رنگ در نقاشی امپرسیونیستی ویژگی های اصلی امپرسیونیسم

امپرسیونیسم یا امپرسیونیسم جنبشی در نقاشی است که در فرانسه به وجود آمد قرن XIX-XXکه تلاشی هنرمندانه برای به تصویر کشیدن لحظه ای از زندگی با همه تنوع و تحرک آن است. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس از نظر کیفی شسته شده هستند که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کنند. در این مقاله نگاهی داریم به 10 تا از مشهورترین امپرسیونیست های جهان. خوشبختانه، هنرمندان با استعدادخیلی بیشتر از ده، بیست یا حتی صد، بنابراین بیایید روی نام هایی تمرکز کنیم که باید مطمئن باشید.

برای اینکه هنرمندان یا تحسین کنندگان آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.

1. آلفرد سیسلی

این نقاش فرانسوی منشا انگلیسیبیشترین در نظر گرفته شده است نقاش منظره معروفدومین نیمه نوزدهمقرن. بیش از 900 نقاشی در مجموعه او وجود دارد که از معروف ترین آنها می توان به "کوچه روستا"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژنتوی"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر اشاره کرد.

2. ون گوگ

وانگ گون که برای تمام دنیا به خاطر داستان غم انگیز گوشش شناخته می شود (به هر حال، او تمام گوش را قطع نکرد، بلکه فقط لوب را برید)، وانگ گون تنها پس از مرگش محبوب شد. و در زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. گفته می شود که او هم کارآفرین و هم کشیش بود، اما اغلب به دلیل افسردگی به بیمارستان های روانی می رفت، بنابراین تمام سرکشی های وجود او به آثار افسانه ای منجر شد.

3. کامیل پیسارو

پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش سرگرمی او را تشویق کردند و خیلی زود او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیشتر از همه طبیعت را دوست داشت و آن را در همه رنگ ها به تصویر می کشید، یا به عبارت دقیق تر، پیسارو استعداد خاصی در انتخاب لطافت رنگ ها، سازگاری داشت که پس از آن به نظر می رسید هوا در نقاشی ها ظاهر می شود.

4. کلود مونه

از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانواده، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر، بیماری. با این حال، احساس می شود که دشواری ها ظلم نکردند، بلکه الهام بخش هنرمند برای خلق نقاشی های زنده مانند "تأثیر، طلوع خورشید"، "مجلس در لندن"، "پل به اروپا"، "پاییز در آرژانتوی" شدند. ، "در ساحل تروویل، و بسیاری دیگر.

5. کنستانتین کرووین

خوشحالم که می‌توان در میان فرانسوی‌ها، والدین امپرسیونیسم، هموطنمان کنستانتین کرووین را با افتخار جای داد. عشق پرشور به طبیعت به او کمک کرد تا به لطف ترکیب رنگ های مناسب، عرض سکته ها، انتخاب موضوع، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. نمی توان از کنار نقاشی های او «اسکله در گورزوف»، «ماهی، شراب و میوه»، منظره پاییزی"، "شب مهتابی. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.

6. پل گوگن

پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و خانواده ای پرجمعیت داشت. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که مطمئناً نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک هنرمند تغییر کرده است، اما مشهورترین نقاشی های امپرسیونیستی عبارتند از: باغ در برف، کنار صخره، در ساحل در دیپ، برهنه، نخل در مارتینیک و غیره.

7. پل سزان

سزان بر خلاف اکثر همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن به دست آورد. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او مانند هیچ کس دیگری یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند ، با صدای بلند بر اشکال هندسی منظم و نامنظم تأکید کرد ، شدت مضامین نقاشی های او با عاشقانه هماهنگ بود.

8. پیر آگوست رنوار

رنوار تا سن 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن شهرت پیدا کند. رنوار به عنوان نویسنده یک پرتره احساساتی شناخته می شود که از برجسته ترین آثار او می توان به "روی تراس"، "پیاده روی"، "پرتره ژان سامری"، "لژ"، "آلفرد سیسلی و همسرش" اشاره کرد. "در چرخش"، "قورباغه" و بسیاری دیگر.

