मनुष्य के उदाहरणों पर कला के प्रभाव की समस्या। मानव जीवन पर कला का प्रभाव - परीक्षा के तर्क

के अनुसार ए. पी. चेखव। पवित्र सप्ताह पर, लापटेव कला प्रदर्शनी में कला विद्यालय में थे ... कला की धारणा की समस्या

स्रोत इबारत

(1) पवित्र सप्ताह पर, लापटेव एक कला प्रदर्शनी में पेंटिंग स्कूल में थे।

(2) लापटेव सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानते थे और एक भी प्रदर्शनी से नहीं चूकते थे। (3) कभी-कभी गर्मियों में डाचा में वह खुद पेंट से परिदृश्यों को चित्रित करता था, और उसे ऐसा लगता था कि उसके पास एक अद्भुत स्वाद है और अगर उसने अध्ययन किया होता, तो शायद एक अच्छा कलाकार उसमें से निकल जाता। (4) घर पर उनके पास हमेशा बड़े आकार के चित्र थे, लेकिन बुरे थे; अच्छे लोग बुरी तरह से लटके हुए हैं। (जेड) यह एक से अधिक बार हुआ है कि उसने उन चीजों के लिए महंगा भुगतान किया जो बाद में नकली नकली निकलीं। (6) और यह उल्लेखनीय है कि, जीवन में सामान्य रूप से डरपोक, वे कला प्रदर्शनियों में बेहद साहसी और आत्मविश्वासी थे। (7) क्यों?

(8) यूलिया सर्गेवना ने चित्रों को, एक पति की तरह, एक मुट्ठी के माध्यम से या दूरबीन के माध्यम से देखा और आश्चर्यचकित था कि चित्रों में लोग जीवित थे, और पेड़ असली थे; लेकिन वह समझ नहीं पाई, उसे ऐसा लग रहा था कि प्रदर्शनी में कई समान चित्र थे और कला का पूरा उद्देश्य ठीक यही था कि चित्रों में, जब आप उन्हें अपनी मुट्ठी से देखते हैं, तो लोग और वस्तुएँ बाहर खड़ी हो जाती हैं जैसे कि वे असली थे।

(9) - यह शिश्किन का जंगल है, - उसके पति ने उसे समझाया। (10) - वह हमेशा एक ही बात लिखता है ... (11) लेकिन ध्यान दें: ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती ... (12) और इस लड़के का बायां हाथ उसके दाहिने हाथ से छोटा है।

(13) जब हर कोई थक गया था और लापतेव कोस्त्या को घर जाने के लिए देखने गया, तो यूलिया एक छोटे से परिदृश्य के सामने रुक गई और उसे उदासीनता से देखा। (14) अग्रभूमि में एक नदी है, उसके पीछे एक लॉग ब्रिज है, दूसरी तरफ एक रास्ता है जो गहरी घास में गायब है, एक मैदान है, फिर दाईं ओर जंगल का एक टुकड़ा है, उसके पास एक आग है: उन्हें रात की रखवाली करनी चाहिए . (15) और कुछ ही दूरी पर सांझ का भोर बुझ जाता है।

(1बी) जूलिया ने कल्पना की कि कैसे वह खुद पुल के साथ चल रही थी, फिर रास्ते के किनारे, आगे और आगे, और उसके चारों ओर शांत था, नींद के झटके चिल्ला रहे थे, दूर से एक आग चमक रही थी। (17) और किसी कारण से, उसे अचानक ऐसा लगने लगा कि ये वही बादल जो आकाश के लाल भाग पर फैले हुए हैं, और जंगल, और वह मैदान जो उसने बहुत समय से देखा था और कई बार, वह अकेला महसूस करती थी , और वह जाना और रास्ते पर जाना चाहती थी; और जहां एक शाम की भोर थी, कुछ अनसुना, शाश्वत विश्राम का प्रतिबिंब।

(18) - कितना अच्छा लिखा है! उसने कहा, आश्चर्य है कि तस्वीर अचानक उसके लिए स्पष्ट हो गई। (19) - देखो, एलोशा! (20) क्या आपने देखा कि यहाँ कितना शांत है?

(21) उसने यह समझाने की कोशिश की कि उसे यह परिदृश्य इतना पसंद क्यों है, लेकिन न तो उसके पति और न ही कोस्त्या ने उसे समझा। (22) वह उदास मुस्कान के साथ परिदृश्य को देखती रही, और इस तथ्य से कि दूसरों को इसमें कुछ खास नहीं मिला, उसे चिंता हुई। (23) फिर वह फिर से हॉल में घूमने लगी और चित्रों की जांच करने लगी, वह उन्हें समझना चाहती थी, और अब उसे ऐसा नहीं लगा कि प्रदर्शनी में कई समान चित्र हैं। (24) जब वह अपने जीवन में पहली बार घर लौटी, तो उसने पियानो के ऊपर हॉल में लटके हुए बड़े चित्र की ओर ध्यान आकर्षित किया, उसे उसके प्रति शत्रुता का अनुभव हुआ और उसने कहा:

(25) - ऐसी तस्वीरें पाने के लिए शिकार करें!

(26) और उसके बाद, गोल्डन कॉर्निस, फूलों के साथ वेनिस के दर्पण और पियानो पर लटके हुए चित्रों के साथ-साथ कला के बारे में उसके पति और कोस्त्या के तर्क ने उसे ऊब, झुंझलाहट और कभी-कभी भी महसूस किया। घृणा।

(ए.पी. चेखव के अनुसार)

पाठ जानकारी

लेख

क्या आपने देखा है कि ऐसा होता है कि एक तस्वीर आपको उदासीन छोड़ देती है, और दूसरे के सामने आप श्रद्धापूर्ण मौन में जम जाते हैं, कोई राग आपकी भावनाओं को बिल्कुल भी आहत किए बिना लगता है, और दूसरा आपको दुखी या खुश करता है। ये क्यों हो रहा है? एक व्यक्ति कला को कैसे देखता है? कुछ लोग कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया में क्यों उतरते हैं, जबकि अन्य सौंदर्य की दुनिया से बहरे रहते हैं? ए.पी. चेखव की कहानी "थ्री इयर्स" के एक अंश ने मुझे कला की धारणा की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

