Руската литература от 19-ти и 20-ти век. Руската литература на границата на 19-20 век

Една от най-ярките и мистериозни страници на руската култура е началото на века. Днес този период се нарича сребърен век„Руската литература след „златния“ XIX, когато царуват Пушкин, Гогол, Тургенев, Достоевски, Толстой. Но е по-правилно да наричаме „сребърен век“ не цялата литература, а преди всичко поезията, както правеха участниците в литературното движение от тази епоха. Поезия, активно търсеща нови пътища за развитие, за първи път след времето на Пушкин в началото на 20 век. излязъл на преден план в литературния процес.

Въпреки това, в началото на XIX и XX век. Литературата се развива при различни исторически условия от преди. Ако търсите дума, която характеризира най-важните характеристики на разглеждания период, то това ще бъде думата криза. Големите научни открития разтърсиха класическите представи за устройството на света, доведоха до парадоксалното заключение: „материята изчезна“. Както пише Е. Замятин в началото на 20-те години на миналия век, „точната наука взриви самата реалност на материята“, „самият живот днес е престанал да бъде плоско-реален: той се проектира не върху предишните неподвижни, а върху динамични координати“ , а най-известните неща в тази нова проекция изглеждат непознати, познати, фантастични. И така, продължава писателят, пред литературата се очертаха нови фарове: от образа на ежедневието - до битието, до философията, до сливането на реалност и фантазия, от анализа на явленията - до техния синтез. Справедлив, макар и необичаен на пръв поглед, е изводът на Замятин, че „реализмът няма корени“, ако под реализъм разбираме „един гол образ на ежедневието“. По този начин новата визия за света ще определи и новото лице на реализма на 20-ти век, който ще се различава значително от класическия реализъм на своите предшественици в своята „модерност“ (дефиниция на И. Бунин). Тенденцията към обновяване на реализма още в края на 19в. проницателно отбеляза V.V. Розанов. „... След натурализма, отражението на реалността, естествено е да очакваме идеализъм, вникване в неговия смисъл... Вековни течения на историята и философията - това е, което вероятно ще стане любимият ни предмет на изследване в близко бъдеще ... Политиката във висшия смисъл на думата, в смисъла на проникване в хода на историята и влияние върху нея, и философията като потребност на душа, която умира и алчно се вкопчва в спасението на душата - такава е цел, която неудържимо ни привлича към себе си ... ”, пише V.V. Розанов (курсив мой. - Л.Т.).
Съкрушителни последици за човешкия дух има кризата на вярата („Бог е мъртъв!“, възкликна Ницше). Това доведе до факта, че човекът на XX век. все повече започва да усеща влиянието на нерелигиозни и неморални идеи, защото, както предрича Достоевски, ако няма Бог, тогава „всичко е позволено“. Култът към чувствените удоволствия, апологията на злото и смъртта, възхвалата на своеволието на индивида, признаването на правото на насилие, превърнало се в терор - всички тези черти, свидетелстващи за най-дълбоката криза на съзнанието, ще доведат до в никакъв случай не е характерно само за модернистичната поезия. В началото на ХХв. Русия беше разтърсена от най-острите социални конфликти: войната с Япония, Първата световна война, вътрешните противоречия и в резултат на това размахът на народното движение, революцията. Изостря се сблъсъкът на идеи и се формират полиетични.

„Атлантида“ - такова пророческо име ще бъде дадено на кораба, на който ще се разгърне драмата на живота и смъртта, И. Бунин в историята „Джентълменът от Сан Франциско“, подчертавайки трагичния подтекст на творбата, като описва Дявола наблюдавайки човешките съдби.