9. ادگار دگا

اگر چیزی در مورد "رقصندگان آبی"، "تمرینات باله"، "مدرسه باله" و "آبسنت" نشنیده اید - برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کارهای ادگار دگا عجله کنید. انتخاب رنگ های اصلی تم های منحصر به فردبرای نقاشی ها، احساس حرکت تصویر - همه اینها و خیلی بیشتر، دگا را به یکی از بهترین ها تبدیل کرد هنرمندان مشهورصلح

10. ادوارد مانه

مانه را با مونه اشتباه نگیرید - این دو هستند فرد متفاوتکه در همان زمان و در همان زمان کار می کردند جهت هنری. مانه همیشه مجذوب صحنه‌های روزمره، ظواهر و تیپ‌های غیرعادی می‌شد، گویی به طور تصادفی لحظاتی را «گرفتار» می‌کردند و متعاقباً برای قرن‌ها شکار می‌شدند. در میان نقاشی های معروفمانه: «المپیا»، «صبحانه روی چمن»، «بار در فولیس برگر»، «فلوت نواز»، «نانا» و دیگران.

اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!

آکادمی بین منطقه ای مدیریت پرسنل

موسسه Severodonetsk

گروه آموزش عمومی و علوم انسانی

کنترل کار در مطالعات فرهنگی

امپرسیونیسم به عنوان یک جهت در هنر

تکمیل شد:

دانش آموز گروهی

ІН23-9-06 BUB (4. Od)

ششنکو سرگئی

بررسی شد:

کاندیدای حقوق، دانشیار

اسمولینا O.O.

Severodonetsk 2007

مقدمه

4. پست امپرسیونیسم

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

برنامه های کاربردی

مقدمه

پدیده مهم فرهنگ اروپایی در نیمه دوم قرن نوزدهم. سبک هنری امپرسیونیسم بود که نه تنها در نقاشی، بلکه در موسیقی و داستان. و با این حال در نقاشی بوجود آمد. امپرسیونیسم (امپرسیونیسم فرانسوی، از Impression - Impression)، روندی در هنر از یک سوم پایانی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. توسعه یافته در نقاشی فرانسویاواخر دهه 1860 - اوایل دهه 1870 (این نام پس از نمایشگاه در سال 1874 بوجود آمد که نقاشی سی. مونه "Impression. خورشید در حال طلوع").

نشانه‌های سبک امپرسیونیستی فقدان یک فرم واضح و مشخص و تمایل به انتقال موضوع به صورت تکه تکه، ثابت کردن فوری هر ضربه‌ای است که با این حال، وحدت و پیوند پنهان آنها را هنگام مرور کلی آشکار می‌کند. مانند سبک خاصامپرسیونیسم، با اصل ارزش "اثر اول"، این امکان را فراهم می کند که داستان را از طریق چنین جزئیاتی، که گویی تصادفی گرفتار شده است، هدایت کند، که ظاهراً انسجام دقیق طرح روایی و اصل انتخاب موارد ضروری را نقض می کند. ، اما با "حقیقت جانبی" خود روشنایی و طراوت فوق العاده ای به داستان دادند.

در هنرهای زمانی، عمل در زمان آشکار می شود. نقاشی، همانطور که بود، قادر است تنها یک لحظه را در زمان ثبت کند. برخلاف سینما، او همیشه یک «قاب» دارد. چگونه حرکت را در آن منتقل کنیم؟ یکی از این تلاش‌ها برای تسخیر دنیای واقعی در تحرک و تغییرپذیری آن، تلاش سازندگان جهت در نقاشی بود که امپرسیونیسم (از برداشت فرانسوی) نامیده می‌شود. این مسیر هنرمندان مختلفی را گرد هم آورد که هر کدام را می توان به شرح زیر توصیف کرد. امپرسیونیست هنرمندی است که برداشت مستقیم خود از طبیعت را منتقل می کند، زیبایی تغییرپذیری و ناپایداری را در آن می بیند، احساس بصری روشنایی را بازسازی می کند. نور خورشیدنمایش سایه های رنگی، با استفاده از پالتی از رنگ های خالص و غیر مخلوط، که سیاه و خاکستری از آن حذف می شوند. جریان های نور خورشید، بخارها از زمین مرطوب بلند می شوند. آب، آب شدن برف، زمین شخم زده، علف های تاب خورده در چمنزارها خطوط روشن و یخ زده ندارند. حرکتی که قبلاً به عنوان تصویری از چهره های متحرک به چشم انداز وارد شده بود، در نتیجه عمل نیروهای طبیعی - باد، ابرهای رانده، درختان نوسان، اکنون با صلح جایگزین شده است. اما این آرامش ماده بی جان یکی از اشکال حرکت آن است که با همان بافت نقاشی - ضربه های پویا - منتقل می شود. رنگهای متفاوت، توسط خطوط صلب الگو محدود نمی شود.