एपी चेखव बताता है कि कैसे लापतेव परिवार एक कला प्रदर्शनी का दौरा करता है। सिर सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानता है, एक भी प्रदर्शनी को याद नहीं करता है, कभी-कभी वह खुद को परिदृश्य चित्रित करता है। उनकी पत्नी ने "पति की तरह चित्रों को देखा", उन्हें ऐसा लगा कि कला का उद्देश्य "लोगों और वस्तुओं को इस तरह से खड़ा करना है जैसे कि वे वास्तविक हों।" पति चित्रों में केवल नकारात्मक नोटिस करता है: या तो "ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती", या चित्रित लड़के का बायां हाथ उसके दाहिने हाथ से छोटा होता है। और केवल एक बार, यूलिया सर्गेवना को कला का असली सार पता चला। उसके सामने एक नदी, एक लॉग ब्रिज, एक रास्ता, एक जंगल और एक आग के साथ एक साधारण परिदृश्य था, लेकिन अचानक उसने देखा कि "जहां एक शाम की सुबह थी, कुछ अलौकिक, शाश्वत का प्रतिबिंब" विश्राम किया। एक पल के लिए, उसे कला का असली उद्देश्य पता चला: हम में विशेष भावनाओं, विचारों, अनुभवों को जगाने के लिए।

एपी चेखव उन लेखकों में से एक हैं जो हमें तैयार समाधान नहीं देते हैं, वह हमें उनकी तलाश करते हैं। इसलिए, मैं, मार्ग पर विचार करते हुए, समझ में आया, जैसा कि मुझे लगता है, कला के उद्देश्य की समस्या पर उनकी स्थिति, इसकी धारणा। कला एक संवेदनशील व्यक्ति को बहुत कुछ बता सकती है, उसे सबसे रहस्यमय और अंतरंग के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, उसमें सबसे अच्छी भावनाओं को जगाती है।

मैं किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की इस व्याख्या से सहमत हूं। दुर्भाग्य से, मैं अभी तक शास्त्रीय संगीत समारोहों में बड़े संग्रहालयों का दौरा नहीं कर पाया हूं, इसलिए मैं खुद को लेखकों की राय का उल्लेख करने की अनुमति दूंगा, क्योंकि ऐसे कई काम हैं जिनमें लेखक कला की मानवीय धारणा के रहस्य को जानने की कोशिश करते हैं। .

डी। एस। लिकचेव की पुस्तक के अध्यायों में से एक "अच्छे और सुंदर के बारे में पत्र" को "अंडरस्टैंडिंग आर्ट" कहा जाता है। इसमें लेखक मानव जीवन में कला की महान भूमिका की बात करता है, वह कला "अद्भुत जादू" है। उनकी राय में, कला सभी मानव जाति के जीवन में एक महान भूमिका निभाती है। लिकचेव का तर्क है कि कला को समझना सीखना चाहिए। कला को समझने के उपहार से सम्मानित, एक व्यक्ति नैतिक रूप से बेहतर होता है, और इसलिए अधिक खुश होता है, क्योंकि कला के माध्यम से दुनिया की अच्छी समझ के उपहार के साथ पुरस्कृत किया जाता है, उसके आसपास के लोग, अतीत और दूर, एक व्यक्ति अधिक आसानी से दोस्त होता है अन्य लोगों के साथ, अन्य संस्कृतियों के साथ, अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ, उसके लिए जीना आसान हो जाता है।

ए. आई. कुप्रिन इस बारे में लिखते हैं कि द गार्नेट ब्रेसलेट में कला मानव आत्मा को कैसे प्रभावित कर सकती है। राजकुमारी वेरा शीना, ज़ेल्टकोव को अलविदा कहने के बाद लौट रही थी, जिसने आत्महत्या कर ली थी, ताकि वह जिसे वह बहुत प्यार करती थी, उसे परेशान न करने के लिए, अपने पियानोवादक दोस्त से उसके लिए कुछ खेलने के लिए कहती है, इस बात पर संदेह किए बिना कि वह बीथोवेन को सुनेगी।

एक काम जिसे सुनने के लिए ज़ेल्टकोव ने उसे वसीयत में दिया था। वह संगीत सुनती है और महसूस करती है कि उसकी आत्मा आनन्दित है। उसने सोचा कि एक महान प्रेम उसके पास से गुजरा है, जो एक हजार साल में केवल एक बार दोहराया जाता है, उसके दिमाग में शब्दों की रचना होती है, और वे संगीत के साथ उसके विचारों में मेल खाते हैं। "तेरा नाम पवित्र हो," संगीत उसे कहने लगा। ऐसा लग रहा था कि अद्भुत माधुर्य उसके दुःख का पालन कर रहा था, लेकिन इसने उसे सांत्वना भी दी, जैसे कि ज़ेल्टकोव ने उसे सांत्वना दी होगी।

हाँ, सच्ची कला की शक्ति महान है, उसके प्रभाव की शक्ति। यह किसी व्यक्ति की आत्मा को प्रभावित कर सकता है, उसे समृद्ध कर सकता है, विचारों को ऊंचा कर सकता है।

अधिक तर्क।

वी.पी. एस्टाफ़िएव की एक लघु कहानी "ए फ़ार एंड नियर फेयरी टेल" में, यह बताता है कि संगीत कैसे पैदा होता है, इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। एक छोटे लड़के के रूप में, कथाकार ने वायलिन सुना। वायलिन वादक ने ओगिंस्की की रचना की, और इस संगीत ने युवा श्रोता को झकझोर दिया। वायलिन वादक ने उसे बताया कि राग का जन्म कैसे हुआ। संगीतकार ओगिंस्की ने इसे लिखा, अपनी मातृभूमि को अलविदा कहते हुए, वह अपनी उदासी को ध्वनियों में व्यक्त करने में कामयाब रहे, और अब वह लोगों में सबसे अच्छी भावनाओं को जगाती है। संगीतकार खुद चला गया, वायलिन वादक की मृत्यु हो गई, जिसने श्रोता को सुंदरता को समझने के अद्भुत क्षण दिए, एक लड़का बड़ा हुआ ... एक बार सामने, उसने एक अंग की आवाज़ सुनी। वही संगीत बज रहा था, वही ओगिंस्की पोलोनीज़, लेकिन बचपन में इसने आँसू, सदमे का कारण बना दिया, और अब माधुर्य एक प्राचीन युद्ध के रोने की तरह लग रहा था, जिसे कहीं बुलाया गया था, कुछ ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया ताकि युद्ध की आग बुझ जाए, ताकि लोग जलते हुए खंडहरों के खिलाफ नहीं झुकेंगे ताकि वे अपने घर में, छत के नीचे, अपने रिश्तेदारों और प्रियजनों के पास आएं, ताकि आकाश, हमारा शाश्वत आकाश, विस्फोट न करे और नारकीय आग से न जले।

