कला और प्रौद्योगिकी में रचनात्मकता के बीच अंतर क्या है. कला को शिल्प से कैसे अलग करें? व्यक्तिगत रूपों की कला में रचनात्मकता

क्या आप कृपया मुझे कला और रचनात्मकता के बीच अंतर बता सकते हैं? और सबसे अच्छा जवाब मिला

ओएमजी डब्ल्यूटीएफ बीबीक्यू से उत्तर [गुरु]
कला (कला से सृजन करने के लिए) - अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम आत्मिक शांति(कलात्मक) इमेजरी में, तत्वों का रचनात्मक संयोजन इस तरह से होता है जो भावनाओं या भावनाओं को दर्शाता है।
लंबे समय तक, कला को एक प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि माना जाता था जो किसी व्यक्ति के सौंदर्य के प्रति प्रेम को संतुष्ट करती है। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ, सौंदर्य आदर्शों के अनुसार अभिव्यंजक रूपों को बनाने के उद्देश्य से किसी भी गतिविधि ने कला कहलाने का अधिकार प्राप्त कर लिया है।
पूरे समाज के पैमाने पर कला - विशेष तरीकाज्ञान और वास्तविकता का प्रतिबिंब, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक और मनुष्य और सभी मानव जाति दोनों की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा, सभी पीढ़ियों की रचनात्मक गतिविधि का एक विविध परिणाम।
कला की अवधारणा अत्यंत व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में एक अत्यंत विकसित कौशल के रूप में खुद को प्रकट कर सकती है।
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मानव स्वतंत्रता की भावना के रूप में रचनात्मकता; मानव आत्मा की रचनात्मकता के रूप में स्वतंत्रता; मानव रचनात्मकता की स्वतंत्रता के रूप में आत्मा। रचनात्मकता को निर्माण (उत्पादन) से अलग करने वाला मुख्य मानदंड इसके परिणाम की विशिष्टता है। रचनात्मकता का परिणाम प्रारंभिक स्थितियों से सीधे नहीं निकाला जा सकता है। कोई भी, शायद लेखक को छोड़कर, ठीक वैसा ही परिणाम प्राप्त कर सकता है यदि उसके लिए वही प्रारंभिक स्थिति बनाई जाए। इस प्रकार, रचनात्मकता की प्रक्रिया में, लेखक सामग्री में कुछ संभावनाएं डालता है जो श्रम संचालन या तार्किक निष्कर्ष के लिए कमजोर नहीं हैं, अंतिम परिणाम में उनके व्यक्तित्व के कुछ पहलुओं को व्यक्त करते हैं। यह वह तथ्य है जो रचनात्मकता के उत्पादों को उत्पादन के उत्पादों की तुलना में एक अतिरिक्त मूल्य देता है।

उत्तर से बोरिस स्मिरनोव[नौसिखिया]
हर किसी में रचनात्मकता या सृजन करने की क्षमता होती है, और कला रचनात्मकता का उच्चतम स्तर है। यानी सृजन का पहले से ही पेशेवर स्तर कला के करीब है!

उत्तर से लाना[गुरु]
कला - सामान्य सिद्धांत, और रचनात्मकता - विशेष रूप से कोई: कलाकार इवानोव, लेखक पेट्रोव, आदि।

उत्तर से सान अंटोनिओ[गुरु]
कला तब होती है जब किसी चीज को लेने और उसे गुणात्मक रूप से अलग करने की क्षमता होती है। और रचनात्मकता - जब यह कुछ उत्पादित किया जाना है।

उत्तर से नृत्य[गुरु]
या तो निबंध या समीक्षा, आप तय करें))

उत्तर से ओल्गा गोल्डोबोवा(क्लिनोवित्स्काया)[गुरु]
मुझे लगता है कि कला अधिक विशिष्ट है, एह रचनात्मकता - प्रेरणा, बनाने की क्षमता।

उत्तर से एला कुज़नेत्सोवा[गुरु]
रचनात्मकता एक प्रक्रिया है। कला रचनात्मकता का परिणाम है।
लेकिन रचनात्मकता न केवल कलात्मक हो सकती है (न केवल कला के कार्यों का निर्माण)। उदाहरण के लिए, तकनीकी रचनात्मकता है। इसके अलावा, अधिकांश में विभिन्न कार्यएक व्यक्ति रचनात्मक हो सकता है, एक नया, अपरंपरागत समाधान पेश कर सकता है।

उत्तर से येलीना[गुरु]
आर्क्स लामा वीटा ब्रेविसा
आत्मा और मन ब्रह्मांड के फल हैं:
सांसारिक रूप में - विचार और भावना।
वही अमूल्य हो जाता है
कला में क्या निहित है।
जाल लापरवाही से आपस में जुड़ जाते हैं
चंचल कल्पना,
ग्रह भर में बिखराव
आपके आवेग तेज हैं।
लेकिन भटकने से लौटता है
आपकी पोषित इच्छा
और एक अर्ध-संलग्न स्थान में
दुख अर्थ ग्रहण करता है।
एलेना

रचनात्मक गतिविधि- विज्ञान, साहित्य, कला के क्षेत्र में किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, जिसके परिणामस्वरूप एक नया कार्य बनाया जाता है।

लोक-साहित्य(अंग्रेजी लोककथाओं से - "लोक ज्ञान") – लोक (अधिक बार मौखिक) रचनात्मकता, कला के काम में सन्निहित लोगों की रचनात्मक सामूहिक गतिविधि, जो उनके जीवन, आदर्शों, घटनाओं का एक विशिष्ट प्रतिबिंब है।

महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक जिसे विकास में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है कलात्मक सृजनात्मकताकई शताब्दियों के लिए - व्यक्तिगत लेखक के सिद्धांत की लगातार बढ़ती ताकत। इस तथ्य के बावजूद कि व्यक्तिगत शुरुआत किसी भी रचनात्मकता में निहित है, लोककथाओं में इसे दृढ़ता से दबा दिया जाता है। लोकगीत अभिव्यक्ति है लोक कला, कलात्मक और सामूहिक रचनात्मक गतिविधिलोग, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाते हैं, जो स्वयं लोगों द्वारा बनाए गए हैं और मौजूद हैं आबादी. यह हो सकता है - कविता, संगीत, नृत्य, दृश्य और एप्लाइड आर्ट. एक नियम के रूप में, लोकगीत कार्यों को भाषा, मौखिक प्रस्तुति के माध्यम से फैलाया गया, जो इस प्रकार की कला के लिए पारंपरिक हो गया। सबसे अधिक बार, लोककथाओं को गीतों, महाकाव्यों, किंवदंतियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो लोगों के जीवन के पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं: काम और आराम, दुख और खुशी, व्यक्तिगत घटनाएं और ऐतिहासिक, अनुष्ठान, आदि। बेशक, लोककथाओं के अपने लेखक थे, हालांकि, आज उनकी स्थापना मुश्किल है। लोककथाओं की जड़ें इतिहास में, बुतपरस्त मान्यताओं में हैं ( प्राचीन रूस) रूस में ईसाई धर्म अपनाने के बाद, कार्यों के ग्रंथों को बदल दिया गया था, लेकिन प्राचीन मधुर रूप को संरक्षित किया गया था। गीत पारंपरिक रूप से लोगों और समाज के जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, करतब और उत्कृष्ट व्यक्तित्व गाते हैं।

गीतों के अलावा, विभिन्न किंवदंतियाँ और परियों की कहानियाँ भी लोकप्रिय थीं। उन्हें जादुई में विभाजित किया गया था (जहां वस्तुओं के बीच जादुई वस्तुएं हैं: उड़ने वाले कालीन, स्व-निर्मित मेज़पोश, चलने वाले जूते, बुतपरस्त जादू टोना की गवाही देना और जीवन की कठिनाइयों को कम करने वाली चीजों को बनाने के लोगों के सपने) और व्यंग्य, जिसमें एक नैतिकता थी चरित्र, आधुनिक संघर्षों का वर्णन करते हुए, राजनीतिक विरोधाभासों को प्रकट करते हुए (इस प्रकार की रचनात्मकता को बाद में पेशेवर लेखकों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया)।

प्राचीन संस्कृति में व्यक्तिगत शुरुआत मुख्य रूप से प्रदर्शन में परिलक्षित होती थी, लोककथाओं के लेखक, एक नियम के रूप में, अज्ञात रहे। यह, शोधकर्ताओं के अनुसार, कला के माध्यम से लोगों द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा की कमी के कारण, व्यक्तिपरक लेखक की दृष्टि संस्कृति में प्रबल नहीं थी। और जनता, सामूहिक ने एक पवित्र अर्थ प्राप्त कर लिया, कलाकार को सामान्य विचारों को व्यक्त करना पड़ा, जिससे उन्हें एक आदर्श प्रतिनिधित्व मिला। पौराणिक कथाओं और धार्मिक चेतना के प्रभुत्व ने प्राचीन लेखक को यह विश्वास दिलाया कि कार्य का सच्चा निर्माता सामाजिक आध्यात्मिक सिद्धांत या ईश्वर है।

एक कृत्रिम घटना होने के नाते, प्राचीन काल से, कला को शिक्षा के एक साधन के रूप में माना जाता रहा है जो किसी व्यक्ति को एक विशिष्ट आध्यात्मिक आनंद भी दे सकता है जो उसकी क्षमताओं और प्रकृति से परे है।

सामूहिक श्रम गतिविधि के विकास के परिणामस्वरूप लेखक की व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता धीरे-धीरे बनती है, सामूहिक "हम" से किसी के "आई" को अलग करना, दर्शन का उद्भव और गठन, नैतिकता और सामाजिक संबंधों का निर्माण, राज्य के दर्जे को मजबूत करना, आदि।

कला के आधुनिक विकास में व्यक्तिगत शुरुआत अपने चरम पर पहुंच गई, जिसमें प्रकाश उत्सर्जनलेखक का व्यक्तित्व एक अनूठी मौलिकता देता है कला का काम. इस संबंध में, लेखक का व्यक्तित्व, उसकी प्रतिभा की ताकत, सोच का पैमाना, समाज में होने वाली प्रक्रियाओं के सार में गहराई से प्रवेश करने की क्षमता, साथ ही साथ व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का ज्ञान है। महत्वपूर्ण होता जा रहा है। आज लेखक की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति कुछ नया, अन्य लोगों के लिए अज्ञात या अभी तक उनके द्वारा तैयार नहीं की गई, इस या उस घटना के नए सार को प्रकट करने की क्षमता है।

सच्ची कलात्मक रचनात्मकता की प्रतिभा विकास की द्वंद्वात्मकता को समझने में निहित है मनुष्य समाज, उन ऊँचे लक्ष्यों की प्राप्ति के साथ जिनके नाम पर एक व्यक्ति को जीने के लिए बुलाया जाता है। वर्तमान का ज्ञान लेखक की भविष्य की संभावनाओं की समझ से जुड़ा है, सार को जानने की शाश्वत इच्छा के साथ।

