Най-реалистичните рисунки в света. Научете се да рисувате човешки очи с молив стъпка по стъпка

Да знаете как да рисувате обекти и хора, така че да изглеждат реалистични, е сигурен начин да впечатлите другите. В допълнение, основите на такова рисуване са доста лесни за разбиране и с практика може да станете майстор. Прочетете - очакваме ви полезна инструкциякойто ще ви научи как да рисувате реалистични картини.

стъпки

Част 1

Научете специфични умения

Научете се да рисувате човешка фигура.Ако искате да научите как да рисувате хора, трябва да се научите как да рисувате телата им реалистично. Карикатурите дават доста изкривена представа за това как трябва да изглежда. човешкото тяло, но с опит ще се научите да го правите правилно! Потърсете в wikiHow статии за това.

Научете се да рисувате детайли на лицето.Човешките лица са един от най-трудните елементи в рисуването. Колко широко сте разположили очите си? Как да ги направим реалистични, за да не изглеждат като карикатура? Изучаване на човешкото лице истинския живот, и като приложите триковете, показани в статиите на wikiHow по тази тема, ще научите как да рисувате човешки лица по наистина реалистичен начин.

Научете се да рисувате пейзажи.Отивате на пътешествие и искате да заснемете прекрасните гледки от пътуването си в рисунка? Или просто искате да нарисувате мястото, в което живеете? Каквато и да е причината, можете лесно да овладеете пейзажната живопис с няколко прости трика. Това - както и всички изброени тук елементи - можете да научите и от статиите на wikiHow.

Научете се да рисувате животни.Може би се интересувате повече от рисуването на животни. Тази дейност ще ви донесе много забавление, освен това рисуването на животни не е толкова трудно, колкото изглежда! обучение и няколко полезни съвети, - сега можете да рисувате и животни.

Научете се да рисувате коли.Можете също да рисувате автомобили и други механизми. Забавно е и доста популярно! Опитайте се да нарисувате колата на мечтите си днес!

Научете се да рисувате сенки и светлина.Сенките и светлините са това, което придава на вашите рисунки дълбочина и реализъм. Научете се да добавяте сенки и акценти на правилните места в картината, така че изображението да изглежда обемно и дори осезаемо.

Научете се да използвате перспектива.Перспективата (как размерът на даден обект се променя, докато се отдалечава от нас) е друг елемент от рисунката, който я прави реалистична. Това може да изглежда прекалено сложно, но всъщност е много просто. Просто опитайте, като разгледате свързаните статии в wikiHow!

Част 2

Черпете от живота

1. Чертайте от модели.Най-лесният начин да рисувате от живота е да използвате модел. Нарисувайте това, което е точно пред вас. Може да е човек, предмет или пейзаж. Като рисувате това, което виждате, ще можете значително да подобрите уменията си.

   • Опитайте се да работите възможно най-бързо. Това ще научи мозъка ви да забелязва и възприема най-много важна информациябързо и ефективно. Преди да преминете към детайлите, помислете за основните форми и пропорции. Това ще ви спести проблеми (няма да се налага да коригирате отново), ако моделът промени позицията си.

2. Рисувайте от снимка.Ако рисуването от модела не е възможно по някаква причина или се притеснявате, че моделът ще се движи много, или просто не сте готови да отделите време за рисуване от модела, можете вместо това да рисувате от снимка. Това едва ли може да се отдаде на ефективна техника на преподаване, но резултатът (крайната рисунка) ще бъде подобен.

   • Ако искате да нарисувате нещо фотореалистично, но нямате умения, рисуването от снимка ще го направи лесен начинсправете се с него, защото ви дава възможност да обмислите уловения момент със свое собствено темпо.

3. Рисувайте от въображението.Въпреки че този метод няма да ви научи много, можете да опитате да създадете реалистични изображения от вашето въображение. За да бъдете наистина реалисти, трябва перфектно разбиранесветлина и сянка, пропорции, форми и физика на движението.

Част 3

Скициране

Скицирайте, преди да започнете да рисувате.Преди да започнете да рисувате директно, създайте няколко скици на това, което искате да получите. Това ще направи окончателните ви рисунки да изглеждат по-добре, тъй като можете да изследвате композицията и детайлите (и това също е добър „пробен старт“).

Начертайте миниатюрна скица.Можете да започнете с миниатюрна скица (или просто малко изображение), чиято цел е само да предаде основните форми на чертежа. то страхотен начинвземете решение за общия план на чертежа (в изящни изкустватова обикновено се нарича „композиция“).

Начертайте подробна скица.Когато сте решили композицията, можете да преминете към по-подробна скица. Освен това ще ви помогне да свикнете да създавате правилни формина вашите обекти, а също така ще бъде още един практически тест на предвидения чертеж. Ако на този етап имате много трудности, ще бъде ясен знакче трябва да изберете по-проста поза или фигура.

Намерете прости форми.Когато скицирате, опитайте се да видите простите форми, които изграждат обекта, който рисувате. Всичко, което съществува в света, се състои от една или повече форми. Носът, например, е сложна пирамида, докато дърветата са поредица от конуси и кръгове. Намирането на прости форми ще ви помогне да придадете измерение на вашата рисунка и ще ви помогне да я нарисувате правилно.