K. G. Paustovsky कहानी "बास्केट विद फ़िर कोन्स" में संगीतकार ग्रिग और छोटी लड़की डैगनी के साथ उनकी मुलाकात के बारे में बताते हैं। प्यारी छोटी लड़की ने अपनी सहजता से ग्रिग को आश्चर्यचकित कर दिया। "मैं तुम्हें एक चीज़ दूंगा," संगीतकार ने लड़की से वादा किया, "लेकिन यह दस साल में होगा।" ये दस साल बीत गए, डैग्नी बड़ी हुई और एक दिन एक सिम्फनी संगीत समारोह में उसने अपना नाम सुना। महान संगीतकार ने अपनी बात रखी: उन्होंने लड़की को एक संगीत नाटक समर्पित किया, जो प्रसिद्ध हो गया। संगीत कार्यक्रम के बाद, डैग्नी, संगीत से चौंक गया, कहता है: "सुनो, जीवन, मैं तुमसे प्यार करता हूँ।" और यहाँ कहानी के अंतिम शब्द हैं: "... उसका जीवन व्यर्थ नहीं जाएगा।"

6. गोगोल "पोर्ट्रेट"। युवावस्था में कलाकार चार्टकोव में एक अच्छी प्रतिभा थी, लेकिन वह जीवन से सब कुछ एक ही बार में प्राप्त करना चाहता था। एक बार उसे आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और भयानक आँखों वाले एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र मिलता है। उसका एक सपना है जिसमें उसे 1000 सोने के टुकड़े मिले। अगले दिन, यह सपना सच होता है। लेकिन पैसे से कलाकार को खुशी नहीं हुई: उसने प्रकाशक को रिश्वत देकर खुद का नाम खरीदा, शक्तिशाली के चित्र बनाने लगे, लेकिन उसके पास प्रतिभा की चिंगारी से कुछ नहीं बचा। एक और कलाकार, उसके दोस्त, ने कला को सब कुछ दिया, वह लगातार सीख रहा है। वह लंबे समय तक इटली में रहता है, महान कलाकारों के चित्रों पर घंटों बेकार खड़ा रहता है, रचनात्मकता के रहस्य को समझने की कोशिश करता है। चार्टकोव द्वारा प्रदर्शनी में देखी गई इस कलाकार की तस्वीर सुंदर है, इसने चार्टकोव को झकझोर दिया। वह वास्तविक चित्रों को चित्रित करने की कोशिश करता है, लेकिन उसकी प्रतिभा बर्बाद हो जाती है। अब वह पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को खरीद रहा है और पागलपन में उन्हें नष्ट कर रहा है। और केवल मृत्यु ही इस विनाशकारी पागलपन को रोकती है।

आई। बुनिन के अनुसार। किताब की कहानी पर आधारित। ओवन में थ्रेसिंग फ्लोर पर लेटे हुए, मैं बहुत देर तक पढ़ता रहा ... कला के उद्देश्य से

(1) ओमेट में थ्रेसिंग फ्लोर पर लेटे हुए, मैंने बहुत देर तक पढ़ा - और अचानक मुझे गुस्सा आ गया। (2) मैं सुबह से फिर से पढ़ रहा हूँ, फिर से मेरे हाथों में एक किताब लेकर! (3) और इसलिए दिन-ब-दिन, बचपन से! (4) उसने अपना आधा जीवन किसी गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच, जो कभी नहीं थे, आविष्कार किए गए थे, अपने भाग्य, उनके सुख और दुखों के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे अपने थे, खुद को अब्राहम और इसहाक के साथ कब्र से जोड़ रहे थे , सुकरात और जूलियस सीज़र, हेमलेट और डांटे, ग्रेचेन और चैट्स्की, सोबकेविच और ओफेलिया, पेचोरिन और नताशा रोस्तोवा के साथ, पेलसगिअन्स और एट्रस्कैन के साथ! (5) और अब मेरे सांसारिक अस्तित्व के वास्तविक और काल्पनिक उपग्रहों के बीच कैसे छाँटना है? (6) उन्हें कैसे अलग किया जाए, मुझ पर उनके प्रभाव की डिग्री कैसे निर्धारित की जाए?

(7) मैंने पढ़ा, अन्य लोगों की कल्पनाओं पर जीया, और मैदान, संपत्ति, गाँव, आदमी, घोड़े, मक्खियाँ, भौंरा, पक्षी, बादल - सब कुछ अपना, वास्तविक जीवन जीता। (8) और इसलिए मैंने अचानक इसे महसूस किया और एक किताब के जुनून से जाग गया, किताब को तिनके में फेंक दिया और आश्चर्य और खुशी के साथ, कुछ नई आँखों से मैं चारों ओर देखता हूं, मैं तेजी से देखता हूं, मैं सुनता हूं, मुझे सूंघता है - सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं कुछ असामान्य रूप से सरल और एक ही समय में असामान्य रूप से जटिल महसूस करता हूं, वह गहरी, अद्भुत, अकथनीय चीज जो जीवन में और अपने आप में मौजूद है और जो कभी भी किताबों में ठीक से नहीं लिखी गई है।

(9) जब मैं पढ़ रहा था, प्रकृति में गुप्त रूप से परिवर्तन हो रहे थे। (10) यह धूप थी, उत्सव था; अब सब कुछ अंधेरा है, शांत है। (11) आकाश में धीरे-धीरे बादल और बादल इकट्ठे हो गए, कुछ स्थानों पर, विशेष रूप से दक्षिण में, वे अभी भी उज्ज्वल, सुंदर और पश्चिम में, गाँव के पीछे, इसकी लताओं के पीछे, बरसाती, नीले, उबाऊ हैं। (12) दूर के खेत की बारिश की गर्म, कोमल महक। (13) एक ओरिओल बगीचे में गाता है।

(14) एक किसान कब्रिस्तान से एक सूखी बैंगनी सड़क के किनारे लौटता है जो खलिहान और बगीचे के बीच चलती है। (15) कंधे पर एक सफेद लोहे का फावड़ा है जिस पर नीली काली मिट्टी लगी हुई है। (16) चेहरा फिर से जीवंत, स्पष्ट है। (17) टोपी पसीने से तर माथे से निकली है।

(18) - मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई! वह खुशी से कहता है। - अच्छा स्वास्थ्य। (19) क्या आप सब कुछ पढ़ते हैं, क्या आपने सभी पुस्तकों का आविष्कार किया है?

