रंगमंच के अध्ययन के आधार के रूप में साहित्य का पाठ। साहित्य और रंगमंच दो प्रकार की कलाएँ हैं जिनमें एक सामान्य शब्द है

ईएन स्कूली नाटक पाठों में साहित्य और रंगमंच के आवश्यक एकीकरण के बारे में लिखते हैं। कोलोकोल्टसेव: “तीन मुख्य प्रकार के साहित्य संबंधित कलाओं के साथ बातचीत में प्रवेश करते हैं। लेकिन अगर महाकाव्य और गीत दक्शुंड के लिए बातचीत संभव है, लेकिन किसी भी तरह से अनिवार्य नहीं है, तो नाटक सीधे एक और कला - थिएटर की कला की मदद पर निर्भर करता है। अभिनेता, निर्देशक, ग्राफिक डिजाइनर और संगीतकार के रचनात्मक प्रयासों के संयोजन के कारण नाटककार के विचार को मंच पर एक प्लास्टिक अवतार मिलता है। नाट्य प्रदर्शन नाटकीय पाठ को उसका अर्थ देता है, जो प्रदर्शन करने वाली टीम के इरादे के आधार पर कुछ बारीकियों को प्राप्त कर सकता है। प्रदर्शन के लगभग हर घटक को पाठ के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है और नाटककार के समग्र इरादे को स्पष्ट किया जा सकता है।

किताब टी.एस. ज़ेपालोवा। वह लिखती हैं: “साहित्य और रंगमंच के शिक्षण के बीच सहयोग के पद्धतिगत और संगठनात्मक रूप कई वर्षों में विकसित हुए हैं और अक्सर वास्तविक परिस्थितियों (कार्यक्रम में परिवर्तन, प्रदर्शनों की प्रकृति, हितों की विशेषताओं) के आधार पर बदलते हैं। विशेष वर्ग समूह), लेकिन मुख्य सिद्धांत दर्शक अनुभव के गठन के साथ साहित्य के अध्ययन के बीच संबंध का सिद्धांत है - हमेशा बेहद फलदायी निकला और शिक्षक द्वारा इसके कार्यान्वयन पर खर्च किए गए प्रयासों को पूरी तरह से उचित ठहराया: साहित्यिक हितों की सीमा छात्रों का विस्तार हुआ, आधुनिक संस्कृति के तथ्यों में लगातार रुचि थी और सबसे बढ़कर, थिएटर में, भावनाओं और नैतिक भावनाओं की दुनिया अधिक प्रभावी ढंग से समृद्ध हुई और स्कूली बच्चों का ज्ञान, नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन सक्रिय रूप से, स्वतंत्रता और वैधता का गठन किया गया निर्णयों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।

एक अनुभवी शिक्षक के अनुसार टी.एस. ज़ेपालोवा के अनुसार, स्कूली बच्चों द्वारा नाटक की धारणा की कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए निम्नलिखित स्थितियाँ प्रभावी हैं:

स्कूल नाटकीय शौकिया प्रदर्शन का संगठन।

एक नाटकीय काम के जागरूक पढ़ने और विश्लेषण के लिए छात्रों को तैयार करने के लिए पद्धति संबंधी तकनीकें: छोटे एपिसोड का स्वतंत्र मंचन, जो स्कूली बच्चों में नाटकीय रचनात्मकता की "प्रौद्योगिकी" का विचार पैदा करता है और नाटक के कलात्मक रूप में प्रवेश में योगदान देता है; एक नाटकीय प्रकरण का एक शिक्षण विश्लेषण, जब एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, स्कूली बच्चों को एक नाटकीय कार्रवाई की संघर्ष प्रकृति और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में, एक नाटकीय चरित्र के लक्षण वर्णन के स्रोतों के बारे में, के अर्थ के बारे में एक विचार मिलता है। भाषण अभिनेताओंनाटक, आदि; साहित्य के पाठों में एक नाटकीय काम का अनिवार्य रूप से पढ़ना, जिसके कारण, एक निश्चित सीमा तक, मंचीय भाषण की उस कलात्मक ऊर्जा का एहसास होता है, जिसके लिए नाटक को डिज़ाइन किया गया है।

विशिष्ट कलात्मक गुणों को ध्यान में रखते हुए नाटक का विश्लेषण। यहाँ हमारे मन में कलात्मक नियमों पर एक नाटकीय काम की निर्भरता है जो एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक विषय है।

कॉमेडी जानने के लिए द चेरी ऑर्चर्ड» चेखव, स्कूली बच्चों को एक नए प्रकार के नाटकीय संघर्ष को देखना चाहिए, नया चरित्रनाटकीय कार्रवाई, चरित्र चित्रण के नए साधन।

पेशेवर रंगमंच के लिए अपील।

साहित्य और रंगमंच के एकीकरण के पाठ्येतर रूप दिलचस्प हैं, जो टी.एस. Zepalov, 3 मुख्य लाइनों के साथ विकसित करें:

पेशेवर थिएटरों के प्रदर्शन के लिए सामूहिक दौरे।

रूस और दुनिया की नाट्य संस्कृति से परिचित।

स्कूली बच्चों का नाट्य प्रदर्शन।

हाई स्कूल साहित्य कार्यक्रम एक साहित्यिक काम में तल्लीन करने और देखने के अनुभव को बढ़ाने के लिए थिएटर में टैप करने का एक शानदार अवसर प्रदान करता है।

प्रदर्शन की सबसे बड़ी आवश्यकता हमारे सामने एक नाटकीय काम के अध्ययन में उत्पन्न होती है - और सबसे बढ़कर शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के अध्ययन में। नाट्य अवतार की आवश्यकता यहाँ न केवल जीवन के लंबे समय से चले आ रहे तरीके और रीति-रिवाजों को मानने की कठिनाइयों से तय होती है, बल्कि उन कलात्मक कानूनों से होती है जिनके आधार पर नाटक में जीवन सामग्री का आयोजन किया जाता है। प्रदर्शन की दृश्य छवि को कल्पना में देखे या फिर से बनाए बिना, युवा पाठक बाहरी कार्रवाई के पीछे या तो मंच के पात्रों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति या वैचारिक और नैतिक सामग्री की आश्वस्त शक्ति की खोज नहीं कर सकता है। एक पर्याप्त रूप से विकसित दर्शक अनुभव के अभाव में, एक नाटकीय पाठ की धारणा में लाचारी और भी अधिक हड़ताली हो जाती है।

एक काम, जिसे पढ़ने पर, युवा लोगों को बिल्कुल मृत लगता है, नाटकीय प्रतिबिंबों के प्रकाश में ताकत, प्रतिभा और रंग से भर जाता है, समृद्ध बौद्धिक और भावनात्मक संघों को जागृत करता है, और स्मृति में गहराई से डूब जाता है।

मंच पर देखे गए एक जीवित व्यक्ति के कार्य, कर्म और अनुभव जीवन की सांस के साथ प्रतीत होने वाली पुरानी छवियों को भर देते हैं और युवा दर्शकों को भावनाओं और भावनाओं की एक नई, उच्च दुनिया में शामिल करते हैं, जिसके कारण एक सक्रिय गठन होता है एक सक्रिय प्रभावी बल के साथ नैतिक और सौंदर्य मानदंड।

नाटकीय तमाशा छात्रों के एक समूह को मानव जीवन के बारे में सोचने और बहस करने के लिए प्रोत्साहित करता है

थिएटर दृश्य छवियों में रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं को पुन: पेश करता है - सेटिंग, वेशभूषा, केशविन्यास, शिष्टाचार, लोगों के बीच संचार के रूप और इस तरह स्कूली बच्चों के बीच ऐतिहासिक विचारों के संचय में योगदान देता है, एक ठोस ऐतिहासिक अनुभव बनाता है जो सार को समझने में मदद करता है। नाटकीय संघर्ष।

कक्षा में अध्ययन किए गए नाटक के आधार पर एक नाटक की सामूहिक यात्रा आपको विश्लेषण को गहरा करने की अनुमति देती है, नाटक में निहित मंच के अवसरों पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करती है और नाटक में लागू होती है, जो पढ़ने और समझने के कौशल को विकसित और सक्रिय करती है नाटकीय पाठ। व्यक्तिगत भूमिकाओं की व्याख्या, नाटक के मुख्य विचार की अभिव्यक्ति, लेखक की शैली की विशेषताओं के अवतार के संदर्भ में प्रदर्शन और नाटक की तुलना और मूल्यांकन किया जा सकता है। अंत में, प्रदर्शन छात्रों को न केवल लिखित कार्य के लिए नए विषयों की पेशकश करने का अवसर प्रदान करता है, बल्कि उन्हें एक नए प्रकार के रचनात्मक कार्य (प्रदर्शन की समीक्षा) में महारत हासिल करने के लिए भी तैयार करता है।

प्रदर्शनों के लिए सामूहिक यात्राओं का आयोजन करते हुए, साहित्य के शिक्षक हर बार खुद को अलग-अलग लक्ष्य निर्धारित करते हैं, अध्ययन की गई नाटकीय सामग्री की मौलिकता के आधार पर, नाटकीय उत्पादन की विशिष्ट विशेषताएं और इस समय तक छात्रों द्वारा संचित पढ़ने के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हैं। नाटकीय कार्यऔर दृश्य की भाषा को समझना।

हाल के वर्षों की पद्धतिगत खोजों का उद्देश्य नाटकीय कार्यों के विश्लेषण की प्रणाली में प्रदर्शन को शामिल करना है, नाट्य ज्ञान और रुचियों को शिक्षित करने का सबसे सफल तरीका खोजने के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि नाटकीय साहित्य पढ़ते समय छात्रों को नाट्य संस्कृति के तत्वों में महारत हासिल है। यदि, एक ही समय में, किसी स्तर पर प्रदर्शन को विज़ुअलाइज़ेशन के एक अजीबोगरीब रूप के रूप में उपयोग किया जाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि इसमें केवल उदाहरणात्मक गुण जुड़े हुए हैं। छात्रों के लिए एक कलात्मक संश्लेषण के रूप में प्रदर्शन आवश्यक है जो पाठ पर सभी एकत्रित टिप्पणियों को एकजुट करता है और प्रत्यक्षता और धारणा को अखंडता देता है।

शिक्षक के लिए, प्रदर्शन के साथ प्रारंभिक परिचित होना अत्यधिक वांछनीय है, जिसे सामूहिक यात्रा के लिए चुना जाता है। यह पूर्वावलोकन शिक्षक को उस नाटक की व्याख्या से परिचित कराता है जिसे थिएटर अपने लिए चुनता है, व्यक्तिगत भूमिकाओं की व्याख्या के साथ, मिसे-एन-सीन और सामूहिक दृश्यों की प्रकृति के साथ, कलात्मक डिजाइन की ख़ासियत के साथ। एकत्रित टिप्पणियों के आधार पर, नाटक के अध्ययन की प्रणाली में प्रदर्शन का उपयोग करने के लिए एक योजना विकसित की जाती है।

कार्यक्रम में शामिल नाटक के अनुसार मंचित प्रदर्शन के बारे में छात्रों की धारणा को सक्रिय करना बहुत महत्वपूर्ण है। थिएटर में एक युवा दर्शक को पेश करने के पहले चरणों में, खासकर जब हम क्लासिक्स के कार्यों से निपट रहे हैं, नाटकीय काम से परिचित होने की पूरी प्रक्रिया - पढ़ना, टिप्पणी करना, विश्लेषण करना - एक ही समय में एक तरह की तैयारी का प्रतिनिधित्व करता है प्रदर्शन के लिए, जो बदले में, छात्रों को नाटक की वैचारिक और कलात्मक विशिष्टता में गहराई से महारत हासिल करने में मदद करनी चाहिए।

नाट्यशास्त्र ए.पी. चेखोव, चेखोव रंगमंच रूसी और विश्व नाटकीय संस्कृति में एक नया पृष्ठ है, जो अपने समय की समस्याओं को व्यक्त करने के लिए मौलिक रूप से अलग, नई नाटक प्रणाली है।

वांछित और संभव का विरोधाभास - चेखव के नाटकों का मुख्य संघर्ष एक छिपे हुए, एन्क्रिप्टेड रूप में होता है, लोगों की विभिन्न प्रकार की असमानता में, रोजमर्रा की जिंदगी की धारा में उनका आध्यात्मिक अकेलापन, तेज, महत्वपूर्ण घटनाओं से रहित।

टी. के. शाह-अज़ीज़ोवा, "नाटकशास्त्र का सामना सदियों से बनाए गए अपने कानूनों के लिए एक कृतघ्न कार्य से होता है: रोज़मर्रा की ज़िंदगी से बाहर होने वाली घटनाओं का खुला और विशद नाटक नहीं, बल्कि जीवन के बहुत ही छिपे हुए त्रासदी को दिखाने के लिए। संघर्षों की दुर्घटना नहीं, बल्कि समय की लंबाई, पुरातनता, जीवन के लिए उनकी अनिवार्य प्रकृति ”।

यहाँ हमें इस प्रश्न का उत्तर नहीं मिलेगा कि "दोष किसे देना है?"। मानव पीड़ा के कारणों को पात्रों की छवियों में व्यक्त नहीं किया जाता है, वे मंच पर और जीवन के ऑफ-स्टेज पाठ्यक्रम में क्या हो रहा है, इसकी समग्रता में दोनों का अनुमान लगाया जाता है। सामान्य आदेशकी चीजे।

चेखोव के नाटकीय पात्रों को समझने में कठिनाई इस तथ्य के कारण होती है कि उनके पात्रों को तुरंत नहीं दिया जाता है, लेकिन केवल धीरे-धीरे कार्रवाई की चाल के रूप में उभरती है। आसपास की वास्तविकता के साथ नायक के विविध संबंधों की प्रक्रिया में, आंतरिक मनोवैज्ञानिक परिवर्तन जमा होते हैं, और "चरित्र की अवधारणा तब उत्पन्न होती है जब नाटक में इसकी अभिव्यक्ति के सभी रूप समाप्त हो जाते हैं।"

पिछले नाटक से अलग हो जाओ, रोजमर्रा की जिंदगी का अर्थ, लोगों का भौतिक वातावरण। सेटिंग क्या थी, स्टेज इंटीरियर, अब इसमें शामिल है भावनात्मक क्षेत्रनाटक, अक्सर "वांछित" के विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में, एक दर्दनाक "दिया" के रूप में, हजारों छोटी चीजों के साथ नायक के जीवन पर आक्रमण करना और उसे आदर्श के साथ असंगतता से घायल करना।

नाटकीय सामग्री की जटिलता इसके चरण कार्यान्वयन की जटिलता को निर्धारित करती है। एक अनुभवी नाट्य दर्शक - एक दसवें ग्रेडर से दूर दोनों की धारणा के लिए और भी बड़ी कठिनाई उत्पन्न होती है। फिर भी, यह इस स्तर पर है कि चेखव के नाटक और रंगमंच में एक माध्यमिक विद्यालय के छात्र को पहली बार जो पता चला है, उसे स्वतंत्र रूप से समझने की आवश्यकता और अवसर पैदा होता है।

इसीलिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्कूली बच्चों को चेखव का अच्छा प्रदर्शन दिखाने का अवसर मिलने के बाद भी, पहले चेखव के नाटकीयता के सामान्य, मूलभूत सवालों पर विचार करना उचित है, जिसने नई कलात्मक तकनीकों की आवश्यकता को निर्धारित किया। यह छात्रों को वह कलात्मक स्थिति देगा, वह पहलू जो पाठ के नाटकीय छापों और टिप्पणियों को एक साथ विलय करने और एक प्रसिद्ध "अवधारणा" के रूप में प्रकट होने की अनुमति देगा।