Повторете рисуването.Направете копие, като го нарисувате върху скицата. Един мъдър трик е да нарисувате окончателния чертеж върху скицата, като го запазите прост или го направите детайлен (в зависимост от това как ви харесва). Това ще ви даде възможност да коригирате формите и контурите и ще ви послужи като ориентир в процеса на рисуване на окончателния чертеж.

част 4

Направете рисунката си по-сложна

Първо начертайте целия силует (контур) на обекта.Направете го правилно и веднага ще ви стане по-лесно да разберете какво трябва да бъде къде. Често е много по-лесно да начертаете отрицателно пространство около обект, отколкото да начертаете границите на самия обект.

1. Нарисувайте това, което виждате, а не това, което вие мислякакво виждаш.Един от основните компоненти на реалистичното рисуване е сигурността на факта, че рисувате точно това, което виждате, а не това, което мислите, че виждате. Мозъкът ни е склонен да обобщава и като пресъздаде това, което се е опитал да пропусне и му обърне внимание, вие не само ще се научите да рисувате повече реалистични рисункино и научават много в процеса.

   • Има един хитър начин да предотвратите рисуването на това, което мозъкът ви има предвид: вземете снимка от списание, обърнете я с главата надолу и я нарисувайте. Тази техника ще подмами мозъка ви да мисли, че вижда нещо ново, а не нещо, с което е запознат от дълго време. Така ще нарисувате точно това, което наистина виждате, а не тези общи форми, които сте свикнали да виждате зад реални обекти.
   • Обърнете внимание на конкретни детайли като уши, носове, дървесни листа и яки на ризи. Именно това са нещата, които сме склонни да обобщаваме във възприятието си и да пренебрегваме техните детайли. Ако искате реалистични рисунки, не трябва да забравяте да нарисувате детайлите, които ги правят уникални. Части от лицето, като ушите, се различават значително при различните хора.

2. Използвайте перспектива.Перспективата или как обектите променят размера си пропорционално на разстоянието си от вас, е много важно, ако искате да рисувате нещата реалистично. Когато създавате реалистична пейзажна рисунка, например, трябва да нарисувате по-отдалечени дървета с по-малък размер и с по-малко детайли, дори ако те всъщност са по-високи от дърветата, които са по-близо до вас. По този начин ще повторите начина, по който очите ни възприемат обектите, правейки рисунката по-реалистична.

   • Изображението на перспективата започва с търсенето на линията на хоризонта. Каквото и да погледнете в реалния живот, ще видите място, където физическата земя визуално се среща с небето. Това е линията на хоризонта. Трябва да разберете къде ще бъде това място във вашия чертеж и леко да го маркирате с линийка.
   • Начертайте точка на изчезване. Може да видите една, две или три точки на изчезване. Една точка е най-лесна за рисуване, две точки са по-често срещани. Три точки са трудни за начертаване, така че изчакайте, докато се почувствате комфортно с перспективата. Методът за конструиране на перспектива с две изчезващи точки е описан по-долу.
   • Начертайте тази една или две точки някъде на линията на хоризонта. Това ще бъде посоката (или посоките), в която обектите ще се свиват и изчезват. Тези точки може да са върху хартията или да надхвърлят нейните граници и да са отбелязани някъде върху повърхността на масата, върху която рисувате. В случай на две перспективни точки, трябва да поставите една точка от двете страни на обекта, който се опитвате да представите.
   • Начертайте централната линия на обекта и след това използвайте линийката, за да начертаете линии от долната и горната точка на обекта към точката на изчезване (перспективна точка).
   • Определете докъде стига обектът и след това начертайте няколко вертикални линии между изчезващите под ъгъл линии, като започнете да създавате куба, в който се намира вашият обект.
   • Затворете куба, като начертаете линия от задната линия от едната страна до точката на перспектива от противоположната страна. Благодарение на това ще можете да разберете кои части от вашия обект трябва да се виждат и от какъв ъгъл.

3. Обърнете внимание на пропорциите.Пропорцията е съотношението на размерите на различни обекти един към друг. Пропорцията е особено важна, когато рисувате хора; без нея вашите рисунки няма да изглеждат реалистични. Повечето човешки лица, например, могат да бъдат описани с математически формули, според които се изграждат чертите на лицето и тялото. Ако направите грешка в пропорциите, когато създавате рисунка, изображението ще прилича на анимационен филм или ще излезе странно.

   • Например височината на човек е 5-7 пъти височината на главата му. Разстоянието между очите е равно на дължината на едното око. Линията на устните обикновено сочи към ъгъла на челюстта. Между лакътя и китката има приблизително 30 см. Известни са много подобни мерки и съотношения. Може да отнеме известно време, за да свикнете с тях, но това е интересен и полезен процес.

част 5

Овладейте изображението на светлините и сенките

1. Решете източник на светлина.Сенките и светлините са това, което ще направи вашите рисунки толкова реалистични, че да изглеждат като снимки. Колкото по-подробно и точно изобразявате светлина и сянка, толкова по-реалистична ще бъде вашата рисунка. Въпреки това, преди да поставите осветяване и сянка върху чертежа, трябва да решите позицията на източника на светлина във вашия чертеж.

   • Източникът на светлина може да бъде например лампа или прозорец. В случай на уличен модел, това може да е просто слънцето. Лъчът светлина ще се движи по права линия от този източник и ще се сблъска с обектите, които рисувате.

