परीकथा चित्रण। इवान याकोवलेविच बिलिबिन

इवान बिलिबिन का जन्म 4 अगस्त (16), 1876 को तारखोवका (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) गांव में एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में हुआ था। 1888 में उन्होंने प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग जिमनैजियम में प्रवेश लिया, जहां से उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की रजत पदक 1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया।

1898 में उन्होंने म्यूनिख में कलाकार ए। एशबे के स्टूडियो में अध्ययन किया, फिर कई वर्षों तक उन्होंने मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। शिक्षा के बाद कलात्मक संघ"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक सक्रिय सदस्य बन जाता है।

1899 में, बिलिबिन गलती से येगनी, वेसेगोंस्की जिले, तेवर प्रांत के गाँव में पहुँच गया। यहाँ, पहली बार, वह अपनी पहली पुस्तक, द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड और के लिए बाद की "बिलिबिनो" शैली में चित्र बनाता है। ग्रे वुल्फ».

1902, 1903 और 1904 में बिलिबिन ने वोलोग्दा, ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों का दौरा किया, जहां उन्हें अलेक्जेंडर III म्यूजियम ऑफ वुडन आर्किटेक्चर के नृवंशविज्ञान विभाग द्वारा भेजा गया था।

बिलिबिन की कलात्मक प्रतिभा रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ नाटकीय प्रस्तुतियों पर उनके काम में उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 1899 से 1902 तक, उन्होंने एक्सपेडिशन फॉर द प्रोक्योरमेंट ऑफ स्टेट पेपर्स द्वारा प्रकाशित छह "टेल्स" की एक श्रृंखला बनाई, फिर उसी प्रकाशन गृह ने बिलिबिन द्वारा चित्रण के साथ पुश्किन की कहानियों को प्रकाशित किया। विशेष रूप से, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1905) और द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल (1910) दिखाई दिए। 1905 में, बिलिबिन द्वारा सचित्र वोल्गा महाकाव्य प्रकाशित किया गया था, और 1911 में, पब्लिक बेनिफिट पब्लिशिंग हाउस द्वारा रोस्लावलेव की कहानियों को प्रकाशित किया गया था। 1909 में मॉस्को के ज़िमिन थिएटर में बिलिबिन द्वारा डिज़ाइन किए गए ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण प्राचीन रूसी सजावटी रूपांकनों के साथ उसी "परी कथा" शैली से संबंधित है।

फ्रांसीसी रहस्य की भावना में, उन्होंने "मिरेकल ऑफ सेंट" प्रस्तुत किया। थिओफिलस (1907), एक मध्यकालीन धार्मिक नाटक का पुनर्निर्माण; 17वीं सदी के स्पेन ने काल्डेरोन के नाटक "द पर्गेटरी ऑफ सेंट. पैट्रिक" - 1911 में "प्राचीन रंगमंच" का एक नाट्य निर्माण। उसी स्पेन का एक चंचल कैरिकेचर एफ। सोलोगब के वाडेविल "ऑनर एंड रिवेंज" से निकला है, जिसका मंचन 1909 में बिलिबिन द्वारा किया गया था।

बिलिबिन द्वारा स्क्रीनसेवर, अंत, कवर और अन्य कार्य 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मीर इस्कुस्त्वा, गोल्डन फ्लेस जैसी पत्रिकाओं में रोज़हिप और मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस के प्रकाशनों में पाए जाते हैं।

1905 की क्रांति के दौरान, कलाकार क्रांतिकारी कैरिकेचर बनाता है।

1915 में, उन्होंने अपने समय के कई अन्य कलाकारों के साथ, कलात्मक रूस के पुनरुद्धार के लिए सोसायटी की स्थापना में भाग लिया।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया। 1920 से वह पहले काहिरा में, फिर अलेक्जेंड्रिया में और 1925 में पेरिस में बस गए। इस समय, वह रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार दृश्य तैयार कर रहा है, कलाकार को ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड और ब्रनो और प्राग में कई ओपेरा डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इन वर्षों में, वह के साथ आता है सोवियत सत्ता. 1935-1936 में उन्होंने पेरिस में सोवियत दूतावास के डिजाइन में भाग लिया, एक स्मारक पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" का निर्माण किया।

1936 में, कलाकार लाडोगा जहाज पर अपनी मातृभूमि लौट आया और लेनिनग्राद में बस गया। बिलिबिन अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाते हैं, एक चित्रकार और थिएटर कलाकार के रूप में काम करना जारी रखते हैं।

बिलिबिन की मृत्यु हो गई घेर लिया लेनिनग्राद 7 फरवरी, 1942 को अखिल रूसी कला अकादमी के अस्पताल में। अंतिम कार्य प्रसिद्ध कलाकार 1941 में महाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक प्रारंभिक चित्रण बन गया। उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया था।

बिलिबिंस्की शैली

बिलिबिनो ड्राइंग को एक ग्राफिकल प्रतिनिधित्व की विशेषता है। ड्राइंग पर काम शुरू करते हुए, बिलिबिन ने भविष्य की रचना का एक स्केच तैयार किया। काली सजावटी रेखाएँ स्पष्ट रूप से रंगों को सीमित करती हैं, शीट के तल में आयतन और परिप्रेक्ष्य निर्धारित करती हैं। भरने पानी के रंग का पेंटश्वेत-श्याम ग्राफिक ड्राइंग केवल दी गई रेखाओं पर जोर देती है। चित्रों को फ्रेम करने के लिए बिलिबिन उदारतापूर्वक आभूषण का उपयोग करता है।

एक परिवार

पहली पत्नी - मारिया याकोवलेना चेम्बर्स (चेम्बर्स-बिलिबिना) (1874-1962)। पेंटर, बुक ग्राफिक आर्टिस्ट, थिएटर आर्टिस्ट। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1900 से उन्होंने एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1909 से प्रदर्शित। थिएटर कलाकार की बहन, ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर चेम्बर्स (1877-1934; 1917 से वह इंग्लैंड में रहते थे)। 1902 से 1911 तक बिलिबिन की पत्नी, उनके बेटों अलेक्जेंडर (1903-1972) और इवान (1908-1993) की मां। 1914 में वह अपने बच्चों के साथ इंग्लैंड चली गईं; वह तब से रूस नहीं लौटी है।

दूसरी पत्नी रेने रुडोल्फोवना ओ'कोनेल-मिखाइलोव्स्काया (नी ओ'कोनेल; 1891-1981) हैं। चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार, ग्राफिक कलाकार। कलाकार के दादा आयरिश देशभक्त डैनियल ओ'कोनेल हैं। पेरिस में जन्मे, 1910 के आसपास रूस आए। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में बिलिबिन के साथ अध्ययन किया; हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद उसने वहाँ पढ़ाया। उन्होंने इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री (स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री) में एक कलाकार के रूप में काम किया। 1912 से 1917 तक बिलिबिन की पत्नी। सर्गेई निकोलाइविच मिखाइलोव्स्की के साथ उनकी दूसरी शादी से, उनके दो बच्चे थे, एक बेटा और एक बेटी। 1930 के दशक के मध्य में। दमन किया गया था। युद्ध के बाद वह लेनिनग्राद में रहीं।

तीसरी पत्नी एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शेचतिखिना-पोटोत्स्काया (नी शचेकोटिखिना; 1892-1967) है। चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। अलेक्जेंड्रोवस्क (ज़ापोरोज़े) में पैदा हुए। 1908 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहीं। उन्होंने 1908-1913 में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1915 से उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1918 से और अपने पूरे जीवन में (रुकावट के साथ) उन्होंने इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री (स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री) में एक कलाकार के रूप में काम किया। अपनी पहली शादी से, वकील निकोलाई फ़िलिपोविच पोटोट्स्की (1881-1920) के साथ, उनका एक बेटा, मस्टीस्लाव था। 1923 से बिलिबिन की पत्नी। उस समय से, वह उसके साथ फ्रांस में रहती थी; 1936 में वह उनके साथ लेनिनग्राद लौट आई। 1942 में विधवा

कलाकृतियों

1899 - "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ"
1899-1900, 1902 - "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"
1899 - मेंढक राजकुमारी
1900 - "पंख फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन"
1900-1901 - "मरिया मोरेवना"
1901-1902 - "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का"
1902 - "व्हाइट डक"
1903 - महाकाव्य "वोल्गा"
1904-1905 - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"
1906 - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"
1908 - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश"
1909 - एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल
1911 - ए.एस. रोस्लावलेव द्वारा "द टेल ऑफ़ द थ्री रॉयल डीवाज़ एंड इवाश्का, द प्रीस्ट्स सन"
1919 - "वहाँ जाओ - मुझे नहीं पता कि कहाँ, लाओ - मुझे नहीं पता क्या ..."