(20) वह खुश है। (21) क्या? (22) केवल वही जो संसार में रहता है, अर्थात् वह कुछ करता है जो दुनिया में सबसे अधिक समझ से बाहर है।

(23) ओरिओल बगीचे में गाता है। (24) बाकी सब कुछ शांत है, खामोश है, मुर्गे भी नहीं सुनते। (25) वह अकेली गाती है - धीरे-धीरे चंचल तरकीबें निकालती है। (26) क्यों, किसके लिए? (27) क्या सौ वर्ष से वाटिका, रियासत में अपने जीवन के लिए जीवित है? (28) या शायद यह सम्पदा उसके बाँसुरी गायन के लिए रहती है?

(29) "मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई।" (30) क्या लड़की इस बारे में जानती है? (31) आदमी को ऐसा लगता है कि वह जानता है, और शायद वह सही है। (32) एक आदमी शाम तक इस झाड़ी को भूल जाएगा - वह किसके लिए खिलेगा? (33) लेकिन यह खिलेगा, और ऐसा लगेगा कि अकारण नहीं, बल्कि किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए।

(34) "आप सब कुछ पढ़ते हैं, आपने सभी पुस्तकों का आविष्कार किया है।" (35) आविष्कार क्यों? (36) हीरोइन और हीरो ही क्यों? (37) एक उपन्यास, एक कहानी, एक कथानक और एक खंडन के साथ क्यों? (38) अपर्याप्त रूप से किताबी दिखने का शाश्वत भय, जो महिमामंडित लोगों के समान नहीं है! (39) और शाश्वत पीड़ा - हमेशा के लिए चुप रहने के लिए, जो वास्तव में तुम्हारा है उसके बारे में न बोलने के लिए और केवल एक ही वास्तविक अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, जो कि एक निशान, अवतार और संरक्षण है, कम से कम एक शब्द में!

लेख

ए.पी. चेखव की क्या ही अद्भुत कहानी है! हमेशा की तरह इस लेखक के साथ, आप तुरंत नहीं समझ पाएंगे कि वह अपने काम से क्या कहना चाहता था, वह किन सवालों के बारे में सोचने का सुझाव देता है।

गर्मी के दिन। गेय नायक एक किताब पढ़ता है, जिसे वह अचानक क्रोध के साथ त्याग देता है: "उसने अपना आधा जीवन किसी गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच जो कभी नहीं थे, आविष्कार किए गए, अपने भाग्य, उनके सुख और दुखों के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे थे उसका अपना ..." ऐसा लगता है कि वह एक किताब जुनून से जाग गया और नई आँखों से "जीवन में गहरी, अद्भुत, अकथनीय चीजों" को देखता है। अद्भुत प्रकृति के आसपास, लगातार बदलते परिदृश्य। एक नया चेहरा सामने आता है: एक स्पष्ट, तरोताजा चेहरे वाला व्यक्ति। "मैंने अपनी लड़की पर एक चमेली की झाड़ी लगाई," वे कहते हैं। हम समझते हैं कि उन्होंने यह झाड़ी अपनी बेटी की कब्र पर लगाई थी। तो आनन्दित क्यों? हम हीरो के साथ-साथ हैरान हैं। और फिर एक समझ आती है: लड़की को इस झाड़ी के बारे में नहीं पता होगा, लेकिन यह "अच्छे कारण के लिए, लेकिन किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए" खिलेगी। और फिर से पुराने विचारों की ओर लौटना: उपन्यास, कहानियाँ क्यों लिखें? और यहाँ अंतर्दृष्टि आती है: समस्या जो चेखव के नायक और स्वयं लेखक दोनों को चिंतित करती है, वह कला के उद्देश्य की समस्या है। एक व्यक्ति को किताबों में, कविता में, संगीत में, चित्र में खुद को अभिव्यक्त करने की आवश्यकता क्यों है? इस तरह मैं गेय नायक के प्रतिबिंबों से उत्पन्न होने वाले प्रश्न को तैयार करूंगा।

और इसका उत्तर पाठ के अंतिम वाक्य में है: "और शाश्वत पीड़ा - हमेशा के लिए चुप, वास्तव में जो वास्तव में तुम्हारा है उसके बारे में बात नहीं करना और एकमात्र वर्तमान जिसके लिए सबसे वैध अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, वह है, एक निशान, अवतार और संरक्षण , एक शब्द में भी! » लेखक की स्थिति, यदि इसे दूसरे शब्दों में व्यक्त किया जाता है, इस प्रकार है: रचनात्मकता का उद्देश्य, कला का उद्देश्य लोगों को यह बताना है कि आपको क्या उत्साहित करता है, आपके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, "अवतार का निशान" छोड़ने के लिए। धरती।

कला के उद्देश्य के प्रश्न ने कई लेखकों को चिंतित किया। चलो याद करते हैं

ए एस पुश्किन। "पैगंबर" कविता में "भगवान की आवाज" कवि से अपील की:

“उठ, नबी, और देख, और सुन,

मेरी इच्छा पूरी करो

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"

"क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना" का अर्थ है उनमें बेहतर जीवन, संघर्ष की प्यास जगाना। और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई कविता "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बनाया गया है ..." में, कवि योग्यता को कायम रखने के अन्य तरीकों की तुलना में एक काव्य स्मारक की महानता की पुष्टि करता है।

जिस व्यक्ति को भगवान ने लोगों को अपनी बात कहने की प्रतिभा दी है, वह चुप नहीं रह सकता। उनकी आत्मा पृथ्वी पर एक छाप छोड़ने की मांग करती है, एक शब्द में, एक ध्वनि में, एक तस्वीर में, एक मूर्तिकला में अपने "मैं" को मूर्त रूप देने और संरक्षित करने के लिए ...