Всяка литературна епоха има своя система от ценности, център (философите го наричат ​​аксиологичен, аксиологичен), към който по един или друг начин се събират всички пътища на художественото творчество. Такъв център, определил много от отличителните черти на руската литература на 20-ти век, беше Историята с нейните безпрецедентни социално-исторически и духовни катаклизми, въвличащи всички в своята орбита - от конкретно лицекъм народа и държавата. Ако В.Г. Белински нарече своя 19-ти век предимно исторически, това определение е още по-вярно по отношение на 20-ти век с неговия нов мироглед, основата на който беше идеята за все по-ускоряващо се историческо движение. Самото време отново изведе на преден план проблема за историческия път на Русия, наложи да се търси отговор на пророческия въпрос на Пушкин: "Къде галопираш, горд кон, И къде ще спуснеш копита?" Началото на 20 век е изпълнено с предсказания за „безпрецедентни бунтове“ и „нечувани пожари“, предчувствие за „възмездие“, както пророчески казва А. Блок в незавършената си едноименна поема. Известна е идеята на Б. Зайцев, че всеки е наранен („ранен“) от революционния дух, независимо от политическото отношение към събитията. „Чрез революцията като състояние на духа“ - така един съвременен изследовател определи една от характерните черти на „благосъстоянието“ на човек от онова време. Бъдещето на Русия и руския народ, съдбата на моралните ценности в повратна точка историческа епоха, връзка на човек с реална история, неразбираема "пъстрота" национален характер- нито един художник не може да избегне отговора на тези "проклети въпроси" на руската мисъл. Така в литературата от началото на века се проявява не само интересът към историята, традиционен за руското изкуство, но и специално качествохудожествено съзнание, което може да се определи като историческо съзнание. В същото време абсолютно не е необходимо да се търсят директни призиви към конкретни събития, проблеми, конфликти, герои във всички творби. Историята за литературата е преди всичко нейната "тайна мисъл", тя е важна за писателите като подтик за размисъл върху тайните на живота, за осмисляне на психологията и живота на духа на "историческия човек". Но едва ли руският писател щеше да се смята за осъществил съдбата си, ако не беше търсил (понякога трудно, дори мъчително) и не предлагал на човека от кризисната епоха своето разбиране за изхода.
Без слънце щяхме да сме тъмни роби, Без да разбираме какво е сияен ден. Човек, който е загубил почтеност в ситуация на глобална криза на духа, съзнанието, културата, социалната структура и търсенето на изход от тази криза, желанието за идеал, хармония - така може да се определи най-много важни области на художествената мисъл на граничната епоха.

Литературата от края на XIX - началото на XX век. - изключително сложно, силно противоречиво явление, но и фундаментално обединено, тъй като всички области на руското изкуство се развиват в обща социална и културна атмосфера и по свой начин отговарят на едни и същи трудни въпроси, поставени от времето. Например, не само произведенията на В. Маяковски или М. Горки, които виждат изход от кризата в социалните трансформации, но и стиховете на Д. Мережковски, един от основателите на руския символизъм, са пропити с идеята на отхвърляне на околния свят:
И дори не борба, не брашно, А само безкрайна скука И тих ужаспълен. Лирическият герой на А. Блок изрази объркването на човек, напускащ света на познатите, установени ценности „във влажна нощ“, загубил вяра в самия живот:
Нощ, улица, фенер, аптека, Безсмислена и приглушена светлина. Живейте поне четвърт век - Всичко ще бъде така. Няма изход.
Колко ужасно е всичко! Колко диво! - Дай ми ръката, другарю, приятелю! Пак да забравим!

Ако художниците бяха основно единодушни в оценката на настоящето, тогава съвременните писатели отговориха по различен начин на въпроса за бъдещето и начините за постигането му. Символистите отидоха в "Двореца на красотата", създаден от тяхното творческо въображение, в мистични "други светове", под музиката на стиха. Надежда за разума, таланта, активния принцип на човека постави М. Горки, който прослави силата на Човека в своите творби. Мечтата за хармонията на човека с природния свят, лечебната сила на изкуството, религията, любовта и съмненията относно възможността за осъществяване на тази мечта проникват в книгите на И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев. Лирическият герой на В. Маяковски, който пое на плещите си тежестта на бунта срещу основите на Вселената („долу с него!“), се почувства „гласът на безезичната улица“ като лирически герой. Идеалът на Русия е „страната на бреза калико“, идеята за единството на всички живи същества звучи в стиховете на С. Есенин. Пролетарските поети излизат с вяра във възможността за социално преустройство на живота и призив да изковат „ключовете на щастието“ със собствените си ръце. Естествено, литературата не даде своите отговори в логична форма, въпреки че журналистическите изказвания на писатели, техните дневници, мемоари, без които е невъзможно да си представим руската култура в началото на века, също са необичайно интересни. Характеристика на епохата беше паралелното съществуване и борбата на литературни тенденции, които обединяваха писатели, които бяха близки до идеите за ролята на творчеството, най-важните принципи за разбиране на света, подходите за изобразяване на човек и предпочитанията при избора на жанрове, стилове , и форми на разказване. Характерна черта на литературата от началото на века става естетическото разнообразие и рязкото разграничаване на литературните сили.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Целта на урока: да се разгледа връзката на литературата и обществено-политическата мисъл от края на 19 - началото на 20 век с историческите процеси в страната и света и тяхното взаимно влияние. да се запознаят с тенденциите на руската литература от края на 19 - началото на 20 век; дават тълкуване на понятията "сребърен век", "модернизъм", "упадък".