2. Поставете сянка.Местата, скрити от линията на светлината, ще бъдат в сянка. Колкото по-далече е обектът от източника на комплекта, толкова по-тъмна и плътна ще бъде сянката му. След като решите местоположението на източника на светлина, трябва да решите къде ще бъде най-тъмната сянка и да затъмните това място, като по този начин започнете да въвеждате сенки в чертежа. Сянката придава на рисунката дълбочина и форма.

   • Следващата стъпка е прилагането на полусянка. Това са места, които са само частично в сянка и не са толкова тъмни, колкото най-дълбоката сянка на вашата рисунка. Продължете да усложнявате рисунката си по този начин, докато върху нея се появят три до шест нива на сянка и полусянка.
   • Когато като цяло всички сенки са нанесени, направете ги по-равномерни (смесете), като ги разтриете с пръст или засенчвате (специални инструмент за изкуство). Така че сянката ви ще бъде гладка, с плавен преход. Оставете твърди сенки (ако има такива във вашия чертеж) от обекти като маса и други твърди обекти.
   • Щриховка (ретуш) и различни опциилинии. Ако работите с мастило и не искате да използвате градиентни сенки, можете да добавите дълбочина и форма с чисти линии и текстури. Следователно мястото, където трябва да бъде сянката, ограждате с по-дебел контур (например вдлъбнатината на ябълката отгоре или мястото под тила, където ухото се свързва с врата). Използвайте линии, за да очертаете формата на обекта; използвайте линии, припокриващи се една с друга в различни посоки, за да придадете вид на сянка.
   • За визуални примери можете да се обърнете към офорти и гравюри (или просто да потърсите примери за ретуш) и да се запознаете с най-добрите работиизкуство в тази област. Тази техника в рисуването е много трудна и изисква практика. И в същото време е универсален.

3. Поставете акценти върху чертежа.След като сте поставили всички сенки, добавете акценти към рисунката на места, където светлинният лъч директно удря обектите. Това може да се направи с гумичка, бял тебешир или подобен материал.

   • Например, ако лицето е осветено отпред, акцентът ще бъде над веждите, по линията на носа, по изпъкналостите на бузите и по брадичката, тъй като това са частите на лицето, които са най-изпъкнали .

част 6

Изберете правилните инструменти

1. Използвайте моливи.Най-често срещаният инструмент за рисуване в този стил е молив. Моливите улесняват нанасянето на сенки и напускането Празен лист(или го почистете с гумичка) за акценти. Много е лесно да създадете няколко слоя с моливи, което ви дава голям контрол върху чертежа, който създавате. Освен това те се смесват относително добре помежду си.

   • Моливите се предлагат с различна твърдост (това се дължи на по-голямото или по-малкото съдържание на графит). Колкото по-твърд е моливът, толкова по-леко рисува. Използвайте различни моливив зависимост от това колко светла или тъмна линията искате. Твърдите моливи са обозначени с "H", меките - "B". Колкото по-голямо е числото до буквата, толкова по-силна е степента на твърдост или мекота. Например, стандартен молив има средно аритметично"HB"
   • Продаден художествен въглен различни формии размери. Въгленът от върба и лоза е чудесен за създаване на средно големи парчета, докато моливът с въглен е чудесен за фини детайли.

2. Използвайте правилната хартия.В зависимост от това с какво ще рисувате ще ви е необходима подходящата хартия. Въгленът по-специално изисква хартия, предназначена специално за рисуване с въглен (това е тежка релефна хартия, която дава на въглена повърхност за захващане). По-добре е да работите с молив върху гладка парцалена хартия, тъй като ще ви бъде по-лесно да засенчвате рисунката върху нея.

   • Когато е възможно, купувайте архивна безкиселинна хартия. Това ще спести работата ви от пожълтяване и други неприятни ефекти на времето.
   Гумичката е незаменим инструмент, когато трябва да поправите грешка или да създадете акцент. Можете да използвате обикновена винилова или гумена гума, или гума, омесена с въглен. Можете също така да използвате омесена гума, когато работите с молив, тъй като този инструмент може лесно да се подостря, което е много полезно при изтриване на малки детайли.
• Реалистичното представяне на косата и кожата е едно от най-трудните умения за овладяване. Когато рисувате косата, изобразете я под формата на нишки, защото така те растат. Всяка къдрица трябва да има сянка и отблясъци. Така че можете да рисувате коса наистина реалистично. Не забравяйте да обърнете внимание на несъвършенствата на кожата. Луничките, петната, белезите и бръчките са това, което прави боядисаната кожа да изглежда истинска, а не пластична.
• Рисувайте възможно най-често. Дръжте скицник със себе си и рисувайте, когато можете. Рисувайте хора наоколо, докато пътувате с автобус или влак. Можете да рисувате неща около вас, докато вечеряте или гледате телевизия. Практиката ще ускори развитието на вашите умения.
• Когато изобразявате фини детайли като мигли или бръчки, използвайте механичен молив с фин връх. Така ще ви е по-лесно да ги изобразите по-реалистично. Правилната дебелина на такъв прът трябва да бъде не повече от 0,5 мм или дори по-малко.
• Периодично обръщайте лист хартия със снимка или го гледайте в огледалото. Това ще ви позволи да видите нередностите в изображението. Често срещана грешка е да нарисувате едното око по-високо или по-голямо от другото. Линиите на скулите също често са различни. Обръщане на снимка полезен начинелиминира такива проблеми и е най-ефективен на етапа на скициране.
• Забавлявайте се с процеса на рисуване!
• Механични моливи - красив инструмент, той е достатъчно тънък и е удобен за рисуване.
• Не забравяйте да помолите човека, от когото рисувате, да не мърда.
• Когато скицирате, не прилагайте натиск върху инструмента.

