एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली की व्याख्या। एंटोनियो विवाल्डी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता हंसमुख गायन के साथ हवा की घोषणा

उसके द्वारा बनाया गया "मौसम के", "स्टॉर्म एट सी", "एडैगियो" और अन्य कार्य - न केवल अपनी अभिव्यक्ति में शानदार, आंतरिक सूक्ष्म उन्नयन और नाटक से भरा, हमेशा के लिए संगीत, आत्मा और दिल को प्रसन्न करना। यह एक क्लासिक वाद्य (और विशेष रूप से एकल) संगीत कार्यक्रम है, जिसकी उत्पत्ति एक शैली के रूप में संगीत के इतिहास में इस महान इतालवी के नाम से जुड़ी हुई है। बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, वायलिन कला के एक गुणी, विवाल्डी ने आर्केस्ट्रा संगीत के विकास में एक अथाह योगदान दिया। ऑर्केस्ट्रा के एक सच्चे पारखी, उन्होंने उस समय प्रदर्शन करने के अभ्यास में कई नई चीजें पेश कीं: उदाहरण के लिए, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया हवा उपकरण, जिन्हें पहले केवल सैन्य मार्च के निष्पादन के लिए उपयुक्त माना जाता था। लेकिन उनका पसंदीदा संग्रह हमेशा वायलिन रहा है।

भविष्य के संगीतकार का बचपन और युवावस्था वेनिस में बीती, जहाँ उनका जन्म हुआ था। वह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में एक वायलिन वादक के परिवार में छह बच्चों में सबसे बड़े थे, और उन्होंने अपने पिता से अपना पहला वायलिन और हार्पसीकोर्ड सबक प्राप्त किया। 13 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला स्वतंत्र काम लिखा। इसके अलावा, लड़का अक्सर अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल देता था जब वह दूर था। पादरी के साथ लगातार संपर्क ने युवक के चर्च सेवा में करियर शुरू करने के फैसले को प्रभावित किया। 15 साल की उम्र में, एंटोनियो को एक भिक्षु बना दिया गया था, लेकिन (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण) घर पर रहना जारी रखा, जिससे उन्हें संगीत की पढ़ाई न छोड़ने का एक मूल्यवान अवसर मिला।

25 साल की उम्र तक विवाल्डीपुजारी के लिए नियुक्त किया गया था। उग्र बालों के रंग के लिए, वेनिस के लिए असामान्य, अपने पिता से विरासत में मिला, उन्हें "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। हालांकि, लिपिक मंडलियों के साथ युवा पादरी के संबंध तुरंत नहीं चल पाए। जीवित साक्ष्यों के अनुसार, पवित्र पिता उन्हें पर्याप्त उत्साही भिक्षु नहीं मानते थे। लेकिन एक संगीतकार के रूप में, विवाल्डी जोशीले रहे: सेवा के दौरान भी, "लाल बालों वाला भिक्षु" वेदी को फ्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए जल्दबाजी में छोड़ सकता था, जो अचानक उसके साथ हुआ। छह महीने की चर्च सेवा के बाद, विवाल्डी ने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए अंततः मास की सेवा करने से इनकार कर दिया। चर्च सेवा छोड़ने के बाद, सितंबर 1703 में, युवा संगीतकार ने वेनिस के एक धर्मार्थ अनाथालय, पिएटा में वायलिन पढ़ाना शुरू किया। जल्द ही उनके पाठ वास्तविक संगीत समारोहों में बदल गए, जिन्होंने प्रबुद्ध विनीशियन जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1713 में, विवाल्डी पिएटा कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। उसी समय, युवा शिक्षक ने न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, बल्कि एक के रूप में भी पहला कदम उठाना शुरू कर दिया स्वतंत्र संगीतकार. 1706 में, वह 12 तिकड़ी सोनाटा का प्रकाशन प्राप्त करने में सफल रहा, जिसे ओपस 1 के नाम से जाना जाता है। उसी वर्ष, पहला आधिकारिक सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ - फ्रांसीसी दूतावास के लिए एक संगीत कार्यक्रम। 1711 में, वायलिन कॉन्सर्टो का प्रसिद्ध संग्रह "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" प्रकाशित हुआ, 1714 में - संग्रह "एक्स्ट्रावेगेंस"।

विवाल्डी के संगीत समारोहों ने जल्द ही पश्चिमी यूरोप में बहुत लोकप्रियता हासिल की। मैं जोहान सेबेस्टियन बाचव्यक्तिगत रूप से "आनंद और शिक्षण के लिए" क्लैवियर और अंग के लिए विवाल्डी द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का अनुवाद किया। उसी वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) बनाया। इसके बाद, उन्होंने लगभग 40 और ओपेरा बनाए। 1718 में, 40 वर्षीय संगीतकार ने अपने मूल वेनिस को कई वर्षों के लिए छोड़ दिया और मंटुआ चले गए, जहां उन्होंने ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएं लिखीं, साथ ही साथ कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा भी लिखे। 1725 में, विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध चक्रों में से एक, द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन, जारी किया गया था, जिसमें 12 वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल थे। उनमें से पौराणिक "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु" और "शीतकालीन" हैं। यह रचना संगीतकार के जीवनकाल में आखिरी बार प्रकाशित हुई थी। 20 - 30 के दशक के अंत को आमतौर पर विवाल्डी के जीवन में "यात्रा के वर्ष" कहा जाता है: उन्होंने विभिन्न यूरोपीय शहरों का दौरा किया, उन्हें विशेष रूप से रोम, वियना, प्राग पसंद थे। 1738 में संगीतकार के लगातार भटकने के लिए, उन्हें पिएटा ऑर्केस्ट्रा से निकाल दिया गया था, जो कई वर्षों में देशी बन गया था। उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन के साथ काम करना जारी रखा, जिसके निर्माण में उन्होंने व्यक्तिगत रूप से भाग लिया। हालांकि, उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली।

हर कोई अयोग्य रूप से भूल गया, थका हुआ और बीमार, 62 वर्षीय विवाल्डी ने 1740 में वेनिस छोड़ दिया और अपनी अंतिम यात्रा पर - वियना चला गया। वहाँ, एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में, उसकी मृत्यु हो गई। जल्द ही उनका नाम उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया था, और केवल 200 साल बाद, 1920 के दशक में, उनकी पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह खोजा गया था। खोई हुई महिमा पूरी तरह से उस्ताद के पास लौट आई: विवाल्डी के कार्यों का एक पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ, जिसमें 700 से अधिक आइटम शामिल थे। उनकी रचनाएँ दुनिया भर में सबसे प्रिय और अक्सर की जाने वाली रचनाओं में से एक हैं।

संगीतकार की विरासत में 90 से अधिक ओपेरा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लगभग 45 संगीत कार्यक्रम, 49 संगीत कार्यक्रम (उपकरणों की पूरी रचना), तीन या अधिक उपकरणों के लिए 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ कई सोनाटा, कैनटाटा, सेरेनेड, सिम्फनी शामिल हैं। हालांकि, संगीतकार की पसंदीदा शैलियों में से एक हमेशा एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा के मास्टर के रूप में जाना जाता है: न केवल सामान्य रूप से, बल्कि विशेष रूप से भी। एक वाद्य यंत्र के लिए 350 से अधिक संगीत कार्यक्रम संगीतकार की विरासत का हिस्सा हैं।

"शाम मास्को"उन संगीत वाद्ययंत्रों को याद करते हैं जिन्हें विवाल्डी ने अक्सर एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए चुना था:

1. वायलिन

निस्संदेह, काम में और संगीतकार के दिल में पहला स्थान वायलिन का है। उनके लिए 350 एकल संगीत कार्यक्रमों में से 253 लिखे गए थे। अन्य संगीत समारोहों में उनकी भूमिका का उल्लेख नहीं करने के लिए, जहां उन्हें अन्य वाद्ययंत्रों के साथ गाना बजानेवालों में इस्तेमाल किया गया था। हालांकि वायलिन पहले संगीतकारों के बीच लोकप्रिय था, विवाल्डी ने अपनी संगीत प्रकृति की पूरी तरह से नए तरीके से व्याख्या की, प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली की स्थापना की।

2. बासून

पवन वाद्ययंत्र - लकड़ी (बासून, बांसुरी) और कम अक्सर तांबा (सींग, तुरही) - संगीतकार की विरासत में बहुत रुचि रखते हैं, सबसे पहले, क्योंकि वे विवाल्डी के प्रदर्शन अभ्यास (स्ट्रिंग वाद्ययंत्र) के दायरे से परे जाते हैं; दूसरे, क्योंकि उससे पहले इन उपकरणों को पारंपरिक रूप से प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। विवाल्डी ने इस प्रथा को बदल दिया, साथ में बेससून के लिए 38 पाठों को पीछे छोड़ दिया। इसके अलावा, बासून का उपयोग लगभग सभी कक्ष संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है, जहां इसे आमतौर पर सेलो टिम्बर के साथ जोड़ा जाता है।

वायलनचेलो

महत्व में दूसरा तारवाला वाद्यवायलिन के बाद विवाल्डी के लिए। लगभग 26 सेलो कॉन्सर्टो जीवित रहते हैं रचनात्मक विरासतसंगीतकार, जो उस समय के लिए एक बड़ी उपलब्धि थी: 17वीं शताब्दी में, सेलो का उपयोग लगभग कभी नहीं किया गया था एकल वाद्य यंत्र, एक अनुरक्षण उपकरण के रूप में जाना जाता है। विवाल्डी ने यंत्र के नए सार को कुशलता से प्रकट किया, इसकी ध्वनि के सभी पहलुओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से दिखाया, जिसमें पहले अज्ञात कम स्वर शामिल थे, और इसे खेलने के लिए नई तकनीकों का विकास किया।

बांसुरी

अपने काम में, संगीतकार ने उस समय मौजूद दोनों प्रकार की बांसुरी का इस्तेमाल विभिन्न तरीकों से किया: अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी से पहले, विशेष रूप से बांसुरी के लिए विशेष रूप से बनाई गई कोई संगीत रचना नहीं थी। बांसुरी वादकों ने वायलिन या ओबाउ के लिए लिखे गए कार्यों का प्रदर्शन किया। संगीतकार एक एकल संगीत कार्यक्रम में बांसुरी वादन की नई अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से एक थे। 16 विवाल्डी बांसुरी संगीत कार्यक्रम बच गए हैं।

ओबाउ

विवाल्डी की रचनाओं में अन्य अपेक्षाकृत "अप्रकाशित" उपकरणों के विपरीत, ओबो ने ऑपरेटिव में जगह का गौरव प्राप्त किया XVII . के आर्केस्ट्रासदी। विशेष रूप से अक्सर इसका इस्तेमाल "संगीत के तहत" में किया जाता था खुला आसमान"। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 विवाल्डी कॉन्सर्टो बच गए हैं, साथ ही दो ओबो के लिए 3 कॉन्सर्टो। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे।

