टेबल दिशा क्लासिकिज्म भावुकता रोमांटिकवाद यथार्थवाद। साहित्यिक प्रवृत्तियाँ और धाराएँ: क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद)

क्लासिकिज्म का भाग्य।शास्त्रीयतावाद, एक प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन जिसने कलात्मक रचनात्मकता को एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी पकड़ में रखा, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में दृश्य से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ। इसे नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में ढालने का प्रयास किया जा रहा है, इसमें सामाजिक-नैतिक और कलात्मक दृष्टि से क्या समीचीन है। विचाराधीन समय में, इस साहित्यिक आंदोलन के भीतर विभेदीकरण की एक प्रक्रिया थी, जिसके कारण व्यवस्था का पतन हुआ।

XVIII सदी के 80 के दशक के अंत में। Derzhavin ने एक साहित्यिक सैलून का आयोजन किया, जिसके आगंतुक ए.एस. शिशकोव, डी.आई. खवोस्तोव, ए.ए. शाखोवस्काया,

पीए शिरिंस्की-शिखमातोव; वे सभी क्लासिकवाद के सक्रिय समर्थक थे और उन्होंने साहित्यिक समाज "रूसी शब्द के प्रेमियों की बातचीत" (1811-1816) का निर्माण किया, जिसमें आई.ए. क्रायलोव और एन.आई. गेडिच। "वार्तालाप" के "सिद्धांतवादी" के नाम से ए.आई. शिशकोव, उनके समर्थकों को शिशकोविस्ट कहा जाने लगा। पितृभूमि के प्रेम पर उनका प्रवचन देशभक्ति की राष्ट्रवादी व्याख्या का एक उदाहरण है। रूसी निरंकुशता और चर्च का बचाव करते हुए, शिशकोव ने "विदेशी संस्कृति" के खिलाफ बात की। इस स्थिति ने उन्हें और उनके अनुयायियों को करमज़िन के भाषा सुधार और इस लेखक और उनके समूह की यूरोपीय सहानुभूति को अस्वीकार करने के लिए प्रेरित किया। शिशकोविस्टों और करमज़िनिस्टों के बीच एक विवाद छिड़ गया। हालाँकि उनकी सामाजिक स्थिति किसी भी तरह से विपरीत नहीं थी (वे दोनों राजशाहीवादी थे), शिशकोव ने राष्ट्रीय भाषाई पुरातनता के साथ करमज़िनिस्टों की "यूरोपीयकृत" भाषा की तुलना की। "रूसी भाषा के पुराने और नए शब्दांश पर प्रवचन" में, संक्षेप में, वह 19 वीं शताब्दी के लिए अप्रचलित हो गया। लोमोनोसोव के सिद्धांत "तीन शांत", विशेष रूप से "उच्च शांत" की प्रशंसा करते हैं। "वार्तालाप" ओड्स में, "पीआईएम", त्रासदियों को पढ़ा गया था, रूसी क्लासिकवाद के स्तंभों के कार्यों को मंजूरी दी गई थी।

शास्त्रीयतावाद को नाटकीयता में सबसे लंबे समय तक संरक्षित किया गया था, और त्रासदी की शैली लंबे समय तक इसका आश्रय बन गई। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों की इस शैली में रचनाएँ, विशेष रूप से ए.पी. सुमारोकोव ने मंच नहीं छोड़ा। हालांकि, शुरुआती XIX सदी की क्लासिक त्रासदी में। नई घटनाओं की खोज की जाती है, जो वी.ए. की नाटकीयता में सबसे स्पष्ट हैं। ओज़ेरोव। वह "बातचीत" का सदस्य नहीं था, इसके विपरीत, उसे शखोवस्की की साज़िशों का शिकार भी माना जाता था। ओज़ेरोव की नाटकीयता पूर्व-रोमांटिकवाद के प्रति क्लासिकवाद के झुकाव को प्रकट करती है।

पूर्व-रोमांटिकवाद के लिए क्लासिकवाद की गंभीर शैलियों का विकास, जो रोमांटिकतावाद में विकसित होता है, न केवल ओज़ेरोव की नाटकीयता में, बल्कि डीसमब्रिस्ट्स के शुरुआती कार्यों में भी परिलक्षित होता था - एफ.एन. ग्लिंका और पी.ए. केटेनिना, वी.एफ. रवेस्की और के.एफ. रेलीवा; यह प्रक्रिया पुश्किन द्वारा एक लिसेयुम छात्र के रूप में इस तरह के कार्यों में ध्यान देने योग्य है, जैसे कि "मेमोरियर्स इन ज़ारसोके सेलो", "नेपोलियन ऑन द एल्बे", "टू लिसिनियस", टुटेचेव के ओड "यूरेनिया" में, समर्पण "नए साल 1816 के लिए" "और कई अन्य कवि। लोमोनोसोव और डेरझाविन की कविता के नागरिक मार्ग ने नई शताब्दी की पहली तिमाही में अपनी आकर्षक शक्ति नहीं खोई। उनकी परंपराओं को संरक्षित किया गया, एक नया सौंदर्य अस्तित्व प्राप्त किया गया, एक अलग सौंदर्य प्रणाली में शामिल किया गया - नागरिक रोमांटिकवाद।

ज्ञानोदय यथार्थवाद।उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवाद लोककथाओं की परंपराओं और पिछले समय के साहित्य के आधार पर विकसित हुआ। इसकी जड़ें 17 वीं शताब्दी की व्यंग्य कहानियों में वापस जाती हैं, जिसने रोजमर्रा, वीर-विरोधी जीवन, रोजमर्रा की स्थितियों और एक सामान्य व्यक्ति के अस्तित्व के उलटफेर, उसकी गलतियों और भ्रम, उसके अपराध और चित्रण के कलात्मक साधनों की एक प्रणाली विकसित की। निर्दोष पीड़ा, या उसके दोष, छल और अनैतिकता की विजय। XIX सदी के साहित्य के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण। 18 वीं शताब्दी के रूसी ज्ञानोदय यथार्थवाद की परंपराएं, जिसने खुद को एन.आई. के काम में बहुत सफलतापूर्वक घोषित किया। नोविकोवा, डी.आई. फोनविज़िना, आई.ए. क्रायलोव, साथ ही दूसरी पंक्ति के लेखक - एम.डी. चुलकोव और वी.ए. लेवशिन। XVIII सदी के रूसी यथार्थवाद के विकास का शिखर। ए.एन. द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" निकली। मूलीशेव। 18वीं सदी का यथार्थवाद न केवल क्लासिकवाद और भावुकता के साथ संबंधों से जटिल था, बल्कि उनके साथ विवाद से भी जटिल था।

इस रूप में, यथार्थवाद की परंपराएँ नई सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में आईं। मूल रूप से, यह ज्ञानोदय यथार्थवाद था: मानव व्यवहार की सामाजिक कंडीशनिंग के सिद्धांतों को अभी तक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों द्वारा समर्थित नहीं किया गया था, और गहन मनोविज्ञान को रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। लेखकों ने नैतिकता में सुधार के साधन के रूप में सच्चे ज्ञानोदय पर भरोसा किया।

सबसे प्रतिभाशाली लेखक - उस समय के शैक्षिक यथार्थवाद के सिद्धांतों के प्रतिपादक - वासिली ट्रिफोनोविच नारेज़नी (1780-1825), रूसी साहित्य में पहले यथार्थवादी (ज्ञानोदय) उपन्यास के निर्माता, जो "रूसी ज़िलब्लाज़, या एडवेंचर्स ऑफ़ द एडवेंचर्स" थे। प्रिंस गवरिला साइमनोविच चिस्त्यकोव"।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संबंध में गद्य में नई विशेषताओं का संकेत दिया गया है। लेखकों ने भव्य ऐतिहासिक घटना को समझते हुए, पुराने साहित्यिक सिद्धांतों से विचलित होना शुरू कर दिया, विशिष्ट युद्धकालीन संकेत, वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य, लोगों के व्यक्तिगत भाग्य को कथा में पेश किया, सीखा किसी व्यक्ति के भाग्य को उसके समय के साथ सहसंबंधित करें। कलात्मक सोच की नई विशेषताएं शुरू में खुद को उपन्यास या लघु कहानी की प्रमुख शैलियों में नहीं, बल्कि समाचार पत्रों और पत्रिका शैलियों में प्रकट हुईं - नोट्स, निबंध, संस्मरण नोट्स, आमतौर पर अक्षरों के रूप में लिखे गए। ठोस ऐतिहासिकता के सिद्धांत बनने लगे, जो कभी-कभी वर्तमान दैनिक जीवन में लेखक की रुचि के साथ जुड़ जाते थे। XIX सदी की पहली तिमाही में। यथार्थवाद ने आई.ए. के कल्पित कार्य में सबसे बड़ी सफलता प्राप्त की। क्रायलोव, प्रसिद्ध कॉमेडी में ए.एस. ग्रिबॉयडोव, जिन्हें प्रबुद्धता यथार्थवाद का अनुभव विरासत में मिला, और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में ए.एस. पुश्किन। रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद का गठन शुरू होता है।

भावुकता का भाग्यभावुकतावाद, 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने कई समर्थकों को आकर्षित किया, ने अपने अस्तित्व को समाप्त कर दिया, विभिन्न पक्षों से आलोचना की जा रही थी: क्लासिकिस्ट, पूर्व-रोमांटिक और यथार्थवादी, जिसके परिणामस्वरूप भावुकता की प्रणाली में संशोधन हुए। फिर भी, करमज़िन और उनके स्कूल के लेखकों के काम में शरण लेने वाली यह साहित्यिक प्रवृत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत प्रभावशाली थी। और, कोई कह सकता है, कला में सबसे आगे था। 19वीं सदी की शुरुआत बेलिंस्की सहित रूसी साहित्य में, उन्होंने इसे "करमज़िन काल" कहा। XVIII के अंत-XIX सदी की शुरुआत में करमज़िन के काम में। पूर्व-रोमांटिक आकांक्षाएं बहुत ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि पूर्व-रोमांटिकवाद ने उनके कार्यों में पूरी तरह से आकार नहीं लिया।

मुख्य पात्रकरमज़िन और करमज़िनिस्ट - एक व्यक्ति जो अपने वर्ग से बाहर है नैतिक चरित्र. करमज़िनिस्टों के बीच क्लासिकवाद के नायकों का वर्ग पदानुक्रम एक "प्राकृतिक", "सरल" व्यक्ति की अतिरिक्त-वर्गीय गरिमा का विरोध करता था। भावुकता के दर्शन, जैसा कि यह था, संवेदनशीलता के पंथ को निर्धारित करता था।

करमज़िन ने गद्य और कविता में अभी तक एक व्यक्तिगत चरित्र नहीं, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक अवस्था का पुनरुत्पादन किया। मूल रूप से, उन्होंने और उनके अनुयायियों ने दो प्रकार के व्यक्तित्व के बीच अंतर किया: एक संवेदनशील व्यक्ति और एक ठंडा व्यक्ति।