इस प्रकार, कक्षा में इसके विश्लेषण से पहले चेखव के नाटकों में से एक के आधार पर एक प्रदर्शन के स्वतंत्र होम रीडिंग और सामूहिक दृश्य को एक व्याख्यान पाठ में वार्तालाप के तत्वों के साथ समर्थित किया गया है "ए.पी. चेखव" थिएटर जाने से पहले।

चेखव के नाटकों में से एक पर आधारित एक प्रदर्शन 10 वीं कक्षा के छात्र को उसकी सामग्री और रूप की समग्रता में तुरंत नहीं खुलेगा। यह मुख्य रूप से भावनात्मक रूप से प्रभावित करता है और लेखक की स्थिति की सरल समझ के लिए पात्रों के सीधे और सतही आकलन के लिए पढ़ते समय किशोरों में अनिवार्य रूप से उत्पन्न होने वाली इच्छा को हटा देता है। चेखव की नाटकीय शैली की मौलिकता में गहरा करने के लिए, छात्रों के एक छोटे से प्रारंभिक कार्य (जो एक परिचयात्मक पाठ में समाप्त हो सकता है) को दृश्य 1-2 के मनोवैज्ञानिक उप-पाठ की पहचान करने की आवश्यकता होगी। यह "पंक्तियों के बीच पढ़ने" का यह प्रारंभिक अनुभव है जो स्कूली बच्चों के लिए सबसे जटिल मानसिक अवस्थाओं को समझना आसान बना देगा जो कि मंच के पात्रों के शब्द में प्रकट नहीं होती हैं।

स्कूली बच्चों को चरित्र के व्यवहार के सभी विवरणों के प्रति बहुत चौकस रहने के लिए तैयार करना आवश्यक है, उनके भाषण के अंतःकरणों के लिए, यह महसूस करने में मदद करने के लिए कि उनके जीवन के एक या दूसरे क्षण में चरित्र द्वारा गहराई से अनुभव किया गया है और क्या उसे समझने और उसका न्याय करने का अधिकार पाने के लिए आवश्यक है। और उसका न्याय करें।

प्रदर्शन में भाग लेने से पहले छात्रों के साथ इस तरह की बातचीत केवल बाद के विश्लेषण की शुरुआत के रूप में होती है - एक विश्लेषण जो देखे गए प्रदर्शन की चर्चा का रूप लेता है, जिसमें चेखव के नाटकीयता के कलात्मक सिद्धांतों को महसूस किया गया था।

वहीं, पहली बार स्कूली बच्चों के लिए यह सवाल पूछना संभव होगा कि शास्त्रीय नाटक में जान डालने वाले प्रदर्शन की आधुनिकता क्या है।

यह प्रश्न एक समस्याग्रस्त प्रकृति का है और छात्रों के संपूर्ण दर्शक और पाठक अनुभव को जुटाना संभव बनाता है, लेकिन चेखव के नाटकों को देखने और उनका विश्लेषण करने के बाद ही इसका उत्तर काम के अंतिम चरण में दिया जा सकता है।

विषय: एन वी गोगोल। कॉमेडी "इंस्पेक्टर" के साथ परिचित।

लक्ष्य: एक नाटकीय उत्पादन के साथ परिचित, एक कॉमेडी के निर्माण के इतिहास के साथ, छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास, उन्हें लेखक के पाठ को ध्यान से पढ़ना सिखाना, बुनियादी सैद्धांतिक अवधारणाओं को दोहराना।

उपकरण: पोस्टर, नाट्य कार्यक्रम, डाहल का शब्दकोश V. I., कार्ड, प्रस्तुति।

असबाब: छात्र प्रवेश द्वार पर कार्यक्रम वितरित करता है। संगीत, चित्रों का प्लेबैक, प्रदर्शन शुरू होने से पहले स्क्रीन पर ध्वनियाँ (फिल्म "वॉर एंड पीस")

लड़के दौड़ते हैं (19वीं सदी के गली के लड़कों की तरह कपड़े पहने)।

पहला लड़का: टिकट खरीदें, गोगोल का नया काम!

2 लड़का: निकोलाई वासिलीविच गोगोल की एक नई रचना!

1 लड़का: कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" आज एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में!

कार्यक्रम बांटो और बैठ जाओ।

एक लड़की और एक लड़का (देवियों और सज्जनों) पर्दे के पीछे से बाहर आते हैं और बैठ जाते हैं।

संगीत और रंगमंच का शोर।

पहली महिला: सज्जनों, आपने सुना है कि यह निकोलाई वासिलीविच गोगोल का एक नया काम है।

2 महिला: "क्रिसमस से पहले की रात" किसने लिखी?

2 महिला: कैसे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच?!

पहली महिला: हाँ, सज्जनों, कल्पना कीजिए कि जब वह नेझिन प्रांत से गुजर रहा था, तो वह खुद एक इंस्पेक्टर, यानी एक ऑडिटर के लिए गलत था!

शिक्षक: नमस्कार, आज हमारे पास एक असामान्य है। और आप यह सब पहले ही महसूस कर चुके हैं। पहली बार हम थिएटर की दुनिया में आते हैं, पहली बार हम थिएटर में मंचन के लिए विशेष रूप से लिखे गए साहित्यिक काम से परिचित होते हैं। इस प्रकार के साहित्य को नाटक कहा जाता है। (बोर्ड को देखें, अपने कार्ड को देखें)। हम पहले से किस तरह के साहित्य को जानते हैं? (इपोस, गीत)। मंच के लिए किसी भी कार्य को नाटक कहते हैं।

स्लाइड्स खोलें।

नाटक एक प्रकार का साहित्य है।

एक नाटक एक नाटकीय काम है जो विशेष रूप से एक नाट्य निर्माण के लिए लिखा गया है।

हास्य - एक हंसमुख, हंसमुख स्वभाव, उपहास का एक नाटकीय काम नकारात्मक गुणमानव चरित्र, सार्वजनिक जीवन में कमियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी।

रिमार्के - हाशिए पर या पंक्तियों के बीच एक टिप्पणी, निर्देशक या अभिनेताओं के लिए नाटक के लेखक की व्याख्या।

ऑडिटर इंस्पेक्टर है।

गुप्त – गुप्त रूप से, गुप्त रूप से।

साहित्यिक टीका।

"इंस्पेक्टर जनरल" के काम को समझने के लिए, हम इस बारे में बात करेंगे कि रंगमंच के लिए, मंच पर मंचन के लिए साहित्यिक कार्य की क्या विशेषताएं हैं (इस काम को कहा जाता है प्ले Play).

नाटक में, पात्रों के भाषण और उनके कार्यों को संवाद और एकालाप के रूप में फिर से बनाया गया है। पर टिप्पणियां , नाटक के निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए स्पष्टीकरण, यह बताया गया है कि कौन से पात्र नाटक में शामिल हैं, वे उम्र, रूप, स्थिति के संदर्भ में क्या हैं, किस तरह के संबंध जुड़े हुए हैं (इन लेखक की टिप्पणियों को कहा जाता है) पोस्टर);

टीचर: हम अपने थिएटर के पर्दे पर एक पोस्टर देखते हैं। बिल्कुल वही पोस्टर

पोस्टर स्लाइड

थिएटर स्लाइड

यह रूस का सबसे पुराना थिएटर है। इसका नाम सम्राट निकोलस I एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पत्नी के नाम पर रखा गया है। 18 वीं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह मुख्य शाही रंगमंच था, जिसका भाग्य रूसी सम्राटों द्वारा निपटाया गया था। इंस्पेक्टर जनरल के आगमन से पहले, यहां केवल अनुवादित विदेशी नाटकों का मंचन किया गया था। इस पर नाराज होकर गोगोल ने लिखा:

स्लाइड "गोगोल"

"रूसी हम पूछते हैं! हमें तुम्हारा दे दो! हमारे लिए फ़्रांसीसी और सभी विदेशी लोग क्या हैं? क्या हम अपने लोगों के लिए पर्याप्त नहीं हैं? रूसी पात्र? हमें हमारे बदमाश दे दो! उनके मंच पर! सभी लोग उन्हें देखें! उन्हें हंसने दो!" और उन्होंने कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" लिखी। जहां "मैंने रूस में सब कुछ खराब करने का फैसला किया, और एक समय में हर चीज पर हंसा।"

निदेशक (छात्र): हम टूट जा रहे हैं! हमारे पास एक महान रंगमंच है, जहाँ महान लोग महान विदेशी नायकों को देखते हैं। रूसी अधिकारियों को देखने के लिए हमारे पास कौन आएगा? उनके बारे में क्या दिलचस्प है, अकेले शर्म करो, मोन अमी, यह नीच और नीच है। हम फट जाएंगे!

निदेशक (छात्र): शांत हो जाओ, मेरे प्रिय। हमें उनकी सर्वोच्च आज्ञा का पालन करना चाहिए। आखिरकार, सम्राट ने स्वयं इस उत्पादन को मंजूरी दे दी।

निर्देशक: हाँ, मुझे पता है, मुझे पता है। लेकिन हम दिवालिया हो जाएंगे, कैसे पीएंगे हम दिवालिया हो जाएंगे!

1 महिला: देखिए, सज्जनों, अभिनेताओं के सज्जनों के लिए कार्यक्रम में कुछ टिप्पणियाँ हैं।

2 महिला: हाँ, वास्तव में, बहुत ही रोचक।

शिक्षक: हाँ, चलो हमारी कॉमेडी की ओर मुड़ें। कॉमेडी क्या है, आपने अनुमान लगाया? यदि अभी तक नहीं, तो हमारी सम्मानित डिक्शनरी इसमें हमारी मदद करेगी।

शब्दकोश (छात्र) - पढ़ता है कि कॉमेडी का क्या मतलब है (स्लाइड पर)

शिक्षक: चलो अपनी पाठ्यपुस्तकें खोलें और "इंस्पेक्टर" (छात्र बारी-बारी से पढ़ें) के पात्रों से परिचित हों।

चींटी। चींटी। स्कोवज़निक - दमुखानोवस्की

हम गोगोल के साथ बहुत सारे "बात कर रहे" उपनामों से मिलते हैं। यह तकनीक उनके कामों में हर जगह है। राज्यपाल कोई अपवाद नहीं था। आइए देखें कि उनका उपनाम चरित्र के बारे में क्या बताता है। मिस्टर डिक्शनरी?

शब्दकोश (छात्र): डाहल के शब्दकोश के अनुसार, एक मसौदा "एक चालाक, तेज-तर्रार दिमाग, एक चतुर व्यक्ति, एक ठग, एक ठग, एक अनुभवी बदमाश और एक रेंगने वाला होता है।" नाम का दूसरा भाग भी है। आइए पढ़ते हैं कि दमुखान "धूमधाम, गर्व, धूमधाम" है। अहंकार, अकड़।"

शिक्षक: तो, स्कोवज़निक-द्मुखानोव्स्की एक मेयर हैं। 19वीं सदी में यह स्थिति क्या है? आपके टेबल पर कार्ड हैं - ये ऐतिहासिक दस्तावेजों के अंश हैं। "मेयर" की परिभाषा वाला कार्ड किसके पास है?

छात्र : मेयर है..

शहर शहर।

च। Х1Х. महापौर और उनकी स्थिति के बारे में।

253. प्रत्येक में प्रांत शहरमहापौर नियुक्त किया गया है।

256. महापौर स्वयं और शहर में रहने वाले सभी लोग सर्वशक्तिमान ईश्वर के सामने एक व्यक्ति के प्रति निष्ठावान निष्ठा बनाए रखने के लिए बाध्य होते हैं। शहर में कुछ भी करता है और कुछ भी नहीं करता है।

257. ... महापौर को शहर में शालीनता, अच्छी नैतिकता और व्यवस्था बनाए रखनी चाहिए, चौकियों, चौराहों और सड़कों की देखरेख करनी चाहिए, सरकारी भवनों की देखभाल करनी चाहिए।

"प्रांतों के बारे में संस्थान" 1775

"गोरोडनिचमैं - पुलिसएक काउंटी या प्रांतीय शहर का अधिकारी, पुलिस प्रमुखद्वितीय"।

महापौर देनदार की जेलों, एड्रेस डेस्क, क्वार्टरिंग और स्थानीय सैन्य गैरीसन के रखरखाव के प्रभारी हैं, वह धर्मार्थ संस्थानों के प्रभारी हैं, जिनमें गरीबों के लिए अस्पताल और दान के घर शामिल हैं ... "

शिक्षक: ख्लोपोव - "क्लैप" से - खाली, कपास।

डाकपाल

वी। डाहल के शब्दकोश से .

मेल - 1) यात्रियों को सवारी करने के लिए पत्र, चीजें और कभी-कभी भेजने के लिए तत्काल संचार की संस्था।

2) पत्र और पार्सल प्राप्त करने का स्थान, एक डाकघर और डाकघर, चर पर मेल द्वारा यात्रा करने वालों के लिए घोड़े रखने का स्थान। इसके अलावा, पोस्टमास्टर के कर्तव्यों में शामिल हैं: मेल से गुजरने वालों को घोड़े उपलब्ध कराना।

डाक बंगला- डाक विभाग का केंद्रीय कार्यालय। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह पोच्त्तमत्सकाया स्ट्रीट पर थे।

राजधानियों में डाकघर प्रांतीय डाकघरों का प्रबंधन करता है; यह एक पोस्टमास्टर द्वारा चलाया जाता है, और कार्यालय पोस्टमास्टर द्वारा चलाए जाते हैं।

पोस्टमास्टर - एक अधिकारी जो एक डाकघर का प्रबंधन करता है.

"गवर्नर जनरल पश्चिमी साइबेरियापेस्टल। एक वास्तविक रोमन प्रांत था, और सबसे हिंसक में से एक था। उसने पूरे क्षेत्र में खुली, व्यवस्थित डकैती शुरू कर दी। एक भी पत्र बिना खोले सीमा पार नहीं गया, और उस आदमी को धिक्कार है जिसने अपने शासनकाल के बारे में कुछ भी लिखने का साहस किया।

हर्ज़ेन ए। आई।

न्यायिक पद वैकल्पिक थे।

महापौर के बाद न्यायाधीश अपने आधिकारिक पद पर दूसरे व्यक्ति थे।

अधिकांश भाग के लिए जिला न्यायाधीश कानूनों को नहीं जानते थे और अपनी गतिविधि को कागजात पर हस्ताक्षर करने तक सीमित रखते थे।

ईसाई प्रतिष्ठानों के लिए ट्रस्टी

स्थानीय अधिकारियों को पब्लिक स्कूलों, अनाथालयों, अस्पतालों, गरीबों के लिए आश्रयों और नर्सिंग होम के निर्माण की निगरानी करनी थी।इन अधिकारियों के ओवरसियर के पद पर धर्मार्थ संस्थानों के एक ट्रस्टी का कब्जा था। उन्हें इस बात का पालन करना था कि बच्चों को क्या और कैसे पढ़ाया जाता है, अस्पताल और स्कूल परिसर का रखरखाव कैसे किया जाता है, बीमार और बुजुर्गों को कैसे खिलाया और रखा जाता है, सार्वजनिक धन कहाँ खर्च किया जाता है।

स्कूलों के परिचारक

1. पैरोचियल स्कूलों में, काउंटी के स्कूल के अधीक्षक, जिससे वे संबंधित हैं, शिक्षण के क्रम की निगरानी करते हैं।

2. प्रत्येक काउंटी शहर में कम से कम एक काउंटी स्कूल होना चाहिए।

3. जिला विद्यालयों के पर्यवेक्षक उनके अधिकार क्षेत्र में आने वाले विद्यालयों के लिए हर तरह से प्रांतीय निदेशक के अधीनस्थ होते हैं।

1महिला (छात्र): किसी कारण से, अभिनेताओं की सूची में कोई ऑडिटर नहीं है। क्या बात है? शायद मेरे पास कोई टाइपो है? 2 महिला (छात्र): नहीं, मैं भी नहीं, अजीब है। मिस्टर (छात्र): ये गोगोल की तरकीबें हैं, उन्हें राज़, पहेलियाँ बताना पसंद है। प्रसिद्ध गुरु! एक महिला: बहुत दिलचस्प!