मरिया मोरेवना 1900-1900

वासिलिसा द ब्यूटीफुल 1899-1900, 1902

गोल्डन कॉकरेल 1909

गोल्डन कॉकरेल 1909

इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द

रेड राइडर 1899

इवान त्सारेविच और फायरबर्ड 1899
बायन द्वीप 1905

निकितिच

इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर

अल्कोनोस्तो

रूसी प्रावदा के दौरान कोर्ट

सफेद बतख

किकिमोरा 1934

रुस्लान और लुडमिला

"रूसी" शैली में बिलिबिन की ओर से पुलिस वर्दी की परियोजना। ओडेसा कार्टून। 1917

पतों

1937 से 1942 तक वे लेनिनग्राद (अब लिज़ा चाइकिना स्ट्रीट) में गुलयार्नया स्ट्रीट पर मकान संख्या 25 में रहते थे और काम करते थे, जैसा कि इस घर पर एक स्मारक पट्टिका से पता चलता है।

ग्रन्थसूची

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बचपन से, हम इवान बिलिबिन के काम से परिचित होते हैं, परियों की कहानियों की रंगीन दुनिया में प्रवेश करते हैं, जिसे मास्टर की कलात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया था। उनकी कई रचनाएँ हमारे जीवन में इतनी गहराई से समाई हुई हैं कि उनकी उत्पत्ति सदियों से चली आ रही वास्तव में लोक प्रतीत होती है।

उन्होंने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्ट-यास्ना सोकोल", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरेवना", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक", परी के लिए चित्र बनाए। पुश्किन की कहानियाँ - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907), "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" (1939) और कई अन्य।

परियों की कहानियों के संस्करण छोटे बड़े प्रारूप वाली किताबों-नोटबुक के प्रकार से संबंधित हैं। शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें पैटर्न वाले चित्र और उज्ज्वल अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने व्यक्तिगत चित्र नहीं बनाए, उन्होंने एक पहनावा के लिए प्रयास किया: उन्होंने एक कवर, चित्र, सजावटी सजावट, एक फ़ॉन्ट बनाया - उन्होंने एक पुरानी पांडुलिपि की तरह सब कुछ शैलीबद्ध किया।

परियों की कहानियों के नाम स्लाव लिपि से भरे हुए हैं। पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल पैटर्न को देखना होगा। कई ग्राफिक्स की तरह, बिलिबिन ने एक सजावटी फ़ॉन्ट पर काम किया। वह विभिन्न युगों के फोंट, विशेष रूप से पुराने रूसी चार्टर और अर्ध-चरित्र को अच्छी तरह से जानता था। सभी छह पुस्तकों के लिए, बिलिबिन एक ही कवर खींचता है, जिस पर उसके पास रूसी परी-कथा पात्र हैं: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प गोरींच, बाबा यगा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्रण सजावटी तख्ते से घिरे हैं, जैसे नक्काशीदार प्लेटबैंड वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण जारी रखती है।

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूर्य) के साथ चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) मानव सिर वाले पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है। बाबा यगा की झोपड़ी के साथ चित्रण ग्रीब के साथ एक फ्रेम से घिरा हुआ है (और बाबा यगा के आगे और क्या हो सकता है?) लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परियों की कहानियों का माहौल था। वास्तविक गहनों, विवरणों से, उन्होंने एक अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार दुनिया बनाई।

आभूषण प्राचीन रूसी आचार्यों का पसंदीदा रूप था और मुख्य विशेषतासमकालीन कला। ये मेज़पोश, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बर्तनों की कढ़ाई, नक्काशीदार वास्तुशिल्प और चैपल वाले घर हैं। दृष्टांतों में, बिलिबिन ने येगनी गाँव में बने किसान भवनों, बर्तनों और कपड़ों के रेखाचित्रों का इस्तेमाल किया।

I. हां बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की जिसने चित्रों और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें एक पुस्तक पृष्ठ के विमान के अधीन कर दिया। बिलिबिनो शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: पैटर्न वाले पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्कृष्ट शोभा, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन, आदि।

कलाकार ने कलाकारों की टुकड़ी के समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने एक समोच्च रेखा, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में अंतरिक्ष के सशर्त विभाजन और एकीकरण के साथ पुस्तक पृष्ठ के तल पर जोर दिया। विभिन्न बिंदुरचना में दृष्टि।

आई. या. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम की याद दिलाती थी। कागज पर एक स्केच को स्केच करने के बाद, उन्होंने ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को परिष्कृत किया, और फिर इसे व्हाट्समैन पेपर में स्थानांतरित कर दिया। उसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिंस्की ब्रश के साथ, उसकी तुलना एक कटर से करते हुए, उसने एक पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में, बिलिबिन ने एक कलम का उपयोग छोड़ दिया, जिसका उन्होंने कभी-कभी शुरुआती चित्रों में सहारा लिया। रेखा की त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, साथियों ने मजाक में उसका नाम "इवान - एक दृढ़ हाथ" रखा।

1900-1910 के आई। हां बिलिबिन के चित्रण में, रचना, एक नियम के रूप में, शीट के तल के समानांतर सामने आती है। आलीशान जमे हुए मुद्रा में बड़े आंकड़े दिखाई देते हैं। योजनाओं में अंतरिक्ष का सशर्त विभाजन और एक रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन से समतलता बनाए रखना संभव हो जाता है। प्रकाश पूरी तरह से गायब हो जाता है, रंग अधिक पारंपरिक हो जाता है, कागज की अप्रकाशित सतह एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राप्त कर लेती है, समोच्च रेखा को नामित करने की विधि अधिक जटिल हो जाती है, और स्ट्रोक और बिंदुओं की एक सख्त प्रणाली विकसित होती है।

बिलिबिनो शैली का आगे विकास यह है कि बाद के चित्रणों में कलाकार ने लोकप्रिय प्रिंटों से प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों पर स्विच किया: रंग अधिक मधुर और समृद्ध हो जाते हैं, लेकिन उनके बीच की सीमाओं को अब एक काले तार की रूपरेखा द्वारा इंगित नहीं किया जाता है, लेकिन तानवाला मोटा होना और एक पतली रंग की रेखा द्वारा। रंग चमकते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन स्थानीयता और समतलता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लोइज़न इनेमल जैसा दिखता है।

प्राचीन रूसी कला के लिए बिलिबिन का जुनून पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 1905-1908 में उत्तर की यात्रा के बाद बनाया था। परियों की कहानियों पर काम रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल और द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के लिए दृश्यों और वेशभूषा के निर्माण से पहले ए.एस. पुश्किन।

आलीशान शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग, सजावट से ढके हुए हैं। यहाँ अलंकार इतनी अधिकता से फर्श, छत, दीवारों, राजा और बॉयर्स के कपड़ों को ढँक लेता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है जो एक विशेष मायावी दुनिया में मौजूद है और गायब होने वाला है।

"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" I. बिलिबिन ने पहले सचित्र किया। यहाँ वह पृष्ठ है जहाँ ज़ार साल्टन तीन लड़कियों की बातचीत सुनता है। बाहर रात है, चाँद चमक रहा है, राजा बर्फ में गिरते हुए पोर्च की ओर दौड़ा।

इस दृश्य में कुछ भी जादुई नहीं है। और फिर भी परी कथा की भावना मौजूद है। झोपड़ी असली है, किसान, छोटी खिड़कियों के साथ, एक सुंदर पोर्च। और दूरी में, एक हिप्ड चर्च। 17वीं शताब्दी में ऐसे चर्च पूरे रूस में बनाए गए थे। और राजा का फर कोट असली है। प्राचीन काल में इस तरह के फर कोट ग्रीस, तुर्की, ईरान, इटली से लाए गए मखमल और ब्रोकेड से सिल दिए जाते थे।

और यहाँ एक चित्र है जहाँ राजा जहाज बनाने वालों को प्राप्त करता है। अग्रभूमि में, राजा एक सिंहासन पर बैठता है, और मेहमान उसके सामने झुकते हैं। हम उन सभी को देख सकते हैं। मेहमानों के स्वागत के दृश्य, दावत बहुत सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों से संतृप्त हैं।

"द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" कलाकार के लिए सबसे सफल रही। बिलिबिन ने कहानी की व्यंग्य सामग्री को रूसी लुबोक के साथ एक पूरे में जोड़ दिया।

बड़ी सफलता मिली पुश्किन की परियों की कहानियां. अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय ने द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के लिए चित्र खरीदे, और ट्रेटीकोव गैलरी ने टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल के पूरे सचित्र चक्र का अधिग्रहण किया।

और कहानीकार बिलिबिन को इस तथ्य के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए कि रूबल के सिक्कों और कागज के नोटों पर रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर चित्रित डबल-हेडेड ईगल, एक अशुभ शाही पक्षी की तरह नहीं दिखता है, लेकिन जैसा दिखता है एक शानदार, जादुई प्राणी। और में आर्ट गैलरीकागज पैसे आधुनिक रूसदस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बैंकनोट पर, बिलिबिन परंपरा का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है: वन आभूषणों के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला पथ - इस तरह के फ्रेम ने रूसी लोक कथाओं के विषयों पर बिलिबिन के चित्र तैयार किए। वैसे, वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग करना ज़ारिस्ट रूस, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफिक डिजाइनों के कॉपीराइट को गोस्ज़नाक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, ओखता पर, एक प्रसिद्ध मिनरल वाटर प्लांट "पॉलीस्ट्रोवो" है। और एक बार इसके स्थान पर एक और उत्पादन हुआ। इसे "न्यू बवेरिया बीयर एंड मीड फैक्ट्री की संयुक्त स्टॉक कंपनी" कहा जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में बस "बवेरिया" भी था, और सामान्य तौर पर कई ब्रुअरीज हैं। लेकिन यह एक शहद की शराब की भठ्ठी है। और विज्ञापन चित्र, जैसा कि यह निकला, उनके लिए किसी ने नहीं, बल्कि इवान याकोवलेविच बिलिबिन द्वारा बनाया गया था।

परी कथा "फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन का पंख"

