पाब्लो पिकासो का जन्म कहाँ हुआ था? पिकासो की जीवनी

पाब्लो पिकासो - प्रतिभाशाली स्पेनिश और फ्रेंच कलाकार, मूर्तिकार। वह क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक हैं। पाब्लो पिकासो (जन्म के समय - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो) नाम बहुत लंबा था, इसलिए उन्होंने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां के उपनाम का इस्तेमाल किया। वह 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। कला इतिहासकारों के अनुसार उनकी कृतियाँ सबसे महंगी हैं। नीचे जीवन का संक्षिप्त विवरण दिया गया है और

कलाकार का बचपन और युवावस्था

पाब्लो पिकासो की जन्मतिथि 25 अक्टूबर 1881 है, उनका जन्म स्पेन में हुआ था। उन्होंने पेंटिंग शुरू की प्रारंभिक अवस्था. लड़के को पहला पाठ उसके पिता ने दिया, जो एक चित्रकारी शिक्षक था। पाब्लो पिकासो का परिवार साधारण था, इस तथ्य के बावजूद कि माँ दाख की बारी के मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थी। युवा कलाकारबहुत प्रगति की और पहले से ही 8 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली तस्वीर चित्रित की।

पर संक्षिप्त जीवनीपाब्लो पिकासो, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1891 में लड़का अपने परिवार के साथ स्पेन के उत्तरी भाग में चला गया, क्योंकि उसके पिता ने ए कोरुना में ड्राइंग सिखाना शुरू किया था। लड़के ने 1894 से 1895 तक स्थानीय कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

फिर परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने स्कूल में पढ़ना शुरू किया। ललित कलाला लोंगा। फिर भी, लोग उनकी प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम थे: पिकासो इस स्कूल में पढ़ने के लिए युवा थे, लेकिन उनके पिता ने जोर देकर कहा कि उनका बेटा प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश करने का प्रयास करें। उन्होंने सभी परीक्षाओं को उत्कृष्टता के साथ उत्तीर्ण किया और अपनी पढ़ाई शुरू की।

1897 में, पाब्लो ने मैड्रिड में ललित कला में अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन ज्यादातर समय उन्होंने प्राडो संग्रहालय के संग्रह का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। शास्त्रीय परंपराओं का पालन करने वाली अकादमी में अध्ययन करना कलाकार को बहुत उबाऊ लगता था।

1898 में वे बार्सिलोना लौट आए और कलाकारों के एक समाज में शामिल हो गए, जो एक बोहेमियन कैफे में मिले। पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि 1900 में इस कैफे में उनके कार्यों की पहली प्रदर्शनी हुई थी। उसी समय, कलाकार के। कासागेमास और एच। सबार्टेस से मिले, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने कैनवस पर चित्रित किया।

"नीला" और "गुलाबी" अवधि

पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, किसी को अवश्य देना चाहिए छोटा विवरण"नीला" और "गुलाबी" अवधि। 1900 में, कलाकार Casagemas के साथ पेरिस गए। विश्व प्रदर्शनी में, वह प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित होता है। पिकासो के लिए वह दौर आसान नहीं था, और कैसजेमास की आत्महत्या एक बहुत बड़ा सदमा था युवा कलाकार.

इन परिस्थितियों के प्रभाव में, 1902 की शुरुआत में, पिकासो ने एक शैली में निर्माण करना शुरू किया जिसे "नीला" कहा जाता था। चित्रों के मुख्य विषय वृद्धावस्था, मृत्यु, गरीबी, उदासी और उदासी थे। चित्रों में चित्रित लोग विचारशील, धीमे, अपने में डूबे हुए लगते हैं भीतर की दुनिया. सभी रंगों में कलाकार नीले रंग का सबसे अधिक प्रयोग करता है। पिकासो के चित्रों के नायक अपंग और समाज के निचले तबके के प्रतिनिधि थे। उनके कैनवस कुछ हद तक कलाकार एल ग्रीको के काम के समान हैं।

1904 में, पिकासो पेरिस चले गए और उनका निवास गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास था। यह उनके काम में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत थी। उदास छवियों को सर्कस और थिएटर के विषयों से बदल दिया गया था। पैलेट में गुलाबी-सोना और गुलाबी-ग्रे का प्रभुत्व था, और यात्रा करने वाले कलाकार कैनवस के मुख्य पात्र बन गए। इन पेंटिंग्स में एक अकेले घूमते हुए कलाकार की रोमांटिक भावना को महसूस किया गया था।

"गेंद पर लड़की"

यह रचना "गुलाबी" काल की सबसे प्रसिद्ध रचना है। यह 1905 में लिखा गया था। नायक एक नाजुक जिमनास्ट और आराम करने वाले एथलीट हैं। कैनवास का मुख्य विषय एक यात्रा सर्कस है।

जिमनास्ट गेंद पर अपना नंबर निकालता है, और एथलीट क्यूब पर आराम करता है। परिदृश्य निराशा, उदासी और सर्कस कलाकारों के हंसमुख शिल्प के साथ विरोधाभास पैदा करता है। साथ ही, इस चित्र में इसके विपरीत को चित्रित द्वारा दर्शाया गया है ज्यामितीय आंकड़े- एक क्यूब और एक गेंद, एक मोबाइल जिमनास्ट और एक आराम करने वाला एथलीट।

1913 में, इस कैनवास को I. A. मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और 1948 में यह स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के प्रदर्शनी का हिस्सा बन गया। ए एस पुश्किन।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, घनवाद का विषय एक विशेष स्थान रखता है। रंग के प्रयोगों की तुलना में कलाकार रूपों के विश्लेषण में अधिक रुचि रखते थे। 1907 में जे. ब्रैक के साथ, उन्होंने दृश्य कला - क्यूबिज़्म में एक नया चलन बनाया। पिकासो ने अक्सर कैनवस पर अभी भी जीवन का चित्रण किया है, संगीत वाद्ययंत्रऔर अन्य आइटम जो बोहेमिया के प्रतिनिधियों में निहित थे।

कलाकार के काम में क्यूबिज़्म की अवधि प्रथम विश्व युद्ध के बाद समाप्त हो गई। लेकिन क्यूबिज़्म के कुछ तत्व 1921 तक पिकासो के कैनवस में दिखाई दिए।

अतियथार्थवादी अवधि

पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतियथार्थवाद की अवधि कलाकार के काम में अस्पष्ट और असमान अवधियों में से एक है। कैनवस पर एक बिल्कुल असली दुनिया दिखाई देती है, धारणा के लिए एक कठिन माहौल। चित्रों में अतुलनीय जीव, आकारहीन, चीखने वाले या आक्रामक रूप से कामुक चित्र थे।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने शांत कार्यों का भी निर्माण किया जो बाकी हिस्सों से बहुत अलग थे। सबसे अधिक बार, इस रचनात्मक अवधि के दौरान, महिलाएं कैनवस की नायिका बन गईं। उनके बार-बार आने का कारण यह हो सकता है कि कलाकार का अपनी पत्नी के साथ अच्छा व्यवहार नहीं था। 1918 में पिकासो ने शादी की और रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा, और 1921 में दंपति को एक बेटा हुआ।

कलाकार को मैरी-थेरेसे वाल्टर द्वारा कामुक कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिनसे वह 1932 में मिले थे। इस अवधि के दौरान, पिकासो किसी न किसी सामग्री से बस्ट, अजीब अमूर्त रूपों का निर्माण करता है। लेकिन साथ ही कुछ रचनाओं में आप देख सकते हैं कि वे शास्त्रीय रूपों से भी प्रेरित थे।

"ग्वेर्निका" का निर्माण

1937 में, जर्मन और इतालवी विमानों ने बास्क की राजधानी ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया। इस खबर ने कलाकार को इतना झकझोर दिया किदो महीने में पाब्लो पिकासो लिखते हैं उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "ग्वेर्निका"। रंगों का खेल आग का रूप बनाता है, और केंद्र स्थानरचना में इसे एक गिरे हुए योद्धा और उसके पास दौड़ने वाली एक महिला को सौंपा गया था। यह कैनवास उस भयावहता और निराशा को व्यक्त करता है जिसने ग्वेर्निका के निवासियों को जकड़ लिया था। इस रचना को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