कला ... यह किसी व्यक्ति की आत्मा को उनकी राख से पुनर्जीवित करने में सक्षम है, जिससे वह केवल अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सके। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक अपने विचारों को किसी व्यक्ति तक पहुँचाने, उसे सुंदरता का आदी बनाने का प्रयास करते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता के बारे में बात करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदर को सीखा जाना चाहिए और उसकी सराहना की जानी चाहिए, जैसे कि उच्च संगीत को महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडारेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के "रिक्विम" का हवाला देते हैं, जो एक अकल्पनीय तरीके से श्रोताओं को प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में खुलकर आंसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया था।" तो लेखक दिखाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तारों को छू सकती है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव करा सकती है।

बोंडारेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह उसके जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। कला एक व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखा जाना चाहिए। वास्तव में, कोई लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना ​​है कि कला हमें खुशी और उदासी, उदासी और उत्साह, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस करा सकती है।

तो, आई.ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में नायक के संगीत के प्रति दृष्टिकोण का विशद वर्णन किया गया है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिन्स्काया का दौरा करते हुए, पहली बार उसे पियानो बजाते हुए सुना। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक मुश्किल से अपने आँसू रोक सका, उसने ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस की।

हालांकि, कला के लिए आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाज़रोव इसे किसी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वह इसके लाभों और लाभों को नहीं देखता है। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना, "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जिसे दुर्भाग्य से, नायक ने नहीं पहचाना।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि कला हम में से प्रत्येक के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में बसाने की जरूरत है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी प्रकार की कला उस प्रयास के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किया था - या तो एक उत्कृष्ट कृति का निर्माता होने के नाते, या केवल बाहर से इसके परिणामों की प्रशंसा करना।

संगीत रचनाएँ, रहस्यमयी कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, एक प्राकृतिक उपहार या इस तरह की पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुईं।

कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति को बनाने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन करते हुए अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में किसी को एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। ऐसे ही लोग सुधरते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरकर, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, कल्पना, उद्देश्यपूर्णता, कल्पना, धैर्य की अभिव्यक्ति के माध्यम से, कला जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, खुद को खोजने में मदद करती है, अपने सोचने का तरीका बनाती है।

अगर हम संगीत की बात करें तो शास्त्रीय कृतियों को सुनने के बाद व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्थिति में भी सुधार आता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो अविश्वसनीय जीवंतता का प्रभार प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग, आदि - में इतना गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीबोगरीब अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कि वे आपको अपने बारे में सोचते हैं, जीवन का अर्थ, आपको दुनिया को देखने की अनुमति देता है एक नए तरीके से।

कला का कोई भी कार्य अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में एक जबरदस्त शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति पर कार्य कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में वर्णित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे बेहतर बनते हैं, अपने पात्रों से मिलने के बाद गलतियों को सुधारते हैं, सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ आनन्दित होते हैं। साहित्य किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में मनुष्य के आध्यात्मिक जगत का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भाग लेना आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है, छापों को बढ़ाता है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं को शामिल करते हैं, और बाहर से देखने वालों के लिए, वे शैक्षिक हैं।

इस प्रकार, कला किसी व्यक्ति में केवल सर्वोत्तम चरित्र लक्षण लाती है, बुद्धि को बढ़ाती है, उन गुणों को प्रकट और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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सभी जानते हैं कि चिकित्सा और शिक्षा का हम पर गहरा प्रभाव पड़ता है। हम जीवन के इन क्षेत्रों पर सीधे निर्भर हैं। लेकिन कम ही लोग इस विचार को स्वीकार करेंगे कि कला का भी उतना ही महत्वपूर्ण प्रभाव है। फिर भी, ऐसा है। हमारे जीवन में कला के महत्व को कम करना मुश्किल है।

कला क्या है?

विभिन्न शब्दकोशों में कई परिभाषाएँ हैं। कहीं न कहीं वे लिखते हैं कि कला एक छवि (या इसके निर्माण की प्रक्रिया) है, जो दुनिया के बारे में कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। कभी-कभी कोई व्यक्ति शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता कि वह क्या आकर्षित कर सकता है।

एक अन्य व्याख्या में, यह रचनात्मकता की प्रक्रिया है, किसी चीज़ के निर्माण की। दुनिया को थोड़ा और खूबसूरत बनाने की जरूरत का एहसास।

कला भी दुनिया को जानने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के लिए जो गीत बनाता या गाता है, नए शब्द याद रखता है।

दूसरी ओर, यह समाज के साथ और स्वयं के साथ मानव अंतःक्रिया की एक सामाजिक प्रक्रिया है। यह अवधारणा इतनी अस्पष्ट है कि यह कहना असंभव है कि यह हमारे जीवन के किस हिस्से में मौजूद है और किसमें नहीं है। तर्कों पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव हमारे जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र में ध्यान देने योग्य है। आखिर उसी के प्रभाव में ही जिसे हम नैतिकता और शिक्षा कहते हैं उसका निर्माण होता है।

कला के प्रकार और मानव जीवन पर इसका प्रभाव

दिमाग में आने वाली पहली बात क्या है? चित्र? संगीत? बैले? ये सभी कलाएं हैं, जैसे फोटोग्राफी, सर्कस, कला और शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला, मंच और रंगमंच। सूची का विस्तार अभी भी किया जा सकता है। हर दशक में, शैलियों का विकास होता है और नए जोड़े जाते हैं, क्योंकि मानवता अभी भी खड़ी नहीं है।

यहाँ एक तर्क दिया गया है: मानव जीवन पर कला का प्रभाव परियों की कहानियों के लिए प्यार में व्यक्त किया गया है। सबसे प्रभावशाली प्रजातियों में से एक साहित्य है। पढ़ना हमें बचपन से ही घेरे रहता है। जब हम बहुत छोटे होते हैं, तो माँ हमें परियों की कहानियाँ पढ़ती हैं। परी-कथा की नायिकाओं और नायकों के उदाहरण पर लड़कियों और लड़कों में व्यवहार के नियम और सोच के प्रकार को स्थापित किया जाता है। परियों की कहानियों में हम सीखते हैं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। ऐसे कार्यों के अंत में एक नैतिकता होती है जो हमें कार्य करना सिखाती है।

स्कूल और विश्वविद्यालय में, हम शास्त्रीय लेखकों के अनिवार्य कार्यों को पढ़ते हैं, जिनमें पहले से ही अधिक जटिल विचार होते हैं। यहां के पात्र हमें सोचने पर मजबूर करते हैं और खुद से सवाल पूछते हैं। कला में प्रत्येक दिशा अपने लक्ष्यों का पीछा करती है, वे बहुत विविध हैं।

