قدرت جادویی هنر چیست؟ "قدرت جادویی هنر

یک اثر هنری از دو طریق می تواند توجه بیننده، خواننده و شنونده را به خود جلب کند. یکی با سوال "چه" تعیین می شود ، دیگری - با سوال "چگونه".

«چی» شیئی است که در اثر، پدیده، رویداد، مضمون، ماده به تصویر کشیده می شود، یعنی محتوای اثر نامیده می شود. چه زمانی ما داریم صحبت می کنیمدر مورد چیزهایی که شخص را مورد علاقه قرار می دهد، این به طور طبیعی در او میل می کند که در معنای آنچه گفته شد. با این حال، یک اثر غنی از محتوا لزوماً نباید یک اثر هنری باشد. آثار فلسفی، علمی، سیاسی اجتماعی نمی توانند کمتر از آثار هنری جذاب باشند. اما وظیفه آنها خلق تصاویر هنری نیست (اگرچه گاهی اوقات ممکن است به آنها مراجعه کنند). اگر یک اثر هنری صرفاً با محتوای خود علاقه شخصی را به خود جلب کند، در این صورت شایستگی های هنری (آثار) آن در پس زمینه محو می شود. سپس حتی یک تصویر غیر هنری از آنچه برای یک شخص حیاتی است، می تواند احساسات او را عمیقاً جریحه دار کند. با یک طعم غیرمنتظره، یک فرد می تواند از این امر کاملاً راضی باشد. علاقه شدید به وقایع شرح داده شده به دوستداران داستان های پلیسی یا رمان های وابسته به عشق شهوانی این امکان را می دهد تا بدون در نظر گرفتن ناشیانه بودن توصیف آنها، کلیشه ای یا بدبختی وسایل هنری به کار رفته در اثر، این وقایع را به صورت احساسی در تخیل خود تجربه کنند.

درست است، در این مورد، تصاویر هنری نیز بدوی، استاندارد هستند، به طور ضعیفی تفکر مستقل بیننده یا خواننده را تحریک می کنند و فقط عقده های کم و بیش کلیشه ای از احساسات را در او ایجاد می کنند.

یکی دیگر از راه های مرتبط با پرسش «چگونه»، شکل یک اثر هنری است، یعنی شیوه ها و ابزارهای سازماندهی و ارائه محتوا. اینجاست که «قدرت جادویی هنر» نهفته است که محتوای اثر را به گونه ای پردازش، دگرگون و ارائه می کند که در تصاویر هنری تجسم یابد. ماده یا موضوع یک اثر به خودی خود نمی تواند هنری یا غیر هنری باشد. تصویر هنری از موادی تشکیل شده است که محتوای اثر هنری را تشکیل می دهد، اما تنها به لطف فرمی که این ماده در آن پوشیده شده است، شکل می گیرد.

در نظر گرفتن مشخصاتتصویر هنری

مهمترین ویژگی تصویر هنری این است که بیانگر نگرش عاطفی و ارزشی به شی است. دانش در مورد شی فقط به عنوان پس زمینه ای است که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.

I. Ehrenburg در کتاب "مردم، سالها، زندگی" از گفتگوی خود با نقاش فرانسوی ماتیس می گوید. ماتیس از لیدیا، دستیارش، خواست تا مجسمه ای از یک فیل را بیاورد. من دیدم، - ارنبورگ می نویسد، - یک مجسمه سیاهپوست، بسیار رسا - مجسمه ساز یک فیل عصبانی را از چوب حک کرد. ماتیس پرسید: "دوست داری؟" من جواب دادم: "خیلی." - "و هیچ چیز شما را آزار نمی دهد؟" - "نه." - "من هم همینطور. اما بعد یک مبلغ اروپایی آمد و شروع به آموزش به سیاهپوستان کرد: «چرا عاج فیل بلند شده است؟ یک فیل می تواند خرطوم خود را بلند کند، و عاج ها دندان هستند، آنها حرکت نمی کنند. او با حیله‌گری خندید و مجسمه‌ای شبیه مجسمه‌هایی که در فروشگاه‌های بزرگ اروپا فروخته می‌شد به من نشان داد: «عاج‌ها سر جایشان هستند، اما هنر تمام شده است.» مجسمه‌ساز آفریقایی، البته، در برابر حقیقت گناه کرد: او یک فیل را به تصویر کشیده است. او واقعاً چنین است.اما اگر او یک کپی مجسمه سازی دقیق از نظر آناتومیکی از حیوان ساخته بود، بعید است که فردی که آن را بررسی می کند قادر به زنده ماندن، تجربه، «احساس» برداشت از منظره یک فیل عصبانی باشد. مهیب ترین قسمت بدن او آماده سقوط بر روی قربانی به نظر می رسد. مجسمه ساز با جابجایی آنها از وضعیت عادی معمول خود، تنش عاطفی را در بیننده ایجاد می کند که نشانه آن است. تصویر هنریدر روح او پاسخ ایجاد می کند.

از مثال در نظر گرفته شده می توان دریافت که یک تصویر هنری فقط تصویری نیست که در نتیجه انعکاس اشیاء بیرونی در روان پدید می آید. هدف آن انعکاس واقعیت آنچنان که هست نیست، بلکه برانگیختن است روح انسانتجربیات مرتبط با ادراک آن همیشه برای بیننده آسان نیست که آنچه را که تجربه می کند با کلمات بیان کند. هنگامی که به یک مجسمه آفریقایی نگاه می کنید، می تواند تصوری از قدرت، خشم و خشم یک فیل، احساس خطر و غیره باشد. افراد مختلف می توانند یک چیز را به روش های مختلف درک و تجربه کنند. در اینجا خیلی به ویژگی های ذهنی فرد، شخصیت، دیدگاه های او بستگی دارد، ارزش های. اما، به هر حال، یک اثر هنری تنها زمانی می تواند احساسات را در انسان برانگیزد که تخیل او را در اثر وارد کند. یک هنرمند نمی تواند به سادگی با نام بردن برخی از احساسات را به یک فرد وادار کند. اگر او به سادگی به ما اطلاع دهد که فلان احساسات و حالات باید در ما ایجاد شود، یا حتی آنها را با جزئیات توصیف می کند، بعید است که آنها را داشته باشیم. او تجربیات را هیجان زده می کند و با وسایل الگوسازی می کند زبان هنریعللی که باعث بوجود آمدن آنها شده است، یعنی این علل را به نوعی شکل هنری می پوشانند. تصویر هنری الگوی علتی است که احساسات را به وجود می آورد. اگر مدل علت "کار کند"، یعنی تصویر هنری درک شود، در تخیل انسان بازآفرینی شود، پیامدهای این علت ظاهر می شود - "به طور مصنوعی" باعث ایجاد احساسات می شود. و سپس معجزه هنر رخ می دهد - قدرت جادویی آن شخص را مسحور می کند و او را به زندگی دیگری می برد، به دنیایی که توسط شاعر، مجسمه ساز، خواننده برای او ساخته شده است. «میکل آنژ و شکسپیر، گویا و بالزاک، رودن و داستایوسکی مدل‌هایی از علل نفسانی خلق کردند که تقریباً شگفت‌انگیزتر از آن‌هایی هستند که زندگی به ما ارائه می‌دهد. به همین دلیل است که آنها را استادان بزرگ می نامند.

تصویر هنری «کلید طلایی» است که مکانیسم تجربه را آغاز می کند. بیننده، خواننده، شنونده، با بازآفرینی آنچه در یک اثر هنری با قدرت تخیل خود ارائه می‌شود، کم و بیش به «هم‌نویسنده» تصویر هنری موجود در آن تبدیل می‌شود.

در هنر «عینی» (زیبا) - نقاشی، مجسمه سازی، اجرای نمایشی، فیلم، رمان یا داستان و غیره - تصویر هنری بر اساس یک تصویر ساخته می شود، توصیفی از برخی پدیده هایی که وجود دارند (یا به صورت موجود ارائه می شوند). ) در دنیای واقعی احساساتی که در این شیوه هنری برانگیخته می شود دو گونه است. از یک طرف، آنها به محتوای تصویر هنری مربوط می شوند و ارزیابی فرد را از آن واقعیت ها (اشیاء، اشیاء، پدیده های واقعیت) که در تصویر منعکس می شوند، بیان می کنند. از سوی دیگر به شکلی اشاره می کنند که محتوای تصویر در آن تجسم یافته است و ارزیابی از شایستگی های هنری اثر را بیان می کنند. عواطف نوع اول، احساساتی هستند که به طور «مصنوعی» برانگیخته می شوند که تجربیات رویدادها و پدیده های واقعی را بازتولید می کنند. احساسات نوع دوم زیبایی شناختی نامیده می شود. آنها با ارضای نیازهای زیبایی شناختی یک فرد مرتبط هستند - نیاز به ارزش هایی مانند زیبایی، هماهنگی، تناسب. نگرش زیباشناختی «ارزیابی عاطفی از چگونگی سازماندهی، ساخت، بیان، تجسم فرم است محتوای داده شده، نه خود محتوا.

تصویر هنری در ذات خود چندان بازتابی از پدیده های واقعیت نیست که بیانگر ادراک انسانی آنها، تجربیات مرتبط با آنها، نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به آنها است.

اما چرا مردم به احساسات برانگیخته مصنوعی نیاز دارند که در فرآیند درک تصاویر هنری متولد می شوند؟ آیا آنها تجربیات کافی مربوط به زندگی واقعی خود را ندارند؟ تا حدودی این درست است. زندگی یکنواخت و یکنواخت می تواند باعث "گرسنگی عاطفی" شود. و سپس فرد نیاز به برخی منابع اضافی از احساسات را احساس می کند. این نیاز آنها را وادار می کند تا به دنبال "هیجان" در بازی، در تعقیب عمدی خطر، در ایجاد داوطلبانه موقعیت های خطرناک باشند.

هنر امکان «زندگی اضافی» را در جهان های خیالی تصاویر هنری برای مردم فراهم می کند.

