के खेल ने काउंट के मेहमानों को इतना प्रभावित किया कि कई हंगेरियन रईसों ने स्वेच्छा से उनकी आगे की संगीत शिक्षा के लिए भुगतान किया। फेरेंक को वियना भेजा गया, जहां उन्होंने ए। सालिएरी और पियानो के साथ यूरोप के सबसे बड़े शिक्षक के। ज़ेर्नी के साथ रचना का अध्ययन किया। लिज़्ट का वियना पदार्पण 1 दिसंबर, 1822 को हुआ। आलोचकों को खुशी हुई, और तब से लिस्ट्ट को प्रसिद्धि और पूर्ण घर प्रदान किए गए हैं। जाने-माने प्रकाशक ए। डायबेली से, उन्हें स्वयं डायबेली द्वारा आविष्कार किए गए वाल्ट्ज विषय पर विविधताएं लिखने का निमंत्रण मिला; इस प्रकार युवा संगीतकार ने खुद को महान बीथोवेन और शुबर्ट की संगति में पाया, जिनसे प्रकाशक ने उसी अनुरोध के साथ संपर्क किया। इसके बावजूद, लिस्ट्ट (एक विदेशी के रूप में) को पेरिस संगीतविद्यालय में भर्ती नहीं किया गया था और उन्हें अपनी शिक्षा निजी तौर पर जारी रखनी पड़ी थी। इस समय, उन्होंने फ्रांस और इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रमों के साथ कई यात्राएं कीं। अपने पिता (1827) की मृत्यु के बाद, लिस्ट्ट ने सबक देना शुरू किया। उसी समय, उनकी मुलाकात युवा संगीतकार जी. बर्लियोज़ और एफ. चोपिन से हुई, जिनकी कला का उन पर गहरा प्रभाव था: वे बर्लियोज़ के स्कोर की रंग समृद्धि को "पियानो की भाषा में अनुवाद" करने में सक्षम थे और चोपिन के सॉफ्ट को मिलाते थे। अपने तूफानी स्वभाव के साथ गीतकार। 1830 के दशक की शुरुआत में, इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एन. पगनिनी लिज़ट की मूर्ति बन गए; लिज़्ट ने एक समान रूप से शानदार पियानो शैली बनाने के लिए तैयार किया, और यहां तक कि पगनिनी से संगीत कार्यक्रम के मंच पर अपने कुछ व्यवहार को अपनाया। अब लिस्ज़ट के पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में व्यावहारिक रूप से कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था।
लिस्ट्ट एक भावुक और आकर्षक व्यक्ति था, वह सुंदर था, और उसका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक वास्तविक प्रदर्शन में बदल गया। लिस्ट्ट पूरे यूरोप में एक मूर्ति बन गया, और उन वर्षों के संगीत कार्यक्रमों के साथ हमेशा जोर से और सार्वजनिक रूप से चर्चा की गई अफेयर्स डी कोयूर, "रोमांस" के साथ थे। 1834 में, लिस्ट्ट ने काउंटेस मैरी डी "एगआउट (बाद में उन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत एक लेखक के रूप में काम किया) के साथ एक जीवन शुरू किया। उनके संघ से तीन बच्चे पैदा हुए - एक बेटा और दो बेटियां, जिनमें से सबसे छोटी, कोसिमा ने शादी की। महान पियानोवादक और कंडक्टर जी। वॉन बुलो, और फिर आर। वैगनर की पत्नी बन गईं ... काउंटेस के साथ लिस्ट्ट का रिश्ता लगभग दस साल तक चला, और इस अवधि के अंतिम वर्षों में, लिस्ट्ट ने लंबी संगीत यात्राएं फिर से शुरू कीं और पूरी तरह से नेतृत्व किया मुक्त जीवन। उन्होंने ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, इंग्लैंड, फ्रांस, हंगरी, स्कॉटलैंड, रूस में प्रदर्शन किया और 1849 में संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र दिया, जिसमें से धन बॉन में बीथोवेन के स्मारक के निर्माण में चला गया।
1844 में, लिस्ट्ट वीमर में ड्यूकल कोर्ट में बैंडमास्टर बन गए। यह छोटा जर्मन शहर कभी एक संपन्न सांस्कृतिक केंद्र था, और लिस्ट्ट ने वीमर को कला की राजधानी की महिमा के लिए बहाल करने का सपना देखा था। 1847 में, खुद को वीमर को समर्पित करने का फैसला करने के बाद, लिज़ट ने एक विदाई संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। रूस में अपने प्रवास के दौरान, वह राजकुमारी कैरोलिन सीन-विट्गेन्स्टाइन से मिले, और उनके साथ वीमर लौट आए। कपेलमिस्टर की भूमिका में, लिस्ट्ट ने सब कुछ नया, कट्टरपंथी, कभी-कभी दूसरों द्वारा खारिज कर दिया। उसी उत्साह के साथ, उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों और नौसिखिए संगीतकारों के प्रयोगों का प्रदर्शन किया। उन्होंने बर्लियोज़ संगीत के एक सप्ताह का आयोजन ऐसे समय में किया जब इस संगीतकार की रोमांटिक शैली फ्रांस में समझ के साथ नहीं मिली। लिस्ट्ट ने वीमर में वैगनर के ओपेरा के प्रीमियर का आयोजन करने में भी कामयाबी हासिल की। तन्हौसेरउन वर्षों के दौरान जब इसके लेखक एक राजनीतिक निर्वासन थे और गिरफ्तारी की धमकी दी थी।
लिज़्ट के पास बजट की अधिकता पर ड्यूक ऑफ वीमर से लड़ने, अदालत में अपनी कलात्मक स्वतंत्रता की रक्षा करने और एक ही समय में रचना, संचालन और सिखाने का समय था। यह वीमर में था कि संगीतकार का एकमात्र पियानो सोनाटा दिखाई दिया, साथ ही साथ कई आर्केस्ट्रा के टुकड़े, और 1849 से - आर्केस्ट्रा कविताएँ। लिज़्ट ने बहुत सारे कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम की रचना की और अध्यापन में कोई समय नहीं बख्शा: उनकी दोपहर की कक्षाओं में विभिन्न देशों के होनहार पियानोवादकों की भीड़ थी, जिन्होंने अपने शिक्षक के कहने पर, दीक्षाओं की इन सभाओं में भाग लेने के लिए कुछ भी भुगतान नहीं किया। 1858 के बाद से, लिस्ट्ट ने बैंडमास्टर के पद से इनकार कर दिया, लेकिन उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: उनके तहत, वीमर वास्तव में यूरोपीय संगीत का केंद्र बन गया, और संगीतकार खुद यूरोपीय बौद्धिक अभिजात वर्ग के मान्यता प्राप्त नेता बन गए।
1860 में, सूची राजनीतिक और धार्मिक बाधाओं की एक श्रृंखला को दूर करने की उम्मीद में रोम गई, जिसने राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन से उनकी शादी को असंभव बना दिया। जब रोमन कैथोलिक चर्च ने उनके मिलन को आशीर्वाद देने से इनकार कर दिया, तो उत्साही संगीतकार, जीवन में थके हुए और निराश होकर, सांसारिक उपद्रव से सेवानिवृत्त हो गए। 1865 में, सूची तृतीयक के फ्रांसिस्कन आदेश में शामिल हो गई (इसके सदस्य दुनिया में रह सकते हैं, शादी कर सकते हैं और संपत्ति रख सकते हैं, लेकिन उन्होंने विशेष धार्मिक दायित्वों को लिया और एक तपस्वी जीवन व्यतीत करना और दान कार्य में संलग्न होना पड़ा) और पहले रोम में रहते थे, और फिर कार्डिनल गुस्ताव एडॉल्फ होहेनलोहे के साथ टिवोली में। यह एकांतवास, हालांकि, लंबे समय तक नहीं चला: दो साल बाद वह अपने सामान्य जीवन में एक यात्रा करने वाले कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में लौट आया। 1871 में, लिस्ट्ट को हंगेरियन राजा के सलाहकार की उपाधि मिली, और दो साल बाद, बुडापेस्ट में संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ असामान्य रूप से मनाई गई। 1879 में, पोप पायस IX ने उन्हें मानद कैनन की उपाधि से सम्मानित किया, जिसने उन्हें कसाक पहनने का अधिकार दिया, लेकिन "एबॉट लिस्ट्ट" शीर्षक नहीं दिया, जिस पर संगीतकार ने कभी-कभी हस्ताक्षर किए। 1883 में वैगनर की मृत्यु के बाद, लिस्ट्ट ने वीमर में एक स्मारक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। 1886 की शुरुआत में, 75 वर्षीय सूची इंग्लैंड चली गई, जहां महारानी विक्टोरिया ने उनका स्वागत किया और उनके प्रशंसकों ने उत्साहपूर्वक उनका स्वागत किया। इंग्लैंड से, थका हुआ और अच्छा महसूस नहीं कर रहा था, लिस्ट्ट वार्षिक वैगनर उत्सव के लिए बेयरुथ पहुंचे। इसी शहर में 31 जुलाई, 1886 को उनकी मृत्यु हो गई।
