मुसॉर्स्की कहाँ है। मुसॉर्स्की की जीवनी

1. रोचक तथ्य:

"माइटी हैंडफुल" के सदस्य मिलिया बालाकिरेव के एक छात्र, मोडेस्ट मुसॉर्स्की को हमेशा से लोकगीत और लोक संगीत में दिलचस्पी रही है। संगीतकार बोरिस गोडुनोव का पहला ओपेरा थिएटर में बिक गया, इसके टिकट पहले ही बिक गए और लोगों ने सड़कों पर भी अंश गाए। लोक रूपांकनों के साथ मुसॉर्स्की के नाटकों, रोमांस और संगीत नाटकों को आलोचकों द्वारा "मूल रूसी कार्य" कहा जाता था।

"एक पुराने रूसी परिवार का बेटा": भविष्य के संगीतकार का बचपन और अध्ययन

पियानोवादक एंटोन गेर्के। छवि: mussorgsky.ru

प्सकोव प्रांत में मुसॉर्स्की की संपत्ति। फोटो: mussorgsky.ru

मामूली मुसॉर्स्की (दाएं) अपने भाई फिलारेट मुसॉर्स्की के साथ। 1858. फोटो: mussorgsky.ru

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को प्सकोव प्रांत के करेवो गांव में पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। उनके पिता प्योत्र मुसॉर्स्की एक प्राचीन रियासत के वंशज थे, जो रुरिक के वंशज थे, उनकी माँ यूलिया चिरिकोवा एक कुलीन महिला थीं, जो एक प्रांतीय सचिव की बेटी थीं। उसने भविष्य के संगीतकार को पहला संगीत पाठ दिया, उसे पियानो बजाना सिखाया। मुसॉर्स्की एक सक्रिय बच्चा था और अक्सर रूसी परियों की कहानियों को सुनने के लिए कक्षाओं से भागकर अपनी नानी के पास जाता था।

एक पुराने रूसी परिवार का बेटा। नानी के प्रत्यक्ष प्रभाव में, वह रूसी परियों की कहानियों से निकटता से परिचित हो गया। रूसी लोक जीवन की भावना के साथ यह परिचित पियानो बजाने के सबसे प्राथमिक नियमों के साथ परिचित होने से पहले संगीत सुधार के लिए मुख्य प्रेरणा थी।

मामूली मुसॉर्स्की, आत्मकथा

पहले से ही सात साल की उम्र में, मुसॉर्स्की फ्रांज लिज़ट के कुछ कार्यों को खेल सकते थे, जो घरेलू संगीत समारोहों में किए जाते थे। अब उन्हें एक पेशेवर पियानोवादक द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।

1849 में, जब मुसॉर्स्की 10 वर्ष के थे, उनके पिता भविष्य के संगीतकार और उनके बड़े भाई फिलारेट को सेंट पीटर्सबर्ग ले गए - वे चाहते थे कि बच्चे राजधानी में शिक्षित हों। मुसॉर्स्की ने सबसे पुराने सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल, पेट्रीशूल में प्रवेश किया, जहाँ मुख्य विषय विदेशी भाषाएँ थीं। उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी और पियानोवादक एंटोन गेर्के से सबक लिया, सेंट पीटर्सबर्ग बड़प्पन के घरेलू संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया।

1852 में, भविष्य के संगीतकार ने कैडेट स्कूल में प्रवेश किया, जहां सैन्य कर्मियों को प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने लगन से अध्ययन किया, कला और दर्शन में रुचि रखते थे, स्विस लेखक जोहान लैवेटर के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया। फिलाट मुसॉर्स्की ने याद किया: “उन्होंने स्कूल में बहुत अच्छी पढ़ाई की, लगातार शीर्ष दस छात्रों में थे; वह अपने साथियों के बहुत करीब थे, उन्हें आम तौर पर उनसे प्यार था".

इस समय, मोडेस्ट मुसॉर्स्की ने पहली बार अपने स्वयं के संगीत की रचना की - पियानो के लिए एक टुकड़ा "पोर्टे-एन्सिग्ने पोल्का"। उन्होंने कैडेट स्कूल में अपने सहपाठियों को काम समर्पित किया। एंटोन गेर्के ने काम को मंजूरी दी और इसे "एनसाइन" नामक एक अलग संस्करण में प्रकाशित किया।

"सैन्य सेवा को कला के साथ जोड़ना एक मुश्किल काम है"

मामूली मुसॉर्स्की। 1865. फोटो: mussorgsky.ru

अलेक्जेंडर मिखाइलोव। पराक्रमी गुच्छा। बालाकिरेव सर्कल (टुकड़ा)। 1950. निजी संग्रह

मामूली मुसॉर्स्की - प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के अधिकारी। 1856. फोटो: mussorgsky.ru

1856 में, मुसॉर्स्की ने कैडेट स्कूल से स्नातक किया और प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा में प्रवेश किया। यहां उन्होंने संगीत प्रेमियों के एक समूह का आयोजन किया, जिसमें निकोलाई ओबोलेंस्की और ग्रिगोरी डेमिडोव शामिल थे। उन्होंने एक साथ थिएटर का दौरा किया, ओपेरा को सुना और संगीत सिद्धांत पर चर्चा की। मुसॉर्स्की ने ओबोलेंस्की के लिए एक पियानो पीस लिखा था।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार अलेक्जेंडर बोरोडिन और अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के संगीतकारों से मिले, जिनके साथ वह कई वर्षों तक दोस्त बने रहे। उन्होंने मुसॉर्स्की को मिली बालाकिरेव के मंडली में आमंत्रित किया, और वह शुरुआती संगीतकारों के लिए एक शिक्षक और संरक्षक बन गए। वे जल्द ही निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव और सीज़र कुई से जुड़ गए। कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव के साथ, उन्होंने एक संगीत समुदाय का आयोजन किया, जिसे माइटी हैंडफुल कहा जाता था।

उसी समय, मुसॉर्स्की ने सेना छोड़ दी। उन्होंने लिखा है: "सैन्य सेवा को कला के साथ जोड़ना एक मुश्किल काम है". संगीतकार ने बालाकिरेव के मार्गदर्शन में बहुत अध्ययन किया, लेकिन लगभग प्रमुख कार्यों की रचना नहीं की। सीज़र कुई ने इस बारे में लिखा है: "शायद, मोडेस्ट अभी भी आधा दिन सोचता है कि वह कल क्या करेगा, और बाकी आधा उसने कल क्या किया".

1858 से, मुसॉर्स्की ने एथेंस में अपने पहले ओपेरा, ओडिपस पर काम किया, लेकिन इसे कभी समाप्त नहीं किया। उन्होंने अपनी शैली खोजने की कोशिश की, बहुत प्रयोग किए, विभिन्न शैलियों को अपनाया। संगीतकार ने बीथोवेन के कई रोमांस, नाटक और व्यवस्थाएं बनाईं। वे लोकप्रिय नहीं हुए। मिली बालाकिरेव का मानना ​​​​था कि संगीतकार आलसी था, और उसकी रचनाएँ मूल नहीं थीं। मुसॉर्स्की आलोचना से नाराज नहीं थे और उन्होंने अपने गुरु को लिखे एक पत्र में लिखा: "आप एक झपकी के दौरान मुझे अच्छी तरह से धक्का देना जानते थे".

1861 में, मुसॉर्स्की ने इंटरमेज़ो नामक एक छोटे से वाद्य यंत्र का निर्माण किया। वह पस्कोव प्रांत के गांव में किसानों के अवलोकन से प्रेरित थे: “दूरी में, एक सपाट रास्ते पर हँसी के साथ, गीतों के साथ मार्च करती युवतियों की भीड़ दिखाई दी। यह तस्वीर संगीत के रूप में मेरे सिर के माध्यम से चमकती थी, और पहला "स्टेपिंग अप एंड डाउन" मेलोडी ए ला बाख अचानक अपने आप बन गया: हंसमुख, हँसती हुई महिलाओं ने खुद को एक राग के रूप में मेरे सामने प्रस्तुत किया, जिसमें से मैंने बीच में बनाया अंश ".

"मूल रूसी कार्य": गीत, नाटक और "बच्चों का चक्र"

वासिली बेसेल के संस्करण में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा मुखर चक्र "चिल्ड्रन" का कवर, इल्या रेपिन द्वारा चित्रण के साथ। 1872. छवि: mussorgsky.ru

मैथ्यू शिशकोव। मॉस्को में कैथेड्रल के सामने स्क्वायर (मामूली मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए स्केच)। 1870. छवि: mussorgsky.ru

A.Ya द्वारा समर्पण के साथ मोडेस्ट मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के क्लैवियर का शीर्षक पृष्ठ। और ओ.ए. पेट्रोव। 1874. छवि: mussorgsky.ru

1863 में मुसॉर्स्की पीटर्सबर्ग लौट आए। उन्होंने फ्रांसीसी लेखक गुस्ताव फ्लेबर्ट के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित ओपेरा "सलाम्बो" पर काम करना शुरू किया, उन्होंने लिखा "लोक चित्र"- गाने "श्वेतिक सविशना" और "कालीस्ट्रैट" - और ऑर्केस्ट्रा "मिडसमर नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" के लिए रचना। संगीतकार ने इसे निकोलाई गोगोल की कहानी "द इवनिंग ऑन द ईव ऑफ इवान कुपाला" और जॉर्जी मेंगडेन के नाटक "द विच" की छाप के तहत बनाया।

मैं अपने पापपूर्ण मजाक में एक मूल रूसी काम देखता हूं, जो जर्मन गहराई और दिनचर्या से प्रेरित नहीं है, लेकिन "सविष्णा" की तरह मेरे मूल क्षेत्रों में डाला जाता है और रूसी रोटी से खिलाया जाता है।

मामूली मुसॉर्स्की

समानांतर में, मुसॉर्स्की ने मुखर चक्र "चिल्ड्रन" पर काम किया, जिसमें सात टुकड़े शामिल थे। इसके प्रकाशन के बाद, यह रूस और विदेशों में लोकप्रिय हो गया। कार्यों को फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा अनुमोदित किया गया था और यहां तक ​​​​कि मुसॉर्स्की को एक उपहार भी भेजा था। संगीतकार ने याद किया: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि लिस्ट्ट, कुछ अपवादों के साथ, विशाल भूखंडों को चुनकर, "बच्चों" को गंभीरता से समझ सकता है और उनकी सराहना कर सकता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसकी प्रशंसा करें।.