लेखक के सिद्धांत में वृद्धि की प्रवृत्ति सिनेमा और टेलीविजन के विकास के शुरुआती चरणों में पहले से ही चित्रमय रूप से प्रकट हुई थी। में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंउस समय चार्ली स्पेंसर चैपलिन, अभिनेता, फिल्म निर्देशक, पटकथा लेखक, फिल्म निर्माता, फिल्म संगीतकार, ऑस्कर विजेता, यूनाइटेड आर्टिस्ट फिल्म स्टूडियो के संस्थापक थे। चैपलिन की कृतियाँ एक प्रकार का दर्पण हैं जो उन्हें प्रतिबिम्बित करती हैं बहुमुखी प्रतिभा, वह मूक फिल्म काल के सबसे रचनात्मक रूप से बहुमुखी और प्रभावशाली लोगों में से एक थे।

हमारे समय में आत्मकेंद्रित सिनेमा का विकास अधिक से अधिक तीव्र होता जा रहा है। रचनात्मकता और सृजन तेजी से लेखक के इरादे के अधीन हैं, और स्क्रीन कार्य उनके लेखकों की व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

लेखक की छायांकन में, लेखक और निर्देशक की रचनात्मकता एक एकल प्रक्रिया बन जाती है, जहाँ एक विचार का जन्म, एक स्क्रिप्ट लिखना, शूटिंग करना, एक ही राय के तहत किया जाता है। इस तरह की एकमात्र लेखकता दर्शकों को काम के निर्माता के रचनात्मक दृष्टिकोण, दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण, वास्तविकता की घटना के बारे में उनकी दृष्टि को यथासंभव सटीक और पूरी तरह से व्यक्त करना संभव बनाती है।

लेखक-निर्देशक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उनकी कल्पना में सृजन करने की क्षमता है भविष्य की फिल्म, स्वतंत्र रूप से और आसानी से ध्वनि-दृश्य छवियों के साथ काम करते हैं। फिल्म के लेखक को पूरी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान एक काल्पनिक चित्र रखना चाहिए। निर्देशक को चित्र की पूरी लय, उसकी सामान्य शास्त्रीय और लयबद्ध डिजाइन, भावनात्मक मनोदशा, वातावरण आदि को महसूस करना चाहिए।

निर्देशक आज स्क्रीन संस्कृति के पहले और सबसे व्यापक प्रतिनिधियों में से एक हैं।

स्क्रीन संस्कृति।

स्क्रीन संस्कृति- एक प्रकार की जन संस्कृति, जिसके कार्यों को एक विशेष तकनीकी साधनों पर पुन: प्रस्तुत किया जाता है - स्क्रीन और इसके बाहर नहीं माना जाता है। स्क्रीन कल्चर के प्रकार: सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो, कंप्यूटर इमेज, इंटरनेट आदि।

स्क्रीन- (फ्रेंच еcran - स्क्रीन से) - वह सतह जिस पर छवि प्रक्षेपित की जाती है, साथ ही छवि को पुन: पेश करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक उपकरण।

सिनेमा- मानव गतिविधि का क्षेत्र, जिसमें शुरू में तकनीकी उपकरणों की मदद से चलती छवियां बनाना शामिल है, बाद में ध्वनि के साथ।

इंटरनेट- कंप्यूटर सिस्टम और नेटवर्क के विश्वव्यापी जुड़ाव की एक प्रणाली जो एक विशिष्ट सूचना और तकनीकी स्थान बनाती है, जिसमें व्यापक वितरण और अनुप्रयोग होता है।

मल्टीमीडिया- डिजिटल प्रतिनिधित्व में छवियों को पुन: पेश करने वाले तकनीकी, इलेक्ट्रॉनिक और सॉफ़्टवेयर टूल के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ इंटरैक्टिव सॉफ़्टवेयर के नियंत्रण में दृश्य-श्रव्य प्रभावों की बातचीत अत्यंत व्यापक और लागू होती है।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में स्क्रीन संस्कृति का उद्भव शुरू में केवल सिनेमा से जुड़ा था, जो सभ्यता के सांस्कृतिक और तकनीकी विकास के एक निश्चित स्तर पर ही उत्पन्न हो सकता था। सिनेमा की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, तकनीकी शर्त के अलावा, व्यापक दर्शकों, जन प्रभाव पर इसका ध्यान केंद्रित है। सामाजिक, तकनीकी, सांस्कृतिक परिस्थितियों का जुड़ाव उभरते हुए सिनेमा का मुख्य गुण है। सिनेमा आ गया नए रूप मेवास्तविकता के अलावा अन्य नाट्य प्रदर्शन. उसी समय, सिनेमा की वास्तविकताओं ने वास्तविकता की वास्तविकताओं के परिवर्तन में योगदान दिया, इसमें काल्पनिक, कृत्रिम, आभासी छवियों को स्पष्ट रूप से पेश किया।

इस प्रकार, सिनेमा का जन्म, और बाद में स्क्रीन संस्कृति, एक नए प्रकार की संचार बातचीत का उदय हुआ, जन और व्यक्तिगत चेतना को प्रभावित करने के नए अवसर।

सिनेमा के बाद स्क्रीन संस्कृति की अगली महान उपलब्धि टेलीविजन थी, जिसमें अधिक संचार क्षमताएं हैं, जिनमें से हम बाहर हैं: लगभग सर्वव्यापी वितरण, अस्थायी उपलब्धता, धारणा के लिए आरामदायक स्थिति, रिपोर्टिंग और वृत्तचित्र, रुचियों और वरीयताओं के कवरेज के पैमाने, भेदभाव। यही है, एक घटना में कई मीडिया और संस्कृति के संयोजन का निरीक्षण किया जा सकता है।