संगीत।
संगीत के इतिहास में लिस्ट्ट को एक सर्वोपरि व्यक्ति माना जाता है। एक संगीतकार और प्रतिलेखक के रूप में, उन्होंने 1,300 से अधिक रचनाएँ कीं। एफ। चोपिन और आर। शुमान की तरह, लिस्ट्ट ने अपनी रचना गतिविधि में एकल पियानो को हथेली दी। शायद लिस्ट्ट का सबसे लोकप्रिय काम प्यार के सपने (लिबेस्ट्राम), और पियानो के लिए उनके अन्य कार्यों की भव्य सूची में, 19 हंगेरियन धुन, 12 . का चक्र उत्कृष्ट अध्ययन (उत्कृष्ट प्रदर्शन के उदाहरण – tudes d "निष्पादन transcendante) और लघु नाटकों के तीन चक्रों को कहा जाता है भटकते साल (एनीस डी पेलेरिनेज) कुछ हंगेरियन धुन(मैग्यार की धुनों के बजाय जिप्सी पर आधारित) बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड थे। लिस्ट्ट ने आवाज और पियानो के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस और बाच थीम पर एक फंतासी और एक फ्यूग्यू सहित कई अंग कार्यों को भी लिखा।
संगीतकार की अधिकांश पियानो विरासत अन्य लेखकों द्वारा संगीत के प्रतिलेख और व्याख्याएं हैं। प्रारंभ में, उनके निर्माण का कारण लिज़्ट की अपने संगीत कार्यक्रमों में अतीत के उस्तादों के महान आर्केस्ट्रा कार्यों या अपरिचित समकालीन संगीतकारों के नए संगीत को लोकप्रिय बनाने की इच्छा थी। ये ब्रावुरा और शैलीगत रूप से पुरानी व्यवस्थाएं हमारे युग में बड़े पैमाने पर जनता द्वारा पारित की जाती हैं, हालांकि पियानोवादक अभी भी अपने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में ऐसे टुकड़े शामिल करते हैं, जो चक्करदार तकनीक का प्रदर्शन करने का अवसर प्रदान करते हैं। लिज़ट के प्रतिलेखन में बीथोवेन की सिम्फनी के पियानो ट्रांसक्रिप्शन और बाख, बेलिनी, बर्लियोज़, वैगनर, वर्डी, ग्लिंका, गुनोद, मेयरबीर, मेंडेलसोहन, मोजार्ट, पगनिनी, रॉसिनी, सेंट-सेन्स, चोपिन, शूबर्ट, शुमान और अन्य के कार्यों के टुकड़े शामिल हैं।
लिज़्ट एक-आंदोलन अर्ध-कार्यक्रम सिम्फोनिक रूप की शैली के निर्माता बन गए, जिसे उन्होंने सिम्फोनिक कविता कहा। इस शैली का उद्देश्य गैर-संगीत विचारों को व्यक्त करना या संगीत के माध्यम से साहित्य और दृश्य कला के कार्यों को फिर से प्रस्तुत करना था। पूरी कविता से गुजरते हुए, लेटमोटिफ्स या लेटमोटिफ्स की शुरूआत के द्वारा रचना की एकता हासिल की गई थी। लिस्ट्ट (या ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ टुकड़े) के आर्केस्ट्रा कार्यों में, सबसे दिलचस्प सिम्फोनिक कविताएं हैं, विशेष रूप से प्रस्तावना (लेस प्रस्तावना, 1854), Orpheus (Orpheus, 1854) और आदर्शों (डाई आइडियल, 1857).
एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ विभिन्न रचनाओं के लिए, लिस्ट्ट ने कई जन, स्तोत्र और एक वाद्यवृंद की रचना की सेंट एलिजाबेथ की किंवदंती (लीजेंड वॉन डेर हेलिगेन एलिसाबेथ, 1861)। इसके अलावा, कोई उल्लेख कर सकता है फॉस्ट सिम्फनीएक कोरल समापन (1857) और . के साथ सिम्फनी टू डांटे की डिवाइन कॉमेडीअंत में एक महिला गाना बजानेवालों के साथ (1867): दोनों काम सिम्फ़ोनिक कविताओं के सिद्धांतों पर बहुत अधिक आकर्षित करते हैं। अब तक, लिज़ट के पियानो संगीत कार्यक्रम - ए मेजर (1839, 1849, 1853, 1857, 1861 के संस्करण) में ई-फ्लैट मेजर (1849, 1853, 1856 के संस्करण) में किए जाते हैं। लिस्ट्ट का केवल एक-अभिनय ओपेरा डॉन सांचो (डॉन सांचे) - एक 14 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखित और एक ही समय में मंचित (पांच प्रदर्शनों को झेला)। ओपेरा का स्कोर, जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता है, 1903 में खोजा गया था।
उनकी मृत्यु के बाद की अवधि में लिज़ट - संगीतकार और पियानोवादक की रचनात्मक विरासत का अनुमान अस्पष्ट था। शायद उनकी रचनाओं की अमरता सद्भाव के क्षेत्र में एक साहसिक नवाचार द्वारा प्रदान की गई थी, जिसने कई मायनों में आधुनिक संगीत भाषा के विकास की उम्मीद की थी। लिस्ट्ट द्वारा इस्तेमाल किए गए क्रोमैटिज्म ने न केवल पिछली शताब्दी की रोमांटिक शैली को समृद्ध किया, बल्कि इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि 20 वीं शताब्दी में पारंपरिक tonality के संकट का अनुमान लगाया। लिज़्ट और वैगनर द्वारा सपने में देखे गए कट्टरपंथी "भविष्य का संगीत" ने पूरे-स्वर दृश्यों, बहुपत्नीत्व, आत्मीयता और संगीत प्रभाववाद के विशिष्ट अन्य तत्वों को जीवंत किया। वैगनर की तरह, लिस्ट्ट कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम रूप के रूप में सभी कलाओं के संश्लेषण के विचार के लिए प्रतिबद्ध थे।
एक पियानोवादक के रूप में लिस्ट्ट।
लिज़्ट ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक शाब्दिक रूप से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। कुछ का मानना है कि वह पियानोवादकों के गायन की शैली के आविष्कारक हैं और एक विशेष दयनीय संगीत कार्यक्रम शैली है जिसने सदाचार को एक आत्मनिर्भर और रोमांचक रूप बना दिया है।
पुरानी परंपरा को तोड़ते हुए, लिस्ट्ट ने पियानो को चालू कर दिया ताकि संगीत कार्यक्रम में जाने वाले संगीतकार और उसके हाथों की प्रभावशाली प्रोफ़ाइल को बेहतर ढंग से देख सकें। कभी-कभी लिज़ट कई वाद्ययंत्रों को मंच पर रखते थे और उनके बीच यात्रा करते थे, प्रत्येक को समान प्रतिभा के साथ बजाते थे। चाबियों से टकराने का भावनात्मक दबाव और बल ऐसा था कि दौरे के दौरान उसने अपने पीछे पूरे यूरोप में फटे तार और टूटे हथौड़े छोड़ दिए। यह सब प्रदर्शन का एक अभिन्न हिस्सा था। लिज़्ट ने पियानो पर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कुशलता से पुन: पेश किया, शीट संगीत पढ़ने में उनकी कोई बराबरी नहीं थी, वह अपने शानदार कामचलाऊ व्यवस्था के लिए भी प्रसिद्ध थे। विभिन्न स्कूलों के पियानोवाद में लिज़्ट का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है।