युद्ध की अवधि के दौरान, पिकासो के चित्रों ने उस समय के प्रतिबिंब के रूप में कार्य किया: उन्हें उदास रंगों में निष्पादित किया गया और चिंता की भावना व्यक्त की गई। फिर उनके चित्रों के मुख्य पात्र फिर से विकृत चेहरे, आकारहीन आकृति वाली महिलाएं बन गईं। 1940 से 1944 तक, पिकासो पेरिस में रहे और बनाना जारी रखा। 1944 में कलाकार शामिल हुए कम्युनिस्ट पार्टी, और 1950 में पिकासो ने प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाया।

युद्ध के बाद की अवधि में रचनात्मकता

इस अवधि को कलाकार के लिए सुखद कहा जा सकता है। 1945 में, उनकी मुलाकात फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जो उनके दो बच्चों की माँ बनीं। चित्रों का मुख्य विषय पारिवारिक जीवन है। कलाकार और उसका परिवार भूमध्यसागरीय आकर्षण से भरे फ्रांस के दक्षिण में चले गए।

पाब्लो पिकासो न केवल कैनवस बनाता है, बल्कि शिल्प और शारीरिक श्रम में भी संलग्न है। वह सजावटी प्लेटें, मूर्तियाँ, पेंटिंग बनाता है। 1953 में, पाब्लो अपनी पत्नी से अलग हो गए, इस दौरान उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। 1958 में, पिकासो ने जैकलीन रोके से शादी की, जो उन्हें नई पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित करती है।

कलाकार के कार्यों को निष्पादन की गुणवत्ता और उनकी विविधता से अलग किया जाता है। पाब्लो पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल 1973 को फ्रांस में हुई थी। प्रतिभाशाली चित्रकारविकास पर बहुत प्रभाव पड़ा दृश्य कला.

क्यूबिज़्म के संस्थापक का जन्म 1881 में अंडालूसिया में हुआ था। 25 अक्टूबर को मैलेगा गांव में रहने वाले स्पेनिश चित्रकार जोस रुइज़ के परिवार में एक वारिस का जन्म हुआ।

हासिल नहीं होना महान सफलतापेंटिंग में, पाब्लो के पिता ने केयरटेकर के रूप में काम किया कला संग्रहालय. लड़के की माँ पिकासो लोपेज परिवार की उत्तराधिकारी थी, जो एक धनी स्पेनिश परिवार से ताल्लुक रखती थी। वर्षों बाद, पाब्लो अपनी माँ का नाम चित्रों में डालना शुरू करेगा, इसलिए दुनिया पाब्लो पिकासो की पेंटिंग की प्रतिभा को पहचानेगी। जेठा होने के नाते, एक सुंदर और प्रतिभाशाली लड़का दो बहनों से ज्यादा मां के प्यार से घिरा हुआ था. सात साल की उम्र से जोस की मदद करना, 13 साल की उम्र तक, बेटे के पास सब कुछ था रचनात्मक उपकरणपिता।

शिक्षा

मेरा रचनात्मक तरीकायुवा चित्रकार ने 1894 में बार्सिलोना की कला अकादमी में प्रवेश के साथ शुरुआत की। तीन साल बाद, उन्होंने राजधानी की सर्वश्रेष्ठ अकादमियों में से एक में अपनी पढ़ाई जारी रखी। सैन फर्नांडो में अध्ययन करने से एक युवा व्यक्ति को फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको की तकनीक और महारत सीखने में मदद मिलती है। प्रतिभाओं के कौशल से प्रभावित पिकासो कैनवस "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ मदर" बनाता है.

अमेरिकी छात्र कार्ल्स कासागेमास के व्यक्ति में एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति को पाकर, युवा चित्रकार पेरिस के लिए रवाना होता है। फ्रांस की यात्रा से युवा प्रतिभाओं को एक उपयोगी परिचय मिलता है फ्रेंच पेंटिंगइज़ेन डेलाक्रोइक्स, पॉल गाउगिन, साथ ही जापानी प्रिंट और मिस्र के भित्तिचित्रों का अध्ययन। नई यात्रा फोर्ज अच्छे संबंधबोहेमिया और कलेक्टरों के साथ। पेरिस की यात्रा के बाद, पिकासो ने पेंटिंग लिखते समय अपनी मां के उपनाम का उपयोग करना शुरू किया।

रचनात्मकता की अवधि

नई सदी ने कलाकार के काम में "ब्लू पीरियड" की शुरुआत की। Casagemas की आत्महत्या के बाद, कई कैनवस को चित्रित किया गया था, जिसमें एक काम भी शामिल था बोलने का नाम"त्रासदी"। पहली अवधि के चित्र उदासी और भय की एक चिंताजनक भावना से संतृप्त हैं। कैनवस पर दर्शाए गए आंकड़े सपाट हो जाते हैं, तकनीक कोणीय और फटी हुई भी होती है।

गुरु के रचनात्मक जीवन की दूसरी अवधि को "गुलाबी" कहा जाता है। 1904 में पेरिस जाने से रचनाकार को नई संवेदनाएं, योजनाएं मिलती हैं और आशावाद मिलता है। मेड्रानो सर्कस मंडली के कलाकारों ने अगले कुछ वर्षों में बनाए गए लोगों के लिए मॉडल के रूप में काम किया। कैनवस "एक्रोबैट्स", "एक्टर", "कॉमेडियन का परिवार"। 1905 पिकासो के रचनात्मक जीवन में दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली चित्र "गर्ल ऑन द बॉल" को जन्म देता है।

साहित्य के प्रर्वतक गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाने के बाद, कलाकार अपने काम के लिए एक नई दिशा पाता है। सटीक ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए, अट्ठाईस वर्षीय पिकासो एक नया काम, द मेडेंस ऑफ एविग्नन लिखते हैं। कैनवास पर नग्न कुंवारी लड़कियों ने निर्माता के प्रति आलोचना की गड़गड़ाहट का कारण बना। यह चित्र कलाकार के लिए क्यूबिज़्म की शैली में पेंटिंग लिखने की एक सीढ़ी बन गया।

इस दिशा को खोजने और इसे विकसित करने के बाद, 1908 से, कई कैनवस बनाए गए हैं, जिनमें "थ्री वीमेन", "पेरनोड बॉटल", "वुमन विद ए फैन", "वायलिन और गिटार" शामिल हैं। इन चित्रों के साथ पिकासो अपनी तकनीक को अमूर्त कला के करीब लाते हैं। नई शैलीलेखन से गुरु को लाभ और प्रसिद्धि मिलती है।

इटली की राजधानी में काम करते हुए उसकी मुलाकात रूस की एक नर्तकी ओल्गा खोखलोवा से होती है। पिकासो पति और पिता बन जाते हैं। इस खुशी की अवधि के दौरान, जीवनसाथी के लिए एक वारिस का जन्म होता है। लेखन कार्यों की तकनीक में, कलाकार शास्त्रीय यथार्थवाद की ओर मुड़ता है।

बीसवीं सदी की दूसरी तिमाही में पिकासो की अतियथार्थवादी शैली में पेंटिंग दिखाई गई है। यह दिलचस्प दिशा पेंटिंग "डांस" द्वारा खोली गई है। बिना परिवार के जीना, 30 के दशक में गुरु मूर्तिकला में अपना पहला कदम उठाते हुए. वह एक प्रयोग करता है, जिसमें नक्काशी के साथ कला के कार्यों का चित्रण किया गया है। प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम।

स्पेनिश क्रांति की युद्धकालीन त्रासदी को पिकासो की पेंटिंग "ग्वेर्निका" द्वारा दर्शाया गया है, जिसे 37 वें वर्ष में स्पेनिश सरकार के आदेश से लिखा गया था। पिकासो ने मिनोटौर को युद्ध का अवतार बना दिया है, जिसमें एक बैल को मानव जाति की पीड़ा के प्रति उदासीन रूप से दर्शाया गया है। मृत्यु के विषय का पता युद्धकालीन कार्यों में लगाया जा सकता है जिसे उस्ताद ने जर्मनों के कब्जे वाली फ्रांसीसी राजधानी को छोड़े बिना लिखा था।

युद्ध के अंत ने फिर से कलाकार को जीवन का आनंद दिया, जिसे युद्ध के बाद की अवधि के चित्रों में देखा जा सकता है। रंगों और हल्की छवियों का एक उज्ज्वल पैलेट फिर से दिखाई देता है। मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में बहुत रुचि लेते हुए, पिकासो नए कार्यों को बनाने के लिए प्राचीन ग्रीस की पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि को पेंटिंग "डोव ऑफ पीस" के 49 वें वर्ष में जन्म से चिह्नित किया गया था, जो पूरी तरह से चित्रकार के मूड को दर्शाता है।