Все още ли смятате, че изображенията, събрани в този преглед, са снимки? Уверяваме ви, че това не е така. Всеки от тях е направен на ръка. Просто сериозни талантливи илюстратори дръпнаха Бяла светлинатехен най-добрите моливии техники за рисуване и създадоха изключителни образци на изкуството с молив. Наслади се.

01. Диего Фацио - Sensazioni

Почти невъзможно е да се повярва, че това невероятно изображение е рисунка с молив. Sensazioni - в превод звучи като "сензации". Тази необикновена рисунка с молив е създадена от художника Диего Фацио. В продължение на около 200 часа Фацио рисува картина, която все още, независимо колко дълго или често я гледате, все още не можете да повярвате, че не е снимка. Просто невероятно.

02. Стефан Марку - кат

„От петгодишна възраст започнах да рисувам и с течение на времето добавих все повече и повече умения като рисуване, рисуване, скулптура, всички видове графичен дизайн, карикатура и цифрова фотография“, обяснява художникът, „Моят фокус е върху изучаването на изкуство и техники за рисуване. Обсебен съм от идеята за съвършенство в създаването на всеки продукт.

03. Джакомо Буратини - Клинт Истууд

Буратини вярва, че работата му подчертава красотата с несъвършенството. „Хиперреализмът на моята работа перфектно улавя красотата на несъвършенството, разкривайки черти вътре в обекта, които обикновено не се показват в реалния живот", казва италианският художник. „Вярвам, че реалността е великолепна сама по себе си, така че не трябва да търсите начини за да скрие несъвършенствата на човешката природа. Работата ми показва съвършенството на един несъвършен живот.“

04. Кейт Мур - Биг Бен

Практиката прави хиперреализма в работата на Мур съвършен. „Обичам предизвикателното изкуство с хипертрофиран графитен молив без компромис“, отбелязва Кийт Мур. Неговите собствени, добре практикувани техники и перфектен набор от инструменти ви позволяват да създавате рисунки с цифрова фотографска яснота.

05. Пол Кадън - Душ

Илюстрациите на Кадън са плашещо реалистични. Когато за първи път видяхме работата на 47-годишния Пол Кадън, отне известно време, за да разберем, че това всъщност е илюстрация. Още по-невероятното е, че при създаването им художникът използва само графит и тебешир. Работейки със снимки и видеозаписи, Cadden доказва, че ако сте супер талантлив, всичко, от което се нуждаете, е най-простият набор от инструменти.

06. Rajacenna - Вие не сте сами

Rajacenna е 21-годишен художник от Холандия. Да, тя е само на 21. Но още по-удивителен е фактът, че Раджацена никога не е взимал уроци по рисуване и е започнал да създава реалистични илюстрации едва преди три години. Естественият й талант беше незабавно открит и оттогава работата й редовно се публикува в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг - Тигър

Този реалистичен образ на тигър е създаден от художника Пол Ланг. Чудя се колко време му отне да нарисува козината на звяра толкова перфектно? Портфолиото му, което може да се намери на Deviant Art, съдържа реалистични портрети на хора и животни. Обикновено художникът отделя около 60 часа за една скица.

08. Джей Варма - Майка

Майстор на занаята си, Джей Варма улавя всеки малък детайл в своите илюстрации. Дайте на този самоук художник цветен молив и лист хартия и това със сигурност ще доведе до страхотна илюстрация. Художественият дар явно е наследен от художника. Дядо му, майстор живопис с маслени боиРави Варма е един от най-уважаваните артисти в Индия.

09. Ранди Атууд - Сър Шон

Ранди Атууд създава феноменални фотореалистични скици с молив като този портрет на Шон Конъри. „Обичам да практикувам занаята да рисувам, когато времето позволява“, казва Атууд. Създаването на портрети на знаменитости върху хартия с молив е едно от любимите занимания на художника.

10. Дирк Дзимирски - Замръзналото кралство

Тази илюстрация изглежда толкова истинска, че е наистина страховита. Дирк Дзимирски рисува невероятни портрети. Гледайки ги от близко разстояние, изглежда, че трябва да забележим, че това не е снимка. Но не е. Майстор на занаята си, художникът безупречно улавя всеки тънък детайл, от влагата в очите на героя му до фините линии на косата му.

11. Линда Хубер - Луковица

Линда Хубер практикува изкуството да рисува с молив от 40 години. Вдъхновена от света около нея, тя рисува всичко - от портрет до неодушевен предмет, като отделя от 20 до 80 часа за рисунка. Художничката коментира работата си в сайта по следния начин: „Рисуването в стила на реализма е това, което обичам да правя, опитвайки се да пресъздам живота такъв, какъвто го виждаме с молив.“

12. Кен Лий - SADA Beats

Британският художник Кен Лий е човек, който създава зашеметяващи портрети с молив. Повтаряща се тема в портфолиото му са известните азиатски жени. И всички те са невероятни. Лий улавя толкова много детайли, че изображенията му всъщност изглеждат по-скоро като снимки, отколкото като рисунки с молив. Невероятен талант.