बिलिबिन उन कलाकारों में से पहले थे जिन्होंने सीधे बच्चों की किताब बनाई, जो सबसे लोकप्रिय प्रकार के साहित्य पर आधारित है - एक लोक कथा। विषय, बड़ा प्रसार, स्पष्ट, सुलभ चित्रात्मक भाषाचित्र, डिजाइन की "उत्सव" प्रकृति - सभी इंगित करते हैं कि बिलिबिन की पुस्तकें अत्यधिक के लिए अभिप्रेत थीं एक विस्तृत श्रृंखलापाठक। इसके अलावा, कलाकार की विशेष योग्यता यह थी कि उसने "पहुंच के लिए" कोई छूट नहीं दी। उनकी पुस्तकों में वह "प्रकाशन की महान विलासिता" है, जो तब तक अभिजात वर्ग के लिए केवल "अमीर" पुस्तक की संपत्ति थी। बिलिबिन कला की दुनिया के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने बच्चों की किताब पर काम करने के लिए अत्यधिक कलात्मक पुस्तकों को प्रकाशित करने में अपने व्यापक अनुभव को लागू किया। अन्य कलाकार जल्द ही उनके उदाहरण का अनुसरण करेंगे, विशेष रूप से अलेक्जेंड्रे बेनोइस, जिन्होंने एबीसी बनाया था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन के बारे में कई किताबें और जर्नल लेख लिखे गए हैं, और कई शोधकर्ता उनके काम में रुचि रखते हैं।

हालांकि, बिलिबिन के बारे में कई प्रकाशनों में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के साथ उनके सहयोग के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। आमतौर पर वे लिखते हैं कि, EZGB के आदेश से, कलाकार ने लोक कथाओं का चित्रण किया। वास्तव में, यह बिल्कुल वैसा नहीं था।

1899 की शरद ऋतु में, इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने ईज़ीजीबी में तीन लोक कथाओं के लिए चित्र प्रस्तुत किए। उन्हें उन्हें छापने की लागत में दिलचस्पी थी, लेकिन उनकी चाची को परियों की कहानियों को प्रकाशित करना था। सभी संभावनाओं में, उन्हें परियों की कहानियों के चित्र बहुत पसंद आए, और अभियान ने कलाकार को उनसे प्रकाशित करने का अधिकार खरीदने की पेशकश की। बिलिबिन सहमत हो गया। इवान याकोवलेविच के ईज़ीजीबी के नेतृत्व के एक पत्र में, कहानियों के नामों का संकेत नहीं दिया गया था, लेकिन यह माना जा सकता है कि पहले दो में से थे: "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" और " द फ्रॉग प्रिंसेस", वे 1901 में छपे थे। तीन परियों की कहानियों की उपस्थिति के बाद, जिसे कलाकार ने खुद छापने का प्रस्ताव रखा, स्थितियां बदल गईं। अब अभियान ने कलाकार से तीन और लोक कथाओं के चित्रण का आदेश दिया है।

उस समय, EZGB के प्रबंधक एक शिक्षाविद, भौतिक विज्ञानी, प्रिंस बोरिस बोरिसोविच गोलित्सिन थे। जिस क्षण से उन्होंने यह पद ग्रहण किया, उन्होंने खुद को एक कठिन कार्य निर्धारित किया: EZGB को एक संस्था में बदलना "जो रूस में पूरे कागज और छपाई उद्योग के लिए एक रोल मॉडल के रूप में काम करने वाला था और इसके अलावा, सांस्कृतिक में योगदान देता है। और लोगों के सौंदर्य विकास, अच्छे कागज पर कलात्मक रूप से मुद्रित - रूसी क्लासिक्स के सचित्र संस्करण और विज्ञान की सभी शाखाओं में लोकप्रिय कार्यों का विमोचन।

1901 से 1903 की अवधि में, छह लोक कथाएँ EZGB में प्रकाशित हुईं। पहले से ही नामित दो के अलावा, वहाँ पैदा हुए थे: 1902 में - परियों की कहानियां: "द फेदर ऑफ फिनिस्ट यास्ना सोकोल" और "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", 1903 में - "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का" और "मैरिया मोरेवना"।

20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोक कथाओं के लिए चित्रण की एक विशिष्ट "बिलिबिनो शैली" रूसी लोकप्रिय प्रिंटों, आधुनिक फ्रेंच और जापानी कला से खींची गई अपनी विशेष ग्राफिक तकनीकों के साथ बनाई गई थी। उन्होंने हमेशा ड्राइंग के टाइपोग्राफिक प्रजनन पर भरोसा किया, इसे मूल से अधिक महत्व दिया। अभियान के साथ एक समझौते के अनुसार, बिलिबिन द्वारा रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंट, जिसमें से काम किया गया था, उसके स्वामित्व में रहा, जबकि मूल चित्र कलाकार के पास रहे।

इवान याकोवलेविच ने अपना मुख्य कार्य रूसी इतिहास का गहन और गंभीर अध्ययन माना। रूसी संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर, 1902 में बिलिबिन वोलोग्दा, तेवर, ओलोनेट्स प्रांतों में एक अभियान पर गए, जहां उन्होंने रूसी घरेलू सामानों और परिधानों का एक बड़ा संग्रह एकत्र किया। उन्होंने जो संग्रह एकत्र किया वह यूएसएसआर के लोगों के नृवंशविज्ञान संग्रहालय का पहला संग्रह बन गया।

1902 में अभियान में, बी बी गोलित्सिन की पहल पर, एक विशेष समिति बनाई गई थी, जिसे न केवल अच्छी तरह से सचित्र, बल्कि कला और ज्ञान की सभी शाखाओं पर काफी सस्ते लोक प्रकाशनों के प्रकाशन के लिए एक परियोजना विकसित करने का निर्देश दिया गया था। सामान्य। पुस्तक चित्रण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। समिति के कार्य के लिए प्रसिद्ध कलाकारों और वैज्ञानिकों को आमंत्रित किया जाता है, जैसे कला समीक्षकऔर कला सिद्धांतकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस। बच्चों की किताबों को प्रकाशित करने के मुद्दे पर उन्होंने लिखा: "1880-1890 के दशक में रूसी बच्चों को इस तरह का कचरा खिलाया गया था ... यही कारण है कि लोगों की नस्ल अब अंतिम डिग्री तक फैल गई है।" बेनोइस का मानना था कि बच्चों के लिए अच्छी तरह से प्रकाशित किताबें "एक शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण है जो कि सबसे बुद्धिमान राज्य की घटनाओं और शिक्षा के बारे में कड़ाई से वैज्ञानिक शब्दों की सभी धाराओं की तुलना में रूसी शिक्षा में अधिक लाभकारी भूमिका निभाने के लिए नियत है।"

लोक कथाओं के लिए बिलिबिन के चित्रण के साथ पहली किताबें थीं कि "शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण", वे कलाकार और राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान को अच्छी तरह से प्रसिद्धि के लायक लाए, किताबें पूरे रूस में वितरित की गईं।

बाद में, आई। या। बिलिबिन ने अभियान के उत्कीर्णन और कला विभाग के प्रमुख, जी। आई। फ्रैंक के साथ मिलकर फैसला किया कि लोक कथाओं के प्रकाशन को अस्थायी रूप से रोक दिया जाना चाहिए, कि परियों की कहानियों को छापना शुरू करके कुछ विविधता पेश की जानी चाहिए। ए एस पुश्किन। EZGB के साथ पत्राचार में, बिलिबिन इस बारे में लिखते हैं: "मैं सबसे महान रूसी कवि की स्मृति का सम्मान करता हूं, जिसकी तुलना में मैं एक बौना हूं।" इस तरह की घबराहट के साथ, कलाकार ने कवि के काम का इलाज किया।

कई वर्षों तक, पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्र पर काम जारी रहा। "पुश्किन के अनुसार दो उदाहरण चक्र" प्रकाशित हुए: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905) और "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907)। उन्हें अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" पर काम पूरा नहीं हुआ था।

ए एस पुश्किन द्वारा लोक कथाओं और परियों की कहानियों के प्रकाशन के बाद, राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के साथ बिलिबिन का सहयोग समाप्त नहीं हुआ, लेकिन ये अब परी कथाएं नहीं थीं।

कलाकार ने निर्वासन में रूसी, फ्रेंच, जर्मन और अरबी परियों की कहानियों के डिजाइन पर बहुत काम किया।

बिलिबिन्स एक पुराना कलुगा उपनाम है, जिसका उल्लेख पहले से ही 1617 के दस्तावेजों में किया गया है।

परदादा इवान खारितोनोविच और परदादा याकोव इवानोविच (1779-1854), प्रख्यात व्यापारियों के चित्र, हर्मिटेज में देखे जा सकते हैं। वे कर रहे हैं प्रसिद्ध कलाकारडी जी लेवित्स्की। कलुगा में परदादा के पास एक लिनन नौकायन कारखाना और एक बड़ी चेरेपेट लोहे की फाउंड्री थी।

कलाकार के पिता, याकोव इवानोविच, एक प्रिवी काउंसलर, नौसेना अस्पताल के मुख्य चिकित्सक थे। एक समुद्री इंजीनियर के परिवार से माँ, वरवरा अलेक्जेंड्रोवना, संगीतकार ए। रुबिनस्टीन की छात्रा थीं।

इवान बिलिबिन की पहली पत्नी एक अंग्रेज, कलाकार मारिया चेम्बर्स हैं। उन्होंने 1902 में उससे शादी की।

इस पत्नी से बिलिबिन का बेटा, सिकंदर (1903-1972), एक थिएटर कलाकार है। 1917 से वे इंग्लैंड में रहे। उन्होंने अपने पिता के साथ पेरिस और प्राग में काम किया।

1923 में एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शेकातिखिना-पोटोत्स्काया काहिरा में कलाकार की पत्नी बनीं। रोएरिच की एक छात्रा और सहकर्मी, उसने थिएटर के लिए बहुत काम किया, प्रदर्शन के लिए मूल रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक अतुलनीय योगदान दिया। उनके काम कई संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं, लेकिन उनमें से ज्यादातर लोमोनोसोव पोर्सिलेन फैक्ट्री (अब हर्मिटेज की एक शाखा) के संग्रह में प्रदर्शित होते हैं। उत्प्रवास की अवधि के दौरान और 1936 में अपने वतन लौटने के बाद कलाकार एक साथ थे।