संगीतकार ने "बोरिस गोडुनोव" में अधूरे "सलाम्बो" के अंशों का इस्तेमाल किया। यह ओपेरा उनका पहला बड़ा पूरा काम था। उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा उसी नाम की त्रासदी और निकोलाई करमज़िन द्वारा रूसी राज्य के इतिहास के आधार पर उसके लिए लिब्रेटो बनाया। मुसॉर्स्की ने 1869 में पहला संस्करण पूरा किया। उन्होंने ओपेरा को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को सौंप दिया, लेकिन संगीतकार को उत्पादन से मना कर दिया गया: “मैं थिएटर निर्देशक के साथ था; उन्होंने कहा कि इस साल वे कुछ नया नहीं डाल सकते हैं, लेकिन वैसे, वे मुझे अगस्त के मध्य में या सितंबर की शुरुआत में "बोरिस" से डराने के लिए बुला सकते हैं।. हालाँकि, ओपेरा का मंचन केवल 1874 में किया गया था। जल्द ही बोरिस गोडुनोव के टिकट अग्रिम रूप से बिक गए, इसके गाने सड़कों पर गाए गए, लेकिन प्रेस ने नकारात्मक समीक्षा प्रकाशित की।

यह मुसॉर्स्की की महान विजय थी। पुराने लोग, उदासीन, दिनचर्यावादी और अश्लील ओपेरेटिक संगीत के प्रशंसक चिल्ला रहे थे और गुस्से में थे (यह भी एक जीत है!); कंज़र्वेटरी पेडेंट्स और आलोचकों ने मुंह पर झाग लेकर विरोध किया।<...>लेकिन दूसरी ओर, युवा पीढ़ी ने खुशी मनाई और तुरंत मुसॉर्स्की को अपनी ढाल पर खड़ा कर दिया।

व्लादिमीर स्टासोव, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की पर ग्रंथ सूची निबंध

"बोरिस गोडुनोव" की भी मुसॉर्स्की के दोस्तों, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों द्वारा आलोचना की गई थी। संगीतकार सीज़र कुई ने सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी अखबार में ओपेरा की एक नकारात्मक समीक्षा लिखी थी: "इसमें [बोरिस गोडुनोव का लिबरेटो] कोई कथानक नहीं है, घटनाओं के कारण पात्रों का कोई विकास नहीं है, कोई अभिन्न नाटकीय रुचि नहीं है। यह दृश्यों की एक श्रृंखला है, यह सच है, एक प्रसिद्ध तथ्य का कुछ स्पर्श है, लेकिन कशीदाकारी, बिखरे हुए, किसी भी चीज़ से व्यवस्थित रूप से असंबद्ध दृश्यों की एक श्रृंखला है।.

हालांकि, मुसॉर्स्की ने रचनात्मकता नहीं छोड़ी। उसी 1874 में, संगीतकार ने पियानो के टुकड़े "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के चक्र को पूरा किया, जिसमें अन्य के अलावा, "द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स", "द हट ऑन चिकन लेग्स (बाबा यगा)" और अन्य शामिल थे। मुसॉर्स्की ने अपने मृत मित्र, वास्तुकार विक्टर हार्टमैन को काम समर्पित किया। फ्रांज लिस्ट्ट "डांस ऑफ डेथ" के काम से प्रभावित होकर, संगीतकार ने कवि आर्सेनी गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव के छंदों के लिए मुखर चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" लिखा। इसमें चार नाटक शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक मुसॉर्स्की ने अपने दोस्तों को समर्पित किया था।

मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "लोक संगीत नाटक"

संगीत और कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव। फोटो: mussorgsky.ru

मामूली मुसॉर्स्की का ऑटोग्राफ। ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" के लिए लोक धुनों की रिकॉर्डिंग। 1876. छवि: mussorgsky.ru

मामूली मुसॉर्स्की। 1876. फोटो: mussorgsky.ru

17 वीं शताब्दी के रूसी इतिहास को समर्पित एक और बड़े पैमाने पर काम करने का विचार ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर काम करते हुए मॉडेस्ट मुसॉर्स्की को आया। हालांकि, संगीतकार ने केवल 1870 के दशक के मध्य में "खोवांशीना" लिखना शुरू किया। व्लादिमीर स्टासोव ने उन्हें नए ओपेरा पर काम करने में मदद की। उन्होंने पुस्तकालयों में ऐतिहासिक कालक्रम का अध्ययन किया, लिब्रेटो के लिए तथ्य एकत्र किए। संगीतकार ने स्टासोव को लिखा: "मैं आपको अपने जीवन की पूरी अवधि को समर्पित करता हूं जब खोवांशीना बनाया जाएगा; यह मजाकिया नहीं होगा यदि मैं कहता हूं: "मैं इस अवधि के दौरान खुद को और अपना जीवन आपको समर्पित करता हूं".

ओपेरा ने मुसॉर्स्की का बहुत समय लिया। इन वर्षों के दौरान, उन्हें धन और स्वास्थ्य की समस्या होने लगी, और शक्तिशाली मुट्ठी भर सदस्यों के साथ संबंध बिगड़ गए। 1875 में उन्होंने स्टासोव को एक पत्र में लिखा: "एक शक्तिशाली झुंड आत्माहीन देशद्रोहियों में बदल गया". संघ के संगीतकारों की नियमित बैठकें बंद हो गईं। मुसॉर्स्की इस समय गायक ओसिप पेत्रोव के साथ दोस्त बन गए। उन्होंने सुझाव दिया कि संगीतकार निकोलाई गोगोल के उपन्यास "सोरोकिंस्की फेयर" पर आधारित एक ओपेरा लिखें। मुसॉर्स्की सहमत हुए, और पेट्रोव को किसान सोलोपी चेरेविक की भूमिका देने का वादा किया। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक "सोरोकिंस्की मेला" और "खोवांशीना" पर काम किया। दोस्तों को लिखे पत्रों में, उन्होंने कहा कि वह अपनी अज्ञात विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, उनमें वास्तविक रूसी चरित्र को चित्रित करना चाहते हैं।

मानव जनसमूह में, एक व्यक्ति के रूप में, बेहतरीन विशेषताएं हैं जो समझ से बाहर हैं, ऐसी विशेषताएं हैं जिन्हें किसी ने छुआ नहीं है: उन्हें पढ़ने में, अवलोकन में, अनुमान द्वारा, उनकी सभी हिम्मत और फ़ीड के साथ अध्ययन करने के लिए नोटिस करना और उनका अध्ययन करना उनके साथ मानवता, एक स्वस्थ व्यंजन के रूप में, जिसे अभी तक आजमाया नहीं गया है। यहाँ कार्य है! आनंद और शुद्ध आनंद!

मामूली मुसॉर्स्की, व्लादिमीर स्टासोव को एक पत्र से

ओपेरा पर काम बहुत धीरे-धीरे चला। मुसॉर्स्की ने पहले से ही समाप्त दृश्यों को कई बार फिर से लिखा: "इस हद तक मैं अपने आप से सख्त हो जाता हूं - प्रफुल्लित करने वाला". उन्होंने मॉस्को नदी पर डॉन शीर्षक के तहत खोवांशीना के परिचय को फिर से तैयार किया। यह संगीतकार की तकनीक को पढ़ता है: उन्होंने अक्सर लोक गीतों और रूपांकनों का इस्तेमाल किया और फिर से काम किया, और कभी-कभी उनके कुछ हिस्सों को अपने कार्यों में शामिल किया। इस वजह से, मुसॉर्स्की के कार्यों को कहा जाने लगा "लोक संगीत नाटक".

उनके जीवन के अंतिम वर्ष और संगीतकार की बीमारी

डारिया लियोनोवा और मॉडेस्ट मुसॉर्स्की का कॉन्सर्ट पोस्टर। तंबोव। 14 अक्टूबर, 1879. छवि: mussorgsky.ru

मामूली मुसॉर्स्की (दाएं) और नौसेना अधिकारी पावेल नौमोव। 1880. म.प्र. का स्मारक संग्रहालय-संपदा मुसॉर्स्की, नौमोवो, कुनिंस्की जिला, प्सकोव क्षेत्र

रूसी निजी ओपेरा में मामूली मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना के उत्पादन के लिए पोस्टर। मास्को। 12 नवंबर, 1897. छवि: mussorgsky.ru

1876 ​​​​के बाद से मामूली मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को संक्षिप्त रूप में मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। सेंसरशिप ने अंतिम दृश्य को काट दिया जिसमें लोगों ने कोरस "ग्लोरी टू यू, प्रिंस!" का प्रदर्शन किया। फाल्स दिमित्री I के लिए। संगीतकार ने इस बारे में लिखा: "हमारे ओपेरा एक सर्वशक्तिमान रसोइए के सामने रक्षाहीन मुर्गियों की तरह हैं। कुछ टेरेंटी या पखोम को किसी भी दिन या घंटे में, सबसे प्रतिभाशाली रूसी ओपेरा को पंख से पकड़ने, उसके पंजे या पूंछ काटने, उसका गला काटने और फिर उसके दिमाग में जो कुछ भी आता है उसे पकाने का पूरा अधिकार है।.

पैसे की कमी के कारण, मुसॉर्स्की ने संगीत समारोहों में एक संगतकार के रूप में काम किया। फरवरी 1878 में, उनके करीबी दोस्त, गायक ओसिप पेट्रोव का निधन हो गया। संगीतकार ने लिखा: "मैंने अपने कड़वे जीवन का सहारा खो दिया है". इस वजह से, उन्होंने ओपेरा पर काम करना बंद कर दिया, लगभग कोई अन्य काम नहीं लिखा और जल्द ही गंभीर रूप से बीमार हो गए। अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए, अगले वर्ष, 1879 में, वह ओपेरा गायक डारिया लियोनोवा के साथ रूस के दक्षिण के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। क्रीमिया और यूक्रेन की प्रकृति ने संगीतकार को प्रेरित किया, उन्होंने नए काम लिखना शुरू किया - नाटक "गुरज़ुफ एट अयू-डैग" और "क्रीमिया के दक्षिणी तट के पास"। इधर, मुसॉर्स्की द सोरोचिंस्काया मेले में काम पर लौट आए, और पोल्टावा में एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार उन्होंने जनता के सामने इस ओपेरा के कुछ अंश प्रस्तुत किए।

"सोरोकिंस्की" वहां [पोल्टावा में] और यूक्रेन में हर जगह पूरी सहानुभूति जगाई; यूक्रेनियन और यूक्रेनियन ने "सोरोकिंस्की" के संगीत की प्रकृति को काफी लोक के रूप में पहचाना, और मैं खुद को यूक्रेनी भूमि में परीक्षण करके इस पर आश्वस्त था।

1880 में, मुसॉर्स्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्हें जल्द ही उनकी आधिकारिक नौकरी से निकाल दिया गया - राज्य नियंत्रण का लेखा परीक्षा आयोग। इस वजह से, संगीतकार को उन दोस्तों से दान पर रहना पड़ता था जो हर महीने उसके लिए एक छोटी राशि एकत्र करते थे, और निजी सबक देते थे। हालांकि, मुसॉर्स्की के पास अभी भी पर्याप्त पैसा नहीं था, और फरवरी 1881 में उन्हें भुगतान न करने के लिए उनके अपार्टमेंट से निकाल दिया गया था। उसी समय, संगीतकार की तबीयत बिगड़ गई। एक संगीत कार्यक्रम में, वह बेहोश हो गया। व्लादिमीर स्टासोव, अलेक्जेंडर बोरोडिन और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीतकार को निकोलेवस्की सैन्य अस्पताल में रखा। यहां मुसॉर्स्की "खोवांशीना" और "सोरोकिंस्की मेला" लिखने के लिए लौट आए, लेकिन ओपेरा को खत्म करने का समय नहीं था। 28 मार्च, 1881 को उनका निधन हो गया। संगीतकार को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मिखाइल ग्लिंका ल्यूडमिला शेस्ताकोवा, जब उन्हें पता चला कि वह इस काम के आधार पर एक ओपेरा लिखने जा रही हैं।

2. मामूली मुसॉर्स्की कलाकार इल्या रेपिन का करीबी दोस्त था। 1870 के दशक की शुरुआत में, उन्हें व्लादिमीर स्टासोव द्वारा पेश किया गया था। तथ्य यह है कि 1881 में संगीतकार को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, रेपिन ने समाचार पत्रों से सीखा। वह मार्च की शुरुआत में मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और चार दिनों में मुसॉर्स्की का एक चित्र बनाया। स्टासोव ने बाद में लिखा: "क्या खुशी है कि अब यह चित्र दुनिया में है। आखिरकार, मुसॉर्स्की सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक है।".