13. Анита Михали - Утринна роза

Като се има предвид количеството детайли, уловени в това красиво изображение, то може да бъде сбъркано с макро снимка. Тази зашеметяваща рисунка е дело на художника Mihaly Anita. Тя черпи вдъхновение буквално от всичко, което вижда. Нейното онлайн портфолио включва удивително реалистични илюстрации на растения и хора – включително брилянтни портрети на Майкъл Фасбендър и Джони Деп.

14. Деймиън Мей - Вчера

Този британски художник работи с графит, въглен и писалка. Той е самоук, но има невероятен талант и уменията му за рисуване обхващат портрети на хора и животни.

15. Дейвид Као - Audi R8

Дейвид Као за първи път започва да рисува, когато е само на 3 години. Но едва на 19-годишна възраст започва да се занимава сериозно с изкуството на рисуването. В момента младият художник (той е само на 24) има невероятно портфолио от ултрареалистични рисунки на автомобили. Включено е и това прекрасно Audi R8, което Као създаде с графитен молив, плат, гумичка и четка за около 10 часа.

16. Хелън Макникълъс - Носорог

Количеството детайли в това красиво създание е умопомрачително. Авторът на рисунката използва само графитен молив. Невероятно талантливата художничка изнася лекции по изкуство и дизайн повече от десет години, споделяйки своя опит и знания със студенти. В същото време тя работи и като художник на свободна практика, създавайки феноменални образи, един от които можете да видите тук.

17. Марк Стюарт – Когато съм стар и мъдър

Кариерата на художника Марк Стюарт започва, когато след завършване на курса художествена рисункаи дизайн в Лондон, той е нает като илюстратор на дивата природа. През следващите години Стюарт развива уменията си, като създава много детайлни традиционни илюстрации на дивата природа в акварел и гваш. В момента работи изключително с молив.

18. Робърт Айвс – Учител

Тази красива илюстрация е създадена миналата година от канадския художник Робърт Айвс и моментално привлече много внимание. И е разбираемо защо. Рисунката беше публикувана в Amazing Pencil Portraits и беше една от дванадесетте победители в ArtHere в Канада.

19. Армин Мерсман - Стив Пакхърст

Не е трудно да се разбере защо творбите на Мерсман са били излагани на стотици изложби по света. немски художниксъздава хиперреалистични портрети. Въпреки че рисува и с маслени бои, Мерсман е най-известен със своите интензивни, натуралистични рисунки с графит. Супер талантливият артист има над 30 награди.

20. Мартийн Верстейг - Одри Хепбърн

23-годишният художник от Холандия явно си пада по Одри Хепбърн. Но по-важното е, че той има огромен талант за изкуството на рисуване с молив. Завършването на тази зашеметяваща илюстрация на звездата от „Закуска в Тифани“ отне на художника 1993 минути.

21. Andy Buck - Dimples

Този невероятен външен вид е създаден от Анди Бък. Неговото онлайн портфолио има фантастичен набор от реалистични рисунки с графит, някои от които той създава за над 100 часа. „Винаги, когато започвам да рисувам, целта ми е да постигна фотореализъм. Този ангажимент към съвършенство е основната причина да продължа да рисувам“, коментира Бък на своя уебсайт.

22. Джъстин Майерс - Смити

Джъстин Майерс е американски художник, който се специализира основно в рисунки с въглен върху хартия. Разглеждайки тази работа, можем да разберем защо. Говорейки за своите рисунки, художникът отбелязва: „Работейки с графит и въглен, се стремя да изследвам възможността за използване на прости материали за изобразяване на обекти с ексцентричен подход към детайла.“

23. Майк Райдър - Дядо и внучки

Художникът Майкъл Райдър е работил за няколко престижни анимационни студия през цялата си кариера. Той прекарва години в усъвършенстване на изкуството на илюстрацията. И въпреки че в момента Райдър преподава рисуване и анимация в Художествения институт, той все още редовно поставя молив върху хартия, създавайки шедьоври като този, който виждате по-горе.

24. Джоузи Фабри - Вечно слънце

На пръв поглед може да изглежда, че имате снимка от пресата от този брилянтен филм. Обаче не. Тази невероятна илюстрация е нарисувана от бразилския художник Джоузи Фабри. 28-годишната бразилка черпи вдъхновение от любимите си филми. Страстен фен на трилогията "Властелинът на пръстените", тя е напълнила портфолиото си с красиви изображения на сцени от тези филми.

Не, не мислете, че това са снимки. Това са шокиращи реалистични рисунки с молив. Вярно вярно!

Ако смятате, че всички снимки в тази статия са снимки, тогава ви прощаваме и ви уверяваме, че това не е така. Всеки от тях е невероятна комбинация от черно и бяло, техните полутонове, направени с обикновен молив.

Ето някои необикновени произведения на най-изкусните занаятчии. Нека заедно се насладим на тези произведения, всяко от които, било то портрет на знаменитост, животно, природна сцена, обикновен предмет или забележителност, показва красотата на нашия свят.

Този зашеметяващ портрет Холивудска актрисаАн Хатауей е дело на Франко Клун, италиански самоук художник, научил за изкуството на рисуването от различни учебници и собствения си опит.

Когато за първи път погледнем работата на шотландския художник Пол Кадън, е много трудно да повярваме, че това наистина е рисунка с молив - художникът хиперреалист е използвал само молив и тебешир, за да създаде своите зашеметяващи творби.

