ویاچسلاو کوزنتسوف آهنگساز بلاروسی است. "کسی که گوشی هوشمند دارد از یک اجداد دور باهوش تر نیست"

آهنگساز، برنده جایزه جایزه دولتی، استاد آکادمی موسیقی ویاچسلاو کوزنتسوف - یک شخصیت در دنیای موسیقیبیشتر از معروف دوستداران موسیقی از آن لذت می برند آثار سمفونیک، طرفداران هنر بالهمی تواند به طور کامل از "ویتاوتاس" که با درخشش ارائه شده است قدردانی کند تئاتر بولشویاپرا و باله رئیس جمهور در 28 ژانویه فرمانی را امضا کرد که عنوان هنرمند ارجمند جمهوری بلاروس را به آهنگساز اعطا کرد و امروز سمفونی رقص کلئوپاترا در انجمن فیلارمونیک دولتی بلاروس اجرا می شود.

باله شما Vitovt، روی صحنه رفته است تئاتر بولشوی، سروصدا به پا کرد و همچنان با موفقیت ادامه دارد. چقدر تقاضا برای نوشته هایی از این دست وجود دارد؟

مدرسه باله ما بسیار قوی است و تماشاگران رقص را دوست دارند. سنت باله بلاروسی وجود دارد، من آن را ادامه می دهم. اما مشکلاتی نیز وجود دارد. لازم است اولاً موضوعی پیدا کرد، ثانیاً به تئاتر علاقه داشت و ثالثاً ایجاد کرد. تیم خلاق، برای یافتن افراد همفکر، چهارم، برای تامین مالی. و پنجم اینکه لازم است اجرا درآمدی داشته باشد تا عموم مردم به دیدن آن بروند. اگر همه چیز با هم هماهنگ باشد، عالی است. به عنوان مثال Vitovt یک تیم تولید بسیار قدرتمند داشت که با نمایشنامه نویس الکسی دودارف شروع شد. این اتفاقا یک ایده خوبوقتی تئاتر موضوعی را انتخاب می کند، آهنگساز، نمایشنامه نویس، هنرمند.

- اگر از تئاتر صحبت کنیم، کار به سفارش امری است، حتی از نظر تاریخ، کاملاً طبیعی است.

البته. وقتی یک نویسنده جوان می آید تصور یک عکس دشوار است: ببینید من یک اپرا نوشته ام. خوب، من نوشتم - و خوب، تبریک می گویم. معتقدم وزارت فرهنگ هم باید این روند را تنظیم کند. یک ایده جهانی به وزارت فرهنگ رسید که مثلاً یک اپرایی بر اساس داستان ملی ما اجرا کنند. و آنها تصمیم می گیرند: از این آهنگساز، این هنرمند و ... خواهیم پرسید. به‌طور ایده‌آل، این مورد باید در تولیدات بزرگ باشد حداقل. اگر آهنگساز یک سیکل آوازی کوچک بیاورد، آن را می خواندند و تمام. و تئاتر یک ماشین پیچیده و سنگین است و شما هنوز هم می توانید آن را وارد عمل کنید! اکنون من (همچنین به سفارش تئاتر) در حال اتمام باله "آناستازیا" هستم - در مورد آناستازیا اسلوتسکایا. همان اصل: با آناتولی دلندیک که فیلمنامه فیلم را نوشته بود تماس گرفتند، پیشنهاد نوشتن یک لیبرتو باله را دادند و از من دعوت کردند. و ما کم کم با طراح رقص یوری ترویان کار می کنیم. قدم به قدم، به آرامی.

نوشتن یک قطعه اصلی چقدر طول می کشد؟

یک یا دو سال یا حتی سه سال. "کلئوپاترا" که در 11 فوریه در انجمن فیلارمونیک دولتی بلاروس اجرا می شود، سه سال است که می نویسم. البته در آنجا نسخه ای کاملا سمفونیک از موسیقی باله را خواهید شنید ، اما به لطف رهبر ارکستر الکساندر انیسیموف ، دو خواننده - بازیگران تئاتر یانکا کوپالا - معرفی می شوند. آنها محتوای شاعرانه ارائه می دهند: متن هایی از پلوتارک، بریوسوف، آخماتووا شنیده می شود ... فیلارمونیک خانه مهمان نوازی است، من حتی به یاد ندارم که چقدر از موسیقی من در طول سال ها در آنجا پخش شده است، اما این افتخاری است برای صدای من در این دیوارها

اجرای "ویتاوتاس" نیست آموزشدر مورد تاریخ، بلکه فانتزی صحنه.
عکس ویتالی گیل.

شما در ادبیات مسلط هستید و تا آنجا که من می دانم نه تنها به شعر روی می آورید، بلکه از نثرنویسان هم دور نمی مانید.

بله، من اپرای یادداشت های یک دیوانه را بر اساس گوگول دارم. اشعار فوق العاده ای که خودش می خواند! به هر حال ، در سال 2005 در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت. او یک اپرا بر اساس ناباکوف نوشت - "دعوت به اعدام". من آن را برای صحنه سازی پیشنهاد دادم، اما ظاهراً نام آن را می ترساند. و داستایوفسکی؟ او چندین تلاش کرد: او کارهای کرال و آوازی را ساخت.