मस्टीस्लाव निकोलाइविच पोटोट्स्की (एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना के बेटे) ने अपना अधिकांश जीवन सावधानीपूर्वक भंडारण के लिए समर्पित किया और साथ ही दो उल्लेखनीय कलाकारों - उनकी मां और इवान याकोवलेविच की मृत्यु के बाद छोड़े गए संग्रह को लोकप्रिय बनाया। उन्होंने इवांगोरोड में एक संग्रहालय बनाया, जहाँ आप उनके काम से परिचित हो सकते हैं।

पोपोवा ऐलेना सर्गेवना (1891-1974) - बिलिबिन की अंतिम पत्नी, लागू कलाकार।

1921 में I.Ya. बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया, मिस्र में रहते थे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, मध्य पूर्व की यात्रा की, प्राचीन सभ्यताओं और ईसाईयों की कलात्मक विरासत का अध्ययन किया। यूनानी साम्राज्य. 1925 में, वह फ्रांस में बस गए: इन वर्षों का काम - पत्रिका "द फायरबर्ड", "रीडर्स ऑन द हिस्ट्री ऑफ रशियन लिटरेचर", इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही साथ रूसी की पेंटिंग का डिजाइन प्राग में चर्च, रूसी ओपेरा के लिए दृश्य और वेशभूषा "ज़ार साल्टन के बारे में फेयरी टेल" (1929), "द ज़ार की दुल्हन" (1930), "द लीजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" (1934) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. मुसॉर्स्की (1931), बैले द फायरबर्ड के लिए आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1931)।

1936 में लेनिनग्राद लौटकर, बिलिबिन अपनी पत्नी और बेटे के साथ सड़क पर मकान नंबर 25 में बस गए। गुलयार्नया (अब - लिसा चाकिना सेंट)।

जब, नाज़ी बमबारी के कारण, अपार्टमेंट निर्जन हो गया, इवान बिलिबिन कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के तहखाने में चले गए, जो उनका दूसरा घर बन गया। 7 फरवरी, 1942 को, उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अस्पताल ले जाया गया, जहाँ जल्द ही शीतदंश और भुखमरी से उनकी मृत्यु हो गई।

इलस्ट्रेटर ने स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में अपना अंतिम विश्राम पाया।

रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकारऔर थिएटर डिजाइनर, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के सदस्य

इवान बिलिबिन

संक्षिप्त जीवनी

इवान याकोवलेविच बिलिबिन(16 अगस्त, 1876 - 7 फरवरी, 1942) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य।

भूखंडों का स्रोत: राष्ट्रीय महाकाव्य, महाकाव्य, परियों की कहानियां। बुतपरस्त कला की विरासत की औपचारिक व्याख्या और प्राचीन रूससाथ ही लोक कला। बिलिबिन ने खुद रूसी लोक कला के लिए अपनी लालसा को "खून की आवाज" कहा।

किताबों और नाट्य चित्रकला की कला में बिलिबिन हमेशा और हर जगह रूसी विषय के सबसे वांछित अवतारों में से एक रहा है।

4 अगस्त (16), 1876 को तारखोवका (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) गाँव में, एक नौसैनिक डॉक्टर याकोव इवानोविच बिलिबिन के परिवार में पैदा हुए।

1888 में उन्होंने प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग शास्त्रीय व्यायामशाला में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1896 में रजत पदक के साथ स्नातक किया। 1900 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया। 1895-1898 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1898 में उन्होंने म्यूनिख में कलाकार एंटोन एशबे के स्टूडियो में दो महीने तक अध्ययन किया। कई वर्षों (1898-1900) के लिए उन्होंने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में अध्ययन किया, फिर (1900-1904) कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में रेपिन के मार्गदर्शन में।

वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। कलात्मक संघ के गठन के बाद "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक सक्रिय सदस्य बन जाता है।

1899 में, बिलिबिन गलती से येगनी, वेसेगोंस्की जिले, तेवर प्रांत के गाँव में पहुँच गया। यहां, पहली बार, वह अपनी पहली पुस्तक, द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ के लिए बाद की "बिलिबिनो" शैली में चित्र बनाता है।

1902-1904 कलाकार ने रूसी उत्तर में पुरातात्विक अभियानों में भाग लिया (ध्यान दें कि उन्हें लकड़ी की वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए अलेक्जेंडर III के संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग द्वारा भेजा गया है।), वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोनेट्स और टवर प्रांतों के दूरदराज के कोनों की यात्रा की, जहां उन्होंने के साथ फोटो खिंचवाए और रेखाचित्र बनाए लकड़ी की झोपड़ीऔर चर्च, वेशभूषा, कढ़ाई, बर्तन, घरेलू सामान, प्राचीन रूसी प्रतीक, रूसी लोकप्रिय प्रिंट और जिंजरब्रेड बोर्ड, उत्कीर्णन एकत्र किए गए।

बिलिबिन की कलात्मक प्रतिभा रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ नाटकीय प्रस्तुतियों पर उनके काम में उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 1899 से 1902 तक, वह एक्सपेडिशन फॉर द प्रोक्योरमेंट ऑफ स्टेट पेपर्स द्वारा प्रकाशित छह "टेल्स" की एक श्रृंखला बनाता है, फिर वही प्रकाशन गृह बिलिबिन द्वारा चित्रण के साथ पुश्किन की कहानियों को प्रकाशित करता है। विशेष रूप से, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1905) और द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल (1910) दिखाई दिए। 1905 में, बिलिबिन द्वारा सचित्र वोल्गा महाकाव्य प्रकाशित हुआ था, और 1911 में, पब्लिक बेनिफिट पब्लिशिंग हाउस द्वारा रोस्लावलेव की कहानियों को प्रकाशित किया गया था। 1909 में मॉस्को के ज़िमिन थिएटर में बिलिबिन द्वारा डिज़ाइन किए गए ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण प्राचीन रूसी सजावटी रूपांकनों के साथ उसी "परी कथा" शैली से संबंधित है।

मैं हां बिलिबिन। लोप डी वेगा के नाटक "फुएंते ओवेजुना" के लिए कमांडर की पोशाक का स्केच। प्राचीन रंगमंच। 1911

फ्रांसीसी रहस्य की भावना में, उन्होंने "मिरेकल ऑफ सेंट" प्रस्तुत किया। थिओफिलस (1907), एक मध्यकालीन धार्मिक नाटक का पुनर्निर्माण; 17वीं सदी के स्पेन ने काल्डेरोन के नाटक "द पर्गेटरी ऑफ सेंट. पैट्रिक" - 1911 में "प्राचीन रंगमंच" का एक नाट्य निर्माण। 1909 में बिलिबिन द्वारा मंचित फ्योडोर सोलोगब के वाडेविल "ऑनर एंड रिवेंज" से उसी स्पेन का एक चंचल कैरिकेचर निकलता है।

1905 की क्रांति के दौरान, कलाकार क्रांतिकारी कैरिकेचर बनाता है।

1907 से, बिलिबिन कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में ग्राफिक कला की एक कक्षा को पढ़ा रहा है, 1917 तक शिक्षण जारी रहा। स्कूल में उनके छात्रों में जॉर्जी नारबुत, कोंस्टेंटिन एलिसेव, एल। या। खोरटिक, ए। रोज़िलेहट (अगस्त रूसिलहट), निकोलाई कुज़मिन, रेने ओ'कोनेल, केडी वोरोनेट्स-पोपोवा थे।

1912 में उन्होंने R. R. O'Connell से दूसरी शादी की। उसी वर्ष, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के बुद्धिजीवियों के एक समूह ने के लिए भूमि का एक भूखंड खरीदा दक्षिण तटगर्मियों में कॉटेज के निर्माण के लिए क्रीमिया बटिलिमन में। बिलिबिन भागीदारों में से एक थे, अन्य शेयरधारक लेखक व्लादिमीर कोरोलेंको, अलेक्जेंडर कुप्रिन, सर्गेई एल्पटेयेव्स्की, एवगेनी चिरिकोव, कलाकार व्लादिमीर डरविज़, प्रोफेसर अब्राम इओफ़े, व्लादिमीर वर्नाडस्की, मिखाइल रोस्तोवत्सेव थे। बहुत से बिलिबिन को समुद्र के पास जमीन का एक टुकड़ा मिला, जिस पर एक मछली पकड़ने का घर पहले से ही खड़ा था। घर के साथ एक वर्कशॉप लगी हुई थी। उसके बाद, हर साल, ओपीएच स्कूल में कक्षाओं के अंत में, बिलिबिन बटिलिमन गया और कक्षाओं की शुरुआत के लिए गिरावट में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया।

मार्च 1916 में, बिलिबिन को "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का अध्यक्ष चुना गया और समाज के अस्तित्व के अंत तक इस पद पर रहे।

1917 में, बिलिबिन की अध्यक्षता में कला की दुनिया की आम बैठक ने सोसाइटी के सदस्यों के रूप में सविनोव, लेंटुलोव, अरापोव, फाल्क, गोलूबकिना, कुप्रिन, याकुलोव जैसे रूसी कला के ऐसे महान उस्तादों की भर्ती की।

1917 में, बिलिबिन अपनी दूसरी पत्नी रेनी ओ'कोनेल से अलग हो गए। सितंबर 1917 में अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार क्रीमिया के लिए बटिलिमन (उनकी क्रीमियन संपत्ति) के लिए रवाना हुए, जहाँ वे सितंबर 1919 तक रहे।

बाद में फरवरी क्रांतिबिलिबिन ने दो सिरों वाले चील का चित्रण करते हुए एक स्केच बनाया, जिसे रूसी गणराज्य के अस्थायी प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1992 में, कलाकार द्वारा इसी तरह की ड्राइंग का उपयोग बैंक ऑफ रूस के प्रतीक के आधार के रूप में किया गया था।

