ए.एन. की संक्षिप्त जीवनी ओस्ट्रोव्स्की: नाटककार का जीवन और कार्य
12 अप्रैल, 1870 को मास्को में पैदा हुए। पिता - निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की, कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता। मां - हुसोव इवानोव्ना सविना। 1840 में उन्होंने 1 मास्को प्रांतीय व्यायामशाला से स्नातक किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने मास्को अदालतों में सेवा की। 1863 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया। 1866 में उन्होंने आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की। वह लगभग 20 वर्षों तक आगफ्या इवानोव्ना के साथ रहे। 1869 में उन्होंने अभिनेत्री मारिया वासिलिवेना बख्मेतयेवा से शादी की। उनके 6 बच्चे थे - चार बेटे और दो बेटियां। 14 जून, 1886 को 63 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उन्हें कोस्त्रोमा प्रांत के निकोलो-बेरेज़की गांव में एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। मुख्य कार्य: "थंडरस्टॉर्म", "दहेज", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "अपने लोग - हम बस जाएंगे", "लाभदायक स्थान", "वन" और अन्य।
संक्षिप्त जीवनी (विस्तृत)
अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी नाटककार हैं, जिनके काम का रूसी रंगमंच के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य भी थे। लेखक का जन्म 12 अप्रैल, 1823 को मास्को में एक सम्मानित रईस के परिवार में हुआ था। सिकंदर का बचपन मुख्य रूप से ज़मोस्कोवोरची में बीता। उन्हें किताबों का शुरुआती शौक था, क्योंकि उनके पिता के पास एक बड़ा पुस्तकालय था।
हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़के ने अपने पिता के आग्रह पर, कानून के संकाय में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। हालांकि, अध्ययन पूरा नहीं किया जा सका, क्योंकि ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय के शिक्षकों में से एक के साथ झगड़ा किया था। इसलिए, 1843 से 1851 तक उन्होंने मास्को अदालतों में एक मुंशी के रूप में काम करना शुरू किया। इसी अवधि में, लेखक ने अपने पहले नाटक, "इनसॉल्वेंट डेबटोर" पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" नाम दिया गया।
यह कॉमेडी थी जिसने ओस्ट्रोव्स्की को साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई। इसके अलावा, एक के बाद एक, "लाभदायक स्थान", "थंडरस्टॉर्म", "मैड मनी", "दहेज" और कई अन्य नाटक दिखाई दिए। कुल मिलाकर, ओस्त्रोव्स्की ने लगभग 50 नाटक लिखे। इसके अलावा, उन्होंने टेरेंटियस, सर्वेंट्स, शेक्सपियर और अन्य पश्चिमी लेखकों के कार्यों का अनुवाद किया। रूसी मंच कला के निर्माण में लेखक की नाटकीयता ने निर्णायक भूमिका निभाई।
1865 में, उन्होंने मास्को में एक कलात्मक सर्कल की स्थापना की, और पांच साल बाद, उनकी पहल पर, रूसी नाटककारों की सोसायटी दिखाई दी, जिसका उन्होंने अपने दिनों के अंत तक नेतृत्व किया। 1886 में, लेखक को मास्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख नियुक्त किया गया था। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की का स्वास्थ्य पहले से ही कमजोर था और उसी वर्ष 14 जून को कोस्त्रोमा प्रांत में उनकी संपत्ति में उनकी मृत्यु हो गई।
A.N. Ostrovsky का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में एक पादरी, एक अधिकारी और बाद में मास्को वाणिज्यिक न्यायालय के एक वकील के परिवार में हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की परिवार पुराने मास्को के एक व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ जिले ज़मोस्कोवोरची में रहता था। स्वभाव से, नाटककार एक होमबॉडी था: वह अपना लगभग सारा जीवन मास्को में, यौज़ा भाग में, नियमित रूप से छोड़कर, रूस और विदेशों में कई यात्राओं को छोड़कर, केवल कोस्त्रोमा प्रांत में शेलीकोवो एस्टेट में रहता था। यहां 2 जून (14), 1886 को शेक्सपियर के नाटक एंटनी एंड क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम के बीच में उनका निधन हो गया।
1840 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया, 1843 में मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय के कार्यालय में सेवा करने के लिए प्रवेश किया। दो साल बाद उन्हें मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ उन्होंने 1851 तक सेवा की। कानूनी अभ्यास ने भविष्य के लेखक को व्यापक और विविध सामग्री दी। आधुनिकता के बारे में उनके लगभग सभी पहले नाटकों में, आपराधिक साजिशों को विकसित या रेखांकित किया गया है। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी पहली कहानी 20 साल की उम्र में लिखी थी, और अपना पहला नाटक 24 साल की उम्र में लिखा था। 1851 के बाद उनका जीवन साहित्य और रंगमंच से जुड़ा। इसकी मुख्य घटनाएं सेंसरशिप के साथ मुकदमेबाजी, आलोचकों की प्रशंसा और डांट, प्रीमियर, नाटकों में भूमिकाओं पर अभिनेताओं के बीच विवाद थे।
लगभग 40 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग 50 मूल नाटक, सहयोग में लिखे गए कई टुकड़े। वह अन्य लेखकों द्वारा नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण में भी लगे रहे। यह सब "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" बनाता है - इस तरह आई.ए. गोंचारोव ने नाटककार द्वारा बनाए गए थिएटर के पैमाने को परिभाषित किया।
ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर से प्यार किया, इसे कला का सबसे लोकतांत्रिक और प्रभावी रूप माना। रूसी साहित्य के क्लासिक्स में, वह पहले थे और एकमात्र लेखक बने रहे जिन्होंने खुद को पूरी तरह से नाटकीयता के लिए समर्पित कर दिया। उनके द्वारा बनाए गए सभी नाटक "पढ़ने के लिए नाटक" नहीं थे - वे थिएटर के लिए लिखे गए थे। ओस्ट्रोव्स्की के लिए मंच प्रदर्शन नाटकीयता का एक अपरिवर्तनीय नियम है, इसलिए उनके काम दो दुनियाओं के समान हैं: साहित्य की दुनिया और रंगमंच की दुनिया।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को उनके नाट्य प्रदर्शन के साथ लगभग एक साथ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया था और उन्हें साहित्यिक और नाटकीय जीवन दोनों की उज्ज्वल घटना के रूप में माना जाता था। 1860 के दशक में उन्होंने तुर्गनेव, गोंचारोव और दोस्तोवस्की के उपन्यासों के समान जीवंत जनहित को जगाया। ओस्त्रोव्स्की ने नाटकीयता को "वास्तविक" साहित्य बनाया। उनसे पहले, रूसी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में केवल कुछ ही नाटक थे, जैसे कि, साहित्य की ऊंचाइयों से मंच पर उतरे और एकाकी बने रहे (ए.एस. ग्रिबेडोव द्वारा "विट से विट", "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" और " विवाह ”एन.वी. गोगोल द्वारा)। नाट्य प्रदर्शनों की सूची उन अनुवादों या कार्यों से भरी हुई थी जो ध्यान देने योग्य साहित्यिक योग्यता में भिन्न नहीं थे।
1850 -1860 के दशक में। रूसी लेखकों का सपना था कि रंगमंच एक शक्तिशाली शैक्षिक शक्ति बने, जनमत को आकार देने का एक साधन, वास्तविक आधार मिला। नाटक के व्यापक दर्शक वर्ग हैं। साक्षर लोगों का दायरा विस्तारित हो गया है - दोनों पाठक और वे जिनके लिए गंभीर पढ़ना अभी भी दुर्गम था, लेकिन थिएटर सुलभ और समझने योग्य है। एक नया सामाजिक स्तर बनाया जा रहा था - रज़्नोचिन्स्काया बुद्धिजीवी वर्ग, जिसने थिएटर में बढ़ती दिलचस्पी दिखाई। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की जनता की तुलना में नई जनता, लोकतांत्रिक और विविधतापूर्ण, ने रूसी जीवन से सामाजिक नाटकीयता के लिए एक "सामाजिक व्यवस्था" दी।
एक नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की की स्थिति की विशिष्टता यह है कि, नई सामग्री पर आधारित नाटकों का निर्माण करते हुए, उन्होंने न केवल नए दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा किया, बल्कि थिएटर के लोकतंत्रीकरण के लिए भी संघर्ष किया: आखिरकार, थिएटर - सबसे बड़े पैमाने पर चश्मा - 1860 के दशक में। अभी भी अभिजात्य बने रहे, अभी तक कोई सस्ता सार्वजनिक रंगमंच नहीं था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटरों का प्रदर्शन इम्पीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकारियों पर निर्भर करता था। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटक में सुधार करते हुए थिएटर में भी सुधार किया। उनके नाटकों के दर्शक, वे न केवल बुद्धिजीवियों और प्रबुद्ध व्यापारियों को देखना चाहते थे, बल्कि "हस्तशिल्प प्रतिष्ठानों के मालिक" और "कारीगर" भी देखना चाहते थे। ओस्ट्रोव्स्की के दिमाग की उपज मॉस्को माली थिएटर था, जिसने एक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए एक नए थिएटर के अपने सपने को मूर्त रूप दिया।
ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक विकास में चार अवधियाँ हैं:
1) पहली अवधि (1847-1851)- पहले साहित्यिक प्रयोगों का समय। ओस्त्रोव्स्की ने उस समय की भावना में काफी शुरुआत की - कथा गद्य के साथ। ज़मोस्कोवोरेची के जीवन और रीति-रिवाजों पर निबंधों में, नवोदित कलाकार ने गोगोल की परंपराओं और 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" के रचनात्मक अनुभव पर भरोसा किया। इन वर्षों के दौरान, कॉमेडी "बैंक्रुट" ("हमारे लोग - हम बस जाएंगे!") सहित पहली नाटकीय रचनाएँ बनाई गईं, जो प्रारंभिक काल का मुख्य कार्य बन गया।
2) दूसरी अवधि (1852-1855)"मोस्कविटानिंस्की" कहा जाता है, क्योंकि इन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की "मोस्कविटानिन" पत्रिका के युवा कर्मचारियों के करीब हो गए: ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, बी.एन. अल्माज़ोव और ई.एन. एडेलसन। नाटककार ने "युवा संपादकों" के वैचारिक कार्यक्रम का समर्थन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचारों में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की मांग की - "पोचवेनिचेस्टवो"। इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटक लिखे गए: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो"।
3) तीसरी अवधि (1856-1860)पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग के जीवन में सकारात्मक शुरुआत की तलाश करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की के इनकार द्वारा चिह्नित (यह 1850 के पहले छमाही में लिखे गए नाटकों के लिए विशिष्ट था)। रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में बदलाव के प्रति संवेदनशील नाटककार, रज़्नोचिन्स्काया लोकतंत्र के नेताओं के करीब हो गए - सोवरमेनिक पत्रिका के कर्मचारी। इस अवधि का रचनात्मक परिणाम नाटक "किसी और की दावत में हैंगओवर", "लाभदायक जगह" और "थंडरस्टॉर्म", "सबसे निर्णायक", एन.ए. डोब्रोलीबोव की परिभाषा के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की का काम था।
4) चौथी अवधि (1861-1886)- ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की सबसे लंबी अवधि। शैली की सीमा का विस्तार हुआ, उनके कार्यों की कविताएँ अधिक विविध हो गईं। बीस वर्षों के लिए, नाटक बनाए गए हैं जिन्हें कई शैलियों और विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) व्यापारी जीवन से हास्य ("बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", "दिल" पत्थर नहीं है")), 2) व्यंग्यपूर्ण हास्य ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता है", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "भेड़िये और भेड़", "वन"), 3) नाटक, जो ओस्ट्रोव्स्की खुद को "मॉस्को जीवन की तस्वीरें" और "आउटबैक के जीवन से दृश्य" कहा जाता है: वे "छोटे लोगों" ("एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर्स" के विषय से एकजुट हैं। " और बलज़ामिनोव के बारे में एक त्रयी), 4) ऐतिहासिक क्रॉनिकल नाटक ("कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "तुशिनो" आदि), और, अंत में, 5) मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", "द लास्ट विक्टिम", आदि। ) परी-कथा नाटक "द स्नो मेडेन" अलग है।
ओस्ट्रोव्स्की के काम की उत्पत्ति 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" में है, हालांकि मॉस्को लेखक युवा सेंट पीटर्सबर्ग यथार्थवादी के रचनात्मक समुदाय से संगठनात्मक रूप से जुड़ा नहीं था। गद्य से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने जल्दी ही महसूस किया कि उनका असली पेशा नाटकीयता था। जीवन और रीति-रिवाजों के सबसे विस्तृत विवरण के बावजूद, "प्राकृतिक स्कूल" के निबंधों की विशेषता के बावजूद, पहले से ही गद्य प्रयोगों का "मंचन" किया जाता है। उदाहरण के लिए, पहले निबंध का आधार, "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टर वार्डन स्टार्ट टू डांस, या वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" (1843), पूरी तरह से समाप्त प्लॉट के साथ एक वास्तविक दृश्य है।
इस निबंध के पाठ का उपयोग पहले प्रकाशित काम में किया गया था - "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की निवासी" (1847 में समाचार पत्र "मॉस्को सिटी शीट" में प्रकाशित)। यह नोट्स में था ... कि ओस्ट्रोव्स्की, जिसे उनके समकालीन "ज़मोस्कोवोरेची के कोलंबस" द्वारा बुलाया गया था, ने साहित्य में पहले से अज्ञात एक "देश" की खोज की, जिसमें व्यापारियों, छोटे बुर्जुआ और छोटे अधिकारियों का निवास था। "अब तक, केवल इस देश की स्थिति और नाम ज्ञात था," लेखक ने कहा, "इसके निवासियों के लिए, अर्थात्, उनके जीवन का तरीका, भाषा, रीति-रिवाज, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री, यह सब कवर किया गया था गुमनामी का अंधेरा। ” जीवन सामग्री के उत्कृष्ट ज्ञान ने गद्य लेखक ओस्ट्रोव्स्की को व्यापारी जीवन और खेती का विस्तृत अध्ययन करने में मदद की, जो व्यापारी वर्ग के बारे में उनके पहले नाटकों से पहले था। ओस्ट्रोव्स्की के काम की दो विशिष्ट विशेषताओं को मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स में उल्लिखित किया गया था: रोजमर्रा के वातावरण पर ध्यान जो "प्रकृति से लिखे गए" पात्रों के जीवन और मनोविज्ञान को निर्धारित करता है, और हर रोज के चित्रण का एक विशेष, नाटकीय, चरित्र जिंदगी। लेखक दैनिक जीवन की कहानियों में नाटककार के लिए संभावित, अप्रयुक्त सामग्री को देखने में सक्षम था। पहले नाटकों ने ज़मोस्कोवोरेची के जीवन पर निबंधों का अनुसरण किया।
ओस्ट्रोव्स्की ने 14 फरवरी, 1847 को अपने जीवन का सबसे यादगार दिन माना: इस दिन, शाम को प्रसिद्ध स्लावोफाइल प्रोफेसर एस.पी. लेकिन युवा नाटककार की असली शुरुआत कॉमेडी "वी विल सेटल अवर ओन पीपल!" है। (मूल शीर्षक - "बैंक्रुट"), जिस पर उन्होंने 1846 से 1849 तक काम किया। नाटकीय सेंसरशिप ने तुरंत नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट" की तरह, यह तुरंत एक प्रमुख साहित्यिक घटना बन गई और मॉस्को में सफलता के साथ पढ़ा गया। 1849/50 की सर्दियों में घर। लेखक स्वयं और प्रमुख अभिनेताओं द्वारा - पी.एम. सदोव्स्की और एम.एस. शेचपकिन। 1850 में, मोस्कविटानिन पत्रिका द्वारा कॉमेडी प्रकाशित की गई थी, लेकिन केवल 1861 में इसका मंचन किया गया था।
व्यापारी जीवन से पहली कॉमेडी का उत्साही स्वागत न केवल इस तथ्य के कारण था कि ओस्ट्रोव्स्की, "ज़मोस्कोवोरेची के कोलंबस" ने पूरी तरह से नई सामग्री का इस्तेमाल किया, बल्कि उनके नाटकीय कौशल की अद्भुत परिपक्वता के कारण भी। कॉमेडियन गोगोल की परंपराओं को विरासत में मिला, नाटककार ने एक ही समय में पात्रों को चित्रित करने और रोजमर्रा की सामग्री के कथानक और रचनात्मक अवतार के सिद्धांतों पर अपने विचार को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। गोगोल परंपरा संघर्ष की प्रकृति में महसूस की जाती है: व्यापारी बोल्शोव की धोखाधड़ी व्यापारी जीवन, स्वामित्व नैतिकता और दुष्ट नायकों के मनोविज्ञान का एक उत्पाद है। बोलिनोव खुद को दिवालिया घोषित करता है, लेकिन यह एक झूठा दिवालिएपन है, क्लर्क पॉडखलुज़िन के साथ उसकी मिलीभगत का परिणाम है। लेन-देन अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गया: मालिक, जो अपनी पूंजी बढ़ाने की उम्मीद कर रहा था, को क्लर्क द्वारा धोखा दिया गया था, जो और भी बड़ा ठग निकला। नतीजतन, Podkhalyuzin ने व्यापारी लिपोचका और राजधानी की बेटी का दोनों हाथ प्राप्त किया। नाटक की हास्य दुनिया की एकरूपता में गोगोलियन शुरुआत स्पष्ट है: इसमें कोई सकारात्मक पात्र नहीं हैं, जैसा कि गोगोल के हास्य में, केवल ऐसे "नायक" को हँसी कहा जा सकता है।
ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी और उनके महान पूर्ववर्ती के नाटकों के बीच मुख्य अंतर कॉमेडिक साज़िश की भूमिका और इसके प्रति पात्रों के रवैये में है। "इनसाइड योर ओन पीपल" में ऐसे पात्र और पूरे दृश्य हैं जो न केवल कथानक के विकास के लिए आवश्यक हैं, बल्कि, इसके विपरीत, इसे धीमा करते हैं। हालांकि, बोल्शोव के काल्पनिक दिवालियापन पर आधारित साज़िश से काम को समझने के लिए ये दृश्य कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों का पूरी तरह से वर्णन करने के लिए वे आवश्यक हैं, जिन स्थितियों में मुख्य कार्रवाई होती है। पहली बार, ओस्ट्रोवस्की एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो उनके लगभग सभी नाटकों में दोहराई जाती है, जिसमें द थंडरस्टॉर्म, द फ़ॉरेस्ट और द डॉरी शामिल हैं, जो एक विस्तारित धीमी गति का प्रदर्शन है। कुछ पात्रों को संघर्ष को जटिल बनाने के लिए बिल्कुल भी पेश नहीं किया जाता है। ये "सेटिंग पर्सन" (नाटक "हमारे लोग - लेट्स सेटल!" - दियासलाई बनाने वाला और तिश्का) अपने आप में दिलचस्प हैं, घरेलू वातावरण, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के प्रतिनिधि के रूप में। उनका कलात्मक कार्य कथा कार्यों में घरेलू विवरण के कार्य के समान है: वे व्यापारी की दुनिया की छवि को छोटे, लेकिन उज्ज्वल, रंगीन स्पर्शों के साथ पूरक करते हैं।
हर रोज, परिचित, रुचि ओस्ट्रोव्स्की नाटककार सामान्य से किसी चीज से कम नहीं है, उदाहरण के लिए, बोल्शोव और पॉडखलुज़िन का घोटाला। वह मंच से आने वाले शब्द की संभावनाओं का अधिकतम लाभ उठाते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी को नाटकीय रूप से चित्रित करने का एक प्रभावी तरीका ढूंढता है। संगठनों और सूटर्स के बारे में मां और बेटी की बातचीत, उनके बीच झगड़ा, बूढ़ी नानी की बड़बड़ाहट एक व्यापारी परिवार के सामान्य माहौल, इन लोगों के हितों और सपनों की सीमा को पूरी तरह से व्यक्त करती है। पात्रों का मौखिक भाषण जीवन और रीति-रिवाजों का एक सटीक "दर्पण" बन गया है।
यह रोजमर्रा के विषयों पर पात्रों की बातचीत है, जैसे कि साजिश की कार्रवाई से "बंद" हो गया, जो सभी ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक असाधारण भूमिका निभाते हैं: साजिश को बाधित करना, इससे पीछे हटना, वे पाठक और दर्शक को दुनिया में विसर्जित कर देते हैं सामान्य मानवीय संबंध, जहां मौखिक संचार की आवश्यकता भोजन, भोजन और कपड़ों की आवश्यकता से कम महत्वपूर्ण नहीं है। पहली कॉमेडी और बाद के नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की अक्सर जानबूझकर घटनाओं के विकास को धीमा कर देता है, यह दिखाने के लिए आवश्यक है कि पात्र क्या सोच रहे हैं, किस मौखिक रूप में उनके प्रतिबिंब पहने हुए हैं। रूसी नाटक में पहली बार पात्रों के संवाद नैतिक वर्णन का एक महत्वपूर्ण साधन बन गए।
कुछ आलोचकों ने दैनिक विवरणों के व्यापक उपयोग को दृश्य के नियमों का उल्लंघन माना। उनकी राय में औचित्य केवल यह हो सकता है कि नौसिखिए नाटककार व्यापारी जीवन के खोजकर्ता थे। लेकिन यह "उल्लंघन" ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का नियम बन गया: पहले से ही पहली कॉमेडी में, उन्होंने साज़िश के तीखेपन को कई रोज़मर्रा के विवरणों के साथ जोड़ दिया और न केवल बाद में इस सिद्धांत को त्याग दिया, बल्कि इसे विकसित भी किया, दोनों के अधिकतम सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त किया। नाटक के घटक - एक गतिशील कथानक और स्थिर "बोलचाल" दृश्य।
"अपने लोग - चलो बस जाओ!" - आरोप लगाने वाली कॉमेडी, शिष्टाचार पर व्यंग्य। हालाँकि, 1850 के दशक की शुरुआत में। नाटककार को "अभियोगात्मक दिशा" से व्यापारियों की आलोचना को त्यागने की आवश्यकता का विचार आया। उनकी राय में, पहली कॉमेडी में व्यक्त जीवन पर दृष्टिकोण "युवा और बहुत कठिन" था। अब वह एक अलग दृष्टिकोण की पुष्टि करता है: एक रूसी व्यक्ति को खुद को मंच पर देखकर आनन्दित होना चाहिए, न कि लालसा। "सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे," ओस्त्रोव्स्की ने अपने एक पत्र में जोर दिया। - लोगों को ठेस पहुँचाए बिना उन्हें सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे की अच्छाइयों को जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, उच्च को कॉमिक के साथ जोड़कर। "उच्च", उनके विचार में, कई शताब्दियों के आध्यात्मिक विकास के दौरान रूसी लोगों द्वारा प्राप्त लोगों के आदर्श, सत्य हैं।
रचनात्मकता की नई अवधारणा ने ओस्ट्रोव्स्की को मोस्कविटानिन पत्रिका (प्रसिद्ध इतिहासकार एम.पी. पोगोडिन द्वारा प्रकाशित) के युवा कर्मचारियों के करीब ला दिया। लेखक और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव के कार्यों में, 1850-1860 के दशक की एक प्रभावशाली वैचारिक प्रवृत्ति "पोचवेनिचेस्टवो" की अवधारणा का गठन किया गया था। "पोचवेनिचेस्टवो" का आधार रूसी लोगों की आध्यात्मिक परंपराओं, जीवन और संस्कृति के पारंपरिक रूपों पर ध्यान देना है। "मोस्कविटानिन" के "युवा संस्करण" के लिए विशेष रुचि व्यापारी वर्ग थी: आखिरकार, यह वर्ग हमेशा आर्थिक रूप से स्वतंत्र रहा है, जिसने दासता के हानिकारक प्रभाव का अनुभव नहीं किया, जिसे "पोचवेनिकी" ने रूसी लोगों की त्रासदी माना . मस्कोवाइट्स के अनुसार, यह व्यापारी परिवेश में था, कि किसी को रूसी लोगों द्वारा विकसित वास्तविक नैतिक आदर्शों की तलाश करनी चाहिए, गुलामी से विकृत नहीं, जैसे कि सर्फ़, और लोगों की "मिट्टी" से अलग, बड़प्पन की तरह। 1850 के दशक की पहली छमाही में। ओस्त्रोव्स्की इन विचारों से बहुत प्रभावित थे। नए दोस्तों, विशेष रूप से ए.ए. ग्रिगोरिएव ने उन्हें अपने नाटकों में व्यापारी वर्ग "मूल रूसी दृष्टिकोण" के बारे में व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया।
रचनात्मकता के "मस्कोवाइट" अवधि के नाटकों में - "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" - व्यापारियों के प्रति ओस्ट्रोव्स्की का आलोचनात्मक रवैया गायब नहीं हुआ, लेकिन बहुत नरम किया गया था। एक नई वैचारिक प्रवृत्ति उभरी: नाटककार ने आधुनिक व्यापारियों के रीति-रिवाजों को ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में चित्रित किया, यह पता लगाने की कोशिश की कि सदियों से रूसी लोगों द्वारा संचित सबसे समृद्ध आध्यात्मिक अनुभव से इस वातावरण में क्या संरक्षित किया गया था, और क्या विकृत या गायब हो गया था .
ओस्ट्रोव्स्की के काम की चोटियों में से एक कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है", जिसका कथानक एक पारिवारिक संघर्ष पर आधारित है। गोर्डी टोर्ट्सोव, एक दबंग तानाशाह, ग्रोज़ा से डिकी के पूर्ववर्ती, अपनी बेटी ल्यूबा की शादी एक नए, "यूरोपीय" गठन के एक व्यापारी, अफ्रीकी कोर्शनोव से करने का सपना देखते हैं। लेकिन उसका दिल दूसरे का है - बेचारा क्लर्क मित्या। गोर्डेया के भाई, हुबिम टोर्त्सोव, कोर्शुनोव के साथ शादी को परेशान करने में मदद करते हैं, और आत्म-धर्मी पिता, गुस्से में फिट होकर, अपनी विद्रोही बेटी को पहले व्यक्ति से शादी करने की धमकी देते हैं। एक सुखद संयोग से, यह मिता निकला। ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक सफल कॉमेडी प्लॉट केवल एक घटनापूर्ण "शेल" है जो कि जो हो रहा है उसके सही अर्थ को समझने में मदद करता है: "अर्ध-संस्कृति" के साथ लोक संस्कृति का टकराव जो व्यापारियों के बीच फैशन के प्रभाव में विकसित हुआ "के लिए यूरोप"। कोर्शुनोव, पितृसत्तात्मक, "मिट्टी" सिद्धांत के रक्षक, नाटक के केंद्रीय चरित्र, हुबिम टोर्त्सोव, नाटक में व्यापारी की झूठी संस्कृति के प्रवक्ता हैं।
नैतिक मूल्यों की रक्षा करने वाला शराबी हुसिम टोर्त्सोव दर्शकों को अपनी मूर्खता और मूर्खता से आकर्षित करता है। नाटक में घटनाओं का पूरा कोर्स उस पर निर्भर करता है, वह अपने अत्याचारी भाई की नैतिक "वसूली" में योगदान सहित सभी की मदद करता है। ओस्त्रोव्स्की ने उन्हें सभी अभिनेताओं में से "सबसे रूसी" दिखाया। उसका शिक्षा पर कोई दावा नहीं है, गोर्डी की तरह, वह सिर्फ समझदारी से सोचता है और अपने विवेक के अनुसार कार्य करता है। लेखक के दृष्टिकोण से, यह व्यापारी वातावरण से बाहर खड़े होने के लिए, "मंच पर हमारा व्यक्ति" बनने के लिए काफी है।