स्क्रीन संस्कृति के विकास की निरंतरता को कंप्यूटर संस्कृति के उद्भव और स्थिर प्रसार के रूप में पहचाना जा सकता है, जो सभी प्रकार के स्क्रीन और अन्य संस्कृतियों के तत्वों को जोड़ती है। उनका अविनाशी पारस्परिक प्रभाव और बातचीत एक ऐसे समाज के शक्तिशाली प्रभाव के साथ होती है जो न तो अंतरिक्ष में और न ही समय में व्यावहारिक रूप से असीमित है। इस प्रकार की संचार बातचीत में भाग लेने वाले एक साथ अलग-अलग भूमिकाएँ (दर्शक, श्रोता, मध्यस्थ, निर्देशक, आदि, यानी एक सक्रिय संचारक) ग्रहण कर सकते हैं, जो निश्चित रूप से किसी व्यक्ति पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डालता है। आभासी दुनिया में इस तरह की भागीदारी के लाभों, व्यसनों के उद्भव, भावनात्मक अधिभार के बारे में काफी उचित चिंताएं हैं, जिससे व्यक्तित्व विकार हो सकते हैं। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली फिल्मों ने भी दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी, उनके भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित किया। यह घटना आज तक थोड़े संशोधित रूप में बनी हुई है। आखिर यह अपील है भावनात्मक क्षेत्रऔर कई मायनों में किसी भी कला का उद्देश्य और व्यवसाय है।

यह मान लेना सुरक्षित है कि स्क्रीन संस्कृति का निरंतर अस्तित्व इसके तत्वों की अपरिहार्य बातचीत के साथ होगा। स्क्रीन संस्कृति की वस्तुएं और कार्य, जो अनिवार्य रूप से सिमुलक्रा (अर्थात, मूल के बिना प्रतियां) हैं, कलाकृतियां, आधुनिक डिजिटल साधनों की मदद से, लगभग पूर्ण संकल्प प्राप्त करती हैं, जिसमें दर्शक लगभग असीमित रूप से विश्वास करते हैं। लेकिन, साथ ही, यह ऑडियंस अपना खुद का बनाने में सक्षम है आभासी दुनियाऔर में से एक हो आवश्यक तत्वसार्वभौमिक संचार। और इस मोज़ेक में स्क्रीन संस्कृति के लिंक की इंटरविविंग एक नए संचार प्रतिमान का सार निहित है जिसे बातचीत के पारंपरिक रूपों में पेश किया जा रहा है। हालांकि, किसी को लगातार विकृत वास्तविकता के कारक को ध्यान में रखना चाहिए, इस संस्कृति की वस्तुओं का पौराणिक कथाकरण, वास्तविक आयाम में पूरी तरह से घुसना, लोगों के निर्माण में हेरफेर करना। बदली हुई वास्तविकता व्यक्ति और समाज को विकृत करते हुए, अवचेतन को बदल देती है। ये वास्तविक प्रश्न हैं जिनके लिए सभ्यता को पर्याप्त उत्तर खोजने होंगे।

इस स्थिति में निर्माता की क्या भूमिका है। इसके लक्ष्य क्या हैं? एक उद्यमी के रूप में, जिनकी देखरेख में महत्वपूर्ण श्रम संसाधन, टीमों, उसे बनाई जा रही परियोजनाओं के व्यावसायिक लाभों का ध्यान रखना चाहिए। यह तभी संभव है जब उत्पाद को अधिकतम दक्षता के साथ बाजार में बेचा जाए। लेकिन निर्माता की गतिविधि उत्पादन के पूरा होने के साथ समाप्त नहीं होती है, बल्कि उत्पादन के बाद के चरण में जारी रहती है, जिसका सार, अन्य बातों के अलावा, परियोजना को सबसे अधिक लाभकारी रूप से लागू करने के लिए सार्वजनिक और निजी चेतना का हेरफेर है। निर्माता को अपनी गतिविधियों में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को भी ध्यान में रखना चाहिए, लाखों दर्शकों पर सांस्कृतिक प्रभाव के लिए, उनके नैतिक और आध्यात्मिक विकास के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। इस प्रकार, कभी-कभी निर्माता को कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है, वास्तव में दुनिया की समस्याएं। और कैसे, किस माध्यम से, किस परिणाम के साथ निर्माता इन कठिनाइयों को दूर करेगा, उसकी आगे की गतिविधि, और टीम का काम, और उत्पादन क्षेत्र, और अर्थव्यवस्था, राजनीति और संस्कृति पूरी तरह से निर्भर करती है। इसलिए, फिल्म निर्माण के क्षेत्र में संपूर्ण ज्ञान के अलावा, फिल्म व्यवसाय, निर्माता के पास होना चाहिए उच्च स्तर सार्वभौमिक संस्कृतिऔर अपने स्वयं के काम और टीम की गतिविधियों के परिणामों के लिए जिम्मेदार होंगे। समाज और राज्य को, जनहित के प्रवक्ता के रूप में, इसमें मुख्य रूप से दिलचस्पी होनी चाहिए।

टेरेंटी ट्रैवनिक।

और बैठकें मुझसे अक्सर किस बारे में पूछा जाता है रचनात्मकता कला से अलग है. उनका अंतर क्या है? मैंने इस विषय पर बहुत सारे लेख लिखे, लेकिन क्रेटियो मैं यही कहूंगा।

*कला नस्लों,

रचनात्मकता बढ़ती है;

*कला शुरू होती है,

रचनात्मकता पूर्ण;

*कला की मांग,

रचनात्मकता देता है;

*कला ध्यान देने योग्य है,

रचनात्मकता मायावी है;

*कला उज्ज्वल है,

रचनात्मकता गहरी;

*कला बात कर रहे हैं,

रचनात्मकता चुपचाप;

*कला चमकती,

रचनात्मकता गर्म;

*कला उत्साहित,

रचनात्मकता आराम;

*कला प्रस्ताव,

रचनात्मकता सिखाती है;