„Въпреки че моите рисунки са базирани на поредица от снимки и видеоклипове, аз използвам по-сложна техника, за да направя работата си „жива““, обяснява майсторът.

Сцените в моите рисунки са толкова прецизно детайлни, че показват това, което не може да се види на оригиналната снимка.

Рисунките с молив на Кат Райли са невероятни, но самата тя вярва, че нейната работа е само междинен етап в непрекъснат процес на изследване и развитие.

Сега тя преминава към по-смели проекти, включително мащабни, базирани на изображението на човешкото тяло.

Нейната зашеметяваща работа е представена в множество колекции по целия свят и е работила с клиенти като Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Германският художник Армин Мерсман е човекът, създал тази студена горска сцена. Въпреки че майсторът работи с маслени бои, той е по-известен със своите натуралистични рисунки с молив. Неговите творби са били представени в над 150 изложби и са спечелили над 30 различни награди.

„Самият акт на рисуване на всеки клон, подчертаване, засенчване, рисуване зимен пейзажи недокоснат нов сняг превръща работата на сцената в незабравимо пътешествие. Много е различно от това да си фотограф“, обяснява той на уебсайта си.

Процесът на рисуване ме потопи за стотици часове в състоянието, което почувствах, когато сортирах снимки. зимна гора, събиране на клони от дървета и намиране на голям брой тематични сайтове.

Озаглавена "Усещане", тази невероятна рисунка е направена от художника Диего Фазио. В продължение на около 200 часа той работи върху сложните елементи на тази картина, възхищавайки се на което е невъзможно да се повярва, че тази работа е направена с молив. Просто страхотно!

„От петгодишна възраст започнах да рисувам и с течение на времето натрупах опит в области като рисуване, рисуване, скулптура, всички видове графичен дизайн, карикатура и дигитална фотография“, каза Стефан Марку, автор на удивително „живата ” портрет на горила.

Моят фокус е върху изучаването на изкуството и подобряването на уменията ми в тази посока, обичам да довеждам цялата си работа до идеала.

Марку създаде тази рисунка като заявка за участие в Националното Отворено състезаниеИзкуството на Великобритания. „Радвам се, че тази работа демонстрира нарастването на моето умение“, казва художникът, „Тази картина се оказа два пъти по-голяма от предишните ми изображения и научих много, докато работех върху нея.“

„Хиперреализмът в работата ми перфектно отразява красотата на несъвършенството, като се фокусира върху онези моменти, на които много малко се обръща внимание в обикновения живот“, казва италианският художник Джакомо Буратини, който рисува доста особен портрет.

„Вярвам, че реалността е красива сама по себе си и не е нужно да търся начини да скрия несъвършенството на човешката природа, така че работата ми отразява „съвършенството на несъвършенството“ на живота.“

Буратини публикува работата си в интернет в Tumblr, Facebook и Instagram, където намира първите фенове на творчеството си.

Това реалистично изображение на котка е създадено от художника по поръчка Paul Lung. Портфолиото му в онлайн галерията Deviant Art е поразително с реализма си в изобразяването на хора и животни.

Времето, прекарано в работата, зависи от сложността и размера на рисунката, авторът е отделил около 60 часа за писане на котката.

Подарете на самоукия художник Джей Варма комплект пастели и лист хартия и скоро ще имате шедьовър точно като този, който виждате на снимката по-горе.

Майсторството е наследено от Джей Варма от дядо му Раджа Рами Варма - един от най- изключителни артистиИндия.

Талантът на Джей Варма е признат от мнозина и работата му е представена в различни публикации. В своите рисунки Варма обръща специално внимание на настроението и осветлението.

Ранди Оуен създава невероятно реалистични рисунки с молив свободно времекато този портрет на Самюъл Л. Джаксън с черни моливи Mars Lumograph.

В портфолиото си в онлайн галерията Divian Art той обяснява, че целта му е да изобрази човек по традиционен начин, без да обръща внимание на съвременните тенденции.

Линда Хабер практикува изкуството на рисуване с молив в продължение на няколко десетилетия, поемайки работа с всякаква сложност: от рисуване на неодушевени предмети до портрети. За всяка рисунка тя отделя от 20 до 80 часа.

Линда отбеляза на уебсайта си: „Рисуването в реалистичен стил е това, което обичам да правя, показвам живота такъв, какъвто е в действителност и създавам само с обикновен молив„Най-малкото е много интересно.“

Британският художник Кен Лий е създателят на тази прекрасна рисунка с молив, вдъхновена от блокбъстъра „Игрите на глада“. Тази рисунка е нещо като продължение на рисунката Spider-Man 3, която донесе на художника признание и много фенове.

Нивото на детайлност на рисунката е невероятно: от птицата сойка присмехулница до пламъците. „Трябва да кажа, че имах съмнения относно това“, каза той на страницата на DeviantArt.

„Изминах дълъг път от началото на работата до завършването й и сега имам нужда от добра почивка.“

Художникът Марк Стюарт нарисува този зашеметяващ портрет на Питър Капалди като Доктор Кой с молив.

Кариерата на Марк Стюарт като художник започва, когато след като завършва курсове по изкуство и дизайн в Лондон, той започва да работи като илюстратор на дивата природа. След няколко години става ясно, че Марк подобрява уменията си и прави детайлни илюстрации не само в акварел, но и в гваш. Сега той работи изключително с молив, създава много детайлни рисунки, предимно портрети.