«هنر شخص را به گذشته و آینده «انتقال» کرد، او را به کشورهای دیگر «انتقال داد»، به شخص اجازه داد تا به دیگری «تجسد» کند، برای مدتی به اسپارتاکوس و سزار، رومئو و مکبث، مسیح و دیو، حتی سفیدپوست تبدیل شود. نیش و جوجه اردک زشت; این یک فرد بالغ را به یک کودک و یک پیرمرد تبدیل کرد، به همه اجازه داد آنچه را که هرگز در زندگی واقعی خود درک و تجربه نکرده است، احساس و بدانند.

احساساتی که آثار هنری در فرد ایجاد می کنند، فقط درک او از تصاویر هنری را عمیق تر و هیجان انگیزتر نمی کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، احساسات سیگنال هایی هستند که از ناحیه ناخودآگاه به حوزه آگاهی می روند. آنها نشان می دهند که آیا اطلاعات دریافت شده "الگوی جهان" را که در اعماق ناخودآگاه ایجاد شده است، تقویت می کند یا برعکس، ناقص بودن، نادرستی و ناسازگاری آن را آشکار می کند. با «حرکت» به دنیای تصاویر هنری و تجربه «زندگی‌های اضافی» در آن، فرد فرصت‌های فراوانی برای تأیید و اصلاح «الگوی جهان» که در ذهنش بر اساس تجربه شخصی محدودش ایجاد شده است، به دست می‌آورد. سیگنال‌های عاطفی از «کمربند محافظ» آگاهی عبور می‌کنند و فرد را وادار می‌کنند تا نگرش‌های قبلی خود را که قبلاً تحقق نیافته‌اند، درک کرده و تغییر دهند.

به همین دلیل است که احساسات برانگیخته شده توسط هنر نقش مهمی در زندگی افراد دارد. تجارب عاطفی «زندگی های اضافی» به گسترش دیدگاه فرهنگی فرد، غنی شدن تجربه معنوی و بهبود «الگوی جهان» او منجر می شود.

شنیدن اینکه چگونه مردم، با نگاه کردن به یک عکس، شباهت آن را به واقعیت تحسین می کنند، غیرمعمول نیست ("یک سیب درست مانند یک سیب واقعی است!"، "او در پرتره گویی زنده است!"). این عقیده که هنر است حداقل، هنر "موضوع" - توانایی دستیابی به شباهت تصویر با تصویر به تصویر کشیده شده است، گسترده است. حتی در دوران باستان، این نظر اساس "نظریه تقلید" (به یونانی - mimesis) را تشکیل داد که بر اساس آن هنر تقلیدی از واقعیت است. از این منظر، آرمان زیبایی شناختی باید حداکثر شباهت تصویر هنری با شی باشد. AT افسانه یونان باستانحضار از این هنرمند خوشحال شدند که بوته ای را با انواع توت ها به طور مشابه نقاشی کرد که پرندگان برای جشن گرفتن از آنها هجوم آوردند. و دو و نیم هزار سال بعد، رودین مظنون شد که با گچ کاری مردی برهنه با گچ بری، کپی برداری از او و ارائه آن به عنوان یک مجسمه، به اعتبار شگفت انگیزی دست یافته است.

اما یک تصویر هنری، همانطور که از آنچه در بالا گفته شد، قابل مشاهده است، نمی تواند به سادگی کپی واقعیت باشد. البته نویسنده یا هنرمندی که قصد دارد هر پدیده‌ای از واقعیت را به تصویر بکشد، باید این کار را به گونه‌ای انجام دهد که خوانندگان و بینندگان حداقل بتوانند آن‌ها را بشناسند. اما شباهت با تصویر به هیچ وجه مزیت اصلی تصویر هنری نیست.

گوته زمانی گفت که اگر هنرمندی پودل را به روشی بسیار مشابه بکشد، می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری. و گورکی در مورد یکی از پرتره های خود، که با دقت عکاسی متمایز بود، آن را اینگونه بیان کرد: "این پرتره من نیست. این پرتره ای از پوست من است." عکس ها، قالب های دست و صورت، مجسمه های مومی برای کپی کردن نسخه های اصلی تا حد امکان در نظر گرفته شده است.

با این حال، دقت آنها را به آثار هنری تبدیل نمی کند. علاوه بر این، شخصیت عاطفی و ارزشی تصویر هنری، همانطور که قبلاً نشان داده شد، حاکی از عقب نشینی از عینیت غیرقابل تحمل در به تصویر کشیدن واقعیت است.

تصاویر هنری مدل‌های ذهنی پدیده‌ها هستند و شباهت یک مدل به شیئی که بازتولید می‌کند همیشه نسبی است: هر مدلی باید با اصلی خود متفاوت باشد، در غیر این صورت فقط یک نسخه اصلی دوم خواهد بود و نه یک مدل. "کاوش هنری واقعیت تظاهر به واقعیت ندارد - این امر هنر را از ترفندهای توهم گرایانه ای که برای فریب بینایی و شنوایی طراحی شده اند متمایز می کند."

با درک یک اثر هنری، ما به نوعی «این واقعیت را در کنار هم قرار می‌دهیم که تصویر هنری آن با اصل منطبق نیست. ما تصویر را به گونه ای می پذیریم که گویی تجسم یک شی واقعی است، "ترتیب" می دهیم تا "شخصیت جعلی" آن را نادیده بگیریم. این کنوانسیون هنری است.

قرارداد هنری یک فرض آگاهانه پذیرفته شده است که بر اساس آن، علت «جعلی» تجربیات خلق شده توسط هنر، قادر به ایجاد تجربیاتی می شود که «درست شبیه واقعی» هستند، اگرچه ما در عین حال آگاه هستیم که آنها منشأ مصنوعی دارند. "من به خاطر داستان اشک خواهم ریخت" - پوشکین اینگونه تأثیر قرارداد هنری را بیان کرد.

هنگامی که یک اثر هنری برخی از احساسات را در انسان ایجاد می کند، نه تنها آنها را تجربه می کند، بلکه منشاء مصنوعی آنها را نیز درک می کند. درک منشاء مصنوعی آنها به این واقعیت کمک می کند که آنها در افکار خود آرامش پیدا کنند. این اجازه داد L.S. ویگوتسکی می گوید: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند». ارتباط با درک و تأمل، عواطف هنری را از احساسات ناشی از شرایط واقعی زندگی متمایز می کند.

وی. ناباکوف در سخنرانی خود درباره ادبیات می گوید: «در واقع همه ادبیات داستانی است. هر هنری یک فریب است... دنیای هر نویسنده بزرگی دنیای فانتزی است با منطق خودش، قراردادهای خودش...» . هنرمند ما را فریب می دهد و ما هم با کمال میل فریب می خوریم. به گفته فیلسوف و نویسنده فرانسوی J.-P. سارتر، شاعر برای گفتن حقیقت، یعنی برانگیختن تجربه ای صادقانه و صادقانه دروغ می گوید. کارگردان برجسته A. Tairov به شوخی گفت که تئاتر دروغی است که در یک سیستم ساخته شده است: «بلیتی که تماشاگر می خرد یک توافق نمادین در مورد فریب است: تئاتر متعهد می شود تماشاگر را فریب دهد. بیننده، یک بیننده خوب واقعی، متعهد می شود که تسلیم فریب شود و فریب بخورد... اما فریب هنر - به دلیل اصالت احساسات انسانی به حقیقت تبدیل می شود.

وجود دارد انواع مختلفکنوانسیون های هنری از جمله:

"نشان دادن" - یک اثر هنری را از محیط. این وظیفه با شرایطی انجام می شود که منطقه ادراک هنری را تعیین می کند - صحنه تئاتر ، پایه مجسمه ، قاب تصویر.

"جبران" - ایده عناصر آن را که در اثر هنری به تصویر کشیده نشده اند، وارد متن تصویر هنری می کند. از آنجایی که تصویر با تصویر اصلی مطابقت ندارد، درک آن همیشه مستلزم حدس و گمان در تخیل است که هنرمند نتوانسته است نشان دهد یا عمداً ناگفته گذاشته است.

برای مثال، قرارداد فضا-زمان در نقاشی چنین است. تصور تصویر فرض می‌کند که بیننده از نظر ذهنی بعد سوم را نشان می‌دهد که به طور مشروط چشم‌انداز هواپیما را بیان می‌کند، درختی را که توسط مرز بوم بریده شده است در ذهن ترسیم می‌کند، گذر زمان را وارد تصویر ایستا می‌کند و بر این اساس ، تغییرات موقتی که با کمک برخی از وجوه مشروط در تصویر منتقل می شود.

"متمایز" - بر عناصر مهم احساسی تصویر هنری تأکید می کند، تقویت می کند، اغراق می کند.

نقاشان اغلب با اغراق در اندازه شی به این امر می رسند. مودیلیانی زنانی را با چشم‌های درشت غیرطبیعی که فراتر از صورت است نقاشی می‌کند. در تابلوی سوریکوف "منشیکوف در برزوف"، شکل باورنکردنی عظیم منشیکوف تصوری از مقیاس و قدرت این شخصیت را ایجاد می کند که "دست راست" پیتر بود.

"تکمیل" - افزایش مجموعه ابزارهای نمادین زبان هنری. این نوع قراردادی بودن به ویژه در هنر «غیر عینی» اهمیت دارد، جایی که تصویری هنری بدون توسل به تصویری از اشیا خلق می‌شود. وسایل نشانه های غیرتصویری گاهی برای ساختن یک تصویر هنری کافی نیستند و قراردادی بودن «مکمل» دامنه آنها را گسترش می دهد.

بله در باله کلاسیکحرکات و حالات، که به طور طبیعی با تجربیات عاطفی همراه است، با ابزارهای بیان نمادین مشروط تکمیل می شود احساسات خاصو ایالات. در این نوع موسیقی، وسایل اضافی، مثلاً ریتم ها و آهنگ هایی هستند که رنگ و بوی ملی می بخشند یا رویدادهای تاریخی را یادآور می شوند.

نماد نوع خاصی از نشانه است. استفاده از هر نشانه ای به عنوان نماد به ما این امکان را می دهد که از طریق تصویر یک چیز خاص و واحد (ظاهر خارجی نماد)، افکاری را منتقل کنیم که ماهیتی کلی و انتزاعی دارند (معنای عمیق نماد).