1. تولد امپرسیونیسم و ​​بنیانگذاران آن

شکل گیری امپرسیونیسم با نقاشی E. Manet (1832-1893) "صبحانه روی چمن" (1863) آغاز شد. سبک جدید نقاشی بلافاصله توسط مردم پذیرفته نشد و هنرمندان را متهم کردند که نمی توانند نقاشی بکشند و رنگ خراشیده شده از پالت را روی بوم پرتاب کردند. بنابراین، کلیساهای صورتی روئن مونه هم برای مخاطبان و هم برای هنرمندان دیگر غیرقابل قبول به نظر می رسید - بهترین مجموعه تصویری این هنرمند ("صبح"، "با اولین پرتوهای خورشید"، "ظهر"). این هنرمند به دنبال نمایش کلیسای جامع روی بوم در آن نبود زمان متفاوتروز - او با استادان گوتیک رقابت کرد تا بیننده را با تأمل در نور و جلوه های رنگی جادویی جذب کند. نمای کلیسای جامع روئن، مانند بیشتر کلیساهای گوتیک، منظره عرفانی پنجره های رنگی رنگی روشن داخلی را که از نور خورشید زنده می شوند پنهان می کند. روشنایی داخل کلیساها بسته به جهتی که خورشید از آن می تابد متفاوت است، هوای ابری یا صاف. یکی از نقاشی های مونه ظاهر خود را مدیون کلمه "امپرسیونیسم" است. این بوم در واقع بیان افراطی از نوآوری روش تصویری در حال ظهور بود و "طلوع خورشید در لو هاور" نامیده شد. گردآورنده کاتالوگ نقاشی برای یکی از نمایشگاه ها پیشنهاد کرد که هنرمند آن را چیز دیگری بنامد و مونه با خط زدن "در لو هاور" ، "امپرسیون" را قرار داد. و چند سال پس از ظهور آثار او ، آنها نوشتند که مونه "زندگی را آشکار می کند که هیچ کس قبل از او قادر به گرفتن آن نبود ، که هیچ کس حتی درباره آن نمی دانست." در نقاشی های مونه متوجه روح ناراحت کننده تولد شد عصر جدید. بنابراین، در آثار او "سریال" به عنوان یک پدیده جدید نقاشی ظاهر شد. و او توجه خود را به مشکل زمان جلب کرد. نقاشی این هنرمند همان طور که اشاره شد، یک «قاب» را با تمام ناقصی ها و ناقصی هایش از زندگی ربوده است. و این انگیزه ای برای توسعه سریال به عنوان نماهای متوالی ایجاد کرد. مونه علاوه بر «کلیسای جامع روئن» مجموعه‌ای از «ایستگاه سنت لازار» را ایجاد می‌کند که در آن نقاشی‌ها به هم پیوسته و مکمل یکدیگر هستند. با این حال، ترکیب "قاب های" زندگی در یک نوار منفرد از تأثیرات در نقاشی غیرممکن بود. این وظیفه سینما شده است. مورخان سینما معتقدند که علت پیدایش و پخش گسترده آن تنها نبوده است اکتشافات فنیبلکه نیاز هنری قریب الوقوع به یک تصویر متحرک، و نقاشی های امپرسیونیست ها، به ویژه مونه، نشانه ای از این نیاز شد. مشخص است که یکی از پلان های اولین جلسه فیلم تاریخ که توسط برادران لومیر در سال 1895 ترتیب داده شد، «ورود قطار» بود. لوکوموتیوهای بخار، ایستگاه، ریل موضوع مجموعه ای از هفت نقاشی "Gare Saint-Lazare" اثر مونه بود که در سال 1877 به نمایش گذاشته شد.