सबसे महान रोमांटिक संगीतकार, अभूतपूर्व प्रतिभा के पियानोवादक और कंडक्टर, संगीत और अटूट ऊर्जा के सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, जिन्होंने कई छात्रों को लाया, संगीत लेखक, फ्रांज लिज़्ट ने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। विभिन्न देशों को गर्व हो सकता है कि उनका नाम उनकी संस्कृति से अविभाज्य है: हंगरी लिज़्ट, फ्रांस का जन्मस्थान है, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई और एक महान कलाकार बन गए, स्विट्जरलैंड और इटली, जहां उन्होंने विशेष बल के साथ एक गुणी नहीं, बल्कि पहले महसूस किया संपूर्ण कलाकार, जर्मनी, जो उनके काम के केंद्रीय, सबसे फलदायी काल से जुड़ा है। इसकी गतिविधि की प्रकृति बदल गई, लेकिन इसकी शिक्षात्मकअभिविन्यास। और एक कंडक्टर के रूप में, और एक पियानोवादक के रूप में, और एक संगीत समीक्षक के रूप में, लिस्ट्ट ने विश्व संगीत के सर्वोत्तम कार्यों को अथक रूप से बढ़ावा दिया, उन्हें व्यापक दर्शकों से परिचित कराने की कोशिश की, और साथ ही नवीन संगीतकारों के काम को भी बताया।
लिस्ट्ट न केवल एक लंबा (75 वर्ष) जिया, बल्कि एक असामान्य रूप से गहन रचनात्मक जीवन जीता। उन्होंने जिन विधाओं को संबोधित किया, वे बहुत विविध हैं। उनकी विरासत में ओपेरा और oratorios शामिल हैं, जिनमें आध्यात्मिक, सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताएं, कई पियानो रचनाएं, गाना बजानेवालों और एकल गीत शामिल हैं, और रचनाओं की कुल संख्या 1200 से अधिक है।
लिज़्ट के बचपन के वर्ष बीत गए डोबोरियान, प्रिंसेस एस्टरहाज़ी के हंगेरियन सम्पदा में से एक, जहाँ भविष्य के संगीतकार के पिता ने भेड़शाला की देखभाल करने वाले के रूप में कार्य किया। फ्रांज लिस्ट्ट एक बच्चे के कौतुक के रूप में पले-बढ़े। असाधारण संगीत क्षमता, बहुत कम उम्र में प्रकट हुई, उन्हें अपने पिता से विरासत में मिली, जो उनके पहले शिक्षक बने। 9 साल की उम्र में, लिस्ट्ट ने पहले ही अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसने उनके भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई: कई धनी हंगेरियन मैग्नेट ने यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्रों में से एक में एक शानदार बच्चे की शिक्षा को प्रायोजित करने का फैसला किया। 1820 के अंत में, उनके पिता उन्हें ले गए वियना.
वियना में, लिज़ट के पियानो शिक्षक बीथोवेन के छात्र प्रसिद्ध शिक्षक कार्ल ज़ेर्नी थे, जिन्होंने उनके साथ डेढ़ साल तक मुफ्त में अध्ययन किया था, और रचना में, बीथोवेन के शिक्षक 70 वर्षीय एंटोनियो सालियरी थे। लिस्ट्ट खुद बीथोवेन से मिले, जो उनके एक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। बीथोवेन, जिसने एक बच्चे में एक शानदार प्रतिभा का अनुमान लगाया था, पियानो तक गया और उसे सबके सामने चूमा (लिज़ट को अपने पूरे जीवन पर इस पर गर्व था)।
पेरिस काल (1823 - 35)
प्रसिद्ध पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने का सपना देखते हुए, लिस्ट्ट अपने पिता के साथ फ्रांस की राजधानी चले गए। हालांकि, एक विदेशी के रूप में, उन्हें प्रवेश से वंचित कर दिया गया था। युवक को निजी पाठों से संतोष करना पड़ा। उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार और ओपेरा कंडक्टर फर्डिनेंडो पीयर और कंजर्वेटरी प्रोफेसर एंटोनिन रीचा के साथ अध्ययन करना शुरू किया।
बहुत जल्द लिस्ट्ट का नाम, विभिन्न शहरों और देशों में उनके कई संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनके ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव, पीयर (लिस्ट की शुरुआती रचनाओं में सबसे बड़ा) के निर्देशन में लिखा गया था, जिसका मंचन पेरिस के सबसे बड़े थिएटर ग्रैंड ओपेरा में किया गया था।
अगस्त 1827 में, लिस्ट्ट को भारी दुःख हुआ - समुद्र में आराम करते हुए (बोलोगन में), उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। अब उन्हें अध्यापन कर जीविकोपार्जन करना था। और फिर प्यार के मोर्चे पर इस बार एक नया झटका लिज़ट का इंतजार कर रहा था। फैशनेबल पियानोवादक के प्रतिष्ठित छात्रों में 17 वर्षीय काउंटेस कैरोलिन डी सेंट-क्रिक थे। युवा लोगों के बीच एक कोमल भावना पैदा हुई, लेकिन गिनती ने संगीतकार को घर से मना कर दिया और अपनी बेटी की शादी एक अभिजात से करने के लिए जल्दबाजी की। लिस्ट्ट बीमार पड़ गए, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, धर्म में डूब गए और दुनिया को त्यागने के लिए भी तैयार हो गए। उनकी मृत्यु के बारे में एक अफवाह पूरे पेरिस में फैल गई, और एक समाचार पत्र में एक मृत्युलेख भी रखा गया था। 1830 की जुलाई क्रांति ने युवक को "ठीक" किया। बर्लियोज़ की तरह, जिन्होंने मार्सिलेज़ की व्यवस्था की "उन सभी के लिए जिनकी रगों में आवाज़, दिल और खून है," लिज़ट ने क्रांतिकारी सिम्फनी की कल्पना की। उन्होंने सिम्फनी में तीन प्रसिद्ध धुनों का उपयोग करने का इरादा किया - 15 वीं शताब्दी का हुसाइट वीर गीत, प्रोटेस्टेंट मंत्र "द लॉर्ड इज अवर गढ़" और "ला मार्सिलेज़"। सिम्फनी कभी नहीं लिखी गई थी, हालांकि संगीतकार ने अन्य रचनाओं में इसकी सामग्री का आंशिक रूप से उपयोग किया था।
रोमांटिक पेरिस का तूफानी माहौल लिस्ट्ट को पकड़ लेता है। वह थिएटर, साहित्य, दर्शन के शौकीन हैं, जिसमें अब्बे लैमेनिस के ईसाई समाजवाद शामिल हैं, अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टाइन के साथ संवाद करते हैं, और ये सभी छापें बाद में उनके पियानो और सिम्फोनिक कार्यक्रम रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।
लिस्ट्ट के कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास में तीन संगीतकारों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह पेगानिनी, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे (उनके खेल ने लिज़्ट पर "एक अलौकिक चमत्कार का प्रभाव" बनाया), चोपिन, जिसे उन्होंने बाद में एक पुस्तक समर्पित की (यह चोपिन पर पहला मोनोग्राफ था) और बर्लियोज़. लिज़ट, जो प्रदर्शन में मौजूद थे, तुरंत फ्रांसीसी नवप्रवर्तनक के सक्रिय समर्थक बन गए। जल्द ही उन्होंने पियानो के लिए फैंटास्टिक सिम्फनी की व्यवस्था की, जो ऑर्केस्ट्रा ध्वनि की सभी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहे। यह उनका पहला "पियानो स्कोर" था, इसके बाद "इटली में हेरोल्ड" और फिर बीथोवेन के सभी नौ सिम्फनी थे।