روی آوردن به نمادها امکانات گسترده ای را برای هنر باز می کند. با کمک آنها می توان یک اثر هنری را با محتوای ایدئولوژیکی پر کرد که بسیار فراتر از محدوده آن موقعیت ها و رویدادهای خاص است که مستقیماً در آن به تصویر کشیده شده است. بنابراین، هنر به عنوان یک سیستم مدل سازی ثانویه به طور گسترده ای از انواع نمادگرایی استفاده می کند. در زبان‌های هنر، نشانه‌ها نه تنها در آنها استفاده می‌شود معنی مستقیم، بلکه به منظور "رمزگذاری" معانی نمادین عمیق و "ثانویه".

از دیدگاه نشانه‌شناسی، تصویر هنری متنی است که حاوی اطلاعاتی است که از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده و از نظر احساسی غنی است. با استفاده از زبان نمادین، این اطلاعات در دو سطح ارائه می شود. در مورد اول، به طور مستقیم در "پارچه" احساسی درک شده از تصویر هنری - در قالب افراد خاص، اعمال، اشیاء نشان داده شده توسط این تصویر بیان می شود. در مورد دوم، باید با نفوذ در به دست آید معنای نمادینتصویر هنری با تفسیر ذهنی محتوای ایدئولوژیک آن. بنابراین، تصویر هنری نه تنها احساسات، بلکه افکار را نیز حمل می کند. تأثیر عاطفی یک تصویر هنری با این تصور تعیین می‌شود که هم اطلاعاتی که در سطح اول دریافت می‌کنیم، از طریق ادراک توصیف پدیده‌های خاصی که مستقیماً به ما داده می‌شود، و هم اطلاعاتی که در سطح دوم از طریق تفسیر نمادگرایی تصویر، بر ما دارند. البته درک نمادگرایی نیازمند تلاش فکری بیشتری است. اما از سوی دیگر، این تأثیرات احساسی را که تصاویر هنری روی ما ایجاد می کند، بسیار افزایش می دهد.

محتوای نمادین تصاویر هنری می تواند شخصیت بسیار متفاوتی داشته باشد. اما همیشه تا حدی وجود دارد. بنابراین، تصویر هنری محدود به آنچه در آن ترسیم شده است نیست. همیشه نه تنها در مورد این، بلکه در مورد چیز دیگری نیز به ما می گوید که فراتر از شی انضمامی، قابل مشاهده و شنیدنی است که نشان می دهد.

در افسانه روسی، بابا یاگا فقط یک پیرزن زشت نیست، بلکه تصویر نمادینمرگ. گنبد بیزانسی کلیسا فقط یک فرم معماری سقف نیست، بلکه نمادی از طاق بهشت ​​است. پالتوی گوگول آکاکی آکاکیویچ فقط لباس نیست، بلکه تصویری نمادین از بیهودگی رویاهای یک مرد فقیر برای زندگی بهتر است.

نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان اولاً بر اساس قوانین روان انسان استوار کرد.

بنابراین، ادراک رنگ توسط افراد دارای یک حالت عاطفی است که با شرایطی که در آن رنگ دیگر معمولاً در عمل مشاهده می شود، مرتبط است. رنگ قرمز - رنگ خون، آتش، میوه های رسیده - احساس خطر، فعالیت، جاذبه وابسته به عشق شهوانی، میل به برکات زندگی را تحریک می کند. سبز - رنگ چمن، شاخ و برگ - نماد رشد است سرزندگی، حفاظت، قابلیت اطمینان، آرامش خاطر. سیاه به عنوان عدم وجود رنگ های روشن زندگی درک می شود، یادآور تاریکی، رمز و راز، رنج، مرگ است. زرشکی تیره - مخلوطی از سیاه و قرمز - حالتی سنگین و غم انگیز را تداعی می کند.

محققان ادراک رنگ، با تفاوت هایی در تفسیر تک تک رنگ ها، عموماً به نتایج مشابهی در مورد تأثیر روانی آنها می رسند. طبق نظر فریلینگ و اور، رنگ ها به شرح زیر مشخص می شوند.

ثانیاً، تصویر هنری را می توان بر روی نمادگرایی که به طور تاریخی در فرهنگ توسعه یافته است، ساخت.

در طول تاریخ معلوم شد که رنگ سبزرنگ پرچم اسلام شد و هنرمندان اروپایی، که مه سبز رنگی را در پشت ساراسین ها در حال مخالفت با صلیبیون نشان می دهد، به طور نمادین به جهان اسلام که در دوردست خوابیده است اشاره می کند. AT نقاشی چینیرنگ سبز نماد بهار است و در سنت مسیحی گاهی اوقات به عنوان نماد حماقت و گناه عمل می کند (عارف سوئدی سوئدنبرگ می گوید که احمق ها در جهنم چشمان سبز دارند؛ یکی از شیشه های رنگی کلیسای جامع شارتر یک پوست سبز را به تصویر می کشد. و شیطان چشم سبز).

مثالی دیگر. ما از چپ به راست می نویسیم و حرکت در آن جهت طبیعی به نظر می رسد. هنگامی که سوریکوف نجیب زاده موروزوا را سوار بر سورتمه از راست به چپ به تصویر می کشد، حرکت او در این جهت نماد اعتراض علیه نگرش های اجتماعی پذیرفته شده است. با این حال، در نقشه در سمت چپ غرب است، در سمت راست شرق است. بنابراین، در فیلم های مربوط به جنگ میهنیمعمولاً دشمن از سمت چپ حمله می کند و سربازان شوروی- سمت راست

ثالثاً، هنگام ایجاد یک تصویر هنری، نویسنده می تواند بر اساس تداعی های خود به آن معنای نمادین بدهد، که گاهی اوقات به طور غیرمنتظره چیزهای آشنا را از منظری جدید روشن می کند.

شرح تماس سیم‌های الکتریکی در اینجا به تأملی فلسفی در مورد سنتز (نه فقط "درهم آمیختن"!) اضداد، در همزیستی مرده (همانطور که در زندگی خانوادگیبدون عشق) و درخشش زندگی در لحظه مرگ. تصاویر هنری زاده شده از هنر اغلب به نمادهای فرهنگی پذیرفته شده عمومی تبدیل می شوند، نوعی معیار برای ارزیابی پدیده های واقعیت. عنوان کتاب ارواح مرده گوگول نمادین است. مانیلوف و سوباکویچ، پلیوشکین و کروبوچکا - همه اینها " روح های مرده". تاتیانای پوشکین، چاتسکی گریبایدوف، فاموسوف، مولچالین، اوبلوموف و ابلوموفیسم گونچاروفسکی، جودودوشکا گولولفف سالتیکوف-شچدرین، ایوان دنیسوویچ سولژنیتسین و بسیاری از قهرمانان ادبی دیگر به نماد تبدیل شدند. بدون آگاهی از نمادهایی که از هنر گذشته وارد فرهنگ شده است، اغلب درک محتوا دشوار است آثار معاصرهنر هنر از طریق و از طریق انجمن های تاریخی و فرهنگی نفوذ می کند، و برای کسانی که به آنها توجه نمی کنند، نمادگرایی تصاویر هنری اغلب غیر قابل دسترس است.

نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان هم در سطح آگاهی و هم به طور ناخودآگاه، "شهودی" ایجاد و ضبط کرد. با این حال، در هر صورت، باید آن را درک کرد. و این بدان معنی است که درک یک تصویر هنری محدود به یک تجربه احساسی نیست، بلکه نیاز به درک، تأمل دارد. علاوه بر این، هنگامی که عقل در اثر درک تصویر هنری گنجانده می شود، این امر باعث تقویت و گسترش تأثیر بار عاطفی ذاتی در آن می شود. احساسات هنری که فردی که هنر را درک می کند، احساساتی هستند که به طور ارگانیک با تفکر مرتبط هستند. در اینجا، از جنبه ای دیگر، تز ویگوتسکی توجیه می شود: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند».

همچنین باید اضافه کرد که در آثار ادبی محتوای ایدئولوژیکنه تنها در نمادگرایی تصاویر هنری، بلکه مستقیماً در دهان شخصیت ها، در نظرات نویسنده بیان می شود، که گاهی اوقات به کل فصل ها با تأملات علمی و فلسفی می رسد (تولستوی در "جنگ و صلح"، تی. مان در " کوه جادویی"). این بیشتر نشان می دهد که نمی توان ادراک هنری را صرفاً به تأثیر بر حوزه احساسات کاهش داد. هنر هم خالقان و هم مصرف کنندگان خلاقیت آنها را نه تنها به تجربیات عاطفی، بلکه به تلاش های فکری نیز نیاز دارد.

هر نشانه ای، از آنجایی که معنای آن می تواند به دلخواه توسط شخص تعیین شود، می تواند حامل معانی مختلف باشد. این امر در مورد علائم کلامی - کلمات نیز صدق می کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، «نمی توان همه معانی ممکن یک کلمه را فهرست کرد، زیرا معنای این کلمه، مانند هر نشانه دیگری، می تواند هر چیزی باشد. انتخاب معنا بستگی به آگاهی درک این کلمه دارد. اما «دلخواه بودن رابطه نشانه- ارزش به معنای غیرقابل پیش بینی بودن نیست. معنی، زمانی که به یک نشانه داده شده است، باید به طور پیوسته به این نشانه داده شود، اگر زمینه ظاهر آن حفظ شود. بنابراین، زمینه ای که در آن استفاده می شود به ما کمک می کند تا بفهمیم نشانه چیست.