करमज़िन स्कूल के कवियों ने कविता को एक नई दिशा दी। दार्शनिक शोकगीत और संदेशों ने "हल्की कविता" का मार्ग प्रशस्त किया - गीतों को अक्सर लोककथाओं, चंचल, मैत्रीपूर्ण संदेशों और उपसंहारों के रूप में शैलीबद्ध किया जाता है, "ट्रिंकेट" - काव्यात्मक लघुचित्र, कविताएं "मामले में", "एक चित्र के लिए", विभिन्न "शिलालेख"। "हल्की कविता" के "ट्रिंकेट" के गंभीर ओड और "पाइमा" की तुलना में, उन्होंने सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ कविता के अभिसरण पर कब्जा कर लिया, उच्च शैलियों के क्लिच की अस्वीकृति, साहित्यिक भाषा का नवीनीकरण, जिसमें शामिल था राष्ट्रीयता की बाहरी इच्छा में (लेकिन "सुखद", "मीठा" और "कोमल" सौंदर्य के सिद्धांतों के संयोजन में), प्रबुद्ध कुलीनता की बोलचाल की भाषा के सन्निकटन में।

इस स्कूल के लेखकों के गद्य को भी स्पष्ट सफलताएँ मिलीं। उनकी पसंदीदा शैली एक रोमांटिक कहानी है जो दो युवाओं के भावुक, उदास प्रेम और यात्रा शैली के बारे में बताती है। सबसे पहले, स्वयं करमज़िन ने, बल्कि उनके अनुयायियों ने भी, पुरातन भाषा के बोझ के बिना, महान लोगों के सूक्ष्म और कोमल प्रेम अनुभवों के बारे में वर्णन के एक सुंदर सरल, प्राकृतिक, मोटे रेखाचित्रों के नमूने प्रदान किए; कहानियों का मुख्य संघर्ष, एक नियम के रूप में, संवेदनशील और ठंडे का टकराव है। गद्य ने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की विकसित विधियाँ, गेय वर्णन की विधियाँ, चित्रण, सृजन साहित्यिक परिदृश्य. हालाँकि, भावुक गद्य में कई क्लिच हैं, एक ही कथानक की स्थिति और चित्र कई बार दोहराए गए थे।

करमज़िन स्कूल ने अरज़मास एसोसिएशन (1815-1818) बनाकर अपने अस्तित्व और साहित्यिक गतिविधि की ज़ोर से घोषणा की। समाज को संगठित करने का कारण शखोवस्की की कॉमेडी "ए लेसन फॉर कोक्वेट्स, या लिपेत्स्क वाटर्स" था, जिसमें ज़ुकोवस्की और करमज़िनिस्टों पर पैरोडिक हमले शामिल थे। डी.एन. के पैम्फलेट से समाज का नाम लेते हुए एकजुट हुए ''बातचीत'' के विरोधी ब्लुडोव, शिशकोविस्टों के खिलाफ निर्देशित, "किसी तरह की बाड़ में एक दृष्टि, विद्वान लोगों के एक समाज द्वारा प्रकाशित", जिसमें ज़ुकोवस्की का अपमान करने वाले शाखोवस्की की व्यंग्यात्मक छवि बनाई गई थी, और अर्ज़मास को कार्रवाई के दृश्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इस समाज में वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, वी.एल. पुश्किन, ए.एस. पुश्किन, डी.एन. ब्लुडोव, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, एस.एस. उवरोव और अन्य, बाद में भविष्य के डीसमब्रिस्ट एम.एफ. ओर्लोव, एन.आई. तुर्गनेव, एन.एम. चींटियाँ। समाज का प्रारंभिक लक्ष्य "बातचीत" के खिलाफ, जीर्ण क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ना था। पैरोडी, एपिग्राम, व्यंग्य, मज़ाक करने वाले संदेश, विभिन्न प्रकार के व्यंग्यपूर्ण आवेग, अक्सर सिर्फ वाक्य, एक तीखा शब्द निंदा के तरीके थे। "बातचीत" को जड़ता, दिनचर्या, हास्यास्पद पांडित्य के प्रतीक के रूप में माना जाता था, और इस तरह सामाजिक रूप से निंदा के क्षेत्र का विस्तार हुआ। निष्क्रिय "वार्तालाप" से जूझ रहे युवा, जो अतीत की महान शताब्दी की परंपराओं को विरासत में मिला, ने ऐसा अभिनय किया जैसे वे नवीनता और प्रगति के विचार के वाहक थे, एक व्यक्ति का एक नया विचार मुक्त हुआ हठधर्मिता और पूर्वाग्रह से।

पूर्व-रोमांटिकवाद। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में पूर्व-रोमांटिकवाद एक अखिल-यूरोपीय घटना है। रूस में, इसने एक स्वतंत्र साहित्यिक आंदोलन के रूप में आकार नहीं लिया, और यह शब्द बाद के समय के शोधकर्ताओं के कार्यों में प्रकट हुआ। पूर्व-रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और भावुकता की गहराई दोनों में उत्पन्न हुआ। रूसो, हेर्डर, रूसी प्रबुद्धजनों के विचार "प्राकृतिक मनुष्य", दयालु, नैतिक, प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण, लोगों के बारे में - आदिम नैतिकता और सौंदर्य राष्ट्रीय विशिष्टता के संरक्षक, काव्यात्मक "आदिमता" की माफी और झूठी सभ्यता की आलोचना सामान्य गुणों की अस्वीकृति, यहां तक ​​कि एक भावुक खोल में, पूर्व-रोमांटिकता के सामाजिक-दार्शनिक आधार का गठन करती है। और रूसी पूर्व-रोमांटिकवाद में, साथ ही साथ अंग्रेजी में, जिसे वी.एम. द्वारा नोट किया गया था। ज़िरमुंस्की, सौंदर्य की श्रेणी पर पुनर्विचार किया गया था, जिसमें नए सौंदर्य मूल्यांकन शामिल थे: "सुरम्य", "गॉथिक", "रोमांटिक", "मूल"।

XIX सदी की शुरुआत में। यह उन लेखकों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ जो "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801-1825) में एकजुट हुए, जिसका उत्तराधिकार 1801-1807 का है। प्रतिभाशाली और सक्रिय प्रतिभागी - आई.पी. पिनिन, ए.के. वोस्तोकोव, वी.वी. तोते; समाज में ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, के.एन. बट्युशकोव, एन.आई. उनके करीब थे। गेडिच।

रूसी कविता के विकास में पूर्व-रोमांटिक चरण ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई साहित्यिक गतिविधिजैसा। पुश्किन, उनके दल के कवि, डिसमब्रिस्ट कवि। इसने बायरनिज़्म और "विश्व दुःख" को रूसी धरती पर पनपने से रोका, और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों को स्थापित करने में मदद की। रूसी पूर्व-रोमांटिकवाद, युवा पुश्किन और उनके दोस्तों, बट्युशकोव और गेडिच के लिए प्रभावशाली धन्यवाद, ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गठन में योगदान दिया। रूमानियत विकसित करने के मूल तरीकों ने लोकगीत सौंदर्यशास्त्र, नागरिक एनीमेशन, साथी कवियों की एकजुटता के क्षेत्र में खोजों को प्रेरित किया।

स्वच्छंदतावाद।स्वच्छंदतावाद एक अखिल यूरोपीय साहित्यिक प्रवृत्ति है, और इसका उद्भव आमतौर पर 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांसीसी इतिहास की घटनाओं से जुड़ा है। शिक्षाविद ए.एन. पिपिन ने घटना के सामाजिक अर्थ की व्याख्या करते हुए कहा: "रूसी समाज के लिए यूरोपीय जीवन में चल रहे संघर्ष से दूर रहना मुश्किल था और नए सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक सिद्धांतों को विकसित करने की मांग की।" 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय, उनसे जुड़ी देशभक्ति युद्ध 1812 ने जीवन के अंतर्विरोधों को उजागर किया, जिसे तर्कसंगत रूप से समझाया नहीं जा सका। रूस में इसका उदय 10-20 के दशक में था, लेकिन 30 के दशक में इसकी उत्कृष्ट उपलब्धियां थीं। यह रूमानियत में है कि जीवन की असंगति के बारे में तीव्र जागरूकता है; यह विचार अधिक से अधिक सार्वभौमिक हो गया। पश्चिमी यूरोप की ओर उन्मुखीकरण अपना अर्थ खो रहा था, विशेष रूप से गैलोमेनिया शिक्षित और विचारशील रईसों और रज़्नोचिन्टी के लिए अधिक से अधिक घृणा करने लगा। नए सामाजिक, नैतिक और सौंदर्य स्तंभों की तलाश में रूसी रोमांटिक लोगों की चेतना तेजी से राष्ट्रीय-लोक स्रोतों की ओर मुड़ रही है। रूमानियत में राष्ट्रीयता और राष्ट्रीय पहचान के साहित्य की आवश्यकता एक आम बात हो जाती है।

दार्शनिक नींवरूमानियत भी पैन-यूरोपीय थी। हालाँकि रूमानियत और दार्शनिक आदर्शवाद के बीच कोई पहचान नहीं है, लेकिन बाद की विभिन्न धाराओं और इसके स्कूलों के प्रति आकर्षण स्पष्ट है, और विशेष रूप से धर्म के लिए। रोमांटिक लोगों ने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के उच्च अर्थ को महसूस किया, उपेक्षित भौतिक अस्तित्व को निम्न और अशिष्ट के रूप में, केवल परोपकारी भीड़ के योग्य। धार्मिक आस्था, ईसाई धर्म, उनके कार्यों का जीवनदायी स्रोत था। बुतपरस्त छवियां, रोमांटिकतावाद में पूर्व-ईसाई पुरातनता के चित्र किसी भी तरह से ईसाई धर्म की अस्वीकृति का उत्पाद नहीं थे, लेकिन एक नए सौंदर्य फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि, "अनसुलझे अतीत" के लिए एक काव्य आकर्षण, जिसने भूखंडों, रूपक भाषा को अद्यतन किया। और समग्र रूप से काम का गीतकार।

उसी समय, रूसी दार्शनिकता की परंपराएं रूसी रूमानियत में तुर्गनेव भाइयों, ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव, गैलिच और पावलोव के कार्यों में आई.वी. के कार्यों में मजबूत हो रही हैं। किरेव्स्की, ए.एस. खोम्यकोव, रोमांटिक लोगों के कलात्मक काम में। रूसी रोमांटिक दार्शनिकता की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: नैतिक और फिर ऐतिहासिक समस्याओं की प्रबलता, दार्शनिक और व्यावहारिक कार्रवाई (परोपकारी, सामाजिक-नागरिक या कलात्मक-रचनात्मक, शिक्षण) का संयोजन। ज़ुकोवस्की, टुटेचेव, बारातिन्स्की, लेर्मोंटोव और अन्य की कविता में एक कलात्मक, और सबसे अधिक गेय, दार्शनिकता का तरीका अपनाया गया था।

स्वच्छंदतावाद, अपने प्रमुख कार्यप्रणाली सिद्धांत में, यथार्थवाद का विरोध करता है, जो रचनात्मकता की सामग्री और रूपों में, अपनी सभी विविधताओं की अभिव्यक्तियों में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता द्वारा निर्देशित था। दूसरी ओर, स्वच्छंदतावाद, कलात्मक मूल्य के निर्माता, स्वयं के माध्यम से वास्तविकता का काव्यात्मक ज्ञान करता है।

रोमांटिक साहित्य में, गंभीर और आमतौर पर बेदाग, एक तरह की कॉमिक को मान्यता दी जाती है - रोमांटिक विडंबना,जो एक सपने देखने वाले की कड़वी मुस्कान पर आधारित है जो जीवन के गद्य पर हवा में महल बनाता है। वास्तविकता की अस्वीकृति और उसमें निराशा विशिष्ट परिस्थितियों में कुख्यात विशिष्ट छवियों में व्यक्त नहीं की गई थी। रास्ते में कलात्मक सामान्यीकरण किए गए घटना का प्रतीक।