پیر آگوست رنوار (1841-1919)، همراه با سی مونه و آ. سیسلی، هسته اصلی جنبش امپرسیونیستی را ایجاد کردند. در این دوره، رنوار در حال کار بر روی توسعه یک پر جنب و جوش، رنگارنگ است سبک هنریبا قلم موی پر (معروف به سبک رنگین کمانی رنوار)؛ برهنه های شهوانی زیادی ایجاد می کند ("حمام کنندگان"). در دهه 80، او بیشتر و بیشتر به سمت وضوح کلاسیک تصاویر در آثارش گرایش پیدا کرد. رنوار بیشتر از همه دوست داشت تصاویر کودکانه و جوانی و صحنه های آرام زندگی پاریسی بنویسد ("گل ها"، "مرد جوانی که با سگ ها در جنگل فونتنبلو راه می رود"، "گلدان گل"، "حمام کردن در سن"، " لیزا با یک چتر، "بانویی در قایق"، "سواران در Bois de Boulogne"، "Ball at Le Moulin de la Galette"، "Portrait of Jeanne Samary" و بسیاری دیگر). کار او با مناظر روشن و شفاف، پرتره ها، تجلیل از زیبایی نفسانی و لذت وجود مشخص می شود. اما رنوار صاحب فکر زیر است: "چهل سال است که به این کشف می روم که ملکه همه رنگ ها رنگ سیاه است." نام رنوار مترادف با زیبایی و جوانی آن زمان است زندگی انسانزمانی که طراوت معنوی و شکوفایی قوای جسمانی در هماهنگی کامل باشد.

2. امپرسیونیسم در آثار سی پیسارو، سی. مونه، ای. دگا، آ. تولوز لوترک.

کامیل پیسارو (1830-1903) - نماینده امپرسیونیسم، نویسنده مناظر روشن و تمیز رنگ ("سرزمین شخم زده"). نقاشی های او با وسعتی نرم و مهار شده مشخص می شود. در اواخر دوره خلاقیت، او به تصویر شهر - روئن، پاریس (بلوار مونمارتر، پاساژ اپرا در پاریس) روی آورد. در نیمه دوم دهه 80. تحت تأثیر نئو امپرسیونیسم قرار گرفت. او همچنین به عنوان برنامه ریز کار می کرد.

کلود مونه (1840-1926) - نماینده برجسته امپرسیونیسم، نویسنده مناظر نازک رنگ، پر از نور و هوا. در مجموعه بوم‌های "Haystacks"، "Rouen Cathedral" او به دنبال این بود که حالات زودگذر و آنی محیط نور و هوا را در ساعات مختلف روز به تصویر بکشد. از نام منظره مونه Impression. طلوع خورشید اتفاق افتاد و نام جهت امپرسیونیسم است. در دوره های بعدی، ویژگی های تزئینی در آثار سی مونه ظاهر شد.

سبک خلاقانه ادگار دگا (1834-1917) با مشاهده بی عیب و نقص، دقیق ترین نقاشی، درخشان، رنگ آمیزی بسیار زیبا مشخص می شود. او به دلیل ترکیب زاویه ای نامتقارن آزادانه، آگاهی از حالات چهره، حالت ها و ژست های افراد مشهور شد. حرفه های مختلف، دقیق ویژگی های روانی: «رقصنده های آبی»، «ستاره»، «توالت»، «آوین ها»، «استراحت رقصندگان». دگا استاد عالی پرتره است. او تحت تأثیر E. Manet به ژانر روزمره روی آورد و جمعیت خیابانی پاریس، رستوران ها، مسابقات اسب دوانی، رقصندگان باله، لباسشویی ها و بی ادبی بورژواهای خود را به تصویر کشید. اگر آثار مانه روشن و شاد است، پس در دگا با غم و بدبینی رنگ آمیزی شده است.

اثر هنری تولوز-لوترک (1864-1901) ارتباط نزدیکی با امپرسیونیسم دارد. او در پاریس کار می کرد و در آنجا رقصندگان کاباره و خوانندگان و فاحشه ها را به سبک خاص خود نقاشی می کرد که با رنگ های روشن، ترکیب بندی جسورانه و تکنیک درخشان مشخص می شد. موفقیت بزرگاز پوسترهای لیتوگرافی او استفاده کرد.