*कला अलग करती है,

रचनात्मकता एकत्र करता है;

*अवसर से कला,

जरूरत से रचनात्मकता;

*कला अनायास,

रचनात्मकता लगातार;

*कला का तर्क है,

रचनात्मकता सहानुभूति देती है;

*कला शुरू होती है

और फेंकता है

रचनात्मकता जारी है

और समाप्त होता है;

*कला हमले,

रचनात्मकता रक्षा करती है;

*कला स्वार्थी है,

रचनात्मकता बलिदान है;

*कला गलत है,

रचनात्मकता गलतियों को सुधारती है।

*कला मानवीय है,

रचनात्मकता दिव्य;

पहला दूसरे में पुनर्जन्म लेता है; मानव अनुभव की दो आवश्यकताएं, उनके बीच एक रहस्य है, अव्यक्त संभावनाओं की एक शाश्वत चमक, जो ईश्वरीय प्रेम की ओर ले जाती है।

आभार के साथ...

मेरे लिए कला और रचनात्मकताएक ही सिक्के के दो पहलू हैं, कलायह अचेतन व्यक्ति की स्थिति है। कला और रचनात्मकता हैं, मैं कहूंगा, एक क्षण को देखने की दो अवस्थाएँ, बस एक "पहले" और दूसरी "बाद"। लोग कला- बहुत ही असाधारण लोग, और उनके पास क्षेत्र में स्थित अपने अचेतन का अनुवाद करने के लिए एक बुनियादी कार्य है रचनात्मकता में कला, मन के कार्य के द्वारा इसे अपने हृदय में उतारो। यदि ऐसा नहीं होता है, तो देर-सबेर या तो इसमें कमी आती है आपकी प्रतिभा की कला, या किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व का विनाश, एक व्यक्ति का मानस परेशान होता है। कलाआत्म-साक्षात्कार, आत्म-ज्ञान, और के लिए एक कार्य है निर्माणयह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारी है। जब किसी व्यक्ति के पास ज्ञान, अनुभव और जिम्मेदारी आ जाती है, तो वह पहले से ही इसका उपयोग करता है कृतियोंअपने और दूसरों के लिए खुशी लाना। इसीलिए निर्माणकभी-कभी यह अगोचर, छोटा, लेकिन अत्यंत आशाजनक और भविष्य में महान फल देने वाला होता है। कला उज्ज्वल और अपमानजनक है. कला, मैं कहूंगा, स्थानिक स्थिति को कम करता है और अधिक के लिए कॉल करता है "संघनित"लोग जीवन के बारे में सोचते हैं। सृष्टिअधिक मौलिक और सही। कलाकभी-कभी सैद्धांतिक, कभी-कभी शातिर, अक्सर कोई नैतिक मूल्यांकन नहीं होता है, निर्माणहै और होना चाहिए। प्रति "हलचल मचाने के लिए"मन के वातावरण को किसी विशेष की आवश्यकता नहीं है, लेकिन अच्छे को विकसित करने के लिए, इसे पहले से ही ड्रेग्स से उगाया जाना चाहिए, और कोई रास्ता नहीं है। आत्मा टूट जाती है या शर्मिंदगी से पैदा होती है, गलतियाँ, यानी गलतियों पर अनुभव बढ़ता है, और कला से रचनात्मकता. बुद्धि पर आधारित है कलाऔर कई लोगों के दृष्टिकोण से किसी भी, बर्बर तरीकों का तात्पर्य है, लेकिन उचित है, कलामुक्त होना चाहिए। रचनात्मकता मुक्त नहीं है, लेकिन यह इसे खराब नहीं करता है, यह केवल आंतरिक संतुलन और आंतरिक नैतिक अनिवार्यता, नैतिक आवेग द्वारा नियंत्रित होता है। में स्वयं को प्रमाणित करें रचनात्मकता, यह एक बड़ी गुणात्मक सफलता है। उदाहरण के लिए, सबसे बड़ा डॉक्टर या भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ बनना है निर्माण, एक कला का तात्पर्य है, विवाद, झगड़े और यहां तक ​​कि युद्ध भी। युद्ध फल हैं कला, लालच, कला. कभी बकाया नहीं रचनात्मकताकोई युद्ध नहीं होगा क्योंकि निर्माण, यह एक पूरी तरह से अलग गुणात्मक मौलिक टेक-ऑफ है। दरअसल, प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं। प्रतिभा एक राज्य है रचनात्मक दुनिया , कोई खलनायक नहीं हो सकता है, लेकिन कला प्रतिभाशाली है, कला उपहार में है, कलाइसमें किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के झुकाव और गपशप में निहित कुछ कंपन होते हैं। शायद कला, तो यह अच्छा है कि इसमें सब कुछ है, यह मिट्टी की तरह है। मिट्टी, वह मिट्टी है, और मिट्टी क्या है करना: एक बर्तन, एक मूर्ति, एक आकृति, या सिर्फ पत्थरों के बीच घर में दरारों को ढंकना ताकि उड़ा न जाए, यह पहले से ही है रचनात्मक कार्य. जब मिट्टी सार्थकता प्राप्त कर लेती है, तब वह काम बन जाती है जब कलाअर्थ प्राप्त करता है, यह अब नहीं हो जाता है कला, लेकिन एक विश्वदृष्टि के साथ, एक स्थिति के साथ, मैं एक गंभीर स्थिति कहूंगा। संत आंद्रेई रुबलेव एक आदमी है रचनात्मकताक्योंकि उन्होंने आइकनों को चित्रित किया, लेकिन यह दुनिया से आया था कला. सृष्टिएक सकारात्मक रेखा है रचनात्मकतारहना बहुत मुश्किल है, क्योंकि आपके हर नए कदम के लिए जिम्मेदारी और जागरूकता की आवश्यकता होती है, अपने आप में विकसित होना बहुत मुश्किल है, इतने सारे लोग पहुंच गए हैं रचनात्मकता, उनकी क्षमता को बहुत कम कर देता है। सृष्टिबड़ी ऊर्जा लागत की आवश्यकता होती है, इसलिए प्रत्येक चरण बिना जल्दबाजी के, सोच-समझकर किया जाता है। मैन इन रचनात्मकताअपने आप दुनिया बनाना शुरू कर देता है। मुझे लगता है कि उच्चतम रूप रचनात्मकता है"कुछ नहीं कर रहे", कृतज्ञता, आशीर्वाद, धन्यवाद की स्थिति में होना।