3 слайд

Описание на слайда:

Историческа и културна ситуация. В началото на 19-ти и 20-ти век Русия претърпя промени във всички области на живота. Този крайъгълен камък се характеризира с изключително напрежение, трагизъм на времето. Датата на прехода от век към век действаше магически. Чувствата за несигурност, нестабилност, упадък, край на историята преобладават в обществените настроения.

4 слайд

Описание на слайда:

Какви важни исторически събития се случиха в Русия в началото на 20 век? Въпрос:

5 слайд

Описание на слайда:

Най-важните исторически събития от началото на 20 век. Русия преживя 3 революции: -революция от 1905 г.; -февруарска революция; - Октомврийската революция от 1917 г. Войни: - Руско-японската война 1904-1905 г.; - Първата световна война 1914-1918 г.; -Гражданска война.

6 слайд

Описание на слайда:

Вътрешнополитическа ситуация в Русия. Нуждата от промяна беше очевидна. В Русия се бориха три основни политически сили: - защитници на монархизма, - привърженици на буржоазните реформи, - идеолози на пролетарската революция.

7 слайд

Описание на слайда:

Номиниран различни опциипрограмите на перестройката: „отгоре“, чрез „най-изключителните закони“, водещи „до такъв социален катаклизъм, до такава промяна на всички ценности, каквито историята още не е виждала“ (П. А. Столипин). Средства за преустройство "отгоре": Манифест от 17 октомври 1905 г., създаване на Дума. „отдолу“, чрез „ожесточена, кипяща война на класите, която се нарича революция“ (В. И. Ленин). Средства за преустройство "отдолу": теоретична подготовка на революцията и терора.

8 слайд

Описание на слайда:

Кои са най-важните научни открития в областта на естествените науки, направени по това време? Преходът от 19-ти и 20-ти век също се характеризира със значителни научни открития, довели до кризата на класическата естествознание.

9 слайд

Описание на слайда:

Научни открития в областта на природните науки. -откриване на рентгеновите лъчи, -определяне на масата на електрона, -изследване на радиацията, -създаване на квантовата теория, -теория на относителността, -откриване на безжична комуникация.

10 слайд

Описание на слайда:

Научни открития в областта на природните науки. Естествената наука от 19-ти век сякаш разбираше почти всички тайни на света. Оттук позитивизъм, известна самоувереност, вяра в силата на човешкия ум, във възможността и необходимостта от завладяване на природата (помнете Базаров: „Природата не е храм, а работилница, а човекът е работник в нея“) . Научните открития в началото на 19-ти и 20-ти век преобърнаха представите за познаваемостта на света. Усещанията за кризата на естествената наука бяха изразени с формулата „Материята изчезна“. Това доведе до търсене на ирационални обяснения за нови явления, жажда за мистицизъм.

11 слайд

Описание на слайда:

Философски идеи. Научните открития бяха в основата на промяната в общественото съзнание. Както казва философът Вл. Соловьов, цялата предишна история е завършена, тя не е заменена от следващия период от историята, а от нещо съвсем ново - или време на дивачество и упадък, или време на ново варварство; няма свързващи връзки между края на старото и началото на новото; "Краят на историята съвпадна с нейното начало."

12 слайд

Описание на слайда:

През 1893 г. Дмитрий Мережковски в труда си „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ пише за признаците на предстоящ поврат във всички области на живота: „Нашето време трябва да се определя от две противоположни черти - това е времето на най-крайния материализъм и същевременно най-страстния идеален порив на духа. Присъстваме на голяма значима борба между два възгледа за живота, два диаметрално противоположни мирогледа. Най-новите изисквания на религиозното чувство се сблъскват с най-новите заключения на емпиричното познание.