1833 के अंत में, लिस्ट्ट की मुलाकात काउंटेस मैरी डी'एगाउट से हुई, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत उपन्यास लिखे। एक युवा संगीतकार के लिए, उन्होंने अपने पति और बच्चों को छोड़ दिया, उनके साथ स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए।
यात्रा के वर्ष (1835 - 47)
लिस्ट्ट के जीवन में एक नया दौर शुरू होता है। चार साल (1835-1839) के लिए वह स्विट्जरलैंड और इटली में रहता है, नव स्थापित जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, एक संगीत लेखक के रूप में कार्य करता है (काउंटेस डी "एगआउट के साथ)। वह बुर्जुआ में एक संगीतकार के रूप में अपनी स्थिति के बारे में विशेष रूप से चिंतित है समाज। लिस्ट्ट इस पर पत्रों में, "कलाकारों की स्थिति और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियों पर" शीर्षक के तहत लेखों की एक श्रृंखला में प्रतिबिंबित करता है। फिर प्रोग्रामिंग के मुद्दों के लिए समर्पित "संगीत के स्नातक के पत्र" का पालन किया। , कलाओं का संश्लेषण। उनका "एल्बम ऑफ़ द ट्रैवलर" का जन्म हुआ - प्रकृति और स्विटज़रलैंड के जीवन से प्रेरित पियानो के टुकड़ों का एक संग्रह, जिसे बाद में "ईयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" (वॉल्यूम I) में संशोधित किया गया - लिज़ट के महत्वपूर्ण, अभिनव में से एक काम करता है।
1839 के अंत में, लिस्ट्ट ने काउंटेस डी "अगु के साथ भाग लिया। उनके "भटकने के वर्ष" शुरू होते हैं। यह लिज़्ट के पियानोवादक करियर का शिखर है। अनगिनत पर्यटन उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाते हैं। हंगरी में उन्हें एक राष्ट्रीय नायक के रूप में सम्मानित किया जाता है। हंगेरियन डाइट ने अपने नाटक को सुनने के लिए काम में बाधा डाली घर पर, लिज़्ट को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा बजाना, लोक गीतों को रिकॉर्ड करना, लोकगीत संग्रह का अध्ययन करना ... यह सब कई नोटबुक के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता था। "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़" का, जो बाद में लोकप्रिय हंगेरियन रैप्सोडी में बदल गया।
आठ वर्षों के लिए, सूची ने पूरे यूरोप में यात्रा की, सहित। तीन बार रूस का दौरा किया (1842, 1843 और 1847 में), ग्लिंका से मिले, जिनकी उन्होंने बहुत सराहना की, उन्हें बढ़ावा दिया, चेर्नोमोर मार्च, नाइटिंगेल, आदि के प्रतिलेखन किए। स्वागत उत्साही था।
बॉन में, लिस्ट्ट की पहल पर, बीथोवेन के स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। उन्होंने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया, और संगीत कार्यक्रम से सभी आय एक स्मारक के निर्माण की ओर चली गई।
1847 की शरद ऋतु में, रूस की तीसरी यात्रा के बाद, जहां लिस्ट्ट ने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया, उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि को समाप्त करने का फैसला किया। यह लिस्ट्ट के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों से पहले था। कीव में उनकी मुलाकात राजकुमारी कैरोलिन विट्जस्टीन से हुई। एक अमीर पोलिश जमींदार की बेटी, जिसकी शादी 17 साल की उम्र में एक प्रसिद्ध रूसी सेनापति से हुई थी, उसकी शादी नाखुश थी। विट्गेन्स्टाइन की यूक्रेनी संपत्ति में लिस्ट द्वारा बिताए गए कुछ महीनों ने एक गहरी भावना को जन्म दिया। कैरोलिन, लिस्ट्ट का अनुसरण करते हुए, रूस छोड़ दिया, उसकी शादी के विघटन के बाद हमेशा के लिए उसके साथ एकजुट होने का सपना देखा। वे वीमर में बस गए, जहां लिस्ट्ट ने कोर्ट चैपल के प्रमुख का पद प्राप्त किया।
वीमर काल (1847 - 1861)
लिज़्ट की रचनात्मक गतिविधि का यह सबसे फलदायी काल है, जब उनके सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक विचारों को अंततः महसूस किया गया। वीमर में, 12 (13 में से) सिम्फ़ोनिक कविताएँ बनाई गईं। यह कविता, नाटक या पेंटिंग से प्रेरित रोमांटिक कार्यक्रम संगीत की एक नई शैली है: "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेपा", "प्रस्तावना", "आदर्श", "टैसो", "प्रोमेथियस", "हेमलेट", "हुन की लड़ाई" और आदि। एक ही समय में, 2 कार्यक्रम सिम्फनी "फॉस्ट" और "डांटे" दिखाई दिए, 2 पियानो संगीत कार्यक्रमों के नए संस्करण, "उच्चतम प्रदर्शन कौशल के एट्यूड्स" और "पगनीनी की सनक पर एट्यूड्स" , "सांत्वना", "अंत्येष्टि जुलूस", दो खंड "ईयर्स ऑफ वांडरिंग्स", बी माइनर में सोनाटा, 15 हंगेरियन रैप्सोडी (19 में से), गाने, ग्रैंड मास और अन्य रचनाएँ।
लिस्ट्ट की शैक्षिक गतिविधियाँ अभूतपूर्व पैमाने पर हैं। उनके निर्देशन में, वीमर थिएटर में 43 ओपेरा का मंचन किया गया - ग्लक और मोजार्ट से लेकर वर्डी और वैगनर तक, और 8 दुनिया में पहले थे। उन्होंने बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट और बर्लियोज़, शुमान और ग्लिंका और कई अन्य संगीतकारों के विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन के लिए, उन्होंने कभी-कभी करोलिना के साथ स्पष्टीकरण और लंबे लेख लिखे, जिसमें उन्होंने संगीत के विकास पर अपने विचार व्यक्त किए। समकालीन अभिनव संगीतकारों का समर्थन करने के प्रयास में, लिस्ट्ट ने एक विशेष संगीतकार (बर्लिओज़ का सप्ताह, वैगनर का सप्ताह, आदि) के काम के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" का आयोजन किया। वह जीर्ण-शीर्ण परंपराओं, दिनचर्या से जूझता रहा।
लिज़ट के लिए धन्यवाद, छोटा वीमर जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है। उसके चारों ओर समूहबद्ध मित्र, छात्र - पियानोवादक, संगीतकार हैं जो पूरे यूरोप से वीमर आते हैं। उनमें से एक, उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक हंस वॉन बुलो, लिस्ट्ट की सबसे छोटी बेटी कोसिमा का पति बन जाता है।
हालाँकि, रूढ़िवादी वीमर जनता ने सूची की नवीन आकांक्षाओं को बिल्कुल भी नहीं समझा। संगीत समारोहों में खराब भाग लिया गया था (सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" एक खाली हॉल के सामने किया गया था)। संगीतकार की स्थिति उनके निजी जीवन के कानूनी विकार से जटिल थी - कैरोलिना, सभी प्रयासों के बावजूद, तलाक लेने का प्रबंधन नहीं करती थी, इसलिए लिज़ट कानूनी रूप से उससे शादी नहीं कर सकती थी। उनके बेटे और सबसे बड़ी बेटी की मौत से उनकी मुश्किल मानसिक स्थिति और बढ़ गई थी।