- آواز؟ چگونه می توان داستایوفسکی را خواند؟

در «دیوها» یک کتیبه - نقل قولی از انجیل است - آن را گرفتم و خواندم. نتیجه "قطعه ای از کتیبه به رمان "دیوها" داستایوفسکی بود. شوستاکوویچ "چهار شعر کاپیتان لبادکین" را دارد. می‌خواستم تا پنجمین موسیقی بنویسم و ​​حتی یک اپرایی بر اساس The Possessed برنامه‌ریزی کردم، اما کار، البته، کار آسانی نیست. من داشتم به این ایده نزدیک می شدم، اما تا کنون فقط در پروژه ها است.

- الف با نویسندگان معاصرهمکاری کردن؟

من نه چندان مدرن جذب می شوم متون عامیانه. من چیزهای زیادی را می بینم که نویسندگان امروزی ندارند. با اینکه نوشته ام انشا بزرگبه ابیاتی از یان چچوت برای گروه کر مردان، من بوگدانوویچ را بسیار دوست دارم - به نظر من، او غنایی ترین و کوبنده ترین شاعر ماست، در هر ردیف شما چنین عمق و درد را احساس می کنید ... و شعرهای او بسیار موزیکال هستند.

- شما برای گروه کر زیاد می نویسید، اما در حال حاضر گروه های کر اغلب به عنوان نوعی باستان تلقی می شوند.

برعکس، آنها بیشتر از مدرن هستند! مردم به سادگی نمی دانند، آنها علاقه ای ندارند، اما شما تصور می کنید یک گروه کر، یک کلیسای کوچک، که در آن 60 - 80 صدا. و تصور کنید که ترکیب با در نظر گرفتن هر صدا نوشته شده است. چه نوع موسیقی می تواند باشد! من در مورد سنت های بالتیک صحبت نمی کنم، جایی که گروه کر پایه و اساس است، اما ما یک لایه فولکلور عظیم در بلاروس داریم. به عنوان یک دانش آموز ، من به سفرهای قوم نگاری به پولیسیا رفتم: چه مکان های عمیقی وجود دارد ، مادربزرگ ها در چنین روستاهای دور - ما با قایق به آنجا رفتیم ، زیرا جاده ای وجود نداشت! واقعیت این است که آهنگ‌هایی که از آرشیو گرفته شده و از قبل رونویسی شده‌اند، سایه‌ای از آهنگ‌های واقعی هستند و همیشه باید اصل را بردارید. هنگامی که یک آهنگ فولکلور رمزگشایی می شود، بر این اساس آهنگساز یک نسخه پان اروپایی خاص را ایجاد می کند و ظرافت های اجرا و تمام رنگ را از دست می دهد. ضبط یک آهنگ فولکلور، چرخش های ریتمیک و آهنگین آن بسیار دشوار است. انجام همه کارها طبق استانداردهای اروپایی آسانتر است - صحنه دقیقاً این کار را انجام می دهد. او یک الماس را می گیرد، آن را آسیاب می کند و به یک مخرج مشترک می رساند. من درک می کنم که این نیز به خاطر محبوبیت فولکلور ضروری است، اما اگر جدی کار می کنید، فقط به اصول اولیه و منبع اولیه تکیه کنید.

[ایمیل محافظت شده]سایت اینترنتی

17 ژوئن 2010، آغاز 19:00 سالن کنسرت بلاروس آکادمی دولتیموسیقی (St. International, 30)

موسیقی حاشیه ای

کنسرت اول کرال

نوازندگان: گروه افتخاری جمهوری بلاروس، گروه کر آکادمیک شرکت Belteleradiocompany (مدیر هنری و رهبر ارکستر –اولگا یانوم).

تکنوازان: K. Lipai، O. Mikhailov، O. Kovalevsky. رهبران: A. Savritsky، O. Yanum.

موسیقی شناس - N. Ganul.

ترکیبات بر اساس متون V. Shakespeare و A. de Saint-Exupery، F. Dostoevsky، I. Annensky، A. Bely، V. Khodasevich، و همچنین G.-F. هگل، اف.نیچه، مائوتسه تونگ و دیگران.

پذیرش رایگان.

ویاچسلاو ولادیمیرویچ کوزنتسوف در 15 ژوئن 1955 در وین (اتریش) به دنیا آمد و در سالهای 1978-1985 آهنگسازی را فرا گرفت. در کنسرواتوار دولتی بلاروس به سرپرستی E.A. گلبوف عضو اتحادیه آهنگسازان بلاروس از سال 1985، از سال 1987 - دبیر هیئت مدیره.