3. ओपेरा गायक फ्योडोर चालपिन को मुसॉर्स्की का संगीत बहुत पसंद था। उन्होंने संगीतकार की जीवनी और उनके सभी कार्यों का अध्ययन किया, ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। चालियापिन ने याद किया: "जब मैं मुसॉर्स्की की जीवनी से परिचित हुआ तो मुझे बहुत आश्चर्य हुआ। मुझे डरना भी याद है। ऐसी अद्भुत, ऐसी मूल प्रतिभा के लिए, गरीबी में रहना और किसी गंदे अस्पताल में शराब से मरना!

4. मामूली मुसॉर्स्की ने कभी शादी नहीं की, लेकिन उन्होंने अपने कई काम गायक व्लादिमीर और अलेक्जेंडर ओपोचिनिन की बहन नादेज़्दा ओपोचिनिना को समर्पित किए। उसके लिए, संगीतकार ने रोमांस लिखा "लेकिन अगर मैं तुमसे मिल सकता ..." और "रात", नाटक "पैशनेट इंप्रोमेप्टु" और "शरारती"।

5. मुसॉर्स्की ने अच्छा गाया और अक्सर अपने दोस्तों के घरेलू संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। दार्शनिक सर्गेई फेड्याकिन ने इनमें से एक शाम का वर्णन इस प्रकार किया है: “बालाकिरेव और घर का मालिक कुई के साथ बैठने के लिए बैठ गए।<...>वोकल पार्ट्स - हर एक - मुसॉर्स्की ने पदभार संभाला। उसका नरम बैरिटोन बदल गया था, कभी-कभी उसका रंग बदल रहा था। फिर मुसॉर्स्की, कपड़े बदलते और हाव-भाव करते हुए, फाल्सेटो में बदल गए।.

6. दोस्तों के घेरे में मोडेस्ट मुसॉर्स्की को बुलाया जाता था कचरा उठाने वालाया मोदिंका. संगीतकार ने उपनाम के साथ कुछ पत्रों पर हस्ताक्षर किए मुसोर्गा. यह "मुसुरगोस" शब्द से आया है, जिसका ग्रीक से "गायक, संगीतकार" के रूप में अनुवाद किया गया है।

जीवनी

उसके बाद, मुसॉर्स्की ने कई रोमांस लिखे और सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के संगीत पर काम करने के लिए तैयार हो गए; आखिरी काम पूरा नहीं हुआ था, और संगीत से ओडिपस के लिए केवल एक गाना बजानेवालों को, 1861 में केएन ल्याडोव द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था, संगीतकार के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित हुआ था। मुसॉर्स्की ने सबसे पहले फ्लॉबर्ट के उपन्यास सैल्म्बो को ऑपरेटिव अनुकूलन के लिए चुना, लेकिन जल्द ही इस काम को अधूरा छोड़ दिया, साथ ही साथ गोगोल की द मैरिज की साजिश के लिए संगीत लिखने का प्रयास किया।

मुसॉर्स्की की प्रसिद्धि ओपेरा बोरिस गोडुनोव द्वारा लाई गई थी, जिसका मंचन शहर के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में किया गया था और तुरंत कुछ संगीत मंडलियों में एक उत्कृष्ट काम के रूप में पहचाना गया। यह पहले से ही ओपेरा का दूसरा संस्करण था, जिसे नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से बदल दिया गया था क्योंकि थिएटर प्रदर्शनों की सूची समिति ने "अदृश्य" होने के लिए अपना पहला संस्करण खारिज कर दिया था। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। केवल नवंबर के अंत में, "बोरिस गोडुनोव" ने फिर से प्रकाश देखा - लेकिन पहले से ही संस्करण में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा फिर से तैयार किया गया, जिन्होंने अपने विवेक पर पूरे "बोरिस गोडुनोव" को "सही" और फिर से वाद्य यंत्र दिया। इस रूप में, सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल मीटिंग्स के सदस्यों की भागीदारी के साथ ओपेरा का मंचन ग्रेट हॉल ऑफ द म्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म बेसेल एंड कंपनी। इस समय तक बोरिस गोडुनोव का एक नया क्लैवियर जारी किया गया था, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया, वे लेखक के मुसॉर्गस्की के संस्करण के "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। . मॉस्को में, शहर के बोल्शोई थिएटर में पहली बार "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया था। हमारे समय में, "बोरिस गोडुनोव" के लेखक के संस्करणों में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

रेपिन द्वारा पोर्ट्रेट

1875 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी. मुसॉर्स्की लगभग "खोवांशीना" के संगीत और पाठ को समाप्त करने में कामयाब रहे - लेकिन, दो टुकड़ों के अपवाद के साथ, ओपेरा का वाद्य यंत्र नहीं था; उत्तरार्द्ध एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने उसी समय खोवांशीना (फिर से, अपने स्वयं के अनुकूलन के साथ) को समाप्त कर दिया और इसे मंच के लिए अनुकूलित किया। फर्म बेसेल एंड कंपनी ने ओपेरा और क्लैवियर (जी) के स्कोर को प्रकाशित किया। एस यू गोल्डस्टीन के निर्देशन में शहर में सेंट पीटर्सबर्ग म्यूजिक एंड ड्रामा सर्कल के मंच पर "खोवांशीना" का प्रदर्शन किया गया; कोनोनोवस्की हॉल के मंच पर - शहर में, एक निजी ओपेरा साझेदारी द्वारा; सेतोव में, कीव में, शहर में। 1960 में, सोवियत संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने ओपेरा खोवांशीना का अपना संस्करण बनाया, जिसमें मुसॉर्स्की के ओपेरा का अब पूरी दुनिया में मंचन किया जा रहा है।

सोरोकिंस्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए भी लिखने में कामयाब रहे: द ड्रीम ऑफ द परुबका (जहां उन्होंने एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाई गई बाल्ड माउंटेन पर अपनी सिम्फ़ोनिक फंतासी नाइट का पुनर्मूल्यांकन किया - ओपेरा-बैले म्लाडा), दुमकू पारसी और गोपक। ओपेरा का मंचन उत्कृष्ट संगीतकार विसारियन याकोवलेविच शेबालिन के संपादकीय कार्यालय में किया जाता है।

मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से प्रभावशाली, उत्साही, मृदु हृदय और कमजोर व्यक्ति थे। अपने सभी बाहरी अनुपालन और लचीलेपन के लिए, वह अपने रचनात्मक विश्वासों से संबंधित हर चीज में बेहद दृढ़ थे। शराब की लत, जिसने उनके जीवन के अंतिम दशक में जोरदार प्रगति की, ने मुसॉर्स्की के स्वास्थ्य, उनके जीवन और उनके काम की तीव्रता के लिए एक विनाशकारी चरित्र प्राप्त कर लिया। नतीजतन, सेवा में विफलताओं की एक श्रृंखला और मंत्रालय से अंतिम बर्खास्तगी के बाद, मुसॉर्स्की को अजीब नौकरियों पर रहने के लिए मजबूर होना पड़ा और दोस्तों के समर्थन के लिए धन्यवाद।

रचनात्मकता संगीत की शख्सियतों के एक समूह से संबंधित है, जिन्होंने एक ओर - औपचारिक यथार्थवाद के लिए, दूसरी ओर - संगीत के माध्यम से शब्दों, ग्रंथों और मनोदशाओं के रंगीन और काव्यात्मक प्रकटीकरण के लिए, लचीले ढंग से उनका अनुसरण करने का प्रयास किया। संगीतकार के रूप में मुसॉर्स्की की राष्ट्रीय सोच, लोक गीतों को संभालने की उनकी क्षमता में, और उनके संगीत के बहुत गोदाम में, इसकी मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताओं में, और अंत में, विषयों की पसंद में, मुख्य रूप से रूसी जीवन से दिखाती है। मुसॉर्स्की दिनचर्या से नफरत करते हैं, उनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं हैं; उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया, उनमें विज्ञान के प्रावधानों को नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का एक संग्रह देखा। मुसॉर्स्की ने हर जगह खुद को अपनी प्रबल कल्पना के आगे छोड़ दिया, हर जगह उन्होंने नवीनता के लिए प्रयास किया। हास्य संगीत आम तौर पर मुसॉर्स्की को सफल बनाता है, और इस शैली में वह विविध, मजाकिया और साधन संपन्न है; पुजारी की बेटी, "पिकिंग मशरूम" (मई का पाठ), "दावत" के साथ प्यार में "बकरी", "सेमिनेरियन" छेनी लैटिन की कहानी के बारे में अपनी परी कथा को याद करना है।

मुसॉर्स्की शायद ही कभी "शुद्ध" गीतात्मक विषयों पर रहते हैं, और वे हमेशा उन्हें नहीं दिए जाते हैं (उनका सबसे अच्छा गीतात्मक रोमांस "रात" है, पुश्किन के शब्दों के लिए, और "यहूदी मेलोडी", मई के शब्दों के लिए); दूसरी ओर, मुसॉर्स्की का काम उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होता है जब वह रूसी किसान जीवन की ओर मुड़ता है। मुसॉर्स्की के निम्नलिखित गीतों को उनके समृद्ध रंग के लिए जाना जाता है: "कालीस्ट्रैट", "लोरी ऑफ एरेमुश्का" (नेक्रासोव के शब्द), "नींद, नींद, किसान पुत्र" (ओस्त्रोव्स्की के "वोवोडा" से), "गोपक" ("शेवचेंको के" से) गैदामाक्स"), "स्वेतिक सविष्णा" और "शरारती" (दोनों बाद वाले - खुद मुसॉर्स्की के शब्दों में) और कई अन्य। अन्य; मुसॉर्स्की ने यहां उस भारी, निराशाजनक दुःख के लिए एक सच्ची और गहरी नाटकीय संगीत अभिव्यक्ति को सफलतापूर्वक पाया जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपा हुआ है।