रचनात्मकता की अंतिम अवधि
अपनी युवावस्था की तरह, निराशा के वर्षों में संगीतकार धर्म में सांत्वना चाहता है। 1863 की गर्मियों में वह रोम के पास एक मठ में बस गए। यहां वह पोप द्वारा दौरा किया जाता है, वे चर्च संगीत के सुधार के बारे में बात करते हैं।
दो साल बाद जनरल विट्गेन्स्टाइन की मृत्यु की खबर आती है और आगे कुछ भी नहीं कैरोलिन से शादी को रोकता है, लेकिन उसने शादी से इनकार कर दिया। जल्द ही (अप्रैल 1865 में) लिस्ट्ट ने मठाधीश का पद ग्रहण किया।
पादरियों ने लिस्ट्ट की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप नहीं किया। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने आध्यात्मिक सामग्री के कई काम पूरे किए। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" है, जिसका प्रीमियर कीट में हुआ था। जल्द ही दूसरा भाषण - "क्राइस्ट" - पूरा हो गया और "हंगेरियन कोरोनेशन मास" लिखा गया। रोम में धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचनाओं से, दो व्यापक रूप से ज्ञात पियानो एट्यूड बनाए गए - "द नॉइज़ ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" और "ड्वार्फ्स राउंड डांस", "स्पैनिश रैप्सोडी", साथ ही साथ कई पियानो ट्रांसक्रिप्शन।
लिस्ट्ट अपने जीवन के अंतिम 17 वर्षों को रोम, वीमर और बुडापेस्ट के बीच बांटता है। वह सार्वभौमिक पूजा से घिरा हुआ है, कई संगीतकार वीमर आते हैं, जिनमें बोरोडिन, कुई, ग्लेज़ुनोव शामिल हैं।
अपनी मातृभूमि के साथ संगीतकार के संबंध मजबूत हो रहे हैं। 1872 में, हंगेरियन लिस्टोव सोसाइटी का उदय हुआ, सूची की रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोह अभूतपूर्व पैमाने पर मनाया गया। उन्हें इस घटना के बारे में एक स्वर्ण लॉरेल पुष्पांजलि और एक पदक के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और थोड़ी देर बाद उन्हें संगीत प्रेमियों में से एक चाय का सेट मिलता है, जिसमें से 12 कप हंगेरियन रैप्सोडी के विषयों से सजाए जाते हैं। 1875 में, लिस्ट्ट की लंबी परेशानियों के बाद, बुडापेस्ट में संगीत अकादमी खोली गई (अब यह उसका नाम है)। वह इसके मानद अध्यक्ष बनते हैं और पियानो क्लास पढ़ाते हैं।
देर की अवधि (70-80 के दशक) के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में द थर्ड ईयर ऑफ वांडरिंग्स, दूसरा और तीसरा मेफिस्टो-वाल्ट्ज, मेफिस्टो-पोल्का, आखिरी हंगेरियन रैप्सोडी (16-19), 13 वीं सिम्फोनिक कविता "फ्रॉम द वांडरिंग्स" शामिल हैं। कब्र की गोद में रखना"
लिस्ट्ट की मृत्यु, सभी जीवन की तरह, उनके स्वभाव के बड़प्पन की गवाही देती है। एक समय में, उनकी बेटी कोसिमा और वैगनर, जिन्हें वह अपना सबसे अच्छा दोस्त मानते थे, एक खुले घोटाले में चली गईं। बुलो से आधिकारिक तलाक की प्रतीक्षा किए बिना, कोसिमा ने बच्चों को ले लिया, जिनमें से आखिरी - इसोल्डे - वैगनर की बेटी थी, और उसके लिए चली गई। उसने अपने पिता के साथ सभी संबंध तोड़ लिए और पांच साल तक उसे नहीं देखा। अब, जुलाई 1886 में, जब वैगनर अब जीवित नहीं था, कोसिमा ने अपने पिता को अपने अधिकार के साथ वैगनर के कारण पर जोर देने के लिए ट्रिस्टन और इसोल्डे के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए बेयरुथ आने के लिए कहा। 31 जुलाई, 1886 को बेयरुथ में निमोनिया से फ्रांज लिस्ट्ट की मृत्यु हो गई।
यह उत्सुक है कि इस नौकरशाही इनकार को संरक्षिका के निदेशक द्वारा मंजूरी दी गई थी - इतालवीएल चेरुबिनी
अक्टूबर 1861 में, कैरोलिना के बाद, लिज़्ट, सैन कार्लो के चर्च में अपने 50 वें जन्मदिन के दिन शादी करने के लिए रोम आए, जहां उत्सव समारोह के लिए सब कुछ पहले से ही तैयार था। लेकिन एक अप्रत्याशित झटका उसका इंतजार कर रहा था: एक रात पहले, चर्च का एक दूत राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन के पास इस खबर के साथ आया कि उसके रिश्तेदारों के विरोध के कारण शादी को स्थगित कर दिया जाना चाहिए। हताशा में, उसने फलहीन संघर्ष को त्याग दिया और एक समावेशी जीवन जीना शुरू कर दिया, अधिक से अधिक धर्म में डूबा हुआ।
एफ। लिस्ट्ट - 19 वीं शताब्दी की उत्कीर्णन
फ्रांज (फ्रांज) लिस्ट्ट उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे कठिन और कठिन अनुभव, रोमांटिकतावाद में से एक में रहते थे और काम करते थे। यह संगीत के विकास का एक और दौर था, जो संगीत के क्षेत्र में प्रसिद्ध संगीतकारों और ऐतिहासिक शख्सियतों की एक आकाशगंगा की उपस्थिति में बदल गया, जैसे कि चोपिन, राचमानिनोव, रिम्स्की-कोर्साकोव, फ्रांज शुबर्ट और उस समय के कई अन्य संगीतकार।
एक समय में, रूमानियत के युग का संगीत ज्ञानोदय की शुरुआत और वैज्ञानिक और तकनीकी विकास की प्रतिक्रिया था। लोग अधिक स्वतंत्र महसूस करने लगे, कल्पना ने सबसे अभूतपूर्व और अविस्मरणीय चित्र खींचे ... मानवता अपने स्वर्ण युग में पहुंच गई है, हालांकि इसे अभी तक पूरी तरह से पता नहीं था।
आपके लिए यह समझना आसान बनाने के लिए कि फ्रांज लिस्ट्ट किस समय रहते थे और काम करते थे, यह ध्यान देने योग्य है और यहां तक \u200b\u200bकि इस बात पर भी जोर देना चाहिए कि प्रकृति के साथ जुड़ने की घटना का विकास अभी शुरू हुआ था, लोग (हाँ, यह इस अवधि के दौरान होने लगा) पिकनिक मनाने लगे, पर्वतारोहण करने लगे और यात्रा के नए मार्ग प्रशस्त करने लगे। काफी हद तक, बाहरी दुनिया के संबंध में इस दृष्टिकोण का विकास वाहनों का उदय था, जैसे स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट और कई अन्य।
एक व्यक्ति अभी तक पूरी तरह से समझ नहीं पाया है कि इस सब के साथ क्या करना है, इसलिए वह अत्यधिक रोमांटिकतावाद में गिर गया, जो चित्रकला में क्लासिकवाद में बदल गया, भावनाओं का एक पंथ और कविता में प्राकृतिक (अभी भी वही पुश्किन) और संगीत में (नायक की तरह) हमारी आज की कहानी)।
युवा
फ्रांज लिस्ट्ट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी में हुआ था। वह परिवार में इकलौता बच्चा था। उनके पिता, जॉर्ज एडम लिस्ट ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के प्रशासन में सेवा की। Esterhazys हंगरी में सबसे बड़े जमींदार थे, उन्होंने जल्दी से खुद को समृद्ध किया और अन्य यूरोपीय सम्राटों के बराबर माना जाता था।