कला के कार्य: अतिरिक्त तर्क

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव व्यापक है, इसके विभिन्न कार्य और उद्देश्य हैं। मुख्य लक्ष्यों में से एक शैक्षिक है।कहानी के अंत में वही नैतिक। सौंदर्य समारोह स्पष्ट है: कला के काम सुंदर हैं और स्वाद विकसित करते हैं। इस सुखवादी समारोह के करीब - आनंद लाने के लिए। कुछ साहित्यिक कृतियों में अक्सर एक भविष्यसूचक कार्य होता है, स्ट्रैगात्स्की भाइयों और उनके विज्ञान कथा उपन्यासों को याद करें। एक और बहुत महत्वपूर्ण कार्य प्रतिपूरक है। "मुआवजे" शब्द से, जब कलात्मक वास्तविकता हमारे लिए मुख्य को बदल देती है। यह अक्सर भावनात्मक आघात या जीवन की कठिनाइयों को संदर्भित करता है। जब हम अपने पसंदीदा संगीत को भूलने के लिए चालू करते हैं, या अप्रिय विचारों से बचने के लिए सिनेमा जाते हैं।

या एक और तर्क - संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव। अपने लिए कोई प्रतीकात्मक गीत सुनकर कोई महत्वपूर्ण कार्य करने का निर्णय ले सकता है। यदि हम अकादमिक महत्व से दूर चले जाते हैं, तो मानव जीवन पर कला का प्रभाव बहुत अधिक है। यह प्रेरणा देता है। प्रदर्शनी में एक व्यक्ति ने जब एक सुंदर चित्र देखा तो वह घर आया और पेंटिंग करने लगा।

एक अन्य तर्क पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव को देखा जा सकता है कि कैसे सक्रिय रूप से हस्तनिर्मित विकसित हो रहा है। लोग न केवल सुंदरता की भावना से ओत-प्रोत हैं, बल्कि अपने हाथों से उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए भी तैयार हैं। शरीर कला और टैटू के विभिन्न क्षेत्र - आपकी त्वचा पर कला का एक काम बनाने की इच्छा।

हमारे आसपास कला

क्या किसी ने अपने अपार्टमेंट को सजाते समय और डिजाइन के माध्यम से सोचा है कि इस समय आप अपने ऊपर कला के प्रभाव को देख सकते हैं? फर्नीचर या सहायक उपकरण बनाना कला और शिल्प का हिस्सा है। रंग मिलान, सामंजस्यपूर्ण आकार और अंतरिक्ष एर्गोनॉमिक्स बिल्कुल वही हैं जो डिजाइनर अध्ययन कर रहे हैं। या एक और उदाहरण: आप स्टोर में हैं, एक पोशाक का चयन करते हुए, फैशन डिजाइनर द्वारा सही ढंग से सिलवाया और सोचा जाने वाले को वरीयता दी। उसी समय, फैशन हाउस मामूली नहीं हैं, उज्ज्वल विज्ञापनों के साथ आपकी पसंद को प्रभावित करने की कोशिश कर रहे हैं।वीडियो भी कला का हिस्सा है। यानी विज्ञापन देखकर हम भी उसके प्रभाव में होते हैं।यह भी एक तर्क है, किसी व्यक्ति पर वास्तविक कला का प्रभाव, हालांकि, उच्च क्षेत्रों में प्रकट होता है। आइए उन पर विचार करें।

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव: साहित्य से तर्क

साहित्य हमें अनंत काल तक प्रभावित करता है। आइए याद करें कि कैसे लियो टॉल्स्टॉय के शानदार काम "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा ने अपने भाई के लिए गाया और उसे निराशा से ठीक किया।

पेंटिंग कैसे एक जीवन को बचा सकती है, इसका एक और शानदार उदाहरण ओ हेनरी ने "द लास्ट लीफ" कहानी में वर्णित किया था। बीमार लड़की ने फैसला किया कि जब आखिरी आइवी का पत्ता खिड़की के बाहर गिरेगा तो वह मर जाएगी। उसने अपने आखिरी दिन तक इंतजार नहीं किया, क्योंकि एक कलाकार द्वारा दीवार पर उसके लिए पत्रक चित्रित किया गया था।

एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव का एक और उदाहरण (साहित्य से तर्क बहुत खुलासा करते हैं) रे ब्रैडबरी की "स्माइल" का मुख्य पात्र है, जो मोना लिसा के साथ पेंटिंग को बचाता है, इसके महान महत्व पर विश्वास करता है। ब्रैडबरी ने रचनात्मकता की शक्ति के बारे में बहुत कुछ लिखा, उन्होंने तर्क दिया कि किताबें पढ़ने से ही व्यक्ति शिक्षित होगा।

अपने हाथों में एक किताब के साथ एक बच्चे की छवि कई कलाकारों को परेशान करती है, विशेष रूप से, एक ही नाम के तहत कई अद्भुत पेंटिंग हैं "एक किताब वाला लड़का।"

सही प्रभाव

किसी भी प्रभाव की तरह कला भी नकारात्मक और सकारात्मक हो सकती है। कुछ आधुनिक कार्य निराशाजनक हैं, महान सौंदर्यवाद नहीं रखते हैं। सभी फिल्में अच्छी नहीं होतीं। हमें अपने बच्चों को प्रभावित करने वाली सामग्री के बारे में विशेष रूप से सावधान रहने की आवश्यकता है। हमारे आस-पास की चीजों, संगीत, फिल्मों और यहां तक ​​कि कपड़ों का सही चयन हमें एक अच्छा मूड प्रदान करेगा और सही स्वाद देगा।

मुझे कभी-कभी अपने साथियों के लिए खेद होता है जो पढ़ने के लिए कम समय देते हैं, लेकिन एक पढ़ने वाला व्यक्ति सोचता है, प्रतिबिंबित करता है! प्रस्तावित पाठ के लेखक द्वारा इंगित व्यक्ति पर कला के प्रभाव की समस्या कई लेखकों और प्रचारकों का ध्यान आकर्षित करती है। V. Astafiev ने भी इसके बारे में सोचा, विचारशील पाठकों के लिए इसकी प्राथमिकता को दर्शाते हुए।

समस्या के महत्व को बताने के लिए वह एक ऐसी लड़की की बात करते हैं जिसके पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा है। लीना, एक मेडिकल छात्रा होने के नाते, जानती थी कि वह बर्बाद हो गई है , और बीस वर्ष की आयु तक जीवित रहे। लड़की ने सिनेमाघरों का दौरा किया और समझा: दुनिया हमेशा दो ध्रुवों में विभाजित होगी - जीवन और मृत्यु। इन प्रस्तुतियों ने उन्हें दो छोटे शब्दों के बीच की बारीक रेखा को देखने में मदद की। लेखक पाठकों का ध्यान निम्नलिखित तथ्य की ओर आकर्षित करता है: लीना तारामंडल में गई, जहाँ गाइडों ने दिन और रात के परिवर्तन, पृथ्वी पर ऋतुओं के बारे में बात की। उसने देखा तारा गुंबद : "संगीत ऊंचाइयों से कहीं से डाला गया।" एक पल के लिए, लड़की ने हंसों और उनकी प्रतीक्षा कर रहे अंधेरे बल की कल्पना की, अनन्त जीवन के बारे में सोचा। यह वह संगीत था जिसने उसे जगाया, जल्दी उठो, जियो!