इसी समय, रोमांटिक लोगों को आदर्श के लिए एक भावुक इच्छा की विशेषता है, क्योंकि कला का लक्ष्य, उनके सिद्धांतों के अनुसार, होने के पूर्ण सिद्धांतों को समझना और उन्हें छूना है।

एक आदर्श दुनिया के प्रतीकरूमानियत में: समुद्र, हवा - स्वतंत्रता; एक सितारा एक आदर्श दुनिया है; सूरज, भोर की किरण - खुशी; वसंत, सुबह - नैतिक जागरण; आग, गुलाब - प्यार, प्यार जुनून। रोमांटिक प्रणाली ने रंग के प्रतीकवाद और फूलों और पौधों के प्रतीकवाद की प्राचीन लोककथाओं या साहित्यिक परंपराओं को भी अपनाया: सफेद - मासूमियत, नैतिक शुद्धता (सन्टी, लिली), लाल, गुलाबी - प्यार का रंग (गुलाब), काला - उदासी। हालांकि फूलों का प्रतीकवाद अधिक जटिल, बहु-मूल्यवान और विचित्र हो गया। आदर्श को अत्यंत सुंदर के रूप में सौंदर्य मूल्यांकन प्राप्त हुआ, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाया गया। साथ ही, इसे इस विशेष साहित्यिक आंदोलन द्वारा सामने रखे गए एक विशेष सौंदर्य मूल्यांकन के साथ जोड़ा गया था। सुंदर, उदात्त, दुखद की सौंदर्य श्रेणियों के साथ एक पंक्ति में, आरओ श्रेणीपागलपरी-कथा-शानदार एपिसोड में, असाधारण, विदेशी पात्रों और स्थितियों में रोमांस पाया गया था।

एक नया भी बना है सौंदर्य आदर्श।रोमांटिक सौंदर्यवादी आदर्श ने आमतौर पर कलात्मक ड्राइंग की बाहरी शुद्धता, सभी कथानक रेखाओं की सख्त विचारशीलता, सचित्र रेखाएं, रचना की स्थिरता और पूर्णता को नष्ट कर दिया। उन्होंने कला के "नियमों" से स्वतंत्रता का बचाव किया, साहित्य में नई शैलियों की शुरुआत की और पुराने को संशोधित किया।

स्वच्छंदतावाद अलग जानता है शैली के रुझान:"गॉथिक" शैली, "प्राचीन", "पुरानी रूसी", "लोकगीत", "पंथी-गीतात्मक", "ध्यान-दार्शनिक", आदि इन शैलियों के उदाहरण हैं।

स्वच्छंदतावाद एक उत्कृष्ट और मौलिक साहित्यिक प्रवृत्ति है, जिसके जादू के तहत पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध के लगभग सभी कवियों ने खुद को पाया, जो भी हो, वे इसके लिए जुनून से बचे रहे और इस उदात्त कला के साथ गहरे संबंध बनाए रखा। रूसी शास्त्रीय साहित्यसामान्य तौर पर, पिछली शताब्दी के गद्य और कविता दोनों ही रोमांटिक प्रेरणा से ओत-प्रोत हैं।

साहित्य:

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2) भावुकता
भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मुख्य मानदंड के रूप में मान्यता दी है मानव व्यक्तित्व. सेंटीमेंटलिज्म की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में हुई, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में।
सेंटीमेंटलिज़्म आत्मज्ञान के विचारों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। उन्होंने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्तियों को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके लिए प्यार के साथ-साथ सभी कमजोर, पीड़ित और सताए हुए लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण को जगाने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की भावनाएँ और अनुभव उसके वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
यात्रा
संस्मरण
इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवियों जे। थॉमसन, टी। ग्रे, ई। जंग ने पाठकों में पर्यावरण के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की, उनके कार्यों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के लिए सहानुभूति को चित्रित किया। एस रिचर्डसन अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के सर्वोच्च मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकता का प्रतिनिधित्व अब्बे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चम्बलैन डी मारिवॉक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche की कृतियाँ।
पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ रूसी साहित्य में भावुकता आई। रूसी साहित्य के पहले भावुक कार्यों को "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" कहा जा सकता है ए.एन. मूलीशेव, "एक रूसी यात्री से पत्र" और "गरीब लिसा" एन.आई. करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में स्वच्छंदतावाद की शुरुआत हुई। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में। क्लासिकवाद के विपरीत, स्वच्छंदतावाद ने नियमों से प्रस्थान की वकालत की। रूमानियत के लिए पूर्वापेक्षाएँ 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने बुर्जुआ वर्ग की शक्ति को उखाड़ फेंका, और इसके साथ बुर्जुआ कानून और आदर्श भी।
भावुकतावाद की तरह स्वच्छंदतावाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि में, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही जारी थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में विरोध को भड़काने के लिए, रोमांटिक ने इस परिस्थिति पर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की।
रोमांटिक लोग अपने आसपास की दुनिया में निराश थे, और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। उनमें से कुछ, जैसे कि एफ। आर। चेटुब्रिआंड और वी। ए। ज़ुकोवस्की का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मिकीविक्ज़, प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक है, और मानव आत्मा की ताकत के साथ इसका विरोध किया। .
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया अनुभवों और जुनून से भरी हुई थी, पूरे काम के दौरान लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक्स ने अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, नीच ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते थे, बल्कि होने के रहस्यों में भी, सभी जीवित चीजों का सार, शायद यही कारण है कि उनके कार्यों में इतना रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवालिस, डब्ल्यू. टाईक, एफ. होल्डरलिन, जी. क्लेस्ट, और ई. टी. ए. हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियतवाद का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आर. साउथी, डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, जे.जी. बायरन, पी.बी. शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ्रांस में, रोमांटिकतावाद केवल 1820 के दशक की शुरुआत तक दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ. आर. चेटौब्रिआंड, जे. स्टाल, ई. पी. सेनानकोर्ट, पी. मेरिमेट, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए. डुमास (पिता)।
रूसी रूमानियत का विकास फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बहुत प्रभावित था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, दक्षिणी निर्वासन की अवधि के ए.एस. पुश्किन), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, निष्पादन और निर्वासन रोमांटिक हीरोसमाज द्वारा अस्वीकार और गलत समझे जाने वाले व्यक्ति में बदल जाता है, और व्यक्ति और समाज के बीच का संघर्ष अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि एम। यू। लेर्मोंटोव, ई। ए। बारातिन्स्की, डी। वी। वेनेविटिनोव, ए। एस। खोम्याकोव, एफ। आई। टुटेचेव थे।
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
नोवेल्ला
उपन्यास
काल्पनिक कहानी
रूमानियत के सौंदर्य और सैद्धांतिक सिद्धांत
द्वैत का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच का संघर्ष है। यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। द्वैत के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में पलायन;
यात्रा, सड़क अवधारणा।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो एक गेय स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौंदर्यात्मक उद्देश्यपूर्णता।
मनोवैज्ञानिक समानता - आसपास की प्रकृति के लिए नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
रोमांटिक काम की भाषण शैली:
अंतिम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत;
पात्रों की प्रचुरता।
रूमानियत की सौंदर्यवादी श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने मूल्य प्रणाली से इनकार किया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि की खेती; रोमांटिकतावाद द्वारा खारिज की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो अपने लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाती है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता, छवियों और पात्रों के तथ्यों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखक अपने पात्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आसपास की दुनिया और उनके आंतरिक विश्वदृष्टि के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि आसपास की दुनिया व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग जगह में, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह खुद अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव अरस्तू ने चौथी शताब्दी में रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "नकल" की अवधारणा का इस्तेमाल किया, जो अर्थ में उनके करीब है। पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के दौरान यथार्थवाद ने पुनरुत्थान देखा। 40 के दशक में। 19 वी सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में यथार्थवाद ने रूमानियत का स्थान ले लिया।
कार्य में पुन: निर्मित सामग्री उद्देश्यों के आधार पर, निम्न हैं:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद।
आलोचनात्मक यथार्थवाद वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करते हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ। बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, डब्ल्यू ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव के काम हैं।
इसके विपरीत, विशेषता यथार्थवाद ने एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता था। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय हैं।

विचित्र यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है; कुछ कार्यों में, विचलन कल्पना पर सीमा रखते हैं, जबकि जितना अधिक विचित्र, उतना ही लेखक वास्तविकता की आलोचना करता है। एन। वी। गोगोल की व्यंग्य कहानियों में, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, एम। ए। बुल्गाकोव के कार्यों में, एरिस्टोफेन्स, एफ। रबेलैस, जे। स्विफ्ट, ई। हॉफमैन के कार्यों में विचित्र यथार्थवाद विकसित हुआ है।