„Целта ми е да създам по своята същност реалистични, но стилизирани рисунки", обяснява той. „Също така искам да не се бъркат с фотографии."

Мартин Верстиг е холандски художник, който изглежда има някаква мания по Одри Хепбърн, съдейки по броя на нейните портрети, които е нарисувал.

Но по-важното е, че той има огромен талант за изкуството на рисуване с молив. В рамките на няколко последните годинитой също експериментира с маслена живопис.

Ако все още имате съмнения, че това е рисунка с молив, можете да я сравните с видео изображението с времева експозиция, което е представено по-горе.

„Обичам да рисувам малки хиперреалистични детайли с обикновен молив“, казва Кийт Мур.

Подобрявайки уменията си в изкуството да рисува с молив, той изпълнява работата си въз основа на цифрови снимки с висока резолюция. Смятаме, че той напълно успя!

Невероятно, но "Dimples" е част от срочна писмена работапрограма за предуниверситетска подготовка, създадена от британския художник Анди Бък като тийнейджър.

Неговото онлайн портфолио включва огромна селекция от реалистични рисунки с молив, върху някои от които Анди е работил в продължение на 100 часа.

Бък казва на своя уебсайт: „Когато започна да рисувам, целта ми винаги е да постигна фотореализъм, стремежът към съвършенство е причината да продължавам да правя това, което обичам.“

Американският художник Джъстин Майърс се специализира основно в рисунки с молив и въглен върху хартия. Вижте един от примерите - това е неговата рисунка на стара врата.

Говорейки за тази работа на своя уебсайт, Майерс отбелязва, че използва прост материал в своите рисунки, за да изобрази прости неща.

Немският художник Дирк Дзимирски рисува очарователни портрети. Майстор на занаята си, той перфектно изобразява всеки детайл до най-малкия детайл: от влагата в очите до най-фините линии на косата.

Въпреки че, както повечето художници, работещи в този жанр, Дирк работи предимно с фотографии, той твърди, че това е само междинен етап от кариерата му.

„Преди да получа снимки на следващия проект, вече имам представа как ще изглежда на последния етап от работата“, обяснява той.

Дейвид Као нарисува първата си кола на тригодишна възраст. Но едва на 19-годишна възраст започва да приема сериозно таланта, след като посещава гаража на баща си.

Сега художникът има набор от зашеметяващи ултрареалистични рисунки на коли. Сред тях е и това великолепно Audi R8, направено с молив, гумичка и четка за около 10 часа.

Тази невероятна илюстрация е създадена от бразилския художник Джоши Фабри, който черпи вдъхновение от любимите си музиканти и филми, включително трилогията „Властелинът на пръстените“.

„За мнозина „Властелинът на пръстените“ е история, пълна с фантастични герои за чест, амбиция, саможертва, сила, велики дела на велики хора“, казва Фабри.

Но има нещо друго важно, което няма нищо общо с фантазията или магията. Това е приятелство и аз го показах на тази снимка.

Невероятни факти

Хиперреализъм с молив

Написано от Диего Фацио

Този талантлив 22-годишен художник не спира да учудва и за пореден път доказва, че неговите картини не са снимки и че всички те са рисувани с молив.

Той подписва работата си, която публикува в интернет, като DiegoKoi. Тъй като все още има хора, които не вярват, че той рисува всичко сам, той трябва да сподели тайните на своето творчество.

Художникът вече може да се похвали със собствен стил - той започва цялата си работа от ръба на листа, неволно имитирайки мастиленоструен принтер.

Основните му инструменти са моливи и въглен. На Фацио са му необходими около 200 часа, за да нарисува портрет.

Картини с маслени бои

Написано от Елой Моралес

Невероятно реалистични автопортрети създава испанският художник Елой Моралес.

Всички картини са с маслени бои. В тях той се изобразява изцапан с бои или крем за бръснене, като по този начин се опитва да улови и изобрази светлината.

Работата по картините е много щателна. Авторът работи бавно, внимателно подбира цветовете и обработва всички детайли.

И все пак Моралес отрича да набляга на детайлите. Твърди, че най-важното за него е да избере правилния тон.

Ако направите точен преход между тоновете, тогава детайлите се появяват сами.

Картини с цветни моливи

Написано от Хосе Вергара

Хосе Вергара млад американски художникот Тексас. Той е автор на картини, всяка от които невероятно точно предава човешкото око.

Умението да рисува очи и техните детайли Вергара усвоява, когато е едва на 12 години.

Всички хиперреалистични картини са рисувани с обикновени цветни моливи.

За да направи картините още по-реалистични, художникът добавя към ирисите отражение на обектите, които окото гледа. Може да е хоризонт или планини.

маслени картини

Написано от Роберто Бернарди

Творбите на съвременната 40-годишна художничка, родена в град Тоди, Италия, удивляват със своя реализъм и детайлност.

Заслужава да се отбележи, че дори в ранно детствотой започва да рисува и до 19-годишна възраст е привлечен от движението за хиперреализъм и все още рисува маслени картини в този стил.

Акрилни картини

Написано от Том Мартин

Този млад 28-годишен художник идва от Уейкфийлд, Англия. Той завършва с отличие университета в Хъдърсфийлд през 2008 г. с бакалавърска степен по изкуство и дизайн.