साहित्य पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों में नाट्यीकरण के तत्व

रंगमंच जीवन को प्रतिबिंबित करने की कला है।

कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की

व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में रंगमंच की भूमिका सिद्ध हो चुकी है, और इस सत्य को अतिरिक्त तर्कों की आवश्यकता नहीं है। यह भी सच है कि एक किशोर की आत्मा के विकास के लिए एक साधारण रंगमंच की उपस्थिति भी उसके पूर्ण अभाव से कहीं बेहतर है। रंगमंच व्यक्तित्व, मौलिकता को प्रकट करने और जोर देने में सक्षम है मानव व्यक्तित्व, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह व्यक्ति कहाँ है - मंच पर या हॉल में। जवाब देने के लिए दुनिया को समझने के लिए, इस दुनिया में एक व्यक्ति की जगह, अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ने के लिए शाश्वत प्रश्नथिएटर ने हमेशा कोशिश की है।

बेशक, हर थिएटर एक विकसित कलात्मक स्वाद के साथ अपने स्थायी दर्शकों का सपना देखता है। और ऐसे दर्शकों को किसे शिक्षित करना चाहिए? निस्संदेह, परिवार और स्कूल। मैं, एक भाषा शिक्षक के रूप में, थिएटर के साथ संवाद करने के अनुभव को विकसित करने के लिए छात्रों के लिए परिस्थितियाँ बनाता हूँ। यह मुख्य रूप से थिएटरों की यात्राओं का संगठन है, साहित्य पाठों में और पाठ्येतर गतिविधियों में नाट्य तत्वों का उपयोग।

रंगमंच - सबसे अच्छा स्कूलजीवन, क्योंकि यह दुनिया के बारे में, जीवन के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य करता है, विचार के कार्य को जन्म देता है। प्रदर्शन, वेशभूषा, दृश्यों, अभिनेताओं के अभिनय, मंच पर उनके तरीके का जीवंत माहौल - यह सब छात्रों पर एक अमिट छाप बनाता है, एक विशेष भावनात्मक मूड बनाता है।

छात्रों का आध्यात्मिक और नैतिक विकास और शिक्षा आधुनिक का प्राथमिक कार्य है शिक्षा प्रणालीऔर शिक्षा के लिए सामाजिक अनुबंध के एक महत्वपूर्ण घटक का प्रतिनिधित्व करते हैं। रंगमंच स्कूली बच्चों की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा की कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।

कार्यथिएटर के संपर्क में छात्रों की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा पूरी तरह से लागू होती है:

आध्यात्मिक विकास की क्षमता का निर्माण, शैक्षिक और गेमिंग में रचनात्मक क्षमता का बोध, नैतिक सिद्धांतों और नैतिक मानदंडों के आधार पर विषय-उत्पादक, सामाजिक रूप से उन्मुख गतिविधियाँ, वयस्क शिक्षा, स्व-शिक्षा;

स्वतंत्र इच्छा और आध्यात्मिक घरेलू परंपराओं के आधार पर नैतिकता को मजबूत करना, अपने विवेक के अनुसार कार्य करने के लिए छात्र के व्यक्तित्व का आंतरिक रवैया;

नैतिकता की नींव का गठन - समाज में स्वीकार किए गए अच्छे और बुरे, उचित और अस्वीकार्य विचारों के कारण छात्र द्वारा महसूस किए गए एक निश्चित व्यवहार की आवश्यकता, छात्र के सकारात्मक नैतिक आत्म-सम्मान, आत्म-सम्मान और जीवन आशावाद को मजबूत करना ;

बेसिक के छात्रों द्वारा स्वीकृति राष्ट्रीय मूल्य, राष्ट्रीय आध्यात्मिक परंपराएं;

सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं, मूल्यों और भावनाओं का निर्माण;

अपने स्वयं के इरादों, विचारों और कार्यों के प्रति आलोचनात्मक होने के लिए अपनी नैतिक रूप से उचित स्थिति को खुले तौर पर व्यक्त करने और बचाव करने की क्षमता का गठन;

अपने परिणामों की जिम्मेदारी लेने के लिए नैतिक पसंद के आधार पर किए गए स्वतंत्र कार्यों और कार्यों की क्षमता का गठन;

परिश्रम का विकास, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता, परिणाम प्राप्त करने में उद्देश्यपूर्णता और दृढ़ता।

छात्रों के साथ, हमने "द ब्लू बर्ड" (एम। गोर्की के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर), "ट्रेजर आइलैंड" (ए.एस. पुश्किन के नाम पर थिएटर), "द प्रिंस एंड द पॉपर", "प्योरली इंग्लिश घोस्ट" ( RAMT), "द सीक्रेट ऑफ़ द ओल्ड कैबिनेट" (थिएटर ऑन मलाया ब्रोंनाया)। प्रत्येक प्रदर्शन को देखने के बाद, छात्र समीक्षा लिखते हैं जिसमें वे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को साझा करते हैं जो उन्होंने मंच पर देखा था। निस्संदेह, काम के ऐसे रूप शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया में सकारात्मक परिणाम लाते हैं।

सिनेमाघरों में जाने के बारे में फोटो रिपोर्ट।

चित्र 1. चित्र 2।

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अनुलग्नक 1. विद्यार्थियों द्वारा देखे गए प्रदर्शनों पर उनकी प्रतिक्रिया।

एक व्यापक विद्यालय में शैक्षिक प्रक्रिया के ढांचे में नाट्यीकरण का क्या अर्थ है? साहित्य के पाठों में, हम हमेशा एक या दूसरे तरीके से नाटकीयता का उपयोग करते हैं, यहां तक ​​कि सबसे सरल रूपों में भी। आखिरकार, पाठों में हम ललित कला, संगीत के कामों का उपयोग करते हैं, अर्थात। वह सब कुछ जो छात्र के भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करता है। कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों में नाटकीय तत्वों का उपयोग छात्रों पर भारी प्रभाव डालता है, आवश्यक भावनात्मक मनोदशा बनाता है और लंबे समय तक याद किया जाता है।

तो नाटकीयता क्या है? नाट्यीकरण शैक्षणिक प्रक्रिया में नाट्य उपकरणों का उपयोग है। नाट्य खेल, नाट्य तत्व एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन हैं नाट्य कलाअपने लक्ष्यों और निर्माण के सिद्धांतों (सामूहिकता, भूमिकाओं का वितरण, शैक्षणिक नेतृत्व की आवश्यकता) के संदर्भ में शैक्षणिक प्रक्रिया के साथ।

पाठ में नाट्य तत्वों का उपयोग करने की तकनीकें क्या हैं? यह और अवतार- एक वास्तविक जीवन का ऐतिहासिक चरित्र या लेखक शिक्षक के सहायक (परामर्शदाता, टूर गाइड, आदि) के रूप में पाठ में भाग लेता है; तथा एक अभिनेता थियेटर- एक चरित्र के रूप में कपड़े पहने एक छात्र एक साहित्यिक नायक के बारे में बात करता है, छात्र अनुमान लगाते हैं कि वह कौन है; तथा प्रदर्शन ऐतिहासिक व्यक्ति (भाषण); तथा ऐतिहासिक दृश्य- एक छोटा प्रदर्शन - नाट्य विशेषताओं का उपयोग करके पूर्व-संकलित परिदृश्य के अनुसार रोल-प्लेइंग के माध्यम से छात्रों को ऐतिहासिक जानकारी देने का एक तरीका; तथा अभिव्यंजक पढ़ना, तथा भूमिका पढ़ना; तथा मंचन।

नाट्यीकरण भी अच्छा है क्योंकि परिवर्तन की इच्छा बच्चों की विशेषता है, क्योंकि यह सभी उम्र के रचनात्मक व्यक्तियों की विशेषता है। साहित्यिक कार्यों का अध्ययन करते समय बच्चे वास्तव में उन पात्रों में बदलना पसंद करते हैं जो उन्हें मिलते हैं। अभिनेताओं के रूप में कार्य करना छात्रों को एक निश्चित स्थिति में एक विशेष चरित्र की स्थिति को महसूस करने की अनुमति देता है, और इसलिए उनके कार्यों के उद्देश्यों और लक्ष्यों को समझता है। निर्देशक का काम सभी विवरणों का विश्लेषण करने, एपिसोड में सभी रिश्तों का विश्लेषण करने, पूरे काम में अपना स्थान निर्धारित करने, सभी पात्रों के व्यवहार की व्याख्या करने और लेखक की स्थिति को उजागर करने के लिए मजबूर करता है।

मैं उन पाठों का उदाहरण दूंगा जहां नाट्य प्रदर्शन के रूप में शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत की गई थी। ये एक विशेष लेखक के काम का प्रतिनिधित्व करने वाले पाठ हैं। उदाहरण के लिए, एम.आई. के काम के आधार पर साहित्यिक ड्राइंग रूम आयोजित किए गए थे। स्वेतेवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय। ये I.A के काम पर गैर-मानक पाठ भी हैं। क्रायलोव। इस तरह के पाठों की प्रभावशीलता यह है कि जोर से बोला गया एक शब्द, एक मूल्यांकन, एक दृष्टिकोण से भरा हुआ, "स्वयं के लिए" पढ़े जाने वाले शब्द की तुलना में काफी अलग माना जाता है, क्योंकि कविताओं को केवल "स्वयं के लिए" नहीं पढ़ा जा सकता है।

आइए एक और प्रकार के "नाटकीय" कार्यों पर ध्यान दें: डिजाइन का काम: वेशभूषा, दृश्यावली, नायकों के चित्र बनाना; कार्यों की संगीतमय व्यवस्था; प्रदर्शन या फिल्मों के लिए पोस्टर। छात्रों द्वारा किए गए कार्य पर किसी का ध्यान नहीं जाना चाहिए। कक्षा में सुरक्षा करना आवश्यक है रचनात्मक कार्यछात्र। तभी ये कार्य प्रभावी होंगे। उनका अर्थ यह है कि डिजाइन, पोस्टर, दृश्यावली, वेशभूषा का आविष्कार करते समय, छात्र को कार्य का विश्लेषण करना चाहिए। और विश्लेषण, जिसका उद्देश्य विशिष्ट कार्य करना है, अधिक प्रभावी और गहरा है।

और अंत में, मेरी राय में, सबसे प्रभावी कार्यों में से एक पाठ का मंचन है। हम छात्रों के साथ परिभाषित करते हैं कि मंचन क्या है। यह एक मंच संस्करण (मंच पर मंचन के लिए) में पाठ का अनुवाद है। 5 वीं कक्षा से मैं ऐसे कार्य देता हूं, और 5 वीं कक्षा में हम आगे के काम के लिए पाठ के मंचन के लिए 4 नियम प्राप्त करते हैं:

पहला नियम: हमें कार्रवाई के समय और स्थान का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व और वर्णन करना चाहिए (पाठ के आधार पर);

तीसरा नियम: हमें इसके अर्थ को विकृत किए बिना पाठ को संशोधित करने का अधिकार है;

चौथा नियम: हमें नए पात्रों को पेश करने या कुछ मौजूदा लोगों को हटाने का अधिकार है।

छात्र सबसे अधिक अभिनय करते हैं विभिन्न कार्य. यह जी.एच. की एक परी कथा है। एंडरसन "द स्नो क्वीन", एस.वाईए द्वारा एक नाटक-कथा। मार्शक "बारह महीने", आईए द्वारा दंतकथाएं। क्रायलोव, मार्क ट्वेन और अन्य की कहानी "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर"।

एक मजबूत शैक्षिक प्रभाव तब होता है जब बच्चा नायक के साथ सहानुभूति रखता है, लेकिन यह बहुत बढ़ जाता है जब उसे अपने कार्यों से घटनाओं को प्रभावित करने का अवसर दिया जाता है, संघर्ष के परिणाम को पूर्व निर्धारित करने के लिए। बच्चा प्रिय छवि के साथ पहचान करना शुरू कर देता है। इसलिए, पाठ को सही ढंग से पढ़ने के लिए, लेखक की स्थिति, उसके चरित्र के विचारों और भावनाओं को समझने के लिए, छात्र को सबसे पहले खुद को एक साहित्यिक नायक के स्थान पर रखने की कोशिश करनी चाहिए, दुनिया को नायक के रूप में देखना चाहिए। इसे देखता है, जैसा वह महसूस करता है वैसा ही महसूस करें। इसलिए, उदाहरण के लिए, S.Ya द्वारा एक परी कथा नाटक का अध्ययन करते समय। मार्शाक "बारह महीने" को नाटकीय प्रदर्शन, कुछ एपिसोड के रूप में पेश किया गया था। यह देखकर अच्छा लगा कि बच्चे कैसे एक सनकी रानी, ​​​​एक कपटी बूढ़ी औरत और उसकी आलसी बेटी, एक विनम्र सौतेली बेटी में बदलने में सक्षम थे। छात्र I.A की दंतकथाओं का मंचन करना भी पसंद करते हैं। क्रायलोव। वे स्वयं दंतकथाओं का चयन करने, दृश्यों का निर्माण करने, वेशभूषा और मुखौटों का चयन करने में प्रसन्न होते हैं। एएस द्वारा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" के एक एपिसोड का मंचन दिलचस्प निकला। पुश्किन। पाठकों की प्रतियोगिताएं आयोजित करना छात्रों के लिए भी बहुत रुचि रखता है। स्कूली बच्चे स्कूल और जिले दोनों में भाग लेते हैं, शहर की प्रतियोगिताएं "जबकि पुश्किन रूस में रहता है", "बच्चे रूसी क्लासिक्स पढ़ते हैं"। छात्र प्रतियोगिताओं के विजेता और पुरस्कार विजेता बनते हैं, जो उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं और रचनात्मक क्षमताओं के विकास को इंगित करता है।

परिशिष्ट 2। I.A द्वारा दंतकथाओं का मंचन। क्रायलोव।

परिशिष्ट 3। ए.एस. द्वारा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" से एक एपिसोड के नए साल के लिए मंचन। पुश्किन।

घटना से तस्वीरें।

चित्र 6. चित्र 7।

चित्र 8. चित्र 9।

इसलिए, नाट्यीकरण छात्र को प्रत्येक शब्द की व्याख्या करने के लिए मजबूर करता है कि यह क्यों और क्यों है। पाठ का मंचन विशेष रूप से आवश्यक है प्रारम्भिक कालपाठ विश्लेषण पढ़ाना, यह छात्रों को हर शब्द, हर हावभाव, हर विवरण के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है संभव विकल्पपढ़ना। स्वाभाविक रूप से, इस तरह के पाठ हर दिन आयोजित नहीं किए जाते हैं: सबसे पहले, यह प्रयास और समय के भारी खर्च के कारण असंभव है, और दूसरी बात यह है कि अगर वे एक सामान्य बात बन गए तो इस तरह के पाठों को आयोजित करने का पूरा मतलब ही खत्म हो जाएगा।

इस प्रकार, साहित्य पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों में नाट्य तत्वों की शुरूआत के लिए धन्यवाद, रचनात्मक प्रतियोगिताओं में बच्चों की भागीदारी की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि हुई। आखिरकार, इस तकनीक का उपयोग करने का लक्ष्य कलाकार को विकसित करना नहीं है बड़ा दृश्य, लेकिन बच्चों में उनकी रचनात्मक क्षमताओं, सौंदर्य बोध, नागरिक और नैतिक स्थिति को विकसित करने के लिए, तनाव दूर करने के लिए अभ्यास के माध्यम से, एक प्राकृतिक भाषण वातावरण बनाएं और साहित्य पाठों में नाट्यीकरण के माध्यम से रचनात्मक संचार का एक व्यक्तिगत मॉडल बनाएं, जो संघीय की आवश्यकताओं को पूरा करता है। राज्य शैक्षिक मानक।

एक कला के रूप में रंगमंच में बहुत बड़ी क्षमता है जिसका उपयोग आज के स्कूली बच्चों की शिक्षा में किया जाना चाहिए। वह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते। इसके साथ एक क्षणभंगुर संपर्क भी व्यक्ति की आत्मा को बदल देता है। और यह सभी उम्र के छात्रों पर लागू होता है। कई छात्र कलात्मक हैं। और शिक्षक को उन्हें खोलने में मदद करनी चाहिए, बाकी वे खुद कर सकते हैं। आखिरकार, वे अक्सर हम वयस्कों से अधिक देखते हैं। निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने कहा: "थिएटर एक ऐसा विभाग है जहाँ से आप दुनिया के लिए बहुत कुछ अच्छा कह सकते हैं।" तो चलिए बच्चों के साथ मिलकर अच्छा करते हैं!