هنگامی که قصد داریم دانشی را در مورد موضوعی به دیگری منتقل کنیم، سعی می کنیم محتوای پیام خود را مبهم کنیم. برای این، علم معرفی می کند قوانین سختگیرانه، تعریف مفاهیم مورد استفاده و شرایط کاربرد آنها. زمینه اجازه نمی دهد از این قوانین فراتر برویم. قابل درک است که نتیجه گیری فقط بر اساس منطق است و نه بر اساس احساسات. هر گونه تعاریف جانبی، بدون تعاریف تعریف شده، سایه های معنا از بررسی مستثنی است. کتاب درسی هندسه یا شیمی باید حقایق، فرضیه ها و نتیجه گیری ها را به گونه ای ارائه کند که همه دانش آموزانی که آن را بدون ابهام و مطابق با قصد نویسنده مطالعه می کنند، محتوای آن را درک کنند. وگرنه کتاب درسی بدی داریم. شرایط در هنر متفاوت است. در اینجا همانطور که قبلاً ذکر شد، وظیفه اصلی انتقال اطلاعات در مورد برخی از اشیاء نیست، بلکه تأثیرگذاری بر احساس، برانگیختن احساسات است، بنابراین هنرمند به دنبال ابزارهای نشانه ای است که در این زمینه مؤثر باشد. او با این ابزارها بازی می کند و آن سایه های گریزان و تداعی کننده معنای آنها را که خارج از تعاریف دقیق منطقی باقی می مانند و نمی توان در متن به آنها اشاره کرد، به هم متصل می کند. اثبات علمی. برای اینکه یک تصویر هنری تحت تاثیر قرار دهد، علاقه را برانگیزد، تجربه ای را بیدار کند، با کمک توصیف های غیر استاندارد، مقایسه های غیرمنتظره، استعاره ها و تمثیل های زنده ساخته می شود.

اما مردم متفاوت هستند. آنها همان را ندارند تجربه زندگی، توانایی ها، سلیقه ها، خواسته ها، حالات مختلف. نویسنده در حال برداشتن وسیله بیانبرای ایجاد یک تصویر هنری، از ایده های او در مورد قدرت و ماهیت تأثیر آنها بر خواننده حاصل می شود. او آنها را در پرتو دیدگاه های خود در زمینه فرهنگی خاص به کار می گیرد و ارزیابی می کند. این زمینه با دورانی که نویسنده با مشکلات اجتماعی مربوط به مردم در این عصر زندگی می کند، با جهت گیری علایق و سطح تحصیلات عمومی که نویسنده به آن می پردازد، مرتبط است. و خواننده این وسایل را در بافت فرهنگی خود درک می کند. خوانندگان مختلف، بر اساس زمینه خود و فقط آنها ویژگی های فردی، می توانند تصویر ایجاد شده توسط نویسنده را به روش خود ببینند.

امروزه مردم حکاکی‌های صخره‌ای حیوانات را تحسین می‌کنند که با دستان هنرمندان بی‌نام عصر حجر ساخته شده‌اند، اما با نگاه کردن به آن‌ها، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه اجداد دور ما دیده و تجربه کرده‌اند، می‌بینند و تجربه می‌کنند. یک کافر ممکن است تثلیث روبلوف را تحسین کند، اما او این نماد را متفاوت از یک مؤمن درک می کند، و این بدان معنا نیست که برداشت او از نماد اشتباه است.

اگر تصویر هنری دقیقاً همان تجربیاتی را در خواننده تداعی کند که نویسنده خواسته است بیان کند، او (خواننده) همدلی را تجربه خواهد کرد.

این بدان معنا نیست که تجربیات و تفسیرهای تصاویر هنری کاملاً دلخواه هستند و می توانند هر چیزی باشند. از این گذشته ، آنها بر اساس تصویر بوجود می آیند ، از آن جاری می شوند و شخصیت آنها توسط این تصویر مشخص می شود. با این حال، این شرط بدون ابهام نیست. رابطه بین یک تصویر هنری و تفسیرهای آن مانند رابطه بین یک علت و تأثیرات آن است: یک علت می تواند پیامدهای زیادی را به همراه داشته باشد، اما نه هیچ، بلکه فقط از آن ناشی می شود.

تفاسیر مختلفی از تصاویر دون خوان، هملت، چاتسکی، اوبلوموف و بسیاری دیگر شناخته شده است. قهرمانان ادبی. در رمان "آنا کارنینا" اثر ال. تولستوی، تصاویر شخصیت های اصلی با روشنایی شگفت انگیز توصیف شده است. تولستوی، مانند هیچ کس دیگری، نمی داند که چگونه شخصیت های خود را به گونه ای به خواننده ارائه دهد که گویی به آشنایان نزدیک او تبدیل شوند. به نظر می رسد که ظاهر آنا آرکادیونا و همسرش الکسی الکساندرویچ ، دنیای معنوی آنها تا اعماق برای ما آشکار شده است. با این حال، خوانندگان ممکن است نگرش های متفاوتی نسبت به آنها داشته باشند (و در رمان، مردم با آنها متفاوت رفتار می کنند). برخی رفتار کارنینا را تایید می کنند و برخی دیگر آن را غیراخلاقی می دانند. برخی از مردم کاملاً کارنین را دوست ندارند، در حالی که برخی دیگر او را فردی بسیار شایسته می دانند. خود تولستوی، با قضاوت بر اساس متن رمان ("انتقام مال من است و من جبران خواهم کرد")، گویی قهرمان خود را محکوم می کند و اشاره می کند که او به خاطر گناه خود از مجازات منصفانه رنج می برد. اما در عین حال، در اصل، در کل زیرمتن رمان، ترحم را برای او برمی انگیزد. کدام بالاتر است: حق عشق یا وظیفه زناشویی؟ هیچ پاسخ واحدی در رمان وجود ندارد. می توان با آنا همدردی کرد و شوهرش را سرزنش کرد یا برعکس. انتخاب با خواننده است. و حوزه انتخاب تنها به دو گزینه افراطی کاهش نمی یابد - شاید تعداد بی شماری از گزینه های متوسط.

بنابراین، هر تصویر هنری تمام عیار، چند معنایی است به این معنا که وجود تعابیر مختلف را می پذیرد. آنها به طور بالقوه در آن تعبیه شده اند و محتوای آن را هنگامی که با آن درک می شوند آشکار می کنند نقاط مختلفدیدگاه و در زمینه های مختلف فرهنگی. نه همدلی، بلکه خلق مشترک - این همان چیزی است که برای درک معنای یک اثر هنری، و علاوه بر این، درک مرتبط با ادراک شخصی، ذهنی، فردی و تجربه تصاویر هنری موجود در اثر ضروری است.

کلمات زیادی برای تعیین یا نشان دادن قدرت بدنام آنچه که ما هنر، در مورد ما، ادبیات می نامیم، صرف شده است. آنها به دنبال ریشه های این نفوذ، شستن جزئیات فنی نوشتن (که قطعا مهم است)، نظریه سازی، اختراع الگوها، مبارزه با مکتب ها و نظرات مراجع، احضار ارواح خدایان باستانی و درخواست کمک هستند. کارشناسان تازه کار... اما اینکه چگونه این اتفاق می افتد کاملاً نامفهوم است.

بلکه علمی به نام نقد ادبی وجود دارد، یک نظریه واقعی خواندن وجود دارد، یک فرضیه در مورد اشکال مختلفروان‌گردانی شخص نوشتن و همچنین شخص مطالعه‌کننده، اما به نوعی به اصل مطلب نمی‌رسند. به نظر من اگر این کار را می کردند، حل این معما، مانند کشف فیزیک هسته ای، ظرف چند سال درک ما را از خودمان تغییر می داد.

و تنها "عجیب ترین" نظریه پردازان می دانند که قدرت هنر در این است که تجربه یک فرد را از بالا به پایین بیل نمی کند، آن را بدون درگیری با آن کامل می کند و به طور معجزه آسایی این تجربه را دگرگون می کند. ، که بسیاری آن را به سختی ضروری ، اما گاهی اوقات زباله های کاملاً غیرقابل استفاده می دانستند ، به دانش جدید ، اگر دوست دارید - به خرد.

پنجره ای به سوی حکمت

وقتی تازه به نوشتن این کتاب فکر کرده بودم و به ناشری که در مورد آن می‌دانم گفتم، بسیار متعجب شد: او پرسید: «چرا فکر می‌کنی نوشتن رمان تنها راه نجات است؟» بگذارید آنها بهتر کتاب بخوانند، خیلی راحت تر است. در نوع خودش البته حق با او بود.

البته خواندن آسان تر، راحت تر و لذت بخش تر است. در واقع، مردم دقیقاً همین کار را می کنند - آنها می خوانند و در دنیای این اسکارلت و هولمز، فرودو و کانن، بروگنون و توربین تمام تجربیات، ایده ها، تسلیت و حل جزئی مشکلات را پیدا می کنند که برای آنها مهم است.

بله، کتاب را بخوانید، شما هم مانند نویسنده تجربه می کنید. اما فقط ده برابر - بیست برابر ضعیف تر!

و تصدیق خواندن بسیار است ابزار قدرتمندپس از همه، بیایید سعی کنیم تصور کنیم که اگر خودمان نمره "مدیتیشن" بدنام را توسعه دهیم، چه چیزی می توانیم به دست آوریم؟ و سپس ما همه چیز را به تنهایی "ترتیب" می کنیم، همانطور که در چنین مواردی باید باشد؟ البته، بدون غافل شدن از این واقعیت که ما این کار را کاملاً مطابق با ایده های عمیقاً شخصی خودمان در مورد مشکل انجام می دهیم؟ ...

معرفی کرد؟ بله، من هم به سختی می توانم تصور کنم، فقط تا حدودی حدس می زنم تأثیری که یک کتاب منظم و خوب می تواند بر نویسنده داشته باشد. من یک رمان نویس، خبره متون و افرادی هستم که به طور حرفه ای با کتاب سر و کار دارم، باید اعتراف کنم که نمی دانم چگونه، چرا و تا چه حد این اتفاق می افتد. اما این واقعیت که با قدرت خیره کننده کار می کند، که گاهی جوهر نویسنده را به طور چشمگیری تغییر می دهد - من این را تضمین می کنم.