संगीतकार ने वायोला डी'अमोर (6 संगीत कार्यक्रम), शहनाई (3 संगीत कार्यक्रम), मैंडोलिन (ऑर्केस्ट्रा के साथ एक और दो मंडलियों के लिए 2 संगीत कार्यक्रम), ल्यूट (2 संगीत कार्यक्रम), सींग (ऑर्केस्ट्रा के साथ दो सींगों के लिए 2 संगीत कार्यक्रम) जैसे उपकरणों का भी इस्तेमाल किया। ) और तुरही (दो तुरहियों के लिए 1 संगीत कार्यक्रम)।

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक की रचनात्मकता ए. कोरेली XVII के उत्तरार्ध के यूरोपीय वाद्य संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा - पहला XVIII का आधासदी, उन्हें इतालवी वायलिन स्कूल का संस्थापक माना जाता है। निम्नलिखित युग के कई प्रमुख संगीतकार, जिनमें जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल शामिल हैं, ने कोरेली की वाद्य रचनाओं को अत्यधिक महत्व दिया। उन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार और एक अद्भुत वायलिन वादक के रूप में दिखाया, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी (कोरेली स्कूल में शानदार उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा है) और एक कंडक्टर (वह विभिन्न वाद्य यंत्रों के नेता थे)। रचनात्मकता कोरेली और उनकी विविध गतिविधियाँ खुल गईं नया पृष्ठसंगीत और संगीत शैलियों के इतिहास में।

कोरेली के प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा एक पुजारी से प्राप्त की। कई शिक्षकों को बदलने के बाद, अंत में कोरेली बोलोग्ना में समाप्त हो जाता है। यह शहर कई उल्लेखनीय इतालवी संगीतकारों का जन्मस्थान था, और वहां रहने का, जाहिरा तौर पर, युवा संगीतकार के भविष्य के भाग्य पर एक निर्णायक प्रभाव था। बोलोग्ना में, कोरेली प्रसिद्ध शिक्षक जे. बेनवेनुटी के मार्गदर्शन में अध्ययन करता है। तथ्य यह है कि पहले से ही अपनी युवावस्था में कोरेली ने वायलिन वादन के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की थी, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि 1670 में, 17 वर्ष की आयु में, उन्हें प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1670 के दशक में कोरेली रोम चला जाता है। यहां वह विभिन्न आर्केस्ट्रा और चैम्बर पहनावा में खेलता है, कुछ कलाकारों की टुकड़ी को निर्देशित करता है, और एक चर्च बैंडमास्टर बन जाता है। कोरेली के पत्रों से ज्ञात होता है कि 1679 में उन्होंने स्वीडन की रानी क्रिस्टीना की सेवा में प्रवेश किया। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार होने के नाते, वह रचना में भी लगे हुए हैं - वह अपने संरक्षण के लिए सोनाटा की रचना करते हैं। कोरेली का पहला काम (12 चर्च तिकड़ी सोनाटास) 1681 में दिखाई दिया। 1680 के दशक के मध्य में। कोरेली ने रोमन कार्डिनल पी. ओटोबोनी की सेवा में प्रवेश किया, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। 1708 के बाद वह से सेवानिवृत्त हुए सार्वजनिक बोलऔर अपनी सारी ऊर्जा रचनात्मकता पर केंद्रित कर दी।

कोरेली की कृतियाँ अपेक्षाकृत कम संख्या में हैं: 1685 में, पहली रचना के बाद, उनके कक्ष तिकड़ी सोनाटास सेशन। 2, 1689 में - 12 चर्च तिकड़ी सोनाटास, सेशन। 3, 1694 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास सेशन। 4, 1700 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास सेशन। 5. अंत में, 1714 में, कोरेली की मृत्यु के बाद, एम्स्टर्डम में उनका कंसर्टी ग्रॉसी ऑप प्रकाशित हुआ। 6. ये संग्रह, साथ ही कई व्यक्तिगत नाटक, कोरेली की विरासत का गठन करते हैं। उनकी रचनाएँ तार के लिए हैं। झुके हुए वाद्य यंत्र(वायलिन, वायोला दा गाम्बा) साथ में वाद्ययंत्र के रूप में एक हार्पसीकोर्ड या अंग की भागीदारी के साथ।

रचनात्मकता कोरेली में 2 मुख्य शैलियाँ शामिल हैं: सोनाटा और संगीत कार्यक्रम। यह कोरेली के काम में था कि सोनाटा शैली उस रूप में बनाई गई थी जिसमें यह पूर्व-शास्त्रीय युग की विशेषता है। कोरेली के सोनाटा 2 समूहों में विभाजित हैं: चर्च और कक्ष। वे दोनों कलाकारों की संरचना में भिन्न होते हैं (अंग चर्च सोनाटा में होता है, कक्ष सोनाटा में हार्पसीकोर्ड), और सामग्री में (चर्च सोनाटा इसकी कठोरता और सामग्री की गहराई से प्रतिष्ठित है, कक्ष एक के करीब है नृत्य सूट)। वाद्य रचना जिसके लिए इस तरह के सोनाटा की रचना की गई थी, उसमें 2 मधुर स्वर (2 वायलिन) और संगत (अंग, हार्पसीकोर्ड, वायोला दा गाम्बा) शामिल थे। इसलिए इन्हें त्रिक सोनाटा कहा जाता है।

इस शैली में कोरेली के संगीत कार्यक्रम भी एक उत्कृष्ट घटना बन गए। कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली कोरेली से बहुत पहले मौजूद थी। वह सिम्फोनिक संगीत के अग्रदूतों में से एक थे। शैली का विचार एकल वाद्ययंत्रों के एक समूह के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता थी (कोरेली के संगीत समारोहों में यह भूमिका 2 वायलिन और एक सेलो द्वारा निभाई जाती है) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ: इस प्रकार कॉन्सर्टो को एकल और टूटी के विकल्प के रूप में बनाया गया था। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए कोरेली के 12 संगीत कार्यक्रम, 18वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बन गए। वे अभी भी शायद कोरेली का सबसे लोकप्रिय काम हैं।

बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक ए. विवाल्डीवाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक के रूप में संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और वीणा बजाना सीखा। 18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें एक पुजारी ठहराया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ने का अवसर मिला। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के बारे में बहुत उत्साही नहीं था। कई स्रोत कहानी (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा) के बारे में बताते हैं कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, लिपिक मंडलियों के साथ विवाल्डी के संबंध गर्म होते रहे, और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से सामूहिक जश्न मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना, साथ ही तार वाले वाद्ययंत्रों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध विनीशियन जनता के ध्यान के केंद्र में थे। अर्थव्यवस्था के कारणों के लिए, 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे। नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने खुद को न केवल एक शिक्षक के रूप में स्थापित किया, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में है। 12 तिकड़ी सोनाटा सेशन। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" सेशन का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। 3; 1714 में - एक और संग्रह जिसे "एक्स्ट्रावेगेंस" कहा जाता है। 4. विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए। उनमें बहुत रुचि आई। क्वांटज़, आई। मैथेसन, ग्रेट जे.एस. बाख द्वारा "खुशी और निर्देश के लिए" दिखाई गई थी, व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और अंग के लिए विवाल्डी द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। उसी वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहाँ वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है। 1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रिंट से बाहर आया, जिसका उपशीर्षक "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 यहां हैं)। इस रचना के पहले 4 संगीत समारोहों का नाम क्रमशः संगीतकार द्वारा रखा गया है, "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर"। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न्स" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई. होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

20 के दशक के अंत - 30 के दशक में। अक्सर "यात्रा के वर्षों" के रूप में जाना जाता है (वियना और प्राग को प्राथमिकता दी जाती है)। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन संचालन समिति को यात्रा के लिए अपने अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन विशेष रूप से सफल नहीं थे, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध होने का आरोप लगाया गया था) अन्ना गिरौद, उनके पूर्व छात्र, और सामूहिक जश्न मनाने के लिए "लाल बालों वाले भिक्षु" से इनकार करते हुए)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वेलर के नाम से एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 20 वीं सदी इतालवी संगीतविद् ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाओं) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस "रिकॉर्डी" ने संगीतकार के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फर्म "फिलिप्स" ने हाल ही में एक समान भव्य योजना को लागू करना शुरू कर दिया है - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रियोम (अंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरवी) के आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान एक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल लगभग 500 संरक्षित) द्वारा कब्जा कर लिया गया था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो जारी रखने के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'मोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा (जिसके संबंध में विवाल्डी की लेखकता निश्चित रूप से स्थापित की गई है) में से, उनमें से केवल आधे ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियो, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम करता है (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) का उल्लेख करते हैं, अन्य उस छुट्टी के दौरान, जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व पर, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("ल'ओटाविना" नामक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को दर्शाने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़िदर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गेय का प्रसारण होता है। मनोदशा। द फोर सीजन्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ग्यूसेप टार्टिनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन स्कूल के प्रकाशकों से संबंधित है, जिनकी कला हमारे समय के लिए अपने कलात्मक महत्व को बरकरार रखती है। D. ऑस्ट्राखी

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, शिक्षक, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और संगीत सिद्धांतकार जी. टार्टिनी ने 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली की वायलिन संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। ए। कोरेली, ए। विवाल्डी, एफ। वेरासिनी और अन्य महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों से आने वाली परंपराएं उनकी कला में विलीन हो गईं।

टार्टिनी का जन्म कुलीन वर्ग के परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी के करियर के लिए इरादा किया। इसलिए, उन्होंने पहले पिरानो के पैरिश स्कूल में पढ़ाई की, और फिर कैपो डी "इस्त्रिया में। टार्टिनी ने भी वहां वायलिन बजाना शुरू किया।

एक संगीतकार का जीवन 2 तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित होता है। हवा, स्वभाव से अशांत, खतरे की तलाश में - ऐसा वह है युवा. टार्टिनी की आत्म-इच्छा ने उनके माता-पिता को अपने बेटे को आध्यात्मिक पथ पर भेजने के विचार को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। वह कानून की पढ़ाई के लिए पडुआ जाता है। लेकिन टार्टिनी भी उन्हें बाड़ लगाना पसंद करती है, एक तलवारबाजी मास्टर की गतिविधि का सपना देखती है। तलवारबाजी के समानांतर, वह अधिक से अधिक उद्देश्यपूर्ण रूप से संगीत में संलग्न रहता है।

एक प्रमुख पादरी की भतीजी, अपने छात्र के साथ एक गुप्त विवाह ने नाटकीय रूप से टार्टिनी की सभी योजनाओं को बदल दिया। शादी से उनकी पत्नी के कुलीन रिश्तेदारों का आक्रोश भड़क उठा, टार्टिनी को कार्डिनल कॉर्नारो द्वारा सताया गया और उन्हें छिपाने के लिए मजबूर किया गया। उनकी शरणस्थली असीसी में माइनोराइट मठ थी।

उसी क्षण से टार्टिनी के जीवन की दूसरी अवधि शुरू हुई। मठ ने न केवल युवा रेक को आश्रय दिया और निर्वासन के वर्षों के दौरान उनका आश्रय स्थल बन गया। यहीं पर टार्टिनी का नैतिक और आध्यात्मिक पुनर्जन्म हुआ और यहीं से संगीतकार के रूप में उनका वास्तविक विकास शुरू हुआ। मठ में, उन्होंने चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी चेर्नोगोर्स्की के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया; स्वतंत्र रूप से वायलिन का अध्ययन किया, उपकरण में महारत हासिल करने में सच्ची पूर्णता तक पहुंच गया, जो समकालीनों के अनुसार, प्रसिद्ध कोरेली के खेल को भी पार कर गया।