प्रयुक्त साहित्य की सूची।

बख्तिन एम.एम. साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न / एम.एम. बख्तिन // शोध अलग साल. - एम। - 1975।

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चुरिलोवा ई.जी. स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों की पद्धति और संगठन / ई.जी. चुरिलोवा। - एम।: व्लाडोस। - 2004।

रंगमंच शिक्षाशास्त्र के तरीकों से साहित्य पाठ में छात्रों की रुचि बढ़ाना

मास्को शहर

स्कूल में पढ़ाने में रुचि की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। लैटिन से अनुवादित, "रुचि" शब्द का अर्थ है "महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण।" यह व्यक्ति का चयनात्मक अभिविन्यास है, इस या उस प्रकार की गतिविधि में महारत हासिल करने के लिए वस्तु और घटना को जानने की उसकी इच्छा।

रुचि की समस्या केवल कक्षा में बच्चों की अच्छी भावनात्मक स्थिति का प्रश्न नहीं है; यह उसके निर्णय पर निर्भर करता है कि भविष्य में संचित ज्ञान एक मृत भार होगा या स्कूली बच्चों की सक्रिय संपत्ति बन जाएगा। त्रिगुणात्मक कार्य में - प्रशिक्षण, मानसिक विकास और व्यक्तित्व शिक्षा - रुचि ही कड़ी है। यह रुचि के लिए धन्यवाद है कि ज्ञान और इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया दोनों ही बुद्धि के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण कारक बन सकते हैं। सीखने में रुचि उत्पन्न होने (और विकसित होने) के लिए, कुछ शर्तें आवश्यक हैं:

सबसे पहले, यह सीखने का एक ऐसा संगठन है जिसमें छात्र समस्यात्मक प्रकृति की समस्याओं को हल करने, नए ज्ञान की स्वतंत्र खोज और खोज की प्रक्रिया में शामिल होता है।

· शैक्षिक कार्य, किसी भी अन्य की तरह, दिलचस्प होता है जब यह विविधतापूर्ण हो|

· अध्ययन के तहत विषय में रुचि के उद्भव के लिए, इस विषय को संपूर्ण और इसके अलग-अलग वर्गों के रूप में अध्ययन करने के महत्व, समीचीनता को समझना आवश्यक है;

अधिक नई सामग्रीपूर्व अर्जित ज्ञान से संबंधित, छात्रों के लिए यह उतना ही दिलचस्प है।

· प्रशिक्षण कठिन होना चाहिए, लेकिन व्यवहार्य होना चाहिए|

जितनी बार किसी छात्र के काम की जाँच और मूल्यांकन किया जाता है, उसके लिए काम करना उतना ही दिलचस्प होता है।

· शैक्षिक सामग्री की चमक, भावनात्मक प्रतिक्रिया और स्वयं शिक्षक की रुचि बड़ी ताकत के साथ छात्र, विषय के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करती है।

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के केवल गैर-पारंपरिक रूप ही शर्तों के दिए गए सेट को पूरा कर सकते हैं। आइए हम नाट्य शिक्षाशास्त्र की मूल बातों का उपयोग करते हुए ऐसे पाठों को वर्गीकृत करें।

1963 में वापस, कार्यप्रणाली ने ध्यान दिया कि मनोवैज्ञानिक जो भाषण, सोच, ध्यान, भावनाओं और शिक्षकों के प्रश्नों का अध्ययन करते हैं, उन्हें अनुभव की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, एक वास्तविक शिक्षक को अपने छात्रों को मोहित करने, रुचि लेने और साज़िश करने के लिए बस अभिनय की कला में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है।

थिएटर न केवल शिक्षक की पेशेवर क्षमता के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया में अपरिहार्य है। पुरातनता के महानतम ऋषि, सुकरात ने अपना जीवन आध्यात्मिक स्वतंत्रता के छात्रों को शिक्षित करने के लिए समर्पित कर दिया। वह खुद को दूसरों में सच्चाई की इच्छा जगाने में सक्षम व्यक्ति मानते थे। कुशलता से सवालों का नेतृत्व करने की मदद से, उसने उन्हें अपने लिए इस सच्चाई को खोजने में मदद की। अब हम ऐसी पद्धति को "वैज्ञानिक और अन्वेषी" कहेंगे। सुकरात स्वयं मनुष्य में छिपे ज्ञान को निकालने में सक्षम थे; छात्रों से आग्रह किया कि वे अपने भीतर की दुनिया को और अधिक बारीकी से देखें, उन्हें अपने आप में सर्वश्रेष्ठ बताया। शिक्षा की सुकराती पद्धति - अपनी स्वतंत्र रचनात्मकता की देखभाल करने की कला - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के काम को रेखांकित करती है, जो मुख्य रूप से शिक्षाशास्त्र के रूप में निर्देशन को समझते थे।

"नाट्य ज्ञान की स्पष्ट निर्भरता और स्कूल पर छात्रों के हितों ने हमें संस्कृति के इस क्षेत्र पर बहुत ध्यान देने के लिए बाध्य किया है, और यहाँ एक विशेष जिम्मेदारी भाषा शिक्षक के पास है।"

इस मुद्दे को हल करने का पक्का तरीका आपका अपना नाटकीय अनुभव है, एक थिएटर स्टूडियो का संगठन, एक ड्रामा क्लब ...

एक अनुभवी शिक्षक जानता है कि एक किशोरी के नाटकीय अनुभव को समृद्ध करने का अर्थ है उसे मानवीय भावनाओं और जुनून की गहराई और विविधता को प्रकट करना, अपने स्वयं के आध्यात्मिक जीवन को विकसित करना, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जगाना। युवा दर्शक स्वेच्छा से एक "अभिनेता" बनने के लिए मंच पर खींचा जाता है। कई शिक्षकों का अनुभव बच्चे की बुद्धि, उसकी पढ़ने की आदतों के विकास पर एक नाटकीय समूह में काम के असामान्य रूप से सकारात्मक प्रभाव की पुष्टि करता है; जिम्मेदारी की भावना के गठन पर, सही, स्पष्ट और समृद्ध स्वर भाषण के विकास पर, भावनाओं के क्षेत्र में, खूबसूरती से और स्वतंत्र रूप से धारण करने की क्षमता पर।

कार्यप्रणाली में, रंगमंच के साथ साहित्य की बातचीत का प्रश्न पर्याप्त रूप से शामिल नहीं है। इसलिए, इस विषय को विकसित करना आवश्यक हो गया, जो दिलचस्प और आशाजनक है। यह एक साहित्य पाठ के ढांचे के भीतर अंतःविषय संबंधों के जैविक उपयोग की संभावना पर बल देता है।

शैक्षिक मानक ध्यान देते हैं कि अंतःविषय संबंध व्यक्ति की भावनात्मक संस्कृति, दुनिया और कला के लिए एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, विशेष कलात्मक क्षमता, रचनात्मक कल्पना विकसित करते हैं। रचनात्मक सोच, सौंदर्य बोध, कला के काम की धारणा में भावनात्मक और बौद्धिक जवाबदेही लाते हैं, एक सौंदर्य स्वाद बनाते हैं।

अंतःविषय कनेक्शन (रंगमंच, चित्रकला, संगीत, रूसी भाषा, छायांकन, इतिहास, भूगोल, पुरातत्व, आदि) के बिना एक भी साहित्य पाठ नहीं कर सकता।

मत के अनुसार, “साहित्यिक कार्य के अध्ययन में संबंधित कलाओं को शामिल करने से हमें संघों के प्रवाह को नियंत्रित करने में मदद मिलती है, पाठक के मन में कुछ विचारों के उभरने को उत्तेजित करता है। साथ ही विद्यार्थी को यह अहसास नहीं होता कि उस पर विचार थोपा गया है। यह अपने आप उत्पन्न हुआ। और इसकी उपस्थिति की यह स्वतंत्रता उभरती हुई छवि को एक व्यक्तिगत चरित्र देती है। इस तरह, संबंधित कलाएं सहानुभूति, विश्लेषण के व्यक्तिपरक पक्ष को बढ़ा सकती हैं। वे ध्यान आकर्षित करते हैं, विश्राम पैदा करते हैं, रुचि जगाते हैं।

छात्रों की रुचि के लिए शिक्षक को अपनी सारी आध्यात्मिक शक्ति, रचनात्मक क्षमताओं को जुटाना आवश्यक है, ताकि वे इच्छा के साथ पाठ में जा सकें।

साहित्य और रंगमंच के शिक्षण के बीच सहयोग के पद्धतिगत और संगठनात्मक रूप कई वर्षों में विकसित हुए हैं और अक्सर वास्तविक परिस्थितियों (कार्यक्रम को बदलते हुए, प्रदर्शनों की प्रकृति, किसी विशेष टीम के हितों की विशेषताओं) के आधार पर बदलते हैं, लेकिन मुख्य सिद्धांत - साहित्य और पाठक अनुभव के गठन के बीच संबंध का सिद्धांत - हमेशा अत्यंत फलदायी साबित हुआ और शिक्षक ने इसके कार्यान्वयन पर खर्च किए गए प्रयासों को पूरी तरह से उचित ठहराया: छात्रों के साहित्यिक हितों का दायरा बढ़ा, लगातार था आधुनिक संस्कृति के तथ्यों में रुचि, और सबसे बढ़कर रंगमंच में, भावनाओं की दुनिया, नैतिक भावनाओं और स्कूली बच्चों के ज्ञान को और अधिक प्रभावी रूप से समृद्ध किया गया था, नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन का गठन किया गया था, निर्णय की स्वतंत्रता और वैधता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी।

शिक्षक का ध्यान, सबसे पहले, छात्रों की नाटकीय पाठ की धारणा की ख़ासियत और काम के ऐसे तरीकों की खोज थी, जो प्रतिक्रिया दे रहे थे कलात्मक विशिष्टतानाटक, रूप और सामग्री की एकता में इसके विकास की सुविधा प्रदान करेगा।

यहां ऐसी शर्तें दी गई हैं जो नाटकीय काम के बारे में छात्रों की धारणा की कठिनाई को दूर करने के लिए आवश्यक हैं (वे सिस्टम में लागू की गई हैं):

1. स्कूली नाटकीय शौकिया प्रदर्शनों का संगठन, साहित्य पाठों से निकटता से संबंधित, जब छात्र नाटक और इसकी मंच क्षमताओं से गंभीर रूप से परिचित हो जाते हैं।

2. नाटकीय कार्य के सचेत पढ़ने और विश्लेषण के लिए शैक्षिक कार्य की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की तैयारी:

ए) छोटे एपिसोड का स्वतंत्र मंचन (नाटकीय रचनात्मकता की "प्रौद्योगिकी" का विचार, नाटक के कलात्मक रूप में प्रवेश में योगदान);

बी) एक नाटकीय प्रकरण का एक शिक्षण विश्लेषण (नाटकीय कार्रवाई में एक संघर्ष की अवधारणा, इसकी अभिव्यक्ति के साधन, एक नाटकीय चरित्र की विशेषताएं, नाटक में पात्रों के भाषण का अर्थ ...);

ग) साहित्य के पाठों में एक नाटकीय काम का अनिवार्य रूप से पढ़ना (लगने वाले भाषण की कलात्मक ऊर्जा का बोध, जिसके लिए नाटक तैयार किया गया है)।

3. नाटक का विश्लेषण, इसके विशिष्ट कलात्मक गुणों (नाटक को एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में) को ध्यान में रखते हुए।

4. साहित्यिक शिक्षा और स्कूली बच्चों के विकास के उद्देश्यों के अनुसार पेशेवर रंगमंच की अपील।

निष्कर्ष: छात्र को परिचित कराने के महत्वपूर्ण चरणों में से एक रंगमंच की संस्कृति- यह नाटकीय कार्यों के पाठक के रूप में उनकी तैयारी है, जो रंगमंच का मूल सिद्धांत है।

यहां नाट्य शिक्षाशास्त्र के नियम लागू होते हैं, पाठ को घटनाओं के अनुसार निर्धारित किया जाना चाहिए, जैसा कि एक प्रदर्शन में होता है। कक्षाओं को तैयार करने के इस चरण को शैक्षणिक मंचन कहा जाता है।

यदि शिक्षक संगठन की नाट्य तकनीकों को जानता है तो पाठ अनुकूल रूप से तुलना करते हैं शैक्षणिक गतिविधि. कक्षा में काम को व्यवस्थित करने की क्षमता को सामाजिक-खेल तकनीकों से मदद मिलती है जो थिएटर शिक्षाशास्त्र शिक्षकों को प्रदान करता है। और फिर समूह कार्य पाठ के मंचन और निर्देशन में प्रकट होता है, जो सभी बच्चों के लिए विभिन्न पदों पर भाग लेना संभव बनाता है: नेतृत्व परिवर्तन, भूमिका कार्यों में परिवर्तन "शिक्षक-छात्र"।

शिक्षक सीखने की गतिविधियों को इस तरह व्यवस्थित करते हैं कि बच्चे परस्पर एक दूसरे को शिक्षित करते हैं, सूचनाओं का आदान-प्रदान करते हैं और इसके लिए उन्हें एक समस्या की स्थिति बनाने की आवश्यकता होती है।

साहित्यिक कार्यों की धारणा और गहन समझ के लिए अलग-अलग एपिसोड का मंचन कक्षा में एक अनुकूल भावनात्मक माहौल बनाता है। ऐसी कक्षाएं किशोरों को अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को खोजने, प्रयोग करने और अपने कौशल का प्रदर्शन करने का अवसर प्रदान करती हैं। इन लक्ष्यों के संबंध में, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

दो वस्तुओं के बीच संपर्क के बिंदु स्थापित करें;

सामान्य अवधारणाओं की पहचान करें।

कला के कार्यों के विश्लेषण के पाठ में छात्रों द्वारा साहित्य और रंगमंच के बीच नियमित संबंध को समझा जाता है। इस प्रकार, साहित्य और रंगमंच अविभाज्य हैं और स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के पूरक हैं।