5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति . में हुई पश्चिमी यूरोप 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में, पारंपरिक कला के विपरीत। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कला - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता दुनिया को बदलने की इसकी क्षमता है। लेखक वास्तविकता को वास्तविक या अलंकारिक रूप से चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि यथार्थवाद में था, या भीतर की दुनियानायक, जैसा कि भावुकता और रूमानियत में था, लेकिन अपनी आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्तिगत छापों और यहां तक ​​​​कि कल्पनाओं को भी व्यक्त करता है।
आधुनिकता की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से घोषित विचलन;
एक व्यक्ति के लिए अभिविन्यास, एक सामाजिक व्यक्ति नहीं;
आध्यात्मिक पर ध्यान दिया, न कि मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र पर;
सामग्री पर फॉर्म पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की प्रमुख धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थे। प्रभाववाद ने उस क्षण को उस रूप में कैद करने की कोशिश की जिसमें लेखक ने इसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, लेखक पर किसी वस्तु या घटना की छाप महत्वपूर्ण है, न कि यह वस्तु स्वयं।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी हुआ उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, परिचित छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ के साथ संपन्न किया। आर्ट नोव्यू ने चिकनी और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया। आर्ट नोव्यू वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।
80 के दशक में। 19 वी सदी आधुनिकता की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में रखा जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के लिए अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का अपघटन)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद को निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद।
अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंसाहित्य में आधुनिकतावाद फ्रांसीसी कवि च। बाउडेलेयर, पी। वेरलाइन, रूसी कवि एन। गुमिलोव, ए। ए। ब्लोक, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। अखमतोवा, आई। सेवरीनिन, अंग्रेजी लेखकओ वाइल्ड, अमेरिकी लेखकई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का नाम है जो 70 के दशक में उत्पन्न हुई थी। 19 वी सदी और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से तैनात किया गया, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला ने "प्रायोगिक उपन्यास" पुस्तक में दिया था।
19वीं सदी का अंत (विशेषकर 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूत होने का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित होता है। यह मेल खाता है, एक ओर, उच्च स्तरदूसरी ओर, प्रौद्योगिकी और बढ़ा हुआ शोषण, आत्म-चेतना का विकास और सर्वहारा वर्ग का वर्ग संघर्ष। पूंजीपति वर्ग एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है जो एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ रहा है। निम्न पूंजीपति वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव उन छोटे-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
प्रकृतिवादियों द्वारा साहित्य के लिए प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक चरित्र, निष्पक्षता, राजनीतिकता। साहित्य को आधुनिक विज्ञान के स्तर पर खड़ा होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से ओतप्रोत होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई। हेकेल, जी। स्पेंसर और सी। लोम्ब्रोसो के प्रकार के यांत्रिक प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है) , जो एक को दूसरे पर लाभ देता है), अगस्टे कॉम्टे और पेटी-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के प्रत्यक्षवाद का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को निष्पक्ष और वैज्ञानिक रूप से दिखाते हुए, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस तरह मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला का कारण बनते हैं।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतवादी और नेता, ई। ज़ोला ने जी। फ्लेबर्ट, गोनकोर्ट भाइयों, ए। ड्यूडेट और कई अन्य कम-ज्ञात लेखकों को प्रकृतिवादियों के रूप में स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया: ओ। बाल्ज़ाक और स्टेंडल। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, स्वयं ज़ोला को छोड़कर, इस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था, जिसमें सिद्धांतकार ज़ोला ने इस दिशा को समझा। अग्रणी वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद कुछ समय के लिए लेखकों द्वारा शामिल किया गया था जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित दोनों में बहुत विषम थे। चारित्रिक रूप से, एकीकरण का क्षण नहीं था कलात्मक विधि, अर्थात् प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्ति।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सामने रखी गई आवश्यकताओं के सेट की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक का पालन करते हुए, वे दूसरों से अलग हो जाते हैं, एक दूसरे से तेजी से भिन्न होते हैं, विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रकृतिवाद के कई अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार किया, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रकृतिवाद की ऐसी आवश्यकता को भी खारिज कर दिया जो निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में है। तो जर्मन "शुरुआती प्रकृतिवादी" (एम। क्रेट्ज़र, बी। बिले, डब्ल्यू। बेल्शे और अन्य) ने किया।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का आगे विकास शुरू हुआ। जर्मनी में फ्रांस की तुलना में कुछ समय बाद पैदा हुआ, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से क्षुद्र-बुर्जुआ शैली थी। यहाँ, पितृसत्तात्मक क्षुद्र पूंजीपति वर्ग का विघटन और पूंजीकरण की प्रक्रियाओं का तीव्र होना बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक कैडर बनाता है, जो किसी भी तरह से हमेशा अपने लिए उपयोग नहीं पाते हैं। विज्ञान की शक्ति से अधिकाधिक मोहभंग उनके बीच प्रवेश कर जाता है। धीरे-धीरे, पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों को हल करने की उम्मीदें चकनाचूर हो जाती हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक पूरी तरह से एक संक्रमणकालीन कदम है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेच ने अपने "जर्मन लोगों के इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव रखा। यह शब्द आगे जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। वास्तव में, फ्रांस में ज्ञात प्राकृतिक शैली के सभी अवशेष शरीर विज्ञान के लिए एक सम्मान है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपनी प्रवृत्ति को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते हैं। यह आमतौर पर किसी समस्या, सामाजिक या शारीरिक पर केंद्रित होता है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हाउप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के भूत में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए। गोल्ट्ज और एफ। श्लाफ थे। उनके मूल सिद्धांतों को गोल्ट्ज के पैम्फलेट आर्ट में उल्लिखित किया गया है, जहां गोल्ट्ज कहता है कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार प्रकृति बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा है। फ्रांसीसी (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास के स्थान पर एक कहानी या लघु कहानी का कब्जा है, जो कथानक में बेहद खराब है। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य हस्तांतरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता से भी बदल दिया गया है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "मनोरंजन कला की तरह" के रूप में बेहद नकारात्मक माना। नाटक पर विशेष ध्यान दिया जाता है (जी। इबसेन, जी। हौप्टमैन, ए। गोल्ट्ज, एफ। श्लाफ, जी। ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करते हैं, केवल एक तबाही और पात्रों के अनुभवों का निर्धारण करते हैं ("नोरा ", "भूत", "सूर्योदय से पहले", "मास्टर एल्ज़" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का एक प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में, प्रकृतिवाद को कोई विकास नहीं मिला है। प्रकृतिवादी कहा जाता है शुरुआती कामएफ। आई। पैनफेरोव और एम। ए। शोलोखोव।

7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक स्कूल के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वी सदी यह सामंती व्यवस्था और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच और अधिक तीव्र अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के विरोधाभासों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। एफ। बुल्गारिन के लिए "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द ही आलोचना में दिखाई दिया।
प्राकृतिक स्कूल, शब्द के विस्तारित उपयोग में, जैसा कि 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, एक दिशा को नहीं दर्शाता है, लेकिन काफी हद तक सशर्त है। प्राकृतिक स्कूल में उनके वर्ग के आधार और कलात्मक उपस्थिति के संदर्भ में I. S. Turgenev और F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich और I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov और I. I. Panev के रूप में ऐसे विषम लेखक शामिल थे।
अधिकांश आम सुविधाएं, जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय जो सामाजिक अवलोकनों के चक्र (अक्सर समाज के "निम्न" स्तर में) की तुलना में एक व्यापक सर्कल पर कब्जा कर लेते थे, एक आलोचनात्मक सामाजिक वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, कलात्मक अभिव्यक्ति का यथार्थवाद, जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़ा।
वी जी बेलिंस्की ने प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद को "सच्चाई" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर दिया, न कि छवि के "झूठ" पर जोर दिया। प्राकृतिक स्कूल खुद को आदर्श, आविष्कृत नायकों के लिए नहीं, बल्कि "भीड़", "जन" को, आम लोगों को और अक्सर "निम्न रैंक" के लोगों को संबोधित करता है। 40 के दशक में आम। सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंधों ने एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को संतुष्ट किया, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एन जी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में जोर देते हैं, वास्तविकता के प्रति इसकी आलोचनात्मक, "नकारात्मक" रवैया - "गोगोल काल का साहित्य" यहां उसी प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: यह है एन.वी. गोगोल - "डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल", "द ओवरकोट" के लेखक - पूर्वज के रूप में, वी। जी। बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा प्राकृतिक स्कूल बनाया गया था। वास्तव में, प्राकृतिक स्कूल से संबंधित कई लेखकों ने एन.वी. गोगोल के काम के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक पश्चिमी यूरोपीय पेटी-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे जैसे सी। डिकेंस, ओ। बाल्ज़ाक और जॉर्ज सैंड।
प्राकृतिक स्कूल की धाराओं में से एक, उदार, पूंजीकरण बड़प्पन और उसके आस-पास के सामाजिक स्तर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, वास्तविकता की आलोचना की एक सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: यह बड़प्पन के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना है वास्तविकता या दासता के खिलाफ एक महान-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा जागीर संपत्ति तक सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय के इस वर्तमान के प्रतिनिधि: आई। एस। तुर्गनेव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। आई। पानाव।
प्राकृतिक स्कूल की एक और धारा मुख्य रूप से 1940 के शहरी परोपकारिता पर निर्भर थी, एक तरफ, अभी भी दृढ़ दासता द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा उल्लंघन किया गया। यहां एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "डबल" और अन्य) के लेखक एफ। एम। दोस्तोवस्की की थी।
प्राकृतिक स्कूल में तीसरी प्रवृत्ति, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारक, तथाकथित "रेज़नोचिंट्सी" द्वारा प्रस्तुत, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देती है जो समकालीन (वी.जी. बेलिंस्की) प्राकृतिक स्कूल के नाम से जुड़ी हैं। और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। इन प्रवृत्तियों ने एन ए नेक्रासोव में खुद को पूरी तरह से और तेजी से प्रकट किया। ए। आई। हर्ज़ेन ("कौन दोषी है?"), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन ("एक पेचीदा मामला") को उसी समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

8) रचनावाद
रचनावाद - कलात्मक दिशाप्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी. सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: काम, वह सामग्री जिससे इसे बनाया जाता है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल राइट, हॉलैंड में जे जे पी ओड, जर्मनी में डब्ल्यू ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष पर प्रकाश डाला गया। और, संक्षेप में, इसका वैचारिक पक्ष कमजोर है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और में रचनावादी प्रवृत्तियों युद्ध के बाद की अवधिविभिन्न दिशाओं में व्यक्त, कमोबेश "रूढ़िवादी" रचनावाद की मुख्य थीसिस की व्याख्या करते हैं। तो, फ्रांस और हॉलैंड में, रचनावाद ने खुद को "शुद्धवाद" में, "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकवाद" (कला), कॉर्बूसियर के सौंदर्यीकरण औपचारिकता (वास्तुकला में) में व्यक्त किया। जर्मनी में - चीज़ (छद्म-रचनात्मकता) के नग्न पंथ में, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, 1922 में रचनावादियों का एक समूह दिखाई दिया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की और आई.एल. सेलविंस्की शामिल थे। रचनावाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक प्रवृत्ति थी, जो एक निर्माण के रूप में एक साहित्यिक कार्य की समझ को उजागर करती थी। इसके बाद, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्य और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए अधिक व्यापक औचित्य को सामने रखा।
ए। एन। चिचेरिन रचनावाद से विदा हो गए, कई लेखकों ने आई। एल। सेल्विंस्की और के। एल। ज़ेलिंस्की (वी। इनबर, बी। अगापोव, ए। गैब्रिलोविच, एन। पानोव) के आसपास समूहबद्ध किया, और 1924 में एक साहित्यिक केंद्र का आयोजन रचनावादी (एलसीसी) किया गया। अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले" में यथासंभव निकट भाग लेने के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। यहीं से आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेष रूप से, कविता) को संतृप्त करने के लिए रचनावादी दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृहयुद्ध (आई. एल. सेलविंस्की, "कमांडर 2") और निर्माण में (आई. एल. सेलविंस्की "पुश्तोर्ग") में एक बुद्धिजीवी की छवि पर विशेष ध्यान देने के साथ, रचनावादियों ने, सबसे पहले, एक दर्दनाक अतिरंजित रूप में इसके विशिष्ट गुरुत्व को सामने रखा। एवं महत्व का कार्य प्रगति पर है। यह पुश्टोर्ग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का विरोध अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल द्वारा किया जाता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहाँ कार्य तकनीक का मार्ग मुख्य को अस्पष्ट करता है सामाजिक संघर्षआधुनिक वास्तविकता।
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कोर्नली ज़ेलिंस्की "रचनावाद और समाजवाद" के लेख में इसके सैद्धांतिक विकास को पाता है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद में संक्रमण के युग के समग्र विश्वदृष्टि के रूप में एक संघनित अभिव्यक्ति के रूप में मानता है। उस काल का साहित्य जिसके माध्यम से जिया जा रहा है। उसी समय, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को ज़ेलिंस्की द्वारा मनुष्य और प्रकृति के संघर्ष से बदल दिया जाता है, नग्न प्रौद्योगिकी के मार्ग, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर व्याख्या की जाती है। ज़ेलिंस्की के ये गलत प्रस्ताव, जिन्होंने मार्क्सवादी आलोचना से तीखी प्रतिक्रिया को उकसाया, आकस्मिक से बहुत दूर थे और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति का पता चला, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद को पोषित करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न पूंजीपति वर्ग का वह स्तर है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सेलविंस्की के काम में (जो सबसे ज्यादा है प्रमुख कविरचनावाद) निस्संदेह एक मजबूत व्यक्तित्व, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन के विजेता की छवि को प्रकट करता है, रूसी बुर्जुआ पूर्व-युद्ध शैली की विशेषता, अपने सार में व्यक्तिवादी।
1930 में, LCC विघटित हो गया, और इसके बजाय, "साहित्यिक ब्रिगेड M. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को RAPP (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जिसका कार्य लेखकों-साथी यात्रियों का क्रमिक संक्रमण है। साम्यवादी विचारधारा की पटरी पर, सर्वहारा साहित्य की शैली के लिए और रचनावाद की पिछली गलतियों की निंदा करते हुए, अपनी रचनात्मक पद्धति को बनाए रखते हुए।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रगति यहाँ भी महसूस होती है। सेल्विन्स्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" इस बात की गवाही देती है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि एम. 1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय से अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में भी भंग कर दी गई, यह स्वीकार करते हुए कि उसने अपने कार्यों को हल नहीं किया था।