टार्टिनी 2 साल तक मठ में रहे, फिर 2 साल तक उन्होंने एंकोना के ओपेरा हाउस में खेला। वहाँ संगीतकार वेरासिनी से मिले, जिनका उनके काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1716 में टार्टिनी का निर्वासन समाप्त हो गया। उस समय से अपने जीवन के अंत तक, छोटे ब्रेक के अपवाद के साथ, वह पडुआ में रहते थे, सेंट एंटोनियो के बेसिलिका में चैपल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते थे और इटली के विभिन्न शहरों में वायलिन एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते थे। . 1723 में, चार्ल्स VI के राज्याभिषेक के अवसर पर संगीत समारोह में भाग लेने के लिए टार्टिनी को प्राग जाने का निमंत्रण मिला। हालाँकि, यह यात्रा 1726 तक चली: टार्टिनी ने काउंट एफ। किन्स्की के प्राग चैपल में एक चैम्बर संगीतकार की स्थिति लेने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

पडुआ (1727) में लौटकर, संगीतकार ने वहां एक संगीत अकादमी का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने अपनी अधिकांश ऊर्जा शिक्षण के लिए समर्पित की। समकालीनों ने उन्हें "राष्ट्रों का शिक्षक" कहा। टार्टिनी के छात्रों में 18 वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं जैसे पी। नारदिनी, जी। पुगनानी, डी। फेरारी, आई। नौमन, पी। लॉसे, एफ। रस्ट और अन्य।

वायलिन बजाने की कला के आगे विकास में संगीतकार का योगदान महान है। उन्होंने धनुष के डिजाइन को बदल दिया, इसे लंबा कर दिया। तर्तिनी के धनुष को स्वयं चलाने का कौशल, वायलिन पर उनका असाधारण गायन अनुकरणीय माना जाने लगा। संगीतकार ने बड़ी संख्या में काम किए हैं। उनमें से कई तिकड़ी सोनाटा, लगभग 125 संगीत कार्यक्रम, वायलिन और सेम्बालो के लिए 175 सोनाटा हैं। यह टार्टिनी के काम में था कि बाद में आगे की शैली और शैलीगत विकास प्राप्त हुआ।

संगीतकार की संगीतमय सोच की विशद कल्पना उनके कार्यों को प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक देने की इच्छा में प्रकट हुई। सोनाटा "परित्यक्त डिडो" और "डेविल्स ट्रिल" ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। अंतिम उल्लेखनीय रूसी संगीत समीक्षक वी। ओडोएव्स्की ने वायलिन कला में एक नए युग की शुरुआत मानी। इन कार्यों के साथ, स्मारक चक्र "द आर्ट ऑफ़ द बो" का बहुत महत्व है। Corelli's gavotte के विषय पर 50 विविधताओं से युक्त, यह तकनीकों का एक प्रकार है जिसका न केवल शैक्षणिक महत्व है, बल्कि उच्च कलात्मक मूल्य भी है। टार्टिनी 18वीं शताब्दी के जिज्ञासु संगीतकारों-विचारकों में से एक थे, उनके सैद्धांतिक विचारों को न केवल संगीत पर विभिन्न ग्रंथों में, बल्कि उस समय के प्रमुख संगीत वैज्ञानिकों के साथ पत्राचार में भी अभिव्यक्ति मिली, जो उनके युग के सबसे मूल्यवान दस्तावेज थे।

20. 17वीं-18वीं सदी के संगीत में संगीत सोच के सिद्धांत के रूप में सुइट। शास्त्रीय सुइट की संरचना। (कोई भी सुइट लें और उसका विश्लेषण करें); (यावोर्स्की का काम पढ़ें)।

सुइट (फ्रेंच सुइट, "अनुक्रम")। नाम का अर्थ है ओपेरा, बैले, नाटक के लिए संगीत आदि से वाद्य टुकड़े (शैलीबद्ध नृत्य) या वाद्य अंशों का एक क्रम।

एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 संगीत कार्यक्रमों के लेखक, 90 ओपेरा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिनके कार्यों को 200 वर्षों से भुला दिया गया है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और उनकी पत्नी कैमिला के परिवार में हुआ था। जियोवानी मूल रूप से ब्रेशिया के रहने वाले थे और 10 साल की उम्र में वे अपनी मां के साथ वेनिस में बस गए। उन दिनों नाइयों ने अपने मुवक्किलों को मुंडवा लिया, काट दिया, घुमाया और पोम्ड किया, साथ ही संगीत के साथ उनका मनोरंजन किया।

विवाल्डी सीनियर ने हेयरड्रेसिंग को वायलिन बजाने के साथ जोड़ा। जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में एक वायलिन वादक बन गए, और उनका नाम संगीत समाज के संस्थापकों की सूची में और यहां तक ​​​​कि 1689 के एक ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर भी है।

उल्लिखित समाज के निदेशक ओपेरा जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के संगीतकार और लेखक थे। इन तथ्यों के आधार पर, विवाल्डी की जीवनी के संकलनकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार ने अपनी प्रतिभा और संगीत के क्षेत्र में अपने पिता के लिए पहला कदम रखा, जिन्होंने अपने बेटे को वायलिन के लिए प्यार दिया और अपने कौशल, सही कान पर पारित किया। और खेल कौशल। एक संस्करण यह भी है कि युवा एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ अध्ययन किया।

विवाल्डी जूनियर के जन्म की परिस्थितियों ने उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि लड़के का जन्म समय से पहले, सातवें महीने में हुआ था। बच्चे को जन्म देने वाली दाई ने अचानक मौत की स्थिति में बच्चे को तुरंत बपतिस्मा देने की सलाह दी। जन्म के कुछ घंटों बाद, चर्च की किताब में प्रविष्टि के सबूत के रूप में, बच्चे का नामकरण किया गया था।

ब्रागोरा में सेंट जॉन का चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था

किंवदंती के अनुसार, उस दिन वेनिस में भूकंप आया था, और बच्चे का जन्म समय से पहले हुआ था। कैमिला ने कथित तौर पर अपने बेटे को जीवित रहने पर पुरोहिती देने का संकल्प लिया। आश्चर्यजनक रूप से, एंटोनियो बच गया, हालांकि वह खराब स्वास्थ्य और पतले निर्माण से प्रतिष्ठित था।

अस्थमा के कारण लड़के का चलना फिरना मुश्किल हो गया था और हवा के उपकरणों पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन वायलिन, बचपन से ही प्रिय, भविष्य के उस्ताद के पूर्ण निपटान में था, और 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने सेंट मार्क चैपल में खेलते हुए अपने पिता की जगह ले ली।

13 साल की उम्र से, विवाल्डी जूनियर ने गिरजाघर में "गोलकीपर" के रूप में सेवा की, मंदिर के द्वार खोल दिए। फिर चर्च के युवा मंत्री की कई और दीक्षाएँ और भी हुईं उच्च पद. एंटोनियो ने केवल एक बार सामूहिक सेवा की, खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें भोग दिया गया, और युवक को खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला।

उन दिनों, विनीशियन पुजारियों ने संगीत कार्यक्रम, पवित्र संगीत के लेखन को ईश्वर की सेवा के साथ जोड़ा। यह होने के रूप में स्वाभाविक माना जाता था संगीत वाद्ययंत्रहर नाई की दुकान में। 17वीं शताब्दी में, विनीशियन गणराज्य दुनिया के सबसे प्रबुद्ध और सुसंस्कृत देशों में से एक था, और ओपेरा के क्षेत्र में, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत ने शेष यूरोप के लिए स्वर सेट किया।

संगीत

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने विनीशियन कंज़र्वेटरी ऑस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन बजाने की कला सिखाना शुरू किया। तब मठों में संरक्षकों को आश्रय विद्यालय कहा जाता था, जहां अनाथ और बच्चे जिनके माता-पिता उनके लिए उपलब्ध कराने में सक्षम नहीं थे, अध्ययन करते थे। इन स्कूलों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था।

गायन, संगीत, आध्यात्मिक धुनों के प्रदर्शन, भजन और मंत्रों पर विशेष ध्यान देने के साथ मानविकी में विशेषज्ञता प्राप्त लड़कियों के लिए अनाथालय। जिन लड़कों से व्यापारियों और कारीगरों को प्रशिक्षित किया जाता था, उन्हें सटीक विज्ञान पढ़ाया जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी अनाथालय के युवा विद्यार्थियों के लिए वायलिन मास्टर बन गए, और फिर एक वायोला शिक्षक। उनके कर्तव्यों में मासिक संगीत कार्यक्रम, कैंटटा लिखना शामिल था, मुखर कार्यएकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए, साथ ही साथ प्रत्येक के लिए नए वक्ता और संगीत कार्यक्रम का निर्माण चर्च की छुट्टी. इसके अलावा, शिक्षक ने व्यक्तिगत रूप से अनाथों को संगीत, वाद्ययंत्र बजाना और गायन सिखाया, लड़कियों के कौशल का पूर्वाभ्यास और सम्मान किया।

विवाल्डी ने 1703 से 1740 तक पिएटा में काम किया, जिसमें 1715 से 1723 तक आठ साल का ब्रेक शामिल नहीं था, और 1713 से कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। इन सभी वर्षों में संगीतकार ने अथक परिश्रम किया, केवल आश्रय के लिए उन्होंने 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें एकल, कोरल, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए कैंटटा, संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

1705 और 1709 में, विनीशियन पब्लिशिंग हाउस ने 1711 में 12 सोनाटा के दो विवाल्डी ऑप्स प्रकाशित किए - "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" शीर्षक के तहत 12 संगीत कार्यक्रम। उन्हीं वर्षों में, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकार को पहली बार इटली के बाहर सुना गया था। 1706 में, विवाल्डी ने फ्रांसीसी दूतावास में बात की, और तीन साल बाद डेनिश राजा फ्रेडरिक IV ने उनके भाषण को सुना, जिसे एंटोनियो ने बाद में 12 सोनाटा समर्पित किए।

1712 में संगीतकार मिले जर्मन संगीतकारगॉटफ्राइड स्टेलजेल, और पांच साल बाद विवाल्डी हेस्से-डार्मस्टाट के राजकुमार फिलिप के निमंत्रण पर तीन साल के लिए मंटुआ चले गए।

1713 के बाद से, संगीतकार को अपने लिए एक नया रूप दिया गया संगीत कला- धर्मनिरपेक्ष ओपेरा। विवाल्डी द्वारा लिखित पहला ओपेरा विला में ओटो था। प्रतिभाशाली युवक को इम्प्रेसारियो और संरक्षक द्वारा देखा गया था, और जल्द ही एंटोनियो को सैन एंजेलो थिएटर के मालिक से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश मिला।

संगीतकार के अनुसार, 1713 से 1737 की अवधि में उन्होंने 94 ओपेरा लिखे, लेकिन महान विवाल्डी की पुष्टि के साथ केवल 50 अंक ही आज तक बचे हैं। ओपेरा के लेखक एक आश्चर्यजनक सफलता की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन विवाल्डी की धर्मनिरपेक्ष प्रसिद्धि अल्पकालिक थी। संगीत की दृष्टि से परिष्कृत विनीशियन दर्शकों को जल्द ही नई मूर्तियाँ मिलीं, और एंटोनियो के ओपेरा फैशन से बाहर हो गए।