लेखक समस्या का तैयार समाधान प्रदान नहीं करता है। पाठक को सोचने पर मजबूर कर देता है , निष्कर्ष निकालने के लिए। और फिर भी, यह देखते हुए कि वी। एस्टाफिएव ने उन्हें क्या उत्साहित किया है, मैं सुझाव देता हूं कि स्थिति इस प्रकार है: कला का हमारे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ता है, अच्छे कर्मों को प्रोत्साहित करता है, हमें अच्छे और दयालु के बारे में सोचता है। समय पर कला की ओर मुड़ना आवश्यक है, और तभी इसकी विशाल शक्ति हमारे लिए "विशाल स्वर्गीय दुनिया" खोलेगी।

निस्संदेह, वी. एस्टाफ़िएव सही है! मैं भी इसी तरह की राय साझा करता हूं, क्योंकि कला हमारे जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित कर सकती है, आपको बस कार्यों की भाषा को महसूस करना और समझना सीखना होगा।

इस मुद्दे का महत्व इस तथ्य से भी सिद्ध होता है कि इसे लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में विशेष रूप से विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है। नताशा रोस्तोवा सुंदर से बहुत दूर थी और उसका रूप अद्भुत नहीं था। नायिका अपने गायन से आंद्रेई बोल्कॉन्स्की को प्रभावित करने में सक्षम थी। उसकी आवाज ने उसे प्रभावित किया, उसने लड़की की आंतरिक सुंदरता को महसूस किया और नताशा को पूरी तरह से अलग व्यक्ति के रूप में देखा। यहाँ यह है, कला की महान शक्ति!

एक और तर्क मेरी स्थिति की शुद्धता की पुष्टि करता है। युद्ध के वर्षों में कितने गीत लिखे गए! इन धुनों ने लोगों को जगाया, देशभक्ति की भावना जगाई, उन्हें मातृभूमि की रक्षा के लिए जाने के लिए मजबूर किया। "पवित्र युद्ध" गीत को हर कोई जानता है। यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का संगीतमय प्रतीक बन गया। इस गीत के साथ, सोवियत लोग, "महान रोष" के साथ, मौत की लड़ाई में चले गए। युद्ध के संगीत का युद्ध में हमारे सैनिकों की सहनशक्ति पर, उनकी जीत की इच्छा पर बहुत प्रभाव पड़ा।

अंत में, मैं वी। एस्टाफिव के पाठ के गहरे अर्थ पर जोर दूंगा, जिन्होंने किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की समस्या पर ध्यान आकर्षित किया। हमें बस सुंदरता की विशाल दुनिया की ओर मुड़ना है, जो हमें सही रास्ता खोजने और कई सवालों के जवाब देने में मदद करेगी।

कला के कार्य किसी व्यक्ति के जीवन को मौलिक रूप से बदल सकते हैं। तो, डी। लंदन के उपन्यास "मार्टिन ईडन" के नायक, एक साधारण नाविक होने के नाते, एक अमीर और शिक्षित परिवार की एक लड़की - रूथ से प्यार हो गया। अपने प्रिय को फिट करने के लिए खुद को बदलने के प्रयास में, मार्टिन ईडन कला के कार्यों, अर्थात् पुस्तकों की ओर मुड़ता है। वह बहुत पढ़ता है, पुस्तकालयों का दौरा करता है, छंद और साहित्यिक भाषा की मूल बातें पढ़ता है। इसके बाद, यह नायक को जीवन में अपना उद्देश्य खोजने में मदद करता है, क्योंकि वह अपने आप में लेखन के उपहार की खोज करता है। इस प्रकार, कला के प्रभाव में, इस काम के नायक का जीवन पूरी तरह से बदल जाता है।

कभी-कभी ऐसा होता है कि कला के प्रभाव में व्यक्ति गंभीर बीमारी से ठीक हो जाता है और मृत्यु से बच जाता है।

ओ हेनरी "द लास्ट लीफ" जॉन्सी की लघु कहानी की नायिका, जो निमोनिया से बीमार पड़ गई, ने फैसला किया कि जैसे ही पुरानी ईंट की दीवार पर उगने वाला आखिरी आइवी पत्ता गिरेगा, वह मर जाएगी। जब पौधे पर एकमात्र पत्ता रह गया और भारी बारिश और हवा शुरू हो गई, तो लड़की ने लगभग उम्मीद खो दी। लेकिन बगल में रहने वाले कलाकार, बूढ़े बर्मन को जोंसी की समस्या का पता चला और उसने दीवार पर एक और आइवी लीफ पेंट कर दिया। इस प्रकार, कला के इस तरह के एक छोटे से काम को देखकर, लड़की को खुद के ठीक होने पर विश्वास हो गया और वह बच गई।