9)पश्चात
उत्तर आधुनिकतावाद से अनुवादित जर्मन भाषाका शाब्दिक अर्थ है "जो आधुनिकता का अनुसरण करता है"। यह साहित्यिक प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर इसकी निर्भरता और आधुनिकता की सूचना समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादियों को यह तथ्य पसंद नहीं था कि साहित्य अभिजात वर्ग और जन में विभाजित था। उत्तर आधुनिकता ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकार दिया। उत्तर-आधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी कहानी, एक थ्रिलर, एक फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना ​​​​था कि उच्च कला समाप्त हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको सीखना होगा कि पॉप संस्कृति की निचली शैलियों का सही तरीके से उपयोग कैसे किया जाए: थ्रिलर, वेस्टर्न, फैंटेसी, साइंस फिक्शन, इरोटिका। उत्तर आधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। रचनाएँ अभिजात वर्ग के पाठक और निंदनीय जनता दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तर आधुनिकता के लक्षण:
अपने स्वयं के कार्यों की क्षमता के रूप में पिछले ग्रंथों का उपयोग (बड़ी संख्या में उद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को नहीं समझ सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तर आधुनिकतावाद ने इस तरह अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर-आधुनिकतावादी कार्यों का अर्थ इसके अंतर्निहित पथ - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने की कोशिश करता है। जो कुछ भी मौजूद है और जो कभी भी अस्तित्व में है वह एक पाठ है। उत्तर आधुनिकतावादियों ने कहा कि सब कुछ उनके सामने पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था, और उन्हें केवल शब्दों के साथ खेलना था, तैयार (कभी-कभी पहले से ही आविष्कार किया गया, किसी के द्वारा लिखित) विचारों, वाक्यांशों, ग्रंथों को लेना और उनसे काम एकत्र करना था। . इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं काम में नहीं है।
साहित्यिक रचनाएँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता से पूरी तरह एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिच कहा जाता है। यह इतालवी शब्द मेडले ओपेरा के रूप में अनुवाद करता है, और साहित्य में इसका अर्थ है एक काम में कई शैलियों का मिश्रण। उत्तर आधुनिकतावाद के पहले चरणों में, पेस्टिच पैरोडी या स्व-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता को अपनाने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में यू. क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​​​था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल अंतर्पाठ है जो किसी भी नए उभरते पाठ के लिए एक अवंत-पाठ (इस से पहले के सभी ग्रंथ) के रूप में कार्य करता है। , जबकि व्यक्तित्व यहाँ खो गया है पाठ जो उद्धरणों में घुल जाता है। आधुनिकतावाद को उद्धरण सोच की विशेषता है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी- दो या अधिक ग्रंथों के पाठ में उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- शीर्षक, एपिग्राफ, आफ्टरवर्ड, प्रस्तावना के लिए पाठ का संबंध।
मेटाटेक्चुअलिटी- ये टिप्पणियां या बहाने की कड़ी हो सकती हैं।
अतिपाठ्यता- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुकला- ग्रंथों की शैली कनेक्शन।
उत्तर-आधुनिकतावाद में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में चरित्र का विकास नहीं होता, नायक की छवि धुंधली दिखाई देती है। इस तकनीक को डीफोकलाइज़ेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीर पथ से बचें;
नायक को छाया में ले जाओ: नायक को सामने नहीं लाया जाता है, काम में उसकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है।
साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि जे. फाउल्स, जे. बार्थेस, ए. रोबे-ग्रिललेट, एफ. सोलर्स, जे. कॉर्टज़ार, एम. पाविक, जे. जॉयस और अन्य हैं।

साहित्यिक दिशा एक कलात्मक विधि है जो सामान्य वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का निर्माण करती है
एक निश्चित ऐतिहासिक युग में लेखकों का समूह।

साहित्यिक दिशा की मुख्य विशेषताएं:
एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग के लेखकों का संघ
एक निश्चित विश्वदृष्टि और जीवन मूल्यों की अभिव्यक्ति
⦁ विशिष्ट कलात्मक तकनीकों, विषयों और भूखंडों का उपयोग, एक विशेष प्रकार का नायक
⦁ विशिष्ट शैलियों
⦁विशेष कला शैली

रूसी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक रुझान:

क्लासिसिज़म
भावुकता
प्राकृतवाद
यथार्थवाद
प्रतीकों
तीक्ष्णता
भविष्यवाद

लेखक उन घटनाओं से अलग तरह से संबंधित हो सकते हैं जिन्हें वे चित्रित करते हैं। उनकी सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं भी भिन्न हो सकती हैं। और यहां तक ​​कि एक ही साहित्यिक आंदोलन के भीतर काम करते हुए, प्रत्येक लेखक अपने तरीके से काम में आने वाली समस्या को हल करता है।

क्लासिसिज़म
शास्त्रीयतावाद 17वीं-18वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जिसका आधार प्राचीन कला की नकल थी।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं:

राष्ट्रीय-देशभक्ति विषय, चुने हुए विषयों का महत्व
उच्च नैतिक आदर्शों की अपील
उच्च (ओड, त्रासदी, वीर कविता) और निम्न (कहानी, कॉमेडी) में शैलियों का सख्त भेदभाव
मिश्रित शैलियों की अस्वीकार्यता (प्रमुख शैली त्रासदी है)
संपादन कार्य
⦁ नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन
तीन एकता के नियम का पालन: स्थान, समय और क्रिया

रूसी क्लासिकवाद के विशिष्ट कार्य:

जी. डेरझाविन - "फेलित्सा" के लिए श्रधांजलि
⦁ एम। लोमोनोसोव - कविता "महामहिम महारानी एलिसेवेटा पेत्रोव्ना के अखिल रूसी सिंहासन के परिग्रहण के दिन ओड", "एनाक्रेन के साथ बातचीत"
⦁ डी। फोनविज़िन - कॉमेडी "फोरमैन", "अंडरग्रोथ"

एक काम का उदाहरण: डी। फोनविज़िन "अंडरग्रोथ"

काम "अंडरग्रोथ" कॉमेडी की निम्न शैली का एक उदाहरण है।

लेखक के कार्य: कुलीनता के दोषों का उपहास करना, अज्ञानता का उपहास करना, शिक्षा के विषय को चर्चा के लिए लाना, उस समय की मुख्य बुराई को इंगित करना - भूस्वामियों की मनमानी और मनमानी। जीवन को सही मायने में चित्रित करने के लिए, लेखक को क्लासिक काम के दायरे का विस्तार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कॉमेडी में क्लासिकिज्म की विशेषताएं। तीनों एकता के नियमों का पालन किया जाता है।

स्थान की एकता (कार्रवाई प्रोस्ताकोव्स की संपत्ति में होती है), समय की एकता (दिन के दौरान घटनाएँ होती हैं), कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।
पात्रों को सकारात्मक और नकारात्मक में अलग करना। सकारात्मक: स्ट्रोडम, प्रवीदीन, मिलन, सोफिया। नकारात्मक: प्रोस्ताकोव, प्रोस्ताकोवा, मित्रोफ़ान, शिक्षक।
क्लासिक एंडिंग: वाइस पनिश्ड। कॉमेडी टॉकिंग सरनेम की नवीन विशेषताएं: प्रवीदीन, स्कोटिनिन, व्रलमैन, कुटीकिन, आदि।

भाषा की विशेषता। सकारात्मक पात्रवे कहते हैं "उच्च शांत", नकारात्मक लोगों को खराब शब्दावली की विशेषता है

भावुकता

भावुकता साहित्य और दूसरे की कला में एक कलात्मक दिशा है XVIII का आधा- 19वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसने किसी व्यक्ति की भावनाओं के उच्चतम मूल्य की घोषणा की, न कि कारण।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं:
आम आदमी से लेखकों की अपील, उसकी भावनाओं की दुनिया में दिलचस्पी
⦁ किसी व्यक्ति की आत्मा का पता लगाने, उसके मनोविज्ञान को प्रकट करने की इच्छा
⦁ दुनिया का व्यक्तिपरक प्रदर्शन
काम आमतौर पर पहले व्यक्ति में लिखा जाता है (कथाकार लेखक होता है)
⦁ मुख्य विषयकाम करता है - प्यार दुख
बोलचाल की भाषा के साथ साहित्यिक भाषा का अभिसरण
⦁ शैलियों: डायरी, पत्र, कहानी, भावुक उपन्यास, शोकगीत

रूसी भावुकता के विशिष्ट कार्य:
वी. ज़ुकोवस्की - शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान"
एन. करमज़िन - कहानियाँ " गरीब लिसा”, "फ्रोल सिलिन, एक परोपकारी व्यक्ति"
⦁ ए। मूलीशेव - कहानी "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा"

एक काम का उदाहरण: एन। करमज़िन "गरीब लिज़ा"
विषय। संबंधों की सामाजिक समस्या से प्रभावित कुलीनताकिसानों के साथ। लिसा और एरास्ट की छवियों के विपरीत, लेखक ने पहली बार एक छोटे आदमी के विषय को उठाया।

दृश्य। मास्को और उसके परिवेश (साइमोनोव और डेनिलोव मठ) - प्रामाणिकता का भ्रम पैदा किया गया है।

भावनाओं की छवि। रूसी साहित्य में पहली बार मुख्य बात नायक की महिमा नहीं थी, बल्कि भावनाओं का वर्णन था।

भूमिका नैतिक नायिकाएक किसान लड़की को दिया। क्लासिकवाद के कार्यों के विपरीत, कहानी संपादन से रहित है।

पात्र। लिजा प्रकृति के साथ सद्भाव में रहती है, वह स्वाभाविक और भोली है। एरास्ट एक कपटी देशद्रोही नहीं है, एक ऐसा व्यक्ति जो परीक्षा पास नहीं कर सका और प्यार को बचा नहीं सका। इस प्रकार के नायक को ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव के कार्यों में विकसित किया गया था और उन्हें "एक अतिरिक्त व्यक्ति" कहा जाता था।

परिदृश्य। नायिका के भावनात्मक अनुभवों को दर्शाता है।

भाषा। समझने में आसान। किसान महिला लिसा का भाषण रईस एरास्ट के भाषण से अलग नहीं है।

यथार्थवाद

यथार्थवाद 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जो जीवन के पूर्ण, सत्य और विश्वसनीय चित्रण पर आधारित है।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:
⦁ एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग और वास्तविक घटनाओं के लिए कलाकार की अपील
वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अनुसार जीवन, लोगों और घटनाओं की छवि
⦁ अपने समय के विशिष्ट प्रतिनिधियों का चित्रण
वास्तविकता को चित्रित करने में विशिष्ट तकनीकों का उपयोग (चित्र, परिदृश्य, आंतरिक)
विकास में घटनाओं और नायकों का चित्रण