شرکت کننده روزهای بین المللیموسیقی در آمستردام (1989)، شرکت کننده و سازمان دهنده I, II, جشنواره های سوم موسیقی معاصردر مینسک (1991، 1993، 1995)، شرکت کننده سی و نهمین جشنواره بین المللی "پاییز ورشو" (ورشو، 1996)، عضو هیئت داوران رقابت بین المللی"انجمن جوانان" (کیف، 1996) و مسابقه جمهوری خواه گروه های ارکسترال و کرال (2001). برنده جایزه اول مسابقات گروه کر جمهوری خواه (1990)، برنده جایزه اول مسابقات مجلسی اتحادیه آهنگسازان بلاروس (1993، 1995)، جایزه ویژه رئیس جمهور جمهوری بلاروس (2000)، برنده جایزه جایزه دولتی (2002).

در حال حاضر، او استاد، رئیس بخش سازهای آکادمی دولتی موسیقی بلاروس است.

از میان ساخته ها: 3 اپرا ("یادداشت های یک دیوانه" از N. Gogol، "دعوت به اعدام" V. Nabokov، "Humbert Humbert" اثر V. Nabokov)، 5 باله، 4 سمفونی، 5 کنسرت، مجلسی، گروه کر , موسیقی کاربردی , موسیقی برای کودکان.

ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف در 20 ژوئن 1920 در پرم متولد شد. او از سن 5 سالگی شروع به تسلط بر سازدهنی "سیستم روسی" (دیاتونیک) کرد. این سازدهنی توسط یک برادر بزرگتر خریداری شد، که پس از رفتن به موسسه ای در Sverdlovsk، آن را ترک کرد. خانه والدین. و بنابراین ، هنگامی که ولادیمیر کوچک بازی را یاد گرفت ، شروع به دعوت او به مهمانی ها ، جشن ها ، عروسی ها برای بازی کردند موسیقی محلی. در کودکی در پرم، اغلب برای اسکیت به پیست اسکیت می رفت. موسیقی از صفحه های گرامافون روی زمین بازی به صدا درآمد و این موسیقی پاپاو واقعا آن را دوست داشت.

در سال 1932، در سن 12 سالگی، "مارش ترکی" توسط V.A. موتزارت و اورتور اپرای "کارمن" اثر جی بیزه. همه کارها را با گوش انتخاب می کرد، حتی گاهی به دلیل محدود بودن دامنه ساز مجبور به تغییر کلیدهای اصلی می شد. در سال 1932، المپیاد نمایش های آماتور کودکان در Sverdlovsk برگزار شد. ولادیمیر که برای شرکت با سازدهنی خود به آنجا رفته بود، پس از اجرای موفق چندین بار مجبور به تعظیم شد. او برنده جایزه شد و به عنوان جایزه کمیته برگزاری المپیاد آن را اجرا کرد آرزوی گرامی- برایش ساز جدیدی خریدند. برادرم رادیو آماتور بود، خودش یک ضبط صوت و یک دستگاه پخش می‌کرد، به طوری که مدام در خانه ضبط‌های ضبط‌های مختلف پخش می‌شد.
در آن زمان ، ولادیمیر اغلب در دروازه می نشست و در خیابان بازی می کرد ، رهگذران جمع می شدند و به او گوش می دادند. یک روز یک گروه سیرک از آنجا رد شد و او را به همکاری دعوت کرد. ولادیمیر چندین اجرا-کنسرت با آنها اجرا کرد. نه چندان دور از محل اجراها بازار و چرخ و فلک هایی با آن وجود داشت همراهی موسیقی- بازی نوازندگان آکاردئون. نوازنده جوانمن با کمال میل رفتم تا به آنها گوش کنم.

قبل از ورود به مدرسه، او اغلب به شب های رقص دعوت می شد، جایی که رقص های جدید خارجی به صدا در می آمد: pas de quatre، padespaigne، waltz-boston، foxtrot. ولادیمیر واقعاً می خواست درس بخواند بازی حرفه ایروی آکاردئون در سن 16 سالگی، پس از فارغ التحصیلی از دوره هفت ساله، پدرش او را برای ورود به مدرسه فنی موسیقی و پرورش در پرم آورد. معلوم شد که استخدام قبلاً انجام شده است ، اما پس از درخواست های فوری برای پذیرش پسر ، آنها به او گوش دادند ، از پیروزی در مسابقه (المپیاد) مطلع شدند و بلافاصله تصمیم گرفتند - بلافاصله ثبت نام کنند!