जीवन और मृत्यु

अपनी युवावस्था से, पाब्लो ने खुद को उन युवा लड़कियों से घेर लिया, जिनसे वह प्यार करता था, लगातार एक नया संग्रह ढूंढ रहा था। पिकासो के पारिवारिक जीवन की शुरुआत एक रूसी चर्च में शादी से हुई। कलाकार की पहली शादी एक बेटे के जन्म से हुई थी। जल्द ही, अपने परिवार से अलग रहने के बाद, चित्रकार एक नए संग्रह से मिलता है। 54 साल की उम्र में पिकासो का जन्म नाजायज बेटीमाया। युद्ध के दौरान, मास्टर एक यूगोस्लाव फोटोग्राफर से मिलता है। डोरा मार ने त्रासदी के प्रतीक के निर्माण पर कब्जा कर लिया, ग्वेर्निका पेंटिंग, कदम दर कदम। फ्रेंकोइस गिलोट के बाद पिकासो के दो और बच्चे पैदा हुए, जिनसे कलाकार मिले युद्ध के बाद के वर्ष. दूसरी बार उन्होंने आधिकारिक तौर पर 80 साल की उम्र में शादी की अपने आखिरी संग्रह में, जैकलीन कोर. जैकलीन ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पति के लिए एक मॉडल के रूप में पोज़ दिया, जब पिकासो ने अपना सारा ध्यान महिला चित्रों पर समर्पित कर दिया।

एक बड़ा भाग्य अर्जित करने और कला में एक अमूल्य योगदान देने के बाद, पाब्लो पिकासो का 93 वर्ष की आयु में 8 अप्रैल, 1973 को निधन हो गया।

पाब्लो पिकासो - स्पेनिश चित्रकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक, 2009 के द टाइम्स पोल के अनुसार प्रसिद्ध कलाकार XX सदी।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को अंडालूसिया में, मलागा गाँव में हुआ था। जोस रुइज़ के पिता एक चित्रकार थे। रुइज़ अपने काम के लिए प्रसिद्ध नहीं हुए, इसलिए उन्हें एक स्थानीय ललित कला संग्रहालय में एक कार्यवाहक के रूप में नौकरी पाने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ मारिया पिकासो लोपेज़ अंगूर के बागान मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थीं, लेकिन बचपन से ही उन्होंने अनुभव किया कि गरीबी कैसी होती है, क्योंकि उनके पिता परिवार को छोड़कर अमेरिका चले गए थे।

जब जोस और मारिया का पहला बच्चा हुआ, तो उन्होंने उसका नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो रखा, जो पारंपरिक रूप से श्रद्धेय पूर्वजों और कैथोलिक संतों को सूचीबद्ध करता है। पाब्लो के जन्म के बाद, परिवार में दो और लड़कियां दिखाई दीं - डोलोरेस और कोंचिता, जिन्हें माँ अपने प्यारे बेटे से कम प्यार करती थी।

लड़का बहुत सुन्दर और प्रतिभाशाली था। 7 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही अपने पिता को कैनवस पेंटिंग में मदद करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में, जोस ने अपने बेटे को काम का एक बड़ा हिस्सा पूरा करने की अनुमति दी और पाब्लो के कौशल से बहुत हैरान था। इस घटना के बाद, पिता ने अपनी सारी कला सामग्री लड़के को दे दी, और उसने खुद लिखना बंद कर दिया।

में पढ़ता है

उसी वर्ष, युवक बार्सिलोना शहर में कला अकादमी में प्रवेश करता है। यह बिना किसी कठिनाई के नहीं था कि पाब्लो विश्वविद्यालय के शिक्षण कर्मचारियों को अपनी पेशेवर व्यवहार्यता के बारे में समझाने में कामयाब रहे। तीन साल के अध्ययन के बाद, अनुभव प्राप्त करने के बाद, युवा छात्र को मैड्रिड में प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो अकादमी में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां छह महीने तक वह स्पेनिश कलाकारों के काम की तकनीक का अध्ययन करता है, और। यहां पिकासो "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" पेंटिंग बनाते हैं।

अपने स्वच्छंद चरित्र और मुक्त जीवन शैली के कारण, युवा चित्रकार शैक्षणिक संस्थान की दीवारों के भीतर रहने में विफल रहा, इसलिए, स्कूल से बाहर होने के बाद, पाब्लो एक मुक्त यात्रा पर निकल जाता है। उस समय तक वही हठधर्मी अमेरिकी छात्र कार्ल्स कासागेमास, जिसके साथ पाब्लो बार-बार पेरिस जाता है, उसका घनिष्ठ मित्र बन जाता है।

दोस्तों ने अपनी पहली यात्राओं को डेलाक्रोइक्स, टूलूज़ लॉट्रेक के चित्रों के साथ-साथ प्राचीन फोनीशियन, मिस्र के भित्तिचित्रों, जापानी नक्काशी के अध्ययन के लिए समर्पित किया। युवा लोगों ने न केवल बोहेमिया के प्रतिनिधियों के साथ, बल्कि धनी संग्राहकों से भी परिचित कराया।

सृष्टि

पाब्लो ने पहली बार छद्म नाम पिकासो के साथ अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, जो उनकी मां का पहला नाम था। 1901 में, एक त्रासदी हुई जिसने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी: उसके दोस्त कार्ल्स ने दुखी प्रेम के कारण आत्महत्या कर ली। इस घटना की याद में, पाब्लो कई पेंटिंग बनाता है जिन्हें आमतौर पर पहले "ब्लू पीरियड" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चित्रों में नीले और धूसर रंगों की प्रचुरता न केवल युवक की उदास अवस्था से, बल्कि उसके लिए धन की कमी से भी स्पष्ट होती है। आयल पेंटअन्य रंग। पिकासो ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ जैम सबर्ट्स", "डेट", "ट्रैजेडी", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" की कृतियों को चित्रित किया। सभी पेंटिंग चिंता, निराशा, भय और लालसा की भावना से व्याप्त हैं। लेखन तकनीक कोणीय, फटी हुई हो जाती है, परिप्रेक्ष्य को सपाट आंकड़ों के कठोर रूप से बदल दिया जाता है।

1904 में, वित्त की कमी के बावजूद, पाब्लो पिकासो ने फ्रांस की राजधानी में जाने का फैसला किया, जहां नए अनुभवों और घटनाओं ने उनका इंतजार किया। निवास के परिवर्तन ने कलाकार के काम की दूसरी अवधि को गति दी, जिसे आमतौर पर "गुलाबी" कहा जाता है। पाब्लो पिकासो के रहने के स्थान से कई तरह से चित्रों की प्रसन्नता और उनकी कथानक रेखा प्रभावित हुई।

मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के आधार पर सर्कस मेड्रानो खड़ा था, जिसके कलाकारों ने युवा कलाकार के कार्यों के लिए प्रकृति के रूप में कार्य किया। दो वर्षों में, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला "अभिनेता", "सीटेड न्यूड", "वुमन इन ए शर्ट", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा", "कॉमेडियन का परिवार"। 1905 में, इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "द गर्ल ऑन द बॉल" दिखाई दी। 8 वर्षों के बाद, पेंटिंग को रूसी परोपकारी आई। ए। मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित किया गया, जो इसे रूस लाए। 1948 में, "द गर्ल ऑन द बॉल" को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। , जहां यह आज तक बना हुआ है।

कलाकार धीरे-धीरे प्रकृति की छवि से दूर जा रहा है जैसे, आधुनिकतावादी रूपांकन उसके काम में शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए दिखाई देते हैं जो चित्रित वस्तु की संरचना बनाते हैं। पिकासो ने सहज रूप से एक नई दिशा का रुख किया जब उन्होंने अपने प्रशंसक और परोपकारी गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाया।

28 साल की उम्र में, पिकासो ने पेंटिंग "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" को चित्रित किया, जो क्यूबिज़्म की शैली में लिखे गए कार्यों का अग्रदूत बन गया। नग्न सुंदरियों को चित्रित करने वाले चित्र कलाकारों की टुकड़ी को आलोचना की एक बड़ी धारा के साथ मिला, लेकिन पाब्लो पिकासो ने पाया दिशा विकसित करना जारी रखा।