Това, което изобразява в картините си, е свързано с образите, които вижда всеки ден. Самият Том води здравословен начин на животживота, а това се отразява на работата му.

В картините на Мартин може да се намери парче стомана или подредени сладки и във всичко това той намира нещо свое, специално.

Неговата цел не е просто да копира изображение от снимка, той рисува картини, използвайки няколко техники за рисуване и моделиране, които са разработени с помощта на съвременни технологии.

Целта на Мартин е да накара зрителя да повярва в нещата, които вижда пред себе си.

маслени картини

Написано от Педро Кампос

Педро Кампос е испански художникживеещ в Мадрид, Испания. Всичките му картини невероятно приличат на снимки, но всъщност всички те са рисувани с маслени бои.

Кариерата започна талантлив художникв творчески работилници, където още много млад проектира нощни клубове и ресторанти. След това работи в рекламни агенции, но любовта към хиперреализма и живописта вероятно идва, когато се занимава с реставрация.

На 30-годишна възраст започва да мисли сериозно за професията на независим артист. Днес той е над четиридесет и е признат майстор на занаята си. Работата на Кампос може да се види в популярния Лондон художествена галерияПлюс едно.

За своите картини художникът избира предмети с особена текстура, като лъскави топки, искрящи стъклени съдове и др. Всички тези, на пръв поглед, обикновени незабележими предмети, той дава нов живот.

Рисунки с химикал

Написано от Самуел Силва

Най-интересното в творбите на този художник е, че те са рисувани изключително с химикалки - 8 цвята.

Повечето от картините на 29-годишния Силва са копирани от снимки, които той харесва най-много.

За да нарисува един портрет, художникът се нуждае от около 30 часа усърдна работа.

Струва си да се отбележи, че когато рисува с химикалки, художникът няма право на грешка, т.к. ще бъде почти невъзможно да се поправи.

Самуил не бърка мастило. Вместо това инсулти различни цветовенанесени на слоеве, което придава на картината ефекта на богата палитра от цветове.

По професия младият художник е юрист, а рисуването е просто негово хоби. Първите рисунки са направени през ученически годинив тетрадки.

Освен с химикалки, Самуил се опитва да рисува с тебешир, молив, маслени бои и акрил.

Картини в акварел

Написано от Ерик Кристенсен

Този самоук художник започва да рисува през вече далечната 1992 година. Сега Кристенсен е един от най-популярните и модерни артисти.

Освен всичко друго, Ерик все още е единственият художник хиперреалист в света, който рисува изключително с акварел.

Картините му изобразяват празен образживот, мотивирайки зрителя да се отпусне някъде във вилата с чаша вино в ръка.

Маслени рисунки

Написано от Луиджи Бенедиченти

Родом от град Киери, Бенедиченти решава да свърже живота си с реализма. Той е роден на 1 април 1948 г., тоест вече през седемдесетте работи в тази посока.

Някои от най-известните му картини бяха тези, където изобразяваше торти, торти и цветя в детайли и те изглеждаха толкова точни, че искаха да ядат тези торти.

Завършил Луиджи художествено училищев град Торино през 70-те години. Много критици започнаха да говорят добре за картините му, появиха се и феновете му, но художникът не бързаше да посрещне изложбения шум.

В началото на 90-те години той решава да изложи творбите си публично.

Самият автор казва, че иска да предаде в творбите си чувствата и вълненията на малките радости, които самият той изпитва ежедневно, като примерен семеен човек, добър приятели жител на малко италианско градче.

Маслени и акварелни картини

Написано от Грегъри Тийлкер

Работата на художника Грегъри Тилкър, който е роден в Ню Джърси през 1979 г., напомня за шофиране на кола в прохладна дъждовна вечер.

В работата на Тилкър можете да видите паркинги, коли, магистрали и улици през дъждовни капки на предното стъкло.

Заслужава да се отбележи, че Тилкър е учил история на изкуството в колежа Уилямс и живопис във Вашингтонския университет.

След като се премества в Бостън, Грегъри решава да се съсредоточи върху градските пейзажи, което може да се види в работата му.

Рисунки с молив, тебешир и въглен

Написано от Пол Кадън

Може да се изненадате, но работата на известния шотландски художник Пол Кадън е повлияна от брилянтната съветска скулпторка Вера Мухина.

Основните цветове в картините му са сиво и тъмно сиво, а инструментът, с който рисува, е молив, с който пренася и най-малките капки вода, застинали върху лицето на човека.

Понякога Кадън взема тебешир и въглен в ръцете си, за да направи изображението още по-реалистично.

Заслужава да се отбележи, че героят рисува от снимки. Художникът казва, че мисията му е да създаде жива история от обикновена плоска снимка.

Рисунки с цветни моливи

Написано от Марчело Баренги

Основната тема на художника хиперреалист Марчело Беренджи са предметите около нас.

Картините, които той рисува, са толкова реални, че изглежда, че можете да вземете нарисувана торбичка с чипс или да наредите нарисувано кубче на Рубик.

За да създаде една картина, Марчело прекарва до 6 часа усърдна работа.

Друг интересен факт- това е, което самият художник заснема на видео целия процес на създаване на рисунка и след това качва 3-минутен видеоклип в мрежата.

Италианският художник Марчело Баренги рисува 50 евро