13 слайд

Описание на слайда:

Л. Н. Толстой през 1905 г. в работата си „Краят на века“ отбелязва: „Векът и краят на века на езика на Евангелието не означават края и началото на века, а означават края на един светоглед, една вяра, един начин на общуване с хората.”

14 слайд

Описание на слайда:

В книгата на Волински „Книгата на големия гняв” (1904): „Сега всичко живее с мисълта за духа, за божеството, за последните тайни и истини на живота и за минути изглежда, че някой силен, мощен, някакъв нов гений ще дойде и ще даде прост и научно разбираем синтез за всеки на всичко, което е разработено, усетено и обмислено от всички нас. Той ще формализира ферментацията на нашите души и умове и ще разсее мъглите ни и ще отвори пред нас перспективите за нови научно-философски и религиозни търсения.

15 слайд

Описание на слайда:

Философски идеи. Философът Н. Бердяев описва това време на руския културен ренесанс по следния начин: „Това беше ерата на пробуждането в Русия на независимата философска мисъл, разцвета на поезията и изостряне на естетическата чувствителност, религиозната тревога и търсенето на интерес към мистицизъм и окултизъм ... усещанията за залез и смърт бяха съчетани с усещане за изгрев и с надежда за трансформация на живота.

16 слайд

Описание на слайда:

Философски идеи. Идеите за обновлението на християнското съзнание бяха в съзвучие с езическите по същество идеи на Ф. Ницше с изобличаването на християнството като препятствие по пътя на индивида към неговото свръхчовешко състояние, с „преоценката на ценностите“, с учението му за “воля и свобода”, с отхвърляне на морала, на Бога (“Бог е мъртъв!”). Тоест, според Ницше, упадъкът се свързва с кризата на християнството, вместо Богочовек е необходим нов, силен „свръхчовек“, за който не съществува „старият“ морал: „и бедните трябва да бъдат напълно унищожени”, „упреците на съвестта учат да хапят другите”, „падане - бутане”. Приели идеите на Ницше, руските мислители не го следват докрай. За руската религиозна мисъл ницшеанството е упадък, упадък на европейската философия, обект на критичен анализ.

17 слайд

Описание на слайда:

Философски идеи. „Боготърсенето“ (религиозно-философско движение сред руската либерална интелигенция) не приемаше капиталистическия път като път на бездушния прагматизъм и не приемаше идеята за социализма, която виждаше естествено продължение на капитализма, намаляване на нивото на културата, липса на свобода и творчество. В революционното движение боготърсачите виждат само „руски бунт срещу културата” (Н. Бердяев). На културата се отдаваше особено значение. Обслужвано изкуство, литература форма на изкуствоза изразяване на философски идеи. Новата литература трябваше да стане начин за установяване на световна хармония, начин за разбиране на истината.

18 слайд

Описание на слайда:

Руската литература в края на века. Да си припомним! Литературата от края на века и началото на 20-ти век, която се превърна в отражение на противоречията и търсенията на епохата, се нарича Сребърен век. Това определение е въведено през 1933 г. от N.A. Otsup. Времето на Пушкин, Достоевски, Толстой, т.е. Той нарече 19-ти век вътрешния „златен век“, а явленията, които го последваха, „сякаш притиснати в три десетилетия“ - „сребърния век“.

19 слайд

Описание на слайда:

Руската литература в края на века. Първоначално понятието "Сребърен век" характеризира върховите явления на поетичната култура - творчеството на Блок, Брюсов, Ахматова, Манделщам и други изключителни поети. Определението "сребърен век" се прилага и за руското изкуство като цяло - за творчеството на художници, композитори, философи. То се е превърнало в синоним на понятието „култура в началото на века“. Въпреки това, в литературната критика терминът "Сребърен век" постепенно се приписва на тази част художествена култураРусия, която беше свързана с нови, модернистични течения - символизъм, акмеизъм, "неоселска" и футуристична литература.

20 слайд

Описание на слайда:

Руската литература в края на века. Усещането за кризата на епохата беше всеобщо, но се отразяваше в литературата по различни начини. В началото на 20 век традицията на реалистичната литература продължава и се развива. Л. Н. Толстой и А. П. Чехов също са живели и творили - техните художествени постижения и открития, отразяващи нова историческа епоха, издигат тези писатели на водещи позиции не само в руската, но и в световната литература.