शिक्षक का कार्य साहित्य के पाठों में स्कूली बच्चों की रुचि बनाए रखना है, पात्रों के चरित्रों को समझने में मदद करना है।

मंचन में छात्रों की गंभीर मानसिक गतिविधि के लिए महान अवसर होते हैं, मूल पाठ और इसके आधार पर बनाए गए मंच संस्करण दोनों के लिए उनके शोध दृष्टिकोण को गहरा करने के लिए; यह छात्रों की रचनात्मक कल्पना और साहित्यिक "विचारों" को जोड़ती है।

यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि एक महाकाव्य या उसके एपिसोड के मंचन पर काम करने वाला छात्र सक्षम हो:

कहानी की मुख्य कहानी को हाइलाइट करें, इसकी साजिश, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय (और, यदि आवश्यक हो, प्रदर्शनी) निर्धारित करें;

कार्रवाई की प्रेरक शक्ति को समझें - संघर्ष, संघर्ष, शत्रुता, झगड़ा, आदि (संघर्ष);

मुख्य और द्वितीयक व्यक्तियों का निर्धारण करें, उनके संबंधों का एहसास करें, कल्पना करें कि ये रिश्ते प्रत्येक अभिनेता में उसके चरित्र के आधार पर कैसे प्रकट होते हैं;

चरित्र के भाषण के अर्थ को उसकी मुख्य विशेषता के रूप में समझें;

कहानी के मुख्य विचार और घटनाओं और उसके द्वारा दर्शाए गए व्यक्तियों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को समझने के लिए - यह निर्भर करता है सामान्य चरित्रनाटकीयकरण (शैली और इसके मार्ग)।

अपने लिए ऐसे कार्य निर्धारित करने के बाद, मंचन के लिए इच्छित एपिसोड या कहानियों के चयन के लिए दार्शनिक एक अत्यंत जिम्मेदार दृष्टिकोण अपनाते हैं। उसे छात्रों को यह विश्वास दिलाना चाहिए कि मंचन नाटक के नियमों के अधीन है, और इस प्रकार उन्हें इन कानूनों से परिचित कराना चाहिए। आप स्वयं छात्रों को मंचन के लिए सामग्री का चुनाव सौंप सकते हैं, जो उनमें एक सक्षम और चौकस पाठक को शिक्षित करने में प्रभावी होगा।

मुख्य कार्य उन बुनियादी सिद्धांतों और विश्लेषण के तरीकों को निर्धारित करना है जो छात्र को नाटक पढ़ते समय उसके अभिव्यंजक साधनों की विशेष प्रकृति को महसूस करने में मदद करेंगे और उसे बनाने में मदद करेंगे। सही पसंदमंचन के लिए सामग्री। प्रसिद्ध कहावत हमें इस समस्या को हल करने के लिए पद्धतिगत तरीके खोजने में मदद करती है: सबसे अच्छा तरीकाएक नाटक को जानने के लिए यह पता लगाना है: संघर्ष कैसे पैदा होता है और विकसित होता है, संघर्ष किसके लिए और किसके बीच लड़ा जा रहा है, कौन से समूह लड़ रहे हैं और किसके नाम पर? इस संघर्ष में प्रत्येक पात्र की क्या भूमिका है, संघर्ष में उसकी क्या भूमिका है, उसके संघर्ष की रेखा क्या है, उसका व्यवहार क्या है?

एक साहित्य पाठ के ढांचे के भीतर, नाट्यीकरण के तत्वों का सबसे उपयुक्त उपयोग करना संभव है, क्योंकि साहित्य और रंगमंच दो प्रकार की कलाएँ हैं जिनमें एक सामान्य शब्द है।

व्यक्तिगत दृश्यों की नाटकीय छवि के साथ काम के पाठ की तुलना कला के काम के विश्लेषण के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाती है, छात्रों के ज्ञान और कौशल का विस्तार करती है। स्कूल में साहित्य का अध्ययन व्यापक अंतःविषय कनेक्शन प्रदान करता है। यह न केवल छात्रों के ज्ञान और कौशल में सुधार करने में योगदान देता है, बल्कि उन्हें कला के विकास के पैटर्न की गहरी समझ की ओर भी ले जाता है।

साहित्य के पाठों के लिए नाटकीय दृश्यों को आकर्षित करना अंतःविषय संबंधों के कार्यान्वयन के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है जो छात्रों के विश्वदृष्टि के निर्माण में योगदान देता है, उनके सौंदर्य विकास. इन पाठों का मुख्य कार्य स्मृति, कल्पनाशील सोच, भाषण जैसे गुणों का विकास है।

यह नाट्यीकरण में है कि स्कूली बच्चों के लिए संचित परीक्षण करना संभव है साहित्यिक ज्ञान, साथ ही भावनात्मक धारणा की अभिव्यक्ति। एक बार खेले जाने के बाद, खेल एक तरह की रचनात्मकता के रूप में, एक मूल्य के रूप में स्मृति में रहेगा। पांचवीं कक्षा और छठी कक्षा के छात्र अक्सर अपने पसंदीदा पात्रों की नकल करते हैं; वे इशारों, चेहरे के भाव और विशिष्ट आंदोलनों के साथ अक्सर असंगत भाषण देते हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का यह रूप लंबे समय तक स्मृति में अध्ययन किए गए कार्य के विशद और गहरे छापों को बनाए रखने में मदद करता है, क्योंकि यह न केवल छात्र के मन को, बल्कि उसकी भावनाओं को भी आकर्षित करता है।

नाट्यीकरण में विभिन्न कलात्मक पहलू शामिल हैं: प्रदर्शनों की सूची, मंच भाषण, मंच आंदोलन, स्क्रिप्ट बनाना, वेशभूषा बनाना, दृश्यावली, रंगमंच की सामग्री, ड्राइंग, पेंटिंग, आदि। यह सौंदर्य मूल्यों (सौंदर्य की भावना) के गठन के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। .

एक नाटकीय उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया में, छात्रों को अतिरिक्त जानकारी (ऐतिहासिक नृवंशविज्ञान, भौतिक संस्कृति, धर्म, कला के क्षेत्र से जानकारी) की आवश्यकता महसूस होती है और स्वयं आवश्यक सामग्री की खोज शुरू करते हैं; अतिरिक्त साहित्य (संदर्भ, लोकप्रिय विज्ञान, कल्पना, आलोचनात्मक साहित्य) पढ़ें, अधिक बार शिक्षक से सलाह लें - यह स्व-शिक्षा के कौशल (अनुभव) के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाता है।

इस प्रकार के पाठों का चयन नाटकीय साधनों, विशेषताओं और उनके तत्वों की भागीदारी से जुड़ा हुआ है - कार्यक्रम सामग्री के अध्ययन, समेकन और सामान्यीकरण में। नाट्य पाठ इस मायने में आकर्षक हैं कि वे छात्रों के दैनिक जीवन में उत्सव का माहौल, उच्च उत्साह लाते हैं, बच्चों को अपनी पहल दिखाने की अनुमति देते हैं, और पारस्परिक सहायता और संचार कौशल की भावना के विकास में योगदान करते हैं।

इस तरह के पाठ तैयार करते समय, यहां तक ​​कि स्क्रिप्ट पर काम और पोशाक तत्वों का निर्माण शिक्षक और छात्रों की सामूहिक गतिविधि का परिणाम बन जाता है। यहां, साथ ही नाट्य पाठ में ही, एक लोकतांत्रिक प्रकार का संबंध विकसित होता है, जब शिक्षक छात्रों को न केवल ज्ञान देता है, बल्कि उनके जीवन का अनुभव भी एक व्यक्ति के रूप में खुद को प्रकट करता है। यह कहा जाना चाहिए कि पाठ की तैयारी की प्रक्रिया भी विषय में रुचि जगाने वाले तत्वों में से एक हो सकती है।

तथ्यात्मक सामग्री के साथ परिदृश्य को भरने और एक नाट्य पाठ में इसके कार्यान्वयन के लिए छात्रों को प्रासंगिक ऐतिहासिक जानकारी का अध्ययन करते समय एक पाठ्यपुस्तक, प्राथमिक स्रोत, लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के साथ काम करने में गंभीर प्रयास करने की आवश्यकता होती है, जो अंततः ज्ञान में उनकी रुचि जगाती है।

सीधे पाठ में ही, शिक्षक शिक्षक की सत्तावादी भूमिका से वंचित हो जाता है, क्योंकि वह केवल प्रदर्शन के आयोजक के कार्य करता है। यह, एक नियम के रूप में, नेता के परिचयात्मक भाषण के साथ शुरू होता है, जिनके कर्तव्य आवश्यक रूप से शिक्षक को नहीं सौंपे जाते हैं। सूचनात्मक भाग के बाद ही प्रस्तुति को समस्यात्मक कार्यों को प्रस्तुत करके जारी रखा जा सकता है जो पाठ में सक्रिय कार्य में अन्य छात्रों को सीधे शामिल करते हैं।

प्रस्तुति के अंतिम भाग में, अभी भी विकास के तहत, एक डीब्रीफिंग चरण और मूल्यांकन मानदंडों के संबद्ध सावधानीपूर्वक चयन के लिए प्रदान करना वांछनीय है जो पाठ में सभी प्रकार की छात्र गतिविधियों को ध्यान में रखते हैं। उनके मुख्य प्रावधानों को सभी लोगों को पहले से पता होना चाहिए। ध्यान दें कि इस प्रकार के पाठ के अंतिम चरण को संचालित करने के लिए पर्याप्त समय है, यदि संभव हो तो, प्रस्तुति में प्रयुक्त सामग्री को दोहराएं और सारांशित करें, जल्दबाजी में योग करने के लिए नहीं, और छात्रों के ज्ञान का आकलन करने के लिए भी। बेशक, प्रस्तावित संरचना का उपयोग नाटकीय पाठों के डिजाइन में विकल्पों में से एक के रूप में किया जाता है, जिसकी विविधता मुख्य रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री की सामग्री और उपयुक्त परिदृश्य की पसंद से निर्धारित होती है।

नाट्यीकरण न केवल भाषा शिक्षकों के लिए काम के सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है। इसका उपयोग उन सभी शिक्षकों द्वारा किया जाता है जो अपने पाठ को रोचक और विविध बनाना चाहते हैं।

लेकिन एक साहित्य पाठ हमेशा एक छोटा सा प्रदर्शन होता है जिसमें "हर कोई खेलता है", यहां तक ​​​​कि सबसे "शांत" अभिनेताओं को भी, जैसे कि अनैच्छिक रूप से कार्रवाई में खींचा जाता है, लेकिन उनके चेहरे के भाव और उनकी आंखों में अभिव्यक्ति उनके ध्यान और रुचि को धोखा देगी कि क्या है हो रहा है। लेकिन यह एक खास थिएटर है जहां कामचलाऊ व्यवस्था हर चीज की आत्मा है। ऐसा लगता है कि निर्देशक "स्क्रिप्ट" में किसी भी बदलाव के लिए तैयार है, वह कुछ सवालों के लिए अभिनेताओं की प्रतिक्रिया का अनुमान लगाता है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि वह हमेशा नाटकीय कार्रवाई के सभी विकल्पों को नहीं जानता है।

लंबे समय तक साहित्य के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया था ऐतिहासिक घटनाओंऔर राजनीतिक रुझान, लेकिन आखिरकार, कला के कार्यों के लेखकों ने सभी युगों में एक प्रश्न हल किया है - एक व्यक्ति क्या है? इसलिए शिक्षक को चाहिए कि वह छात्रों को स्वयं नायकों की समस्याओं को समझने का, उसे दर्शाने का अवसर प्रदान करे साहित्यिक पात्रजीवित लोगों के करीब। नाट्य शिक्षाशास्त्र, जो एक मंचीय क्रिया के रूप में एक पाठ के निर्माण के नियमों से संबंधित है, इसमें शिक्षक की मदद करेगा।

पाठ की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण चीज है। यह भविष्य की सभी बातचीत का इंजन है। प्रारंभिक घटनाएँ एक पेचीदा प्रश्न हो सकती हैं, स्वयं शिक्षक की जीवन स्थिति (यह छात्रों के लिए अत्यंत रोचक हो सकती है), किसी पुस्तक में पढ़ी गई कहानी, समाचार पत्र से एक लेख, किसी का पत्र, आदि - एक शब्द में , लक्ष्य के साथ शिक्षक द्वारा उपयोग किए जाने वाले चिड़चिड़े तथ्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना, साज़िश करना, भविष्य के विवाद के विषय पर छात्रों के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना है

पाठ का दूसरा भाग इसकी मुख्य घटना है। एक साहित्यिक कार्य का विश्लेषण इस प्रकार किया जाता है: विवरण, सपने, पात्रों की प्रतिकृतियां, उनके आंतरिक एकालापों पर विचार किया जाता है - इसके लिए विचारशील "पढ़ने" की आवश्यकता होती है। कलात्मक पाठ, क्योंकि यह पात्रों के चरित्रों, उनकी अवधारणाओं और विचारों को समझने में महत्वपूर्ण है। पाठ का तीसरा भाग केंद्रीय घटना है। शिक्षक छात्रों को रचनात्मक समूहों में विभाजित कर सकते हैं, उन्हें एक भूमिका निभाने वाले खेल में शामिल कर सकते हैं, उन्हें ऐसे प्रश्न बनाने के लिए कह सकते हैं जो वे चाहते थे, लेकिन कहानी की नायिकाओं को छात्र से नहीं पूछ सके, आदि। मुख्य बात यह है कि सभी बच्चे गतिविधि से आच्छादित हैं।

पाठ का सबसे महत्वपूर्ण, निर्णायक चरण चौथा, मुख्य है, जिसके लिए नाट्य क्रिया की जाती है। छात्र-अभिनेता अपने लिए सच्चाई की खोज करते हैं, अपने तार्किक निष्कर्ष और शिक्षक के चिड़चिड़े सवालों की मदद से, बातचीत के पाठ्यक्रम को सही दिशा में निर्देशित करते हुए, खोज जो एक साथ की गई थी: छात्र, शिक्षक और लेखक काम की। उद्घाटन एक भावनात्मक विस्फोट के साथ हो सकता है, "सच्चाई का क्षण", जब थोड़ी देर के लिए लोग भूल जाएंगे कि वे कहां और कौन हैं, खेल की वास्तविकता में पूरी तरह से विश्वास करते हैं। लेकिन, हालांकि, भावनात्मक प्रकोप नहीं हो सकता है। एक गहरी चुप्पी स्थापित की जा सकती है, यह पाठ में उठाई गई समस्याओं में उनमें से प्रत्येक की सक्रिय भागीदारी का भी प्रमाण होगा। पाठ के लेखक - शिक्षक के लिए यह सबसे मूल्यवान और स्पर्श करने वाला क्षण है, चूंकि कार्य हल हो गया है, लक्ष्य प्राप्त हो गया है: कोई भी पाठ को उदासीन नहीं छोड़ेगा।

साहित्य के पाठ किसी व्यक्ति को अपने विश्वासों को सोचने, बनाने, बचाव करने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन साथ ही यह मत भूलो कि दुनिया में सभी सबसे अद्भुत चीजें लोगों द्वारा और लोगों के लिए लिखी गई हैं।