लेकिन वापस प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार के माता-पिता के पास। 14 साल की उम्र तक, भविष्य की हस्ती के पिता राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा में खेलते थे। वह एक सेलिस्ट था। तब युवा एडम ने फ्रांसिस्कन आदेश का नौसिखिया बनने का फैसला किया, लेकिन दो साल बाद उसने अपना मन बदल दिया और इस आदेश को छोड़ दिया, हालांकि उसके लिए उसके लिए गर्म भावनाएं बनी रहीं और उसके बाद अपने बेटे का नाम फ्रांज रखा।
फ्रांज (फेरेंज़) लिज़्ट स्वयं भी जीवन भर फ्रांसिसियों के संपर्क में रहे, और अपने जीवन के अंत में वह उनमें से एक बन गए। लेकिन वापस संगीतकार के पिता के पास। उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत भी लिखा, इसे हंगेरियन सम्राटों को समर्पित किया। इसलिए उन्होंने एक लाभदायक नियुक्ति हासिल की, और अपने खाली समय में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में खेलना जारी रखा। उन्होंने कई आने वाले संगीतकारों के साथ खेला, और उनमें से चेरुबिनी और जैसी हस्तियां थीं। बाद वाला आदम की मूर्ति बन गया, और फिर उसका बेटा, फ्रांज।
फ्रांज की माँ एक बेकर की बेटी थी, एक बच्चे के रूप में एक नौकरानी के रूप में काम करती थी, क्योंकि वह बहुत जल्दी (नौ साल की उम्र में) अनाथ हो गई थी, और बीस साल की उम्र में वह अपने भाई के पास मैटर्सबर्ग चली गई। वहाँ उसकी मुलाकात आदम से हुई, जो अभी-अभी अपने पिता से मिलने जा रहा था। मिलने के कुछ समय बाद, उन्होंने शादी करने का फैसला किया।
शादी के दस महीने बाद, उन्हें एक बेटा हुआ, जिसका नाम उन्होंने फ्रांज रखा। यह अजीब है कि उसका हंगेरियन संस्करण, फेरेक, सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। और यह अजीब है क्योंकि लिज़ट के पास अपने मूल निवासी की खराब कमान थी, ऐसा लगता है, भाषा।
कम उम्र से ही आदम ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। इसके अलावा, बच्चे ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और स्थानीय आयोजक से सबक भी लिया।
तीन साल तक अध्ययन करने के बाद, आठ साल के फ्रांज ने अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया। इस घटना के बाद, पिता बच्चे को रईसों के पास ले गया, जिसके साथ उसने पियानो बजाया। उन लोगों ने बच्चे के साथ बहुत अच्छा व्यवहार किया, लेकिन एडम समझ गया कि फ्रांज को पढ़ाई जारी रखनी चाहिए। और वे वियना चले गए।
और इसलिए, 1821 से शुरू होकर, फ्रांज लिस्ट्ट ने प्रसिद्ध के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने पियानो कला में अपनी बहुमुखी प्रतिभा विकसित की। उन्होंने एंटोनियो सालियरी के साथ सिद्धांत का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने विनीज़ श्रोताओं को प्रसन्न करना शुरू कर दिया। यहां तक कि बीथोवेन भी लिज़्ट के खेल से बहुत संतुष्ट थे।
पेरिस में वर्ष
1823 में, युवा फ्रांज पेरिस चले गए। वह पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने जा रहा था, लेकिन उसे वहां स्वीकार नहीं किया गया, क्योंकि फ्रांज फ्रांसीसी मूल का नहीं था। पिता और पुत्र की आर्थिक स्थिति और अधिक कठिन होती गई, लेकिन ऐसी स्पष्ट रूप से परेशान करने वाली परिस्थितियों के बावजूद, उन्होंने पेरिस में रहने का फैसला किया।
फ्रांज को कभी-कभी पेरिस कंज़र्वेटरी के शिक्षकों द्वारा पढ़ाया जाता था, लेकिन किसी और ने उन्हें पियानो बजाना नहीं सिखाया। कार्ल ज़ेर्नी उनके अंतिम शिक्षक बने।
फ्रांज लगभग चौदह वर्ष का था जब उसने रेखाचित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव भी लिखा, जिसका मंचन 1825 में किया गया था।
1827 वर्ष। एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई है। फ्रांज ने इस घटना को बहुत गंभीरता से लिया। करीब तीन साल तक वह डिप्रेशन में रहा। इसके अलावा, वह एक विदेशी जिज्ञासा की भूमिका से थक गया था, जिसे स्थानीय धर्मनिरपेक्ष सैलून में माना जाता था।
और फिर फ्रांज सांसारिक जीवन से इस कदर बंध गए कि उनका मृत्युलेख प्रकाशित हो गया। स्वाभाविक रूप से, वह मरा नहीं था, लेकिन मृत्युलेख पहले ही मुद्रित और प्रकाशित हो चुका था, और लिज़ट के चारों ओर एक रहस्यमय माहौल बढ़ने लगा।
समाज में, वह केवल 1830 में दिखाई देने लगा। जून क्रांति अभी हुई ही थी, शोर, शोर और न्याय की पुकार ने युवक को बहका दिया। और उन्होंने क्रांतिकारी सिम्फनी लिखने का फैसला किया।
पगनिनी, बर्लियोज़ (उन्होंने अभी-अभी अपनी फैंटास्टिक सिम्फनी लिखी थी) और अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने उनके साथ संवाद करना शुरू किया। यह पहला ऐसा था जिसने अपनी तकनीक की पूर्णता के साथ लिस्केट को उकसाया। फ्रांज ने अपने पियानो कौशल को सुधारने का फैसला किया।
इसलिए, कुछ समय के लिए वह फिर से छाया में चला गया, संगीत कार्यक्रम करना बंद कर दिया और पियानो के लिए पगनिनी की मौज-मस्ती की व्यवस्था की। इसी क्षण से संगीत की व्यवस्था में उनका शानदार अनुभव शुरू हुआ।
1835 में, उन्होंने अपनी गतिविधियों में विविधता लाने का फैसला किया और अपने लेख प्रकाशित करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ संगीत भी पढ़ाना शुरू कर दिया। उन्होंने मैरी डी'अगाउट से भी मुलाकात की, जो उनके दोस्त जॉर्ज सैंड के दोस्त थे। मैरी ने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं, लिस्ट्ट ने लेख और संगीत लिखा। अंत में, उन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया और यहां तक कि उसकी शादी ने भी युवती को नहीं रोका। नतीजतन, 1835 में, उसने अपने पति को छोड़ दिया, और वह और लिस्ट्ट स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गईं।
भटक
लिज़ट के जीवन की अगली अवधि 1835 से 1849 तक, तेरह साल से कम नहीं थी। फिर उन्होंने नाटकों का अपना प्रसिद्ध संग्रह बनाया, जिसे उन्होंने "ईयर्स ऑफ वांडरिंग्स" कहा।
इसलिए वे मैरी के साथ जिनेवा में रहते थे, समय-समय पर किसी सुरम्य गाँव में जाते थे। लिज़्ट ने जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, अपने नाटकों के संग्रह के लिए रेखाचित्र बनाए और उस दौरान उन्होंने संगीत कार्यक्रमों का दौरा किया। लेकिन पेरिस एक और संगीत जिज्ञासा, थालबर्ग से दूर हो गया था, और लिस्ट्ट पर बहुत कम ध्यान दिया गया था।
मैरी के साथ, उन्होंने लेख प्रकाशित करना जारी रखा, जिनमें से "कला की भूमिका और आधुनिक समाज में कलाकार की स्थिति पर" था। उन्होंने एक सक्रिय यूरोपीय जीवन जीना जारी रखा, और पेरिस के दोस्त नियमित रूप से उनसे मिलने जाते थे, उदाहरण के लिए, वही जॉर्ज सैंड।