21 слайд

Описание на слайда:

Руската литература в края на века. По това време творбите си създават такива писатели реалисти като В.Г.Короленко, В.В.Вересаев, М.Горки, А.И.Куприн, И.А.Бунин, Л.Н.Андреев. Реалистичната литература преодолява кризата си. Новата реалистична литература изостави героя-носител на идеите на автора. Погледът на автора е обърнат към вечните проблеми, символите, библейските мотиви и образи, фолклора. Размислите на автора за съдбата на човека и света разчитаха на сътворчество, призоваваха към диалог. Новият реализъм се фокусира върху руската литературна класика, предимно върху творческото наследство на Пушкин.

22 слайд

Описание на слайда:

Руската литература в края на века. Във връзка с развитието на марксизма в Русия възниква направление, свързано със специфичните задачи на социалната борба. „Пролетарски поети“ обръщаха внимание на тежкото положение на трудещите се, изразително предаваха някои обществени настроения; техните революционни песни и пропагандни поеми бяха насочени към принос към каузата на революцията, носещи конкретни ползи на пролетарското движение, служейки като идеологическа подготовка за класови битки.

23 слайд

Литературата от началото на XIX - XX век

Александрова Т. Л.

Обща характеристика на епохата

Първият въпрос, който възниква при разглеждането на темата "Руската литература на 20-ти век", е от кой момент да броим 20-ти век. Според календара от 1900 - 1901 г.? Но е очевидно, че една чисто хронологическа граница, макар и значима сама по себе си, не дава почти нищо в смисъл на отграничаване на епохи. Първият крайъгълен камък на новия век е революцията от 1905 г. Но революцията отмина, имаше известно затишие - до Първата световна война. Ахматова припомни този път в „Поема без герой“:

И покрай насипа на легендарния

Не наближаваше календарен,

Истинският 20 век...

„Истинският двадесети век“ започва с Първата световна война и двете революции от 1917 г., с прехода на Русия в нов етап от своето съществуване. Но катаклизмът беше предшестван от "поврата на века" - най-трудната, повратна точка, която до голяма степен предопредели последващата история, но сама по себе си беше резултат и разрешение на много противоречия, които назряваха в руското общество много преди него. AT съветско времебеше обичайно да се говори за неизбежността на революцията, която освободи творческите сили на народа и отвори пътя към нов живот за него. В края на този период на "нов живот" започна преоценка на ценностите. Имаше изкушение за ново и просто решение на проблема: просто сменете знаците с противоположни, обявете всичко, което се смяташе за бяло, за черно и обратно. Времето обаче показва прибързаността и незрелостта на подобни преоценки. Ясно е, че човек, който не го е преживял, не може да прецени тази епоха и трябва да се съди с голяма предпазливост.

След един век руският завой от 19-20 век изглежда е време на просперитет - във всички области. Литература, изкуство, архитектура, музика – но не само. Науките, както положителните, така и хуманитарните (история, филология, философия, теология) се развиват бързо. Индустриалният растеж е не по-малко бърз, строят се фабрики, заводи и железопътни линии. И все пак Русия си остава селскостопанска страна. Капиталистическите отношения проникват в живота на селото, на повърхността - разслояването на бившата общност, разоряването на благороднически имоти, обедняването на селяните, гладът - обаче до Първата световна война Русия храни цяла Европа с хляб .

Но е вярно и това, за което пише Цветаева, визирайки децата на емиграцията, възпитавани в носталгичен дух:

Ти, в пелерини сираци

Облечен от раждането

Спрете да се оправдавате

От Eden, в който вие

Нямаше ... ("Стихове към сина")

Това, което сега изглеждаше като разцвет, съвременниците сякаш залязоха. Не само потомците, но и очевидците на всички последващи събития ще бъдат само изненадани до каква степен не са забелязали светлите страни на заобикалящата ги действителност. „Скучният чеховски здрач“, в който има остър недостиг на ярко, смело, силно – такова е усещането, предшестващо първата руска революция. Но този възглед е присъщ преди всичко на интелигенцията. В масата на населението още през 80-90-те години. живееше увереност в неприкосновеността на основите и крепостта на "Света Рус".