आधुनिक विद्यालय में, शिक्षक तेजी से सभी प्रकार के नाट्यीकरण की ओर रुख कर रहे हैं। नाट्यकरण और नाटक को लंबे समय से अधिकांश पारंपरिक विषयों में शामिल किया गया है - भूमिका निभाने वाले खेल, रचनात्मक परीक्षा के रूप में। खेल के सिद्धांत में महारत हासिल करना, एक विशेष भूमिका निभाने की क्षमता, दर्शकों के साथ संवाद करना सीखना, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता और बहुत कुछ तेजी से शैक्षिक प्रक्रिया की एक आवश्यक वास्तविकता बनती जा रही है।

पाठ में भूमिका-खेल का संचालन करने के लिए, आपको एक विषय चुनने, पात्रों की पहचान करने और चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्र की रूपरेखा तैयार करने की आवश्यकता है। तैयारी होमवर्क से शुरू होती है। खेल के दौरान, घटनाओं का विकास प्रतिभागियों की पहल, कल्पना और जीवन के अनुभव पर निर्भर करता है। मेजबान (शिक्षक) उनकी मदद कर सकते हैं, प्रमुख प्रश्न पूछ सकते हैं, इस प्रकार खेल के पाठ्यक्रम को प्रभावित कर सकते हैं।

उसी समय, यह याद रखना चाहिए कि खेल पहले ही शुरू हो चुका है और प्रश्नों को चरित्र को उसके खेल के नाम से संदर्भित करना चाहिए। खेल पाठों के परिणामस्वरूप, छात्र सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को समझते हैं, चर्चाओं में भाग लेने के लिए कौशल प्राप्त करते हैं और विभिन्न स्थितियों में सामूहिक निर्णय लेते हैं।

रोल-प्लेइंग आमतौर पर वास्तविक या संभावित संघर्ष स्थितियों पर आधारित होती है, जिसमें उतने ही लोग शामिल होने चाहिए जितने समूह में प्रतिभागी होते हैं। यह पुस्तक प्रेमियों की बैठक, अदालत में एक बैठक, एक कलात्मक परिषद की बैठक, एक फिल्म का निर्माण, किताबें, एक संगीत कार्यक्रम का पाठ, नाटककरण, क्विज़ आदि हो सकता है। कुछ खेल सामने की बातचीत के समान होते हैं, अन्य की आवश्यकता होती है। समूह कार्य अक्सर चर्चा का रूप ले लेता है।

रचनात्मकता का अध्ययन करते समय या यह दिलचस्प है, पाठ-सत्र हो सकते हैं: 8 वीं कक्षा में - "द ट्रायल ऑफ ग्रिनेव एंड श्वेराबिन", 10 वीं कक्षा में - "द ट्रायल ऑफ रस्कोलनिकोव"।

ऐसे पाठों के संचालन के लिए छात्रों और शिक्षकों दोनों की सावधानीपूर्वक तैयारी आवश्यक है। सबसे पहले, छात्रों को पाठ को जानने की जरूरत है, और कुछ अध्यायों में - विस्तार से; "अभियोजकों" और "वकीलों" को उनके भाषण पर विचार करने के लिए। इस पाठ में पूरी कक्षा शामिल होती है। दूसरी ओर, शिक्षक को खेल का आयोजक बनना चाहिए, बेहतर - न्यायाधीश, छात्रों को लक्ष्य तक पहुँचाना चाहिए। शिक्षक को बच्चों का सम्मान करने, संवाद में प्रवेश करने की तत्परता, सभी के हित का समर्थन करने और खेल के दौरान जीवंत प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है।

साहित्य के पाठों में भूमिका निभाने से आप लेखक के काम के अध्ययन के दृष्टिकोण को बदल सकते हैं, उस परंपरा से विचलित हो सकते हैं जो क्लिच बन गई है; छात्र को अपने लिए एक छोटी सी खोज करने की अनुमति देता है। यह केवल मनोरंजन नहीं है, बल्कि जटिल भाषाई घटनाओं को समझने का एक विशेष प्रभावी तरीका है। खेल छात्रों की मानसिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं, क्योंकि वे आपको विभिन्न विकल्पों में से सर्वश्रेष्ठ चुनना सिखाते हैं। वे इच्छाशक्ति, गतिविधि, स्वतंत्रता, समृद्ध भावनाओं का निर्माण करते हैं, अपनी ताकत जानने के आनंद का अनुभव करने का अवसर देते हैं, सामाजिक अनुकूलन में मदद करते हैं, आत्म-सम्मान बढ़ाते हैं और उम्र से संबंधित संकटों को दूर करते हैं।

ओपन डायरेक्टोरियल एक्शन की तकनीक हमें शिक्षा का सबसे प्रभावी रूप लगती है, क्योंकि यह आपको "एक स्कूली पाठ को एक प्रकार के तात्कालिक प्रदर्शन में बदलने की अनुमति देती है, जहां सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया एक क्रिया के माध्यम से बन जाती है।"

"देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम होने के लिए। पाठ की कुछ परिस्थितियों में वास्तव में सोचने और याद रखने में सक्षम होने के लिए ”- हम बच्चों के लिए ऐसे कार्य निर्धारित करते हैं, लेकिन सबसे पहले खुद के लिए। "पाठ की एक या दूसरी चरम स्थिति (घटना) में अब क्या होगा, यह जानने में सक्षम नहीं होना। क्रिया के दौरान स्वयं की जांच कर सकें - कहीं अत्यधिक तनाव तो नहीं है।

ये अभिनय गुण शिक्षक की मदद करते हैं, लेकिन उनमें निर्देशन क्षमता भी होनी चाहिए:

"एक। विश्लेषणात्मक क्षमताएं (गहराई, आलोचनात्मकता, लचीलापन, स्वतंत्रता, पहल सोच)।

2. घटना-शानदार सोच (... पुनर्जन्म की क्षमता, रचनात्मक (रचनात्मक) क्षमताएं)।

3. विचारोत्तेजक क्षमताएँ जो निर्देशक (शिक्षक) को पूर्वाभ्यास (पाठ) की प्रक्रिया में अभिनेताओं (छात्रों) पर भावनात्मक और अस्थिर प्रभाव डालने की अनुमति देती हैं।

4. अभिव्यंजक क्षमता (प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण, आदि)।

5. सामान्य रचनात्मक क्षमताएं (बौद्धिक गतिविधि, व्यक्ति का उच्च स्तर का आत्म-नियमन)।

शिक्षक एक कलाकार बन जाता है जो एक काम बनाता है, वह लेखक और कलाकार दोनों होता है। लेकिन ये गुण विद्यार्थी में होने चाहिए। शिक्षक सेट करता है, स्थिति को भड़काता है, आचरण करता है, छात्र में विषय खोलता है, उसे आत्म-साक्षात्कार, आत्म-पुष्टि, शौकिया प्रदर्शन का अवसर देता है।

आइए विचार करें कि स्कूली पाठ के विचार के निर्माण और कार्यान्वयन में नाट्य शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत कैसे प्रकट होते हैं।

"आधुनिक शिक्षाशास्त्र उपदेशात्मक से बदल गया है, ज्ञान की एक निश्चित मात्रा को संप्रेषित करने का प्रयास कर रहा है और मुख्य रूप से स्मृति के लिए अपील कर रहा है, एक गतिशील शिक्षाशास्त्र बन रहा है। शिक्षा को स्वतंत्र और रचनात्मक सोच के विकास, बढ़ी हुई संवेदनशीलता के प्रशिक्षण, व्यक्तित्व के विकास में योगदान देना चाहिए।

गतिशील अध्यापन के मूल सिद्धांत नाटकीय के सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं, प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक के रूप में।

खेल मुक्त भावनात्मक संपर्क, ढीलापन, आपसी विश्वास और रचनात्मक वातावरण के लिए अधिकतम स्थितियों के निर्माण में योगदान देता है।

खेल की तकनीक का उपयोग करने की आवश्यकता इसके मुख्य कार्य से जुड़ी है - जीवन को समझने के लिए, खेल की मदद से जीवन की समस्याओं को हल करने में सक्षम होना।

पाठ के उद्देश्य के आधार पर, खेल के दौरान बच्चों को शामिल करने के तरीके अलग-अलग हो सकते हैं।

यदि कार्य परी-कथा नायकों की दुनिया में घुसना है, तो कार्य-स्थितियों के विकल्प निम्नानुसार हो सकते हैं: नायकों में से एक के स्थान पर खुद की कल्पना करें ताकि खेल में भाग लेने वाले आपको चेहरे के भाव, इशारों से पहचान सकें, मूकाभिनय; लेखक के स्थान पर स्वयं की कल्पना करें और एक परी कथा की रचना करें या सादृश्य द्वारा एक परी कथा के साथ आएं।

पाठ के एक तत्व में खेल के क्षणों का उपयोग भी संभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द मास्टर एंड मार्गरीटा" उपन्यास के अनुसार, बच्चों से सवाल पूछा जाता है: "आपकी राय में, उपन्यास का मुख्य पात्र कौन है?" विभिन्न धारणाएँ बनाई गईं और पुष्टि की गईं: मास्टर, मार्गरीटा, वोलैंड अपने रेटिन्यू, येशुआ, पोंटियस पिलाट, इवान बेजोमनी के साथ। शिक्षक इन वर्णों के परस्पर क्रिया का आरेख बनाने के लिए इन नामों वाले कार्डों का उपयोग करने का सुझाव देता है। विवादों और प्रतिबिंबों के परिणामस्वरूप, एक सबक पैदा होता है जो उपन्यास की मुख्य समस्याओं की ओर ले जाता है।

"निर्देशन कला के नियमों के अनुसार शिक्षक द्वारा निर्मित पाठ में प्रस्तावित परिस्थितियों में एक निश्चित तरीके से दिए गए छात्र के व्यवहार का तर्क शामिल है।"

"अपराध और सजा" उपन्यास पर पाठ।

"कोई इस दुनिया में कैसे रह सकता है?"

दोस्तोवस्की का उपन्यास पॉलीफोनिक है। छवि को "जीवित" करने जैसी व्यवस्थित तकनीक विभिन्न पात्रों की आवाज़ सुनने में मदद करती है। खेल की शर्तें इस प्रकार हैं: हर कोई उपन्यास के नायकों में से एक की भूमिका चुनता है और अपनी जगह (होमवर्क) में खुद की कल्पना करने की कोशिश करता है। छवि में प्रवेश पाठ के पहले मिनटों से होता है। (यह महत्वपूर्ण है कि लोग एक मंडली में हों, वे एक-दूसरे का चेहरा देखें)।

टीचर: क्या तुम एक दूसरे को जानते हो? एक दूसरे को अपना परिचय दें। मेरे बारे में एक शब्द।

आप जिस दुनिया में रहते हैं, उसके बारे में आप क्या सोचते हैं? वह आपके साथ कैसा व्यवहार करता है?

(नायकों का परिचय, जो पुनर्जन्म के प्रयास से शुरू होता है।

मैं, मारमेलादोव...

मैं, दुन्या, रस्कोलनिकोव की बहन...

मैं, पुल्खेरिया अलेक्सांद्रोव्ना रस्कोलनिकोवा, रोडियन की माँ...

मैं, सोनच्का मारमेलादोवा...

मैं कतेरीना इवानोव्ना हूँ...

मैं रोडियन रोमानोविच रस्कोलनिकोव हूं...)

इस दुनिया में अपने जीवन और स्थान के बारे में एक संक्षिप्त कहानी के क्षण में, "हीरो" खुद का और संवाद में अन्य प्रतिभागियों का मूल्यांकन करने की कोशिश करता है। इस स्थिति में किसी से भी प्रश्न पूछने की क्षमता एक अनिवार्य शर्त है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपनी बहन के बारे में एक पुरानी साहूकार अलीना इवानोव्ना के सवाल पर: "वह उसके लिए इतनी क्रूर और अनुचित क्यों है?" जवाब तुरंत दिया गया: “उसने अपने प्रति ऐसा रवैया क्यों होने दिया? इसलिए लिजावेता इसकी हकदार थी।”

यही है, थिएटर खेलने वाले बच्चे एक-दूसरे पर अत्यधिक निर्भर होते हैं, स्वतंत्र रूप से कल्पना करते हैं, तुरंत एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजते हैं।

अध्यापक: और आप, प्योत्र इवानोविच लुज़िन, और आप, मिस्टर स्विद्रिगाइलोव, इस दुनिया में कौन हैं? "शक्तियाँ हैं?" क्यों?

रस्कोलनिकोव को शब्द। आपका प्रयोग क्या था और क्या वह सफल रहा?

रस्कोलनिकोव के प्रति आपका रवैया, कौन बोलना चाहता है?

बातचीत के दौरान, उपन्यास की समस्याओं की एक स्वाभाविक चर्चा उठती है, जहाँ सोन्या शब्द, उसका "सत्य", और लुज़हिन और स्व्रीड्रिगेलोव का "सत्य", और रस्कोलनिकोव को चुनने का प्रयास - किसकी सच्चाई को वह स्वीकार करता है और क्यों ?

इस पाठ-प्रदर्शन में शिक्षक का कार्य उन परेशान करने वाले प्रश्नों को प्रस्तुत करना है जो छात्र को सोचते हैं, समस्या में तल्लीन करते हैं, आपको फिर से उपन्यास की ओर मुड़ने और जीवन के बारे में सोचने की अनुमति देते हैं।

ऐसा पाठ विचार के लिए भोजन देता है और घंटी के साथ समाप्त नहीं होता है - लोग इस पर लंबे समय तक चर्चा करते हैं, अब छवियों को छोड़कर अपनी राय व्यक्त करते हैं। अगले पाठ में, इस चर्चा को उसके तार्किक अंत तक लाने की सलाह दी जाती है, जिससे प्रत्येक पात्र के खेल-प्रदर्शन का मूल्यांकन करने का अवसर मिलता है, बेशक, पाठ के ज्ञान और प्रदर्शन की संभाव्यता को ध्यान में रखते हुए। भूमिका। वैसे, एक और चर्चा पाठ से कम दिलचस्प नहीं है।

कुछ कक्षाओं में, पाठ के पसंदीदा रूपों में से एक "साहित्यिक नायक का परीक्षण" है। कुछ शर्तें भी निर्धारित की जाती हैं, भूमिकाएँ पहले से वितरित की जाती हैं - घर पर आपके भाषण पर विचार करने का अवसर होता है, बचाव, अभियोजन, साक्ष्य के लिए पाठ से उद्धरण चुनें। इसके अलावा, नायक का अधिकार यह निर्धारित करने का है कि आप बचाव या अभियोजन पक्ष के पक्ष में कार्य करेंगे या नहीं। अभियोजक अपनी तरफ से अभियोजन, गवाह तैयार करता है और वकील अपनी तरफ से बचाव और गवाह तैयार करता है। कक्षा को एक अदालत कक्ष के रूप में बनाया गया है, आवश्यक समारोह देखे जाते हैं।

इस तरह के पाठों का उद्देश्य कुछ जीवन स्थितियों का अनुकरण करके स्वयं कार्य की गहन समझ है, क्योंकि यह आज के छात्रों द्वारा वास्तविक जीवन की दृष्टि है। फैसला, जो अनिवार्य रूप से अदालत के पाठ के अंत में पारित किया गया है, महत्वपूर्ण नहीं है, चर्चा की प्रक्रिया ही महत्वपूर्ण है, जहां पाठ एक नए तरीके से लगता है, जहां पात्र खुद को अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट कर सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, उपन्यास ओब्लोमोव पर आधारित ऐसे पाठों में, मुख्य चरित्र, उनके जीवन के तरीके को एक वर्ग द्वारा उचित ठहराया गया था और दूसरे द्वारा पूरी तरह से खारिज और निंदा की गई थी। यह सब उनकी भूमिकाओं के "नायकों" के प्रदर्शन की दृढ़ता पर निर्भर करता है।