दिसंबर 1919 तक, वह रोस्तोव-ऑन-डॉन में था, फिर, श्वेत सेना के पीछे हटने के साथ, वह नोवोरोस्सिएस्क में समाप्त हो गया। फरवरी 1920 में, उन्हें दहशत से त्रस्त शहर से भागना पड़ा।

I. हां बिलिबिन, पोस्टर "जर्मन कैसे के बारे में" बोल्शेविकरूस को जारी किया गया", 1917।

निर्वासन में

21 फरवरी, 1920 को, बिलिबिन को सेराटोव स्टीमर पर नोवोरोस्सिएस्क से निकाला गया था। बोर्ड पर बीमार लोगों की उपस्थिति के कारण, जहाज साइप्रस के कॉन्स्टेंटिनोपल या फेमागुस्टा में लोगों को नहीं उतारा, बल्कि मिस्र पहुंचा, जहां रूसी शरणार्थियों को ब्रिटिश अधिकारियों ने तेल अल-केबीर के एक शिविर में रखा था। 1920 से, बिलिबिन काहिरा में रहता था। मिस्र में, उन्होंने धनी ग्रीक व्यापारियों की हवेली के लिए बीजान्टिन शैली में पैनलों और भित्तिचित्रों के लिए रेखाचित्रों पर काम किया। उन्होंने मिस्र की कला का अध्ययन किया, पहले मुस्लिम और कॉप्टिक, और फिर प्राचीन मिस्र की कला।

फरवरी 1923 में, बिलिबिन ने कलाकार एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शेकातिखिना-पोटोत्स्काया से शादी की, जो अपने बेटे मस्टीस्लाव के साथ काहिरा में उनके पास आई थी। 1924 की गर्मियों में उन्होंने अपने परिवार के साथ सीरिया और फिलिस्तीन की यात्रा की। अक्टूबर 1924 में वे अलेक्जेंड्रिया में बस गए।

अगस्त 1925 में, बिलिबिन पेरिस चले गए। इस समय, उन्होंने रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार दृश्य तैयार किए, कलाकार को ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड और ब्रनो और प्राग में कई ओपेरा डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

रूसी परियों की कहानियों, ब्रदर्स ग्रिम की परियों की कहानियों, हजार और एक रातों की परियों की कहानियों के लिए प्रदर्शन किया।

फ्रीमेसन, रूसी पेरिस लॉज "नॉर्दर्न स्टार" में शुरू किया गया था। फिर वह एक अन्य रूसी लॉज के संस्थापक सदस्य बन गए - "फ्री रूस", 1932 में इसके औपचारिक नेता।

समय के साथ, बिलिबिन अपने वतन लौटना चाहता था। 1935-1936 में, उन्होंने पेरिस में सोवियत दूतावास के डिजाइन में भाग लिया, स्मारक पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" बनाया।

यूएसएसआर में

1936 में, जहाज "लाडोगा" पर कलाकार लौट आया सोवियत संघऔर लेनिनग्राद में बस गए। उन्होंने अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाया, एक चित्रकार और थिएटर कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा।

1937 से 1942 तक, वे लेनिनग्राद (अब लिज़ा चाइकिना स्ट्रीट) में गुलयार्नया स्ट्रीट पर मकान संख्या 25 (अप्रैल। 46) में रहते थे और काम करते थे, जैसा कि इस घर पर एक स्मारक पट्टिका से पता चलता है।

महान की शुरुआत के बाद देशभक्ति युद्ध 7 फरवरी, 1942 को ऑल-रशियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक अस्पताल में लेनिनग्राद को घेरने और उसकी मृत्यु हो जाने से इनकार कर दिया गया। प्रसिद्ध कलाकार का अंतिम काम 1941 में महाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक प्रारंभिक चित्रण था। उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया था।

इवान बिलिबिन द्वारा बड़ी संख्या में काम इवांगोरोड (लेनिनग्राद क्षेत्र) शहर के संग्रहालय में हैं।

बिलिबिंस्की शैली

बिलिबिनो ड्राइंग को एक ग्राफिकल प्रतिनिधित्व की विशेषता है। ड्राइंग पर काम शुरू करते हुए, बिलिबिन ने भविष्य की रचना का एक स्केच तैयार किया। काली सजावटी रेखाएँ स्पष्ट रूप से रंगों को सीमित करती हैं, शीट के तल में आयतन और परिप्रेक्ष्य निर्धारित करती हैं। ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक ड्राइंग को वॉटरकलर से भरना केवल दी गई लाइनों पर जोर देता है। चित्रों को फ्रेम करने के लिए बिलिबिन उदारतापूर्वक आभूषण का उपयोग करता है।

एक परिवार

पहली पत्नी - मारिया याकोवलेना चेम्बर्स (चेम्बर्स-बिलिबिना) (1874-1962)। पेंटर, बुक ग्राफिक आर्टिस्ट, थिएटर आर्टिस्ट। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1900 से उन्होंने एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1909 से प्रदर्शित। नाट्य कलाकार की बहन, ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर चेम्बर्स (1877-1934; 1917 से वह इंग्लैंड में रहते थे)। 1902 से 1911 तक बिलिबिन की पत्नी। उनके बेटों की माँ अलेक्जेंडर (1903-1972) और इवान (1908-1993)। 1914 में वह अपने बच्चों के साथ इंग्लैंड चली गईं; वह तब से रूस नहीं लौटी है।
दूसरी पत्नी रेने रुडोल्फोवना ओ'कोनेल-मिखाइलोव्स्काया (नी ओ'कोनेल; 1891-1981) हैं। चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार, ग्राफिक कलाकार। कलाकार के दादा आयरिश देशभक्त डैनियल ओ'कोनेल हैं। पेरिस में जन्मे, 1910 के आसपास रूस आए। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में बिलिबिन के साथ अध्ययन किया। ग्रेजुएशन के बाद वह वहीं पढ़ाती थीं। उन्होंने इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री (स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री) में एक कलाकार के रूप में काम किया। 1912 से 1917 तक बिलिबिन की पत्नी। 1922-1932 में उन्होंने लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्ट्री में काम किया। एम वी लोमोनोसोव। 1940 - 50 के दशक में। ZIK में काम किया सर्गेई निकोलाइविच मिखाइलोव्स्की (1885-1927) के साथ उनकी दूसरी शादी से, उनके दो बच्चे थे, एक बेटी ईवा (1920-1942, नाकाबंदी में मृत्यु हो गई) और एक बेटा जो लेनिनग्राद से साइबेरिया में अपनी मां के रास्ते में मर गया। 1930 के दशक के मध्य में उनका दमन किया गया, 1953 तक वह निर्वासन में रहीं। निर्वासन में, उसने तीसरी बार शादी की। युद्ध के बाद वह लेनिनग्राद में रहीं। उन्होंने 1950 के दशक में चीनी मिट्टी के बरतन में भी काम किया।
तीसरी पत्नी एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शेचतिखिना-पोटोत्स्काया (नी शेकतिखिना; 1892-1967) है। चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। (ज़ापोरोज़े) में जन्मे। 1908 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थीं। उन्होंने 1908-1913 में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1915 से उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1918 से और अपने पूरे जीवन में (रुकावट के साथ) उन्होंने इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री (स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री) में एक कलाकार के रूप में काम किया। अपनी पहली शादी से वकील निकोलाई फिलीपोविच पोटोट्स्की (1881-1920) से उनका एक बेटा, मस्टीस्लाव (1916-1998) था। फरवरी 1923 से बिलिबिन की पत्नी। उस समय से वह उसके साथ मिस्र में, फिर फ्रांस में रहती थी; 1936 में वह उनके साथ लेनिनग्राद लौट आई, संयंत्र में काम करना जारी रखा। 1942 में विधवा हो गई।

कलाकृतियों

पुस्तक ग्राफिक्स

1899 - "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ"
1899-1900, 1902 - "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"
1899 - मेंढक राजकुमारी
1900 - "पंख फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन"
1900-1901 - "मरिया मोरेवना"
1901-1902 - "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का"
1902 - "व्हाइट डक"
1903 - बाइलिना "वोल्गा"
1904-1905 - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"
1906 - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"
1908 - ए एस पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" (अप्रकाशित, संरक्षित कई चित्र)
1908 - ए एस पुश्किन द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"
1911 - ए.एस. रोस्लावलेव द्वारा "टेल्स"
1919 - "वहाँ जाओ - मुझे नहीं पता कि कहाँ, लाओ - मुझे नहीं पता क्या ..."
1931 - कोंटेस डी ल इस्बा (झोपड़ी से किस्से)
1932-1933 - फ्रांसिस कारपेंटर। रूसी दादी के किस्से (रूसी दादी के किस्से)
1932 - कोंटेस डे ला कौलुवरे (सांप की दास्तां)
1933 - कोंटे डू पेटिट पॉइसन डी'ओर (द टेल ऑफ़ द गोल्डफ़िश)
1934 - ले तापिस वोलेंट (द फ्लाइंग कार्पेट)
1936 - ले फारूचे अब्द-अल-कादेर
1936 - अधेमार डी मोंटगन। हेनरी IV
1937 - "द लिटिल मरमेड"
1937 - एम। पेरचेरॉन। मास्को
1937 - ए.एन. टॉल्स्टॉय। "महान पीटर"
1939 - एम। यू। लेर्मोंटोव। "ज़ार इवान वासिलीविच, युवा गार्ड और साहसी व्यापारी इवान कलाश्निकोव के बारे में गीत"
1940 - "द टेल ऑफ़ कैपिटल कीव एंड द रशियन बोगाटायर्स", एन.वी. वोडोवोज़ोव द्वारा महाकाव्यों का एक संग्रह