در حالی که ولادیمیر در سال دوم خود در یک مدرسه موسیقی بود، یک گروه آهنگ و رقص RSFSR در تور به پرم آمد. مسابقه ای برای تکمیل پست های خالی اعلام شد. در آن زمان ، ولادیمیر قبلاً در یک باشگاه کارگران کار می کرد. در سال 1939 در این گروه پذیرفته شد و به عنوان بخشی از این گروه به یاروسلاول تور رفت. در سال 1940 این گروه به لنینگراد نقل مکان کرد.
در همان سال، یک هیئت پیش نویس در لنینگراد برگزار شد که V. Kuznetsov نیز به آن فراخوانده شد. یکی از اعضای کمیسیون ، رئیس مدرسه متخصصان هوانوردی جوان ، یک نوازنده آکاردئون بود و با اطلاع از اینکه کوزنتسوف یک نوازنده عالی آکاردئون است ، او را به Oranienbaum برد. یک بار، در طی یک سفر برای خرید آکاردئون، در تالین، ولادیمیر با آشنای خود از گروه آهنگ و رقص RSFSR ملاقات کرد، که به او اطلاع داد که بازیکنان بایان در یک گروه جدید به سرپرستی I.O. دونایفسکی. ایده کار در این گروه ولادیمیر را ترک نکرد. در اینجا چیزی است که خود ولادیمیر ایوانوویچ در مورد این قسمت به یاد می آورد: "یک بار، زمانی که در خدمت سربازی بودم، به لنینگراد رفتم AWOL، اما در واگن قطار، باید این اتفاق بیفتد، من با رئیس کلوپ سرباز ملاقات کردم، جایی که در لیست قرار گرفتم. کارگردان هنری. صحبت طولانی در مورد نیاز فوری به بازگشت به خدمت، اینکه این تخلف است و غیره بود. گفتم همه چیز را فهمیدم و بلافاصله برمی گردم، اما میل به رسیدن به گروه در لنینگراد قوی تر بود. از قطار پیاده شدم، منتظر قطار بعدی شدم و با این وجود به لنینگراد رفتم. من به میدان ترود رسیدم، جایی که گروه مرکزی نیروی دریایی (یا همانطور که در آن زمان گروه پنج دریا نامیده می شد) مستقر بود، جایی که من تست داده شدم و در کارمندان ثبت نام کردم.

پس از شروع جنگ، گروه به مسکو نقل مکان کرد. در 1 آوریل 1942، در امتداد دریاچه لادوگا، تیم به تخلیه شد سرزمین اصلی، دو هفته خسته به مسکو سفر کرد. اندکی قبل از تخلیه، کنسرتی در اسمولنی در مقابل رهبری حزب شهر برگزار شد. قبل از کنسرت، هنرمندان با فرنی تغذیه می‌شدند، اما در حین کنسرت مردم غش می‌کردند و به همین دلیل بود که تصمیم به تخلیه گروه گرفته شد. با انتقال به مسکو، بازسازی سلامت و فعالیت کنسرت آغاز شد.
در زمان جنگ تیپ های کنسرتی تشکیل شد که با برنامه های کنسرت به جبهه ها، کشتی های نیروی دریایی و یگان های ساحلی می رفتند. ولادیمیر کوزنتسوف با هنرمندانی مانند نیکولای تروفیموف، پاول نچپورنکو، اولگا نسترووا، بن بنتسیانوف کار کرد. در سال 1944، یکی از کنسرت های فیلم در مسکو فیلمبرداری شد، که در آن V. Kuznetsov ایوان کوزلوفسکی را همراهی کرد، که آهنگ "کولاک در خیابان را فرا می گیرد". در یکی از بررسی های گروه های ناوگان، که در طول جنگ انجام شد، آشنایی با بازیکن معروف بایان یوری کازاکوف اتفاق افتاد.
در سال 1944 این گروه منحل شد. ولادیمیر کوزنتسوف و آکاردئونیست بوریس پتروف به گروه ناوگان بالتیک در لنینگراد، در همان میدان کار فرستاده شدند. این گروه بخشی از یک تشکیل بزرگ بود - تئاتر ناوگان بالتیک، که شامل تئاتر درام، جاز و گروه (کر، ارکستر، یک گروه رقص). در سال 1944 ، ولادیمیر کوزنتسوف در لنینگراد ازدواج کرد - منشی گروه همسر او شد. به زودی این گروه به تالین، سپس بالتیسک (کالینینگراد) و در نهایت به کلایپدا نقل مکان کرد. در بالتیسک، کوزنتسوف به عنوان رئیس ارکستر منصوب شد. دوره نظامی زندگینامه V.I. کوزنتسوف چندین جوایز نظامی از جمله نشان ستاره سرخ را دریافت کرد که این نوازنده به دلیل فعال بودنش اعطا شد. فعالیت کنسرتدر کشتی ها و پایگاه های ناوگان شمال. بنابراین، کار صلح آمیز این نوازنده با کار قهرمانانه یک سرباز برابر شد.
در سال 1948، V. Kuznetsov از ارتش خارج شد و به لنینگراد بازگشت. در همان سال، او در رادیو لنینگراد پذیرفته شد. پس از جنگ، شب های رقص در اولین کاخ فرهنگ برنامه پنج ساله برگزار شد، جایی که ولادیمیر کوزنتسوف در یک دوئت با بوریس پتروف بازی کرد. در تالار مرمر کاخ فرهنگ به نام س.م. ارکستر جاز ایلیا لوزوفسکی در کیروف اجرا کرد، ولادیمیر کوزنتسوف برای نواختن آهنگ های جاز بین اجراهای ارکستر دعوت شد. در سال 1948 ، یک دوئت از آکاردئونیست ها ولادیمیر کوزنتسوف - ایوان تیخونوف تشکیل شد که برنامه هایی را در رادیو صدا می کرد ، کنسرت هایی در زنده. رپرتوار این دو شامل اقتباس‌های خود از آهنگ‌ها و رقص‌های عامیانه روسی و دیگر، تنظیم‌های کلاسیک روسی و خارجی بود. کوزنتسوف در همان زمان در ارکستر روسی کار می کرد سازهای عامیانهبه نام V.V. آندریف و در ارکستر جوانان ایلیا ژاک.