1908 की शुरुआत में, कैनवस "कैन एंड बाउल्स", "थ्री वीमेन", "वुमन विद ए फैन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड", "फ़ैक्टरी इन हॉर्टा डी सैन जुआन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नांडा ओलिवियर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कन्नवीलर", "फिर भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन", "पेर्नो बोतल", "वायलिन और गिटार"। नए कार्यों को अमूर्ततावाद के करीब आने वाली छवियों की क्रमिक वृद्धि की विशेषता है। अंत में, पाब्लो पिकासो, निंदनीयता के बावजूद, अच्छा पैसा कमाना शुरू कर देता है: एक नई शैली में चित्रित पेंटिंग लाभ कमाती हैं।

1917 में, पाब्लो पिकासो को रूसी सीज़न के साथ सहयोग करने का अवसर दिया गया था। जीन कोक्ट्यू ने बैले के मास्टर को नए प्रस्तुतियों के लिए सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र के निर्माता के रूप में एक स्पेनिश कलाकार की उम्मीदवारी का प्रस्ताव दिया। कुछ समय के लिए काम करने के लिए, पिकासो रोम चले गए, जहाँ वह अपनी पहली पत्नी, ओल्गा खोखलोवा, एक रूसी नर्तक, एक निर्वासित अधिकारी की बेटी से मिले।

उनके जीवन की उज्ज्वल अवधि कलाकार के काम में भी परिलक्षित होती थी - कुछ समय के लिए, पिकासो क्यूबिज़्म से विदा हो जाते हैं, और शास्त्रीय यथार्थवाद की भावना में कई पेंटिंग बनाते हैं। ये हैं, सबसे पहले, "आर्मचेयर में ओल्गा का पोर्ट्रेट", "बाथर्स", "समुद्र तट पर चलने वाली महिलाएं", " बाल चित्रपॉल पिकासो।

अतियथार्थवाद

एक धनी बुर्जुआ के जीवन से तंग आकर, पाब्लो पिकासो अपने पूर्व बोहेमियन अस्तित्व में लौट आता है। निर्णायक पल 1925 में एक अतियथार्थवादी तरीके से "नृत्य" में पहली पेंटिंग के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था। नर्तकियों के विकृत आंकड़े सामान्य भावनालंबे समय तक कलाकार के काम में व्यथा बस गई।

निजी जीवन से असंतोष पिकासो की गलत पेंटिंग "मिरर", "गर्ल इन फ्रंट ए मिरर" में परिलक्षित होता था। 30 के दशक में, पाब्लो को मूर्तियां बनाने में दिलचस्पी हो गई। "रेक्लाइनिंग वुमन", "मैन विद ए बुके" की कृतियाँ दिखाई देती हैं। कलाकार के प्रयोगों में से एक ओविड और अरिस्टोफेन्स के कार्यों के लिए नक्काशी के रूप में चित्रों का निर्माण है।

युद्ध काल

स्पेनिश क्रांति और युद्ध के वर्षों के दौरान, पाब्लो पिकासो पेरिस में हैं। 1937 में कलाकार कैनवास "ग्वेर्निका" बनाता है काला और सफेदपेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश सरकार द्वारा कमीशन। 1937 के वसंत में जर्मन विमानों द्वारा उत्तरी स्पेन के एक छोटे से शहर को पूरी तरह से धराशायी कर दिया गया था। लोगों की त्रासदी में परिलक्षित होता है सामूहिक चित्रएक मरा हुआ योद्धा, एक दुखी माँ, लोग टुकड़े-टुकड़े कर देते हैं। पिकासो के युद्ध का प्रतीक बड़ी उदासीन आंखों वाले मिनोटौर बैल की छवि है। 1992 से, कैनवास को मैड्रिड के संग्रहालय में रखा गया है।

30 के दशक के अंत में, पेंटिंग "नाइट फिशिंग इन एंटिबेस", "वीपिंग वुमन" दिखाई दी। युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मन कब्जे वाले पेरिस से नहीं गए थे। तंग जीवन स्थितियों में भी, कलाकार ने काम करना जारी रखा। मृत्यु और युद्ध के विषय उनके चित्रों "स्टिल लाइफ विद ए बुल की खोपड़ी", "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विद ए लैम्ब" में दिखाई देते हैं।

युद्ध के बाद की अवधि

युद्ध के बाद की अवधि में बनाए गए गुरु के चित्रों में जीवन का आनंद फिर से बस जाता है। पैलेट और प्रकाश छवियों की चमक जीवन-पुष्टि करने वाले पैनलों के एक चक्र में सन्निहित थी जिसे पिकासो ने बनाया था निजि संग्रहकलाकारों पालोमा और क्लाउड के सहयोग से पहले से ही।

पिकासो के लिए इस अवधि का पसंदीदा विषय है प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं. वह न केवल मास्टर के चित्रों में, बल्कि सिरेमिक में भी सन्निहित है, जिसमें पिकासो की दिलचस्पी थी। 1949 में, वर्ल्ड कांग्रेस ऑफ पीस सपोर्टर्स के लिए, कलाकार ने "शांति के कबूतर" कैनवास को चित्रित किया। मास्टर अतीत के चित्रकारों - वेलास्केज़, गोया, के विषयों पर क्यूबिज़्म की शैली में बदलाव और बदलाव करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

पिकासो को छोटी उम्र से ही किसी न किसी से प्यार हो गया था। अपनी युवावस्था में, मॉडल और नर्तक एक नौसिखिया कलाकार के दोस्त और संगीत बन गए। युवा पाब्लो पिकासो ने बार्सिलोना में पढ़ाई के दौरान अपने पहले प्यार का अनुभव किया। लड़की का नाम रोजिता डेल ओरो था, वह कैबरे में काम करती थी। मैड्रिड में, कलाकार फर्नांडो से मिले, जो कई वर्षों तक उनके वफादार दोस्त बने रहे। पेरिस में, भाग्य लाया नव युवकलघु मार्सेल हम्बर्ट के साथ, जिसे सभी ने ईव कहा, लेकिन लड़की की अचानक मौत ने प्रेमियों को अलग कर दिया।

रोम में रूसी के साथ काम करना बैले मंडलीपाब्लो पिकासो ने ओल्गा खोखलोवा से शादी की। नवविवाहितों ने पेरिस के बाहरी इलाके में एक रूसी चर्च में शादी की, और फिर समुद्र के किनारे एक हवेली में चले गए। लड़की के दहेज, साथ ही पिकासो के कार्यों की बिक्री से होने वाली आय ने परिवार को एक धनी बुर्जुआ का जीवन जीने की अनुमति दी। शादी के तीन साल बाद, ओल्गा और पाब्लो का पहला बच्चा, पाउलो का बेटा है।

जल्द ही पिकासो अच्छे जीवन से तंग आ जाता है और फिर से एक स्वतंत्र कलाकार बन जाता है। वह अपनी पत्नी से अलग हो जाता है और एक युवा लड़की, मैरी-थेरेसे वाल्टर को डेट करना शुरू कर देता है। 1935 में एक विवाहेतर मिलन से माया की बेटी का जन्म हुआ, जिसे पिकासो ने कभी नहीं पहचाना।

युद्ध के दौरान, मास्टर का अगला संग्रह यूगोस्लाव विषय था, फोटोग्राफर डोरा मार, जिसने अपने काम से कलाकार को नए रूपों और सामग्री की खोज करने के लिए प्रेरित किया। डोरा इतिहास में पिकासो चित्रों के एक बड़े संग्रह के मालिक के रूप में नीचे चला गया, जिसे उसने अपने जीवन के अंत तक रखा। कैनवास "ग्वेर्निका" की उनकी तस्वीरें भी ज्ञात हैं, जो चरणों में पेंटिंग बनाने के पूरे पथ को दर्शाती हैं।

युद्ध के बाद, कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से मिले, जिन्होंने अपने काम में खुशी का एक नोट लाया। बच्चे पैदा होते हैं - बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा। लेकिन 60 के दशक की शुरुआत में, जैकलीन अपने लगातार विश्वासघात के कारण गुरु को छोड़ देती है। 80 वर्षीय कलाकार की अंतिम म्यूज और दूसरी आधिकारिक पत्नी साधारण सेल्सवुमन जैकलीन रॉक हैं, जिन्होंने पाब्लो को मूर्तिमान किया और उनके सामाजिक दायरे पर उनका बहुत प्रभाव था। पिकासो की मौत के 13 साल बाद जैकलीन अलगाव को बर्दाश्त नहीं कर सकीं और उन्होंने आत्महत्या कर ली।