البته همه چیز کمی پیچیده تر از چیزی است که من در اینجا به تصویر می کشم. رمان برای رمان لازم نیست، نویسنده هم با نویسنده فرق دارد. گاهی اوقات حتی در بین نویسندگان چنین "تربچه" وجود دارد که شما به سادگی شگفت زده می شوید ، اما آنها مانند یک بلبل می نویسند - به راحتی ، با صدای بلند ، متقاعد کننده ، زیبا! احتمالاً مسئله این است که بدون رمان‌ها حتی بدتر می‌شدند، کارهای شیطانی انجام می‌دادند یا تبدیل به افرادی ناراضی می‌شدند و اقوام و دوستان خود را ناراضی می‌کردند.

در هر صورت، من استدلال می کنم که رمان، خود نوشتن این نوع تک نگاری غیر اجباری، به عنوان وسیله ای برای تغییر شخصیت نویسنده، جذب نادرترین ویژگی تغییرپذیری روانی، یا بهتر است بگوییم، خلاقیت دگرگونی عمل می کند. زیرا به نوعی دریچه ای است به سوی حقیقت، در خود باز. و چگونه از این ابزار استفاده خواهیم کرد، چه چیزی را در پنجره خواهیم دید، چه نوع حکمتی را در نتیجه می توانیم دریافت کنیم - این، همانطور که می گویند، خدا می داند. تمام زندگی بر این بنا شده است، اینطور نیست؟

قدرت جادویی هنر چیست؟ چه نقشی در زندگی انسان دارد؟ آیا این درست است که هنر منعکس کننده روح یک مردم است؟ نویسنده V. Konetsky، نویسنده متن پیشنهادی برای تجزیه و تحلیل، در تلاش است به این سؤالات و سؤالات دیگر پاسخ دهد. به عنوان مثال، او با تأمل در اصالت نقاشی روسی، توجه را به آثار هنرمندانی مانند ساوراسوف، لویتان، سرووف، کورووین، کوستودیف جلب می کند. "این نام ها نه تنها لذت ابدی زندگی در هنر را پنهان می کنند. این شادی روسی است که با همه لطافت، فروتنی و عمقش پنهان است. و چقدر آهنگ روسی ساده است، نقاشی بسیار ساده است. او تاکید می کند که آثار این هنرمندان نشان دهنده نگرش مردم ما، توانایی آنها در لذت بردن از زیبایی است طبیعت بومی، توانایی قدردانی از سادگی و بی تکلف بودن آن، یافتن هماهنگی در جایی که دیگران آن را احساس نمی کنند.

هنر برای یک فرد همچنین نوعی راه نجات است، زیرا نه تنها وسیله ای برای بیان خود است، بلکه نیرویی است که ما را با تاریخ و فرهنگ کشور مادری خود پیوند می دهد، به ما اجازه نمی دهد گستره های آن را فراموش کنیم. همه بارها و بارها چقدر روسیه زیباست. وی. کونتسکی این ویژگی هنر اصیل را بسیار مهم می‌داند، زیرا به مردم کمک می‌کند تا مشارکت خود را در تاریخ، مردم، وطن خود درک کنند: «در عصر ما، هنرمندان نباید یک کارکرد ساده هنر را فراموش کنند. - بیدار کردن و روشن کردن حس وطن در یک هم قبیله ای.

آثار نقاشی، ادبیات، موسیقی نیز نقش بسیار مهمی دارند که نمی توان از آن چشم پوشی کرد. در جمع بندی، نویسنده ابراز اطمینان می کند: "هنر زمانی هنری است که احساس خوشبختی را در انسان ایجاد کند، هرچند زودگذر."

من با دیدگاه نویسنده موافقم: هنر واقعی همیشه راهی برای لمس رشته های روح ما پیدا می کند تا حتی به سخت ترین قلب ها برسد. می تواند فردی را که امیدش را از دست داده است از روی زانو بلند کند و حتی جانش را نجات دهد.

بنابراین، هنر میل به زندگی را در قهرمان رمان حماسی جنگ و صلح لئو تولستوی زنده کرد. نیکولای روستوف، با از دست دادن مقدار زیادی کارت به دولوخوف، به سادگی راهی برای خروج از این وضعیت نمی دید. بدهی کارت باید پرداخت شود، اما چنین است پول هنگفتافسر جوان این کار را نکرد. در این وضعیت، او، شاید، تنها گزینه برای توسعه وقایع - خودکشی - داشت. از افکار غم انگیز قهرمان رمان، صدای خواهر حواسش پرت شد. ناتاشا در حال یادگیری یک آریا جدید بود. در آن لحظه ، نیکولای ، مسحور موسیقی ، مسحور زیبایی صدای ناتاشا ، مشکلاتی را که یک دقیقه پیش برای او غیرقابل حل به نظر می رسید را فراموش کرد. او به آواز گوش داد و فقط نگران این بود که آیا دختر نت بالایی را خواهد زد یا خیر. صدای ملایم او، جذابیت یک ملودی جادویی، نیکولای را به زندگی بازگرداند: قهرمان متوجه شد که علاوه بر مصیبت و غم، زیبایی و شادی در جهان وجود دارد و ارزش زندگی برای آنها را دارد. این کاری است که هنر واقعی انجام می دهد!

همچنین جونزی، قهرمان داستان اوهنری "آخرین برگ" را نجات داد. دختری که به ذات الریه مبتلا شد، امید به بهبودی را به کلی از دست داد. با تماشای افتادن پیچک بیرون از پنجره، او تصمیم می گیرد که وقتی از شاخه آن پرواز می کند بمیرد. آخرین صفحهخوب. یک همسایه هنرمند قدیمی برمن، که در مورد نیات خود از یکی از دوستان قهرمان مطلع شده است، تصمیم می گیرد سرنوشت را فریب دهد. شب هنگام باران سرد پاییزی و باد شدید، خود را می آفریند تصویر اصلی، یک شاهکار واقعی: یک برگ کوچک پیچک را روی آن می کشد دیوار آجریخانه های روبرو در صبح جونزی آخرین برگ شجاع را می بیند که شجاعانه تمام شب با طوفان می جنگد. دختر نیز تصمیم می گیرد خود را جمع و جور کند و به زندگی ایمان بیاورد. او به لطف قدرت عشقی که هنرمند قدیمی در کار خود به کار می‌برد، بهبود می‌یابد، که به معنای تشکر از هنر است. این است که به او این فرصت را می دهد تا زندگی کند، خود را باور کند و شاد باشد.

بنابراین هنر نقش اساسی در زندگی ما دارد. بیان احساسات و افکار خود را ممکن می کند، بیشترین اتحاد را ایجاد می کند مردم مختلفبه زندگی کمک می کند