در دهه 1950، آرتل Plastmass تشکیل شد که صفحات گرامافون را تولید کرد. مدیر موسیقی- آناتولی بادخن). ولادیمیر کوزنتسوف شروع به دعوت به ضبط شد. او به عنوان نوازنده با گالینا ویشنفسکایا، جوزف دیوید (ترومبون)، با آهنگ های انفرادی، با گروه ایلیا ژاک ضبط کرد. به موازات آن، ضبط‌هایی در خانه رادیو ساخته شد، عمدتاً تک‌نوازی و دونوازی با I. Tikhonov، V. Tikhov، T. Strelkova. در سال 1951، سازماندهی اولین سفرها آغاز شد هنرمندان شورویبه فنلاند به نوعی ولادیمیر کوزنتسوف و بوریس تیخونوف (نوازنده آکاردئون دگمه شناخته شده از مسکو) در یک گروه قرار گرفتند، آنها در گروه های جداگانه نواختند، اما در یک کنسرت آنها دوئت Fantasia را در مورد مسکو و پولکای کارلیایی-فنلاندی نواختند. در یکی از سفرهای خود به دانمارک، وی کوزنتسوف را همراهی کرد مجری معروفآهنگ های اولگا ورونتس. در سال 1954 ، دوئت V. Kuznetsov - I. Tikhonov با گروه بزرگی از هنرمندان از سراسر اتحاد جماهیر شوروی به تور سوئد و نروژ رفت و پس از آن در سال 1955 به نوازندگان پیشنهاد شد که از رادیو به Lengosestrada سر کار بروند. بعد از یک دهه کار مشترکدر سال 1958 نوازندگان از هم جدا شدند. از دهه 60، فعالیت های تور کنسرت فعال در آن آغاز شد ترکیبات مختلف، که تا زمان بازنشستگی وی کوزنتسوف در سال 1980 ادامه یافت. از دهه 80 ، ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف همچنان به طور فعال در آن شرکت می کند زندگی کنسرت. او عضو دائمی است جشنواره های بین المللیموسیقی برای بیان آکاردئون برگزار شد شهرهای مختلف(مسکو، سن پترزبورگ، ساراتوف، ویلنیوس، پرم، و غیره)، مردم سپاسگزار سنت پترزبورگ نیز کنسرت های سالگرد این نوازنده را به خوبی به یاد می آورند. در سال 1996 به ولادیمیر ایوانوویچ کوزنتسوف عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه اعطا شد.

زندگی یک موسیقیدان حرفه ای، هنرمند سرشار از رویدادها، برداشت ها و جلسات مختلف است. در و. کوزنتسوف برای او زندگی خلاقبا بسیاری از هنرمندان مشهور و محبوب، موسیقیدانان، اهالی هنر و شخصیت های جالب (لیدیا روسلانوا، ولادیمیر تروشین، والنتینا لوکو، بوریس چیرکف، آنتونینا اسمتانینا، واسیلی استالین و بسیاری دیگر) ملاقات کرد. چنین جلساتی همیشه غنی است دنیای درونیهنرمند، آن را گسترش دهید پتانسیل خلاق، به تبلور استعدادها کمک می کند و تجلی نگرش خلاقانه نسبت به خلق آثار هنری جدید را تشویق می کند. در و. کوزنتسوف نویسنده بسیاری از آهنگ ها، آهنگ ها، تنظیم ها برای آکاردئون، دوئت ها و گروه ها است که به طور قابل توجهی رپرتوار آکاردئون را گسترش داد و تازگی رویکرد آکاردئون را به عنوان یک ابزار موسیقی نشان داد.

23 مارس در یکی از سالن های کنسرت BSAM کنسرتی برگزار کرد اختصاص به خلاقیتویاچسلاو کوزنتسوف. ویاچسلاو برنده جایزه ریاست جمهوری، استاد BSAM، یکی از آهنگسازان برجسته در بلاروس است. این رویداد توسط دو نفر - الکساندر خومالا و ناتالیا گانول سازماندهی شد که من بلافاصله از آنها بسیار تشکر می کنم.

"در آثار نوشته شده توسط ویاچسلاو برای گروه کر، مضامین فولکلور و فلسفی به طرز باورنکردنی در هم تنیده شده اند، جذابیت به نقوش جاز معتبر، تفسیر شعر اصلی ولیمیر خلبنیکوف، درک نقاشی پابلو پیکاسو وجود دارد." با هیجان گفت. او در پایان گفت: "امروز پالت متنوعی از موسیقی از ویاچسلاو کوزنتسوف ارائه می شود." و تماشاگران در انتظار منجمد شدند.