"अनाथ" और "भूल गए" (वी.वी. वीरशैचिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के कथानक पर आधारित) गीतों के अभिव्यंजक पाठ द्वारा एक मजबूत छाप बनाई जाती है।

"रोमांस और गाने" के रूप में संगीत के इस तरह के एक संकीर्ण क्षेत्र में, मुसॉर्स्की पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में सक्षम थे, और साथ ही उनके कार्यान्वयन के लिए नई अनूठी तकनीकों को लागू करते थे, जो बचपन के जीवन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। , सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन" (स्वयं मुसॉर्स्की द्वारा पाठ) के तहत, सामान्य शीर्षक "सॉन्ग एंड डांस ऑफ़ डेथ" के तहत 4 रोमांस में (-; गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द; "ट्रेपैक" एक टिपी किसान ठंड की एक तस्वीर है एक जंगल में, एक बर्फीले तूफान में; "लोरी" एक मरते हुए बच्चे के बिस्तर पर एक माँ को खींचती है; अन्य दो: "सेरेनेड" और "कमांडर"; सभी बहुत रंगीन और नाटकीय हैं), "किंग शाऊल" में (एक के लिए) पियानो संगत के साथ पुरुष आवाज; खुद मुसॉर्स्की द्वारा पाठ), "द डेफ ऑफ सेन्नाचेरीब" में (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; बायरन द्वारा शब्द), जोशुआ में, सफलतापूर्वक मूल पर बनाया गया। यहूदी विषय।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। वह एक अनुकरणीय पाठक है, जो शब्द के थोड़े से मोड़ को पकड़ लेता है; अपने कार्यों में, वह अक्सर प्रस्तुति के एकालाप-पाठक गोदाम को एक विस्तृत स्थान देता है। अपनी प्रतिभा के संदर्भ में अकिन टू डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से प्रेरित संगीत नाटक पर अपने विचार साझा किए। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की के विपरीत, अपनी परिपक्व रचनाओं में मुसॉर्स्की ने पाठ के बाद संगीत की शुद्ध "चित्रणात्मकता" पर काबू पा लिया, जो इस ओपेरा की विशेषता है।

मुसॉर्स्की का बोरिस गोडुनोव, पुश्किन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित (और इस कथानक की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत), विश्व संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जिसकी संगीत भाषा और नाट्यशास्त्र पहले से ही एक नए से संबंधित है। 19वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में आकार लेने वाली शैली - संगीत मंच नाटक की शैली के लिए, एक तरफ तत्कालीन पारंपरिक ओपेरा हाउस के कई नियमित सम्मेलनों को तोड़ते हुए, दूसरी ओर, मुख्य रूप से संगीत द्वारा नाटकीय कार्रवाई को प्रकट करने का प्रयास साधन। साथ ही, "बोरिस गोडुनोव" (1869 और 1874) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटकीयता के संदर्भ में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, अनिवार्य रूप से एक ही कथानक के दो समकक्ष लेखक के समाधान हैं। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था (जिसे 20 वीं शताब्दी के मध्य तक मंच पर नहीं रखा गया था), जो तत्कालीन वर्चस्व वाले नियमित ओपेरा कैनन से बहुत अलग था। यही कारण है कि, मुसॉर्स्की के जीवन के वर्षों के दौरान, राय प्रबल हुई कि उनके "बोरिस गोडुनोव" को "असफल लिबरेटो", "कई खुरदुरे किनारों और भूलों" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

इस तरह के पूर्वाग्रह कई मामलों में मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की विशेषता थे, जिन्होंने दावा किया था कि मुसॉर्स्की इंस्ट्रूमेंटेशन में अनुभवहीन थे, हालांकि यह कभी-कभी रंग और ऑर्केस्ट्रा रंगों की एक सफल विविधता के बिना नहीं था। यह राय संगीत साहित्य की सोवियत पाठ्यपुस्तकों के लिए विशिष्ट थी। वास्तव में, मुसॉर्स्की का आर्केस्ट्रा लेखन केवल उस कैनवास में फिट नहीं हुआ जो मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव के अनुकूल था। मुसॉर्स्की की आर्केस्ट्रा सोच और शैली (जिसके लिए वह वास्तव में लगभग आत्म-सिखाया गया था) की समझ की कमी को इस तथ्य से समझाया गया था कि उत्तरार्द्ध आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के रसीले और सजावटी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत था, जो कि दूसरी छमाही की विशेषता थी। 19 वीं शताब्दी - और, विशेष रूप से, स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव की। दुर्भाग्य से, मुसॉर्स्की की संगीत शैली की कथित "कमियों" के बारे में उनके (और उनके अनुयायियों) द्वारा लंबे समय तक - लगभग एक सदी आगे - रूसी संगीत की अकादमिक परंपरा पर हावी होने लगा।

सहयोगियों और समकालीनों के और भी अधिक संशयपूर्ण रवैये ने मुसॉर्स्की के अगले संगीत नाटक - ओपेरा "खोवांशीना" को 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक घटनाओं के विषय पर छुआ (विभाजन और स्ट्रेल्टी विद्रोह), मुसॉर्स्की द्वारा अपनी लिपि और पाठ पर लिखा गया . उन्होंने इस काम को लंबे विराम के साथ लिखा, और उनकी मृत्यु के समय तक यह अधूरा रह गया (ओपेरा के मौजूदा संस्करणों में, अन्य संगीतकारों द्वारा किया गया, शोस्ताकोविच द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन और स्ट्राविंस्की द्वारा बनाए गए ओपेरा के अंतिम कार्य को पूरा करना) , मूल के सबसे करीब माना जा सकता है)। असामान्य और इस काम का विचार, और इसका पैमाना। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति का नाटक नहीं है (जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध के दार्शनिक विषयों को प्रकट किया जाता है), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक जिसमें, की अनुपस्थिति में एक स्पष्ट "केंद्रीय" चरित्र (उस समय के मानक ऑपरेटिव नाटकीयता की विशेषता), लोक जीवन की पूरी परतें प्रकट होती हैं और पूरे लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय होता है, जो तब होता है जब उनकी पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन शैली टूट जाती है . ओपेरा "खोवांशीना" की इस शैली की विशेषता पर जोर देने के लिए, मुसॉर्स्की ने इसे "लोक संगीत नाटक" उपशीर्षक दिया।

संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसॉर्स्की के दोनों संगीत नाटकों ने दुनिया भर में अपेक्षाकृत तेजी से पहचान हासिल की, और आज तक वे दुनिया भर में रूसी संगीत के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में से हैं (उनकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता को डेब्यूसी जैसे संगीतकारों के प्रशंसात्मक रवैये से बहुत मदद मिली थी। , रवेल, स्ट्राविंस्की - साथ ही सर्गेई डायगिलेव की उद्यमशीलता की गतिविधियाँ, जिन्होंने पेरिस में अपने रूसी सीज़न में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार विदेश में उनका मंचन किया)। आजकल, दुनिया के अधिकांश ओपेरा हाउस मुसॉर्स्की के दोनों ओपेरा को urtext संस्करणों में मंचित करने का प्रयास करते हैं जो लेखक के जितना संभव हो उतना करीब हैं। इसी समय, अलग-अलग थिएटरों में बोरिस गोडुनोव (या तो पहला या दूसरा) के लेखक के अलग-अलग संस्करण हैं।

"समाप्त" रूपों (सिम्फोनिक, कक्ष, आदि) में संगीत के प्रति मुसॉर्स्की का झुकाव बहुत कम था। मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा कार्यों में से, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, इंटरमेज़ो (में निर्मित, वाद्य यंत्र) ध्यान देने योग्य है, जो 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाने वाले विषय पर बनाया गया है, और रिमस्की-कोर्साकोव के इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ मुसॉर्स्की के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित हुआ है। ऑर्केस्ट्रा फंतासी "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (जिसकी सामग्री को बाद में ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" में शामिल किया गया था) को भी पूरा किया गया था और एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था; यह "अंधेरे की आत्माओं की वाचा" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक चमकदार रंगीन तस्वीर है।

मुसॉर्स्की की एक और उत्कृष्ट कृति है पिक्चर्स एट अ एग्जिबिशन, जिसे 1874 में पियानो के लिए लिखा गया था, वी.ए. हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए संगीतमय चित्रण-एपिसोड के रूप में। इस काम का रूप एक "थ्रू" सुइट-रोंडो है जिसमें एक साथ मिलाप किए गए अनुभाग हैं, जहां मुख्य विषय-बहिष्कार ("प्रोमेनेड") एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर पर चलते समय मूड के परिवर्तन को व्यक्त करता है, और इस विषय के बीच के एपिसोड हैं विचाराधीन चित्रों की बहुत छवियां। इस काम ने बार-बार अन्य संगीतकारों को अपने आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मौरिस रावेल (मुसॉर्स्की के सबसे कट्टर प्रशंसकों में से एक) से संबंधित है।

19वीं शताब्दी में, सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म वी. बेसेल एंड कंपनी द्वारा मुसॉर्स्की के कार्यों को प्रकाशित किया गया था; एमपी बिल्लाएव की फर्म द्वारा लीपज़िग में भी बहुत कुछ प्रकाशित किया गया था। 20वीं शताब्दी में, मूल स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, मूल संस्करणों में मुसॉर्स्की के कार्यों के यूरटेक्स्ट संस्करण दिखाई देने लगे। इस तरह की गतिविधि के अग्रदूत रूसी संगीतविद् पी। या। लैम थे, जिन्होंने पहली बार यूरटेक्स्ट क्लैवियर्स बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना को प्रकाशित किया, लेखक के सभी मुसॉर्स्की के मुखर और पियानो कार्यों के संस्करण।

मुसॉर्स्की की कृतियों ने, कई मायनों में एक नए युग की प्रत्याशा में, 20वीं सदी के संगीतकारों पर जबरदस्त प्रभाव डाला। मानव भाषण के एक अभिव्यंजक विस्तार के रूप में संगीत के कपड़े के प्रति दृष्टिकोण और इसकी हार्मोनिक भाषा की रंगीन प्रकृति ने सी। डेब्यू और एम। रवेल (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा) की "प्रभाववादी" शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मुसॉर्स्की की शैली, नाटकीयता और कल्पना ने रचनात्मकता को बहुत प्रभावित किया एल। जनाचेक, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच (विशेष रूप से, वे सभी स्लाव संस्कृति के संगीतकार हैं), ए। बर्ग ("दृश्य" के सिद्धांत पर उनके ओपेरा "वोज़ेक" की नाटकीयता- टुकड़ा" "बोरिस गोडुनोव" के बहुत करीब है), हे मेसियान और कई अन्य।