3. امپرسیونیسم در مجسمه سازی و موسیقی

یکی از معاصران و همکار امپرسیونیست ها، مجسمه ساز بزرگ فرانسوی آگوست رودن (1840-1917) بود. هنر دراماتیک، پرشور، قهرمانانه والای او زیبایی و نجابت فرد را تجلیل می کند، با انگیزه عاطفی نفوذ می کند (گروه بوسه، متفکر و غیره)، با شجاعت جستجوهای واقع گرایانه، سرزندگی تصاویر مشخص می شود. و مدلسازی تصویری پرانرژی. مجسمه سازی شکلی سیال دارد، نوعی شخصیت ناتمام پیدا می کند که کار او را با امپرسیونیسم مرتبط می کند و در عین حال امکان ایجاد تصور زایش دردناک فرم ها را از ماده بی شکل خود به خودی فراهم می کند. مجسمه ساز این ویژگی ها را با درام ایده، میل به تأمل فلسفی ترکیب کرد (" عصر برنز"، "شهروندان کاله"). هنرمند کلود مونه او را بزرگ بزرگان نامید. رودن صاحب این کلمات است: "مجسمه سازی هنر تورفتگی و برآمدگی است."

امپرسیونیسم (امپرسیونیسم) سبکی از نقاشی است که در پایان قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. ایده امپرسیونیسم در نام آن نهفته است: تأثیر - تأثیر. هنرمندانی که از تکنیک‌های سنتی آکادمیک نقاشی که به نظر آنها زیبایی و نشاط جهان را منتقل نمی‌کرد خسته شده بودند، شروع به استفاده از تکنیک‌ها و روش‌های کاملاً جدید تصویرسازی کردند که قرار بود به بهترین شکل بیان شود. نه یک نگاه "عکاسی"، بلکه برداشتی از آنچه می بینید. هنرمند امپرسیونیست در نقاشی خود با کمک شخصیت سکته و پالت رنگتلاش برای انتقال جو، گرما یا سرما، باد شدید یا سکوت مسالمت آمیز، صبح بارانی مه آلود یا روشن ظهر خورشیدیو همچنین تجربیات شخصی آنها از آنچه دیدند.

امپرسیونیسم دنیایی از احساسات، عواطف و برداشت های زودگذر است. این واقع گرایی یا طبیعی بودن بیرونی نیست که در اینجا ارزش گذاری می شود، بلکه واقع گرایی احساسات بیان شده، وضعیت درونی تصویر، فضای آن، عمق آن است. در ابتدا، این سبک به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. اولین نقاشی های امپرسیونیستی در Salon des Les Misérables در پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آثار هنرمندان رد شده توسط سالن رسمی هنری پاریس به نمایش گذاشته شد. برای اولین بار اصطلاح "امپرسیونیسم" توسط منتقد لوئی لروی استفاده شد که در مجله "Le Charivari" نقدی تحقیرآمیز درباره نمایشگاه هنرمندان نوشت. به عنوان مبنای این اصطلاح، او نقاشی کلود مونه "Impression. خورشید در حال طلوع". او همه هنرمندان را امپرسیونیست نامید که تقریباً می توان آن را "امپرسیونیست" ترجمه کرد. در ابتدا ، نقاشی ها واقعاً مورد انتقاد قرار گرفتند ، اما به زودی طرفداران بیشتری از جهت جدید در هنر به سالن آمدند و خود این ژانر از یک طرد شده به یک شناخته شده تبدیل شد.

لازم به ذکر است که هنرمندان اواخر نوزدهمقرن ها در فرانسه، آنها با یک سبک جدید آمدند نه از ابتدا. آنها تکنیک های نقاشان گذشته، از جمله هنرمندان رنسانس را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. نقاشانی مانند ال گرکو، ولاسکوئز، گویا، روبنس، ترنر و دیگران، مدتها قبل از ظهور امپرسیونیسم، سعی در انتقال حال و هوای تصویر، سرزندگی طبیعت، بیان خاص آب و هوا با کمک زنگ های مختلف میانی داشتند. ، ضربه های روشن یا برعکس سکته های کسل کننده ای که شبیه چیزهای انتزاعی هستند. آنها در نقاشی های خود از آن بسیار کم استفاده کردند، بنابراین تکنیک غیر معمولبرای بیننده قابل مشاهده نیست از سوی دیگر، امپرسیونیست ها تصمیم گرفتند این روش های تصویرسازی را مبنای آثار خود قرار دهند.