1721 में, उस्ताद ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने "सिल्विया" नाटक प्रस्तुत किया, और आगे आगामी वर्षएक भाषण के साथ लौटा बाइबिल विषय. 1722 से 1725 तक, विवाल्डी रोम में रहे, जहाँ उन्होंने नए ओपेरा लिखे और व्यक्तिगत निमंत्रण पर पोप के सामने प्रदर्शन किया। एक संगीतकार-पादरी के लिए यह आयोजन एक बड़े सम्मान की बात थी।

1723-1724 में, विवाल्डी ने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे, जिन्हें गलती से सीआईएस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित किया गया (सही नाम "द फोर सीजन्स" है)। प्रत्येक वायलिन संगीत कार्यक्रम वसंत, सर्दी, गर्मी और शरद ऋतु को समर्पित है। अधिकांश आलोचकों और शोधकर्ताओं के अनुसार, ये संगीत कार्यक्रम उस्ताद के काम का शिखर हैं।

क्रांतिकारी प्रतिभा के कामइस तथ्य में निहित है कि मानव कान संगीत में एक विशेष मौसम की प्रक्रियाओं और घटनाओं की विशेषता का प्रतिबिंब स्पष्ट रूप से पकड़ लेता है। तो, वायलिन के गीत में, आप एक तूफान का शोर और कुत्तों के भौंकने, मच्छरों की चीख़ और धाराओं की आवाज़, बच्चों की आवाज़, पहचानने योग्य नस्लों के पक्षियों की ठिठुरन और यहाँ तक कि एक के गिरने की आवाज़ भी सुन सकते हैं। बर्फ पर स्केटिंग करनेवाला।

दौरे और भटकने ने उस्ताद को ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI से परिचित कराया। राजा विवाल्डी के काम का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध शुरू हुए। हैरानी की बात यह है कि जैसे-जैसे संगीतकार के संगीत की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि में घटती गई, वेनिस में, उनकी प्रसिद्धि यूरोप में, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई राजाओं के दरबार में बढ़ी।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने शानदार संगीतकार को छोड़ दिया, और उन्हें अपने सोनाटा को एक पैसे के लिए बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा, न कि गरीबी में वनस्पति के लिए। वेनेटियन में निराश, जो अपनी रचनाओं से प्यार से बाहर हो गए, एंटोनियो विवाल्डी ने अपनी प्रतिभा के शाही प्रशंसक चार्ल्स VI के लिए "विंग के तहत" वियना जाने का फैसला किया।

दुर्भाग्य से, संगीतकार के वियना चले जाने के तुरंत बाद, सम्राट की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध शुरू हो गया और उस्ताद को भुला दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

एक पादरी के रूप में, एंटोनियो विवाल्डी ने ब्रह्मचर्य का व्रत लिया, जिसका उन्होंने जीवन भर पालन किया। और फिर भी विरोधियों ने पिएटा कंज़र्वेटरी, अन्ना गिरौद और उसकी बहन पाओलिना के विद्यार्थियों में से एक के साथ अपने करीबी रिश्ते में शिष्टाचार का उल्लंघन देखने में सक्षम थे।

विवाल्डी अन्ना के शिक्षक और संरक्षक थे, जिन्होंने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अपनी आवाज की ताकत और सीमा से नहीं, बल्कि अपनी अभिनय प्रतिभा से जनता का ध्यान आकर्षित किया। इस लड़की के लिए, संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा लिखे, अरिया की रचना की और घर और सड़क पर एक साथ समय बिताया।

अन्ना की बहन, पाओलिना ने उस्ताद को मूर्तिमान कर दिया और उसके साथ एक स्वैच्छिक नर्स और नर्स बन गई, जिससे जन्मजात बीमारियों और शारीरिक कमजोरी से निपटने में मदद मिली। उच्च पादरियों ने लंबे समय तक अपनी उंगलियों के माध्यम से उस्ताद के धर्मनिरपेक्ष संगीत और ओपेरा के जुनून को देखा, लेकिन वे उसके बगल में दो युवा लड़कियों की निरंतर उपस्थिति के लिए उसे माफ नहीं कर सके।

1738 में, फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप, जहां उसी ओपेरा के साथ अगला कार्निवल होना था, ने विवाल्डी और उसके साथियों को शहर में नहीं जाने दिया, और यह भी आदेश दिया कि संगीतकार के पाप में गिरने के मद्देनजर मास मनाया जाए।

मौत

विएना में एक विदेशी भूमि में गरीबी और अकेलेपन में प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई। 28 जुलाई, 1741 को एंटोनियो विवाल्डी का जीवन समाप्त हो गया। उनकी संपत्ति का वर्णन और ऋण के लिए बेचा गया था, और उनके शरीर को शहर के गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एंटोनियो की मृत्यु के एक महीने बाद ही उसकी छोटी बहनों को यह दुखद समाचार मिला।

वियना में मूर्तिकला रचना एंटोनियो विवाल्डिक को समर्पित है

उनकी मृत्यु के बाद, विवाल्डी का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। शायद, वह केवल ईमानदारी से और गहराई से इतालवी संगीत से प्यार करता था, लंबे समय तक उसका एकमात्र सच्चा प्रशंसक बना रहा। बाख ने विभिन्न उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दस विवाल्डी संगीत कार्यक्रम लिखे, और विनीशियन संगीतकार की विरासत का कलाप्रवीण व्यक्ति के काम पर एक ठोस प्रभाव पड़ा।

• भावी पीढ़ी के लिए विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियों के अध्ययन और खोज में महान योग्यता इतालवी संगीतविद् अल्बर्टो जेंटिली की है, जिन्होंने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार के कार्यों के 14 खंडों की खोज की थी।
• एंटोनियो विवाल्डी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, दो, चार वायलिन और दो मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले संगीतकार हैं।
• विवाल्डी का एकमात्र रंगीन चित्र, जो पाठ्यपुस्तकों में तस्वीरों से सभी के लिए परिचित है, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की छवि हो सकती है (चित्र में आद्याक्षर का संकेत नहीं दिया गया है, और चित्र स्वयं संगीतकार के अन्य चित्रों की तरह नहीं दिखता है) )

• उस्ताद को उसके बालों के तांबे के रंग के कारण "लाल बालों वाला पुजारी" उपनाम दिया गया था, जो कि वेनेटियन के बीच दुर्लभ था।
• विवाल्डी इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध हुए कि वे पांच दिनों में एक विषय पर तीन-अभिनय ओपेरा और दर्जनों संगीत विविधताएं लिख सकते थे।
• विवाल्डी को जिम्मेदार कुख्यात "टैंगो ऑफ डेथ" वास्तव में समकालीन संगीतकार कार्ल जेनकिंस द्वारा पल्लाडियो नामक एक रचना है, जबकि "एल्फ नाइट (गीत)" सीक्रेट गार्डन का एक गीत है।
• "समर थंडरस्टॉर्म (तूफान)" चक्र "द सीज़न्स" की रचना दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुनों में से एक है।

डिस्कोग्राफी

ओपेरा:

• "ग्रामीण इलाकों में ओटो", 1713;
• "रोलैंड, एक काल्पनिक पागल", 1714;
• "अर्सिल्डा, पोंटस की रानी", 1716;
• "डेरियस का राज्याभिषेक", 1717;
• "आर्टाबन", 1718;
• "ट्यूसोन", 1719
• टाइटस मैनलियस, 1719;
• "फर्नेस", 1727 और अन्य।

कोरल और मुखर संगीत:

• त्रिकास्थि (मास);
• लॉडेट डोमिनम ओमनेस जेंट्स;
• स्टैबैट मेटर और अन्य।
• भजन:
• बीटस विर;
• कॉन्फिटबोर टिबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लौडा जेरूसलम और अन्य।

वक्ता:

• "विजयी जूडिथ", 1716;
• "शिशु यीशु के लिए तीन बुद्धिमान पुरुषों की आराधना", 1722;
• ग्रैंड कैंटाटा ग्लोरिया और हाइमन, 1721।
• संगत के साथ आवाज के लिए कैंटटास:
• "एक सुंदर बीच की छाया में";
• "मेरी निगाह उसी की ओर है";
• "कामदेव, तुम जीत गए";
• "तुम गायब हो गए, सुनहरे दिन";
• "तो रोओ, आँसू के स्रोत" और अन्य।

वाद्य संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:

• "समुद्र में तूफान";
• "आनंद";
• "शिकार करना";
• "मौसम के";
• "रात";
• "द गोल्डफिंच";
• "प्रस्तावना"।

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहाँ उन्होंने पहली बार अपने पिता के साथ अध्ययन किया था, जो सेंट पीटर के चैपल में एक वायलिन वादक थे। मार्क, फिर जियोवानी लेग्रेन्ज़ी द्वारा सुधार किया गया। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में अपने ओपेरा को पढ़ाने और मंचन करने में बड़े उत्साह के साथ कई संगीत कार्यक्रम दिए। लंबे समय तक वह लड़कियों के लिए वेनिस के एक अनाथालय में वायलिन शिक्षक थे।

अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल पुजारी" (प्रीटे रोसो) उपनाम दिया गया था। वास्तव में, उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक पादरी के कर्तव्यों के साथ जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए उनसे बर्खास्त कर दिया गया। पिछले साल कासंगीतकार ने वियना में बिताया, जहां उनकी गरीबी में मृत्यु हो गई।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत कार्यक्रम (जिनमें से पचास ग्रॉसी हैं), 76 सोनाटा (तीन सोनाटास सहित), लगभग 40 ओपेरा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), कैंटटा-ऑरेटोरियो रचनाएँ, जिनमें शामिल हैं आध्यात्मिक ग्रंथ। उनके काम का मुख्य ऐतिहासिक महत्व एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माण में निहित है।

अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी उन पहले संगीतकारों में से थे जिन्होंने कला में खुली भावनात्मकता, जुनून (प्रभावित), व्यक्तिगत गीतात्मक भावना को सामने लाया। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, कई एकल कलाकारों (कॉन्सर्टो ग्रोसो) के लिए कॉन्सर्टो का प्रकार, बारोक संगीत की अत्यंत विशिष्ट, शास्त्रीय युग में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जिससे एकल संगीत कार्यक्रमों का मार्ग प्रशस्त हुआ। एकल कलाकारों के समूह का एक पार्टी द्वारा प्रतिस्थापन समरूप प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी।

यह विवाल्डी था जिसने देर से बारोक पाठ की संरचना और विषय-वस्तु विकसित की थी। इटालियन ओपेरा ओवरचर से प्रभावित होकर, वह तीन-आंदोलन संगीत कार्यक्रम (तेज - धीमा - तेज) स्थापित करता है और बारोक कॉन्सर्ट फॉर्म के आधार पर टूटी और एकल के उत्तराधिकार की व्यवस्था करता है।