प्रमुख कार्य

• "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)
• "खोवांशीना" (1872-80, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण, 1883)
• "कालिस्ट्रेट",
• "अनाथ"
• "सोरोकिंस्की मेला" (1874-80, टीएस ए कुई द्वारा पूरा किया गया, 1916),
• व्यंग्यपूर्ण रोमांस "सेमिनेरियन" और "क्लासिक" (1870)
• मुखर चक्र "चिल्ड्रन" (1872),
• पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" (1874),
• मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874),
• मुखर चक्र "गाने और मौत के नृत्य" (1877)
• सिम्फोनिक कविता "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"

स्मृति

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक

शहरों में सड़कों के नाम मुसॉर्स्की के नाम पर

शहरों में मुसॉर्स्की के स्मारक

• करेवो गांव

अन्य वस्तुएं

• येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी।
• सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।

यह सभी देखें

ग्रन्थसूची

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• राखमनोवा एम। मुसॉर्स्की और उनका समय। - सोवियत संगीत, 1980, नंबर 9-10
• अपने समकालीनों के संस्मरणों में एमपी मुसॉर्स्की। एम., 1989

लिंक

• मुसॉर्स्की मोडेस्ट मुसॉर्स्की के बारे में एक साइट।
• मुसॉर्स्की मोडेस्ट रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में एक साइट।
• Belcanto.Ru पर मुसॉर्स्की मामूली रचनात्मक चित्र।

जीवन, जहाँ भी यह प्रभावित करता है; सच है, कितना भी नमकीन, लोगों के लिए एक साहसिक, ईमानदार भाषण ... - यह मेरा खमीर है, यही मैं चाहता हूं और यही मुझे याद करने से डरता है।
7 अगस्त, 1875 को एम। मुसॉर्स्की के वी। स्टासोव के एक पत्र से

यदि किसी व्यक्ति को लक्ष्य के रूप में लिया जाए तो कला का कितना विशाल, समृद्ध संसार है!
17 अगस्त, 1875 को एम। मुसॉर्स्की के ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के एक पत्र से

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक हैं, एक शानदार संगीतकार जो अपने समय से बहुत आगे थे और रूसी और यूरोपीय संगीत कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। वह उच्चतम आध्यात्मिक उत्थान, गहन सामाजिक परिवर्तनों के युग में रहे; यह एक ऐसा समय था जब रूसी सार्वजनिक जीवन ने कलाकारों के बीच राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के जागरण में सक्रिय रूप से योगदान दिया, जब एक के बाद एक काम दिखाई दिए, जिसमें से ताजगी, नवीनता और सबसे महत्वपूर्ण, अद्भुत वास्तविक सत्य और वास्तविक रूसी जीवन की कविता की सांस ली(आई। रेपिन)।

अपने समकालीन लोगों में, मुसॉर्स्की लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति सबसे अधिक वफादार थे, जीवन की सच्चाई की सेवा करने में अडिग थे, कितना भी नमकीन हो, और बोल्ड विचारों से इतने प्रभावित थे कि समान विचारधारा वाले दोस्त भी अक्सर उनकी कलात्मक खोज की कट्टरपंथी प्रकृति से हैरान रह जाते थे और हमेशा उन्हें स्वीकार नहीं करते थे। मुसॉर्स्की ने अपने बचपन के वर्षों को एक जमींदार की संपत्ति में पितृसत्तात्मक किसान जीवन के माहौल में बिताया और बाद में लिखा आत्मकथात्मक टिप्पणी, क्या वास्तव में रूसी लोक जीवन की भावना से परिचित होना संगीत आशुरचनाओं के लिए मुख्य प्रेरणा थी ...और न केवल आशुरचना। बाद में भाई फिलाट ने याद किया: किशोरावस्था और युवावस्था में और पहले से ही वयस्कता में(मुसॉर्स्की। - ओ। ए।) हमेशा लोक और किसान के साथ विशेष प्रेम के साथ व्यवहार किया, रूसी किसान को एक वास्तविक व्यक्ति माना.

लड़के की संगीत प्रतिभा का पता जल्दी चल गया। सातवें वर्ष में, अपनी माँ के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हुए, उन्होंने पहले से ही पियानो पर एफ। लिस्ट्ट की सरल रचनाएँ बजाईं। हालांकि, परिवार में किसी ने भी उनके संगीतमय भविष्य के बारे में गंभीरता से नहीं सोचा। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, 1849 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया: पहले पीटर और पॉल स्कूल में, फिर स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में स्थानांतरित कर दिया गया। यह था शानदार केसमेटजहां उन्होंने पढ़ाया सैन्य बैले, और कुख्यात परिपत्र का अनुसरण पालन ​​करना चाहिए, और अपने आप को तर्क देते रहना चाहिए, हर संभव तरीके से खटखटाया सिर से मूर्खतापरदे के पीछे फालतू शगल को प्रोत्साहित करना। इस स्थिति में मुसॉर्स्की की आध्यात्मिक परिपक्वता बहुत विरोधाभासी थी। उन्होंने सैन्य विज्ञान में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसके लिए सम्राट द्वारा विशेष रूप से दयालु ध्यान से सम्मानित किया गया था; पार्टियों में एक स्वागत योग्य प्रतिभागी था जहाँ उसने पूरी रात पोल्का और क्वाड्रिल खेला। लेकिन साथ ही, गंभीर विकास के लिए एक आंतरिक लालसा ने उन्हें विदेशी भाषाओं, इतिहास, साहित्य, कला का अध्ययन करने, प्रसिद्ध शिक्षक ए गेर्के से पियानो सबक लेने, सैन्य अधिकारियों के असंतोष के बावजूद ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया।

1856 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को प्रीब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में एक अधिकारी के रूप में नामांकित किया गया था। उनके सामने एक शानदार सैन्य कैरियर की संभावना खुल गई। हालाँकि, 1856/57 की सर्दियों में ए। डार्गोमीज़्स्की, त्स कुई, एम। बालाकिरेव के साथ परिचित ने अन्य रास्ते खोले, और धीरे-धीरे पकने वाला आध्यात्मिक मोड़ आया। संगीतकार ने खुद इसके बारे में लिखा है: तालमेल ... संगीतकारों के एक प्रतिभाशाली सर्कल के साथ, निरंतर बातचीत और रूसी वैज्ञानिकों और लेखकों के एक विस्तृत सर्कल के साथ मजबूत संबंध, व्लाद क्या। लैमांस्की, तुर्गनेव, कोस्टोमारोव, ग्रिगोरोविच, केवलिन, पिसेम्स्की, शेवचेंको और अन्य, ने विशेष रूप से युवा संगीतकार की मस्तिष्क गतिविधि को उत्साहित किया और इसे एक गंभीर कड़ाई से वैज्ञानिक दिशा दी।.

1 मई, 1858 को मुसॉर्स्की ने अपना इस्तीफा सौंप दिया। दोस्तों और परिवार के अनुनय-विनय के बावजूद, उन्होंने सैन्य सेवा से नाता तोड़ लिया ताकि कुछ भी उन्हें अपने संगीत की खोज से विचलित न कर सके। मुसॉर्स्की अभिभूत है सर्वज्ञता के लिए भयानक, अप्रतिरोध्य इच्छा. वह संगीत कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करता है, एल। बीथोवेन, आर। शुमान, एफ। शुबर्ट, एफ। लिस्ट्ट, जी। बर्लियोज़ द्वारा बालाकिरेव के साथ 4 हाथों में कई काम करता है, बहुत पढ़ता है, सोचता है। यह सब टूटने, नर्वस संकटों के साथ था, लेकिन संदेह के दर्दनाक काबू में, रचनात्मक ताकतों को मजबूत किया गया, एक मूल कलात्मक व्यक्तित्व जाली थी, और एक विश्वदृष्टि की स्थिति का गठन किया गया था। मुसॉर्स्की आम लोगों के जीवन की ओर तेजी से आकर्षित हो रहा है। कितने ताजा पक्ष, कला से अछूते, रूसी प्रकृति में भरे हुए हैं, ओह, कितने! - वह एक पत्र में लिखता है।

मुसॉर्स्की की रचनात्मक गतिविधि तूफानी रूप से शुरू हुई। काम चलता रहा अभिभूत, प्रत्येक कार्य ने नए क्षितिज खोले, भले ही उसे अंत तक न लाया गया हो। तो ओपेरा अधूरा रह गया ईडिपस रेक्सतथा सलामबो, जहां पहली बार संगीतकार ने लोगों की नियति के सबसे जटिल अंतर्विरोधों और एक मजबूत प्रभावशाली व्यक्तित्व को मूर्त रूप देने की कोशिश की। एक अधूरे ओपेरा ने मुसॉर्स्की के काम के लिए एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विवाह(अधिनियम 1, 1868), जिसमें, डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के प्रभाव में स्टोन गेस्टउन्होंने एन। गोगोल द्वारा नाटक के लगभग अपरिवर्तित पाठ का उपयोग किया, खुद को संगीत प्रजनन का कार्य निर्धारित किया अपने सभी सूक्ष्मतम वक्रों में मानव भाषण. सॉफ्टवेयर के विचार से मोहित, मुसॉर्स्की अपने भाइयों की तरह बनाता है पराक्रमी मुट्ठी, कई सिम्फ़ोनिक कार्य, जिनमें से - बाल्ड माउंटेन पर रात(1867)। लेकिन सबसे खास कलात्मक खोजें 60 के दशक में की गईं। स्वर संगीत में। गाने दिखाई दिए, जहां संगीत में पहली बार लोक प्रकारों की एक गैलरी, लोग अपमानित और अपमानित: कलिस्त, गोपक, श्वेतक सविष्णा, लोरी टू एरेमुष्का, अनाथ, मशरूम चुनना. संगीत में जीवित प्रकृति को उपयुक्त और सटीक रूप से फिर से बनाने की मुसॉर्स्की की क्षमता अद्भुत है ( मैं कुछ लोगों को नोटिस करूंगा, और फिर, कभी-कभी, मैं एम्बॉसफ़िल्टर करूंगा), एक स्पष्ट रूप से विशिष्ट भाषण को पुन: पेश करने के लिए, मंच पर कथानक को दृश्यता देने के लिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीत बेसहारा व्यक्ति के लिए करुणा की ऐसी शक्ति से ओत-प्रोत हैं कि उनमें से प्रत्येक में एक सामान्य तथ्य एक दुखद सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, एक सामाजिक रूप से दोषारोपण के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि गीत संगोष्ठीसेंसर किया गया था!