लेखक स्वयं मानते थे कि एक महान आवेग प्रत्येक व्यक्ति में सरल और स्पष्ट नैतिक गुणों को प्रकट करने में सक्षम है: विवेक और दया। उन्होंने रूसी "पितृसत्तात्मक" नैतिकता के साथ आधुनिक समाज की अनैतिकता और क्रूरता की तुलना की, इसलिए "मस्कोवाइट" अवधि के नाटकों की दुनिया, ओस्ट्रोव्स्की के लिए रोजमर्रा के "साधन" की सामान्य सटीकता के बावजूद, काफी हद तक सशर्त और यहां तक कि यूटोपियन भी है। नाटककार की मुख्य उपलब्धि एक सकारात्मक लोक चरित्र का उनका संस्करण था। सच्चाई के शराबी हेराल्ड, हुबिम टोर्त्सोव की छवि किसी भी तरह से स्टैंसिल के अनुसार नहीं बनाई गई थी जो दांतों को किनारे पर सेट करती थी। यह ग्रिगोरिएव के लेखों के लिए एक चित्रण नहीं है, बल्कि एक पूर्ण कलात्मक छवि है, यह कुछ भी नहीं है कि हुबिम टोर्ट्सोव की भूमिका ने कई पीढ़ियों के अभिनेताओं को आकर्षित किया।
1850 के दशक के उत्तरार्ध में। ओस्त्रोव्स्की बार-बार व्यापारी वर्ग के विषय को संदर्भित करता है, लेकिन इस वर्ग के प्रति उसका दृष्टिकोण बदल गया है। "मस्कोवाइट" विचारों से, उन्होंने एक कदम पीछे हटते हुए, व्यापारी वातावरण की जड़ता की तीखी आलोचना की। व्यापारी-अत्याचारी टिट टिटच ("किता किच") ब्रूसकोव की एक विशद छवि, जिसका नाम एक घरेलू नाम बन गया है, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट (1856) में बनाई गई थी। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को "चेहरे पर व्यंग्य" तक सीमित नहीं किया। उनके सामान्यीकरण व्यापक हो गए: नाटक जीवन के एक ऐसे तरीके को दर्शाता है जो हर नई चीज का जमकर विरोध करता है। यह, आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, एक "अंधेरा साम्राज्य" है जो अपने क्रूर कानूनों के अनुसार रहता है। पाखंडी रूप से पितृसत्ता का बचाव करते हुए, क्षुद्र अत्याचारी असीमित मनमानी के अपने अधिकार की रक्षा करते हैं।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की विषयगत सीमा का विस्तार हुआ, अन्य सम्पदा और सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि उनकी दृष्टि के क्षेत्र में दिखाई दिए। कॉमेडी ए प्रॉफिटेबल प्लेस (1857) में, उन्होंने पहली बार रूसी कॉमेडियन के पसंदीदा विषयों में से एक की ओर रुख किया - नौकरशाही का व्यंग्य चित्रण, और कॉमेडी द प्यूपिल (1858) में उन्होंने ज़मींदार जीवन की खोज की। दोनों कृतियों में 'व्यापारी' नाटकों की समानता सहज ही देखने को मिलती है। इस प्रकार, "लाभदायक स्थान" का नायक, अधिकारियों के प्रतिशोध का आरोप लगाने वाला, ज़ादोव, सत्य-साधक हुसिम टोर्त्सोव के करीब है, और "द प्यूपिल" के पात्र - क्षुद्र ज़मींदार उलानबेकोवा और उसका शिकार, शिष्य नाद्या - ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती नाटकों और एक साल बाद लिखी गई त्रासदी थंडरस्टॉर्म के पात्रों से मिलते जुलते हैं। »: कबनिख और कतेरीना।
ओस्ट्रोव्स्की के काम के पहले दशक के परिणामों को सारांशित करते हुए, ए.ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने अत्याचारियों और "अंधेरे साम्राज्य" के अभियुक्त के रूप में ओस्ट्रोवस्की की डोब्रोलीबॉव व्याख्या के साथ तर्क दिया, ने लिखा: "इस लेखक का नाम, ऐसे महान लेखक के लिए, अपनी कमियों के बावजूद व्यंग्यकार नहीं, लोक कवि हैं। उनकी गतिविधियों को उजागर करने के लिए शब्द "अत्याचार" नहीं है, बल्कि "राष्ट्रीयता" है। केवल यही शब्द उसके कार्यों को समझने की कुंजी हो सकता है। और कुछ भी - कमोबेश संकीर्ण, अधिक या कम सैद्धांतिक, मनमाना - उसकी रचनात्मकता के दायरे को सीमित करता है।
द थंडरस्टॉर्म (1859), जो तीन अभियोगात्मक कॉमेडी का अनुसरण करता है, ओस्ट्रोवस्की की पूर्व-सुधार अवधि की नाटकीयता का शिखर बन गया। व्यापारी वर्ग की छवि की ओर फिर से मुड़ते हुए, लेखक ने अपने काम में पहली और एकमात्र सामाजिक त्रासदी का निर्माण किया।
1860-1880 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की का काम अत्यंत विविध, हालांकि उनके विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी विचारों में 1861 से पहले इस तरह के तेज उतार-चढ़ाव नहीं थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शेक्सपियर की समस्याओं की चौड़ाई और कलात्मक रूपों की शास्त्रीय पूर्णता में हड़ताली है। दो मुख्य प्रवृत्तियों पर ध्यान दिया जा सकता है जो उनके नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं: लेखक के लिए पारंपरिक कॉमेडी भूखंडों की दुखद ध्वनि को मजबूत करना और संघर्षों और पात्रों की मनोवैज्ञानिक सामग्री की वृद्धि। 1890-1900 के दशक में "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" ने "अप्रचलित", "रूढ़िवादी" नाटककारों को "नई लहर" के रूप में घोषित किया, वास्तव में उन प्रवृत्तियों को विकसित किया जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में थिएटर में अग्रणी बन गईं। यह किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं था कि, द थंडरस्टॉर्म से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की के दैनिक और नैतिक नाटक दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रतीकों से भरपूर थे। नाटककार ने "रोज़" यथार्थवाद के मंच की अपर्याप्तता को तीव्रता से महसूस किया। मंच के प्राकृतिक नियमों का उल्लंघन किए बिना, अभिनेताओं और दर्शकों के बीच की दूरी बनाए रखना - शास्त्रीय रंगमंच का आधार, अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों में उन्होंने 1860-1870 के दशक में बनाए गए उपन्यासों की दार्शनिक और दुखद ध्वनि से संपर्क किया। अपने समकालीन दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय द्वारा, कलाकार के ज्ञान और जैविक शक्ति के लिए, जिसमें से शेक्सपियर उनके लिए एक मॉडल थे।
ओस्ट्रोव्स्की की नवीन आकांक्षाएं उनके व्यंग्यपूर्ण हास्य और मनोवैज्ञानिक नाटकों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन के बारे में चार हास्य - प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त मूर्खता, भेड़िये और भेड़, पागल धन, और जंगल - एक आम विषय से जुड़े हुए हैं। उनमें व्यंग्य उपहास का विषय लाभ के लिए एक बेकाबू प्यास है, जिसने दोनों रईसों को जब्त कर लिया, जिन्होंने अपना पैर जमा लिया - सर्फ़ों का जबरन श्रम और "पागल धन", और एक नए गठन के लोग, व्यवसायी जो अपनी पूंजी बनाते हैं ढहे हुए भूदासत्व के खंडहर।
कॉमेडी में, "व्यापारी लोगों" की ज्वलंत छवियां बनाई जाती हैं, जिनके लिए "पैसा गंध नहीं करता", और धन ही एकमात्र जीवन लक्ष्य बन जाता है। नाटक इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन (1868) में, ऐसा व्यक्ति एक गरीब रईस ग्लुमोव था, जो परंपरागत रूप से एक विरासत, एक समृद्ध दुल्हन और एक कैरियर प्राप्त करने का सपना देखता है। उनकी निंदक और व्यावसायिक कुशाग्रता पुरानी कुलीन नौकरशाही के जीवन के तरीके का खंडन नहीं करती है: वह स्वयं इस वातावरण का एक बदसूरत उत्पाद है। ग्लूमोव उन लोगों की तुलना में होशियार है जिनके सामने उसे झुकने के लिए मजबूर किया जाता है - मामेव और क्रुट्स्की, वह उनकी मूर्खता और अहंकार का मजाक उड़ाने से पीछे नहीं है, वह खुद को बाहर से देखने में सक्षम है। "मैं चतुर, क्रोधित, ईर्ष्यालु हूँ," ग्लूमोव कबूल करता है। वह सत्य की तलाश नहीं करता, बल्कि किसी और की मूर्खता से लाभ प्राप्त करता है। ओस्ट्रोव्स्की सुधार के बाद रूस की एक नई सामाजिक घटना की विशेषता दिखाता है: मोलक्लिंस के "संयम और सटीकता" से "पागल धन" नहीं होता है, लेकिन चाटस्की के कास्टिक दिमाग और प्रतिभा।