नाट्य और सजावटी कला

1904 - ओपेरा "द स्नो मेडेन" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। प्राग राष्ट्रीय रंगमंच।
1907 - चमत्कार "थियोफिलस के बारे में कार्रवाई" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। प्राचीन रंगमंच। पीटर्सबर्ग।
1908 - पेरिस में डायगिलेव के उद्यम द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के लिए रूसी वेशभूषा के रेखाचित्र।
1908 - कॉमेडी "ऑनर एंड रिवेंज" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। थिएटर "लुकोमोरी"।
1909 - ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। ओपेरा थियेटरमास्को में ज़िमिन।
1909 - नृत्य के लिए वेशभूषा। सुइट "दावत" (रूसी मौसम, बैले। एम। एम। फॉकिन)
1911 - कॉमेडी फुएंते ओवेहुना के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। प्राचीन रंगमंच।
1911 - नाटक "सेंट पैट्रिक पर्जेटरी" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। प्राचीन रंगमंच।
1913 - ओपेरा आस्कोल्ड्स ग्रेव के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र।
1913 - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र।
1914 - ओपेरा "सैडको" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस।
1923 - एन। एन। त्चेरेपिन द्वारा बैले के लिए दृश्य और वेशभूषा, 1923 में ए। पी। पावलोवा की मंडली द्वारा मंचित - "रूसी फेयरी टेल" (बैले डांसर एल। एल। नोविकोव) और "द ममीज रोमांस" (बैले डांसर आई। एन। खलीस्टिन) )
1928 - ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। चैंप्स एलिसीज़ का रंगमंच। पेरिस।
1930 - ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र।
1930 - ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र।
1931 - ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र।
1931 - बैले "फायरबर्ड" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। कोलन थियेटर। ब्यूनस आयर्स, बैले। फ़ोकिन
1934 - ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। ब्रनो।
1936 - ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया।
1939 - नाटक के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र "

(1876-1942) ने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "फिनिस्टा-यास्ना सोकोल के पंख", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मैरिया मोरेवना", "सिस्टर एलोनुष्का एंड ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक" के लिए चित्र बनाए। परियों की कहानियां ए.एस. पुश्किन - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907), "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" (1939) और कई अन्य।

कलाकार ने कलाकारों की टुकड़ी के समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने पुस्तक पृष्ठ के समतल पर एक समोच्च रेखा, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में अंतरिक्ष के सशर्त विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया।

बिलिबिन के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक ए एस पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र थे। प्राचीन रूसी जीवन के अपने बहुरंगी चित्रों के साथ इस परी कथा ने बिलिबिनो की कल्पना के लिए समृद्ध भोजन प्रदान किया। अद्भुत कौशल और महान ज्ञान के साथ, कलाकार ने प्राचीन वेशभूषा और बर्तनों का चित्रण किया। उन्होंने पुश्किन की परियों की कहानी के मुख्य एपिसोड को दर्शाया। हालांकि, श्रृंखला की चादरों के बीच शैलीकरण के विभिन्न स्रोत ध्यान देने योग्य हैं। साल्टन को कमरे में देखते हुए चित्रण भावनात्मक और जीवन से I. Ya. Bilibin के सर्दियों के परिदृश्य की याद दिलाता है। मेहमानों के स्वागत के दृश्य, दावत बहुत सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों से संतृप्त हैं। समुद्र पर तैरते हुए बैरल वाला एक पत्ता होकुसाई द्वारा प्रसिद्ध "वेव" जैसा दिखता है।

बिलिबिनो शैली का आगे विकास यह है कि बाद के चित्रणों में कलाकार ने लोकप्रिय प्रिंटों से सिद्धांतों पर स्विच किया: रंग जोर से और समृद्ध हो जाते हैं, लेकिन उनके बीच की सीमाओं को अब काले तार की रूपरेखा से नहीं, बल्कि टोनल मोटाई और पतली द्वारा इंगित किया जाता है। रंगीन रेखा। रंग चमकते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन स्थानीयता और समतलता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लोइज़न इनेमल जैसा दिखता है।

कलाकार की कृतियाँ:

डोडन का महल। एन ए रिमस्काया-कोर्साकोव के ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल के पहले अभिनय के लिए दृश्यों का एक स्केच। 1909

रूसी लोक कथा के लिए चित्रण "वहाँ जाओ - मुझे नहीं पता कि कहाँ, उसे लाओ - मुझे नहीं पता कि क्या ..."

क्रीमिया। बतिलिमैन। 1940

ए. ई. बेनाकिस का बुक साइन। 1922

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के लिए समाप्त। 1899

इवान त्सारेविच और फायरबर्ड। "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" के लिए चित्रण। 1899

वासिलिसा द ब्यूटीफुल बाबा यगा का घर छोड़ देता है। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1899

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए कवर। 1899

बाबा यगा। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1900

वासिलिसा द ब्यूटीफुल एंड द व्हाइट राइडर। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1900

परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए स्क्रीनसेवर। 1900

लाल सवार। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1900

काला घुड़सवार। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1900

रेड राइडर (दोपहर या सूरज)। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए चित्रण। 1902

परी कथा "फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन के पंख" के लिए स्क्रीनसेवर। 1900

मेडेन और फिनिस्ट यासेन-फाल्कन। परी कथा "पंख फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन" के लिए चित्रण। 1900

जंगल में लड़की। परी कथा "पंख फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन" के लिए चित्रण। 1900

परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" के लिए स्क्रीनसेवर। 1899

"द फ्रॉग प्रिंसेस" पुस्तक से "एक बार एक राजा था ..." कहने के लिए चित्रण। 1900

"द फ्रॉग प्रिंसेस" पुस्तक से चित्रण। 1901

परी कथा "मैरिया मोरेवना" के लिए स्क्रीनसेवर। 1900

अच्छा साथी, इवान त्सारेविच और उनकी तीन बहनें। परी कथा "मरिया मोरेवना" के लिए चित्रण। 1901

इवान त्सारेविच और "सेना एक पीटा बल है।" परी कथा "मरिया मोरेवना" के लिए चित्रण। 1901

कोस्ची अमर। परी कथा "मरिया मोरेवना" के लिए चित्रण। 1901

परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" के लिए स्क्रीनसेवर। 1901

बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का। परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" के लिए चित्रण। 1901

परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" का अंत। 1902

बच्चे और सफेद बतख। परी कथा "व्हाइट डक" के लिए चित्रण। 1902

दस्ते के साथ वोल्गा। महाकाव्य "वोल्गा" के लिए चित्रण। 1903

केम नदी। खुला पत्र.1904

पोदुज़ेमी का गाँव। एक खुले पत्र का स्केच। 1904

"यहाँ वह एक हद तक कम हो गया, मच्छर में बदल गया ..."। ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्रण। 1904

"पूरी बातचीत के दौरान, वह बाड़ के पीछे खड़ा था ..."। ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्रण। 1904

दावत। ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्रण। 1905

साल्टन में व्यापार अतिथि। ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्रण। 1905

उत्सव की पोशाक में वोलोग्दा लड़की। पोस्टकार्ड के लिए ड्राइंग। 1905

डैडन की सेना। यू टर्न। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के लिए चित्रण। 1906

दादन के सामने ज्योतिषी। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के लिए चित्रण। 1906

शामखान की रानी के सामने राजा दादोन। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के लिए चित्रण। 1906

पुष्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" के लिए कवर। 1908

राजा और अनुचर के सामने धनुर्धर। परी कथा के लिए चित्रण "वहाँ जाओ - मुझे नहीं पता कि कहाँ।" 1919

एंड्री शूटर और स्ट्रेलचिखा। 1919

”, रूसी लोक और मध्ययुगीन कला के रूपांकनों के शैलीकरण के आधार पर सजावटी और ग्राफिक सजावटी तरीके से रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए चित्रों और रंगीन चित्रों के लेखक; आर्ट नोव्यू शैली के रूसी संस्करण में राष्ट्रीय-रोमांटिक दिशा के सबसे बड़े स्वामी में से एक।

अपने शानदार चित्रों के साथ परियों की कहानी की किताबें किसने नहीं पढ़ी हैं? मास्टर की कृतियाँ बचपन, परियों की कहानियों, महाकाव्यों की दुनिया में एक विसर्जन हैं। उन्होंने अपनी खुद की दुनिया बनाई, इसलिए पर्यावरण के विपरीत, आपको अपनी कल्पना में रिटायर होने और खतरनाक और रोमांचक यात्राओं पर नायकों का अनुसरण करने की अनुमति दी।

1895-1898 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया।

1898 में उन्होंने म्यूनिख में चित्रकार एंटोन एशबे के स्टूडियो में दो महीने तक अध्ययन किया। यह यहां था कि ड्राइंग के अध्ययन को विशेष महत्व दिया गया था और छात्रों में एक व्यक्तिगत कलात्मक शैली खोजने की क्षमता विकसित हुई थी।

म्यूनिख में रहते हुए, 22 वर्षीय बिलिबिन यूरोपीय चित्रकला की परंपरा से परिचित हो जाते हैं:

पुराने पिनाकोथेक में - क्लासिक्स के कार्यों के साथ: ड्यूरर, होल्बिन, रेम्ब्रांट, राफेल।

नीयू पिनाकोथेक में - आधुनिक रुझानों के साथ, विशेष रूप से अर्नोल्ड बॉकलिन और फ्रांज स्टक के प्रतीकवाद के साथ

क्या देखा था उच्चतम डिग्रीएक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए समय पर। और यह एशबे के स्कूल में था कि बिलिबिन ने अपनी हस्ताक्षर रेखा और ग्राफिक तकनीकों को सीखा। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच स्केच किया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में संरचना को परिष्कृत किया, फिर इसे व्हाट्समैन पेपर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद उन्होंने एक पेंसिल ड्राइंग पर एक कट-ऑफ एंड ब्रश के साथ स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की।