60 के दशक में मुसॉर्स्की के काम का शिखर। ओपेरा बन गया बोरिस गोडुनोव(ए। पुश्किन द्वारा नाटक के कथानक पर)। मुसॉर्स्की ने इसे 1868 में लिखना शुरू किया और 1870 की गर्मियों में शाही थिएटर के निदेशालय को पहला संस्करण (पोलिश अधिनियम के बिना) प्रस्तुत किया, जिसने ओपेरा को खारिज कर दिया, कथित तौर पर एक महिला भाग की कमी और पाठ की जटिलता के कारण . संशोधन के बाद (जिनमें से एक परिणाम क्रॉमी के पास प्रसिद्ध दृश्य था), 1873 में, गायक वाई। प्लैटोनोवा की सहायता से, ओपेरा के 3 दृश्यों का मंचन किया गया, और 8 फरवरी, 1874 को, संपूर्ण ओपेरा (हालांकि बड़े कटौती के साथ)। लोकतांत्रिक विचारधारा वाली जनता ने सच्चे उत्साह के साथ मुसॉर्स्की के नए कार्य का स्वागत किया। हालांकि, ओपेरा का आगे का भाग्य मुश्किल था, क्योंकि इस काम ने ओपेरा प्रदर्शन के बारे में सामान्य विचारों को सबसे निर्णायक रूप से नष्ट कर दिया। यहां सब कुछ नया था: लोगों के हितों और शाही शक्ति की असंगति का तीव्र सामाजिक विचार, और जुनून और पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई, और बाल-हत्यारे राजा की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता। संगीत की भाषा असामान्य निकली, जिसके बारे में मुसॉर्स्की ने खुद लिखा था: मानवी बोली पर काम करके मैं इस बोली द्वारा रचित राग तक पहुंचा, माधुर्य में सस्वर स्वरूप तक पहुंचा.

ओपेरा बोरिस गोडुनोव- लोक संगीत नाटक का पहला उदाहरण, जहां रूसी लोग एक ऐसी ताकत के रूप में दिखाई दिए जो इतिहास के पाठ्यक्रम को निर्णायक रूप से प्रभावित करती है। साथ ही, लोगों को कई तरह से दिखाया जाता है: द्रव्यमान, इसी विचार से प्रेरित, और रंगीन लोक पात्रों की एक गैलरी जो उनके जीवन की प्रामाणिकता में प्रहार करती है। ऐतिहासिक कथानक ने मुसॉर्स्की को पता लगाने का अवसर दिया लोगों के आध्यात्मिक जीवन का विकास, समझना अतीत में वर्तमान, कई समस्याएं खड़ी करता है - नैतिक, मनोवैज्ञानिक, सामाजिक। संगीतकार लोकप्रिय आंदोलनों के दुखद विनाश और उनकी ऐतिहासिक आवश्यकता को दर्शाता है। वह इतिहास में महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण मोड़ पर रूसी लोगों के भाग्य को समर्पित ओपेरा त्रयी के लिए एक भव्य विचार के साथ आया था। अभी भी काम करते हुए बोरिस गोडुनोववह एक विचार रचता है खोवांशचिनाऔर जल्द ही के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू कर दिया पुगाचेव. यह सब 70 के दशक में वी। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ किया गया था। मुसॉर्स्की के करीबी बन गए और उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने संगीतकार के रचनात्मक इरादों की गंभीरता को वास्तव में समझा। मैं आपको अपने जीवन की पूरी अवधि समर्पित करता हूं जब "खोवांशीना" बनाया जाएगा ... आपने इसे एक शुरुआत दी, - मुसॉर्स्की ने 15 जुलाई, 1872 को स्टासोव को लिखा।

पर काम खोवांशचिनामुश्किल से आगे बढ़ा - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत दूर सामग्री की ओर रुख किया। हालाँकि, उन्होंने गहनता से लिखा ( काम जोरों पर है!), कई कारणों से लंबे समय तक रुकावट के साथ। इस समय, मुसॉर्स्की को पतन के साथ कठिन समय हो रहा था बालाकिरेव सर्कलकुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों को ठंडा करना, संगीत और सामाजिक गतिविधियों से बालाकिरेव का प्रस्थान। आधिकारिक सेवा (1868 के बाद से, मुसॉर्स्की राज्य संपत्ति मंत्रालय के वन विभाग में एक अधिकारी थे) संगीत की रचना के लिए केवल शाम और रात का समय बचा था, और इससे गंभीर अधिक काम और तेजी से लंबे समय तक अवसाद हुआ। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में हड़ताली है। दुखद के साथ खोवांशचिना 1875 से मुसॉर्स्की एक कॉमिक ओपेरा पर काम कर रहे हैं सोरोचिंस्काया मेला(गोगोल के अनुसार)। यह रचनात्मक शक्तियों की बचत के रूप में अच्छा हैमुसॉर्स्की ने लिखा। - दो पुडोविक: "बोरिस" और "खोवांशीना" पास में कुचल सकते हैं... 1874 की गर्मियों में, वह पियानो साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक बनाता है - चक्र प्रदर्शनी से तस्वीरेंस्टासोव को समर्पित, जिनके लिए मुसॉर्स्की उनकी भागीदारी और समर्थन के लिए असीम रूप से आभारी थे: आपसे ज्यादा गर्म किसी ने मुझे हर तरह से गर्म नहीं किया ... किसी ने मुझे अधिक स्पष्ट रूप से रास्ता नहीं दिखाया...

एक चक्र लिखने का विचार है प्रदर्शनी से तस्वीरेंफरवरी 1874 में कलाकार वी. हार्टमैन द्वारा काम की मरणोपरांत प्रदर्शनी की छाप के तहत पैदा हुआ। वह मुसॉर्स्की के करीबी दोस्त थे, और उनकी अचानक मृत्यु ने संगीतकार को गहरा झकझोर दिया। काम तेजी से, तीव्रता से आगे बढ़ा: हवा में लटकी आवाजें और विचार, मैं निगल जाता हूं और खा जाता हूं, मुश्किल से कागज पर खरोंच का प्रबंधन करता हूं. और समानांतर में, 3 मुखर चक्र एक के बाद एक दिखाई देते हैं: बच्चों के(1872, अपनी कविताओं पर), सूरज के बिना(1874) और मृत्यु के गीत और नृत्य(1875-77 - दोनों ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव स्टेशन पर)। वे संगीतकार की संपूर्ण कक्ष-मुखर रचनात्मकता का परिणाम बन जाते हैं।

गंभीर रूप से बीमार, गंभीर रूप से अभाव, अकेलेपन और गैर-पहचान से पीड़ित, मुसॉर्स्की हठपूर्वक जोर देकर कहते हैं कि खून की आखिरी बूंद तक लड़ेंगे. अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1879 की गर्मियों में, गायक डी। लियोनोवा के साथ, उन्होंने रूस और यूक्रेन के दक्षिण में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम किया, ग्लिंका का संगीत प्रस्तुत किया, कुचकिस्ट, शुबर्ट, चोपिन, लिस्ट्ट, शुमान, उनके ओपेरा के अंश सोरोचिंस्काया मेलाऔर महत्वपूर्ण शब्द लिखता है: जीवन एक नए संगीतमय काम की मांग कर रहा है, एक व्यापक संगीतमय काम... नए तटों के लिएजबकि असीम कला!

भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। फरवरी 1881 में एक स्ट्रोक आया था। मुसॉर्स्की को निकोलेव्स्की सैन्य भूमि अस्पताल में रखा गया था, जहाँ पूरा करने के लिए समय न होने पर उनकी मृत्यु हो गई खोवांशचिनातथा सोरोचिंस्काया मेला.

उनकी मृत्यु के बाद संगीतकार का पूरा संग्रह रिमस्की-कोर्साकोव के पास आया। उसने समाप्त किया खोवांशचिना, एक नया संस्करण किया बोरिस गोडुनोवऔर शाही ओपेरा मंच पर अपना उत्पादन हासिल किया। मुझे ऐसा लगता है कि मेरा नाम मामूली पेट्रोविच भी है, न कि निकोलाई एंड्रीविच, - रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने दोस्त को लिखा। सोरोचिंस्काया मेलाए। ल्याडोव द्वारा पूरा किया गया।

संगीतकार का भाग्य नाटकीय है, उसकी रचनात्मक विरासत का भाग्य कठिन है, लेकिन मुसॉर्स्की की महिमा अमर है, क्योंकि संगीत उनके लिए प्रिय रूसी लोगों के बारे में एक भावना और विचार दोनों था - उनके बारे में एक गीत... (बी। असफीव)।

ओ. एवरीनोवा

जमींदार का बेटा। एक सैन्य कैरियर शुरू करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत का अध्ययन करना जारी रखा, जिसका पहला पाठ उन्होंने कारेवो में प्राप्त किया, और एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक अच्छा गायक बन गया। Dargomyzhsky और Balakirev के साथ संवाद करता है; 1858 में सेवानिवृत्त; 1861 में किसानों की मुक्ति उनकी वित्तीय भलाई में परिलक्षित होती है। 1863 में, वन विभाग में सेवा करते हुए, वह ताकतवर मुट्ठी भर के सदस्य बन गए। 1868 में, उन्होंने अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए मिंकिनो में अपने भाई की संपत्ति पर तीन साल बिताने के बाद, आंतरिक मंत्रालय की सेवा में प्रवेश किया। 1869 और 1874 के बीच उन्होंने बोरिस गोडुनोव के विभिन्न संस्करणों पर काम किया। शराब की दर्दनाक लत के कारण अपने पहले से ही खराब स्वास्थ्य को कम करके, वह रुक-रुक कर रचना करता है। विभिन्न दोस्तों के साथ रहता है, 1874 में - काउंट गोलेनिशेव-कुतुज़ोव के साथ (संगीत के लिए मुसॉर्स्की द्वारा निर्धारित कविताओं के लेखक, उदाहरण के लिए, "गाने और मौत के नृत्य" चक्र में)। 1879 में उन्होंने गायक डारिया लियोनोवा के साथ मिलकर एक बहुत ही सफल दौरा किया।