من به نوعی تحت تأثیر یک فکر ساده قرار گرفتم: بشریت هزاران سال تجربه اخلاقی خود را صیقل می دهد و انباشته می کند و شخص باید در آن تسلط یابد تا در حدود 15 تا 20 سال به سطح فرهنگ زمان خود برسد. و برای وارد شدن به انواع ارتباطات با مردم، باید به این تجربه یا حداقل اصول اولیه آن تسلط داشته باشد، حتی زودتر - در پنج تا هفت سالگی! مهم نیست که خانواده با چه زندگی و فعالیت های متنوعی برای کودک فراهم می کند، مهم نیست که چقدر روابط کودکان با مردم و دنیای اطراف آنها توسعه یافته است، این جهان همچنان باریک خواهد بود و این تجربه بدون ارتباط آن با تجربه اخلاقی ضعیف خواهد بود. بشر با تمام ثروتی که در طول تاریخ طولانی خود انباشته است. اما چگونه می توانید خود را مقایسه کنید تجربه شخصیبا آنچه قبلا بوده است، آنچه هست و باید باشد، چه خواهد بود؟ برای این به نظر من هنر لازم است که انسان را به چیزی مجهز می کند که با یک تجربه ساده از زندگی قابل درک نیست. مانند آتش پرومته است که نسل ها از مردم به یکدیگر منتقل می کنند به این امید که آن را به قلب و ذهن هرکسی که به اندازه کافی خوش شانس مرد به دنیا آمد بیاورد. انتقال دهید تا همه یک نفر شوند.
B.P. (حرف اول نویسنده): به نظر من نباید در نقش هنر اغراق کرد. یک فرد توسط شرایط، ماهیت فعالیت او، شرایط زندگی او ساخته می شود. هنر در میان این شرایط نیز جایگاهی دارد، اما اولاً نه اصلی‌ترین، و ثانیاً مستقل نیست: خود، همانطور که می‌دانید، ناهمگون است و تابع منافع طبقات و اقشار مختلف جامعه است. به نظر من کلمات زیبا در مورد آتش پرومته حتی به صورت مجازی با واقعیت مطابقت ندارد. البته هنر چیزهای زیادی می آموزد، در مورد جهان، درباره انسان، در مورد رابطه بین مردم دانش می دهد، اما بازسازی مردم، تبدیل شدن به یک نوزاد تازه متولد شده، از توان او خارج است.
L.A.: این دعوای قدیمی ماست که یک پسر هفده ساله در آن مشارکت داشت. معمولاً در پاسخ به این سوال: "چرا یک فرد نیاز به یادگیری خواندن در سن سه سالگی دارد؟" - ما اینطور جواب دادیم: قبل از مدرسه، بچه چیزهای زیادی از کتاب یاد می گیرد. او در دسترس می شود نقشه های جغرافیاییو انتشارات مرجع، دایره علایق او گسترش می یابد، فانتزی و تخیل او توسعه می یابد. خواندن نیاز و رضایت او می شود. او بدون تسلط بر دستور زبان سواد بی عیب و نقصی پیدا می کند. در نهایت، باعث صرفه جویی در وقت بزرگسالان می شود: او از آزار دادن دست می کشد: "بخوان، بخوان!" بله، و برای سؤالات فراوانش که چرا در کتاب ها به دنبال پاسخ است. و آلیوشا چیزی گفت که ما متأسفانه به فکر خودمان نبودیم، اما نتیجه غیرمعمول مهم خواندن اولیه است. در اینجا فکر اوست (البته من به معنای واقعی کلمه نمی گویم، اما معنی را تضمین می کنم): داستان ما، به ویژه ادبیات کودک، در ذات خود فوق العاده اخلاقی است. کودک با آموختن خواندن زودهنگام و خواندن بسیار بیشتر از آنچه بزرگسالان برای او می خوانند، به طور نامحسوسی برای خود کودک، مطمئناً یک معیار اخلاقی، یک الگو به دست می آورد - حتی قبل از اینکه با برخی از جنبه های سایه زندگی روبرو شود، قبل از شروع شرایط مختلف. به شدت بر او تأثیر بگذارد، از جمله موارد نامطلوب. سپس او این شرایط را دارد ، گویی از نظر اخلاقی محافظت می شود ، و قبلاً به تدریج بر ایده های اساسی در مورد روابط بین مردم تسلط یافته است: در مورد خیر و شر ، در مورد شجاعت و بزدلی ، در مورد بخل و سخاوت ، در مورد خیلی ، خیلی بیشتر.
B.P.: معلوم می شود که تأثیر ادبیات می تواند قوی تر از تأثیر واقعیت باشد؟ حتی اگر در جهت مخالف باشند؟ چیزی غیر قابل باور است. در این صورت آموزش مردم بسیار آسان خواهد بود: خواندن افسانه ها و داستان های "آموزشی" از صبح تا عصر - و همه چیز مرتب است: یک فرد بسیار اخلاقی فراهم می شود.
L.A.: نیازی به کنایه زدن در مورد این افسانه ها و داستان ها نیست. تأثیر آنها در شکل گیری شخصیت کودک بسیار زیاد است.
در کتابخانه ای که در آن کار می کردم و در میان مهمانانمان، در زندگی ام تنها با چهار نوجوان آشنا شدم که قصه نمی خواندند و دوست نداشتند. نمی‌دانم تصادفی بود یا نه، اما همه آنها از نظر طبقه‌بندی، عقلانیت، عدم کنجکاوی پر جنب و جوش و حتی حس شوخ طبعی شبیه هم بودند. همه اینها به درجات مختلف اما قابل توجه. دو نفر از آنها بسیار توسعه یافته بودند، اما صحبت کردن با آنها دشوار بود، کنار آمدن با آنها دشوار بود. توصیف برداشت از آنها دشوار است. شاید من در مورد چیزی اغراق می کنم یا چیزی نادرست می گویم، اما به وضوح به یاد دارم: برای همه متاسف شدم، زیرا آنها از نوعی حسن نیت درونی لازم برای برقراری ارتباط با مردم محروم بودند. یکی از آنها تصور دردناکی از یک فرد عجیب و غریب و حتی بیمار ایجاد کرد، اگرچه کاملاً سالم بود و به سؤال من پاسخ داد: "چگونه درس می خوانی؟" - با تحقیر پاسخ داد: "البته در "پنج". - "چرا داستان می خوانی؟" وقتی کتاب های انتخاب شده را یادداشت می کردم، پرسیدم. لب هایش را پیچاند: "نه همه. من مثلاً از گرین خوشم نمی آید. چه فانتزی است - این همه داستان. داستان یک پیش بینی علمی است، در واقع چه اتفاقی خواهد افتاد، و اینکه گرین یک دروغ زیباست، همین و بس. " با چشمانی سرد و کنایه آمیز و با اعتماد به نفس به من نگاه کرد خود عدالت خواهی. من چیزی برای گفتن به او نداشتم: اگر درخشان ترین انسانیت و مهربانی گرین نمی توانست این کار را انجام دهد، چه کلماتی می توانستم به او برسانم؟ این "متفکر" چگونه مردم را درک خواهد کرد، چگونه با آنها زندگی کند؟
آیا بیزاری از افسانه ها در اینجا مقصر است؟ فکر می کنم بله. چرا این ایجاد شد؟ بزرگترین اختراعانسانیت - افسانه ها؟ احتمالاً، اول از همه، برای انتقال به نسل‌های جدید در دوران کودکی، لطیف‌ترین، پذیراترین سن، مفاهیم اساسی اخلاقی و احساساتی که با قرن‌ها تجربه ایجاد شده است، نه در قالب اخلاق برهنه، یک موعظه، اما در معنایی کاملاً واضح، جذاب و افسانه ای، به شکل خنده دار که با کمک آن دانشی در مورد واقعیتی پیچیده و متناقض به کودکان ارائه می شود.
همه افراد خانواده ما عاشق افسانه ها هستند. آنها را چندین بار می خوانیم، مخصوصاً موارد مورد علاقه، هم با صدای بلند و هم برای خودمان، و بازی می کنیم قهرمانان افسانهو افسانه ها را در تلویزیون تماشا کنید. چقدر لذت بخش است که ببینیم حتی کوچکترین آنها چگونه با قهرمانان همدردی می کنند، با قهرمانان همدردی می کنند یا از دسیسه های دشمنان خود خشمگین و خشمگین هستند - آنها یاد می گیرند که بفهمند چیست.
البته نه فقط افسانه ها را می بینیم و می خوانیم. ما بسیاری از کتاب‌های کودکان و بزرگسالان را با صدای بلند می‌خوانیم، یا لذت را در طول چند شب ادامه می‌دهیم، یا برای سه یا چهار ساعت متوالی توقف نمی‌کنیم و همه چیز را از ابتدا تا انتها می‌خوانیم.
بنابراین، به عنوان مثال، ما "تغییرات بهار" اثر V. Tendryakov، "به قوهای سفید شلیک نکنید" توسط B. Vasiliev را خواندیم - آنها را نمی توان از هم جدا کرد، کاملا غیرممکن است! معمولاً همه گوش می‌دهند، حتی بزرگ‌ترها، هرچند ممکن است مدت‌هاست که محتوای آن‌ها شناخته شده باشد.
یه جورایی نتونستم تحمل کنم (این کنجکاوترین شد) و پرسیدم:
- قبلا خوانده ای، چرا گوش می دهی؟
- می دونی مامان، وقتی برای خودت می خوانی، آنقدر سریع معلوم می شود که وقت نمی کنی جزئیات را تصور کنی. همه چیز ادغام می شود، مانند هنگام رانندگی با سرعت بالا. و شما به آرامی با صدای بلند می خوانید، و همه چیز ناگهان رنگ و صدا پیدا می کند، در تخیل زنده می شود - شما زمان دارید که فکر کنید و فکر کنید.
- عابر پیاده چیزی، معلوم است، بهتر است؟ من از کشف غیرمنتظره پسرم خندیدم، متعجب و خوشحال شدم.
بعد از خواندن هیچ «مکالمه ای درباره» نداریم. من مطلقاً نمی توانم برای هیچ هدف آموزشی و آموزشی از کودکان سؤال بپرسم - می ترسم یکپارچگی برداشت ها و احساسات را از بین ببرم. تنها کاری که من جرأت می کنم انجام دادن برخی نکات در جریان آنچه می خوانیم است، گاهی اوقات مقاومت در برابر آنها سخت است.
B.P.: زمانی بود که من در مورد افسانه ها شک داشتم، داستان، به فیلم ها، اجراها - او آنها را سرگرمی، آرامش، به طور کلی، موضوع خیلی جدی نمی دانست. حتی این اتفاق می‌افتد، و حالا، نه بدون دلخوری، از برخی کارها صرف نظر می‌کنم و به دعوت بچه‌ها یا مادرم می‌روم تا چیزی را از تلویزیون تماشا کنم. و بعد می گویم: "ممنونم." در واقع، بسیار ضروری است - اگر ترسناک است، در کنار بچه ها بنشینید، در کنار هم بنشینید. اگر تلخ است اشک را با یک دستمال پاک کنید. بپرید و بخندید، همدیگر را در آغوش بگیرید، اگر شاد و خوب باشید.
L.A.: این نوع همدلی یکی از مطمئن ترین راه ها برای هدایت کودکان در دنیای پیچیده احساسات انسانی است: چه چیزی را خوشحال کنیم، چه زمانی عصبانی شویم، چه کسی را ترحم کنیم، چه کسی را تحسین کنیم - بالاخره این چیزی است که آنها می آموزند. از ما وقتی با هم می خوانیم، با هم تماشا کن بیا با هم چیزی گوش کنیم. در همان زمان، نظرات و احساسات خود را بررسی می کنید - آیا آنها قدیمی هستند؟ زنگ نزده اند؟ بنابراین ما بزرگسالان نیز به آن نیاز داریم.
و من واقعا به یکی دیگر نیاز دارم. من خودم وقتی شروع به خواندن کتاب های نوسف، دراگونسکی، الکسین، دوبوف برای بچه ها کردم، این را به درستی فهمیدم ... آنها کتابی برای کودکان محسوب می شوند. این یک کشف برای من بود که این کتاب ها در درجه اول برای ما والدین است! و برای همه کسانی که با کودکان کاری دارند. حالا نمی‌توانم تصور کنم اگر کتاب «وقتی دوباره کوچک می‌شوم» یانوش کورچاک یا داستان «اضطراب» اثر ریچی دوستیان را که به افرادی که دوران کودکی‌شان را فراموش کرده‌اند، یا «فراری دوبوف» یا «سریوژا» تقدیم شده است، نمی‌دانستم چطور می‌توانم بچه‌هایم را درک کنم. "پانووا، یا کتاب های شگفت انگیز در مورد دوران کودکی L. Tolstoy، Garin-Mikhailovsky، Aksakov؟ به نظر می رسد نویسندگان سعی دارند به آگاهی و قلب بزرگسال ما دست یابند: نگاه کنید، گوش دهید، درک کنید، قدردانی کنید، دوران کودکی را دوست داشته باشید! و آنها به ما کمک می کنند کودکان را درک کنیم و کودکان بزرگسالان را درک کنند. به همین دلیل آنچه را که فرزندانم می‌خوانند می‌خوانم، می‌توانم همه چیز را کنار بگذارم و کتابی را که پسرم می‌خواند برای سومین بار متوالی بخوانم.
حالا در مورد تلویزیون اگر جایگزین همه چیز شود، می تواند به یک فاجعه واقعی تبدیل شود: کتاب، کلاس، پیاده روی، تعطیلات خانوادگی، ملاقات با دوستان، بازی ها، گفتگوها - به طور خلاصه، جایگزین خود زندگی خواهد شد. و همچنین می تواند یک دستیار و دوست باشد، اگر برای هدف مورد نظر استفاده شود: به عنوان یک خبرچین، به عنوان راهی برای ملاقات با افراد جالبمانند جادوگری که با صرفه جویی در وقت ما به ما می دهد بهترین آثارهنر مستقیم به خانه شما فقط باید بدانید که این جادوگر یک اشکال دارد: از آنجایی که او موظف است میلیون ها مشتری را با طیف گسترده ای از سلیقه ها و نیازها راضی کند (و فقط یک صفحه وجود دارد!)، او بدون وقفه در چهار چهره به طور همزمان کار می کند ( یعنی چهار برنامه) برای همه به طور همزمان: خودتان بفهمید که چه کسی به چه چیزی نیاز دارد. و تنها تعیین اینکه دقیقاً به چه چیزی نیاز داریم باقی می ماند. برنامه ها برای همین هستند. ما از قبل آنچه را که دوست داریم ببینیم یادداشت می کنیم: سه ​​یا چهار برنامه در هفته، و گاهی یک یا دو، گاهی اوقات - نه یک برنامه. و بس. و مشکلی نیست.
من فکر می کنم که ما خودمان، بزرگسالان، وقتی ترتیب می دهیم که مثلاً همه چیز را پشت سر هم "تماشا" کنیم، دوباره اینجا مشکل ایجاد می کنیم.