बैरोक युग का संगीत कार्यक्रम रिटोर्नेलो के प्रत्यावर्तन पर आधारित था ( मुख्य विषय), बार-बार लौटना और स्थानांतरित करना, नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री या मुख्य विषय के प्रेरित विकास पर आधारित एपिसोड के साथ। इस सिद्धांत ने इसे रोंडो के समान बना दिया। बनावट को आर्केस्ट्रा टुटी और एकल के विरोधाभासों की विशेषता है, जो कि रिटोर्नेलो और एपिसोड की उपस्थिति के अनुरूप है।

विवाल्डी के संगीत समारोहों के पहले भाग ऊर्जावान, मुखर, बनावट और विरोधाभासों में विविध हैं। दूसरे भाग श्रोता को गीत के दायरे में ले जाते हैं। यहाँ गीत हावी है, कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषताओं से संपन्न है। बनावट मुख्य रूप से होमोफोनिक है। अंत शानदार हैं, ऊर्जा से भरे हुए हैं, वे एक तेज-तर्रार लाइव आंदोलन में चक्र को पूरा करते हैं।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के गतिशील 3-भाग चक्रीय रूप ने "सुव्यवस्थित कंट्रास्ट" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके तर्क में आलंकारिक विकासबैरोक युग की सामान्य सौंदर्य अवधारणा के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जिसने मानव दुनिया को तीन हाइपोस्टेसिस में विभाजित किया: क्रिया - चिंतन - खेल।

विवाल्डी का एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम एक एकल कलाकार के नेतृत्व में झुके हुए वाद्ययंत्रों की एक छोटी रचना पर केंद्रित है। यह सेलो, उल्लंघन डामर, अनुदैर्ध्य या हो सकता है अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबाउ, बेससून, तुरही, और यहां तक ​​कि मैंडोलिन या शॉम भी। और फिर भी सबसे अधिक बार वायलिन एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) के रूप में प्रदर्शन करता है। विवाल्डी के कंसर्टोस की वायलिन तकनीक विविध है: तेज मार्ग, आर्पेगियोस, ट्रेमोलो, पिज़िकाटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन दशमलव स्ट्रेच तक), स्कोर्डैटुरा, उच्चतम रजिस्टर का उपयोग (12 वें स्थान तक)।

विवाल्डी कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हुए। ध्वनि रंग भरने की गहरी समझ रखने वाले, उन्होंने स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों की ओर रुख किया। उन्होंने ओबोज, हॉर्न, बेसून, तुरही, कोर एंग्लिस को दोहरी आवाज के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन विनीशियन के तत्वों को अवशोषित किया संगीतमय लोकगीतमधुर कैनज़ोन, बारकारोल, आग लगाने वाले नृत्य ताल में समृद्ध। संगीतकार विशेष रूप से स्वेच्छा से सिसिली पर भरोसा करते थे, व्यापक रूप से विशिष्ट इतालवी का इस्तेमाल करते थे लोक नृत्यआकार 6/8। अक्सर कॉर्ड-हार्मोनिक वेयरहाउस का उपयोग करते हुए, उन्होंने कुशलता से पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का भी उपयोग किया।

12 या 6 टुकड़ों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "हार्मोनिक प्रेरणा" (ऑप। 3), "एक्स्ट्रावेगेंस" (ऑप। 4), "ज़िदर" (ऑप। 9)।

विवाल्डी को कार्यक्रम आर्केस्ट्रा संगीत का संस्थापक कहा जा सकता है। उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों में एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: "शिकार", "समुद्र में तूफान", "चरवाहा", "आराम", "रात", "पसंदीदा", "गोल्डफिंच"।
विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाने जाने लगे। महान जे.एस. बाख "आनंद और शिक्षण के लिए" ने स्वयं विवाल्डी द्वारा क्लैवियर और अंग के लिए नौ वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्डी, जो कभी उत्तरी जर्मन भूमि पर नहीं गए थे, 18 वीं शताब्दी के जर्मन वाद्यवाद के "पिता" शब्द के पूर्ण अर्थ में निकले। पूरे यूरोप में फैले हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने समकालीनों के लिए संगीत कार्यक्रम शैली के उदाहरण के रूप में कार्य किया। इस प्रकार, क्लैवियर कॉन्सर्टो ने वायलिन कंसर्टो के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत आकार लिया (एक ठोस उदाहरण है)।

डिजाइन कार्य का संरक्षण

पर्यवेक्षक:

संगीत अध्यापक

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत कार्यक्रम" है। मैंने एंटोनियो विवाल्डी के द फोर सीजन्स चक्र के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करने का फैसला किया। कई साहित्यिक, चित्रमय, संगीतमय कार्य प्रकृति की छवियों से जुड़े हैं। ये पुश्किन, यसिनिन, टुटेचेव की कविताएँ, लेविटन की पेंटिंग, ग्रिग, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत हैं।

लक्ष्यमेरा शोध यह पता लगाने के लिए है: कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, यह संगीतकारों में क्या भावनाएँ पैदा करता है, और एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

अपने काम के दौरान, मैंने निम्नलिखित को हल किया कार्य.

वाद्य संगीत कार्यक्रमएक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत का एक टुकड़ा है: एकल कलाकार का कलाप्रवीण व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा की रंगीन ध्वनि का विरोध करता है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दो प्रकार के संगीत कार्यक्रम विकसित हुए। कंसर्टो ग्रोसो और एकल संगीत कार्यक्रम.

एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, एक शानदार कंडक्टर जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहता था। वह वाद्य संगीत शैली के निर्माता थे। उनके लगभग 450 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं।

बैरोक शैली उस युग की विशेषता थी जिसमें विवाल्डी रहते थे और काम करते थे। संगीत में नाटक, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के बीच का अंतर, आवाज और वाद्ययंत्र ने दर्शकों को चकित कर दिया। प्रमुख बारोक वाद्य यंत्रथे: वायलिन, हार्पसीकोर्ड, अंग।

विवाल्डी के संगीत समारोहों की रचनाओं में, एकल और आर्केस्ट्रा भागों को वैकल्पिक किया गया। कंट्रास्ट के सिद्धांत ने कंसर्टो के तीन-आंदोलन के रूप को निर्धारित किया।

विवाल्डी के काम का शिखर 1723 में बनाया गया चक्र "द सीजन्स" है। उन्होंने एकल वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम संयुक्त किए। उनमें से प्रत्येक में तीन महीने का चित्रण करने वाले तीन भाग हैं। इन संगीत समारोहों में, संगीत बिल्कुल काव्य सोननेट की छवियों का अनुसरण करता है, जिसके साथ संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री का खुलासा करता है: "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु", "शीतकालीन"। ऐसा माना जाता है कि सॉनेट्स को संगीतकार ने खुद लिखा था।

संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट होता है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता होती है। मानव जीवन चक्र भी यहाँ निहित है: बचपन, युवा, परिपक्वता और बुढ़ापा।

कॉन्सर्ट "वसंत"एक हंसमुख, लापरवाह राग के साथ शुरू होता है, जिसमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। वायलिन पक्षियों के गायन की अद्भुत नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट आती है। ऑर्केस्ट्रा, एक स्वर में बज रहा है, एक भयानक तेज ध्वनि के साथ गड़गड़ाहट के रोल का अनुकरण करता है। बिजली की चमक वायलिन वादकों द्वारा स्केल-जैसे मार्ग में सुनी जाती है। जब तूफ़ान गुज़र जाता है, तो फिर हर आवाज़ में बसंत के आने की खुशी सुनाई देती है। वसंत के आगमन की घोषणा करते हुए पक्षी फिर से गाते हैं।

कॉन्सर्ट "ग्रीष्मकालीन"।संगीत की शांत ध्वनि से गर्मी की तपिश का संचार होता है, जैसे कि प्रकृति की सांस ही सुनाई देती है, पक्षियों के गायन से ही डूब जाती है। पहले कोयल, फिर गोल्डफिंच। और अचानक - ठंडी उत्तर हवा का झोंका, गरज का एक अग्रदूत। और फिर तूफान टूट गया। हवा के झोंके, बिजली की चमक, माधुर्य की आवाजें बिना रुके एक के बाद एक तेजी से चलती हैं, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की दुर्जेय एकता परिणति बन जाती है।

संगीत कार्यक्रम "शरद ऋतु"शिकार खींचता है। संगीत में पीछा करना, कुत्तों का भौंकना, घुड़दौड़ और शिकार के सींग, शॉट और घायल जानवर की दहाड़ को दर्शाया गया है।

पर संगीत कार्यक्रम "शीतकालीन"संगीतकार शीर्ष पर पहुंचता है कलात्मक चित्रण. पहले से ही पहली सलाखों में, एक भेदी सर्दी जुकाम की भावना को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। ठंड से दांत चटकते हैं, आप गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहते हैं, एक भयंकर हवा का झोंका।

लेकिन सर्दियों में खुशियाँ भी होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। मनोरंजक "टम्बलिंग" वायलिन मार्ग में, विवाल्डी दिखाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है। विवाल्डी, अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे।

मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर एक कलाकार, संगीतकार, कवि की रचनात्मकता के लिए कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो वे अपने कार्यों में व्यक्त करते हैं। प्रकृति की सुंदरता संगीतकारों, कलाकारों, कवियों को कला के कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित करती है। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा और प्रतिबिंब का विषय रही है।

एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स" किसी व्यक्ति के भावनात्मक मूड से जुड़ा होता है। संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस व्यक्ति को क्या प्रसन्न और परेशान किया गया, वह क्या चाहता था, उसने क्या सोचा और उसने दुनिया को कैसे देखा।

आसपास की दुनिया की धारणा, जो विवाल्डी के संगीत में सुनाई देती है, सकारात्मक और जीवन-पुष्टि करने वाली है। भावनाएं, विचार, अनुभव आधुनिक आदमीअतीत से बिल्कुल नहीं बदला है। इसलिए उनका अंदाज पहचाना जाता है एक विस्तृत श्रृंखलाश्रोताओं, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंग कभी नहीं खोएगा। यह शायद संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"000 कॉन्सर्ट सीज़न विवाल्डी प्रोजेक्ट"

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय नंबर 1

परियोजना कार्य:

(एंटोनियो विवाल्डी द्वारा द फोर सीजन्स)

पर्यवेक्षक:वाकुलेंको गैलिना अलेक्जेंड्रोवना,

संगीत अध्यापक

योजना:

परिचय ………………………………………………………………………...

मुख्य हिस्सा…………………………………………………………………

2.1. एक "कॉन्सर्ट" क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास……….

2.2. बैरोक युग के संगीत की विशेषताएं……………………………………

2.3. संक्षिप्त जीवनीएंटोनियो विवाल्डी ……………………………।

2.4. ए विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स" का एक चक्र ……………………………

2.5. एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत के लिए बैले "द सीज़न्स" …………………

निष्कर्ष……………………………………………………………………..