मौत

60 के दशक में, पिकासो ने खुद को पूरी तरह से महिला चित्रों के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया। एक मॉडल के रूप में, कलाकार उसके लिए पोज़ देता है आखिरी पत्नीजैकलीन रॉक। अपने जीवन के अंत तक, पाब्लो पिकासो के पास पहले से ही एक मिलियन डॉलर का भाग्य और कई व्यक्तिगत महल थे।

पाब्लो पिकासो को स्मारक

बार्सिलोना में एक प्रतिभा की मृत्यु से तीन साल पहले, उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला गया था, और उनकी मृत्यु के 12 साल बाद, पेरिस में एक संग्रहालय खोला गया था। मेरे लंबे समय के लिए रचनात्मक जीवनीपिकासो ने 80 हजार पेंटिंग, 1000 से अधिक मूर्तियां, कोलाज, ड्रॉइंग, प्रिंट बनाए।

चित्रों

"फर्स्ट कम्युनियन", 1895-1896
"गर्ल ऑन ए बॉल", 1905
हार्लेक्विन एक लाल बेंच पर बैठा, 1905
"एक शर्ट में लड़की", 1905
"कॉमेडियन का परिवार", 1905
"पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
एविग्नन की लड़कियां, 1907
"यंग लेडी", 1909
"माँ और बच्चा", 1922
"ग्वेर्निका", 1937
"वीपिंग वुमन", 1937
फ्रेंकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
"एक गुलदस्ता के साथ पुरुष और महिला", 1970
"हग्स", 1970
"दो", 1973

पाब्लो पिकासो (10/25/1881-04/08/1973) - स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट। उन्होंने क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक, ललित कला के विकास में एक गंभीर योगदान दिया। वह अगणनीय कार्यों के लेखक हैं जो उनके मूल्य में अग्रणी हैं और दूसरों की तुलना में अधिक बार अपहरण किए जाते हैं।

युवा वर्ष

पाब्लो का जन्म प्रांतीय स्पेनिश शहर मलागा में हुआ था, बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया। उसने अपनी माँ का उपनाम इसलिए लिया क्योंकि उसके पिता उसे बहुत सरल लगते थे। पिकासो को यकीन था कि बनाने की इच्छा उनकी मां ने उन्हें दी थी, जिन्होंने उन्हें पिछले दिनों में अनुभव किए गए छापों के आधार पर परियों की कहानियां सुनाईं।

लड़के ने अपने पिता जोस रुइज़ के नक्शेकदम पर चलते हुए, जो एक कलाकार थे, और सात साल की उम्र से उन्होंने जोस में पेंटिंग जोड़ते हुए, ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। पहला काम "पिकाडोर", 8 साल की उम्र में लिखा गया था, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में ध्यान से रखा। जब पाब्लो तेरह वर्ष का था, तब उसे अधिकांश स्थिर जीवन समाप्त करने का काम सौंपा गया था। एक संस्करण है कि लड़के के पिता ने परिणाम देखकर ललित कला छोड़ दी।

एक हफ्ते में, पिकासो ने बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और बहुत छोटा होने के बावजूद उन्हें आसानी से पास कर लिया। उन ज़माने में सबसे अच्छा स्कूलकला मैड्रिड में थी, और जोस ने सपना देखा कि उसका बेटा वहां पढ़ता है। 1897 में, पाब्लो राजधानी चले गए। वह कलाकारों के अनुभव में अधिक रुचि रखते थे, न कि शास्त्रीय व्याख्यानों में जो युवक को दुखी करते थे। उन्होंने संग्रहालयों में काम का अध्ययन किया, पहली बार पेरिस गए।

एक साल बाद, पिकासो बार्सिलोना लौट आए, जहां वे कलाकारों के एल्स क्वात्रे गैट्स समुदाय के सदस्य बन गए। 1900 में इसी नाम के कैफे में उनकी पहली प्रदर्शनियाँ हुईं। यहां उनकी मुलाकात अपने दोस्तों एच. सबर्टेस और के. कासाजेमास से हुई, जो बाद में उनके कार्यों के नायक बने।

कलाकार का काम उत्पादक था और हमेशा विकास की स्थिति में था। इसलिए यह रचनात्मक जीवनकाल के अनुसार माना जाता है।

ब्लू और पिंक पीरियड्स (1901-1906)

कलाकार ने पेरिस की यात्रा करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया। उन वर्षों में, उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके मित्र कार्लोस कासाजेमास ने आत्महत्या कर ली, जिससे पिकासो बहुत चिंतित हो गए। 1904 से पहले के कार्यों को "नीली अवधि" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। तब कलाकार की शैली की विशेषता थी दुखद चित्र, गरीबी और मृत्यु के विषय। उनके पात्र शराबी, पतित महिलाएं, अंधे पुरुष और भिखारी थे। रंग पैलेट में नीले रंग की प्रधानता थी। उस समय के कार्यों में "वुमन विद ए चिग्नन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर", "डेट", "ट्रेजेडी" आदि शामिल हैं।

1904 के बाद से, जब पिकासो पेरिस चले गए, जहां वे कलाकारों के लिए एक गरीब छात्रावास में बस गए, "गुलाबी अवधि" यहां शुरू हुई। विश्व प्रसिद्ध "गर्ल ऑन द बॉल" को संक्रमणकालीन समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। कलाकार के कैनवस पर रंग जीवंत होते हैं, गुलाबी और सुनहरे स्वर दिखाई देते हैं। विषय को नाट्य और सर्कस से बदल दिया जाता है, और भटकते कलाकार चित्रों के नायक बन जाते हैं। कलाकार के जीवन में, मॉडल फर्नांडा ओल्वियर दिखाई देता है, जिसने पाब्लो पिकासो की जीवनी को बहुत प्रभावित किया और उनकी प्रेरणा बन गई। फिर निम्नलिखित लिखे गए: "जस्टर", "सीटेड हार्लेक्विन", "गर्ल विद ए बकरी", आदि।

"कॉमेडियन का परिवार" (1905) - एक धारणा है कि कैनवास कलाकार के दल के लोगों को दर्शाता है

क्यूबिज़्म में संक्रमण

यदि प्रारंभिक अवस्था में पिकासो ने रंगों के साथ प्रयोग किया, भावनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित किया, तो 1906 के बाद उन्होंने रूप का अध्ययन करना, मूर्तिकला, अफ्रीकी संस्कृति में रुचि लेना और अनुष्ठान मास्क एकत्र करना शुरू किया। उसे ड्राइंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी खास व्यक्तिपाब्लो रूपों और संरचना, उनकी विकृतियों से आकर्षित थे। नई शैली का पहला काम - "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" - ने कलाकार के दोस्तों को एक वास्तविक सदमे में डाल दिया। 1907 में, उनकी मुलाकात जॉर्जेस ब्रैक से हुई, जिनके साथ वे पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज़्म के लेखक बन गए।

सबसे पहले, नई अवधि के पिकासो के काम भूरे-हरे रंग के स्वर में थे, कुछ धुंधले थे, छवि में सरल रूप ("तीन महिलाएं", "एक प्रशंसक वाली महिला", "कैन और कटोरे") शामिल थे। 1909-1910 में, इस विषय को एक स्पष्ट विभाजन ("फर्नांडा ओलिवियर का चित्र", "काह्नवीलर का चित्र") के साथ छोटे भागों से मिलकर दर्शाया गया है। इसके अलावा, ठोस वस्तुएं, अभी भी जीवन, कोलाज शैली चित्रों में दिखाई देती है ("बोतल ऑफ पेरनोड", "वायलिन और गिटार")।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलार्ड" (1910), लेखक ने सबसे अच्छा क्यूबिस्ट चित्र माना। क्यूबिज़्म को बहुसंख्यकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, पिकासो के चित्रों की अच्छी बिक्री होने लगी है। 1909 तक आर्थिक स्थितिपाब्लो में सुधार होता है, और वह एक बड़ी कार्यशाला में चला जाता है।

क्यूबिज़्म की अवधि प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त होती है, जब उसे जे। ब्रैक सहित कई समान विचारधारा वाले लोगों के साथ भाग लेना पड़ा। लेकिन पिकासो आने वाले लंबे समय तक अपने कार्यों में क्यूबिस्ट शैली की कुछ तकनीकों का उपयोग करेंगे।

रूसी बैले और अतियथार्थवाद

1916 में, पिकासो को एस। डायगिलेव द्वारा रूसी बैले के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस विचार ने कलाकार को मोहित किया, बैले मंडली के साथ वह रोम जाता है, जहाँ वह दृश्यों और पोशाक डिजाइनों में लगा हुआ है। वहां उनकी मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से होती है, जिनसे उन्होंने 1918 में पेरिस में शादी की। 1921 में उनके बेटे का जन्म हुआ। उसी समय, कलाकार अपनी शैली को कुछ हद तक बदलता है, उसके कामों में हल्के रंग दिखाई देते हैं ("बाथर्स", "ऑल्गा का पोर्ट्रेट इन ए आर्मचेयर")।