پس از همه، این به معنای: نشستن طولانی، بیش از حد برداشت، کار بیش از حد، و در وهله اول برای کودکان است. و با این حال، به نظر من، این بدترین گزینه نیست. بدتر از خاموش نکردن تلویزیون در تمام طول روز. چه آن را تماشا کنند یا نه، مهم نیست: روشن است، و گوینده می تواند لبخند بزند و هر چه دوست دارد بگوید - به هر کسی، و هنرمند می تواند گریه کند و به احساسات و دلیل ... متوسل شود. یک صندلی خالی
دیدن کودکی با نگاهی کسل کننده که دکمه تنظیم را می چرخاند و با بی تفاوتی به هر چیزی که روی صفحه سوسو می زند نگاه می کند همیشه ناراحتم می کند. این مسخره است، غیر انسانی! اگر فقط یک جعبه باشد، یک صفحه چه می‌شود - بالاخره روی صفحه همان کاری است که مردم برای مردم انجام می‌دهند، سعی می‌کنند چیزی را بگویند، منتقل کنند، به آنها برسانند. وقتی کودکی گریه می کند و بدبختی یک عروسک چوبی را تجربه می کند، این طبیعی است. و اگر کودکی بی تفاوت به چهره یک انسان زنده که از درد مخدوش شده است نگاه کند، چیزی انسانی در وجود انسان کشته می شود.
BP: شاید خیلی زیاد است - قتل؟ کودک می فهمد که این یک هنرمند است که در واقع ...
LA: باید یک قسمت غمگین را به خاطر بسپارم. دوست خوب ما اتفاقاً باهوش است و به نظر می رسد آدم مهربان، تصمیم گرفت به دخترانی که به شدت گریه می کردند دلداری دهد زیرا گراسیم باید مومو را غرق می کرد.
- چرا؟ چرا اینکارو کرد مامان؟ - دختر سه ساله با ناامیدی با من زمزمه کرد، در حالی که اشک می ریخت و می ترسید به صفحه نگاه کند. و ناگهان صدایی آرام و خندان:
- خب، تو چی هستی، عجیب و غریب، چون او در واقع او را غرق نمی کند، اینها هنرمند هستند. فیلمبرداری شد و سپس بیرون کشید. احتمالاً هنوز جایی زنده در حال دویدن است ...
- آره؟ - دختر تعجب کرد و با کنجکاوی به صفحه خیره شد. من فقط از عصبانیت خفه شدم - هیچ حرفی وجود نداشت ، اما احساس نفرت انگیزی وجود داشت که در مقابل شما پستی انجام شده است ، اما شما در برابر آن مقاومت نکردید. بله، در اصل اینطور بود، اگرچه به نظر می رسد دوست ما متوجه نشده بود که او چه کار خاصی انجام داده است. از این گذشته ، او آرزوی خوبی داشت ، و علاوه بر این ، او گفت ، در اصل ، حقیقت ...
و دروغ بود نه حقیقت! یک دروغ، زیرا در واقع مومو غرق شد، زیرا بی عدالتی و ظلم در زندگی واقعی وجود دارد، باید از آنها متنفر بود. البته بهتر است این را در زندگی واقعی یاد بگیرید. نه تنها نگران نگاه کردن به صفحه، بلکه برای مبارزه با بی عدالتی واقعی در هنگام مواجهه با آن. درست است، اما برای مبارزه با دروغ، بی عدالتی، پستی، زشتی، باید یاد گرفت که آنها را دید، آنها را تحت هر پوششی تشخیص داد. این دقیقاً همان چیزی است که هنر به ما می آموزد، به ما می آموزد که به سمت رفیع، درخشان، مهم نیست که چقدر اشکال عجیب و غیرعادی داشته باشد، به ما می آموزد که در برابر هر چیزی غیرانسانی مقاومت کنیم، مهم نیست که چه نقاب هایی را می پوشاند. شما فقط باید زبان آن را بفهمید و هنر اصیل را از خیالی تشخیص دهید، اما این چیزی است که باید از کودکی در بهترین نمونه های جهان و فرهنگ شوروی ما بیاموزید.
من متأسفانه اعتراف می کنم که ما چیزهای زیادی را در اینجا از دست دادیم: بچه های ما تقریباً تاریخ نقاشی، موسیقی را نمی دانند، نه اینکه به مجسمه سازی و معماری اشاره کنیم. آنها به ندرت به تئاتر می رفتند، ما حتی به ندرت با آنها به سینما می رویم. بعید است که نام بسیاری از آهنگسازان، هنرمندان، معماران مشهور را برده یا آثارشان را به خاطر بسپارند. و این اتفاق افتاد نه به این دلیل که ما نمی خواستیم این دانش را به کودکان بدهیم - ما به اندازه کافی برای این کار نداشتیم، تاسف بزرگ من. اما من یک فکر تسلی دهنده دارم که می خواهم با آن کمی خود را توجیه کنم. این شامل این است. چه چیزی مهمتر است: با گوش یاد بگیرید که صاحب این یا آن ملودی است یا اینکه این ملودی را با قلب خود احساس کنید و با تمام وجود به آن پاسخ دهید؟ چه چیزی بهتر است: بدون شکست تمام نقاشی های رافائل را بشناسید یا حتی قبل از یک بازتولید ساده "مدونا سیستین" که برای اولین بار آن را می بینید از ترس یخ بزنید؟ احتمالا داشتن هر دو خوب است. البته بدون اینکه بدانید چه زمانی، چه کسی و چرا اثر را خلق کرده است، عمق آن را درک نخواهید کرد، واقعاً آن را احساس نخواهید کرد. و با این حال، همه چیز به دانش بستگی ندارد، به دور از همه چیز! وقتی بچه‌هایی را می‌بینم که با چهره‌های بی‌حوصله، در یک گروه کر می‌خوانند یا به نحوی بی‌علاقه قطعات پیچیده‌ای را روی پیانو اجرا می‌کنند، احساس خجالت می‌کنم: چرا اینطور است؟ چرا مهارت اگر روح ساکت است؟ به هر حال، موسیقی زمانی است که یک شخص بدون هیچ کلمه ای در مورد پیچیده ترین و شخصی ترین چیزها با یک فرد صحبت می کند. و هیچ نگرانی وجود ندارد. نه، بگذارید برعکس باشد: نه اینکه متخصص باشید، بلکه بتوانید احساس کنید.
گاهی دوست داریم با بچه‌ها به سکوت شب گوش کنیم، می‌توانیم بایستیم و به بازی جذاب غروب خورشید نگاه کنیم، یا به یک معجزه واقعی - باغی پوشیده از یخبندان، یا در یک اتاق تاریک روی پیانو یخ بزنیم. ، گوش دادن به ملودی بسیار ساده ای که آنوچکا آنقدر با روحیه و لطیف نواخته است ... به نظر من همه اینها مقدمه ای برای هنر است.
B.P .: و با این حال من بر این واقعیت ایستاده ام که خود شخص باید عمل کند، تلاش کند، خلق کند و فقط کاری را که شخص دیگری انجام داده است جذب نکند. حتی در هنر. به نظر من مهم است که در کنسرت ها، اجراهای خانگی ما، بچه ها خودشان صحنه سازی کنند، شعر بسازند، حتی نمایشنامه و آهنگ بسازند. آیا این هم مقدمه ای برای هنر نیست؟
تعطیلات خانوادگی ما
L.A.: ما تعطیلات داریم، گاهی اوقات به نظرم می رسد، حتی خیلی اوقات، زیرا تمام تعطیلات ملی که ما بسیار دوست داریم و همیشه در خانواده جشن می گیریم، با جشن های درون خانوادگی نیز همراه است. گاهی خسته از کیک ها و کیک های معمولی که باید هر بار برای پانزده بیست نفر پخته شود، به شوخی می خوانم: «متاسفانه تولد ده بار در سال است». با این حال، یازدهم وجود دارد، اگرچه او نسبتاً اولین است. این روز تولد خانواده ما است - نه روز عروسی ما، بلکه روز ملاقات ما است، زیرا مهمترین چیز این است که ملاقات کنیم و از آنجا عبور نکنیم. و تا این روز سیب و کیک می خریم و هر کدام را مثل یک بار، سال ها پیش، در اولین روز ملاقاتمان، به نصف تقسیم می کنیم. این الان یکی از سنت های ماست. ما تعداد زیادی از آنها نداریم، اما آنها برای ما عزیز هستند و برای مدت طولانی زندگی می کنند.
جشن های خانوادگی ما چگونه پیش می رود؟ گاهی اوقات بچه ها کارت دعوت تهیه می کنند، اغلب ما با دعوت های شفاهی مدیریت می کنیم: "به تعطیلات ما خوش آمدید." مدت ها قبل از غروب، خانه پر از سر و صدا و شلوغی است. از بالا، از اتاق زیر شیروانی، جیغ و صدای خنده شنیده می شود - لباس ها و آخرین تمرین وجود دارد، اما گاهی اوقات، اما اولین است. هنرمندان همیشه حوصله چندین تمرین را ندارند، آنها بداهه را ترجیح می دهند. نه تنها برای عموم، بلکه برای خودتان نیز شگفت‌انگیز است. طبقه پایین، در آشپزخانه، ستونی از دود (گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه) وجود دارد - اینجا آنها مشغول تهیه غذایی هستند که دیگر معنوی نیست، بلکه کاملا مادی است. و بنابراین، به عنوان یک قاعده، در اینجا زمانی برای خنده وجود ندارد، در غیر این صورت چیزی می سوزد، فرار می کند، می سوزد. از گرما، شلوغی، سروصدا و نگرانی به سختی می توانم روی پاهایم بایستم.
به نظر می رسد که همه چیز آماده است، می توانید از قبل میز را بچینید و مهمانان را دعوت کنید. دختران این کار را انجام می دهند و فعلاً من استراحت می کنم و به سؤالی که گاهی از ما می پرسند پاسخ می دهم: "و چرا با کیک ها و خمیرها زحمت می دهید ، برای وقتش متاسف نیستید؟ ما یک کیک می خریدیم یا چیزی آماده است، و بدون هیچ زحمتی. به آن چه بگویم؟ درست است: بدون هیچ زحمتی، اما شادی بسیار کمتر! چه لذتی برای همه از بوی خمیر تنهایی. و همه می توانند آن را لمس کنند، آن را در کف دستان کوبیده کنند - چقدر لطیف، انعطاف پذیر، گرم، گویی زنده است! و خودت می تونی ازش هر چی بخوای مد کنی و هرطور که دوست داری تزیینش کنی و یه نان شیرین واقعی درست کنی و با احتیاط از روی اجاق برداشته و به مادربزرگت هدیه بدی و با افتخار بگی: خودم انجامش دادم!" چگونه بدون آن زندگی کنیم؟
و اکنون کنسرت آماده است، هنرمندان از قبل لباس پوشیده اند، تماشاگران روی صندلی های جلوی "پرده" که "صحنه" را از "تدیریوم" جدا می کند، نشسته اند.
همه اجراها توسط خود بچه ها تهیه می شود، آنها برنامه شب را می سازند، سرگرم کننده را انتخاب می کنند، پسرها نورپردازی و البته جلوه های صوتی را آماده می کنند. "پرده" نه فقط به این ترتیب، بلکه با کمک یک دستگاه مبتکرانه باز می شود. اما عشق به بداهه می آورد و بدون آمادگی معلوم می شود:
- عجله کن، عجله کن - قبلاً به آن نیاز داری!
- من نمی توانم - فراموش کردم.
-خب تو برو
- شما نه!
- ساکت ... ساکت! - یک "سرگرم کننده" برافروخته به روی صحنه رانده می شود و:
- ما به کنسرت خود ادامه می دهیم ...
این برنامه شامل: شعر و آهنگ (از جمله ترکیب خود)، نمایشنامه (فقط آهنگسازی خودم)، موسیقی (پیانو)، موسیقی بیشتر (بالالایکا)، اعداد آکروباتیک، رقص، پانتومیم، دلقک، ترفندهای جادویی ... برخی از اعداد تقریباً همه ژانرها را یکجا ترکیب می کنند.
اغلب "عمومی" در اجراها شرکت می کند ، "هنرمندان" تماشاگر می شوند. خنده، تشویق - همه چیز واقعی است. و مهمتر از همه - هیجان واقعی قبل از اجرا، و تلاش برای انجام بهترین کار ممکن، و شادی برای دیگری وقتی همه چیز خوب پیش رفت - این نکته اصلی است.
پس از چنین شروع طوفانی، جشن تبدیل به طوفانی و شادی می شود. همه لیوان ها را می زنند و به نوبه خود نان تست یا تبریک به قهرمان مناسبت می گویند و از لیوان های بزرگ می نوشند - هر چقدر که می خواهید! - لیموناد بله، بچه ها با بزرگترها سر میز هستند و به جای بطری های رنگارنگ شراب روی میز، لیموناد، آب انگور یا نوشیدنی میوه ای تولید خودشان روی میز است. ما حتی سال نوما ملاقات می کنیم و ما خسته نمی شویم. نکته اصلی این است که لیوان را به هم بزنید و به چشمان یکدیگر نگاه کنید و بیشترین حرف را بزنید کلمات مهرباندر جهان…
ب.پ.: وقتی می گوییم ماه ها و حتی سال ها بطری های باز نشده شراب داریم که توسط یکی از مهمانانی که برای اولین بار به خانه ما آمده بود، باور نمی کنند. و نه به این دلیل که قانون خشک یا ممنوعیت کسی داریم. فقط ما به آن نیاز نداریم، این شادی در بطری است، بی فایده است، همین. درست مثل سیگار، اتفاقا. و پسران نوجوان ما نگرش خاصی نسبت به این ویژگی های مردانگی خیالی دارند: نه کنجکاوی و نه هوس، بلکه انزجار آگاهانه.
L.A.: به نظر من، این طبیعی است. بالاخره انسان خودش را به سل، سرطان یا چیزهای مشابه مبتلا نمی کند. چیز دیگری غیرعادی است: دانستن این که زهر یک بیماری است، و در عین حال به زور آن را در خود فرو کند، آن را داخل کند، تا جایی که به تمام جگرهای درونش بچسبد و از آدمی یک آدم گندیده بسازد.
B.P.: و در اینجا ما سنت های خود را داریم. از این گذشته ، همانطور که معمولاً در روزهای تولد اتفاق می افتد: همه هدایا ، تمام توجه - به نوزاد تازه متولد شده و مادر ، قهرمان اصلی مناسبت ، در این روز فقط مشکلاتی دارد. ما تصمیم گرفتیم که این بی انصافی است و پسر تولد ما در روز تولدش به مادرش هدیه می دهد. این رسم برای مدت طولانی در ما بوده است، از زمانی که پسر اول توانست چیزی را که خودش ساخته بود بدهد.
تعطیلات ما در ایوان به پایان می رسد، گاهی اوقات با آتش بازی و جرقه. مهمانان را می بینیم و یکصدا از آستانه فریاد می زنیم:
- خداحافظ!