रूसी यथार्थवाद के विशिष्ट कार्य:

ए ग्रिबॉयडोव - कविता "विट फ्रॉम विट" में कॉमेडी
ए पुश्किन - "यूजीन वनगिन", "टेल्स ऑफ़ बेल्किन" कविता में एक उपन्यास
एम. लेर्मोंटोव - उपन्यास "ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम"
एल टॉल्स्टॉय - उपन्यास "वॉर एंड पीस", आदि।
एफ। दोस्तोवस्की - उपन्यास "अपराध और सजा", आदि।

एक काम का उदाहरण: ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन"

"रूसी जीवन का विश्वकोश"। काम 1819 से 1825 तक की घटनाओं को शामिल करता है। पाठक सिकंदर प्रथम के शासनकाल के बारे में, सेंट पीटर्सबर्ग के उच्च समाज और समाज के रीति-रिवाजों के बारे में सीखता है; पितृसत्तात्मक मास्को के बारे में, प्रांतीय जमींदारों के जीवन के बारे में, एक कुलीन परिवार में बच्चों की परवरिश के बारे में, फैशन के बारे में, शिक्षा के बारे में, थिएटर की संस्कृति और प्रदर्शनों के बारे में, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के बारे में (वनगिन के कार्यालय का विवरण), आदि।

उपन्यास की समस्या। एक समृद्ध आध्यात्मिक और बौद्धिक क्षमता वाले मुख्य चरित्र (वनगिन) को समाज में कोई आवेदन नहीं मिल सकता है। लेखक सवाल उठाता है: ऐसा क्यों हो रहा है? इसका उत्तर देने के लिए, वह नायक के व्यक्तित्व और व्यक्तित्व को आकार देने वाले वातावरण की जांच करता है।

यथार्थवाद की विशेषताएं। आलोचकों ने तर्क दिया कि उपन्यास अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है और किसी भी अध्याय पर समाप्त हो सकता है क्योंकि यह वास्तविकता का वर्णन करता है। उपन्यास का अंत खुला है: लेखक ने इसकी निरंतरता पर विचार करने का प्रस्ताव रखा है। प्रत्यक्ष लेखकीय विशेषताओं, विडंबना, गीतात्मक विषयांतरों का उपयोग किया जाता है, जिसने उपन्यास को जीवन के माध्यम से लेखक की मुक्त यात्रा में बदल दिया।

प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद साहित्य और कला में एक कलात्मक आंदोलन है
18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में, व्यक्ति में रुचि और आदर्शवादी के प्रति वास्तविक दुनिया के विरोध की विशेषता।

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:

⦁ लेखक की व्यक्तिपरक स्थिति
वास्तविक जीवन की अभियोगात्मक प्रकृति की अस्वीकृति और अपनी आदर्श दुनिया का निर्माण
सुंदर रोमांटिक हीरो
असाधारण परिस्थितियों में एक रोमांटिक नायक का चित्रण
⦁ विदेशी परिदृश्य
फंतासी का उपयोग, विचित्र

रूसी रूमानियत के विशिष्ट कार्य:

वी। ज़ुकोवस्की - गाथागीत "वन राजा", "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना"
ए पुश्किन - कविताएँ " काकेशस के कैदी"," बख्चिसराय फाउंटेन "," जिप्सी "
एम। लेर्मोंटोव - कविता "मत्स्यरी"
⦁ एम। गोर्की - कहानी "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", गद्य में कविता "फाल्कन का गीत", "पेट्रेल का गीत"

एक काम का उदाहरण: एम। गोर्की "फाल्कन का गीत"

विचार। शानदार, निस्वार्थ पराक्रम। वीरों का पागलपन जीवन का ज्ञान है!

पात्र। बाज़ लोगों की खुशी के लिए एक सेनानी की पहचान है। उनकी मुख्य विशेषताएं हैं साहस, मृत्यु के प्रति अवमानना, शत्रु से घृणा। बाज़ के लिए सुख संघर्ष में है, उसका तत्व आकाश, ऊंचाई, अंतरिक्ष है। उज़ का लॉट एक अंधेरा कण्ठ है, जिसमें यह गर्म और नम है।

परिदृश्य। परिदृश्य काम की शुरुआत में और काम के अंत में दिया जाता है, जिससे एक रचनात्मक फ्रेम तैयार होता है। यह दर्शाता है कि जीवन कितना सुंदर है और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ उज़ जैसे लोगों की दयनीय दुनिया कितनी महत्वहीन लगती है। केवल फाल्कन जैसे लोग ही गाने के लायक हैं।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन। लय और काव्य शब्दावली, गंभीर गीत की विशेषता, एक असामान्य प्रभाव है: जमीन पर गिर गया; उसकी आँखें चमक उठीं; हवा में कूद गया; घमण्डी चिड़िया का गीत गरज दिया; और कई बहादुर दिल स्वतंत्रता, प्रकाश की पागल प्यास से जलेंगे; उनके शेर की दहाड़ में गीत गर्जना, आदि।

काम का मुख्य भाग उज़ और फाल्कन के बीच संवाद है, दो विपरीत दृष्टिकोणों की अभिव्यक्ति। कई प्रश्न, विस्मयादिबोधक, वाक्यांश जो पंख बन गए हैं (क्रॉल करने के लिए पैदा हुए - उड़ नहीं सकते!)।

भविष्यवाद
पेंटिंग और साहित्य में भविष्यवाद एक उन्नत प्रवृत्ति है, जो 20 वीं शताब्दी के 1910-1920 के दशक में व्यापक हो गई। भविष्यवादी कवियों ने अतीत की कला को पूरी तरह से नकारते हुए भविष्य की कला बनाने की कोशिश की।

भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं:
पारंपरिक संस्कृति के साथ प्रदर्शनकारी विराम
शास्त्रीय विरासत की अस्वीकृति, दुनिया की दृष्टि के नए सिद्धांत
काव्य अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज
अपमानजनक जनता, साहित्यिक गुंडागर्दी
पोस्टर और पोस्टर की भाषा का उपयोग, शब्द निर्माण

भविष्यवाद के प्रतिनिधि:

"जिपिया" (डी. बर्लियुक, वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, ए. क्रुचेनिख, वी. कमेंस्की)
एगोफ्यूचरिस्ट (आई। सेवेरिनिन, आई। इग्नाटिव, के। ओलिम्पोव)
"कविता की मेज़ानाइन" (वी. शेरशेनेविच, बी. लावरेन्योव, आर. इवनेव)
"सेंट्रीफ्यूज" (एन. असीव, बी. पास्टर्नक, एस. बोब्रोव)
भविष्यवाद ने साहित्य में विभिन्न प्रवृत्तियों को जन्म दिया (एस। यसिनिन की कल्पना, आई। सेल्विन्स्की की रचनावाद, आदि)।
एक काम का उदाहरण: वी। मायाकोवस्की द्वारा "रात"
काव्य सारथी। लेखक पाठक को असामान्य छवियों को जानने के लिए आमंत्रित करता है। वह संकेतों के रूप में रंगों का उपयोग करता है: बैंगनी सूर्यास्त को इंगित करता है, सफेद उस दिन को इंगित करता है जिसे त्याग दिया जाता है और उखड़ जाता है, हरा गेमिंग टेबल के कपड़े को इंगित करता है। रात में शहर की जगमगाती खिड़कियाँ कवि को एक पंखे से जोड़ने का कारण बनती हैं ताश का खेल. आधिकारिक भवन पहले से ही बंद हैं - उनके ऊपर नीले टोगा (पुजारियों के कपड़े) फेंके जाते हैं।

पहला और दूसरा श्लोक रात में शहर का वर्णन है, जिसकी तुलना एक जुआ घर से की जाती है। तीसरे श्लोक में, कवि मनोरंजन की तलाश में लोगों को चित्रित करता है: भीड़ - एक तेज, चमकीले बालों वाली बिल्ली - तैरती, झुकती, दरवाजे से खींची जाती है।

चौथे श्लोक में वह अपने अकेलेपन की बात करता है। मायाकोवस्की के प्रदर्शन में आने वाले लोगों को मनोरंजन की आवश्यकता होती है। और कवि को पता चलता है कि अपनी आत्मा को उजागर करते हुए, किसी को समझ पर भरोसा नहीं करना चाहिए।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन। बड़ी संख्या में रूपक (भगोड़ा खिड़कियों की काली हथेलियाँ, जलते हुए पीले कार्ड, कास्ट कोमा से हँसी का एक समूह), असामान्य तुलना (भीड़ एक तेज, चमकीले बालों वाली बिल्ली है; जैसे पीले घाव, रोशनी), नियोलोगिज्म (गैर -बालों वाला)।

काव्य मीटर और कविता। क्रॉस कविता के साथ डैक्टिल।

एसीएमईआईएसएम

Acmeism रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है जो बीसवीं शताब्दी के 1910 के दशक में मुख्य के रूप में सामने आई थी। कलात्मक सिद्धांतका पालन सही मूल्यशब्द, भौतिक दुनिया में वापसी की घोषणा की, विषय।

यह नाम ग्रीक शब्द एकमे से आया है - उच्चतम डिग्रीकुछ, फलता-फूलता, ऊपर।

Acmeism की मुख्य विशेषताएं:
काव्य भाषा की सरलता और स्पष्टता (मूल अर्थ शब्द में वापस आ जाता है)
निहारिका और प्रतीकवाद के संकेत वास्तविक दुनिया के विरोध में हैं
रोजमर्रा के विवरण में कविता खोजने की क्षमता
जटिल भाषण का बहिष्कार और रूपकों का ढेर

एकमेइज़्म के प्रतिनिधि:

तीक्ष्णता का गठन साहित्यिक संघ "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसका गठन एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की ने किया था।

कवियों की एक विस्तृत श्रृंखला से एकमेइस्ट का एक संकुचित समूह उभरा: ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। कुज़मिन और अन्य।

एक काम का उदाहरण: ए। अखमतोवा "अतिथि"

सामान्य जानकारी। कविता ए। अखमतोवा द्वारा 1914 में एक शोकगीत की शैली में लिखी गई थी।

विषय। एकतरफा प्यार।

संयोजन। कविता में चार-चार पंक्तियों के पाँच श्लोक हैं।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन। तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र का अर्थ है संक्षिप्तता, सरलता और सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान देना।

कविता की रचना स्पष्ट, सरल है, इसमें कोई अस्पष्ट संकेत, पहेलियां नहीं हैं।
और प्रतीक।

विशेषणों का उपयोग किया जाता है: ठीक बर्फ़ीला तूफ़ान, प्रबुद्ध-दुष्ट चेहरा, तनावपूर्ण और भावुक ज्ञान, शुष्क हाथ।

कवयित्री ने पाठ में संवाद शामिल किया। यह तकनीक वास्तविकता का प्रभाव पैदा करती है, पाठक के सामने सामान्य संचार की एक तस्वीर दिखाई देती है, एक जीवंत बोलचाल की भाषा. अनाफोरा का उपयोग किया जाता है: मुझे बताओ कि वे तुम्हें कैसे चूमते हैं! मुझे बताओ कि तुम कैसे चूमते हो।