1925 से में पारिवारिक जीवनतथा रचनात्मक गतिविधिकलाकार एक कठिन अवधि शुरू करता है, जो अतियथार्थवादी मूड के प्रभाव के साथ संयुक्त होता है। उनके चित्रों में आक्रामकता, बेतुकापन, हिस्टीरिया, फटी हुई छवियां ("एक कुर्सी में महिला", "बैथेर") के संकेत हैं। 1932 में, वह मैरी-थेरेसे वाल्टर से मिलता है, जो उसकी मॉडल बन जाती है और अपनी बेटी को जन्म देती है। पिकासो मूर्तियां बनाता है ("रेक्लाइनिंग वुमन", "डिज़ाइन", आदि)।

युद्ध और युद्ध के बाद

1930 के दशक में, कलाकार के कैनवस पर एक बैल की छवि दिखाई दी, जो उसके साथ आक्रामकता और मृत्यु लेकर आई। 1937 में युद्ध के दौरान, स्पेन का शहर ग्वेर्निका नष्ट हो गया था। इन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो ने अपना "ग्वेर्निका" बनाया - एक बड़ा कैनवास 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा काले और सफेद रंग में। यह तस्वीर जर्मन हमलावरों से पीड़ित लोगों के दर्द और खौफ को बयां करती है। युद्ध ने कलाकार के कामों को बहुत प्रभावित किया, जो उदास और परेशान करने वाला हो गया ("स्लॉटरहाउस", "वीपिंग वुमन")।

1945 में, पाब्लो अपने दो बच्चों की भावी माँ फ्रांकोइस गिलोट से मिलता है। यह महिला कलाकार को पारिवारिक छवियों के साथ कैनवास बनाने के लिए प्रेरित करती है। फ्रांस के भूमध्यसागरीय दक्षिण में जाने के बाद, उन्हें चीनी मिट्टी की चीज़ें पसंद हैं, उनका काम अधिक सामंजस्यपूर्ण और विडंबनापूर्ण हो जाता है। इनमें कई व्यंजन, प्लेट, मूर्तियां हैं। 1949 में, कलाकार प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाता है। 1953 में, फ्रेंकोइस ने पाब्लो को उसके कठिन स्वभाव और विश्वासघात के कारण छोड़ दिया।

पिकासो ने 1958 में फिर से शादी की, जैकलीन रोके, जो उनकी आधी उम्र की है, उनकी चुनी हुई बन गई, उन्होंने अपनी पत्नी के लिए 400 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। 50 के दशक के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध मानेट, गोया, डेलाक्रोइक्स और अन्य के कार्यों की विविधताएं हैं।

पिकासो अपनी पत्नी जे रोक के साथ - न्यूयॉर्क में पिकासो और जैकलिन प्रदर्शनी में प्रस्तुत तस्वीर

कलाकार के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, पिकासो को विविध कार्यों की विशेषता थी, हालांकि, हमेशा की तरह, वे अग्रणी थे महिला चित्र. उनका अंतिम संग्रह कलाकार की अंत तक वफादार पत्नी थी। जैकलीन ने पहले उनकी देखभाल की आखरी दिनजब वह अंधा था, मुश्किल से सुन पाता था और बहुत बीमार था। पिकासो की मृत्यु फ्रांसीसी शहर मौगिन्स में हुई, जिसे उनके महल वाउवेनर्गेस में दफनाया गया था।

कलाकार के जीवन के दौरान, 1963 में उनके दोस्त ने बार्सिलोना में पिकासो के कार्यों के साथ एक संग्रहालय बनाया, अब इसमें पांच हवेली हैं और इसमें 3.5 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। 1985 में, पेरिस में पिकासो संग्रहालय और 2003 में मलागा में एक संग्रहालय खोला गया था। अपने समय की संस्कृति पर कलाकार का गहरा प्रभाव था।

जिज्ञासु तथ्य

भीख मांगने में अपनी रचनात्मकता की शुरुआत, महान कलाकारएक करोड़पति मर गया।
अल्जीरिया की महिलाओं ने 2015 में न्यूयॉर्क की नीलामी $ 179 मिलियन में छोड़ दी। इससे ज्यादा महंगी पेंटिंग अभी तक दुनिया में किसी नीलामी में नहीं बिकी है।
विशेषज्ञों के अनुसार, पिकासो ने बीस हजार से अधिक रचनाएँ बनाईं।
ऑटोमोबाइल कंपनी Citroen ने कलाकार के नाम पर कारों के कई मॉडल रखे।
पिकासो की सबसे छोटी बेटी पालोमा एक बहुराष्ट्रीय ज्वेलरी कंपनी टिफ़नी में डिज़ाइनर हैं।
पाब्लो पिकासो की मृत्यु के बाद, उनके कई रिश्तेदारों का भी निधन हो गया: समारोह में भाग लेने पर प्रतिबंध के कारण उनकी पहली पत्नी के पोते ने कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन ब्लीच पिया; 1975 में, बेटे पॉल की सिरोसिस से मृत्यु हो गई; 1977 में मैरी-थेरेसी वाल्टर ने आत्महत्या कर ली; 1986 में - पिकासो की विधवा जैकलीन।

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में कलाकार जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार की प्रतिभा जल्दी प्रदर्शित होने लगी। पहले से ही 7 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता के चित्रों में कुछ विवरण जोड़े (पहला ऐसा काम कबूतरों के पंजे थे)। 8 साल की उम्र में, "पिकाडोर" नामक पहली गंभीर तेल चित्रकला चित्रित की गई थी।

"पिकाडोर" 1889

13 साल की उम्र में, पाब्लो पिकासो बार्सिलोना में कला अकादमी में एक छात्र बन गए - पाब्लो ने प्रवेश परीक्षाओं में खुद को इतना अच्छा दिखाया कि आयोग ने उन्हें कम उम्र के बावजूद अकादमी में स्वीकार कर लिया।

1897 में, पिकासो सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए मैड्रिड के लिए रवाना हुए। लेकिन पाब्लो ने वहां एक साल से अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया - यह बहुत उबाऊ था और उसके साथ अकादमी में युवा प्रतिभाओं के लिए तंग था। शास्त्रीय परंपराएं. मैड्रिड में युवक ज्यादा आकर्षित तेज भागती जिंदगीमहानगर। पाब्लो ने डिएगो विलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए भी बहुत समय समर्पित किया, जिन्होंने कलाकार पर बहुत प्रभाव डाला।

उन वर्षों में, कलाकार ने पहली बार पेरिस का दौरा किया, जिसे तब कला की राजधानी माना जाता था। वह इस शहर में महीनों तक रहे, पेंटिंग के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों का दौरा किया: वैन गॉग, गाउगिन, डेलाक्रोइक्स और कई अन्य। पिकासो अक्सर भविष्य में पेरिस का दौरा करेंगे, और बाद में यह शहर उन्हें इतना आकर्षित करेगा कि पिकासो ने स्थायी रूप से वहां (1904) जाने का फैसला किया।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, उनके द्वारा प्रारंभिक काल में (1900 से पहले) लिखी गईं।

"एक माँ का पोर्ट्रेट" 1896

"ज्ञान और दया" 1897

"फर्स्ट कम्युनियन" 1896

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1896

"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगन" 1897

"होटल के सामने स्पेनिश युगल" 1900

"नंगे पांव लड़की। टुकड़ा »1895

"तालाब के किनारे पर आदमी" 1897

"मैन इन ए हैट" 1895

"बुल्वार्ड क्लिची" 1901

"कलाकार के पिता का चित्र" 1895

पाब्लो पिकासो के काम की अगली अवधि को "नीला" कहा जाता है। 1901-1904 में। पिकासो के पैलेट में ठंडे रंग प्रबल थे - ज्यादातर नीले और उसके रंग। इस समय, पिकासो ने वृद्धावस्था, गरीबी, गरीबी, उदासी और उदासी के विषयों को उठाया, इस अवधि के चित्रों की विशिष्ट मनोदशा थी। कलाकार ने मानव पीड़ा को चित्रित किया, अंधे, भिखारियों, शराबियों और वेश्याओं आदि को चित्रित किया। - वे "नीले" काल के मुख्य पात्र थे।