ग्रंथ सूची ……………………………………………………

I. प्रस्तावना

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत कार्यक्रम" है। मैंने एंटोनियो विवाल्डी के फोर सीज़न कॉन्सर्ट चक्र के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करने का फैसला किया। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा और प्रतिबिंब का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की।

कई साहित्यिक, चित्रमय, संगीतमय कार्य प्रकृति की छवियों से जुड़े हैं। ये ए। पुश्किन, एस। यसिनिन, एफ। टुटेचेव की कविताएँ हैं, आई। लेविटन की पेंटिंग, ई। ग्रिग, पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत।

लक्ष्यमेरा शोध यह पता लगाना है:

कला और प्रकृति कैसे परस्पर जुड़ी हुई हैं, यह संगीतकारों में क्या भावनाएँ पैदा करती है।

एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है: कार्य:

1. कंसर्टो शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करना।

2. बारोक युग की विशेषताओं से परिचित हों, जिसमें संगीत कार्यक्रम की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स" सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विवाल्डी के संगीत के लिए बैले "द सीजन्स" के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

प्रस्तुत कार्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित तरीकोंअनुसंधान:

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी, बैरोक युग, कॉन्सर्टो शैली के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में सामग्री के लिए इंटरनेट खोज।

संगीत साहित्य में परियोजना के विषय पर सामग्री का अध्ययन और विश्लेषण।

ए. विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" की वीडियो रिकॉर्डिंग खोजें, अपने छापों को देखें और उनका विश्लेषण करें।

एकत्रित सामग्री का विश्लेषण, इसका व्यवस्थितकरण और रिपोर्ट के लिए एक प्रस्तुति का निर्माण

द्वितीय . मुख्य हिस्सा

2.1. एक "कॉन्सर्ट" क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास।

संगीत समारोह(इतालवी से Concerto- सद्भाव, सहमति और लैटिन से संगीत कार्यक्रम- प्रतिस्पर्धा) - संगीत का एक टुकड़ा, अक्सर एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों के लिए।

चर्च संगीत (एक पवित्र संगीत कार्यक्रम) के मुखर पॉलीफोनिक काम के रूप में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में कॉन्सर्टो दिखाई दिया और वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले गायकों के जुड़ाव से विकसित हुआ। ( Concertiecclesiastici एड्रियानो बैंचिएरी द्वारा डबल गाना बजानेवालों के लिए)।

विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधियों ने पवित्र संगीत कार्यक्रम में व्यापक रूप से वाद्य संगत का इस्तेमाल किया, जैसे कि, विशेष रूप से, लोदोविको दा वियादाना के सौ सेक्रेड कॉन्सर्टोस को 1602-1611 में एक डिजिटल बास के साथ 1-4 आवाज गायन के लिए लिखा गया था।

सी 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई एकल आवाजों की "प्रतियोगिता" का सिद्धांत धीरे-धीरे वाद्य संगीत (सूट में) में फैल गया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) और एक एकल कलाकार या एकल वाद्ययंत्रों के समूह (कॉन्सर्टो ग्रोसो में) और एक ऑर्केस्ट्रा के विपरीत संयोजन के आधार पर रचनाएँ दिखाई दीं।

इस तरह के संगीत कार्यक्रमों के पहले नमूने जियोवानी बोनोनसिनी और ग्यूसेप टोरेली के हैं, लेकिन कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए उनकी कक्ष रचनाएं सोनाटा से कंसर्टो तक एक संक्रमणकालीन रूप थीं; वास्तव में, कंसर्टो ने 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में आर्कान्जेलो कोरेली और विशेष रूप से एंटोनियो विवाल्डी के काम में आकार लिया - तेज गति में दो चरम भागों और एक धीमी मध्य भाग के साथ तीन-भाग की रचना के रूप में। उसी समय, तथाकथित रिपिएनो कंसर्टो (इतालवी) का एक रूप भी था रिपियेनो- पूर्ण) - एकल वाद्ययंत्रों के बिना; ऐसे कई विवाल्डी संगीत कार्यक्रम और जे. एस. बाख के ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के संगीत समारोहों में, जैसा कि वे बारोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं, तेज़ भाग आमतौर पर एक पर आधारित होते थे, कम अक्सर दो विषयों पर, जो ऑर्केस्ट्रा में अपरिवर्तित के रूप में खेले जाते थे एक परहेज, एकल कलाकार के हिस्से में अक्सर एक गुणी चरित्र होता था; जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल ने इस शैली में संगीत कार्यक्रम लिखे।

18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, "विनीज़ क्लासिक्स" के काम में कॉन्सर्टो की शास्त्रीय संरचना का गठन किया गया था।

1 भाग। सोनाटा रूप में एलेग्रो।

2 भाग। धीमा, प्राय: आरिया के रूप में, 3 भागों में।

3 भाग। तेज़, रोंडो के रूप में या विविधताओं वाली थीम के रूप में।

यह संरचना जोसेफ हेडन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा रखी गई थी, और बाद में इसे लुडविग वैन बीथोवेन के काम में स्थापित किया गया था।

एक या एक से अधिक ("डबल", "ट्रिपल", "क्वाड्रपल" कंसर्टो) के लिए एक रचना के रूप में कॉन्सर्टो शैली का विकास एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी में निकोलो पोगनिनी, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन के कार्यों में जारी रहा। फ्रांज लिस्ट्ट, प्योत्र त्चिकोवस्की और कई अन्य संगीतकार। उसी समय, रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में, संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय रूप से एक प्रस्थान था, विशेष रूप से, छोटे रूप का एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम बनाया गया था और बड़ा रूप, के अनुरूप निर्माण द्वारा सिम्फोनिक कविता, "विकास के माध्यम से" के अपने विशिष्ट सिद्धांत के साथ।

20वीं सदी में संगीतकारों ने अक्सर कंसर्टो शैली की ओर रुख किया: व्यापक रूप से जाना जाता है पियानो संगीत कार्यक्रमसर्गेई राचमानिनॉफ, सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच, इगोर स्ट्राविंस्की।

18वीं और 20वीं सदी के दौरान, लगभग सभी "शास्त्रीय" यूरोपीय वाद्ययंत्रों - पियानो, वायलिन, सेलो, वायोला और यहां तक ​​कि डबल बास के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए गए।

2.2. बैरोक युग के संगीत की विशेषताएं.

बी अरोको- यूरोप में वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक और लैटिन अमेरिका 16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य तक संभवतः पुर्तगालियों से आया है - एक विचित्र आकार का मोती।

वास्तव में - यह परिवर्तन की श्रृंखला में एक मोती है कला खजानेचित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत में। बैरोक मास्टर के लिए जीवन की दिव्य सुंदरता को पकड़ना महत्वपूर्ण था। बैरोक के आगमन के साथ ही संगीत ने भावनात्मक अनुभवों की दुनिया में अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। बैरोक युग 1600-1750 तक माना जाता है। इस डेढ़ सदी के दौरान, संगीत की कृतियों का आविष्कार किया गया जो आज भी मौजूद हैं। पेंटिंग में बारोक कला की परंपरा के मूल में दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागियो और एनीबेल कार्रेसी, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक - 17 वीं शताब्दी के पहले दशक में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया।

बैरोक संगीतकारों ने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया।ओपेरा , जो देर से पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया, मुख्य बारोक संगीत रूपों में से एक बन गया। एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी (1660-1725), हैंडेल, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और अन्य जैसे शैली के ऐसे स्वामी के कार्यों को याद कर सकते हैं। शैलीवक्ता आई.एस के कार्यों में अपने विकास के चरम पर पहुंच गया। बाख और हैंडेल।

पवित्र संगीत के ऐसे रूपद्रव्यमानतथा मोटे , कम लोकप्रिय हो गया, लेकिन रूपकैंटटास जोहान बाख सहित कई संगीतकारों पर ध्यान दिया। रचना के ऐसे गुणी रूप विकसित हुए:ओकटातथा भगोड़ा

सहायकसोनाटातथा सुइट्स व्यक्तिगत उपकरणों और कक्ष आर्केस्ट्रा दोनों के लिए लिखे गए थे।

इन डेढ़ शताब्दियों के दौरान, संगीत में अविश्वसनीय परिवर्तन हुए हैं: एक सदी से अधिक समय से मौजूद रूपों का "आविष्कार" किया गया था, कई वर्षों तक एक पूरी तरह से नई हार्मोनिक भाषा स्थापित की गई थी।

इस अवधि के दौरान, दो प्रकार के संगीत कार्यक्रम बनते हैं:

कंसर्टो ग्रोसो(कई उपकरणों के साथ पूरे पहनावा (टुट्टी) की तुलना);

एकल संगीत कार्यक्रम(ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकार की प्रतियोगिता)।

कोरेली, विवाल्डी, अल्बिनोनी और द्वारा लिखित सैकड़ों रचनाएँ

अन्य संगीतकारों द्वारा एक उपकरण और पहनावा के लिए इतालवी शैली की आश्चर्यजनक जीवन शक्ति की गवाही दी जिसने पूरे यूरोप को जीत लिया है।

कीबोर्ड के टुकड़े अक्सर संगीतकारों द्वारा अपने मनोरंजन के लिए या शिक्षण सामग्री के रूप में लिखे जाते थे। ऐसे कार्य I के परिपक्व कार्य हैं।से। बाख, बैरोक युग की आम तौर पर मान्यता प्राप्त बौद्धिक कृतियों: द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, गोल्डबर्ग वेरिएशन और द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू।

2.3. एंटोनियो विवाल्डिक की संक्षिप्त जीवनी.

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, एक शानदार कंडक्टर है जो 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहता था।

विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक पेशेवर वायलिन वादक के परिवार में हुआ था: उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में खेलते थे, और ओपेरा प्रस्तुतियों में भी भाग लेते थे। लाल बालों वाला पुजारी - ऐसा उपनाम कार्लो गोल्डोनी के संस्मरणों में एंटोनियो विवाल्डी को दिया गया था। वास्तव में, वह एक लाल बालों वाला और एक पुजारी दोनों था।

12 साल की उम्र में, विवाल्डी ने पहले से ही अपने पिता को सबसे अच्छे शहर के ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया, और 15 साल की उम्र में वह एक भिक्षु बन गया। 25 साल की उम्र में, विवाल्डी को उनके मूल शहर - वेनिस के पहले वायलिन वादक के रूप में पहचाना गया, दस साल बाद वे यूरोप के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए।

एंटोनियो ने चर्च की शिक्षा प्राप्त की और एक पुजारी बनने की तैयारी कर रहा था। लेकिन कुछ ही समय बाद उन्हें एक पुजारी (1703) ठहराया गया, जिसने उन्हें अपने दम पर मास मनाने का अधिकार दिया, उन्होंने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए इससे इनकार कर दिया (वह अस्थमा से पीड़ित थे, जो जन्म के समय छाती की चोट का परिणाम था)।

1703 में उन्हें ओस्पेडल डेले पिएटा में एक वायलिन शिक्षक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। मठवासी गरिमा ने विवाल्डी को महिला संरक्षिका ओस्पेडेल डेला पिएटा का संगीत निर्देशक बनने की अनुमति दी। उस समय, 7 से 18 वर्ष की आयु के संगीत में सक्षम बच्चों ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। संरक्षकों का मुख्य उद्देश्य कर्मियों को प्रशिक्षित करना था ओपेरा हाउस: गायक, गायक, संगीतकार, संगीतकार। विवाल्डी ने विद्यार्थियों को गायन, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी, सामान्य बास और काउंटरपॉइंट (संगीत रचना) बजाना सिखाया। हालाँकि, उनके काम में मुख्य बात कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम थे, या, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, गाना बजानेवालों। ऑर्केस्ट्रा में केवल लड़कियां खेलती थीं। विवाल्डी के मार्गदर्शन में, उन्होंने ऐसी महारत हासिल की कि पूरे यूरोप से श्रोता उनके प्रदर्शन के लिए आए। संगीतकार ने खुद चैपल के साथ एकल वायलिन वादक के रूप में प्रदर्शन किया और इसके लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम तैयार किए, 450 से अधिक।