काव्य मीटर और कविता। कविता एक क्रॉस कविता के साथ एनापेस्ट में लिखी गई है।

आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद

आधुनिकतावाद 20वीं सदी के साहित्य और कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जो शास्त्रीय संस्कृति की परंपराओं के खंडन और उल्लंघन पर आधारित है।

आधुनिकता की मुख्य विशेषताएं:
मॉडलिंग नई वास्तविकता
असली और शानदार का फ्यूजन
⦁ रूप और सामग्री का नवाचार

रूसी आधुनिकतावाद के विशिष्ट कार्य:

ए। अखमतोवा, वी। मायाकोवस्की, एन। गुमिलोव और अन्य - कविता।

उत्तर-आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जो उच्च और निम्न शैलियों के मिश्रण पर आधारित है।

उत्तर आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं:

पिछली सांस्कृतिक परंपरा के मानदंडों और नियमों की अस्वीकृति
विषयों, शैलियों, तकनीकों के चुनाव की पूर्ण स्वतंत्रता

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के विशिष्ट कार्य:

वी। पेलेविन - उपन्यास "चपएव एंड एम्प्टीनेस", "जेनरेशन" पी "", आदि।

प्रतीकों

प्रतीकवाद रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है जो में दिखाई दी देर से XIXमें। और प्रतीक को मुख्य कलात्मक उपकरण के रूप में सामने रखें।

एक प्रतीक एक प्रकार का रूपक और एक पारंपरिक कलात्मक छवि है जिसके कई अर्थ हैं; प्रतीक की भूमिका पाठक में अपने स्वयं के संघों, विचारों और भावनाओं को जगाने की है।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं:

कविता संघों पर बनी है और लेखक के व्यक्तिपरक छापों को व्यक्त करती है
एक विशिष्ट अर्थ के साथ प्रतीकात्मक छवियों का उपयोग (उदाहरण के लिए, रात अंधेरा है, रहस्य है; सूर्य एक अप्राप्य आदर्श है, आदि)
पाठक को सह-निर्माण के लिए प्रोत्साहित करना (प्रतीकात्मक कुंजियों की सहायता से, कोई भी अपने लिए एक व्यक्तिगत खोज कर सकता है)
प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र में संगीत दूसरा सबसे महत्वपूर्ण (प्रतीक के बाद) श्रेणी है (संगीत रचना तकनीकों का उपयोग, मौखिक और संगीत व्यंजन, संगीत ताल)

एक काम का उदाहरण: एक ब्लोक "मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं ..."

सामान्य जानकारी। कविता 1902 में लिखी गई थी। इसने "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" चक्र की सभी मुख्य विशेषताओं को अवशोषित किया।

विषय। सुंदर महिला के साथ गेय नायक की मुलाकात की प्रतीक्षा में।

विचार। सुंदर महिला की उच्च सेवा, जिसकी छवि में एक निश्चित दैवीय सिद्धांत सन्निहित था।

प्रतीक। कवि रंग के प्रतीकवाद का उपयोग करता है: लाल सांसारिक जुनून की आग और उसकी उपस्थिति का संकेत दोनों है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन। शब्दावली गंभीर है: जो हो रहा है उसकी विशिष्टता पर जोर देते हुए बहुत सारे उच्च-ध्वनि वाले शब्दों का उपयोग किया जाता है (दीपक की टिमटिमाना, रोशन, वस्त्र, संतुष्टिदायक)।

सुंदर महिला की छवि इतनी ऊंची और पवित्र है कि उसके लिए सभी अपील और संदर्भ एक बड़े अक्षर के साथ लिखे गए हैं, जिसमें सर्वनाम (उसके, आपके, आप के बारे में) शामिल हैं। विशेषणों का उपयोग किया गया था (अंधेरे मंदिर, एक गरीब संस्कार, कोमल मोमबत्तियां), व्यक्तित्व (मुस्कान, परियों की कहानियां और सपने चलते हैं ...; छवि दिखती है), अलंकारिक विस्मयादिबोधक (ओह होली वन, कितनी कोमल मोमबत्तियां! आपकी विशेषताएं कितनी रमणीय हैं! ), assonances (मैं वहाँ इंतज़ार कर रहा हूँ सुंदर महिला / लाल दीपों की टिमटिमाती हुई)।

काव्य मीटर और कविता। कविता तीन-स्ट्राइक डोलनिक में एक क्रॉस कविता के साथ लिखी गई है।

रूसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि

प्रतीकवाद के उद्भव का चरण 1890 के दशक में रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ। पहले दशक में, इसमें प्रमुख भूमिका "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" द्वारा निभाई गई थी: वी। ब्रायसोव, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, गांव मेरेज़कोवस्की और अन्य। उनके कार्यों में निराशा, मानवीय क्षमताओं में अविश्वास, भय परिलक्षित होता है। जीवन का। प्रतीक प्रणाली अधिक
नहीं बनाया गया था।

प्रतीकवाद का उदय "युवा प्रतीकवादी" आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वी. सोलोविओव के अनुयायी थे - उन्होंने प्रतीक की अवधारणा का परिचय दिया।

मुख्य प्रतीक पुरानी दुनिया की छवि है, जो विनाश के कगार पर है। कवियों के अनुसार, केवल दिव्य सौंदर्य, शाश्वत स्त्रीत्व, विश्व की आत्मा, सद्भाव ही उसे बचा सकता था। ए ब्लोक ने इस बारे में सुंदर महिला के बारे में कविताओं का एक चक्र बनाया। कवियों द्वारा इसी तरह के रूपांकनों को व्यक्त किया गया था: ए। बेली, के। बालमोंट, व्याच। इवानोव, पी। एनेन्स्की और अन्य।

शास्त्रीयतावाद 17वीं की साहित्यिक प्रवृत्ति - 19वीं शताब्दी की शुरुआत लैटिन में "क्लासिकवाद" शब्द का अर्थ "अनुकरणीय" है और यह छवियों की नकल के सिद्धांतों से जुड़ा है।

यह दिशा एक उच्च नागरिक विषय, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। क्लासिकवाद, एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श की छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, एक निश्चित "आदर्श", नमूने की ओर अग्रसर होता है।

लेखक को तीन शास्त्रीय एकता का पालन करना पड़ा: क्रिया की एकता - नाटक में एक होना चाहिए मुख्य विचार, छोटे भूखंडों को न्यूनतम रखा जाता है। स्थान की एकता - कार्रवाई अंतरिक्ष में स्थानांतरित नहीं होती है, मंच, मंच द्वारा सीमित, नाटक के स्थान में एक ही स्थान से मेल खाता है। समय की एकता - नाटक की कार्रवाई को 24 घंटे से अधिक नहीं लेना चाहिए (वास्तव में, काम से पता चलता है)।

क्लासिकिज्म के नियमों ने शैलियों, शैलियों और कथन की भाषा को मिलाने की अनुमति नहीं दी। यदि यह श्लोक होता तो किसी गंभीर या महत्वपूर्ण घटना के अवसर पर इसे किताबी भाषा में लिखा जाना चाहिए था। कॉमेडी में, बोलचाल और यहां तक ​​कि बोलचाल की शब्दावली की अनुमति थी।

उच्च शैलियों: महाकाव्य; महाकाव्य कविता; त्रासदी; अरे हां। उच्च शैलियों के कार्यों को राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए था, मुख्य पात्र सम्राट, सेनापति, अभिजात, साथ ही प्राचीन युग के देवता और नायक हो सकते हैं।

अवर शैलियों: कॉमेडी; हास्य व्यंग्य; कल्पित। ये रचनाएँ आम लोगों के दैनिक जीवन को दर्शाती हैं।

18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूस में क्लासिकवाद दिखाई दिया। मुख्य उच्च शैली एक ओड थी जिसमें कवियों ने पीटर I, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय, रूसी सैनिकों की जीत या रूस के गौरवशाली भविष्य की ओर रुख किया, जो हमेशा राज करने वाले राजाओं के आशीर्वाद से जुड़ा था। . मुख्य निम्न शैली कल्पित कहानी थी। रूसी दंतकथाओं में, समाज के दोषों का उपहास किया गया था, लेकिन दंतकथाएँ शिक्षाप्रद थीं।

रूस में क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी। के। ट्रेडियाकोवस्की, ए। पी। सुमारोकोव, एम। वी। लोमोनोसोव, आई। ए। क्रायलोव, डी। आई। फोनविज़िन थे।

सेंटीमेंटलिज़्म 18वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सेंटीमेंटलिज़्म ने "मानव प्रकृति" की प्रमुख विशेषता होने के कारण भावना को घोषित किया, जिसने इसे क्लासिकिज़्म से अलग किया।

व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मुख्य बात एक साधारण व्यक्ति की भावना, अनुभव है, न कि महान विचार। भावुकता में प्रबुद्ध साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत होता है, उसकी आंतरिक दुनिया सहानुभूति की क्षमता से समृद्ध होती है, जो आसपास हो रहा है, उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से), भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; धनी आध्यात्मिक दुनियासामान्य - भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक।

भावुकता की मुख्य विधाएँ: कहानी शोकगीत उपन्यास पत्र यात्रा संस्मरण

1780 के दशक में भावुकतावाद ने रूस में प्रवेश किया - 1790 के दशक की शुरुआत में उपन्यासों के अनुवाद के लिए धन्यवाद, जिसमें जे। डब्ल्यू। गोएथे द्वारा "वेर्थर" भी शामिल था। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था "एक रूसी यात्री से पत्र" उनकी कहानी "गरीब लिसा" (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेरथर से, उन्हें संवेदनशीलता, उदासी और आत्महत्या के विषयों का सामान्य वातावरण विरासत में मिला।

प्रतिनिधि: जेम्स थॉमसन, एडुआर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस)। फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकता का प्रतिनिधित्व अब्बे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चम्बलैन डी मारिवॉक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे। जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche की कृतियाँ।

स्वच्छंदतावाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति - 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद का प्रतिकार।

भावुकतावाद की तरह स्वच्छंदतावाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि में, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही जारी थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में विरोध को भड़काने के लिए, रोमांटिक ने इस परिस्थिति पर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की।

रूमानियत के सौंदर्य और सैद्धांतिक सिद्धांत द्वैत का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच का संघर्ष है। यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। दोहरी दुनिया के विचार में दो संशोधन हैं: कल्पना की दुनिया में वापसी; यात्रा, सड़क अवधारणा।

नायक की अवधारणा: रोमांटिक नायक हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है; नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है; नायक का असंतोष, जो एक गेय स्वर में प्रकट होता है; एक अप्राप्य आदर्श के प्रति सौंदर्यात्मक उद्देश्यपूर्णता।

एक रोमांटिक काम की भाषण शैली: चरम अभिव्यक्ति; रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत; पात्रों की प्रचुरता।

रूमानियत की मुख्य शैलियाँ: एलीगी आइडिल बल्लाड नोवेल्ला रोमन फैंटास्टिक स्टोरी

यथार्थवाद 19वीं सदी का साहित्यिक आंदोलन। यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो अपने लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाती है।

यथार्थवाद की नींव अरस्तू ने चौथी शताब्दी में रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "नकल" की अवधारणा का इस्तेमाल किया, जो अर्थ में उनके करीब है। पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के दौरान यथार्थवाद ने पुनरुत्थान देखा। 40 के दशक में। 19 वी सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में यथार्थवाद ने रूमानियत का स्थान ले लिया।