पुस्तक ग्राफिक्स के रूप में बिलिबिन का विकास अन्य पश्चिमी पुस्तक स्वामी से प्रभावित था: विलियम मौरिस, जो पुस्तक के सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला को प्रतिबिंबित करने वाले पहले लोगों में से एक थे - साहित्य, ग्राफिक्स और टाइपोग्राफी का संश्लेषण, और उनकी "सुंदर पुस्तक";

ग्राफिक कलाकार वाल्टर क्रेन और ऑब्रे बियर्डस्ले;

आर्ट नोव्यू घुमावदार रेखा प्रेरणा चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन से;

फेलिक्स वाल्टन द्वारा काले और सफेद धब्बों का अभिव्यंजक नाटक; थॉमस हाइन की तीक्ष्णता; हेनरिक वोगेलर की पंक्तियों का फीता।

और यह भी ध्यान देने योग्य है कि 17 वीं -19 वीं शताब्दी के जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव (सामान्य रूप से आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों पर) है, जहां से भरने, आकृति, अंतरिक्ष के आइसोमेट्री के स्वर खींचे जाते हैं; पुराने रूसी प्रतीक और बीजान्टिन पेंटिंग।

कई वर्षों (1898-1900) के लिए उन्होंने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में अध्ययन किया, फिर (1900-1904) कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में रेपिन के मार्गदर्शन में।

कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में बिलिबिन के अध्ययन के समय, जहाँ रेपिन ने युवक के लिए व्यवस्था की थी, वहाँ विक्टर वासनेत्सोव की एक प्रदर्शनी थी, जिन्होंने रूसी मिथकों और परियों की कहानियों के विषयों पर एक अनोखे रोमांटिक तरीके से लिखा था। प्रदर्शनी के दर्शक हमारे कई कलाकार थे जो भविष्य में प्रसिद्ध होंगे। उनमें से बिलिबिन इवान याकोवलेविच भी थे। वासनेत्सोव के कार्यों ने छात्र को बहुत दिल से मारा, उन्होंने बाद में स्वीकार किया कि उन्होंने यहां कुछ ऐसा देखा जो उनकी आत्मा अनजाने में तरस गई और तरस गई।

वी.वासनेत्सोव तीन नायक

वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। कलात्मक संघ के गठन के बाद "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" इसका एक सक्रिय सदस्य बन जाता है।

समाज के कलाकारों का समूह चित्र "कला की दुनिया" Kustodiev

वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के उनके सहयोगियों में से एक, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, बिलिबिन के बारे में लिखते हैं:

वह एक मजाकिया, मजाकिया वार्ताकार था (हड़बड़ाना, जिसने उसके चुटकुलों को एक विशेष आकर्षण दिया) और एक प्रतिभा थी, विशेष रूप से शराब के प्रभाव में, लोमोनोसोव को हास्य उच्च-उड़ाने वाले ओड्स लिखने के लिए। वह एक प्रतिष्ठित सेंट पीटर्सबर्ग व्यापारी परिवार से आया था और उसे अपने पूर्वजों के दो चित्रों पर बहुत गर्व था, जो खुद लेवित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, एक - एक युवा व्यापारी, दूसरा - एक दाढ़ी वाला व्यापारी जिसके पास एक पदक था। बिलिबिन ने खुद एक रूसी दाढ़ी ला मौजिक पहनी थी और एक बार दांव पर नेवस्की के साथ बस्ट शूज़ और एक उच्च अनाज वाली टोपी में चला गया ... "

तो हास्य और करिश्मा आदेश की भावना के साथ)

खुद बिलिबिन ने अपनी युवावस्था में एक बार कहा था:

"मैं, अधोहस्ताक्षरी, एक गंभीर वादा करता हूं कि मैं गैलेन, व्रुबेल और सभी प्रभाववादियों की भावना में कलाकारों की तरह कभी नहीं बनूंगा। मेरा आदर्श सेमिराडस्की, रेपिन (अपनी युवावस्था में), शिश्किन, ओरलोव्स्की, बॉन, मीसोनियर और जैसे हैं।

सदी के युग की बारी—> 19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत—> रजत युगरूसी संस्कृति-> आधुनिक शैली-> संघ और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", जिसके निकट बिलिबिन था।

यह अनुमानित आरेख हमें इस ओर ले जाता है रचनात्मक तरीकाकलाकार। बिलिबिन सही समय पर सही जगह पर हुआ।

रूसी आधुनिक (यूरोपीय अनुरूप: फ्रांस में आर्ट नोव्यू, ऑस्ट्रिया में अलगाव, जर्मनी में आर्ट नोव्यू, बेल्जियम में होर्टा शैली, इंग्लैंड में नई शैली, आदि) व्यवस्थित रूप से नए लोगों की खोज को जोड़ती है आधुनिक रूपराष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्रोतों से अपील के साथ। आधुनिकता की एक विशिष्ट विशेषता सौंदर्यीकरण है वातावरणसजावटी विवरण और अलंकृतता, जन संस्कृति की ओर उन्मुखीकरण, शैली प्रतीकात्मकता के काव्यों से भरी हुई है।

बिलिबिन की कला पर आर्ट नोव्यू का मौलिक प्रभाव था। कलाकार के पास जो कौशल था, जो विषय वह प्यार करता था और इस्तेमाल करता था, वह इस अवधि में दो मुख्य कारणों से पूर्ण और पूरी तरह से प्रासंगिक और आधुनिक था।

सबसे पहले, आधुनिकता का आकर्षण (अधिक सटीक रूप से, दिशाओं में से एक, अन्य थे) to राष्ट्रीय महाकाव्य, परियों की कहानियां, महाकाव्य विषयों और भूखंडों के स्रोत के रूप में, और प्राचीन रूस, मूर्तिपूजक कला और लोक कला की विरासत की औपचारिक पुनर्विचार।

और दूसरी बात, कला के ऐसे क्षेत्रों का उत्पादन जैसे पुस्तक ग्राफिक्सऔर एक पूरी तरह से नए सौंदर्य के लिए दृश्यता उच्चतम स्तर. इसके अलावा, पुस्तकों और रंगमंच का एक समूह बनाना, संश्लेषण करना आवश्यक था। यह 1898 से एसोसिएशन और "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका द्वारा किया गया है।

यूएसएसआर में पैदा हुए अधिकांश लोगों ने इस दुनिया को रूसी परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "मैरिया मोरेवना", "फेदर फिनिस्ट-यास्ना सोकोल", "व्हाइट डक" के साथ समझना शुरू किया। "राजकुमारी - मेंढक"। लगभग हर बच्चा अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानियों को भी जानता था - "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"।

कलाकारों द्वारा उज्ज्वल, सुंदर चित्रण वाली पहली किताबें बच्चे के लिए जीवित छवियों की दुनिया में, कल्पना की दुनिया में एक खिड़की खोलती हैं। बच्चा प्रारंभिक अवस्थाभावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है जब वह रंगीन चित्र देखता है, वह अपने लिए एक किताब दबाता है, चित्र में छवि को अपने हाथ से स्ट्रोक करता है, कलाकार द्वारा खींचे गए चरित्र से बात करता है जैसे कि वह जीवित था।

यह बच्चे पर ग्राफिक्स के प्रभाव की महान शक्ति है। यह पूर्वस्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट, सुलभ, समझने योग्य है और उन पर एक बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। बी.एम. टेप्लोव, कला के कार्यों की धारणा की ख़ासियत को दर्शाते हुए लिखते हैं कि यदि वैज्ञानिक अवलोकन को कभी-कभी "सोच की धारणा" कहा जाता है, तो कला की धारणा "भावनात्मक" है।

मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों, शिक्षकों ने बच्चों की ग्राफिक छवियों की धारणा की मौलिकता पर ध्यान दिया: वे एक रंगीन ड्राइंग के लिए आकर्षित होते हैं, और उम्र के साथ वे वास्तविक रंग को अधिक वरीयता देते हैं, वही छवि रूपों में यथार्थवाद के लिए बच्चों की आवश्यकताओं के संबंध में नोट किया जाता है।

पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों का रूप के सम्मेलनों के प्रति नकारात्मक रवैया होता है। ग्राफिक कला के कार्यों की धारणा जटिलता और पूर्णता की अलग-अलग डिग्री तक पहुंच सकती है। यह काफी हद तक किसी व्यक्ति की तैयारी, उसके सौंदर्य अनुभव की प्रकृति, रुचियों की सीमा पर निर्भर करता है। मानसिक स्थिति. लेकिन सबसे बढ़कर यह कला के काम, उसकी कलात्मक सामग्री, विचारों पर निर्भर करता है। भावनाओं को व्यक्त करता है।

परियों की कहानियों को माता-पिता, दादा-दादी ने बच्चों की किताबों से चित्र के साथ पढ़ा। और हम हर परियों की कहानी को दिल से और हर तस्वीर को अपनी पसंदीदा किताब में जानते थे। परियों की कहानियों वाली किताबों के चित्र हमारी पहली छवियों में से एक थे जिन्हें हमने स्वाभाविक रूप से बचपन में अवशोषित कर लिया था। जैसे इन तस्वीरों में हमने तब वासिलिसा द ब्यूटीफुल की कल्पना की थी।

और इनमें से ज्यादातर तस्वीरें इवान याकोवलेविच बिलिबिन के ब्रश की थीं। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि इस कलाकार का हमारे विश्वदृष्टि, रूसी मिथकों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों की हमारी धारणा पर क्या प्रभाव पड़ा? और इस बीच, ये दृष्टांत सौ साल से भी अधिक पुराने हैं।

1899 से, परियों की कहानियों और महाकाव्यों ("वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "फिनिस्ट द क्लियर फाल्कन", आदि, ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की कहानियों) को चित्रित करते हुए, इवान बिलिबिन ने एक स्याही चित्र बनाया पानी के रंगों से रंगा हुआ, मोटिफ्स के आधार पर पुस्तक डिजाइन की उनकी "बिलिबिनो शैली" लोक कढ़ाई, लोकप्रिय प्रिंट, लकड़ी की नक्काशी, पुराने रूसी लघुचित्र।

अपनी सजावटी समृद्धि के साथ प्रभावशाली, ये ग्राफिक चक्र अभी भी बच्चों और वयस्कों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, कई पुनर्मुद्रणों के लिए धन्यवाद।

प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम के दौरान मूल में रही। इस ग्राफिक्स सिस्टम, साथ ही बिलिबिन की महाकाव्य की व्याख्या की अंतर्निहित मौलिकता और शानदार छवियांके बारे में बात करने का मौका दिया बिलिबिनो शैली.