जिन वर्षों में "बोरिस गोडुनोव" का विचार सामने आया और जब यह ओपेरा बनाया गया, वे रूसी संस्कृति के लिए मौलिक हैं। इस समय, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय जैसे लेखकों ने काम किया, और चेखव, वांडरर्स जैसे छोटे लोगों ने अपनी यथार्थवादी कला में सामग्री की प्राथमिकता पर जोर दिया, जिसने लोगों की गरीबी, पुजारियों के नशे और क्रूरता को मूर्त रूप दिया। पुलिस। वीरशैचिन ने रूस-जापानी युद्ध को समर्पित सच्ची तस्वीरें बनाईं, और युद्ध के एपोथोसिस में उन्होंने अतीत, वर्तमान और भविष्य के सभी विजेताओं को खोपड़ी का एक पिरामिड समर्पित किया; महान चित्रकार रेपिन ने भी परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्रकला की ओर रुख किया। जहां तक ​​​​संगीत का संबंध है, इस समय की सबसे विशिष्ट घटना "माइटी हैंडफुल" थी, जिसका उद्देश्य अतीत की रोमांटिक तस्वीर बनाने के लिए लोक कथाओं का उपयोग करके राष्ट्रीय विद्यालय के महत्व को बढ़ाना था। मुसॉर्स्की के दिमाग में, राष्ट्रीय स्कूल कुछ प्राचीन, वास्तव में पुरातन, अचल, शाश्वत लोक मूल्यों सहित, लगभग पवित्र चीजें जो रूढ़िवादी धर्म में, लोक कोरल गायन में पाई जा सकती थीं, और अंत में, उस भाषा में जो अभी भी शक्तिशाली को बरकरार रखती है। दूर के स्रोतों की सोनोरिटी। यहाँ उनके कुछ विचार हैं, जो 1872 और 1880 के बीच स्टासोव को लिखे गए पत्रों में व्यक्त किए गए हैं: “यह पहली बार काली धरती को चुनने का नहीं है, लेकिन आप निषेचित के लिए नहीं, बल्कि कच्चे माल के लिए चुनना चाहते हैं, जिसे आप प्राप्त नहीं करना चाहते हैं। लोगों को जानें, लेकिन आप भाईचारे के लिए तरसते हैं ... चेर्नोज़म शक्ति तब प्रकट होगी जब आप बहुत नीचे तक खोदेंगे ... "; "एक सुंदरता का कलात्मक चित्रण, इसके भौतिक अर्थ में, अशिष्ट बचपन कला की बचपन की उम्र है। प्रकृति की बेहतरीन विशेषताएंमानव और मानव जनता, इन अल्पज्ञात देशों में कष्टप्रद चयन और उन्हें जीतना - यही कलाकार का वास्तविक व्यवसाय है। संगीतकार के व्यवसाय ने लगातार उनकी अत्यधिक संवेदनशील, विद्रोही आत्मा को नई खोजों के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, जिसके कारण रचनात्मक उतार-चढ़ाव का एक निरंतर परिवर्तन हुआ, जो गतिविधि में रुकावट या बहुत अधिक दिशाओं में फैलने से जुड़े थे। स्टासोव को मुसॉर्स्की लिखते हैं, "इस हद तक मैं खुद के साथ सख्त हो जाता हूं," अनुमान लगाया जाता है, और मैं जितना सख्त हो जाता हूं, उतना ही असंतुष्ट हो जाता हूं।<...>छोटी-छोटी बातों का मूड नहीं होता; हालांकि, बड़े जीवों के बारे में सोचते समय छोटे नाटकों की रचना आराम है। और मेरे लिए, बड़े जीवों के बारे में सोचना एक छुट्टी बन जाता है ... इसलिए मेरे लिए सब कुछ एक कलाबाजी में चला जाता है - सरासर भ्रष्टाचार।

21 मार्च, 1839 को अपने पिता की संपत्ति पर, एक गरीब जमींदार, पस्कोव क्षेत्र के टोरोपेट्स्की जिले (अब कुनिंस्की जिला) के गांव में पैदा हुए, 28 मार्च, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई), रूसी संगीतकार, के सदस्य शक्तिशाली मुट्ठी। उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता की संपत्ति पर बिताया; अपनी आत्मकथा में, मुसॉर्स्की ने लिखा: "... पियानो बजाने के सबसे प्राथमिक नियमों के साथ परिचित होने से पहले लोक जीवन की भावना से परिचित होना संगीत के सुधार के लिए मुख्य प्रेरणा थी।" छह साल की उम्र में, मुसॉर्स्की ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1849 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश लिया, 1852-56 में उन्होंने स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में अध्ययन किया। उसी समय, उन्होंने पियानोवादक ए ए गेर्के से संगीत की शिक्षा ली। 1852 में, मुसॉर्स्की का पहला काम, पियानो के लिए पताका, प्रकाशित हुआ था। 1856-57 में उनकी मुलाकात ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, वी.वी. स्टासोव और एम.ए. बालाकिरेव से हुई, जिनका उनके सामान्य और संगीत विकास पर गहरा प्रभाव था। बालाकिरेव के निर्देशन में, मुसॉर्स्की ने रचना का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया; संगीत के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला करने के बाद, उन्होंने 1858 में सैन्य सेवा छोड़ दी। 50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में। मुसॉर्स्की ने कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिनमें उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की अजीबोगरीब विशेषताएं पहले ही प्रकट हो चुकी थीं। 1863-66 में उन्होंने ओपेरा "सलाम्बो" पर काम किया (जी। फ्लेबर्ट द्वारा उसी नाम के उपन्यास पर आधारित, समाप्त नहीं हुआ), जो लोकप्रिय दृश्यों के नाटक से अलग है। 60 के दशक के मध्य तक। क्रांतिकारी डेमोक्रेट के विचारों के करीब एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में मुसॉर्स्की की विश्वदृष्टि आकार ले रही है। लोक जीवन से सामयिक, सामाजिक रूप से इंगित विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky और अपने स्वयं के ग्रंथों ("Calistrat", "Eremushka की लोरी", " नींद, नींद, किसान के शब्दों में गीत और रोमांस बनाए। बेटा", "द अनाथ", "सेमिनेरियन", आदि), जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक के रूप में अपने उपहार को प्रकट किया, स्पष्ट रूप से विशिष्ट मानव छवियों को बनाने की क्षमता। लोक कथाओं और किंवदंतियों के आधार पर बनाई गई सिम्फोनिक पेंटिंग नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन (1867), ध्वनि रंगों की समृद्धि और समृद्धि से प्रतिष्ठित है। एक साहसिक प्रयोग मुसॉर्स्की का अधूरा ओपेरा द मैरिज (एन.वी. गोगोल की कॉमेडी, 1868 के अनछुए पाठ पर आधारित) था, जिसके मुखर भाग लाइव बोलचाल के भाषण के इंटोनेशन के प्रत्यक्ष कार्यान्वयन पर आधारित हैं।

इन सभी कार्यों ने मुसॉर्स्की को उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक के निर्माण के लिए तैयार किया - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (ए। एस। पुश्किन द्वारा त्रासदी पर आधारित)। ओपेरा के पहले संस्करण (1869) को शाही थिएटर निदेशालय द्वारा मंचन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था। संशोधन के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर (1874) में बोरिस गोडुनोव का मंचन किया गया, लेकिन बड़े कट के साथ। 70 के दशक में। मुसॉर्स्की ने 17वीं शताब्दी के अंत के तीरंदाजी दंगों के युग से एक भव्य "लोक संगीत नाटक" पर काम किया। खोवांशीना (एम द्वारा लिब्रेटो, 1872 में शुरू हुआ), जिसका विचार उन्हें वी। वी। स्टासोव और कॉमिक ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (गोगोल की एक कहानी पर आधारित, 1874-80) द्वारा सुझाया गया था। उसी समय उन्होंने विदाउट द सन (1874), सोंग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ (1875-77), एक प्रदर्शनी में पियानो पिक्चर्स के लिए सूट (1874), आदि के मुखर चक्र बनाए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मुसॉर्स्की उनकी रचनात्मकता, अकेलेपन, घरेलू और भौतिक कठिनाइयों की पहचान न होने के कारण एक गंभीर अवसाद का अनुभव हुआ। निकोलेव सैनिक के अस्पताल में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई। खोवांशीना, संगीतकार द्वारा अधूरा, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उनकी मृत्यु के बाद पूरा किया गया था; ए के ल्याडोव, टीएस ए कुई और अन्य ने सोरोचिन्स्काया मेले में काम किया। 1896 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोवियत काल में, डी डी शोस्ताकोविच ने बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना (1959) को फिर से संपादित और व्यवस्थित किया। "सोरोकिंस्की मेला" के पूरा होने का एक स्वतंत्र संस्करण वी। हां शेबालिन (1930) का है।

एक महान मानवतावादी, लोकतंत्रवादी और सत्य प्रेमी, मुसॉर्स्की ने अपने काम से सक्रिय रूप से लोगों की सेवा करने का प्रयास किया। बड़ी ताकत के साथ, उन्होंने तीव्र सामाजिक संघर्षों को खदेड़ा, विद्रोह करने वाले और अपने अधिकारों के लिए लड़ने वाले लोगों की शक्तिशाली, नाटकीय छवियां बनाईं। उसी समय, मुसॉर्स्की एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, मानव आत्मा के विशेषज्ञ थे। संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में असामान्य रूप से गतिशील, रंगीन जन लोक दृश्यों को विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं, मनोवैज्ञानिक गहराई और व्यक्तिगत छवियों की जटिलता के साथ जोड़ा जाता है। घरेलू अतीत के भूखंडों में, मुसॉर्स्की हमारे समय के ज्वलंत सवालों के जवाब की तलाश में थे। "वर्तमान में अतीत मेरा काम है," उन्होंने खोवांशीना पर काम करते हुए स्टासोव को लिखा। एक शानदार नाटककार के रूप में, मुसॉर्स्की ने खुद को छोटे रूप के कार्यों में भी दिखाया। उनके कुछ गीत छोटे नाटकीय दृश्यों की तरह हैं, जिनके केंद्र में एक जीवित और संपूर्ण मानवीय छवि है। बोलचाल के भाषणों और रूसी लोक गीतों की धुनों को सुनकर, मुसॉर्स्की ने एक गहरी मूल, अभिव्यंजक संगीत भाषा बनाई, जो अपने तेज यथार्थवादी चरित्र, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक रंगों की विविधता से अलग थी। कई संगीतकारों पर उनके काम का बहुत प्रभाव था: एस। एस। प्रोकोफिव, डी। डी। शोस्ताकोविच, एल। जनाचेक, सी। डेब्यू और अन्य।

जीवनी

मुसॉर्स्की के पिता मुसॉर्स्की के पुराने कुलीन परिवार से आए थे। 10 साल की उम्र तक, मोडेस्ट और उनके बड़े भाई फिलरेट की शिक्षा घर पर ही हुई थी। 1849 में, सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, भाइयों ने जर्मन स्कूल पेट्रीशूल में प्रवेश लिया। कुछ साल बाद, कॉलेज से स्नातक किए बिना, मोडेस्ट ने स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1856 में स्नातक किया। तब मुसॉर्स्की ने लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में, फिर मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में, राज्य संपत्ति मंत्रालय में और राज्य नियंत्रण में सेवा की।

मामूली मुसॉर्स्की - प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के अधिकारी