Бунин в „Животът на Арсениев“ обръща внимание на мисленето на буржоазата Ростовцев, чийто гимназист Альоша Арсениев, „лирическият герой“ на Бунин, живее като „безплатен товар“ – начин на мислене, много характерен за епохата на Александър III: „ Гордостта в думите на Ростовцев звучеше доста често. и която няма и не може да бъде по-добра, защото е скромна, тя е само на външен вид, но в действителност е изобилна, както никъде другаде, тя е законна рожба на първичния дух на Русия, а Русия е по-богата, по-силна, по-праведна и по-славна от всички страни в света.И дали тази гордост беше присъща само на Ростовцев?и на много много, но сега виждам друго: фактът, че тогава тя беше дори известен белег на времето, се усещаше тогава време особено и не само в нашия град. Ние ли сме всички, които така гордо наричахме руснаци, в силата и истината на които сякаш бяхме толкова сигурни? Както и да е, знам със сигурност, че съм израснал по времето на най-голямата руска сила и нейното огромно съзнание.“ По-нататък Арсениев – или Бунин – си спомня как Ростовцев слушал четенето на известната „Рус“ на Никитин „И когато стигнах до гордия и радостен край, до разрешаването на това описание: „Това си ти, моята суверенна Русия, моята православна родина“ - Ростовцев стисна челюсти и пребледня. S. 62).

Приблизително същото настроение припомня в мемоарите си известният духовен писател митрополит Вениамин (Федченков) (1880-1961): „Що се отнася до социалните възгледи, те също се основаваха основно на религията. християнска църква, ни научи за силата, че тя е от Бог и трябва не само да бъде призната и подчинена, но и обичана и почитана. Царят е особено благословен от Бога човек, Божи помазаник. Той е помазан при коронясването за служба на държавата. Той е господар на цялата страна, като неин господар, пълномощен управител. Бяхме възпитани към него и семейството му не само в страх и покорство, но и в дълбока любов и благоговейно благоговение, като свещени, неприкосновени, наистина „висши“, „автократични“, „велики“ личности; всичко това не подлежи на никакво съмнение сред нашите родители и народа. Така беше в моето детство "(Вениамин (Федченков), митрополит. На границата на две епохи. М., 1994 г., стр. 95). Митрополит Вениамин си спомня колко искрена е била скръбта сред хората по повод смъртта на император Александър III. Под управлението на императора през последните няколко дни, почитаният пастир в цяла Русия, светият праведен Йоан Кронщадски, беше неразделен. „Това беше смъртта на светец“, наследникът на престолонаследника, бъдещият император Николай II, пише в дневника си (Дневник на императора Николая II. 1890 - 1906. М., 1991., C 87).

Какво стана след това? Какви демони са се вкоренили в руския народ - "Богоносец", че тръгна да разрушава собствените си светини? Друго изкушение: да се намери конкретен виновник, да се обясни падението с нечие пагубно външно влияние. Някой ни нахлу отвън и унищожи живота ни - извънземни? езичници? Но такова решение на проблема не е опция. Веднъж Бердяев пише в своята „Философия на свободата“: робът винаги търси кого да обвини, свободният човек сам е отговорен за действията си. Противоречията на руския живот са забелязани отдавна - поне това, за което пише Некрасов:

Ти си беден, ти си изобилен,

Ти си силен, ти си безсилен,

Майка Русия.

Част от противоречията се коренят в реформите на Петър Велики: разделянето на нацията на връх, стремящ се към Европа, и маса хора, чужди на европеизацията. Ако културното ниво на част от привилегированите слоеве на обществото е достигнало най-високите европейски стандарти, то сред обикновените хора то несъмнено е станало по-ниско от преди, в епохата на Московската държава - във всеки случай грамотността рязко е намаляла. Антиномиите на руската действителност са отразени и в известната комична поема на В.А. Гиляровски:

В Русия има две нещастия

Долу е силата на тъмнината,

А отгоре – тъмнината на властта.