कॉमेडी "मैड मनी" (1870) में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना "मॉस्को क्रॉनिकल" जारी रखा। ईगोर ग्लूमोव अपने एपिग्राम के साथ "पूरे मॉस्को के लिए", साथ ही व्यंग्यपूर्ण मॉस्को प्रकारों के एक बहुरूपदर्शक के साथ फिर से प्रकट हुए: धर्मनिरपेक्ष दोस्त जो कई भाग्य के माध्यम से रहते थे, महिलाएं "करोड़पति" द्वारा रखे जाने के लिए तैयार थीं, मुफ्त पेय के प्रेमी , आइडलर्स और वॉलुप्ट्यूरीज। नाटककार ने जीवन शैली का एक व्यंग्यपूर्ण चित्र बनाया जिसमें सम्मान और अखंडता को धन की बेलगाम इच्छा से बदल दिया जाता है। पैसा सब कुछ निर्धारित करता है: पात्रों के कार्य और व्यवहार, उनके आदर्श और मनोविज्ञान। नाटक का केंद्रीय चरित्र लिडिया चेबोक्सरोवा है, जो अपनी सुंदरता और अपने प्यार दोनों को बेचती है। उसे परवाह नहीं है कि वह कौन है - पत्नी या रखी हुई महिला। मुख्य बात यह है कि एक मोटा मनी बैग चुनना है: आखिरकार, उनकी राय में, "आप सोने के बिना नहीं रह सकते।" क्रेजी मनी में लिडिया का धूर्त प्रेम पैसा कमाने का वही साधन है जो नाटक में ग्लूमोव का दिमाग हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता में है। लेकिन निंदक नायिका, जो एक अमीर शिकार को चुनती है, खुद को एक बेवकूफ स्थिति में पाती है: वह वासिलकोव से शादी करती है, अपनी सोने की खानों के बारे में गपशप से बहकती है, तेल्यातेव के साथ धोखा देती है, जिसका भाग्य सिर्फ एक मिथक है, वह दुलार का तिरस्कार नहीं करता है। डैडी ”कुचुमोव ने उसे पैसे से बाहर कर दिया। नाटक में "पागल पैसे" के पकड़ने वालों का एकमात्र एंटीपोड "महान" व्यवसायी वासिलकोव है, जो ईमानदार श्रम द्वारा प्राप्त "स्मार्ट" धन के बारे में बात करता है, बचाया और बुद्धिमानी से खर्च किया। यह नायक ओस्ट्रोव्स्की द्वारा अनुमान लगाया गया एक नया प्रकार का "ईमानदार" बुर्जुआ है।
कॉमेडी "वन" (1871) 1870 के रूसी साहित्य में लोकप्रिय को समर्पित है। "महान घोंसले" के विलुप्त होने का विषय, जिसमें पुराने रूसी बड़प्पन के "अंतिम मोहिकन" रहते थे।
"जंगल" की छवि ओस्ट्रोव्स्की की सबसे विशाल प्रतीकात्मक छवियों में से एक है। जंगल न केवल वह पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ काउंटी शहर से पांच मील की दूरी पर स्थित संपत्ति में घटनाएं सामने आती हैं। यह बुजुर्ग महिला गुरमीज़स्काया और व्यापारी वोस्मिब्रातोव के बीच एक सौदे का उद्देश्य है, जो गरीब रईसों से अपनी पुश्तैनी जमीन खरीदता है। जंगल आध्यात्मिक बैकवाटर का प्रतीक है: राजधानियों का पुनरुद्धार लगभग कभी भी पेनकी वन संपदा तक नहीं पहुंचता है, "धर्मनिरपेक्ष मौन" अभी भी यहां राज करता है। प्रतीक का मनोवैज्ञानिक अर्थ स्पष्ट हो जाता है यदि हम "जंगल" को "महान वन" के निवासियों की असभ्य भावनाओं और अनैतिक कृत्यों के "जंगली" के साथ सहसंबंधित करते हैं, जिसके माध्यम से बड़प्पन, शिष्टता और मानवता टूट नहीं सकती है। "... - और वास्तव में, भाई अर्कडी, हम इस जंगल में, इस घने नम जंगल में कैसे पहुंचे? - नाटक के अंत में दुखद Neschastlivtsev कहते हैं, - हम, भाई, उल्लुओं और उल्लुओं को क्यों डराते हैं? उन्हें क्या रोकना है! उन्हें जैसा चाहिए वैसा जीने दो! यहाँ सब कुछ क्रम में है, भाई, जैसे जंगल में होना चाहिए। बूढ़ी औरतें हाई स्कूल के छात्रों से शादी करती हैं, युवा लड़कियां अपने रिश्तेदारों के कड़वे जीवन से डूब जाती हैं: जंगल, भाई ”(डी। 5, यवल। IX)।
वन एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी है। कॉमेडी खुद को कई तरह की कथानक स्थितियों और एक्शन के मोड़ में प्रकट करती है। नाटककार ने बनाया, उदाहरण के लिए, एक छोटा लेकिन बहुत ही सामयिक सामाजिक कैरिकेचर: लगभग गोगोल के पात्र ज़मस्टोवोस की गतिविधियों के बारे में बात करते हैं, जो सुधार के बाद के समय में लोकप्रिय हैं - उदास मिथ्याचारी जमींदार बोडेव, सोबकेविच की याद ताजा करती है, और मिलोनोव, के रूप में अच्छे दिल के रूप में मनिलोव। हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की के व्यंग्य का मुख्य उद्देश्य "महान वन" का जीवन और रीति-रिवाज हैं। नाटक एक आजमाए हुए कथानक चाल का उपयोग करता है - एक गरीब शिष्य अक्षुषा की कहानी, जिसे पाखंडी "उपकारी" गुरमीज़स्काया द्वारा उत्पीड़ित और अपमानित किया जाता है। वह लगातार अपनी विधवापन और पवित्रता के बारे में बात करती है, हालांकि वास्तव में वह शातिर, कामुक और व्यर्थ है। गुरमीज़स्काया के दावों और उसके चरित्र के वास्तविक सार के बीच विरोधाभास अप्रत्याशित हास्य स्थितियों का स्रोत हैं।
पहले अधिनियम में, गुरमीज़स्काया एक तरह का शो करती है: अपने गुणों का प्रदर्शन करने के लिए, वह अपने पड़ोसियों को अपनी इच्छा पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित करती है। मिलोनोव के अनुसार, "रायसा पावलोवना हमारे पूरे प्रांत को अपने जीवन की गंभीरता से सजाती है; कहने को तो हमारा नैतिक वातावरण इसके गुणों से सुगन्धित है। "यहाँ हम सभी आपके गुण से भयभीत थे," बोडेव ने उसे प्रतिध्वनित किया, यह याद करते हुए कि कितने साल पहले उन्होंने संपत्ति पर उसके आने की उम्मीद की थी। पांचवें अधिनियम में, पड़ोसियों को एक अप्रत्याशित कायापलट के बारे में पता चलता है जो गुरमीज़स्काया के साथ हुआ है। पचास वर्षीय महिला, जो बुरी पूर्वाभास और आसन्न मृत्यु ("अगर मैं आज नहीं मरती, तो कल नहीं, कम से कम जल्द ही") के बारे में बात करने वाली, अर्ध-शिक्षित हाई स्कूल के छात्र एलेक्सिस बुलानोव से शादी करने के अपने फैसले की घोषणा की . वह शादी को एक आत्म-बलिदान मानती है, "संपत्ति की व्यवस्था करने के लिए और ताकि यह गलत हाथों में न पड़े।" हालांकि, "एक महान नर्सरी की कोमल, युवा शाखा" के साथ "अस्थिर पुण्य" के विवाह संघ में मरने वाले वसीयतनामा से संक्रमण में पड़ोसी कॉमेडी को नोटिस नहीं करते हैं। "यह एक वीर करतब है! आप एक नायिका हैं!" - मिलोनोव ने पाखंडी और भ्रष्ट मैट्रन की प्रशंसा करते हुए दयनीय रूप से कहा।
कॉमेडी प्लॉट में एक और गाँठ एक हजार रूबल की कहानी है। पैसा मंडलियों में घूमता रहा, जिससे विभिन्न प्रकार के लोगों के चित्रों में महत्वपूर्ण स्पर्श जोड़ना संभव हो गया। व्यापारी वोस्मिब्रातोव ने खरीदी गई लकड़ी के लिए भुगतान करते हुए, एक हजार की जेब ढीली करने की कोशिश की। Neschastlivtsev, ईमानदारी से और "आनंद" व्यापारी ("सम्मान अंतहीन है। और आपके पास यह नहीं है"), ने उसे पैसे वापस करने के लिए प्रेरित किया। गुरमीज़स्काया ने बुलानोव को एक पोशाक के लिए "पागल" हजार दिया, फिर त्रासदी ने दुर्भाग्यपूर्ण युवाओं को नकली पिस्तौल से धमकाते हुए, इस पैसे को ले लिया, इसे अर्कडी शास्तलिवत्सेव के साथ बर्बाद करने का इरादा किया। अंत में, एक हजार अक्षुषा का दहेज बन गया और ... वोस्मिब्रातोव के पास लौट आया।
"शिफ्टर" की काफी पारंपरिक हास्य स्थिति ने एक उच्च त्रासदी के साथ "जंगल" के निवासियों की भयावह कॉमेडी का विरोध करना संभव बना दिया। दयनीय "कॉमेडियन" नेस्चस्तलिवत्सेव, गुरमीज़स्काया का भतीजा, एक गर्वित रोमांटिक निकला, जो अपनी चाची और अपने पड़ोसियों को एक महान व्यक्ति की आँखों से देखता है, जो "उल्लू और उल्लू" की निंदक और अश्लीलता से हैरान है। जो लोग उसे हारा हुआ और पाखण्डी समझकर उसका तिरस्कार करते हैं, वे बुरे अभिनेताओं और सार्वजनिक मसखरों की तरह व्यवहार करते हैं। "कॉमेडियन? नहीं, हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और आप कॉमेडियन हैं, - नेस्चस्तसेव गुस्से में उन्हें चेहरे पर फेंक देते हैं। - अगर हम प्यार करते हैं, तो हम बहुत प्यार करते हैं; यदि हम प्रेम नहीं करते हैं, तो हम झगड़ते हैं या लड़ते हैं; अगर हम मदद करते हैं, तो श्रम का आखिरी पैसा। और आप? आप जीवन भर समाज की भलाई की बात करते रहे हैं, मानवता के प्रति प्रेम की बात करते रहे हैं। तुमने क्या किया? किसे खिलाया गया? किसे दिलासा दिया? आप केवल अपना मनोरंजन करते हैं, आप स्वयं का मनोरंजन करते हैं। आप हास्य कलाकार हैं, मसखरा हैं, हम नहीं" (डी. 5, यवल। IX)।