"नीली" अवधि के कार्य (1901-1904)

"नाश्ता ऑफ़ द ब्लाइंड" 1903

"माँ और बच्चा" 1903

"एब्सिन्थ ड्रिंकर" 1901

"आयरनर" 1904

"लड़के के साथ भिखारी बूढ़ा" 1903

"जीवन" 1903

"टू सिस्टर्स (तारीख)" 1902

"ब्लू रूम (स्नान)" 1901

"पेटू" 1901

"एक हुड में बैठी महिला" 1902

"गुलाबी" अवधि में (1904-1906) मुख्य विषयकलाकार के काम में एक सर्कस और उसके पात्र थे - कलाबाज और हास्य कलाकार। चमकीले हर्षित रंगों का बोलबाला था। इस अवधि के पसंदीदा चरित्र को हार्लेक्विन कहा जा सकता है, जो अक्सर पिकासो के कार्यों में पाया जाता था। सर्कस के अलावा, वह मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से भी प्रेरित थे, जिनसे वह 1904 में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत में मिले थे। वह पूरी अवधि के दौरान कलाकार का संग्रह थी।

"गुलाबी" अवधि के कार्य (1904 - 1906)

"अक्रबट और हार्लेक्विन" 1905

"एक बकरी के साथ लड़की" 1906

"बॉय लीडिंग ए हॉर्स" 1906

"कॉमेडियन का परिवार" 1905

"किसान" 1906

"नग्न महिला एक जग के साथ" 1906

"कंघी" 1906

"रोटी वाली महिला" 1905

"दो कलाबाज़ एक कुत्ते के साथ" 1905

"शौचालय" 1906

पी. पिकासो की "गर्ल ऑन द बॉल" (1905) की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, जो अब स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में है। ए एस पुश्किन, कुछ विशेषज्ञ "नीली" अवधि से "गुलाबी" में संक्रमण कहते हैं।

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पिकासो के काम में महत्वपूर्ण मोड़ 1906 में उनके द्वारा चित्रित गर्ट्रूड स्टीन का चित्र था।

चित्र पर काम कठिन था - कलाकार ने चित्र को लगभग 80 बार चित्रित किया, और परिणामस्वरूप, पिकासो अपने शास्त्रीय अर्थों में ललित कला की शैली के रूप में चित्र से दूर चले गए। सभी आगे रचनात्मकतापिकासो को उनके वाक्यांशों में से केवल एक के साथ चित्रित किया जा सकता है: "हमें वह नहीं लिखना चाहिए जो मैं देखता हूं, लेकिन जो मैं जानता हूं।" यह वह स्थापना थी जिसे पी। पिकासो ने अपने जीवन के अंत तक पालन करने की कोशिश की।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो के काम का यह महान काल कई चरणों में विभाजित है। यह पात्रों के विवरण को पूरी तरह से अस्वीकार करने का समय है: विषय और पृष्ठभूमि लगभग एक में विलीन हो जाते हैं, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएँ नहीं हैं। पिकासो को यकीन था कि एक कलाकार सिर्फ वही दिखा सकता है जो आंख देखती है।

पहला चरण "सेज़ेन" उर्फ "अफ्रीकी" अवधि है। यह चरण सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके छवियों के निर्माण और मैला धुंधले साग, गेरू और भूरे रंग के स्वरों की प्रबलता से प्रतिष्ठित है।

1907-1909 में, कलाकार का ध्यान अफ्रीकी कला पर केंद्रित था, जिसे वह पहली बार 1907 में Trocadero संग्रहालय में एक नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में मिला था। अब से, पिकासो के काम में चित्रित वस्तुओं के सरल, यहां तक कि आदिम रूपों का वर्चस्व होने लगा। तकनीक में, कलाकार ने किसी न किसी छायांकन का उपयोग करना शुरू कर दिया। "अफ्रीकी" शैली में बनी पहली पेंटिंग को 1907 में "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" माना जाता है।

यह चित्र लेखक द्वारा वर्ष भर लिखा गया था। पिकासो ने इतने लंबे समय तक अपनी किसी भी पेंटिंग के साथ काम नहीं किया। नतीजतन, यह काम उनके पिछले चित्रों से इतना अलग था कि जनता द्वारा इसे अस्पष्ट रूप से माना जाता था। लेकिन एक नई शैली पाकर जो उनके लिए दिलचस्प थी, पिकासो पीछे हटने वाले नहीं थे, और 2 साल तक कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से विकसित किया।

"सेज़ेन" क्यूबिज़्म ("अफ्रीकी" अवधि) की कृतियाँ (1907 - 1909)

"किसान" 1908

"एक आदमी का सिर" 1907

"बाथर" 1909

"अभी भी जीवन कटोरा और जग के साथ" 1908

"नग्न के साथ चिलमन (घूंघट के साथ नृत्य)" 1907

"मैनुअल पल्लारेस का पोर्ट्रेट" 1909

"एक पेड़ के नीचे तीन आंकड़े" 1907

"चश्मा और फल" 1908

"बस्ट ऑफ़ ए मैन (एथलीट)" 1909

"महिला" 1907

विश्लेषणात्मक अवधि में, पिकासो को इस बात का अहसास हुआ कि उन्हें पूरी तरह से वस्तुओं के आयतन और आकार पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, जिससे रंग पृष्ठभूमि पर आ जाए। इस तरह बानगीविश्लेषणात्मक घनवाद मोनोक्रोम बन गया। यह इस अवधि के कार्यों की संरचना पर भी ध्यान देने योग्य है - कलाकार वस्तुओं को छोटे टुकड़ों में कुचलने लगता है। विभिन्न चीजों के बीच की रेखा गायब हो जाती है और सब कुछ समग्र रूप में माना जाता है।

"विश्लेषणात्मक" घनवाद के कार्य (1909-1912)

"मैन विथ ए गिटार" 1911

"द मैन विद द वायलिन" 1912

"एकॉर्डियनिस्ट" 1911

"फिर भी शराब की बोतल के साथ जीवन" 1909

"कवि" 1911

"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नांडा" 1909

"विल्हेम उहडे का पोर्ट्रेट" 1910

"बैठे नग्न" 1910

"वूमन इन ग्रीन" 1909

"आर्मचेयर में महिला" 1909

सिंथेटिक अवधि की शुरुआत 1912 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग "मेमोरीज़ ऑफ़ ले हावरे" थी। इस चित्र में, चमकीले रंग दिखाई दिए जो विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में निहित नहीं थे।

मोनोक्रोम कार्यों ने फिर से रंग दिया। मूल रूप से, इस अवधि के चित्रों में अभी भी जीवन का प्रभुत्व था: शराब की बोतलें, नोट्स, कटलरी और संगीत वाद्ययंत्र। चित्रों पर काम में अमूर्तता को पतला करने के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया गया था, जैसे: रस्सियाँ, रेत, वॉलपेपर, आदि।

"सिंथेटिक" क्यूबिज़्म की कृतियाँ (1912-1917)

"आदमी द्वारा चिमनी" 1916

"मैन इन टॉप हैट" 1914

"कांच और ताश का खेल» 1912

"गिटार" 1912

"फिर भी मेज पर फल के साथ जीवन" 1914-1915

"पेडस्टल" 1914

"एक कैफे में टेबल (पेर्नो की बोतल)" 1912

"टेवर्न (हैम)" 1914

"ग्रीन स्टिल लाइफ" 1914

"एक पाइप वाला आदमी, एक कुर्सी पर बैठा" 1916

इस तथ्य के बावजूद कि क्यूबिज़्म की कई लोगों द्वारा सक्रिय रूप से आलोचना की गई थी, इस अवधि के कार्यों की अच्छी बिक्री हुई और पाब्लो पिकासो ने अंततः भीख मांगना बंद कर दिया और एक विशाल स्टूडियो में चले गए।

कलाकार के काम में अगली अवधि नवशास्त्रवाद थी, जिसकी शुरुआत 1918 में पिकासो की रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई थी। यह 1917 में बैले परेड के सेट और पोशाक डिजाइन पर पाब्लो के काम से पहले था। यह काम करते समय था। कि कलाकार ओल्गा खोखलोवा से मिले।