I. Ya. Bilibin की ग्राफिक ड्राइंग के प्रदर्शन की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम के समान थी। बिलिबिन की किताबें चित्रित बक्से की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने पहली बार बच्चों की किताब को एक अभिन्न कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें पुरानी पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल चित्रों पर, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी सोचता है: फोंट, गहने, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।

"सख्त, विशुद्ध रूप से ग्राफिक अनुशासन [...]," कलाकार ने जोर दिया, "न केवल ड्राइंग और व्यक्तिगत स्पॉट की ताकत में अंतर के लिए, बल्कि रेखा के लिए, उसके चरित्र के लिए, दिशा की दिशा में अपना ध्यान केंद्रित करता है। कई पड़ोसी रेखाओं का प्रवाह, उनके रूप के साथ फिसलने और इस प्रकार इस रूप को रेखांकित करने, समझाने और प्रकट करने के लिए इन जागरूक रेखाओं के चारों ओर बहती है और इसे गले लगाती है। इन पंक्तियों की तुलना कभी-कभी एक फॉर्म-फिटिंग कपड़े से की जा सकती है, जहाँ धागे या धारियाँ उस दिशा में ले जाती हैं जो दिया गया रूप उन्हें निर्देशित करता है।

इवान याकोवलेविच ने परियों की कहानियों को इस तरह से चित्रित किया कि बच्चे खतरनाक और रोमांचक कारनामों पर एक परी कथा के नायकों के साथ जाते प्रतीत होते हैं। हमें ज्ञात सभी परियों की कहानियां लोक भावना और कविता की विशेष समझ के साथ बनाई गई हैं।

19वीं सदी के 20 और 30 के दशक में प्राचीन रूसी कला में रुचि जागृत हुई। बाद के दशकों में, पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला के स्मारकों का अध्ययन करने के लिए अभियान आयोजित किए गए, पुराने रूसी कपड़ों के एल्बम, गहने और लोकप्रिय प्रिंट प्रकाशित किए गए। लेकिन अधिकांश वैज्ञानिकों ने संपर्क किया कलात्मक विरासतप्राचीन रूस केवल नृवंशविज्ञान और पुरातात्विक पदों से। इसके सौंदर्य मूल्य की एक सतही समझ छद्म-रूसी शैली की विशेषता है, जो वास्तुकला में व्यापक हो गई है और एप्लाइड आर्ट्स 19वीं सदी का दूसरा भाग। 1880-1890 के दशक में, वी.एम. वासनेत्सोव और मैमथ सर्कल के अन्य कलाकार, जिनकी राष्ट्रीय खोजों को अधिक मौलिकता और रचनात्मक मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, ने 1880-1890 के दशक में प्राचीन रूसी और लोक कला को एक नए तरीके से माना। बिलिबिन के शब्दों को इन कलाकारों को संबोधित किया जाना चाहिए:

"हाल ही में, अमेरिका की तरह, उन्होंने पुराने कलात्मक रूस की खोज की, जो धूल और मोल्ड से ढके हुए थे। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर था कि इसे खोजने वालों का पहला मिनट का आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करना! वापसी!"

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के शुरुआती दौर के कलाकारों का सपना अतीत की उच्च संस्कृति को पुनर्जीवित करने, उसके आधार पर एक नई "भव्य शैली" बनाने का सपना था, लेकिन इसने ज्वलंत छवियों के साथ कला को समृद्ध किया और अभिव्यंजक साधन, ने इसके "गैर-चित्रफलक" प्रकारों के विकास में योगदान दिया, जिन्हें लंबे समय तक माध्यमिक माना जाता था, विशेष रूप से नाटकीय दृश्यों और पुस्तक डिजाइन में। यह कोई संयोग नहीं है कि यह मैमथ सर्कल के वातावरण में था कि सजावटी पेंटिंग के नए सिद्धांत आकार लेने लगे। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन रूसी कला के कार्यों के साथ लगातार संवाद करने वाले ये वही स्वामी प्राचीन शिल्प को पुनर्जीवित करने के विचार से दूर थे।

पुस्तक और रंगमंच ऐसे क्षेत्र बन गए जहाँ कला ने सीधे तौर पर आधुनिक सामाजिक आवश्यकताओं की पूर्ति की और जहाँ, साथ ही, पिछली शताब्दियों के शैलीगत उपकरणों ने सबसे प्राकृतिक अनुप्रयोग पाया, जहाँ उस संश्लेषण को प्राप्त करना संभव था अन्य प्रकार की कलात्मक रचना में अप्राप्य रहे।

1902, 1903 और 1904 में, बिलिबिन ने वोलोग्दा, ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों का दौरा किया, जहां उन्हें लकड़ी की वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए अलेक्जेंडर III संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग द्वारा भेजा गया था।

1899-1902 में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए रूसी अभियान ने लोक कथाओं के लिए उत्कृष्ट चित्रों के साथ पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "द व्हाइट डक", "इवान त्सारेविच एंड द फायरबर्ड" और कई अन्य लोगों के लिए ग्राफिक पेंटिंग थीं। चित्र के लेखक के रूप में बिलिबिन इवान याकोवलेविच को सूचीबद्ध किया गया था। लोक कथाओं के लिए चित्रण राष्ट्रीय भावना और कविता की उनकी समझ, जो रूसी लोककथाओं की सांस लेती है, न केवल लोक कला के अस्पष्ट आकर्षण के प्रभाव में बनाई गई थी। कलाकार जोश से अपने लोगों के आध्यात्मिक घटक, उनकी कविताओं और जीवन शैली को जानना और उनका अध्ययन करना चाहता था। बिलिबिन ने अपनी यात्राओं से लोक कलाकारों की कृतियों का संग्रह, लकड़ी की वास्तुकला की तस्वीरें लाईं।

उनके छापों का परिणाम पत्रकारिता कार्यों और वैज्ञानिक रिपोर्टों में हुआ लोक कला, वास्तुकला और राष्ट्रीय पोशाक. इन यात्राओं का और भी अधिक फलदायी परिणाम था मूल कार्यबिलिबिन, जिसने ग्राफिक्स के लिए मास्टर के जुनून और एक बहुत ही खास शैली का खुलासा किया। बिलिबिन में दो उज्ज्वल प्रतिभाएँ रहती थीं - एक शोधकर्ता और एक कलाकार, और एक उपहार ने दूसरे को पोषित किया। इवान याकोवलेविच ने विवरणों पर विशेष सावधानी से काम किया, खुद को एक पंक्ति में धुन से बाहर नहीं होने दिया।

लोक कला ने मास्टर को कुछ तकनीकें भी दीं: सजावटी और लोकप्रिय प्रिंट कला स्थानजिसे बिलिबिन ने अपनी कृतियों में पूर्णता प्रदान की।

महाकाव्यों और परियों की कहानियों के लिए उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत, जीवंत, काव्यात्मक और हास्य से रहित नहीं हैं। छवि की ऐतिहासिक प्रामाणिकता का ख्याल रखते हुए, जो चित्र में पोशाक, वास्तुकला, बर्तनों के विवरण में प्रकट हुई थी, मास्टर जादू और रहस्यमय सुंदरता का वातावरण बनाने में सक्षम था। यह रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की भावना के बहुत करीब है। ये सभी पुरातनता के मोहक आकर्षण में, अतीत की संस्कृति में रुचि से संबंधित थे।

बिलिबिन की कलात्मक प्रतिभा रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ नाटकीय प्रस्तुतियों पर उनके काम में उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। मॉस्को के ज़िमिन थिएटर में 1909 में बिलिबिन द्वारा डिज़ाइन किए गए ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण प्राचीन रूसी सजावटी रूपांकनों के साथ उसी "शानदार" शैली से संबंधित है।

फ्रांसीसी रहस्य की भावना में, उन्होंने "मिरेकल ऑफ सेंट" प्रस्तुत किया। थिओफिलस (1907), एक मध्यकालीन धार्मिक नाटक का पुनर्निर्माण; 17वीं सदी के स्पेन ने काल्डेरोन के नाटक "द पर्गेटरी ऑफ सेंट. पैट्रिक" - 1911 में "प्राचीन रंगमंच" का एक नाट्य निर्माण। 1909 में बिलिबिन द्वारा मंचित फ्योडोर सोलोगब के वाडेविल "ऑनर एंड रिवेंज" से उसी स्पेन का एक चंचल कैरिकेचर निकलता है।

निर्वासन में

21 फरवरी, 1920 को, बिलिबिन को सेराटोव स्टीमर पर नोवोरोस्सिएस्क से निकाला गया था। बोर्ड पर बीमार लोगों की मौजूदगी के कारण जहाज में लोगों को नहीं उतारा गया