Европейското влияние, което постепенно прониква все по-дълбоко в руския живот, само по себе си понякога се трансформира и пречупва по най-неочакван начин. Идеите на освободителното движение стават вид нова религияформиращата се руска интелигенция. НА. Бердяев неусетно забелязва паралел между нея и разколниците от 17 век. "Така че руската революционна интелигенция от 19 век ще бъде разколна и ще мисли, че зла сила държи властта. И в руския народ, и в руската интелигенция ще има търсене на царство, основано на истината" (Бердяев Н. А. Произходът и значението на руския комунизъм, М., 1990, с. 11). Руското революционно движение имаше своите мъченици и "светци", които бяха готови да пожертват живота си за една идея. Революционната "религия" беше вид почти християнска ерес: отричайки Църквата, тя самата заимства много от нравственото учение на Христос - достатъчно е да си припомним стихотворението на Некрасов "Н. Г. Чернишевски":

Той още не е разпнат,

Но ще дойде час – той ще бъде на кръста;

Изпратен от Бога на гнева и скръбта

Напомняйте на царете на земята за Христос.

Зинаида Гипиус пише за особената религиозност на руските демократи в мемоарите си: "Само тънък слой на безсъзнание ги разделяше от истинската религиозност. Следователно те бяха в повечето случаи носители на висока нравственост. " Следователно хора с удивителна духовност по това време може да се появи крепост (Чернишевски), способна на героизъм и саможертва. Истинският материализъм унищожава духа на рицарството. "(Gippius Z.N. Мемоари. М. 2001. С. 200.)

Трябва да се отбележи, че действията на властите далеч не винаги са били разумни и техните последствия често се оказват противоположни на очакваните. Архаичният и тромав бюрократичен апарат с течение на времето все по-малко отговаряше на неотложните нужди на управлението на една гигантска държава. Разпръснатостта на населението, многонационалността на Руската империя създават допълнителни трудности. Интелигенцията също се дразнеше от прекомерното полицейско усърдие, въпреки че правата на опозиционно настроените общественици да изразяват своята гражданска позиция бяха несравнимо по-широки, отколкото в бъдещия „свободен“ Съветски съюз.

Един вид крайъгълен камък по пътя към революцията беше катастрофата на Ходинка, която се случи на 18 май 1896 г., по време на тържествата за коронацията на новия император Николай II. Поради небрежност на администрацията се стигна до блъсканица по време на тържествата на Ходинското поле в Москва. По официални данни загиналите са около 2000 души. Суверенът беше посъветван да отмени тържествата, но той не се съгласи: „Тази катастрофа е най-голямото нещастие, но нещастие, което не бива да засенчва празника на коронацията. Катастрофата на Ходинка трябва да бъде пренебрегната в този смисъл“ (Дневник на император Николай II 1890 - 1906. М., 1991., С. 129). Това отношение възмути мнозина, мнозина го смятаха за лоша поличба.

Митрополит Вениамин припомни въздействието, което "Кървавата неделя" оказва върху народа на 9 януари 1905 г. „Първата революция от 1905 г. започна за мен с добре познатата акция на работниците в Петербург на 9 януари. Под ръководството на отец Гапон хиляди работници с кръстове и знамена се преместиха от зад Невската застава към царски дворец с молба, както казаха тогава.Аз бях ученик в тогавашната академия.Хората си отидоха с искрена вяра в царя,защитник на истината и оскърбените.Но царят не го прие,вместо това беше разстрелян .Не познавам задкулисната история на събитията и затова не навлизам в оценката им.Само едно е сигурно, че вярата в царя е била разстреляна (но все още не е разстреляна) Аз, човек с монархически чувства , не само не се зарадва на тази победа на правителството, но усети рана в сърцето си: бащата на народа не можеше да не приеме децата си, каквото и да се случи по-късно ... "(Вениамин (Федченков) , митрополит Ат. границата на две епохи. М., 1994, стр. 122) И императорът записа в дневника си този ден: „Тежък ден! В Санкт Петербург имаше сериозни бунтове поради желанието на работниците да стигнат до Зимния дворец Войските трябва b Стреляха се в различни части на града, имаше много убити и ранени. Господи, колко болезнено и трудно! "(Дневник на император Николай II. 1890 - 1906, М., 1991., S. 209). Но е ясно, че той дори не е имал в мислите си да приеме някого. Трудно е да се говори за това събитие, да се каже: ясно е само, че това е трагедия на взаимно неразбиране между властите и хората.Този, който беше етикетиран "Николай Кървавия", който беше смятан за нищожество и тиранин на страната си, беше всъщност човек с високи нравствени качества, верен на дълга си, готов да даде живота си за Русия, - което той по-късно доказа с подвига на мъченик, докато много от "борците за свобода", които го осъдиха, се спасиха чрез компромис с чужда сила или бягство извън страната Никой не може да бъде осъден, но този факт трябва да се констатира.