अक्सर ऐसा होता है कि लोग मानव जीवन में कला के महत्व को नकारते हैं, उनका मानना ​​है कि कला समय और संसाधनों की बर्बादी है। जाहिर है ये लोग गलत हैं। मेरी राय में कला हमारे जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। कई लेखक एक ही दृष्टिकोण का पालन करते हैं, उनका मानना ​​है कि कला के बिना जीवन असंभव है। तो, के काम में आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" येवगेनी बाज़रोव कला से इनकार करते हैं, इसे एक प्रगतिशील व्यक्ति के लिए अनावश्यक मानते हैं। बाज़रोव ईमानदारी से मानते हैं कि प्रकृति एक कार्यशाला है, और वह अक्सर खुद को कलाकारों के बारे में इस तरह की निराशाजनक टिप्पणी करने की अनुमति देता है: "राफेल एक पैसे के लायक नहीं है।" यह कोई संयोग नहीं है कि कला के बारे में उनके विचार समाज में सक्रिय विवाद का कारण बनते हैं, केवल दुर्लभ लोग ही उनसे सहमत होते हैं।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बीसवीं शताब्दी के विज्ञान कथा लेखकों ने मानव जीवन में कला के महत्व की समस्या को छुआ। कला, उनकी राय में, तब तक मौजूद रहेगी जब तक कोई व्यक्ति मौजूद है। इस प्रकार, फारेनहाइट 451 उपन्यास में, रे ब्रैडबरी समाज के लिए पुस्तकों के मूल्य का प्रश्न उठाते हैं। काम एक ऐसी दुनिया का वर्णन करता है जिसमें राज्य किताबों को नष्ट कर देता है, अलग-अलग फायर ब्रिगेड हैं जो किताबों को जलाते हैं। ऐसी ब्रिगेड का एक सदस्य मुख्य पात्र है, गाइ मोंटाग, जो पूरे उपन्यास में किताबों के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता है। शुरू-शुरू में वह किताबों को जलाना एक अच्छी बात मानता है और उसका लुत्फ भी उठाता है, लेकिन क्लेरिसा से मिलने के बाद उसे पता चलता है कि उसने किताबें जलाकर गलती की है। उसकी राय बदल जाती है, और काम के अंत तक वह पूरी तरह से आश्वस्त हो जाएगा कि किताबें मनुष्य की सबसे अच्छी दोस्त हैं।

वी. ह्यूगो के उपन्यास "द मैन हू लाफ्स" को याद करने का समय आ गया है। काम के नायकों में से एक, उर्सस, अपने स्वयं के नाटक बनाता है। वह उन्हें महसूस करता है और उन्हें अपने शिष्यों की भूमिकाओं में शामिल करता है। नतीजा यह हुआ कि काफी मेहनत की गई, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उपन्यास में ऐसी स्थिति के उदाहरण पर इन हास्य कलाकारों के जीवन में कला की महत्वपूर्ण भूमिका को दिखाया गया है। वे रचनात्मक गतिविधियों में अपने कौशल को लागू करके सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे।

अक्सर, कला न केवल सबसे अच्छी दोस्त बन जाती है, बल्कि मानव आत्मा के लिए उसके आसपास की समस्याओं से "इलाज" भी हो जाती है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज सैंड "कॉन्सुएलो" के उपन्यास में मुख्य चरित्र को शास्त्रीय संगीत की कठिनाइयों से निपटने में मदद की गई थी। कॉनसेलो की मां की मृत्यु हो गई, उसे धोखा दिया गया और एक प्रियजन ने छोड़ दिया। कॉनसेलो भयानक गरीबी में रहता है, उसे पुराने जर्जर कपड़ों में चलने के लिए मजबूर किया जाता है, खराब खाना पड़ता है, वह मुश्किल से अपना गुजारा कर पाता है। कॉनसेलो में एक प्रतिभा है - वह खूबसूरती से गाती है, और एक संगीत विद्यालय में पढ़ती है, संगीत और गायन का आनंद लेती है, उसे हिम्मत नहीं हारने में मदद करती है, उसे जीवन के लिए संघर्ष जारी रखने के लिए प्रेरित करती है। जॉर्ज सैंड के उपन्यास का एक उदाहरण दिखाता है कि कला क्या चमत्कार कर सकती है और यह किसी व्यक्ति के जीवन में कितनी महत्वपूर्ण है।

बहुत कम ही ऐसे मामले होते हैं जब कला किसी व्यक्ति के जीवन को नष्ट कर सकती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" में चित्र एक युवक के जीवन में दुर्भाग्य के कारणों में से एक बन गया। डोरियन ग्रे ने उनके चित्र को मूर्तिमान किया, यह न केवल उनके लिए प्रेरणा का स्रोत था, बल्कि उन लोगों के लिए भी था जो इस तस्वीर को देखने में कामयाब रहे। उसी समय, डोरियन को कलाकार की रचना से नफरत थी, क्योंकि वह समझ गया था कि उसकी सुंदरता वर्षों में गायब हो जाएगी, लेकिन यह हमेशा के लिए चित्र में रहेगा। चित्र ने डोरियन के अनुरोध को "सुना", उसे शाश्वत युवा दिया, लेकिन किस कीमत पर? अंत में, तस्वीर ने उनके जीवन को बर्बाद कर दिया, न केवल उनके करीबी लोगों को, बल्कि डोरियन ग्रे के जीवन को भी उनसे छीन लिया। इस प्रकार, कला हमेशा मानव आत्मा पर लाभकारी प्रभाव नहीं डाल सकती है। ऑस्कर वाइल्ड की रहस्यमय कहानी इस बात का उदाहरण है कि कैसे कला स्वार्थ और लालच जैसे गुणों वाले व्यक्ति में विकास का कारण बन सकती है।

लोग अपने जीवन में अक्सर दयालु कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, एलएन टॉल्स्टोव "वॉर एंड पीस" के काम में पाठक को किसी और के दुर्भाग्य के लिए करुणा का एक अच्छा उदाहरण दिखाया गया है। फ्रांसीसी द्वारा मास्को पर कब्जा करने के दौरान, नताशा मुख्य रूप से अपनी भलाई के बारे में नहीं, बल्कि किसी और के बारे में चिंतित है। वह अपनी गाड़ियां घायल सैनिकों को देती हैं जो अपने आप चलने में असमर्थ हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि गंभीर परिस्थितियों में भी लड़की अपना बड़प्पन नहीं खोती है।

एक व्यक्ति अपने जीवन के किसी भी क्षण, पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में करुणा दिखाने में सक्षम है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एआई कुप्रिन "द मिरेकुलस डॉक्टर" के काम में, नायक के लिए पूरी तरह से विदेशी व्यक्ति सचमुच परिवार को अपरिहार्य मृत्यु से बचाता है। भोजन और आवश्यक दवाओं के लिए पैसे छोड़कर, डॉक्टर मरने वाली लड़की को प्राथमिक उपचार प्रदान करता है। एक अज्ञात व्यक्ति द्वारा परिवार की मदद करने के बाद, नायक को नौकरी मिल जाती है, और लड़की अपनी बीमारी से ठीक हो जाती है। चमत्कारी डॉक्टर का उदाहरण इस बात का स्पष्ट उदाहरण है कि एक दयालु व्यक्ति भविष्य को कैसे प्रभावित कर सकता है।