बैले "परेड" 1917 . के लिए परदा

पिकासो के चित्र के साथ बैले कार्यक्रम परेड। 1917

पिकासो के रूप में तैयार चीनी जादूगर आधुनिक व्याख्या, 2003

फ्रांसीसी "स्टीवर्ड" (बार्कर्स) का चरित्र

यह अवधि घनवाद से बहुत दूर है: असली चेहरे, उज्ज्वल रंग, सही रूप... अपने काम में इस तरह के बदलाव के लिए उन्हें अपनी रूसी पत्नी से प्रेरणा मिली, जिन्होंने पाब्लो के जीवन में बहुत सी नई चीजें लाईं। यहां तक कि कलाकार की जीवन शैली भी बदल गई है - सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेना, वेशभूषा वाले बैले आदि। एक शब्द में, पिकासो एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमने लगे, जो पहले उनके लिए विदेशी था। क्यूबिज़्म से क्लासिकिज़्म में इस तरह के तीव्र संक्रमण के लिए, पिकासो की कई लोगों ने आलोचना की थी। कलाकार ने अपने एक साक्षात्कार में सभी दावों का उत्तर दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं उस तरीके से बोलता हूं, जो मेरी राय में कहा जाना चाहिए।"

नवशास्त्रीय काल के कार्य (1918 - 1925)

"एक पत्र पढ़ना" 1921

"बाथर्स" 1918

"प्रेमी" 1923

"माँ और बच्चे" 1921

"ओल्गा खोखलोवा एक मंटिला में" 1917

"ओल्गा पिकासो" 1923

"फर्स्ट कम्युनियन" 1919

"पियरोट" 1918

"एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट" 1917

"पॉल का पोर्ट्रेट" कलाकार का बेटा 1923

"स्लीपिंग पीजेंट्स" 1919

"तीन स्नान करने वाले" 1920

"समुद्र के किनारे एक बच्चे के साथ महिला" 1921

"वुमन इन ए मंटिला" 1917

"किनारे के किनारे दौड़ती महिलाएं" 1922

1925 में, कलाकार ने पेंटिंग "डांस" को चित्रित किया, जो पूरी तरह से समस्याओं को दर्शाता है व्यक्तिगत जीवनइस समय कलाकार।

1927 की सर्दियों में, पिकासो अपने नए संग्रह, सत्रह वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मिलता है, जो अतियथार्थवादी काल के कई चित्रों में एक चरित्र बन गया। 1935 में, दंपति की एक बेटी, माया थी, लेकिन 1936 में, पिकासो ने मारिया थेरेसा और ओल्गा खोखलोवा को छोड़ दिया, जिनके साथ उन्होंने 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक आधिकारिक तलाक दर्ज नहीं किया।

अतियथार्थवाद की अवधि के कार्य (1925 - 1936)

"अकरबत" 1930

"लड़की एक पत्थर फेंक रही है" 1931

"समुद्र तट पर आंकड़े" 1931

"फिर भी जीवन" 1932

"नग्न और स्थिर जीवन" 1931

"नग्न समुद्र तट पर" 1929

"एक फूल वाली महिला" 1932

"ड्रीम (कलाकार मारिया टेरेसा वाल्टर की मालकिन का चित्र)" 1932

"एक कुर्सी में नग्न" 1932

"एक कुर्सी में नग्न" 1929

"चुंबन" 1931

30 और 40 के दशक में, बैल, मिनोटौर, पिकासो द्वारा कई चित्रों का नायक बन गया। कलाकार के काम में मिनोटौर विनाशकारी शक्ति, युद्ध और मृत्यु की पहचान है।

"मिनोटॉरिया" 1935

"पैलेट और बैल का सिर" 1938

"मेमने का सिर" 1939

"अभी भी एक बैल की खोपड़ी के साथ जीवन" 1942

"बैल की खोपड़ी, फल, गुड़" 1939

"तीन राम के सिर" 1939

1937 के वसंत में, जर्मन फासीवादियों ने सचमुच स्पेन के छोटे से शहर ग्वेर्निका का सफाया कर दिया। पिकासो इस घटना को नजरअंदाज नहीं कर सके और इसलिए पेंटिंग "ग्वेर्निका" का जन्म हुआ। इस तस्वीर को मिनोटौर थीम का एपोथोसिस कहा जा सकता है। पेंटिंग के आयाम प्रभावशाली हैं: लंबाई - 8 मीटर, चौड़ाई - 3.5 मीटर। पेंटिंग से संबंधित एक मामला जाना जाता है। गेस्टापो की खोज के दौरान, एक नाज़ी अधिकारी ने पेंटिंग पर ध्यान दिया और पिकासो से पूछा, "क्या तुमने ऐसा किया?" जिस पर कलाकार ने जवाब दिया "नहीं। तुमने यह किया!"

"ग्वेर्निका" 1937

मिनोटौर के बारे में कैनवस के समानांतर, पाब्लो पिकासो राक्षसों के बारे में एक श्रृंखला बनाता है। यह श्रृंखला के दौरान कलाकार की स्थिति को व्यक्त करती है गृहयुद्धस्पेन में, जिसमें उन्होंने रिपब्लिकन का समर्थन किया और तानाशाह फ्रेंको की नीतियों का विरोध किया।

"ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937)

सभी सेकंड विश्व युध्दपाब्लो पिकासो फ्रांस में रहते थे, जहाँ कलाकार 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने।

युद्धकालीन कार्य (1937-1945)

"तीतर" 1938

"एक टोपी में एक महिला का सिर" 1939

"मारिया टेरेसा एक पुष्पांजलि में" 1937

"कलाकार का स्टूडियो" 1943

"माया विद ए डॉल" 1938

"प्रार्थना" 1937

"अभी भी जीवन" 1945

"रोते हुए महिला एक हेडस्कार्फ़ के साथ" 1937

"पक्षी एक पिंजरे में" 1937

"घायल पक्षी और बिल्ली" 1938

"क्रिप्ट" 1945

"एक लाल कुर्सी में महिला" 1939

1946 में, कलाकार ने एंटिबेस में ग्रिमाल्डी परिवार के महल के लिए चित्रों और पैनलों पर काम किया ( आश्रय शहरफ्रांस)। महल के पहले हॉल में, "द जॉय ऑफ लाइफ" नामक एक पैनल स्थापित किया गया था। इस पैनो के मुख्य पात्र थे परी जीव, fauns, centaurs और नग्न लड़कियां।

"द जॉय ऑफ बीइंग" 1946

उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जिसके साथ वे ग्रिमाल्डी महल में बस गए। बाद में, पिकासो और फ्रेंकोइस के दो बच्चे हुए, पालोमा और क्लाउड। इस समय, कलाकार अक्सर अपने बच्चों और फ्रेंकोइस को चित्रित करते थे, लेकिन मूर्ति लंबे समय तक नहीं चली: 1953 में, फ्रेंकोइस ने बच्चों को लिया और पाब्लो पिकासो को छोड़ दिया। फ्रांकोइस अब कलाकार के लगातार विश्वासघात और उसके कठिन स्वभाव को सहन नहीं कर सकता था। कलाकार ने इस बिदाई को बहुत कठिन अनुभव किया, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। इसका प्रमाण एक सुंदर युवा लड़की के साथ एक बदसूरत बूढ़े बौने की स्याही का चित्र है।

"शांति के कबूतर" के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक 1949 में बनाया गया था। वह पहली बार पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस में दिखाई दिए।

1951 में, पिकासो ने पेंटिंग "कोरिया में नरसंहार" चित्रित किया, जो उस "भूल गए" युद्ध के अत्याचारों के बारे में बताता है।

"कोरिया में नरसंहार" 1951

1947 में कलाकार फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरिस शहर चले गए। यह इस शहर में था कि उन्हें मिट्टी के पात्र में दिलचस्पी हो गई। पिकासो को इस तरह के शौक के लिए वल्लौरिस में सिरेमिक की वार्षिक प्रदर्शनी से प्रेरित किया गया था, जिसे उन्होंने 1946 में वापस देखा था। कलाकार ने मदुरा की कार्यशाला की वस्तुओं में विशेष रुचि दिखाई, जिसमें उन्होंने बाद में काम किया। मिट्टी के साथ काम करने से मान्यता प्राप्त चित्रकार और ग्राफिक कलाकार को युद्ध की भयावहता को भूलने और एक और आनंदमय और शांत दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति मिली। सिरेमिक के लिए भूखंड सबसे सरल और सबसे सरल हैं - महिलाएं, पक्षी, चेहरे, परी कथा पात्र... यहां तक कि 1967 में प्रकाशित आई. कैरेटनिकोव की पुस्तक "सिरेमिक्स ऑफ पिकासो" भी पिकासो सिरेमिक को समर्पित है।

मदुरा की कार्यशाला में पिकासो