चित्र:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

कई लोग "कला" और "रचनात्मकता" शब्दों को पर्यायवाची मानते हैं। दरअसल, एक मायने में ये संबंधित अवधारणाएं हैं। हालांकि, एक को दूसरे के साथ बदलना गलत होगा। आइए इस मुद्दे पर अधिक विस्तार से विचार करने का प्रयास करें और पता करें कि कला रचनात्मकता से कैसे भिन्न है।

परिभाषा

कला- यह एक कलात्मक छवि में वास्तविकता की घटना की अभिव्यक्ति है; महारत हासिल की उच्चतम डिग्रीइसके विकास का। कला उत्पाद सौंदर्य की दृष्टि से अभिव्यंजक हैं। वे सत्य और सौंदर्य के संलयन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

सृष्टि- एक प्रक्रिया जिसमें वास्तविकता के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत के परिणामस्वरूप, सामग्री या आध्यात्मिक क्षेत्र से संबंधित कुछ अनूठा, नया बनाया जाता है। रचनात्मकता वास्तविकता और व्यक्तित्व दोनों में परिवर्तन लाती है।

तुलना

तो, दोनों ही मामलों में, इसे बनाया गया है कुछ उत्पाद. लेकिन कला और रचनात्मकता में क्या अंतर है? सबसे पहले, इस उत्पाद के प्रदर्शन के स्तर में। कला एक नायाब कृति, उज्ज्वल, मजबूत, प्रतिकृति और धारावाहिक उत्पादन के लिए उत्तरदायी नहीं है। रचनात्मक उत्पाद जरूरी नहीं कि सही हो। एक उदाहरण एक बच्चे का चित्र है। यह निस्संदेह रचनात्मकता है, लेकिन कला बिल्कुल नहीं (हालांकि अपवाद हैं)।

एक और महत्वपूर्ण विशिष्ट मानदंड दूसरों से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए बनाई गई क्षमता की क्षमता है। कला का उद्देश्य न केवल लेखक के लिए, बल्कि अन्य लोगों के लिए भी दिलचस्प है। इस कार्य का गहरा प्रभाव पड़ता है। यह मजबूत भावनाओं को जगाता है। यह आँसू या हँसी, उदासीन उदासी या अचानक प्रेरणा हो सकती है।

कला में सामंजस्य है। एक व्यक्ति जो कला के उत्पाद को मानता है, उसे सृजन की आवश्यकता, सकारात्मक तरीके से कार्य करने की इच्छा महसूस होती है। रचनात्मकता का हमेशा इतना शक्तिशाली प्रभाव नहीं होता है। इसके अलावा, इसके उत्पादों को जनता के लिए बिल्कुल भी प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है और केवल व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए बनाया जा सकता है।

कला और रचनात्मकता में क्या अंतर है? इसमें यह तथ्य भी शामिल है कि औसत दर्जे की क्षमताओं वाले व्यक्ति के लिए भी रचनात्मक होना सुलभ है। कुछ कम या ज्यादा मूल्यवान बनाने की इच्छा, उसमें अपना एक टुकड़ा डालकर, मानव स्वभाव में ही निहित है। लेकिन केवल वे लोग, जो अपनी प्रतिभा और निश्चित रूप से, परिश्रम के लिए धन्यवाद, रचनात्मक ऊर्जा को अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति में प्रस्तुत करने में सक्षम हैं, कला के लोग कहला सकते हैं।

कला में रचनात्मकता वास्तविक दुनिया के प्रतिबिंब का निर्माण है जो किसी व्यक्ति को घेरती है। यह भौतिक अवतार के तरीकों के अनुसार प्रकारों में विभाजित है। कला में रचनात्मकता एक कार्य से एकजुट होती है - समाज की सेवा।

वर्गीकरण

कला के विभाजन की आधुनिक प्रणाली, साथ ही इससे संबंधित, तीन अलग-अलग श्रेणियों का सुझाव देती है।

पहले समूह में कला के रूप शामिल हैं जिन्हें नेत्रहीन माना जाता है। इसमे शामिल है:

• रचनात्मकता सजावटी और लागू है।
• स्थापत्य कला।
• दृश्य कला में रचनात्मकता।
• मूर्तिकला छवियों की कला।
• चित्र।
• एक तरह की रचनात्मकता के रूप में कला फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में दीर्घकालिक प्रकृति की कला के प्रकार शामिल हैं। यह:

• फिक्शन साहित्य संस्कृति की एक व्यापक परत के रूप में, जिसमें कई शामिल हैं रचनात्मक तरीकेकार्यों के निर्माण के लिए।
• कला में रचनात्मक प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप में अपनी सभी विविधता में संगीत।

कुछ प्रजातियां एक दूसरे से संबंधित हो सकती हैं, उदाहरण के लिए, संगीत ओपेरालिब्रेटो बनाते समय साहित्य के साथ संश्लेषित।