این شب با "آواز خواندن قدیمی ترین مردم" آغاز شد - آهنگ هایی که بر روی آیات یان چچت، شاعر و فولکلوریست مشهور بلاروس لهستانی زبان نوشته شده بود. متون او که توسط ولادیمیر مارکل ترجمه شده بود، در سال 1996 توسط ویکتور اسکوروبوگاتوف برای آقای کوزنتسوف آورده شد. ویاچسلاو بلافاصله عاشق شد! بنابراین ، برخی از موفق ترین آثار آهنگساز متولد شدند - بنابراین ویاچسلاو با دقت توانست طعم قرون وسطی را منتقل کند و خواننده های خوانندگی - به طرز درخشانی برنامه های خود را بازتولید کردند. جوانان گروه BAHAЎSKI GURTOK آهنگ های سخت و صمیمانه قرن 13-16 را اجرا کردند. با افتخار و با احساس وقار خود ("شوالیه")، خواننده های سرود یکباره نت ها را بیرون آوردند، چنان که گویی رعد و برق غرش می کند (فردا - به نبرد!). به نظر می رسید که این "شوالیه های" شجاع و تزلزل ناپذیر به عنوان یک جوخه برادر از قلعه ای دفاع می کنند - نه کمتر! سرودهایی برای شاهزادگان با قصیده هایی برای خانم های زیبا. رمانتیسیسم با جریانی قدرتمند شلاق می زند، انواع تعصبات را در مسیر خود می شست، و شما را وادار می کند در فضای Chronicles غوطه ور شوید. گروه کر قطعا با وظیفه خود کنار می آید: ما آن را باور داریم. رهبر ارکستر هنری شگفت‌آور الکساندر خومالا، گاهی اوقات روی نوک پا می‌ایستاد، سپس نشانه‌های مخفیانه‌ای به خوانندگان می‌داد، که کاملاً تابع امواج تند دستان تکانشی او بودند. بچه‌هایی با میخک روی صحنه ریخته می‌شوند و شوالیه‌های نجیب مدت‌هاست که کاری برای انجام دادن پیدا کرده‌اند: برای اجراکنندگان بعدی صندلی‌ها را بالا می‌کشند.

گروه کر محلی پسران و جوانان SYMONKI تحت نظارت کلیسای مقدس سیمئون و هلنا وجود دارد. در سال 1999 در روز سنت سیمئون تشکیل شد. سیمونکی برنده مسابقه موسیقی مقدس "خدای توانا" در سال 2006 است. رهبر گروه کر النا آبراموویچ است. پسران (با چهره های فرشته ای شگفت انگیز) و مردان جوان جدی پنج کنت بلاروسی اجرا کردند. گروه کر دخترانه EDELWEISS به موقع وارد شد تا جایگزین آن شود، که به مدت چهار سال بر اساس گروه کر کاخ جوانان به سرپرستی Ekaterina Ignatieva وجود دارد. در سال 2006، در شهر لاناخ لهستان، در جشنواره موسیقی مقدس، او نامگذاری شد. بهترین هادیو جایزه بزرگ به EDELWEISS اهدا شد. این تیم در اطراف اتریش، لهستان، شهرهای بلاروس سفر زیادی کرد و در کنسرت ما آهنگ های بسیار زیبا و واقعاً دخترانه - "kalykhanki" را اجرا کردند. برنامه گروه کر دختران به طرز شگفت انگیزی با برنامه گروه BAHAЎSKI GURTOK در تضاد بود: زنان از کودکان مراقبت می کنند، مردان از آنها دفاع می کنند. این ایده ساده توسط ویاچسلاو کوزنتسوف به بهترین شکل ممکن به صورت موسیقایی ارائه شد. در طول این اجرای تاثیرگذار (باینکی، شرانکی کاتوچاک)، نیمی از سالن متشکل از زنان، سر به فلک کشیده و از آن به بعد دائماً با مهربانی واقعی مادرانه لبخند می‌زند. به دنبال آن یک مدرسه سرود نمونه کودکان N 145 به نام RANITSA دنبال شد. بچه ها با جوراب شلواری رنگارنگ و با مدل موی متفاوت دویدند (اوه، یادم می آید معلمان چقدر عصبانی هستند: "به طوری که همه اجراهای یکسانی داشته باشند!") ، آشفته و عجیب و غریب ، با یک برنامه عالی و بسیار خوب انتخاب شده - نگاه ویاچسلاو کوزنتسوف آهنگساز به بازی های کودکان. دانش‌آموزان با پشتکار بی‌واسطگی را در حرکات خود به تصویر می‌کشیدند، با هیجان به یکدیگر چرخیدند، خم شدند و به هر طریق ممکن چرخیدند - صحنه‌پردازی بسیار مفید بود. رهبر کل این جشن زندگی سوتلانا گراسیموویچ است که اتفاقاً تقریباً پنج سال است که معلم الکساندر خومالا ، برگزار کننده خود کنسرت بوده است. دانشجویان BSPU موضوع کاملاً متفاوتی داشتند: اشعار فلسفیماکسیم بوگدانوویچ، یا بهتر است بگوییم، خود "عصب غنایی او"، همانطور که مجری به خود اجازه داد آن را بیان کند. آنها به سرپرستی یولیا میخالویچ برنامه "دو گروه کر" ("تابستان گریه" و "همه آن چیزی که خیلی وقت پیش مرده") را با چسبندگی بیشتر و همانطور که انتظار می رفت کمی مالیخولیایی اجرا کردند. این شب با حرفه ای بودن گروه کر ارتدکس RADZIVILA به سرپرستی زیبای اولگا یانوم به پایان رسید که با تمام شور و شوق مقاومت ناپذیر خود ، به سادگی مجذوب شد.