یکی بیشتر ویژگی خاصآثار امپرسیونیست ها نوعی زندگی روزمره سطحی است که با این حال عمقی باورنکردنی دارد. آنها سعی در بیان هیچ مضمون عمیق فلسفی، وظایف اساطیری یا مذهبی، تاریخی و رویدادهای مهم. نقاشی های هنرمندان این سمت ذاتا ساده و روزمره هستند - مناظر، طبیعت بی جان، مردمی که در خیابان راه می روند یا کارهای معمول خود را انجام می دهند و غیره. دقیقاً چنین لحظاتی است که در آن مضمون گرایی بیش از حد وجود ندارد که فرد را منحرف می کند ، احساسات و عواطف از آنچه می بیند به منصه ظهور می رسد. همچنین امپرسیونیست ها حداقلآنها در آغاز زندگی خود موضوعات "سنگین" را به تصویر نمی کشیدند - فقر، جنگ، تراژدی، رنج و غیره. نقاشی‌های امپرسیونیستی اغلب مثبت‌ترین و شادترین آثار هستند، جایی که نور زیاد، رنگ‌های روشن، کیاروسکورو صاف، تضادهای صاف وجود دارد. امپرسیونیسم است تاثیر دلپذیر، لذت زندگی، زیبایی هر لحظه، لذت، صفا، اخلاص.

توسط بیشترین امپرسیونیست های معروفبه هنرمندان بزرگی مانند کلود مونه، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو و بسیاری دیگر تبدیل شدند.

نمی دانید چنگ واقعی یهودی را از کجا بخرید؟ اکثر انتخاب بزرگمی توانید در سایت khomus.ru پیدا کنید. طیف گسترده ای از قومیت ها آلات موسیقیدر مسکو.

آلفرد سیسلی - چمنزار در بهار

کامیل پیسارو - بلوار مونمارتر. بعد از ظهر، آفتابی.

جهت I. در فرانسه در آخرین توسعه یافته است. سوم قرن نوزدهم - زود قرن بیستم و 3 مرحله را طی کرد:

1860-70 - اوایل I.

1874-80s - بالغ I.

دهه 90 قرن نوزدهم - دیر من

نام جهت I. از نام نقاشی C. Monet "Impression. طلوع خورشید، نوشته شده در سال 1872.

ریشه ها:کار هلندی های "کوچک" (ورمیر)، E. Delacroix، G. Courbet، F. Millet، K. Corot، هنرمندان مکتب Barbizon - همه آنها سعی کردند ظریف ترین حالات طبیعت، جو، اجرای کوچک را به تصویر بکشند. طرح هایی در طبیعت

حکاکی ژاپنی که نمایشگاهی از آن در سال 1867 در پاریس برگزار شد، جایی که برای اولین بار مجموعه ای از تصاویر یک شی در زمان های مختلف سال، روز و غیره نمایش داده شد. ("100 نما از کوه فوجی"، ایستگاه توکایدو، و غیره)

اصول زیبایی شناسیو.:

رد قراردادهای کلاسیک؛ رد موضوعات تاریخی، کتاب مقدس، اساطیری، اجباری برای کلاسیک؛

کار در هوای آزاد (به جز E. Degas)؛

انتقال یک برداشت فوری، که شامل مشاهده و مطالعه واقعیت اطراف در جلوه های مختلف است.

نقاشان امپرسیونیست در نقاشی ها بیان می شوند نه تنها چیزی که می بینند(مثل رئالیسم) اما چگونه می بینند(اصل موضوعی)؛

امپرسیونیست ها، به عنوان هنرمندان شهر، سعی کردند آن را با همه تنوع، پویایی، سرعت، تنوع لباس، تبلیغات، حرکت به تصویر بکشند (C. Monet "Boulevard des Capucines in Paris";

نقاشی امپرسیونیستی با نقوش دموکراتیک مشخص می شود که در آن زیبایی تایید شده است. زندگی روزمره; توطئه ها - این یک شهر مدرن است، با سرگرمی های آن: کافه ها، تئاترها، رستوران ها، سیرک ها (E. Manet، O. Renoir، E. Degas). توجه به ماهیت شاعرانه انگیزه های تصویر مهم است.