(410 کلمه) هنر چیست؟ این چیزی است که در روح به هیجان می آید. می تواند حتی بی رحم ترین و متحجرترین قلب ها را لمس کند. خلاقیت زیبایی را وارد زندگی مردم می کند و ارتباط با آن را از طریق موسیقی، نقاشی، معماری، ادبیات ممکن می سازد... قدرت عظیم هنر ما را به سوی خیر و نور هدایت می کند و در آگاهی ما امید و احساس اهمیت را القا می کند. این دنیا. گاهی فقط از طریق آن می توانیم تمام شادی یا درد، ناامیدی یا شادی را بیان کنیم. برای اثبات ادعای خود مثال هایی از کتاب ها می زنم.

در داستان A.P. "ویولن روچیلد" چخوف » شخصیت اصلیهمسرش را از دست داد و به سختی خودش زنده ماند. این اتفاق او را از زندگی روزمره بیرون انداخت. در یک نقطه، او متوجه شد که تمام وجودش، پر از زندگی روزمره، احتکار و روال بی معنی است. تحت قدرت این احساسات، ویولن می نوازد و تمام روح و غم خود را از صدای موسیقی بیرون می ریزد. سپس یک یهودی به نام روچیلد ملودی او را شنید و او را کنار نگذاشت. او به ندای خلاقیت رفت. یاکوف ماتویویچ هرگز در تمام زندگی خود نسبت به کسی و حتی برای شخصی که قبلاً فقط تحقیر او را برانگیخته بود احساس ترحم نکرد. و او که زمانی حریص و خودخواه بود، ساز خود را همراه با تمام موسیقی خود - یک اثر هنری باورنکردنی - به روچیلد داد. این ویولن و موسیقی جیکوب به روچیلد شهرت، شناخت و فرصتی داد تا زندگی جدید. بنابراین، قدرت خلاقیت به افراد کمک کرد تا در خود کشف کنند جنبه های مثبت، درک متقابل پیدا کردند و حتی به برخی از آنها کمک کرد تا سرنوشت خود را تغییر دهند.

در کار I.S. تورگنف "خوانندگان" را نیز می توانیم پیدا کنیم مثال جالب. نویسنده داستان را به مردم روسیه و نگرش آنها به هنر اختصاص داده است، زیرا خودش می دانست چه چیزی هنر عامیانهو روح روسی او در این قطعه به ما نشان می دهد که قدرت موسیقی چقدر می تواند قدرتمند باشد و یک آهنگ چقدر می تواند قلب مردم را تحت تأثیر قرار دهد. در حین اجرای یاکوف که صدای ترک خورده اش سرشار از حسی عمیق بود، مردم هنگام گوش دادن به آهنگ او گریه کردند. نویسنده که سعی می کرد تمام عواطف و احساسات خود را از شنیده ها و دیده هایش منتقل کند، گفت که برای مدت طولانی نتوانسته است در آن شب چشمانش را ببندد، زیرا آهنگ زیبای یاکوف دائماً در گوشش جاری بود. این بدان معنی است که قدرت هنر می تواند بر احساسات افراد تأثیر بگذارد و آنها را کنترل کند و روح را تصفیه و تعالی بخشد.

هنر برای همه است. برای بی ادب و بی احساس، برای مهربان و حساس، برای فقیر و ثروتمند. هر کسی که باشد، مهم نیست که چه شخصیتی داشته باشد، قدرت عظیم خلاقیت همیشه او را به کارهای شگفت انگیز ترغیب می کند، حس زیبایی را در روح او می کارد، معجزات واقعی را مجسم می کند. انرژی پاک کننده و نشاط بخش هنر به ما این فرصت را می دهد که به درستی زندگی کنیم - طبق قوانین خوبی و زیبایی.