एंटोनियो विवाल्डी ने वेनिस के थिएटरों के लिए ओपेरा लिखे (उनके निर्माण में भाग लिया)। एक गुणी वायलिन वादक के रूप में, उन्होंने इटली और अन्य देशों में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष वियना में बिताए। यहां 28 जुलाई, 1741 को वियना में उनका निधन हो गया।

2.4. एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स"।

सभी समय के संगीतकारों के बीच, पक्षियों की आवाज़ की नकल करना लोकप्रिय रहा है। विचारकों, वैज्ञानिकों, संगीतकारों ने पक्षियों के गायन में संगीत की उत्पत्ति की खोज की। कोई आश्चर्य नहीं कि कोकिला सामान्य रूप से कला के प्रतीकों में से एक बन गई है, और इसकी तुलना गायक की प्रशंसा है। बैरोक संगीतकारों ने बहुत सुंदर "पक्षी" संगीत लिखा। के. डैकेन द्वारा "द स्वॉलो", एफ. कूपरिन द्वारा "द नाइटिंगेल इन लव", ए. विवाल्डी द्वारा "द कुकूज़"। बैरोक युग में सबसे उत्तम वाद्य यंत्र वायलिन था। वायलिन ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का "सिंड्रेला"। उसके पास एक अद्भुत ध्वनि और एक अविश्वसनीय सीमा है। अपने कार्यों में, ए। विवाल्डी ने वायलिन की ध्वनि की चमक और सुंदरता को एक एकल वाद्य के रूप में दिखाया।

1723 में बनाया गया, चार संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" संगीतकार द्वारा सर्दी, वसंत, गर्मी और शरद ऋतु के लिए समर्पित किए गए थे। उनमें से प्रत्येक में तीन महीने का चित्रण करने वाले तीन भाग हैं।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए, एक साहित्यिक कार्यक्रम के रूप में, विवाल्डी ने एक सॉनेट लिखा। संगीतकार का विचार, निश्चित रूप से, प्रकृति में ऋतुओं के परिवर्तन के विषय तक सीमित नहीं है। संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट होता है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता होती है। इसका अर्थ है मानव जीवन चक्र (बचपन, युवावस्था, परिपक्वता और वृद्धावस्था), और पूर्व से पश्चिम तक चार इतालवी क्षेत्र, और दिन के चार चौथाई सूर्योदय से मध्यरात्रि तक, और भी बहुत कुछ। फिर भी, संगीतकार आकर्षक दृश्य संगीत तकनीकों का उपयोग करता है और हास्य के लिए कोई अजनबी नहीं है: हर अब और फिर हम कुत्तों के भौंकने, कीड़ों की भनभनाहट और गड़गड़ाहट सुनते हैं। और सत्यापित रूप और शानदार धुनों ने इन कृतियों को उच्च कला की उत्कृष्ट कृतियाँ बना दिया।

पहला कॉन्सर्ट - "स्प्रिंग" (ला Primavera )

मैं एच।Allegro .

बसंत का आगमन, बजते गायन के साथ मिलन,

पक्षी नीले विस्तार में उड़ते हैं,

और धारा का छींटा और पत्तों की सरसराहट सुनाई देती है,

मार्शमॉलो को एक झटके से हिलाया।

लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

आकाश भेजता है, अचानक धुंध में कपड़े पहने,

और बस इतना ही - वसंत के दिनों के संकेत!

तूफान थम गया, आसमान साफ ​​​​हो गया,

और फिर हमारे ऊपर पक्षियों का एक झुंड,

हवा की घोषणा करते हुए हर्षित गायन।

द्वितीय एच. लार्गो ई पियानोसिमो।

फूलों के बीच, भेड़ के बच्चे के साथ - एक सच्चा दोस्त,

चरवाहा लेट गया; वे अच्छी तरह सोते हैं

जड़ी बूटियों की सरसराहट के नीचे, प्रेमी के पत्ते के शोर के तहत,

तृतीय एच।Allegro .

बैगपाइप की आवाज घास के मैदान के ऊपर ले जाया जाता है,

जहाँ खिलखिलाती अप्सराओं का गोल नृत्य,

वसंत जादुई रोशनी रोशन।

संगीत कार्यक्रम एक हंसमुख, लापरवाह राग के साथ शुरू होता है, जिसमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। वायलिन पक्षियों के गायन की अद्भुत नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट आती है। ऑर्केस्ट्रा, एक स्वर में बज रहा है, एक भयानक तेज ध्वनि के साथ गड़गड़ाहट के रोल का अनुकरण करता है। बिजली की चमक वायलिन वादकों द्वारा स्केल-जैसे मार्ग में सुनी जाती है। जब तूफ़ान गुज़र जाता है, तो फिर हर आवाज़ में बसंत के आने की खुशी सुनाई देती है। वसंत के आगमन की घोषणा करते हुए पक्षी फिर से गाते हैं।

एकल वायलिन की ऊंची धुन किसान के मधुर सपने को दर्शाती है। अन्य सभी वायलिन पत्तियों की सरसराहट खींचते हैं। Altos मालिक की नींद की रक्षा करने वाले कुत्ते के भौंकने का चित्रण करता है। देहाती नृत्य वसंत भाग को समाप्त करता है।

ऊर्जा का एक दंगा और एक हंसमुख मूड वसंत के अंत से मेल खाता है, रंगों की चमक प्रकृति के जागरण को इंगित करती है। विवाल्डी एक ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ प्राकृतिक रंगों के पूरे पैलेट को व्यक्त करने में सक्षम था, खुशी के सभी रंगों - वायलिन के मार्ग के साथ!

दूसरा संगीत कार्यक्रम - "गर्मी" (लेस्टेट )

मैं एच।एंडैंटिनो (परिचय)

झुंड आलसी भटकता है, जड़ी-बूटियाँ मुरझा जाती हैं,

भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से

सभी जीवित चीजें पीड़ित और क्षीण होती हैं।

द्वितीय एच।Allegro .

कोयल ओक के जंगल के सन्नाटे में गाती है,

कछुआ बगीचे में सहम जाता है, और धीरे से

हवाएँ आहें भरती हैं... लेकिन अचानक विद्रोही

बोरिया उड़ गया, आकाश में बवंडर की तरह बह गया

और चरवाहा रोता है, उसके बहुत कोसता है।

तृतीय एच।अडागियो इ पियानो

वह डरता है, दूर की गड़गड़ाहट सुनकर,

भयावह ठंड में बिजली गिरने से,

क्रूर मिडज के झुंड ने उसे पीड़ा दी ...

चतुर्थ एच।हाथ की सफ़ाई

लेकिन यहाँ एक गरज है, जलती हुई धाराएँ

खड़ी ऊंचाइयों से लेकर घाटियों को उखाड़ फेंकने तक,

असंपीड़ित खेतों पर दहाड़, रोष,

और अभिमानियों के बीच क्रूर ओले धड़कते हैं

फूल और अनाज फाड़ना।

संगीत की शांत ध्वनि से गर्मी की तपिश का संचार होता है, जैसे कि प्रकृति की सांस ही सुनाई देती है, पक्षियों के गायन से ही डूब जाती है। पहले कोयल, फिर गोल्डफिंच। और अचानक - ठंडी उत्तर हवा का झोंका, गरज का एक अग्रदूत। हवा तूफान को दूर ले जाती है, गर्मी से थकान का मिजाज लौट आता है। वायलिन शिकायत के स्वर को व्यक्त करता है। यह चरवाहे की शिकायत है, प्रकृति के कठोर तत्वों से उसका डर। और फिर से हवा चलती है, और आने वाली आंधी की गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट होती है। धुनों का गतिशील कंट्रास्ट इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि तत्व निकट आ रहे हैं।

अचानक एक शांति है, यह तूफान से पहले है ... और अब तूफान छूट गया है। आकाश खुल जाता है और पानी की धाराएँ पृथ्वी पर प्रवाहित होती हैं, जिसे गामा-जैसे मार्ग द्वारा दर्शाया गया है। हवा के झोंके, बिजली की चमक, माधुर्य की आवाज एक के बाद एक तेजी से बिना रुके चलती है, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की दुर्जेय एकता परिणति बन जाती है।

तीसरा संगीत कार्यक्रम - "शरद ऋतु" (ली " शरद ऋतु )

मैं एच।Allegro

स्फूर्तिदायक हवा, साफ मौसम,

शरद ऋतु की सजावट में उद्यान और उपवन;

उत्सव की मस्ती के साथ खुश हल चलाने वाला

सुनहरे मौसम का स्वागत करता है।

खेतों में अच्छी फसल हुई है,

मजदूरों का अंत, चिंता का पड़ा बोझ,

गाने, खेल और नृत्य के लिए अब समय है!

बैरल से बैचस बरस रहा है, एक अमूल्य उपहार,

और कौन गिलास को बूंद में गिराता है,

वह ध्वनि नींद आनंद को पूर्ण करती है।

द्वितीय एच. एडैगियो ( सपना)

तृतीय एच. Allegro

सींग फड़फड़ाते हैं, और पशुओं का झुण्ड ललचाता है;

घने जंगल के साये में शिकारी

वे जानवर को पछाड़कर, पगडंडी का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की निकटता का अहसास,

जानवर एक तीर से दौड़ा, लेकिन दुष्ट पैक

उसे एक अंधेरे घने में मौत के लिए प्रेरित किया गया था।

शरद ऋतु की शुरुआत किसानों के नृत्य और गीत से होती है। तूफान आने के बाद शरद ऋतु की छुट्टीफसल काटना। धुनों की लय एक हंसमुख मूड को बताती है। किसान एक अस्थिर चाल के साथ नृत्य करते हैं, वे गाते हैं, हालांकि शब्दों में अंतर करना मुश्किल है।

गीत के अंत में, वायलिन बंद हो जाता है, हर कोई एक शांत नींद में सो जाता है। चुपचाप रात ढलती है, जिससे आवाजें रहस्यमय और भ्रामक हो जाती हैं।

शरद ऋतु का शिकार शुरू होता है। संगीत में पीछा करना, कुत्तों का भौंकना, घुड़दौड़ और शिकार के सींग, शॉट और घायल जानवर की दहाड़ को दर्शाया गया है।

4- वां संगीत समारोह - " सर्दी"(लिनवर्नो)

मैं एच. Allegro पॉपमोल्टो

एक ठंढी सतह सड़क को फैलाती है,

और ठंडे पैरों वाला आदमी

पथ को रौंदना, दाँतों की गड़गड़ाहट,

गर्म रखने के लिए दौड़ता है।

द्वितीय एच।लार्गो

वह कितना सुखी है जिसके पास गर्मजोशी और प्रकाश है

सर्दी जुकाम से बचा देशी चूल्हा,-

बर्फ़ और हवा को वहाँ गुस्सा आने दो...