प्रति निश्चित नियम game एक और बहुत महत्वपूर्ण विशेषता जोड़ता है - कामचलाऊ व्यवस्था। इम्प्रोवाइज़ेशन एक स्टेज गेम है जो एक ठोस नाटकीय पाठ द्वारा निर्धारित नहीं होता है और रिहर्सल में तैयार नहीं होता है। यह सबसे मूल्यवान है, हमारी राय में, ऐसे पाठों की गुणवत्ता। छात्र, कुछ स्थितियों में होने के कारण, भूमिका के अभ्यस्त होने के कारण, इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश करता है।

"हालांकि, खेल सुधार का लक्ष्य केवल आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में नहीं है", क्योंकि काम की धारणा को सुनिश्चित करना आवश्यक है, इसलिए शिक्षक के प्रतीत होने वाले कामचलाऊपन को तैयार किया जाना चाहिए: साहित्यिक विश्लेषण में पिछले पाठों द्वारा दोनों काम करता है, और निर्देशक की कार्रवाई की सावधानीपूर्वक तैयारी के द्वारा। पाठ की अखंडता का उद्भव मुख्य रूप से विचार, योजना, सुपर-टास्क द्वारा सुगम होता है। शिक्षक छात्र के हित को भड़काता है, समस्या की स्थिति पैदा करता है और इस विचार (प्रारंभिक योजना) को लागू करने के तरीके ढूंढता है। केवल इस मामले में स्कूल के पाठ की कलात्मक अखंडता उत्पन्न होती है।

"शैक्षणिक प्रक्रिया को निर्देशित करने की प्रारंभिक योजना निम्न के अधीन है:

1) अनुक्रम, सामग्री की प्रस्तुति का सामान्य तर्क, पाठ के प्रमुख बिंदुओं की तैनाती; पाठ के भावनात्मक वक्र और कलात्मक विवरण की तैयारी का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व, अर्थात् रोचक तथ्य, ज्वलंत प्रश्न, पाठ के चरमोत्कर्ष पर जोर देने के साधन, आदि;

2) बाहरी गुण: दृश्यता, व्यवहार, कपड़े।

पाठ की कलात्मक अखंडता अपने आप उत्पन्न नहीं होती है, पाठ में सब कुछ पहले से सोचा जाता है, लेकिन प्रेरणा और रचनात्मकता के लिए एक "अंतराल" छोड़ दिया जाता है। निर्देशक की पाठ योजना में स्पष्ट दिशा-निर्देशों के अभाव में इसके क्रियान्वयन पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ता है।

पाठ का विषय: "इनर मैन" और "आउटर मैन"। रूसी साहित्य में "लिटिल मैन"। पाठ के लिए, सभी को तीन कार्यों को पढ़ने का काम दिया गया: "द स्टेशनमास्टर", "द ओवरकोट", "पुअर पीपल"। पाठ में एक विकल्प था: कार्य, कार्य की प्रस्तुति का रूप, इस चर्चा प्रक्रिया में किसी की भूमिका - पाठक, लेखक, आलोचक, नायक। आशुरचना प्रतीत होने के साथ, शिक्षक ने पूरी प्रक्रिया को एक दिए गए रूप और शर्तों (सीमित समय) की मदद से मंचित किया, "आलोचकों" के कुछ बयान तैयार किए गए, ऐसे प्रश्न जो चर्चा को सही दिशा में ले जाने वाले थे ठहराव।

इस तरह के सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था की प्रक्रिया में, जहां छात्रों को रखा जाता है चरम स्थिति(इस मामले में, विषय के विकास के विकास का पता लगाएं " छोटा आदमी»पहले के रूसी साहित्य में XIX का आधासी।), और छात्र और शिक्षक की रचनात्मकता की प्रक्रिया उत्पन्न होती है। पाठ में एक घटना घटी, तीन विषय - लेखक, कलाकार, विचार करने वाला विषय - त्रिगुण हैं, यह पहले से ही एक अविभाज्य संपूर्ण है।

इस प्रकार के पाठ एक सामान्य प्रकृति के विषयों पर दिलचस्प होते हैं, जिससे विभिन्न दृष्टिकोणों को व्यक्त करना संभव हो जाता है। उदाहरण के लिए, "20वीं शताब्दी के साहित्य में क्रांति और गृह युद्ध का विषय", " रजत युगरूसी साहित्य" और अन्य।

एक शिक्षक जो अनुभव के स्कूल के मनोविज्ञान के अनुसार एक पाठ में काम करता है, छात्रों के लिए खुला है, सह-खेलने के लिए तैयार है, इस घटना में प्रतिभागियों के आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। और यह सब न केवल कला में बल्कि जीवन में भी एक हार्मोनिक संश्लेषण बनाने के लिए।

इन घटकों के बिना, एक शिक्षक की कल्पना करना मुश्किल है, जो सिद्धांत का पालन करते हुए, सिद्धांत से जीता है: "समझना महसूस करना है" और अपने छात्रों को यह सिखाता है।

शिक्षक को रंगमंच शिक्षाशास्त्र का ज्ञान होना चाहिए।

रूसी अभ्यास में अपेक्षाकृत आम माध्यमिक स्कूलद्वारा विकसित नाट्य तकनीक हैं। ये सामाजिक-खेल, संवादात्मक तरीके हैं जो व्याख्या करने में आसान हैं, किसी भी विषय का अध्ययन करने की जरूरतों के अनुकूल हैं और बच्चों और शिक्षकों दोनों की रचनात्मकता के लिए व्यापक गुंजाइश खोलते हैं।

पाठों का संगठनात्मक आधार, जैसा कि लेखकों द्वारा कल्पना की गई है, संचार की सामाजिक-खेल शैली है। संचार की सामाजिक-खेल शैली के साथ, जैसा कि इसके लेखकों ने नोट किया है, नाट्य गतिविधिस्कूली बच्चे साधारण दृश्यों को निभाने में कम नहीं हैं। कक्षा में, छात्रों के समूह कुछ भी "सम्मिलित" कर सकते हैं। चर्चा के तहत प्रदर्शन के बारे में एक नई जटिल परिभाषा, शब्द या व्यक्तिगत राय के बारे में स्किट खेला जा सकता है। इस तरह के दृश्यों को छात्रों के छोटे समूहों (3-6) द्वारा वहीं तैयार किया जाता है और बिना किसी लंबे पूर्वाभ्यास और विशेष अभिनय प्रशिक्षण के, एक पाठ या कक्षा में तैयार किया जाता है।

अपने काम में "पाठ में संचार, या शिक्षक के व्यवहार को निर्देशित करना", लेखक लिखते हैं: "... सामाजिक-खेल शैली पूरे शिक्षण की शैली है, संपूर्ण पाठ, न कि इसके तत्वों में से एक। ये अलग-अलग "प्लग-इन नंबर" नहीं हैं, यह वार्म-अप, आराम या उपयोगी अवकाश नहीं है, यह शिक्षक और बच्चों की कार्यशैली है, जिसका अर्थ उनके काम को आसान बनाने के लिए इतना नहीं है बच्चों, लेकिन उन्हें अनुमति देने के लिए, स्वेच्छा से और गहराई से इसमें शामिल होने के लिए, दिलचस्पी लेने के लिए।

सामाजिक-नाटकीय तकनीकें आधुनिक बच्चों में सटीक रूप से उन गुणों को बनाती और प्रशिक्षित करती हैं जो एक प्रशिक्षित नाट्य दर्शक को अलग करती हैं: सहानुभूति और रचनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता, दर्शकों की विस्तार के प्रति संवेदनशीलता, इसे एक प्रदर्शन में पढ़ने की क्षमता, इसे संपूर्ण के साथ जोड़ने की क्षमता रचनात्मकता, कला, आदि के लिए किसी अन्य व्यक्ति के प्रति चौकस रवैया।

1920 के दशक के बख्तिन, वी। वसेवोलॉडस्की-जेनग्रॉस, एल। रोज़ानोव और अन्य थिएटर के आंकड़ों ने वकालत की कि पूरी शैक्षिक प्रक्रिया को नाटकीय नाटक के साथ अनुमति दी जाए। एक तरह से या किसी अन्य, रंगमंच शिक्षाशास्त्र को व्यवहार में लाने के रूप आधुनिक स्कूल, जिसके बारे में हमने ऊपर बात की, शैक्षिक स्कूल प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की शुरूआत के उदाहरण हैं।

नाट्य के तत्वों के साथ पाठ, भूमिका निभानाऔर नाट्य शिक्षाशास्त्र के अन्य तरीकों को छात्रों और उनके माता-पिता द्वारा सकारात्मक रूप से माना जाता है। विश्व इतिहास, संस्कृति और कला में स्कूली बच्चों के बीच बढ़ती रुचि पर ध्यान नहीं देना असंभव है। एक बच्चे के लिए अधिग्रहीत ज्ञान को संयोजित करना, उसे छवियों में अनुवाद करना, उसे कल्पना के साथ जोड़ना बहुत अधिक दिलचस्प है।

इस प्रकार एक किशोर में एक नया मनोविज्ञान बनता है - एक निर्माता, एक निर्माता। ऐसी स्थिति उसे आकर्षित करती है, क्योंकि इस उम्र में एक व्यक्ति वयस्क, स्वतंत्र और खुद को मुखर करने का प्रयास करता है।

साहित्य:

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वहां।

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पाठ में बुकाटोव, या शिक्षक के व्यवहार को निर्देशित करना। - एम।, 1998।

विशेष पाठ्यक्रम कार्यक्रम

रंगमंच और साहित्य.

(साहित्य के पाठ से लेकर रंगमंच के इतिहास तक)

परिचय

रंगमंच सहित कोई भी कला, दर्शकों को उसकी सारी सुंदरता, उसकी गहराई और आकर्षक रहस्यों को प्रकट नहीं करेगी, अगर कोई व्यक्ति इससे परिचित होने के लिए तैयार नहीं है, कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं है, कला के सरलतम नियमों को नहीं जानता है। ऐसा व्यक्ति, थिएटर में आने पर, कला की केवल "शीर्ष परत" - काम की साजिश को मानता है। लेकिन मुख्य बात - विचार, प्रदर्शन के रचनाकारों का विचार - ऐसे दर्शक का ध्यान भटक जाता है।

रंगमंच और साहित्य का गहरा संबंध है। एक नाटकीय कृति का निर्माण करते हुए, लेखक इसे मुख्य रूप से नाट्य दर्शकों को संबोधित करता है। "एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक नियम के रूप में, यह मंच पर मंचन के लिए अभिप्रेत है ..." [शब्दकोश साहित्यिक दृष्टि] "नाटक केवल मंच पर रहता है ...", - गोगोल ने कहा।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता छात्रों को समझने में कुछ कठिनाइयाँ पैदा करती है। इसीलिए नाटकीय कार्यपाठ के साथ काम करने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण और अतिरिक्त कौशल की आवश्यकता होती है। आखिरकार, नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं - कार्रवाई की एकाग्रता और चरित्र के भाषण के बयान का महत्व - छात्रों द्वारा पूरी तरह से नहीं माना जाता है, जो नाटकीय काम के केवल सतही पाठक बने रहते हैं। शिक्षक को न केवल पाठक बल्कि दर्शक को भी शिक्षित करना होता है। और यह इन विषयों के लिए आवंटित साहित्य पाठों के ढांचे के भीतर नहीं किया जा सकता है। स्कूल के पाठ्यक्रम में "नाट्यशास्त्र" खंड इसके लिए आवंटित घंटों की संख्या के मामले में सबसे अधिक वंचित है। और इसलिए हमें इतना सतही पाठक-दर्शक मिलता है। एक सामान्य शिक्षा स्कूल के स्नातक सामान्य रूप से नाटकीय कला की पूर्णता और गहराई को समझ और सराहना नहीं कर सकते, विशेष रूप से एक नाटकीय काम। लेकिन विशेष शिक्षा की शुरुआत के साथ, शिक्षक के पास इस स्थिति को ठीक करने का अवसर होता है। इस विशेष पाठ्यक्रम का विकास नाटकीय कार्यों के अध्ययन में आने वाली कठिनाइयों के कारण हुआ है।

विशेष पाठ्यक्रम का कार्यक्रम आपको कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है (व्याख्यात्मक नोट देखें), साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम के दायरे का विस्तार करता है (तालिका देखें)

स्कूल का कार्यक्रम (जी.एस. मर्किन, एस.ए. ज़िनिन, वी.ए. चल्माएव के कार्यक्रम के उदाहरण पर)	कार्यक्रमSPECIALISTपाठ्यक्रम "थिएटर और साहित्य"
सामान्य मुद्दे
समग्र रूप से नाट्य कला के विकास के इतिहास के बारे में एक विचार नहीं देता है (व्यक्तिगत कार्यों के मंच के इतिहास के बारे में खंडित जानकारी दी गई है)	नाट्य कला के विकास के चरणों का एक विचार देता है।
कभी-कभी विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतःक्रिया को प्रदर्शित करता है	विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतर्संबंध को प्रदर्शित करता है, आपको रूसी साहित्य (शेक्सपियर-तुर्गनेव, शेक्सपियर-लेसकोव) के कार्यों में विश्व नाटकीय कला के क्लासिक्स की परंपराओं को देखने की अनुमति देता है।
विदेशी नाटकीयता
अध्ययन (अवलोकन) शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट" "हैमलेट" Molière "काल्पनिक रोगी" गोएथे "फॉस्ट"	ज्ञान गहरा रहा है शेक्सपियर के बारे में ("रोमियो और जूलियट") पढ़ते पढ़ते शेक्सपियर "किंग लीयर" (विस्तार) "लेडी मैकबेथ" (विस्तार) Molière "बड़प्पन में व्यापारी" (विस्तार) लोप डी वेगा "डॉग इन द नानी" (अवलोकन) एफ। शिलर "चालाक और प्यार" (विस्तार से)
रूसी नाटकीयता
पढ़ते पढ़ते ए.एस. ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक" एन वी गोगोल "इंस्पेक्टर" एएन ओस्ट्रोव्स्की "स्नो मेडेन", "हमारे लोग - हम गिनेंगे",	ज्ञान गहरा रहा है एएस ग्रिबेडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" के बारे में एन वी गोगोल की कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के बारे में पढ़ते पढ़ते ए एस पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" एएन ओस्ट्रोव्स्की "मैड मनी"
समकालीन नाट्य रूस
नहीं दिखाता	एक विचार देता है

प्रासंगिकताSPECIALISTपाठ्यक्रम

पेरेस्त्रोइका के हमारे अशांत समय में, शास्त्रीय विरासत और आधुनिक, अक्सर नकारात्मक, छापों के प्रवाह के बीच संबंधों को खोने का एक वास्तविक खतरा है। लेकिन एक नाटकीय काम के मूल्य के लिए मुख्य मानदंड इसकी सुंदर अमरता है, दर्शक (पाठक) से इसमें रुचि नहीं है, जो इसमें आज के महत्वपूर्ण सार्वभौमिक सवालों के जवाब पाता है। यह एक आधुनिक किशोर के वैचारिक "निर्वात" को भरने में, उसके नैतिक दृष्टिकोण को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। विशेष पाठ्यक्रम कक्षाओं में अध्ययन के लिए कार्यों के चुनाव का यही कारण है।

कार्यक्रम नवीनता:एक आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों के बीच एक सौंदर्य संस्कृति के गठन पर व्यावहारिक ध्यान, उन्हें कला की दुनिया से परिचित कराने पर, सार्वभौमिक मूल्यअतीत के कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करके।