ओस्ट्रोव्स्की दुनिया की वास्तव में दुखद धारणा के साथ गुरमीज़्स्की और बुलानोव द्वारा निभाए गए कच्चे तमाशे का सामना करते हैं, जो नेस्चस्तलिवत्सेव का प्रतिनिधित्व करता है। पांचवें अधिनियम में, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी को बदल दिया जाता है: यदि पहले ट्रैजेडियन ने "जस्टर्स" के साथ अपमानजनक तरीके से व्यवहार किया, तो उनके लिए उनकी अवहेलना पर जोर दिया, उनके कार्यों और शब्दों का दुर्भावनापूर्ण रूप से मजाक उड़ाया, फिर नाटक के समापन में मंच, एक कॉमेडी एक्शन के लिए एक स्थान बनना बंद किए बिना, एक अभिनेता के दुखद थिएटर में बदल जाता है, जो एक "महान" कलाकार के रूप में अपना अंतिम एकालाप शुरू करता है, जो एक जस्टर के लिए गलत है, और एफ। शिलर के नाटक से "महान डाकू" के रूप में समाप्त होता है - कार्ल मूर के प्रसिद्ध शब्द। शिलर का उद्धरण फिर से "जंगल" की बात करता है, अधिक सटीक रूप से, सभी "जंगलों के खून के प्यासे निवासियों" की। उनका नायक "इस राक्षसी पीढ़ी के खिलाफ उग्र होना" चाहेगा, जिसका सामना उसने एक महान संपत्ति में किया था। Neschastlivtsev के श्रोताओं द्वारा मान्यता प्राप्त उद्धरण, जो हो रहा है उसके दुखद अर्थ पर जोर देता है। एकालाप को सुनने के बाद, मिलोनोव ने कहा: "लेकिन मुझे क्षमा करें, इन शब्दों के लिए आपको जवाबदेह ठहराया जा सकता है!" "हाँ, बस शिविर के लिए। हम सभी गवाह हैं, "बुलानोव," आदेश के लिए पैदा हुआ ", एक प्रतिध्वनि की तरह प्रतिक्रिया करता है।
Neschastlivtsev एक रोमांटिक नायक है, उसके पास बहुत सारे डॉन क्विक्सोट हैं, "एक उदास छवि का एक शूरवीर।" वह खुद को धूमधाम से, नाटकीय रूप से व्यक्त करता है, जैसे कि "पवनचक्की" के साथ अपनी लड़ाई की सफलता में विश्वास नहीं कर रहा हो। "आप मुझसे कहाँ बात कर रहे हैं," नेस्चस्तवेत्सेव मिलोनोव की ओर मुड़ता है। "मैं शिलर की तरह महसूस करता हूं और बोलता हूं, और आप एक क्लर्क की तरह हैं।" "खून के प्यासे वनवासियों" के बारे में कार्ल मूर के हाल ही में बोले गए शब्दों पर हास्यपूर्ण ढंग से खेलते हुए, वह गुरमीज़स्काया को आश्वस्त करता है, जिसने उसे विदाई चुंबन के लिए अपना हाथ देने से इनकार कर दिया: "मैं काट नहीं सकता, डरो मत।" वह केवल उन लोगों से दूर हो सकता है, जो उनकी राय में, भेड़ियों से भी बदतर हैं: “हाथ, कॉमरेड! (शास्तलिवत्सेव को अपना हाथ देता है और छोड़ देता है)। नेस्चस्तलिवत्सेव के अंतिम शब्द और इशारे प्रतीकात्मक हैं: वह अपने दोस्त, "कॉमेडियन" को अपना हाथ देता है, और गर्व से "महान जंगल" के निवासियों से दूर हो जाता है, जिसके साथ वह रास्ते में नहीं है।
"द फॉरेस्ट" का नायक रूसी साहित्य में अपनी कक्षा के पहले "ब्रेक आउट", "उबाऊ बच्चे" में से एक है। ओस्त्रोव्स्की नेस्चस्तलिवत्सेव को आदर्श नहीं मानते हैं, अपनी सांसारिक कमियों को इंगित करते हुए: वह, हुबिम टोर्त्सोव की तरह, हिंडोला के खिलाफ नहीं है, धोखा देने के लिए प्रवृत्त है, और एक अभिमानी सज्जन की तरह व्यवहार करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" के सबसे प्रिय नायकों में से एक नेस्चस्तलिवत्सेव है, जो उच्च नैतिक आदर्शों को व्यक्त करता है, जो वन संपदा से जस्टर और फरीसियों द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया है। किसी व्यक्ति के सम्मान और गरिमा के बारे में उनके विचार स्वयं लेखक के करीब हैं। जैसे कि कॉमेडी के "दर्पण" को तोड़ते हुए, ओस्ट्रोव्स्की, एक प्रांतीय त्रासदी के मुंह के माध्यम से उदास उपनाम नेस्चस्तलिवत्सेव के साथ, लोगों को झूठ और अश्लीलता के खतरे की याद दिलाना चाहता था, जो वास्तविक जीवन को आसानी से बदल देता है।
ओस्ट्रोव्स्की की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, मनोवैज्ञानिक नाटक द दहेज (1878), उनके कई कार्यों की तरह, एक "व्यापारी" नाटक है। इसमें प्रमुख स्थान पर नाटककार के पसंदीदा रूपांकनों (धन, व्यापार, व्यापारी का "साहस") का कब्जा है, पारंपरिक प्रकार जो उनके लगभग हर नाटक में पाए जाते हैं (व्यापारी, एक छोटा अधिकारी, एक विवाह योग्य लड़की और उसकी माँ, अपनी बेटी को उच्च कीमत पर "बेचें", एक प्रांतीय अभिनेता)। साज़िश पहले इस्तेमाल किए गए प्लॉट चालों की भी याद दिलाती है: कई प्रतिद्वंद्वी लारिसा ओगुडालोवा के लिए लड़ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक की लड़की में अपनी "रुचि" है।
हालांकि, अन्य कार्यों के विपरीत, जैसे कि कॉमेडी "वन", जिसमें गरीब छात्र अक्षुषा केवल एक "स्थितिजन्य व्यक्ति" था और घटनाओं में सक्रिय भाग नहीं लेता था, "दहेज" की नायिका का केंद्रीय चरित्र है प्ले Play। लरिसा ओगुडालोवा न केवल एक सुंदर "चीज" है, जिसे उसकी मां हरिता इग्नाटिवेना द्वारा बेशर्मी से नीलामी के लिए रखा गया था और ब्रायाखिमोव शहर में धनी व्यापारियों द्वारा "खरीदा" गया था। वह एक समृद्ध प्रतिभाशाली व्यक्ति है, सोचती है, गहराई से महसूस करती है, अपनी स्थिति की बेरुखी को समझती है, और साथ ही, एक विरोधाभासी प्रकृति, "दो खरगोशों" का पीछा करने की कोशिश कर रही है: वह उच्च प्रेम और समृद्ध, सुंदर जीवन दोनों चाहती है। रोमांटिक आदर्शवाद और परोपकारी सुख के सपने इसमें सह-अस्तित्व में हैं।
लारिसा और कतेरीना कबानोवा के बीच मुख्य अंतर, जिनके साथ उनकी अक्सर तुलना की जाती है, पसंद की स्वतंत्रता है। उसे खुद अपनी पसंद बनानी चाहिए: धनी व्यापारी नूरोव की रखी हुई महिला बनने के लिए, "शानदार सज्जन" परातोव के साहसी मनोरंजन में भागीदार, या एक गर्वित गैर-पत्नी की पत्नी - एक अधिकारी "महत्वाकांक्षाओं के साथ" करंदीशेव। ब्रिआखिमोव शहर, द थंडरस्टॉर्म में कलिनोव की तरह, "वोल्गा के उच्च तट पर" एक शहर भी है, लेकिन यह अब एक दुष्ट, अत्याचारी ताकत का "अंधेरा साम्राज्य" नहीं है। समय बदल गया है - ब्रायखिमोव में प्रबुद्ध "नए रूसी" बेघर महिलाओं से शादी नहीं करते हैं, लेकिन उन्हें खरीदते हैं। नायिका खुद तय कर सकती है कि सौदेबाजी में भाग लेना है या नहीं। उसके सामने सूइटर्स की एक पूरी "परेड" गुजरती है। एकतरफा कतेरीना के विपरीत, लरिसा की राय की उपेक्षा नहीं की जाती है। एक शब्द में, "आखिरी समय", जिससे काबनिखा बहुत डरता था, आ गया है: पूर्व "आदेश" ध्वस्त हो गया। लारिसा को अपने मंगेतर करंदीशेव से भीख माँगने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि कतेरीना ने बोरिस से भीख माँगी ("मुझे यहाँ से अपने साथ ले जाओ!")। करंदीशेव खुद उसे शहर के प्रलोभनों से दूर ले जाने के लिए तैयार है - सुदूर ज़ाबोलोटे में, जहाँ वह शांति का न्याय बनना चाहता है। स्वैम्पलैंड, जिसे उसकी माँ एक ऐसी जगह के रूप में कल्पना करती है, जहाँ जंगल, हवा और गरजने वाले भेड़ियों के अलावा, कुछ भी नहीं है, लारिसा को एक गाँव की मूर्ति, एक प्रकार का दलदली "स्वर्ग", एक "शांत कोने" लगता है। नायिका के नाटकीय भाग्य में, ऐतिहासिक और सांसारिक, अधूरे प्रेम की त्रासदी और क्षुद्र-बुर्जुआ प्रहसन, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक और दयनीय वाडेविल आपस में जुड़े हुए हैं। नाटक का प्रमुख उद्देश्य पर्यावरण और परिस्थितियों की शक्ति नहीं है, जैसा कि द थंडरस्टॉर्म में है, बल्कि अपने भाग्य के लिए एक व्यक्ति की जिम्मेदारी का मकसद है।
"दहेज" मुख्य रूप से प्रेम के बारे में एक नाटक है: यह प्रेम था जो कथानक की साज़िश और नायिका के आंतरिक अंतर्विरोधों का स्रोत बन गया। "दहेज" में प्रेम एक प्रतीकात्मक, बहु शब्दार्थ अवधारणा है। "मैं प्यार की तलाश में था और मुझे नहीं मिला" - लारिसा नाटक के अंत में ऐसा कड़वा निष्कर्ष निकालती है। उसका अर्थ है प्रेम-सहानुभूति, प्रेम-समझ, प्रेम-दया। लरिसा के जीवन में, बिक्री के लिए रखे गए "प्रेम" द्वारा सच्चे प्रेम की जगह ले ली गई थी, प्रेम एक वस्तु है। नाटक में सौदेबाजी ठीक उसी की वजह से होती है। ऐसे "प्यार" को वही खरीद सकते हैं जिनके पास ज्यादा पैसा है। "यूरोपीयकृत" व्यापारियों नूरोव और वोज़ेवेटोव के लिए, लारिसा का प्यार एक लक्जरी वस्तु है जिसे "यूरोपीय" ठाठ के साथ अपने जीवन को प्रस्तुत करने के लिए खरीदा जाता है। डिकी के इन "बच्चों" की क्षुद्रता और विवेक एक पैसे के कारण निस्वार्थ दुर्व्यवहार में नहीं, बल्कि एक बदसूरत प्रेम सौदे में प्रकट होता है।
सर्गेई सर्गेइविच पैराटोव, नाटक में दर्शाए गए व्यापारियों में सबसे असाधारण और लापरवाह, एक पैरोडिक व्यक्ति है। यह "मर्चेंट पेचोरिन" है, जो मेलोड्रामैटिक प्रभावों के लिए एक दिल की धड़कन है। वह लरिसा ओगुडालोवा के साथ अपने रिश्ते को एक प्रेम प्रयोग मानते हैं। "मैं जानना चाहता हूं कि एक महिला कितनी जल्दी एक भावुक व्यक्ति को भूल जाती है: उसके साथ भाग लेने के अगले दिन, एक सप्ताह या एक महीने बाद," परातोव कबूल करता है। प्रेम, उनकी राय में, केवल "घरेलू उपयोग" के लिए उपयुक्त है। दहेज लारिसा के साथ पारतोव की अपनी "प्यार के द्वीप की सवारी" अल्पकालिक थी। उसे जिप्सियों के साथ शोर-शराबे से बदल दिया गया और एक अमीर दुल्हन से शादी कर ली गई, या यों कहें कि उसके दहेज - सोने की खदानें। "मैं, Moky Parmenych, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूंगा" - ऐसा परातोव का जीवन सिद्धांत है, एक फैशनेबल दुकान से टूटे हुए क्लर्क के शिष्टाचार के साथ नया "हमारे समय का नायक"।