तीसरे समूह में स्थानिक-अस्थायी प्रकार की रचनात्मकता होती है, जिसे नेत्रहीन और कान दोनों से माना जाता है:

• नाट्य कला।
• कोरियोग्राफी, संगीत, बैले की कला।
• छायांकन।
• सर्कस शैली।

व्यक्तिगत रूपों की कला में रचनात्मकता

विस्तृत कला चित्रएक तरह की कला के आधार पर नहीं बनाया जा सकता है। यहां तक ​​​​कि पेंटिंग या मूर्तिकला जैसे शैक्षणिक प्रकारों को अतिरिक्त धन की आवश्यकता होती है - चित्रों को एक सुंदर फ्रेम में रखा जाना चाहिए, और मूर्तिकला को ठीक से जलाया जाना चाहिए।

इसलिए, कला में विभिन्न रचनात्मक प्रक्रियाओं के आवेदन के लिए एक काफी व्यापक क्षेत्र उत्पन्न होता है, कुछ मौलिक हो सकते हैं, अन्य सहायक हो सकते हैं, लेकिन किसी भी मामले में, दोनों उपयोगी होंगे। कला में रचनात्मकता के उदाहरणों को विज्ञापन के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। यहां कई ग्रेडेशन हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य फॉर्मूलेशन का पालन करते हैं: महान कला के लिए रचनात्मकता के उच्च मानकों की आवश्यकता होती है, छोटी सांस्कृतिक श्रेणियां निम्न स्तर की रचनात्मकता से संतुष्ट होती हैं।

विज्ञान के क्षेत्र में स्थिति अलग है। यह बिल्कुल अस्वीकार्य है कम स्तरव्यावसायिकता। और कला अतुलनीय चीजें हैं। विज्ञान गलतियों को माफ नहीं करता है, लेकिन कला किसी भी सापेक्ष कमियों को अच्छे में बदलने में सक्षम है।

प्रतिभा और प्रौद्योगिकी

छोटे रूपों की कला में रचनात्मकता, जैसे कि कला और शिल्प में छोटी प्लास्टिक कला या थिएटर में स्टेज स्केच, उच्च की आवश्यकता नहीं होती है व्यावसायिक प्रशिक्षण. इस तरह की रचनात्मकता में सफल होने के लिए, एक निश्चित प्रतिभा का होना और कला उत्पादों को बनाने की तकनीकों में महारत हासिल करना या करने की क्षमता होना पर्याप्त है नाट्य प्रदर्शन. साहित्य में लिखने के लिए लघु कथाया एक निबंध, लेखक होना जरूरी नहीं है, होना ही काफी है अच्छा स्वादऔर अपने विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम हो।

संस्कृति के क्षेत्रों में से एक जहां एक व्यक्ति सफलतापूर्वक अपना आवेदन कर सकता है रचनात्मक क्षमता, है कलात्मक मूल्यलोक कला शिल्प के उत्पाद काफी अधिक हो सकते हैं यदि उनके शिल्प के स्वामी काम करते हैं। कलाप्रवीण व्यक्ति शिल्प कौशल के अतिरिक्त, आपको पहले चयन करना होगा वांछित सामग्री, और केवल एक अनुभवी शिल्पकार ही इस कार्य का सामना करेगा।

उपयोगिता

कला और शिल्प के कलाकार की कला में रचनात्मकता कलात्मक घरेलू वस्तुओं का निर्माण है। एक नियम के रूप में, ये उत्पाद लोककथाओं से संबंधित हैं, भले ही उनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया गया हो या किसी प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रूप में रखा गया हो। सजावटी वस्तुओं के निर्माण में प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया जाता है: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी।

कच्चे माल के प्रसंस्करण के तरीके भी अपेक्षाकृत सरल हैं - ये हैं हाथ का बनाएक साधारण उपकरण का उपयोग करके, और आज उपयोग की जाने वाली तकनीकें आ गई हैं आधुनिक दुनियाँसुदूर अतीत से।

स्थानीय संबद्धता

लोक कला और शिल्प, जो रूस में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का आधार बनते हैं, क्षेत्र द्वारा वितरित किए जाते हैं, प्रत्येक प्रकार एक विशिष्ट क्षेत्र से संबंधित होता है:

• हड्डी की नक्काशी - खोलमोगोरी, खोतकोवो;
• कढ़ाई - व्लादिमीर सोने की कढ़ाई;
• धातु कला उत्पाद - वेलिकि उस्तयुग की लाल रंग की चांदी;
• - पावलोवो-पोसाद शॉल;
• फीता बुनाई - वोलोग्दा, मिखाइलोवस्कॉय;
• रूसी चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल, स्कोपिनो, डाइमकोवो खिलौना, कारगोपोल;
• सुरम्य लघुचित्र - पालेख, मस्तेरा, खोलुय;
• लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;
• लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, फेडोस्किनो।

मूर्ति

राहत मूर्तियां बनाने की कला मध्य युग में निहित है। मूर्तिकला की तरह कलावास्तविक दुनिया का प्रतीक है कलात्मक चित्र. मूर्तियां बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी है। विशेष रूप से बड़े पैमाने पर परियोजनाओं में, कंक्रीट, स्टील सुदृढीकरण और विभिन्न प्लास्टिसाइज्ड फिलर्स का उपयोग किया जाता है।

मूर्तिकला मूर्तियों को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: राहत और त्रि-आयामी। स्मारकों, स्मारकों और स्मारकों को बनाने के लिए दोनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। राहत मूर्तियां, बदले में, तीन उप-प्रजातियों में विभाजित हैं:

• आधार-राहत - निम्न या मध्यम राहत छवि;
• उच्च राहत - उच्च राहत;
• प्रति-राहत - चूल छवि।