پس از پایان کنسرت، گفتگویی با یکی از برگزارکنندگان این اقدام صورت گرفت. الکساندر خومالا، یک نوازنده جوان، بی پایان مبتکر و مشتاق مسری، برنده یک مسابقه بین المللی، دانشجوی سال پنجم BSAM، با کمال میل افکار خود را به اشتراک گذاشت.

از خود کنسرت بگویید. ایده او چیست، پیام اصلی چیست و چه چیزی منحصر به فرد است...
- به طور کلی، ما قطعاً موسیقی کرال داریم. کنسرت در حال ساخته شدن است، جشنواره است... منحصر به فرد بودن این کنسرت این است که تا به حال این اتفاق نیفتاده بود که یک آهنگساز گروه های کر مختلف را دور خود جمع کند. هم گروه های کر شناخته شده و هم گروه های کر کاملاً ناشناخته اجرا کردند: به عنوان مثال، گروه کر از دانشگاه دولتی آموزشی بلاروس تنها سال دوم است که وجود دارد و یک برنامه بسیار قوی آماده کرده است! همچنین لازم به ذکر است که در این کنسرت گروه های کاملاً متفاوتی از نظر آهنگسازی و بافت حضور داشتند: کودکان و بزرگسالان و میکس. متفاوت در محتوا و جهت گیری - کاتولیک، ارتدکس، دانشجویی، کودکان، حرفه ای و آماتور!

– این کنسرت به کار ویاچسلاو کوزنتسوف اختصاص داشت...
- نام ویاچسلاو کوزنتسوف در محافل ما بسیار معروف است، اما چیزی به نام برگزاری کنسرتی به افتخار او وجود نداشت. من فکر می کنم این رویداد بسیار مهم است همچنین به این دلیل که کار یک آهنگساز که اکنون زندگی می کند ارائه شد. درک این موضوع که آهنگساز با ما کار می کند، که شناخته می شود، که می آفریند... و نه به بدترین شکل! می دانید، مشکل این است که ما به مقایسه عادت کرده ایم. من بحث نمی کنم: بتهوون بتهوون است! اما کوزنتسوف جایگاه او را اشغال کرده است و نمی توان از این موضوع چشم پوشی کرد. وظیفه مجریان ما حمایت از موسیقی ماست. موارد فاحش زمانی که مثلاً باخ صد سال فراموش شد معروف است... اینطور شد که یک نفر اول باید بمیرد تا بعدا شناخته شود. در مورد پیکاسو هم همینطور - در طول زندگی اش از گرسنگی می مرد! با این کنسرت، ما می خواستیم بر اهمیت کاری که آهنگسازان ما در حال حاضر، در زمان ما انجام می دهند، تأکید کنیم. به طور کلی، منتظر مرگ آنها نباشید تا آنها را بپذیرد ... کوزنتسوف یکی از درخشان ترین آهنگسازان بلاروس است، او در خط مقدم موسیقی مدرن بلاروس قرار دارد. کارهای او متنوع و متنوع است: او موسیقی آوانگارد، مجلسی، سمفونیک و تجربی زیادی دارد. کافی است بگوییم که او پیش از این سه نمایش جهانی داشته است: در سال 2007، "آیین" او در ژاپن و همچنین در سوئیس و آلمان به روی صحنه رفت. ما اخیراً اولین نمایش باله او "مکبث" را داشتیم، یک سال پیش اپرای "یادداشت های یک دیوانه" او را روی صحنه بردیم ... بله، کوزنتسوف به نظر می رسد. اما هنوز نه آنقدر که ما می خواهیم: همان تواریخ اجرا شده در کنسرت توسط گروه کر BAHAЎSKI GURTOK قبلاً در سال 1996 نوشته شده بود و فقط یک بار در سال 1998 توسط گروه کر UNIA به سرپرستی کریل ناسایف اجرا شد. وقایع نگاری خود کاملا منحصر به فرد هستند! آنها وقایع قرون XIII-XVI - همان زمان شکل گیری مردم بلاروس را توصیف می کنند. این زمان از ظهور ON، vitovts، jagailas، radzivils ... می فهمند؟ ژانر وقایع هرگز در مفهوم موسیقی ما تجسم نشده است! معمولاً اینها مستند، تک نگاری و غیره هستند... و به طرز عجیبی، تنها کسی که در ژانر وقایع نگاری نوشت، پروکوفیف بود، با «جنگ و صلح»! درک موسیقایی ویاچسلاو کوزنتسوف از وقایع نگاری شاعرانه یان چچت به عنوان جذابیتی برای رنگ روشن ملی بسیار مهم است، زیرا خودآگاهی مردم به بهای ریشه ها شکل می گیرد و نه بیشتر. این تلخ است که بفهمیم ریشه هایمان، ریشه های تاریخی مان را از دست می دهیم! از نظر شدت، این آثار را می توان با "الکساندر نوسکی" پروکوفیف مقایسه کرد - آنها همچنین مرحله تاریخی یک زمان خاص را آشکار می کنند. کوزنتسوف برای ایجاد چیزی نه فولکلور، بلکه عمیقاً ملی، به آن مسائل روی آورد. او چرخه های فولکلور هم دارد (همان کانتات "ویاسل") اما این کاملاً متفاوت است! ویاچسلاو نماینده موسیقی مردم است که ریشه های تاریخی بسیار خوبی دارد - موسیقی مردم بلاروس.