जब तक वह बालाकिरेव के संगीत मंडल में शामिल हुए, तब तक मुसॉर्स्की एक शानदार शिक्षित और विद्वान रूसी अधिकारी थे (वह फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह थे, लैटिन और ग्रीक समझते थे) और एक "संगीतकार" बनने की इच्छा रखते थे। बालाकिरेव ने मुसॉर्स्की को संगीत अध्ययन पर गंभीरता से ध्यान देने के लिए मजबूर किया। उनके मार्गदर्शन में, मुसॉर्स्की ने आर्केस्ट्रा के अंक पढ़े, मान्यता प्राप्त रूसी और यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में सामंजस्य, प्रतिरूप और रूप का विश्लेषण किया, और उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के कौशल को विकसित किया।

मुसॉर्स्की ने सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के लिए संगीत के साथ एक बड़े रूप पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे पूरा नहीं किया (एक गाना बजानेवालों को 1861 में के. अगली बड़ी योजनाएं - फ्लैबर्ट के उपन्यास "सलाम्बो" (दूसरा नाम "द लीबियन" है) और गोगोल की "विवाह" की साजिश पर आधारित ओपेरा भी अंत तक महसूस नहीं किए गए थे। इन रेखाचित्रों के संगीत का उपयोग मुसॉर्स्की ने अपनी बाद की रचनाओं में किया।

अगला प्रमुख विचार - ए.एस. पुश्किन - मुसॉर्स्की की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को समाप्त किया गया। शहर के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रीमियर सामग्री पर हुआ दूसराओपेरा का संस्करण, जिसकी नाटकीयता संगीतकार को महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि थिएटर की रिपर्टरी समिति ने खारिज कर दिया था पहला"नॉन-स्टेजिंग" के लिए संपादकीय। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। केवल नवंबर के अंत में, बोरिस गोडुनोव ने फिर से प्रकाश देखा - एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में, जिन्होंने अपने विवेक पर पूरे "बोरिस गोडुनोव" को "सही" और फिर से वाद्य यंत्र दिया। इस रूप में, सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल मीटिंग्स के सदस्यों की भागीदारी के साथ ओपेरा का मंचन ग्रेट हॉल ऑफ द म्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर किया गया था। इस समय तक, सेंट पीटर्सबर्ग में बेसेल एंड कंपनी फर्म ने बोरिस गोडुनोव के लिए एक नया क्लैवियर तैयार किया था, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया, वे कथित रूप से "खराब बनावट" और " बैड ऑर्केस्ट्रेशन" लेखक का खुद मुसॉर्स्की का संस्करण। मॉस्को में, शहर के बोल्शोई थिएटर में पहली बार "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया था। हमारे समय में, "बोरिस गोडुनोव" के लेखक के संस्करणों में रुचि पुनर्जीवित हुई है।

1872 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी. "खोवांशीना" क्लैवियर में लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गया था, लेकिन (दो टुकड़ों के अपवाद के साथ) यह वाद्य यंत्र नहीं था। खोवांशीना (इंस्ट्रूमेंटेशन सहित) का पहला चरण संस्करण 1883 में एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था। उसी वर्ष, बेसेल एंड कंपनी ने अपना स्कोर और पियानो स्कोर प्रकाशित किया। "खोवांशीना" का पहला प्रदर्शन 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में, कोनोनोव हॉल में शौकिया संगीत और नाटक मंडल द्वारा किया गया था। 1958 में, डी। डी। शोस्ताकोविच ने खोवांशीना का एक और संस्करण पूरा किया। वर्तमान में, ओपेरा का मंचन मुख्य रूप से इस संस्करण में किया जाता है।

सोरोकिंस्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए कई दृश्यों की रचना की: परुबका का सपना (जहां उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर सिम्फोनिक फंतासी नाइट के संगीत का इस्तेमाल किया, जो पहले एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया था - ओपेरा- बैले म्लाडा), दुमका पारसी और गोपक। अब इस ओपेरा का मंचन वी। हां शेबालिन के संस्करण में किया गया है।

पिछले साल का

1870 के दशक में, मुसॉर्स्की ने "माइटी हैंडफुल" के क्रमिक पतन का दर्दनाक अनुभव किया - एक प्रवृत्ति जिसे उन्होंने संगीत अनुरूपता, कायरता, यहां तक ​​​​कि रूसी विचार के विश्वासघात के लिए रियायत के रूप में माना। यह कष्टप्रद था कि उनके काम को आधिकारिक शैक्षणिक वातावरण में नहीं समझा गया था, उदाहरण के लिए, मरिंस्की थिएटर में, जिसे तब विदेशियों और हमवतन द्वारा निर्देशित किया गया था, जो पश्चिमी ओपेरा फैशन के प्रति सहानुभूति रखते थे। लेकिन सौ गुना अधिक दर्दनाक लोगों की ओर से उनके नवाचार की अस्वीकृति थी, जिन्हें वह करीबी दोस्त (बालाकिरेव, कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव, आदि) मानते थे:

सोरोचिंस्काया मेले के दूसरे अधिनियम की पहली स्क्रीनिंग में, मैं लिटिल रूसी कॉमेडी के ढह गए "गुच्छा" के संगीत की एक मौलिक गलतफहमी के बारे में आश्वस्त था: उनके विचारों और मांगों से इतनी ठंड उड़ गई कि "दिल था जमे हुए," जैसा कि आर्कप्रीस्ट अवाकुम कहते हैं। फिर भी, मैंने एक से अधिक बार रुका, विचार किया और अपने आप को जाँचा। ऐसा नहीं हो सकता कि मैं अपनी आकांक्षाओं में गलत हूं, ऐसा नहीं हो सकता। लेकिन यह शर्म की बात है कि ढह गए "गुच्छा" के संगीतकारों को "बाधा" के माध्यम से व्याख्या करना पड़ता है जिसके पीछे वे बने रहे।

आई ई रेपिन। संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

गैर-मान्यता और "अज्ञान" के इन अनुभवों को "नर्वस फीवर" में व्यक्त किया गया था, जो 1870 के दशक के दूसरे भाग में तेज हो गया था, और परिणामस्वरूप - शराब की लत में। मुसॉर्स्की को प्रारंभिक रेखाचित्र, रेखाचित्र और ड्राफ्ट बनाने की आदत नहीं थी। उन्होंने लंबे समय तक हर चीज के बारे में सोचा, पूरी तरह से तैयार संगीत की रचना और रिकॉर्ड किया। उनकी रचनात्मक पद्धति की यह विशेषता, तंत्रिका संबंधी बीमारी और शराब से गुणा, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में संगीत बनाने की प्रक्रिया में मंदी का कारण थी। "वन विभाग" से इस्तीफा देने के बाद, उन्होंने आय का एक स्थायी (यद्यपि छोटा) स्रोत खो दिया और अजीब नौकरियों और दोस्तों से नगण्य वित्तीय सहायता से संतुष्ट थे। आखिरी उज्ज्वल घटना जुलाई-सितंबर 1879 में रूस के दक्षिण में उनके दोस्त, गायक डी एम लियोनोवा द्वारा आयोजित एक यात्रा थी। लियोनोवा के दौरे के दौरान, मुसॉर्स्की ने उनके संगतकार के रूप में काम किया, जिसमें (और अक्सर) अपनी स्वयं की नवीन रचनाओं का प्रदर्शन भी शामिल था। पोल्टावा, एलिसैवेटग्रेड, निकोलेव, खेरसॉन, ओडेसा, सेवस्तोपोल, रोस्तोव-ऑन-डॉन और अन्य शहरों में दिए गए रूसी संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम, अपरिवर्तनीय सफलता के साथ आयोजित किए गए, जिसने संगीतकार (यद्यपि लंबे समय तक नहीं) को आश्वस्त किया कि उनका मार्ग " नए तटों के लिए" सही ढंग से चुना गया।

मुसॉर्स्की की एक सैन्य अस्पताल में मृत्यु हो गई, जहां उन्हें प्रलाप के हमले के बाद रखा गया था। उसी स्थान पर, उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले, इल्या रेपिन ने संगीतकार के (केवल जीवनकाल) चित्र को चित्रित किया। मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1935-1937 में, कला के परास्नातक (आर्किटेक्ट ई.एन. सैंडलर और ई.के. रेइमर) के तथाकथित नेक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण और पुनर्विकास के संबंध में, लावरा के सामने के क्षेत्र का काफी विस्तार किया गया था और, तदनुसार, तिखविन की रेखा कब्रिस्तान ले जाया गया। उसी समय, सोवियत अधिकारियों ने केवल मकबरे को एक नए स्थान पर स्थानांतरित कर दिया, जबकि कब्रों को डामर से ढक दिया गया था, जिसमें मुसॉर्स्की की कब्र भी शामिल थी। मॉडेस्ट पेट्रोविच के दफन स्थान पर अब एक बस स्टॉप है।

मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा कार्यों में से, सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। अब अभ्यास एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के संस्करण में इस काम का प्रदर्शन है, लेखक के संस्करण में कम बार।

ज्वलंत रंग, कभी-कभी "एक प्रदर्शनी में चित्र" पियानो चक्र की सचित्र गुणवत्ता ने कई संगीतकारों को आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया; कॉन्सर्ट के मंच पर "पिक्चर्स" का सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाने वाला ऑर्केस्ट्रेशन एम। रवेल का है।

संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों पर मुसॉर्स्की के कार्यों का जबरदस्त प्रभाव था। विशिष्ट माधुर्य, जिसे संगीतकार ने मानव भाषण के अभिव्यंजक विस्तार और नवीन सद्भाव के रूप में देखा था, ने 20 वीं शताब्दी के सामंजस्य की कई विशेषताओं का अनुमान लगाया। मुसॉर्स्की की संगीत और नाट्य रचनाओं की नाटकीयता ने एल। जेनसेक, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, ए। बर्ग ("दृश्य-टुकड़ा" के सिद्धांत पर उनके ओपेरा "वोज़ेक" की नाटकीयता "बोरिस" के बहुत करीब है) के काम को बहुत प्रभावित किया। गोडुनोव"), ओ मेसियान और कई अन्य।

रचनाओं की सूची

स्मृति

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक (सेंट पीटर्सबर्ग, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा)

मुसॉर्स्की के नाम पर सड़कें

स्मारकों

अन्य वस्तुएं

• 1939 से येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी
• सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थियेटर
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।
• लघु ग्रह 1059 मुसोरस्किया।
• बुध पर एक क्रेटर का नाम मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया है।

अस्त्रखान म्यूजिकल कॉलेज का नाम एम.पी. मुसॉर्स्की।

टिप्पणियाँ

संगीत के अस्त्रखान कॉलेज

साहित्य

• मुसॉर्स्की एम.पी.पत्र और दस्तावेज। वी। डी। कोमारोवा-स्टासोवा की भागीदारी के साथ ए। एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा एकत्र और प्रकाशन के लिए तैयार। मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932 (इस तिथि तक ज्ञात सभी पत्र, विस्तृत टिप्पणियों के साथ, मुसॉर्स्की के जीवन का कालक्रम, उन्हें संबोधित पत्र)