प्रत्येक मूर्तिकला को चित्रफलक, सजावटी, स्मारकीय के रूप में वर्गीकृत और वर्गीकृत किया जा सकता है। चित्रफलक मूर्तिकला चित्रये आमतौर पर संग्रहालय प्रदर्शन होते हैं। वे परिसर में हैं। सजावटी में रखा गया है सार्वजनिक स्थानों पर, पार्क, वर्ग, उद्यान भूखंड। हमेशा देखे जाने वाले सार्वजनिक स्थानों पर, शहर के चौराहों पर, केंद्रीय सड़कों पर और सरकारी संस्थानों के करीब खड़े रहें।

आर्किटेक्चर

उपयोगितावादी वास्तुकला लगभग चार हजार साल पहले दिखाई दी, और कलात्मकता के संकेत मसीह के जन्म से कुछ समय पहले ही प्राप्त होने लगे। वास्तुकला माना जाता है स्वतंत्र दृष्टिकोणबारहवीं शताब्दी की शुरुआत से कला, जब आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय देशों में गोथिक इमारतों का निर्माण शुरू किया।

वास्तुकला की कला में रचनात्मकता ऐसी इमारतों का निर्माण है जो कलात्मक दृष्टिकोण से अद्वितीय हैं। अच्छा उदाहरणआवासीय भवनों के निर्माण में रचनात्मकता को स्पेनिश वास्तुकार एंटोनियो गौडी की परियोजनाएं माना जा सकता है, जो बार्सिलोना में स्थित हैं।

साहित्य

कला की स्थानिक-अस्थायी किस्में समाज में स्वीकृत सबसे अधिक मांग वाली और लोकप्रिय श्रेणियां हैं। साहित्य एक प्रकार की सृजनात्मकता है जिसमें मौलिक कारक है कला शब्द. रूसी संस्कृतिअठारहवीं-उन्नीसवीं सदी कई शानदार लेखकों और कवियों को जानती थी।

महान रूसी कवि, पुश्किन अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कला में रचनात्मकता उनके लिए अत्यंत फलदायी थी छोटा जीवनउन्होंने पद्य और गद्य में कई अमर रचनाएँ कीं। उनमें से लगभग सभी को साहित्य की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। कुछ सूची में हैं शानदार रचनाविश्व महत्व।

कला में लेर्मोंटोव के काम ने भी ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनकी रचनाएँ पाठ्यपुस्तक हैं, उनके सार में शास्त्रीय हैं। कवि भी छब्बीस वर्ष की आयु में जल्दी मर गया। लेकिन वह अपने पीछे एक अमूल्य विरासत, उत्कृष्ट कृति कविताओं और कई कविताओं को छोड़ने में कामयाब रहे।

उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य पर शानदार रूसी लेखक निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने अपनी छाप छोड़ी। लेखक सुनहरे दिनों में रहता था और काम करता था रूसी समाज. गोगोल के काम में कला का प्रतिनिधित्व रूसी संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल कई उच्च कलात्मक कार्यों द्वारा किया जाता है।

कोरियोग्राफी और बैले

प्राचीन काल में नृत्य कला की उत्पत्ति रूस में हुई थी। नृत्य की भाषा में, लोगों ने उत्सव के उत्सवों में सबसे पहले संवाद करना शुरू किया। फिर नृत्यों ने नाट्य प्रदर्शन का रूप ले लिया, पेशेवर नर्तक और बैलेरीना दिखाई दिए। सबसे पहले, डांस फ्लोर बूथ स्टेज या टेंट सर्कस अखाड़ा था। फिर स्टूडियो खुलने लगे, जिसमें रिहर्सल और बैले दोनों प्रदर्शन हुए। रोजमर्रा की जिंदगी में, "कोरियोग्राफी" शब्द दिखाई दिया, जिसका अर्थ है "नृत्य की कला।"

बैले जल्दी से रचनात्मकता का एक लोकप्रिय रूप बन गया, खासकर जब से नृत्य आवश्यक रूप से संगीत के साथ होता था, अक्सर शास्त्रीय। नाट्य दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: नाटकीय या ओपेरा प्रदर्शन के प्रेमी और वे जो एक नृत्य प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं रंगमंच मंचसंगीत संगत के साथ।

छायांकन

सबसे लोकप्रिय और विशाल दृश्यकला सिनेमा है। पिछली आधी सदी में इसका स्थान टेलीविजन ने ले लिया है, लेकिन लाखों लोग अभी भी सिनेमाघरों में जाते हैं। सिनेमा की इतनी अधिक मांग क्या बताती है? सबसे पहले, इस कला रूप की बहुमुखी प्रतिभा। कोई साहित्यक रचनाफिल्माया जा सकता है, और यह एक नए पढ़ने में और भी दिलचस्प हो जाएगा। बैले प्रदर्शन, लोकप्रिय विज्ञान कथाएँ - यह सब फिल्म देखने वाले को भी दिखाया जा सकता है।

फिल्म निर्माण का एक पूरा उद्योग है, जो पहले आकार के फिल्म स्टूडियो पर आधारित है, जैसे कि मेट्रो-गोल्डविन-मेयर, 20 वीं सेंचुरी फॉक्स, पैरामाउंट पिक्चर्स और कुछ अन्य। सभी प्रमुख फिल्म निर्माण फर्म अमेरिकी शहर लॉस एंजिल्स के एक विशेष क्षेत्र हॉलीवुड में स्थित हैं। दुनिया भर में सैकड़ों छोटे फिल्म स्टूडियो फैले हुए हैं। "ड्रीम फैक्ट्री" - यह विश्व सिनेमा का नाम है, और यह एक बहुत ही सटीक परिभाषा है।