कार्यक्रम की सुविधाअंतर-विषय और अंतर-विषय संचार पर निर्भरता है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन उनके विस्तार के लिए पहले प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। साहित्य में पहले से प्राप्त ज्ञान को ध्यान में रखते हुए साहित्य के साथ अंतर-विषय संचार किया जाता है। छात्र को काम के विचार से लेकर उसके कलात्मक अवतार तक लेखक के विचारों की गति को देखने की जरूरत है, लेखक के काम के बारे में उसके विचार को निर्धारित करना और उसके पढ़ने की प्रासंगिकता को देखना आवश्यक है। अंतःविषय संचार मुख्य रूप से रूसी भाषा के साथ किया जाता है (क्योंकि साहित्यिक पाठ के विश्लेषण में मुख्य ध्यान लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले भाषाई साधनों के अध्ययन पर दिया जाता है)। कार्यक्रम में अंतःविषय कनेक्शनों का कार्यान्वयन भी शामिल है: साहित्य - इतिहास, - मॉस्को आर्ट थियेटर, - संगीत, - सौंदर्यशास्त्र, आदि।

व्याख्यात्मक नोट

साहित्य, अन्य शैक्षिक क्षेत्रों के विपरीत, एक कला रूप है। सौंदर्य चक्र के विषयों में से एक के रूप में, साहित्य इस प्रकार की कला के बारे में छात्रों की समझ को मानता है। इसलिए, साहित्य का अध्ययन एक व्यापक सांस्कृतिक पहलू में किया जाना चाहिए और आत्मनिर्णय और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति में सक्षम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। साहित्य एक अन्य कला रूप से निकटता से जुड़ा हुआ है - रंगमंच, और नाट्यशास्त्र, इसके एक भाग के रूप में, विशेष रूप से। केवल जब मंचन किया जाता है, "नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त हो जाती है," एएन ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया। अभ्यास से पता चलता है कि स्कूली बच्चों के लिए नाटकों का अध्ययन सबसे अधिक समस्याग्रस्त है, जो एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की बारीकियों से जुड़ा है। लेकिन सही दृष्टिकोण के साथ, नाटकीय कार्य छात्रों में रुचि पैदा करते हैं, उन्हें सोचने पर मजबूर करते हैं। इस तरह से सवाल उठते हैं, जिनके जवाब हम विशेष पाठ्यक्रम "थिएटर एंड लिटरेचर" की कक्षाओं में एक साथ देख रहे हैं।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम विशेष शिक्षा के 10 वीं कक्षा के छात्रों के उद्देश्य से है। 34 घंटे के लिए गणना की गई।

निम्नलिखित पाठ्यक्रमों की पेशकश की जाती है:

व्याख्यान - 8 घंटे

प्रैक्टिकम - 7 घंटे

सेमिनार - 5 घंटे

रिसर्च - 2 घंटे

पाठक सम्मेलन - 2 घंटे

प्रस्तुति - 2 घंटे

प्रदर्शन -2 घंटे

पत्राचार दौरा - 1 घंटा

कॉन्सर्ट - 1 घंटा

फिल्म पाठ - 1 घंटा

अंतिम (ज्ञान नियंत्रण) - 2 घंटे

पाठ्यक्रम कार्यक्रम पर आधारित है दो सिद्धांत - ऐतिहासिक और विषयगत.

ऐतिहासिक सिद्धांत अनुमति देता है:

शास्त्रीय नाट्य कला के विकास के मुख्य चरणों का पता लगा सकेंगे;

एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ अपना संबंध स्थापित करें;

भूतकाल की प्रदर्शन कलाओं में प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की पहचान करना, जिन्हें आधुनिक रंगमंच में विकसित किया गया है।

रंगमंच के सार्वजनिक उद्देश्य और शैक्षिक भूमिका को दिखा सकेंगे;

विषय सिद्धांत अनुमति देता है

पहले अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करना;

"नए" महान नाटककारों के काम की ख़ासियत को समझना आसान बनाएं;

विश्व संस्कृति में विभिन्न प्रकार की कलाओं (साहित्य और रंगमंच) के विकास के सामान्य पैटर्न के विचार को समेकित करना।

लक्ष्यविशेष पाठ्यक्रम:

एक कला के रूप में रंगमंच में छात्रों की रुचि जगाना;

एक अभिनेता, पटकथा लेखक, निर्देशक, कला इतिहासकार (रंगमंच समीक्षक) के पेशे को अद्यतन करें

आध्यात्मिक शिक्षा को बढ़ावा देना और व्यक्तिगत विकासबढ़ती पीढ़ी।

निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित मुख्य कार्य:

पाठक और दर्शक को शिक्षित करें;

उन्होंने जो पढ़ा है, उस पर चिंतन करना सिखाना, इससे नैतिक सबक लेना;

बुद्धि और भाषण संस्कृति को समृद्ध करें;

जीवन आदर्शों, संचार कौशल और अंतरिक्ष में रहने की क्षमता बनाने के लिए;

5) सौंदर्य स्वाद, विश्लेषणात्मक, अनुसंधान क्षमता विकसित करना;

6) आत्म-सुधार, विकास और रचनात्मक संभावनाओं की प्राप्ति के लिए आंतरिक आवश्यकता के गठन के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

बुनियादी कौशल और क्षमताएं

शिक्षार्थियों को चाहिएजानना:

नाट्य कला के विकास में मुख्य चरण;

हमारे समय की कलात्मक संस्कृति में शास्त्रीय मंच विरासत की भूमिका और स्थान;

उत्कृष्ट विश्व नाटककार (जिनका काम कक्षा में अध्ययन किया गया था);

नाटकीय कला के इतिहास से संबंधित बुनियादी पारिभाषिक अवधारणाएँ।

शिक्षार्थियों को चाहिएकरने में सक्षम हो:

आपने जो पढ़ा है उस पर चिंतन करें

एक नाटकीय काम का विश्लेषण;

आधुनिक मनुष्य के आध्यात्मिक विकास के लिए अतीत की कलात्मक संस्कृति की भूमिका और महत्व की व्याख्या कर सकेंगे;

अपना कथन सही ढंग से तैयार करें।

छात्र ज्ञान नियंत्रण के रूप

कार्यों के टुकड़ों को दिल से पढ़ना।

प्रश्नों के विस्तृत उत्तर (मौखिक और लिखित)।

कार्य, चरित्र और का विवरण तुलनात्मक विशेषताएँकई कार्य और पात्र।

नायक को चित्रित करने और समग्र रूप से कार्य का मूल्यांकन करने के लिए प्रश्न तैयार करना।

एक योजना तैयार करना, शिक्षक के व्याख्यान की सामग्री पर शोध करना।

पढ़े गए कार्य और उसके लेखक के बारे में मौखिक रिपोर्ट तैयार करना।

निबंध, रिपोर्ट, संदेश लिखना।

नियंत्रण जांच।

कार्यक्रम प्रकृति में परिवर्तनशील है, इसमें सैद्धांतिक और हल करने के लिए शिक्षक का रचनात्मक दृष्टिकोण शामिल है व्यावहारिक मुदेकक्षा की विशेषताओं और शिक्षक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।

धारा 1। नाट्य कला के बारे में (1 घंटा)

परिचय।एक कला के रूप में रंगमंच।

नाट्य कला के प्रकार। रंगमंच और दर्शक। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति। अभिनेता की कला। सार्वजनिक उद्देश्य और रंगमंच की शैक्षिक भूमिका। नाट्य कला के आधार के रूप में स्टेज एक्शन।

खंड 2। विदेशी रंगमंच के इतिहास से (13 घंटे)

प्राचीन नर्क का रंगमंच।

साहित्य और नाट्य कला प्राचीन ग्रीस. टेट्रालॉजी। व्यंग्य हास्य. उत्कृष्ट ग्रीक नाटककार। नाटकों की रचना और मार्ग की विशेषताएं।

मध्य युग में नाट्य कला का विकास। युगपुनर्जागरण और रंगमंच।

पेशेवर मनोरंजनकर्ताओं के काम में लोक परंपराओं का संरक्षण और विकास। उनकी गतिविधियों के विरोधी सामंती व्यंग्यात्मक अभिविन्यास। मंच और दृश्यों की विशेषताएं, मध्यकालीन स्क्वायर थिएटर की शैली।

इटली पुनर्जागरण रंगमंच का जन्मस्थान है। पुनर्जागरण की नाट्य कला की शैलियाँ।

डब्ल्यू शेक्सपियर हमेशा के लिए एक नाटककार हैं। शेक्सपियर थियेटर। "राजा लेअर"।

शेक्सपियर की रचनात्मकता का मानवतावादी अभिविन्यास। छवि की महत्वपूर्ण सत्यता, गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मानवीय चरित्र. थिएटर "ग्लोबस" के मंच पर नाटकीयता के अवतार की विशेषताएं।

शेक्सपियर के पात्रों का सार्वभौमिक महत्व। मानव व्यक्ति के मूल्य की समस्या। किंग लियर की त्रासदी। नाटक की दार्शनिक गहराई।

रूसी क्लासिक्स के कार्यों में शेक्सपियर की परंपराएं.

शेक्सपियर के नाटकों के नायकों का स्थायी सार्वभौमिक महत्व। शेक्सपियर और रूसी साहित्य। (शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - तुर्गनेव द्वारा "अस्या"; शेक्सपियर द्वारा "मैकबेथ" - "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला» लेस्कोवा)

क्लासिकिज़्म के युग का रंगमंच। moliere."बड़प्पन में व्यापारी"।

17 वीं शताब्दी फ्रांस की कला में क्लासिकवाद का उत्कर्ष है। Molière के काम में लोक हास्य रंगमंच की हंसमुख कला और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का संयोजन। Molière के रंगमंच की विशेषताएं।

बड़प्पन और अज्ञानी बुर्जुआ पर एक व्यंग्य। कॉमेडी की वैचारिक और विषयगत सामग्री, छवियों की प्रणाली, कॉमेडिक साज़िश का कौशल। कॉमेडी में क्लासिकवाद की विशेषताएं। नाटक का सार्वभौमिक अर्थ।

लोप डी वेगा - स्पेनिश साहित्य की प्रतिभा. "कुत्ता चरनी में"।

एक नाटककार के बारे में एक शब्द। एक नए तरह की कॉमेडी के जनक। रचनात्मक "प्रजनन क्षमता"। नाटकों के कथानक और भाषा की विशेषताएं। रूसी मंच पर लोप डी वेगा द्वारा हास्य।

प्रबुद्धता के युग का रंगमंच। एफ शिलर। "चालाक और प्यार"।

तीसरे स्तंभ की विचारधारा के रूप में प्रबोधन, सामंतवाद के खिलाफ संघर्ष के लिए उठ खड़ा हुआ। एफ शिलर ज्ञानोदय के महानतम नाटककार हैं। नाटकों का अत्याचारी, सामंतवाद विरोधी उन्मुखीकरण।

"चालाक और प्यार"। समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके के प्रतिनिधियों की क्रूरता और छल, नैतिक श्रेष्ठता आम लोगझूठे और सच्चे के सम्मान के बारे में अवधारणाओं का टकराव, सच्चे प्यार की जीत।

धारा 3। रूसी रंगमंच के इतिहास से (18 घंटे)

नाटकीय लोकगीत।

रंगमंच की लोक उत्पत्ति। नाट्य प्रदर्शन और प्राचीन नाटकीय रूप। नाटकीय लोककथाओं के प्रकार।

कटपुतली का कार्यक्रम.

उत्पत्ति और विकास का इतिहास। जनन दृश्य। भैंसों की गतिविधियाँ। पेट्रुष्का थियेटर। गुड़ियों के प्रकार। कठपुतली थियेटर आज। एसवी ओबराज़त्सोव की गतिविधियाँ। मुस्कान का क्रम।

राष्ट्रीय रूसी रंगमंच का निर्माण।

रूस में पहले सार्वजनिक रंगमंच का जन्म। मैन-थिएटर: F.Volkov। सर्फ़ प्राइमा डोना, आदि "सार्वजनिक थिएटर की त्रासदियों और हास्य की प्रस्तुति के लिए रूसी" की स्थापना।

स्कूल थियेटर.

घटना का इतिहास, प्रारंभिक कार्य। संस्थापक। रूस में स्कूल थियेटर'। फूफान प्रोकोपोविच की भूमिका। शैलियाँ। एटी बोलतोव की गतिविधियाँ।

D.I.Fonvizin व्यंग्य का एक साहसी शासक है। "अंडरग्रोथ"(कॉमेडी के टुकड़े)।

आत्मज्ञान के विचारों का एक उज्ज्वल प्रतिपादक। अपने व्यायामशाला के वर्षों में एम. वी. लोमोनोसोव और एफ। वोल्कोव के साथ फोंविज़िन की मुलाकात का महत्व। "अंडरग्रोथ" रूसी नाटक के एक क्लासिक के रूप में। नाटक की व्यंग्यात्मक प्रकृति। कॉमेडी में सामाजिक मुद्दे नाटक का स्क्रीन संस्करण।

ए एस पुश्किन। "बोरिस गोडुनोव"

रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का उत्कर्ष। पुश्किन एक नाटककार, थिएटर दर्शक और आलोचक हैं। त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में सच्चाई के आदमी का रिश्ता। एएस पुश्किन (टुकड़े) के किस्से।

परिचित और अपरिचित ग्रिबॉयडोव। "बुद्धि से शोक"।

नाटक का मंचीय जीवन। फेमसोव और चैट्स्की के मोनोलॉग।

रंगमंच नैतिकता की पाठशाला है। एन वी गोगोल। "निरीक्षक"।

थिएटर के उच्च सामाजिक और शैक्षिक उद्देश्य के बारे में एन.वी. गोगोल। नाटककार की व्यंग्यात्मक हास्य में यथार्थवादी परंपराओं का विकास और संवर्धन। हँसी सकारात्मक सामाजिक आदर्शों की पुष्टि के रूप में।

एमएस शचेपकिन, पीएस मोचलोव। महान रूसी अभिनेता।

रूसी मंच पर यथार्थवाद के सिद्धांतों का दावा।

शेचपिन एक उत्कृष्ट रूसी अभिनेता, कलाकार, नागरिक, मंच कला सुधारक हैं। शचेपकिन और रूसी किले थियेटर। एम. शेपकिन के चरण सुधार का महत्व। अभिनेता की प्रतिभा के विकास में श्रम और स्व-शिक्षा की भूमिका के बारे में शेपकिन।

पीएस मोचलोव - सबसे चमकीला प्रतिनिधिरूसी नाट्य कला का यथार्थवादी स्कूल। अभिनेता के काम की रोमांटिक, दुखद प्रकृति।

एएन ओस्ट्रोव्स्की - रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक युग

रूस के सांस्कृतिक जीवन में ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता एक संपूर्ण युग है। थंडरस्टॉर्म और डोमोस्ट्रॉय। वास्तविक जीवन के नाटक। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "मैड मनी" और वास्तविक समस्याएंआज।

धारा 4। आधुनिक नाट्य रूस (2 घंटे)

रूस के थिएटर *।

स्मोलेंस्क स्टेट ड्रामा थियेटर का इतिहास। ग्रिबॉयडोव

एएन की परंपराओं का संरक्षण। माली थियेटर में ओस्ट्रोव्स्की।

बीडीटी मंच पर शास्त्रीय विरासत और इसका रचनात्मक विकास।

सबसे पुराना और सबसे प्रसिद्ध रंगमंच। वख्तंगोव।

महान जादूगर का रंगमंच - कठपुतली एस.वी. ओबराज़त्सोवा