فرم های جدید رنگ آمیزی: قاب بندی، طرح، اتود، اندازه های کوچک آثار برای تأکید بر زودگذر بودن برداشت، نقض یکپارچگی اشیا.

طرح نقاشی های امپرسیونیستی، مانند جهت واقع گرایانه قرن نوزدهم، اساسی و معمولی نبود، بلکه تصادفی بود (نه یک اجرا، یک تمرین - E. Degas: یک مجموعه باله).

- "آمیخته ژانرها": منظره، ژانر خانگی، پرتره و طبیعت بی جان (E. Manet - "Bar in the Folies-Bergere";

تصویر لحظه‌ای از یک شی در زمان‌های مختلف سال، روز (C. Monet - "Haystacks"، "Poplars"، مجموعه‌ای از تصاویر کلیسای جامع روئن، نیلوفرهای آبی و غیره)

ایجاد یک سیستم تصویری جدید برای حفظ طراوت برداشت آنی: تجزیه رنگ های پیچیده به رنگ های خالص - ضربه های جداگانه ای از رنگ خالص که در چشم بیننده با طیف رنگی روشن ترکیب می شود. نقاشی امپرسیونیست ها انواع کاماها است که به لایه رنگ لرزان و تسکین می بخشد.

نقش ویژه آب در تصویر آن: آب به عنوان یک آینه، یک محیط رنگی ارتعاشی (C. Monet "Rocks in Belle-Ile").

از 1874 تا 1886، امپرسیونیست ها 8 نمایشگاه برگزار کردند؛ پس از 1886، امپرسیونیسم به عنوان یک روند جدایی ناپذیر به نئو امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم شروع به تجزیه کرد.

نمایندگان امپرسیونیسم فرانسوی: ادوارد مانه، کلود مونه - بنیانگذار آی.، آگوست رنوار، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو.

امپرسیونیسم روسی مشخص می شود:

توسعه سریعتر امپرسیونیسم در "شکل خالص" آن، زیرا. این روند در نقاشی روسی در اواخر دهه 80 قرن 19 ظاهر شد.

طولانی شدن زمان (I. به عنوان یک رنگ آمیزی سبک در آثار هنرمندان بزرگ روسیه ظاهر می شود: V. Serov، K. Korovin)

تعمق و غزل عالی، "نسخه روستایی" (در مقایسه با فرانسوی "شهری"): I. Grabar - "بهمنی آبی"، "برف مارس"، "برف سپتامبر"؛

به تصویر کشیدن مضامین کاملاً روسی (V. Serov، I. Grabar);

علاقه بیشتر به شخص (V. Serov "دختری با نور خورشید" "دختری با هلو"؛

پویایی کمتر ادراک؛

رنگ بندی رمانتیک.

امپرسیونیسم یک گرایش در هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. زادگاه مسیر جدید نقاشی فرانسه است. طبیعی بودن، روش های جدید انتقال واقعیت، ایده های سبک، هنرمندان اروپا و آمریکا را به خود جذب کرد.

امپرسیونیسم در نقاشی، موسیقی، ادبیات، به لطف اساتید معروف- به عنوان مثال، کلود مونه و کامیل پیسارو. تکنیک های هنری، برای نقاشی کردن تصاویر، قابل تشخیص بودن بوم ها، اصلی استفاده می شود.

احساس؛ عقیده؛ گمان

اصطلاح «امپرسیونیسم» در اصل مفهومی تحقیرآمیز داشت. منتقدان از این مفهوم برای اشاره به خلاقیت نمایندگان سبک استفاده کردند. برای اولین بار این مفهوم در مجله "Le Charivari" - در فئولتون در مورد "سالن طردشدگان" "نمایشگاه امپرسیونیست ها" ظاهر شد. اساس کار کلود مونه "Impression" بود. خورشید در حال طلوع". کم کم این واژه در میان نقاشان ریشه دوانید و مفهوم دیگری پیدا کرد. اصل مفهوم خود معنا یا محتوای خاصی ندارد. محققان خاطرنشان می‌کنند که روش‌های مورد استفاده کلود مونه و دیگر امپرسیونیست‌ها در کار ولاسکوئز و تیتیان رخ داده است.