तृतीय एच।Allegro

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें भी

युवा मनोरंजन के लिए; सावधानी से

वे फिसलन, अविश्वसनीय किनारे के साथ चलते हैं;

विरोध करने में असमर्थ, वे एक झूले के साथ गिरते हैं

पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागते हैं,

बर्फ एक बवंडर में घूमता है;

मानो जेल से भाग रहा हो

सिर की हवाएँ उग्र हैं, युद्ध में

एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने को तैयार हैं।

कड़ाके की सर्दी, लेकिन पल की खुशी

कभी-कभी उसके कठोर चेहरे को नरम कर देते हैं।

इस संगीत समारोह में, संगीतकार कलात्मक प्रतिनिधित्व की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहले उपायों में, एक भेदी सर्दी ठंड की भावना को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है (बर्फीले हवा के झोंके के तहत, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांपती हैं)।

विवाल्डी के लिए सर्दियों का अंत भी एक नए वसंत का अग्रदूत है। इसलिए शीत काल की उदासी के बावजूद न तो संगीत में और न ही कविता में निराशावाद है। टुकड़ा एक आशावादी नोट पर समाप्त होता है। बहुत ठंडा। ठंड से दांत चटकते हैं, आप गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहते हैं, एक भयंकर हवा का झोंका। लेकिन सर्दियों में खुशियाँ भी होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। मनोरंजक "टम्बलिंग" वायलिन मार्ग में, विवाल्डी दिखाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है।

लेकिन फिर दक्षिण हवा चली - आने वाले वसंत का पहला संकेत। और उसके और उत्तरी हवा के बीच एक संघर्ष सामने आता है। देर-सबेर यह टकराव दक्षिण हवा की जीत और वसंत के आगमन के साथ समाप्त हो जाएगा, लेकिन "विंटर" और ऋतुओं का चक्र टकराव के इस तूफानी नाटकीय दृश्य के साथ समाप्त होता है।

विवाल्डी, अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे। 19वीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत का उदय हुआ - एक कृति जो . पर आधारित है साहित्यिक आधार.

कार्यक्रम संगीतवाद्य संगीत का एक प्रकार है। ये संगीतमय रचनाएँ हैं जिनमें मौखिक, अक्सर काव्यात्मक कार्यक्रम होता है और इसमें अंकित सामग्री को प्रकट किया जाता है।

ए। विवाल्डी के काम में कॉन्सर्टो, वाद्य संगीत शैली के विकास का एक सिलसिला था, जिसने एक तैयार रूप प्राप्त किया जो यूरोपीय संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गया।

2.5. एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत के लिए बैले "द सीज़न्स"।

संगीत कला के रूपों में से एक है। चित्रकला, रंगमंच, कविता की तरह यह जीवन का आलंकारिक प्रतिबिंब है। प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और स्वरों की भाषा - में एक विशेष भावनात्मक गहराई होती है। यह भावनात्मक पक्ष था जिसे आपने ए. विवाल्डी का संगीत सुनते समय महसूस किया था।

संगीत का पर गहरा प्रभाव पड़ता है भीतर की दुनियाव्यक्ति। यह आनंद ला सकता है या, इसके विपरीत, मजबूत मानसिक चिंता पैदा कर सकता है, प्रतिबिंब को प्रेरित कर सकता है और जीवन के पहले अज्ञात पहलुओं को श्रोता के लिए खोल सकता है। यह संगीत है जो भावनाओं को इतना जटिल व्यक्त करने के लिए दिया जाता है कि उन्हें शब्दों में वर्णित करना कभी-कभी असंभव होता है।

जब एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा कौशल में प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो उन्हें निश्चित रूप से दर्शकों के लिए खेलना चाहिए। यह रंगमंच और चर्चा की भावना में, सद्भाव और सद्भाव में ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि और उज्ज्वल ध्वनि एकल वायलिन के इस निरंतर विकल्प में है संगीतमय रूपअनुभूत चरित्र लक्षणबारोक संगीत।

1984 में, विवाल्डी द्वारा बैले को सभी के पसंदीदा संगीत के लिए एक अद्भुत बैले बनाया गया था। यह वेनिस के प्रसिद्ध सेंट मार्क स्क्वायर में किया गया था। अनुपस्थिति में नाट्य दृश्यकैथेड्रल की बीजान्टिन वास्तुकला एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है। प्राचीन पत्थरों और स्थापत्य रूपों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नृत्य ने नए आयाम प्राप्त किए हैं। एक खुले क्षेत्र में, दीवारों की अनुपस्थिति में, हवा गति में होती है और ध्यान देने योग्य हो जाती है और क्रिया में आ जाती है। हवा प्रभावी ढंग से कपड़े और शरीर की रेखाओं पर जोर देती है।

यह शरद ऋतु में विशेष रूप से प्रभावशाली है - नर्तकियों के मूर्तिकला रूप शास्त्रीय शांत नहीं हैं, लेकिन विवाल्डी के बारोक, तनावपूर्ण, तेज, कपड़ों की तह फड़फड़ा रही है। इसके अलावा, हवा, हवा की निरंतर गति, सामान्य विषय के साथ गाया जाता है - समय की गति के साथ।

उत्पादन की संरचना सरल है और संगीत के काम की संरचना द्वारा निर्धारित की जाती है। चार संगीत समारोहों (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दियों) में, प्रत्येक तीन भागों में, कुल 12 नंबर, 13 वें नंबर को एक समापन के रूप में जोड़ा गया था (फिर से "स्प्रिंग" के संगीत में)।

एक सख्त गणितीय संरचना भी एक सख्त ज्यामितीय कोरियोग्राफी को निर्देशित करती है - रेखाएं और आंकड़े दोनों ही कथानक हैं। विवाल्डी का संगीत और युगल, तिकड़ी, पहनावा का नृत्य एक पूरे में विलीन हो जाता है।

तृतीय . निष्कर्ष

ए. विवाल्डी की इतनी लोकप्रियता का राज क्या है? संगीत - ध्वनियों और स्वरों की भाषा - में एक विशेष भावनात्मक गहराई होती है। यह भावनात्मक पक्ष था जिसे आपने ए. विवाल्डी का संगीत सुनते समय महसूस किया था।

प्रकृति को इस तरह से देखने वाले व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति क्या होनी चाहिए? संगीत कार्यक्रम "वसंत" में यह खुशी, खुशी, उल्लास, विजय, आनंद की भावना है। भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला के माध्यम से, वसंत ऋतु की सुंदरता, जीवन का नवीनीकरण प्रकट होता है।

संगीत को समझने में सॉनेट्स महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। संगीत बिल्कुल कविता की छवियों का अनुसरण करता है। साहित्यिक पाठएक संगीत के समान और एक व्यक्ति की स्थिति, वसंत के आगमन के कारण उसकी भावनाओं के बारे में भी बात करता है।

संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस व्यक्ति को क्या प्रसन्न और परेशान किया गया, वह क्या चाहता था, उसने क्या सोचा और उसने दुनिया को कैसे देखा।

प्रकृति और कला कैसे संबंधित हैं?मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर एक कलाकार, संगीतकार, कवि की रचनात्मकता के लिए कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो वे अपने कार्यों में व्यक्त करते हैं (कला के कार्यों के निर्माण को प्रेरित करते हैं)। कवि शब्दों में है, कलाकार रंग में है, संगीतकार ध्वनियों में है।

संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स" मानव जाति के भावनात्मक मूड से जुड़ा है। आसपास की दुनिया की धारणा, जो विवाल्डी के संगीत में सुनाई देती है, सकारात्मक और जीवन-पुष्टि करने वाली है। आधुनिक मनुष्य की भावनाएँ, विचार, अनुभव अतीत की तुलना में बिल्कुल भी नहीं बदले हैं। यही कारण है कि उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचानने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंग कभी नहीं खोएगा। यह शायद संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

चतुर्थ . ग्रन्थसूची

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प्रस्तुति सामग्री देखें
"000 विवाल्डी वाद्य संगीत कार्यक्रम"

परियोजना कार्य

प्रदर्शन किया:

एंटोनोवा सोफिया

छठी कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

परियोजना का उद्देश्य यह पता लगाना है:

- कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, यह संगीतकारों में क्या भावनाएँ पैदा करता है?

• एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

कार्य:

1. कंसर्टो शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करना।

2. बारोक युग की विशेषताओं से परिचित हों, जिसमें संगीत कार्यक्रम की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स" सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विवाल्डी के संगीत के लिए बैले "द सीजन्स" के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

कंसर्टो ग्रोसो

एकल संगीत कार्यक्रम

उपकरण समूह

और पूरा आर्केस्ट्रा

एकल कलाकार गुणी

और पूरा आर्केस्ट्रा

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

(1678 - 1741)

बरोक युग

XVII - XVIII (1600-1750)

• पहला भाग - तेज, ऊर्जावान, आमतौर पर बिना धीमे परिचय के

• दूसरा भाग - गेय, मधुर, आकार में अधिक विनम्र

• तीसरा भाग - अंतिम, मोबाइल, शानदार

एंटोनियो विवाल्डी"मौसम के"

कॉन्सर्ट - "वसंत"

बसंत का आगमन, बजते गायन के साथ मिलन,

पक्षी नीले विस्तार में उड़ते हैं,

और धारा का छींटा और पत्तों की सरसराहट सुनाई देती है,

मार्शमॉलो को एक झटके से हिलाया।

लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

आकाश भेजता है, अचानक धुंध में कपड़े पहने,

और बस इतना ही - वसंत के दिनों के संकेत!

... तूफान थम गया, आसमान साफ ​​​​हो गया,

और फिर हमारे ऊपर पक्षियों का एक झुंड,

हवा की घोषणा करते हुए हर्षित गायन।

कॉन्सर्ट - "ग्रीष्मकालीन"

लेकिन यहाँ एक गरज है, जलती हुई धाराएँ

खड़ी ऊंचाइयों से लेकर घाटियों को उखाड़ फेंकने तक,

असंपीड़ित खेतों पर दहाड़, रोष,

और अभिमानियों के बीच क्रूर ओले धड़कते हैं

फूल और अनाज फाड़ना।

कॉन्सर्ट - "शरद ऋतु"

सींग फड़फड़ाते हैं, और पशुओं का झुण्ड ललचाता है;

घने जंगल के साये में शिकारी

वे जानवर को पछाड़कर, पगडंडी का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की निकटता का अहसास,

जानवर एक तीर से दौड़ा, लेकिन दुष्ट पैक

उसे एक अंधेरे घने में मौत के लिए प्रेरित किया गया था।

कॉन्सर्ट - "विंटर"

एक ठंढी सतह सड़क को फैलाती है,

और ठंडे पैरों वाला आदमी

पथ को रौंदना, दाँतों की गड़गड़ाहट,

गर्म रखने के लिए दौड़ता है।

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें भी युवाओं के लिए मज़ा; सावधानी से फिसलन, अविश्वसनीय किनारे के साथ चलना;

विरोध करने में असमर्थ, वे एक झूले के साथ गिरते हैं पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागो, घुमावदार बर्फ कवर;

मानो जेल से भाग रहा हो विपरीत हवाएं उग्र हैं, युद्ध में एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने को तैयार हैं।