1837 वर्ष। मैरी और फ्रांज के पहले से ही एक बच्चा था और उन्होंने इटली जाने का फैसला किया। वहां वे रोम, नेपल्स, वेनिस और फ्लोरेंस जाते हैं, और फ्रांज सक्रिय रूप से इन शहरों में संगीतमय जीवन के बारे में निबंध लिखते हैं। वह उन्हें एक पत्र के रूप में तैयार करता है और उन्हें जॉर्ज सैंड को संबोधित करते हुए पेरिस में प्रकाशित करता है। उसने उसी भावना से उसे उत्तर दिया, उसी पत्रिकाओं में अपने उत्तरों को प्रकाशित किया।
उसी स्थान पर, इटली में, फ्रांज इतिहास में पहली बार संगीतकारों की भागीदारी के बिना, खुद को छोड़कर, एक एकल संगीत कार्यक्रम देता है। इसलिए संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन अंततः सैलून वालों से अलग हो गया।
इस समय के दौरान, लिज़्ट ने बीथोवेन की कई सिम्फनी को लिप्यंतरित किया, जिसे उन्होंने पियानो पर बजाया।
फ्रांज हंगरी जाना चाहता था, लेकिन मैरी स्पष्ट रूप से इस यात्रा के खिलाफ थी, और इसलिए, जब हंगरी में बाढ़ आई, और फ्रांज ने अपने हमवतन की मदद करना अपना कर्तव्य समझा, तो वह अपने प्रिय के साथ टूट गया और खुद हंगरी के लिए रवाना हो गया।
चाहे हंगरी हो या ऑस्ट्रिया, इन देशों ने लिस्ट्ट को ठीक ही स्वीकार किया। उस समय तक वह पहले से ही एक सेलिब्रिटी थे, और उनका स्वागत विजय के साथ किया गया था। वियना में एक पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम के बाद, थालबर्ग ने उनसे संपर्क किया और सभी के सामने लिस्ट्ट की श्रेष्ठता को स्वीकार किया।
हंगरी में, लिस्ट्ट राष्ट्र के देशभक्तिपूर्ण उत्थान का प्रतीक बन गया, और साथ ही साथ राष्ट्रीय गौरव भी। रईस राष्ट्रीय वेशभूषा में उनके संगीत समारोहों में आए और उपहार लाए। लिस्ट्ट ने संगीत कार्यक्रमों से सभी आय बाढ़ पीड़ितों को दी।
1842 और 1848 के बीच सूची की गतिविधि का चरम था, उन्होंने रूस और तुर्की सहित पूरे यूरोप की यात्रा की। सभी रूसी संगीतकारों ने उसे पसंद नहीं किया (उदाहरण के लिए, वह उसे पहचानना नहीं चाहता था), लेकिन उसने उनमें से कुछ के साथ पत्राचार शुरू किया। उदाहरण के लिए, शक्तिशाली मुट्ठी भर के संगीतकारों के साथ। उन्होंने पियानो के लिए कुछ रूसी संगीतकारों के कार्यों का अनुवाद किया, और फिर उन्हें संग्रह के रूप में प्रकाशित किया।
अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, लिस्ट्ट ने सबसे पहले शैक्षिक गतिविधि को पहले स्थान पर रखा। उन्होंने पियानो के लिए अपनी व्यवस्था में महान संगीतकारों की पियानो रचनाएं और उनकी सिम्फनी दोनों बजाईं।
कैरोलिना कभी कानूनी पत्नी नहीं बनी, लेकिन बाद में लिज़ट को मुंडन लेने और पादरी बनने के लिए मजबूर किया। उसी समय उसकी मुलाकात कैरोलिन से हुई। उसकी शादी एक रूसी जनरल से हुई थी, लेकिन उसने उसे कब रोका? 1847 में, उन्होंने उसका तलाक प्राप्त कर लिया और अपनी शादी की तलाश करने लगे।
और 1848 में, युगल वीमर में बस गए। वहाँ, लिस्ट्ट शहर के संगीतमय जीवन पर पूरी तरह से नेतृत्व कर सकता था, और वह बस मदद नहीं कर सकता था लेकिन इसका फायदा उठा सकता था।
फ्रांज स्थानीय ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया। वह कॉन्सर्ट गतिविधि और इसकी प्रभावशीलता से पूरी तरह निराश थे, और इसलिए उन्होंने खुद को एक निर्देशक के रूप में आजमाने का फैसला किया। उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची में मोजार्ट और ग्लक जैसे शास्त्रीय कार्यों के साथ-साथ अधिक आधुनिक लेखकों को भी जोड़ा।
लेकिन दर्शकों को प्रदर्शनों की सूची पसंद नहीं आई, और समूह और दर्शकों दोनों ने नियमित रूप से शिकायत करना शुरू कर दिया। इसलिए, वीमर काल के मुख्य परिणाम को अभी भी लिस्ट्ट का गहन रचना कार्य माना जाना चाहिए। वह अंततः अपने नोट्स को क्रम में रखने में सक्षम था, अपने कई लेखन को संशोधित किया, और प्रसिद्ध इयर्स ऑफ़ ट्रेवल्स प्रकाशित किया। मैरी के साथ के रूप में, फ्रांज ने कैरोलिन के साथ विभिन्न निबंध और लेख लिखे। इसके अलावा, यह इस समय था कि उन्होंने अपने प्रसिद्ध मुफ्त संगीत सबक देना शुरू किया, जिसमें पूरे यूरोप के संगीतकारों ने भाग लिया।
अपने विश्वासों को साझा करते हुए, वे वैगनर के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। साथ में, उन्नीसवीं सदी के पचास के दशक में, उन्होंने जर्मन संगीतकारों का एक संघ बनाया, जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन और ब्रह्म भी शामिल थे। हालांकि, इसने संगीतकारों को उस समय उपलब्ध मीडिया में एक-दूसरे के साथ संघर्ष करने से नहीं रोका।
फ्रांज कभी कैरोलिना के साथ शादी करने में कामयाब नहीं हुए। लिज़ट के बेटे की मृत्यु हो गई, फ्रांज खुद अंततः वीमर जनता की उनके शैक्षिक प्रयासों की गलतफहमी से तंग आ गए, और वे रोम में अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए कैरोलिन के साथ गए।
सूर्यास्त परजिंदगी
साठ के दशक में, फ्रांज और कैरोलिन रोम में बस गए, लेकिन बदकिस्मत संगीतकार को अब कम से कम विवाहित जीवन के कुछ अंशों पर भरोसा नहीं करना पड़ा। कैरोलिना ने न केवल जोर देकर कहा कि वे अलग-अलग घरों में रहते हैं, उसने उसे मुंडन लेने और पादरी बनने के लिए भी मजबूर किया।
अब से, लिस्केट ने अधिक से अधिक पवित्र संगीत लिखा, उनके काम में दार्शनिक उद्देश्य तेजी से प्रकट हुए। 1866 में वे वीमर लौट आए, जहां उन्होंने युवाओं को संगीत की शिक्षा देना जारी रखा। लिज़ट की बेटी वैगनर की पत्नी बन गई।
1886 में, लिज़ट ने त्योहारों में से एक में एक बुरी ठंड पकड़ी। उनकी तबीयत लगातार बिगड़ती चली गई और कुछ ही देर में उनकी मौत हो गई।
रचनात्मक विरासत
इसे कैसे समझें, यह हमें तय करना नहीं है, बल्कि इतिहास के लिए है। लिस्ट्ट रोमांटिकतावाद के युग का अवतार बन गया, एक संगीतकार जिसने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को यथासंभव विस्तार से वर्णित किया। उन्होंने वह सब कुछ शामिल किया जिसकी संगीत पियानोवाद की आकांक्षा थी। पियानो बजाने की उनकी तकनीकी क्षमता असीमित थी। आज तक, उनके वादन और उनके कार्यों का गुण अन्य पियानोवादकों के लिए एक प्रकाशस्तंभ बना हुआ है। दोनों उन लोगों के लिए जो अभी अपनी रचनात्मक यात्रा शुरू कर रहे हैं, और उन लोगों के लिए जो पहले से ही कला के स्वाद को जानते हैं।
लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि लिस्ट्ट ने अपनी युवावस्था में ही सक्रिय रूप से दौरा किया और प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, 1843 में जियोवानी बैप्टिस्ट रुबिनी के साथ उनका दौरा इतिहास में नीचे चला गया, और पहले से ही 1848 में उन्होंने इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया, केवल कभी-कभी दर्शकों को अपनी नायाब तकनीक से प्रसन्न किया।
संगीत में आविष्कारक
लिज़्ट को संगीत शैलियों के मिश्रण के साथ प्रयोग करना पसंद था। अब धुन और सिम्फोनिक कविता जैसी संगीत विधाएं शास्त्रीय लगती हैं, लेकिन अपने समय में वे एक विचित्र नवीनता थीं, जिसे फ्रांज लिज़ट ने खोजा था। उन्होंने एक-भाग चक्रीय रूप का विषय भी विकसित किया, जिस पर शुमान और चोपिन ने काम करना शुरू किया।
इसके अलावा, लिस्ट्ट को संगीत शैलियों के मिश्रण के साथ प्रयोग करना पसंद था। 1850 में, उन्होंने पहले से ही पूरी गंभीरता से कहा कि शुद्ध कलाओं का समय अतीत में था, जिसके कारण चित्रकला के प्रसिद्ध उदाहरणों के साथ संगीतमय कार्यों की उपस्थिति हुई।
इसलिए, लिज़्ट ने रैफ़ेलो की एक पेंटिंग के आधार पर "द बेट्रोथल" और माइकल एंजेलो की एक मूर्तिकला पर आधारित "द थिंकर" लिखा। साथ ही कई अन्य सॉफ्टवेयर उत्पाद।
वैसे, संगीत कार्यक्रम क्या है, इसके बारे में थोड़ी बात करने लायक है। कड़ाई से बोलते हुए, कार्यक्रम संगीत एक विशुद्ध रूप से वाद्य काम है, बिना मुखर संगत के। गायक की आवाज के बजाय, यह एक व्याख्यात्मक ग्रंथ के साथ है जिसमें माधुर्य का मुख्य विचार मौखिक रूप से व्यक्त किया जाता है। हेनरिक इग्नाज फ्रांज वॉन बीबर कला की इस शैली के लिए अपने जुनून के लिए जाने जाते थे, और फ्रांज लिस्ट्ट भी, हालांकि कुछ हद तक।
वह कला की शैक्षिक शक्ति में विश्वास करते थे, साथ ही इस तथ्य में भी कि संगीत वास्तव में मानवता को बदल सकता है।
इसके अलावा, फेरेक ने शैक्षणिक गतिविधियों का संचालन किया, खुले सबक दिए, उनके लिए कभी पैसे नहीं लिए। पूरे यूरोप से पियानोवादक उनके पास आए।
उन्होंने कई किताबें भी लिखीं, जिनमें चोपिन के बारे में एक किताब थी, साथ ही हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब और बड़ी संख्या में पत्रकारीय लेख भी थे।
लेकिन अंत में, लिस्ट्ट, हालांकि उन्होंने बनाना जारी रखा, उनकी रचनात्मकता के फल से निराशाजनक रूप से निराश थे। वह कितना भी महान संगीतकार क्यों न हो, फिर भी उसने अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं किया। हालांकि वह दुनिया को बदलने में कामयाब रहे।
हंगरी के संगीत प्रतिभा, लिस्ट्ट फेरेंक, अपने बहुमुखी और जीवंत व्यक्तित्व के लिए जाने जाते हैं। इस उत्साही की अद्भुत प्रतिभा न केवल कार्यों के निर्माण में प्रकट हुई, बल्कि अन्य रूपों में भी व्यक्त की गई। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, संगीत समीक्षक और कंडक्टर, उन्होंने सामाजिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लिया, और नवीनता, ताजगी और जीवन शक्ति की उनकी इच्छा ने उस अवधि की संगीत कला में गुणात्मक परिवर्तन लाए।
फ्रांज लिस्ट्ट का जन्म 1811 में एक शौकिया संगीतकार के परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से, उन्हें हंगेरियन और जिप्सी लोक गीतों से प्यार हो गया, जिसने उनकी प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव डाला और उनके काम पर छाप छोड़ी। लिस्ट्ट ने अपना पहला संगीत अपने पिता से प्राप्त किया और 9 साल की उम्र में वह पहले से ही हंगरी के कई शहरों में थे।
संगीत का अध्ययन जारी रखने के लिए, फेरेक ने 1820 में अपने पिता के साथ वियना की यात्रा की, जहाँ उन्होंने निजी शिक्षा ली। 11 साल की उम्र में, लिस्ट्ट ने डायबेली द्वारा अपना पहला काम, वेरिएशन फॉर ए वाल्ट्ज लिखा। 1823 में पेरिस कंज़र्वेटरी में असफल प्रवेश (उनके विदेशी मूल के कारण उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था) ने युवा प्रतिभा को नहीं तोड़ा, और उन्होंने निजी तौर पर अध्ययन करना जारी रखा। और जल्द ही उन्होंने पेरिस और लंदन को अपने गुणी प्रदर्शन से जीत लिया। इस समय के दौरान, फ्रांज लिस्ट्ट ने कई पियानो टुकड़े और एक गंभीर ओपेरा लिखा।
1827 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और लिस्ट्ट ने अपना स्व-अध्ययन जारी रखा और बड़े पैमाने पर दौरा किया। 1930 के दशक की क्रांतिकारी घटनाओं, जो उनकी कुछ सिम्फनी में परिलक्षित होती थीं, ने उनके विश्वदृष्टि और नैतिक विश्वासों के गठन को प्रभावित किया। फ्रांज लिस्ट्ट ने कई मशहूर हस्तियों के साथ संवाद किया जिन्होंने अपनी कला के साथ उनके कलात्मक आदर्शों के निर्माण को भी प्रभावित किया। इस प्रकार, ह्यूगो, चोपिन, बर्लियोज़ और पगनिनी के परिचित, इन उत्कृष्ट व्यक्तित्वों ने लिस्केट को अपने कौशल को सुधारने और प्रशिक्षित करने के लिए मजबूर किया।
फेरेंक, कला के लोगों और समाज में उनके जीवन के बारे में कई लेख लिखने के अलावा। इसके अलावा, उन्होंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया और पूरे यूरोप में अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ बड़े पैमाने पर यात्रा की। उन्होंने रूस का भी दौरा किया, जहां उन्होंने ग्लिंका और अन्य संगीत हस्तियों से मुलाकात की।
1848 और 1861 के बीच उसका जीवन एक अलग दिशा लेता है। फ्रांज लिस्ट्ट शादी करता है, एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ देता है और वीमर थिएटर में संचालन शुरू करता है। वह नई कला, नई शैलियों और ध्वनि के लिए लड़ता है। वह अपने पहले के कार्यों को पूरा करता है और परिष्कृत करता है, और नए भी बनाता है जो और भी परिपूर्ण हैं। लिस्ट्ट हंगेरियन संगीत के अध्ययन के बारे में किताबें भी लिखता है, मुफ्त शिक्षण गतिविधियों का संचालन करता है और युवा संगीतकारों का समर्थन करता है।
1858 में उन्होंने थिएटर छोड़ दिया और रोम चले गए, जहां उन्होंने मठाधीश का पद प्राप्त किया और हल्के आध्यात्मिक कार्यों को लिखा। हालाँकि, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के रूप में, लिज़ट खुद को पूरी तरह से चर्च के लिए समर्पित नहीं कर सकता है। और 1869 में फेरेंक वीमर लौट आए। एक सक्रिय और सक्रिय जीवन जारी रखते हुए, वह बुडापेस्ट में एक संरक्षिका बनाता है, जिसमें वह एक नेता और शिक्षक है। धीरे-धीरे लिखना और संगीत कार्यक्रम देना जारी रखता है।
यह फ्रांज लिस्ट्ट है! उनकी जीवनी बेहद दिलचस्प और समृद्ध है, और इस व्यक्ति की गतिविधियों ने विश्व संगीत संस्कृति के विकास को काफी प्रभावित किया है।
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