- برای برگزاری کنسرت چه مشکلاتی داشتید (و آیا داشتید)؟
- یک مشکل خاص وجود داشت. موسیقی کرالاز این نظر منحصر به فرد است که گروه کر یک نفر نیست. به عنوان مثال، سازماندهی کنسرت موسیقی دستگاهی، شما با هر یک از نوازندگان موافق هستید - و همه چیز آماده است! گروه کر یک تیم کامل است که یک رهبر دارد. و این رهبر مطمئناً باید کل تیم را مورد علاقه و مجذوب خود قرار دهد! می‌دانی، برای تنظیم این کنسرت، این تمام چیزی است که من اکنون روی تو «می‌ریزم» - روی همه دیده‌بانان، مسئولان، همه رهبران و رهبران ارکستر «می‌ریزم». وظیفه رهبران و رهبران به نوبه خود جذب تیم است. هر کسی می تواند اعتراض کند: "اما من آن را دوست ندارم!" این در مورد استدر مورد آنچه که آنها توانستند مجذوب خود کنند! میدونی اینا معتاد بودن! مثلاً در اینجا گروه کر رادیویلا روز گذشته به تور آلمان می روند و سپس به آنها پیشنهاد می شود که برای کنسرت ما آماده شوند. رهبر آنها اولگا یانوم گفت که در ابتدا به ایده کنسرت بسیار بی اعتماد بودند و سپس با چنین اشتیاق کار کردند! یادت هست چگونه می خواندند؟ فوق العاده! در ابتدا یک تعصب وجود دارد، بله، اما مهم این است که جوانان ما اسیر شوند! مردم در این کنسرت بسیار زیاد بودند - مردم حتی ایستادند! اگرچه تبلیغات حداقل بود: یک روز قبل از کنسرت، یک پوستر در پورتال اینترنتی tut.by. دختری با موهای سبز روشن که تبلیغی را در اینترنت خوانده بود بعد از کنسرت به سراغم آمد و گوشیم را گرفت تا بعداً ضبط کنسرت را دریافت کند...

- آیا آهنگسازان ما مورد تقاضا هستند؟..
- افسوس که آهنگسازان ما در بین شنوندگان مورد تقاضا نیستند. همه ما عادت کرده ایم که بر حسب «دوست داشتن - دوست نداشتن» ارزیابی کنیم. و تا زمانی که این مسابقه عجیب و غریب ادامه دارد، چیزی از شکوفایی فرهنگ ما حاصل نخواهد شد. حالا برای ما مهم است که مورد ارزیابی قرار نگیریم، بلکه قدردانی کنیم. ما برای آنچه در حال رشد است و چهره کشور و مردم ماست ارزش قائل شدیم. ما بالاخره باید از مقایسه فرهنگ خود با دیگران دست برداریم و به ریشه های خود بازگردیم. ما، البته، باید بیرون برویم، از دیگران یاد بگیریم، اما مطمئن باشید که برمی گردیم و چهره خود را تجلیل می کنیم! همانطور که شما نمی توانید یک موز را با یک پرتقال مقایسه کنید، نمی توانید فرهنگ ما را با هیچ چیز دیگری مقایسه کنید. من عمیقاً متقاعد شده ام که احیای ملت تنها از طریق احیای فرهنگ امکان پذیر است. و نه تربیت بدنی، بلکه فرهنگ!

اکثریت فریاد می زند، "خب، موتزارت نیست!" اما فقط باید نگاه دقیق تری بیندازید - و متوجه می شوید که زیبایی افسانه ای شکوفا می شود ...
پس از کنسرت، به قهرمان مراسم، ویاچسلاو کوزنتسوف، نزدیک شدم و از او پرسیدم که چگونه کنسرت را دوست دارد، آیا راضی است یا خیر... "بله، من از همه چیز راضی هستم! از اجرای چنین فوق العاده لذت بردم! " ویاچسلاو به سادگی پرتو زد.

ماریا گرودکو