लारिसा की मंगेतर, "सनकी" करंदीशेव, जो उसका हत्यारा बन गया, एक दयनीय, हास्यपूर्ण और एक ही समय में भयावह व्यक्ति है। यह विभिन्न मंच छवियों के "रंगों" के बेतुके संयोजन में मिश्रित होता है। यह ओथेलो का एक कैरिकेचर है, जो "महान" डाकू की पैरोडी है (एक पोशाक पार्टी में उसने "खुद को एक डाकू के रूप में तैयार किया, अपने हाथों में एक कुल्हाड़ी ली और सभी को क्रूर रूप से देखा, विशेष रूप से सर्गेई सर्गेइच") और उसी पर समय "बड़प्पन में एक व्यापारी।" उनका आदर्श "संगीत के साथ गाड़ी", एक शानदार अपार्टमेंट और रात्रिभोज है। यह एक महत्वाकांक्षी अधिकारी है जो एक बड़े पैमाने पर व्यापारी दावत में गिर गया, जहां उसे एक अवांछनीय पुरस्कार मिला - सुंदर लरिसा। "आरक्षित" दूल्हे करंदीशेव का प्रेम प्रेम-घमंड, प्रेम-संरक्षण है। उसके लिए, लरिसा भी एक "चीज" है, जिसका वह दावा करता है, पूरे शहर को पेश करता है। नाटक की नायिका खुद अपने प्यार को अपमान और अपमान के रूप में मानती है: "तुम मेरे लिए कितने घृणित हो, अगर केवल तुम जानते हो! ... मेरे लिए, सबसे गंभीर अपमान तुम्हारा संरक्षण है; मुझे किसी से और कोई अपमान नहीं मिला।"
करंदीशेव की उपस्थिति और व्यवहार में उभरने वाली मुख्य विशेषता काफी "चेखोवियन" है: यह अश्लीलता है। यह वह विशेषता है जो प्रेम सौदे में अन्य प्रतिभागियों की तुलना में सामान्यता के बावजूद अधिकारी की आकृति को एक उदास, भयावह स्वाद देती है। लारिसा को प्रांतीय ओथेलो द्वारा नहीं मारा जाता है, न कि दयनीय कॉमेडियन द्वारा जो आसानी से मुखौटे बदल देता है, लेकिन उसमें निहित अश्लीलता से, जो - अफसोस! - नायिका के लिए प्रेम स्वर्ग का एकमात्र विकल्प बन गया।
लारिसा ओगुडालोवा में एक भी मनोवैज्ञानिक विशेषता पूर्ण नहीं हुई है। उसकी आत्मा अंधेरे, अस्पष्ट आवेगों और जुनून से भरी हुई है जिसे वह खुद पूरी तरह से नहीं समझती है। वह उस दुनिया को चुनने, स्वीकार करने या शाप देने में सक्षम नहीं है जिसमें वह रहती है। आत्महत्या के बारे में सोचकर, लरिसा कतेरीना की तरह वोल्गा में कभी भी दौड़ने में सक्षम नहीं थी। द थंडरस्टॉर्म की दुखद नायिका के विपरीत, वह सिर्फ एक अश्लील नाटक में भागीदार है। लेकिन नाटक का विरोधाभास यह है कि यह अश्लीलता थी जिसने लरिसा को मार डाला, जिसने उसे अपने जीवन के अंतिम क्षणों में एक दुखद नायिका भी बना दिया, जो सभी पात्रों पर हावी हो गई। कोई भी उसे उस तरह से प्यार नहीं करता जैसा वह चाहेगी, - वह क्षमा और प्रेम के शब्दों के साथ मर जाती है, उन लोगों को एक चुंबन भेजती है जिन्होंने उसे अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज को त्यागने के लिए मजबूर किया - प्यार: "आपको जीने की जरूरत है, लेकिन मुझे चाहिए को ... मरना। मैं किसी से शिकायत नहीं करता, मैं किसी पर बुरा नहीं मानता ... आप सभी अच्छे लोग हैं ... मैं आप सभी से प्यार करता हूं ... सभी को ... प्यार ”(चुंबन भेजता है)। केवल "जोर से जिप्सी गाना बजानेवालों", जीवन के संपूर्ण "जिप्सी" तरीके का प्रतीक, जिसमें वह रहती थी, ने नायिका के इस अंतिम, दुखद आह का जवाब दिया।
ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी लेखक, नाट्य नाटक के नायाब मास्टर, का जन्म 31 मार्च, 1823 को मास्को में हुआ था। संक्षिप्त लेकिन सार्थक। नाटककार रूसी राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के संस्थापक हैं। उन्होंने अपने काम को दो घटकों में विभाजित किया: मनोवैज्ञानिक नाटक और तीव्र व्यंग्यात्मक हास्य। ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों ने 19 वीं शताब्दी में रूस के पूरे बहुस्तरीय समाज का प्रतिनिधित्व किया, धनी व्यापारियों से लेकर, जिनका लालच जीवन में मुख्य और एकमात्र जुनून था, और छोटे लोगों के साथ समाप्त: नौकर, महिलाओं को रखा, गरीब पथिक।
पहली कॉमेडी
चालीस वर्ष की आयु में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी में केवल कुछ पृष्ठ हैं, को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया था। इस उच्च उपाधि ने नाटककार के काम को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया, उन्होंने विज्ञान को नहीं छुआ। लेखक ने 1847 से अपना पूरा जीवन रूसी को समर्पित कर दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक और हास्य लिखे, जिन्हें राजधानी की जनता के साथ लगातार सफलता मिली। पहली कॉमेडी "फैमिली पिक्चर" को समान विचारधारा वाले लोगों के एक संकीर्ण दायरे में पढ़ा गया था और बिना शर्त उनके द्वारा अनुमोदित किया गया था। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी, संक्षेप में, लेखक के काम की शुरुआत का प्रतीक है।
रचनात्मकता के मील के पत्थर
1849 में, कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" का मंचन एक सफल व्यापारी के दिवालियापन के बारे में किया गया था, जिसमें कई संघर्ष, परिवार के सदस्यों के साथ विश्वासघात, लालच, आधार मानव प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति और कई अन्य निष्पक्ष घटनाएं थीं। तब नाटक लिखे गए: "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", जिसमें नाटककार ने काव्य आकांक्षाओं के साथ रूसी समाज को बड़प्पन के लिए विदेशी नहीं के रूप में पेश करने की कोशिश की।
पत्रकारिता
नाट्यशास्त्र के अलावा, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (एक संक्षिप्त जीवनी उनके जीवन में सभी परिवर्तनों को प्रतिबिंबित नहीं करती है) ने पत्रकारिता की ओर रुख किया, और 1850 में वे एक प्रसिद्ध पत्रिका मोस्कविटानिन के कर्मचारी बन गए, जिसके पाठकों में आम लोग शामिल थे। , किसान, छोटे कर्मचारी और गृहिणियां। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने पत्रिका के पन्नों पर पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग के जीवन को प्रकट करने के लिए निर्धारित किया, लेकिन प्रकाशन के संपादकीय बोर्ड ने लेखक के आलोचनात्मक दृष्टिकोण का स्वागत नहीं किया, विवाद और संघर्ष शुरू हो गए। अंत में, ओस्ट्रोव्स्की ने "मोस्कविटानिन" छोड़ दिया।
"थंडरस्टॉर्म" - नाट्यशास्त्र की एक उत्कृष्ट कृति
अगला प्रकाशन जिसमें लेखक ने अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया, वह था सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका सोवरमेनिक, जिसका नेतृत्व एन। ए। नेक्रासोव ने किया, जो ईमानदारी से ओस्ट्रोव्स्की को हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट नाटककार मानते थे। और 1859 में अलेक्जेंडर निकोलायेविच के कार्यों का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी संक्षिप्त है, लेकिन फिर भी यह रचनात्मकता के मुख्य मील के पत्थर की रूपरेखा तैयार करती है। उसी समय, "थंडरस्टॉर्म" लिखा गया था - त्रासदी की शैली में लेखक का पहला महत्वपूर्ण काम, कहानी की शक्ति में अभूतपूर्व, दो महिलाओं के बीच संघर्ष का खुलासा: कतेरीना और उनकी सास मारफा इग्नाटिवेना। द थंडरस्टॉर्म का अद्भुत नाटक, कतेरीना की आत्महत्या की ओर धीमी प्रगति, प्यार और जीवन के पारंपरिक तरीके के बीच चयन करने का उनका प्रयास थिएटर दर्शकों को दुर्भाग्यपूर्ण महिला के प्रति गहरी सहानुभूति और सहानुभूति देता है।
ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी संक्षिप्त है, लेकिन इसमें प्रसिद्ध नाटककार के जीवन के कुछ और पृष्ठ हैं, जिनके बारे में हम एक अन्य लेख में बात करेंगे।
(1823-1886)
अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की का जन्म 1823 में मास्को में हुआ था: ज़मोस्कोवोरेची में, एक पुराने व्यापारी और नौकरशाही जिले में। भविष्य के नाटककार के पिता, एक शिक्षित और कुशल अदालती अधिकारी, और फिर मास्को वाणिज्यिक हलकों में एक प्रसिद्ध वकील, ने उचित मात्रा में धन अर्जित किया; रैंकों के माध्यम से बढ़ते हुए, उन्होंने एक वंशानुगत रईस के अधिकार प्राप्त किए, एक जमींदार बन गए; यह स्पष्ट है कि वह अपने बेटे को कानूनी पक्ष में भी जाने देना चाहते थे।
अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने घर पर एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की - बचपन से ही वह साहित्य के आदी थे, जर्मन और फ्रेंच बोलते थे, लैटिन अच्छी तरह से जानते थे, और स्वेच्छा से संगीत का अध्ययन करते थे। उन्होंने व्यायामशाला से सफलतापूर्वक स्नातक किया और 1840 में मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की को एक वकील का करियर पसंद नहीं था, वह कला के प्रति अथक रूप से आकर्षित थे। उन्होंने एक भी प्रदर्शन को याद नहीं करने की कोशिश की: उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और साहित्य के बारे में तर्क दिया, जोश से संगीत से प्यार हो गया। उसी समय उन्होंने कविताएँ और कहानियाँ लिखने की कोशिश की।
विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए ठंडा होने के बाद, ओस्त्रोव्स्की ने शिक्षण छोड़ दिया। कई वर्षों तक, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने अदालत में एक मामूली अधिकारी के रूप में कार्य किया। यहां भविष्य के नाटककार ने पर्याप्त मानवीय हास्य और त्रासदियों को देखा था। अंत में न्यायिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया, ओस्ट्रोव्स्की एक लेखक बनने का सपना देखता है।
ओस्ट्रोव्स्की की युवावस्था के दौरान, प्रबुद्ध वर्गों के लोगों की तुलना में किसानों और व्यापारियों ने कपड़े पहने, खाया, पिया और अलग तरह से मस्ती की। यहां तक कि आम रूढ़िवादी विश्वास ने भी उन्हें शिक्षितों के साथ पूरी तरह से नहीं जोड़ा। रूसी भूमि में, ऐसा लगता था जैसे दो अलग-अलग, थोड़ा जुड़े हुए, एक-दूसरे के लिए कम समझी जाने वाली दुनिया थीं। लेकिन 19वीं सदी के मध्य में इन संसारों की सीमाएँ धीरे-धीरे ढहने लगीं। शिक्षित लोग इस खाई को पाटने के तरीकों की तलाश करने लगे, इतना नहीं राज्य को बहाल करने के लिए - यह था! - रूसी लोगों की आध्यात्मिक और सांस्कृतिक एकता कितनी है। और साधारण लोग, पुराने जीवन के प्रति वफादार, व्यावसायिक जीवन के विकास के साथ, आधुनिक राज्य का सामना करने के लिए मजबूर हो रहे हैं। मुझे संपत्ति और विरासत के विवादों को सुलझाने के लिए, विभिन्न संस्थानों में मछली पकड़ने और व्यापार के लिए परमिट प्राप्त करने के लिए अदालतों में आवेदन करना पड़ा। अधिकारियों ने उन्हें धोखा दिया, धमकाया और लूट लिया। इसलिए, होशियार ने अपने बच्चों को पढ़ाना शुरू किया, "यूरोपीय" जीवन के अनुकूल होना शुरू किया। लेकिन सबसे पहले, केवल उच्च वर्गों के विभिन्न बाहरी पहलुओं को अक्सर शिक्षा के लिए गलत माना जाता था।
अमीर लोग जो कल ही पुराने ढंग से जीते थे और नई मांगें जो आधुनिक जीवन उन पर थोपती हैं - यह युवा ओस्त्रोव्स्की के हास्य संघर्षों का आधार है, और यहां तक कि उन लोगों के लिए भी जहां मजाकिया दुखी के साथ जुड़ा हुआ है: आखिरकार, की विचित्रता सत्ता में बैठे लोग न केवल मजाकिया हैं, बल्कि गरीबों के लिए भी खतरनाक हैं: आश्रित और उत्पीड़ित।
उनकी अखिल रूसी प्रसिद्धि दूसरी कॉमेडी के साथ शुरू हुई - "चलो अपने लोगों को एक साथ लाते हैं!" (या "दिवालिया" 1849) यह नाटक "मोस्कोवियानिन" पत्रिका में प्रकाशित होने के बाद पाठकों के बीच एक बड़ी सफलता थी। हालाँकि, इसके उत्पादन पर स्वयं ज़ार निकोलस 1 के निर्देश पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।सेंसरशिप प्रतिबंध ग्यारह साल तक चला।
पहले से ही कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मुख्य विशेषताएं दिखाई दीं: पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से महत्वपूर्ण अखिल रूसी समस्याओं को दिखाने की क्षमता, न केवल मुख्य, बल्कि माध्यमिक पात्रों के भी ज्वलंत और पहचानने योग्य चरित्र बनाने के लिए। उनके नाटकों में रसपूर्ण, जीवंत लोक-भाषण लगता है। और उनमें से प्रत्येक एक सरल, विचारोत्तेजक अंत नहीं है।
के बाद: कॉमेडी के रूप में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" ऐसी धूमिल तस्वीर बनाई गई थी, ओस्ट्रोव्स्की सकारात्मक नायकों को दिखाना चाहते थे, जो आधुनिक संबंधों की अनैतिकता और क्रूरता का विरोध करने में सक्षम थे। वह अपने चश्मे में निराशा की भावना पैदा करने से डरता था। सहानुभूति के लिए बुलाए जाने वाले ये पात्र ठीक हैं, जो कॉमेडी डोन्ट सिट ऑन योर स्लीघ (1853) (ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में से पहला जो मंच पर चला गया) और पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस (1954) में दिखाई देते हैं।
1956 में, ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ यात्रा की: नदी के स्रोत से निज़नी नोवगोरोड तक। प्राप्त छापों ने कई वर्षों तक उनके काम को पोषित किया है। वे उनके सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक, द थंडरस्टॉर्म (1959) में भी दिखाई दिए। नाटक की कार्रवाई कलिनोवो के काल्पनिक दूरस्थ शहर में होती है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक में न केवल त्रासदी की बाहरी परिस्थितियों को दिखाया: सास की गंभीरता, पति की इच्छा की कमी और शराब के प्रति उनकी प्रतिबद्धता; विश्वास के प्रति कलिनोवियों का उदासीन औपचारिक रवैया; न केवल अमीर व्यापारियों की घोर अशिष्टता, गरीबी और निवासियों के अंधविश्वास। नाटक में मुख्य बात नायिका का आंतरिक जीवन है, उसमें कुछ नया उभरना, अभी भी खुद के लिए अस्पष्ट है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने, जैसा कि यह था, लोगों के रूस को एक नए ऐतिहासिक युग की दहलीज पर एक महत्वपूर्ण मोड़ पर कब्जा कर लिया।
60 के दशक में। ओस्ट्रोव्स्की के काम में, रईस का नायक भी दिखाई देता है। लेकिन एक जो सच्चाई की तलाश में नहीं, बल्कि एक सफल करियर में व्यस्त है। उदाहरण के लिए, कॉमेडी "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में कुलीन प्रकारों की एक पूरी गैलरी है जो अलग-अलग तरीकों से दासता के उन्मूलन का अनुभव करते हैं। "द फ़ॉरेस्ट" के मुख्य पात्र गुरमीज़स्की के कुलीन परिवार से दो हैं: एक अमीर और मध्यम आयु वर्ग के जमींदार जो अपने प्रेमियों के साथ अपनी संपत्ति को बर्बाद करते हैं, और उनका भतीजा एक अभिनेता है।
ओस्ट्रोव्स्की के नवीनतम कार्यों में, एक महिला तेजी से घटनाओं के केंद्र में है। लेखक एक सक्रिय नायक, एक "व्यापारी व्यक्ति" के नैतिक गुणों से निराश प्रतीत होता है, जिसकी रुचियां और जीवन शक्ति अक्सर भौतिक सफलता के संघर्ष से पूरी तरह से अवशोषित हो जाती है। अपने रचनात्मक करियर के अंत में, उन्होंने "रिच ब्राइड्स" नाटक लिखा, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध नाटक भाग्य के बारे में है: जैसा कि उन्होंने कहा, "विवाहित लड़कियां" - "दहेज" (1878)
अपने जीवन के अंतिम दशकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने राष्ट्रीय रंगमंच के लिए एक प्रकार का कलात्मक स्मारक बनाया। 1972 में, उन्होंने 17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन, पहले रूसी थिएटर के जन्म के बारे में एक कविता कॉमेडी लिखी। लेकिन समकालीन रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक बहुत अधिक प्रसिद्ध हैं - "प्रतिभा और प्रशंसक" (1981) और "अपराध के बिना दोषी" (1983)। यहां उन्होंने दिखाया कि अभिनेताओं का जीवन कितना लुभावना और कठिन होता है।
लगभग चालीस वर्षों तक रूसी मंच के लिए काम करने के बाद, ओस्त्रोव्स्की ने एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई - लगभग पचास नाटक। ओस्त्रोव्स्की की कृतियाँ अभी भी मंच पर बनी हुई हैं। और डेढ़ सौ साल बाद उनके नाटकों के नायकों को उनके बगल में देखना मुश्किल नहीं है।
ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु 1886 में उनकी प्यारी ट्रांस-वोल्गा एस्टेट शेलीकोवो में हुई, जो कोस्त्रोमा के घने जंगलों में है: छोटी घुमावदार नदियों के पहाड़ी किनारे पर। अधिकांश भाग के लिए, लेखक का जीवन रूस के इन मुख्य स्थानों में आगे बढ़ा: जहां वह छोटी उम्र से ही आदिम रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का पालन कर सकता था, फिर भी समकालीन शहरी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित था, और मूल रूसी भाषण सुन सकता था।
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