यथार्थवादी लेखक अपने पात्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया। जबकि रोमांटिक लेखक अपने आंतरिक विश्वदृष्टि के साथ अपने आसपास की दुनिया की असंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि आसपास की दुनिया व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं।

काम में बनाए गए मूल उद्देश्यों के आधार पर, ये हैं: आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद; पात्रों का यथार्थवाद; मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद; विचित्र यथार्थवाद।

स्वर्गीय ए एस पुश्किन - रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक (ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", उपन्यास " कप्तान की बेटी", "डबरोव्स्की", "टेल्स ऑफ बेल्किन", कविता "यूजीन वनगिन" में एक उपन्यास) एम। यू। लेर्मोंटोव ("हमारे समय का एक हीरो") एन। वी। गोगोल (" मृत आत्माएं”, "इंस्पेक्टर") आई। ए। गोंचारोव ("ओब्लोमोव") ए। आई। हर्ज़ेन ("कौन दोषी है?") एन जी चेर्नशेव्स्की ("क्या करें?") एफ। एम। दोस्तोवस्की ("गरीब लोग" , "व्हाइट नाइट्स", "अपमानित और अपमानित", "अपराध और सजा", "दानव") लियो टॉल्स्टॉय ("युद्ध और शांति", "अन्ना करेनिना", "पुनरुत्थान")।

आई। एस। तुर्गनेव ("रुडिन", " नोबल नेस्ट", "अस्या", "स्प्रिंग वाटर्स", "फादर्स एंड संस", "नवंबर", "ऑन द ईव", "म्यू-म्यू") ए.पी. चेखव ("द चेरी ऑर्चर्ड", "थ्री सिस्टर्स", "स्टूडेंट" , "गिरगिट", "द सीगल", "द मैन इन द केस") वी. जी. कोरोलेंको ("इन बैड सोसाइटी", "चिल्ड्रन ऑफ़ द अंडरग्राउंड", "पैराडॉक्स", "द रिवर प्लेज़") ए. आई. कुप्रिन ("जंकर्स" , "ओलेसा", "मुख्यालय कप्तान रयबनिकोव", "गैम्ब्रिनस", "शुलामिथ") ए. टी. टवार्डोव्स्की ("वसीली टेर्किन") वी. एम. शुक्शिन ("कट ऑफ", "क्रैंक", "अंकल यरमोलई") बी. एल. पास्टर्नक ("डॉक्टर ज़ीवागो") ”) एम. ए. शोलोखोव (“ शांत डॉन”, "द फेट ऑफ ए मैन") एम। ए। बुल्गाकोव ("मास्टर और मार्गरीटा", "हार्ट ऑफ ए डॉग")

वीडियो पाठ 2: साहित्यिक दिशाएँ

भाषण: ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की मुख्य कलात्मक दिशा।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का गठन फ्रांस (17वीं शताब्दी के अंत) में हुआ था।

मुख्य विषय:नागरिक, देशभक्ति के इरादे

लक्षण	लक्ष्य	चरित्र लक्षण	दिशा के प्रतिनिधि रसिया में
1. नैतिक कर्तव्य, देशभक्ति, "उच्च" नागरिकता के विषय की खेती करता है 2. निजी समस्याओं पर सार्वजनिक हितों की प्रधानता की घोषणा करता है।	प्राचीन कला के मॉडल पर कार्यों का निर्माण	1. शैली की शुद्धता (उच्च विधाएं रोजमर्रा की स्थितियों के उपयोग को बाहर करती हैं, नायक, उदात्त, दुखद उद्देश्य निम्न शैलियों के लिए अस्वीकार्य हैं); 2. भाषा की शुद्धता (उच्च शैली उच्च, उन्नत शब्दावली का उपयोग करती है, निम्न - बोलचाल की भाषा) 3. नायकों का नकारात्मक और सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन; 4. "3 की एकता" के नियम का कड़ाई से पालन - स्थान, समय, क्रिया।	काव्य रचना एम लोमोनोसोव, वी. ट्रेडियाकोवस्की, ए. कांतिमिरा, वी. कन्याज़नीना, ए सुमारकोवा।

भावुकता

XVIII सदी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद को बदलने के लिए। भावुकता आई (अंग्रेजी "संवेदनशील", फ्रेंच "भावना")। मानवीय भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव कला का प्रमुख विषय बन गए।

भावुकता- मन पर भावनाओं का वर्चस्व।

भावुकतावादियों ने प्रकृति और मनुष्य के सामंजस्यपूर्ण संयोजन को मुख्य मूल्य मानदंड के रूप में घोषित किया।

रूस में भावुकता का प्रतिनिधित्व किसके कार्यों द्वारा किया जाता है:

एन.एम. करमज़िन,

आई। आई। दिमित्रीवा,

वी.ए. ज़ुकोवस्की (शुरुआती काम)।

प्राकृतवाद

XVIII सदी के अंत में। जर्मनी में, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का गठन हुआ - रूमानियत। कई परिस्थितियों ने एक नई प्रवृत्ति के उद्भव में योगदान दिया:

ज्ञान का संकट

फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाएं

शास्त्रीय जर्मन दर्शन

भावुकता के लिए कलात्मक खोज

नायक रोमांटिक काम- आसपास की वास्तविकता की वास्तविकताओं के खिलाफ विद्रोह का अवतार।

रूस में रोमांटिक कला आंदोलन के प्रतिनिधि:

ज़ुकोवस्की वी.ए.

बट्युशकोव के.एन.

याज़ीकोव एन.एम.

पुश्किन ए.एस. (शुरुआती काम)

लेर्मोंटोव एम.यू.

टुटेचेव एफ.आई. (दार्शनिक गीत)

यथार्थवाद

यथार्थवाद वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब है।

यथार्थवाद सिद्धांत:

• लेखक के आदर्श के साथ जीवन के पहलुओं का वस्तुपरक प्रतिबिंब
• विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन
• कलात्मक कल्पना (मिथक, प्रतीक) के सशर्त रूपों का उपयोग करके छवि की जीवन प्रामाणिकता।

यथार्थवाद ने रूमानियत से बुर्जुआ विश्व व्यवस्था की आलोचना को अपनाया, इसे रचनात्मक रूप से विकसित किया, इसे काफी गहरा किया, इसलिए, भविष्य में, इस शब्द को एक महत्वपूर्ण "स्पष्टीकरण" के साथ पूरक किया गया: मैक्सिम गोर्की ने नई दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में परिभाषित किया।

आधुनिकता

बुर्जुआ संस्कृति का वैश्विक संकट, जिसने 19वीं शताब्दी से 20वीं शताब्दी में संक्रमण के दौरान आकार लिया, ने एक नई कलात्मक दिशा को जीवंत किया, जिसे "आधुनिकतावाद" कहा जाता है। नई प्रवृत्ति ने रचनात्मकता में यथार्थवादी परंपराओं के साथ पूर्ण विराम की घोषणा की।

यदि लगभग एक दर्जन नव निर्मित प्रवृत्तियों ने यूरोपीय आधुनिकतावाद में खुद को प्रकट किया है, तो नए साहित्यिक आंदोलन के रूसी संस्करण में केवल "तीन व्हेल" शामिल हैं:

प्रतीकों

तीक्ष्णता

भविष्यवाद

इनमें से प्रत्येक प्रवृत्ति कला में एक रास्ता तलाश रही है जो रोजमर्रा की, उबाऊ वास्तविकता से दूर होने और एक व्यक्ति के लिए एक नई, आदर्श दुनिया खोलने में मदद करेगी।

दिशा का नाम	विशेषता विशेषताएं, संकेत	रूसी साहित्य में प्रतिनिधि
प्रतीकों(ग्रीक "पारंपरिक संकेत") (1870-1910)	रचनात्मकता में मुख्य स्थान प्रतीक का है 1. वास्तविक और रहस्यमय योजनाओं में दुनिया का प्रतिबिंब। 2. "अविनाशी सौंदर्य" की खोज, "दुनिया के आदर्श सार" को जानने की इच्छा 3. अंतर्ज्ञान के माध्यम से दुनिया को जाना जाता है 4. ख़ामोशी, संकेत, गुप्त संकेत, पद्य की विशेष संगीतमयता 5. मिथकों की खुद की रचना 6. गीतात्मक शैलियों के लिए वरीयता	"वरिष्ठ" प्रतीकवादी, जो नई दिशा के मूल में खड़े थे - डी। मेरेज़कोवस्की (संस्थापक), जेड। गिपियस, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट। बाद में, "छोटे" उत्तराधिकारी दिशा में शामिल हो गए: व्याचेस्लाव इवानोव, ए। ब्लोक, ए। बेली
एकमेइज़्म(ग्रीक "अक्मे" - उच्चतम बिंदु) (1910)	1. आसपास की वास्तविकता की ज्वलंत समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता, पूर्ण उदासीनता। 2. प्रतीकात्मक आदर्शों और छवियों से मुक्ति, ग्रंथों की उदात्त, बहुरूपी कृत्रिमता से, अत्यधिक रूपक - विशिष्टता, निश्चितता काव्य चित्र, स्पष्टता, कविता की सटीकता। 3. वास्तविक, भौतिक दुनिया और विषय में कविता की वापसी	रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ए। अखमतोव, ओ। मंडेलस्टम भी, एन गुमिलोव, एम. कुज़मिन, एस गोरोडेत्स्की।
भविष्यवाद(अव्य। "भविष्य") (1910-1912 - रूस में)	1. नकार पारंपरिक संस्कृति, इसकी मदद से दुनिया को बदलने के लिए सुपर-आर्ट के उद्भव का सपना। 2. शब्द निर्माण, काव्य भाषा का नवीनीकरण, अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज, नई तुकबंदी। बोलचाल की प्रवृत्ति। 3. विशेष तरीकाकविता पाठ- सस्वर पाठ। 4. विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियों का उपयोग करना 5. भाषा का "शहरीकरण", शब्द एक निश्चित निर्माण है, शब्द निर्माण के लिए सामग्री 6. एक साहित्यिक घोटाले के माहौल की अपमानजनक, कृत्रिम रचना	वी। खलेबनिकोव (शुरुआती कविताएँ), डी. बर्लियुक, I. सेवरीनिन, वी. मायाकोवस्की
पश्चात(देर से XX - XXI . की शुरुआतसदी)	1. आदर्शों के नुकसान ने वास्तविकता की समग्र धारणा को नष्ट कर दिया, एक खंडित चेतना, दुनिया की एक मोज़ेक धारणा का गठन किया गया था। 2. लेखक आसपास की दुनिया का सबसे सरल प्रतिबिंब पसंद करता है। 3. साहित्य दुनिया को समझने के तरीकों की तलाश नहीं कर रहा है - सब कुछ उस रूप में माना जाता है जिसमें वह यहां और अभी मौजूद है। 4. प्रमुख सिद्धांत एक ऑक्सीमोरोन है (एक विशेष शैलीगत उपकरण जिसमें असंगत चीजें और अवधारणाएं संयुक्त होती हैं)। 5. अधिकारियों को मान्यता नहीं है, प्रस्तुति की पैरोडिक शैली के लिए एक स्पष्ट आकर्षण है। 6. पाठ विभिन्न शैलियों और युगों का एक विचित्र मिश्रण है।	वी. एरोफीव एस. डोवलतोव वी. पिएत्सुखो टी. टॉल्स्टया वी. पेलेविन वी.अक्सेनोव वी. पेलेविन और अन्य।