Митрополит Вениамин не отрича отговорността на Църквата за всичко, което се случи с Русия: „Трябва да призная, че влиянието на Църквата върху населениевсичко отслабна и отслабна, авторитетът на духовенството падна. Има много причини. Едно от тях е в самите нас: ние престанахме да бъдем „солена сол“ и затова не можехме да солим другите“ (Вениамин (Федченков), митрополит. На границата на две епохи. М., 1994, стр. 122). студентски годинив Петербургската духовна академия, след изминали години той се чуди: защо на тях, бъдещите богослови, не им хрумна да отидат в Кронщад при о. Джон. "Нашият религиозен външен вид продължаваше да бъде все така блестящ, но духът отслабна. И "духовното" стана светско. Студентският живот премина покрай религиозните интереси. Няма абсолютно никаква нужда да мислим, че богословските училища са били разсадници за отстъпници, атеисти, ренегати. Там те също бяха много малко. Но много по-опасен беше вътрешният враг: религиозното безразличие. Колко срамно сега! И сега колко плачем от нашата бедност и от вкаменената безчувственост. Не, далеч не всичко беше проспериращо в Църквата. Ние станахме онези, от които в Апокалипсиса се казва: „Понеже не си студен горещ, тогава ще те повърна от устата Си…“ Скоро дойдоха времената и ние, мнозина, бяхме повръщани дори от Родината… Не оценихме нейните светини. Моят Духовен Срещи, Москва, 1997, с. 197-199). Въпреки това, самата способност за такова покаяние свидетелства, че Църквата е била жива и скоро е доказала своята жизнеспособност.

Всички тези изострени противоречия по един или друг начин бяха отразени в литературата. Според вече установената традиция „преломът на века” обхваща последното десетилетие на 19 век и периода преди революцията от 1917 г. Но 1890-те са и 19 век, времето на Толстой и Чехов в прозата, Фет, Майков и Полонски в поезията. Невъзможно е да се отдели отиващият си 19-ти век от зараждащия се 20-ти, няма строга граница. Авторите от деветнадесети век и авторите от двадесети век са хора от един кръг, познават се, срещат се в литературните среди и редакциите на списания. Между тях има както взаимно привличане, така и отблъскване, вечният конфликт на "бащи и деца".

Поколението на писателите, родени през 60-те – 70-те години. 19 век и който направи изключителен принос за руската култура, в стремежите си донякъде се различава от все още доминиращите "шейсетте" и седемдесетте. По-точно, тя се разцепи и събитието, което те преживяват в детството или ранното си юношество, но което може би е оказало решаващо влияние върху това, е убийството на Александър II на 1 март 1881 г. У някои то събужда идеята за ​​нестабилността на автокрацията (убийството на "помазаника на Бога" се случи, но светът не се срина) и желанието за по-активно продължаване на работата на революционната интелигенция (това бяха хора като Ленин и Горки) , други изтръпнаха от жестокостта на "борците за народно щастие" и се замислиха по-внимателно върху вечните въпроси - от тях произлязоха мистици, религиозни философи, поети, чужди на социалната тематика. Но традиционното православно духовенство, в което мнозина бяха възпитани, им се струваше твърде земно, вкоренено в ежедневието и несъответстващо на духа на техните идеални стремежи. Те търсеха духовност, но често търсеха по заобиколни пътища и задънени улици. Някои в крайна сметка се върнаха към Църквата, други останаха във вечна опозиция срещу нея.

Зад литературата от края на века се утвърждава името „Сребърен век“. За някои това понятие е оцветено негативно. Какво включва? Доближаване до общоевропейската традиция – и донякъде пренебрегване на националната, „откриване на нови хоризонти” в областта на формата – и стесняване на съдържанието, опити за интуитивни прозрения и нравствена слепота, търсене на красота – и известна болезненост, повреденост. , духът на скритата опасност и сладостта на греха. Бунин описва своите съвременници по следния начин: „В края на деветдесетте години той още не беше пристигнал, но вече се усещаше „силен вятър от пустинята“. мисли и чувства", както се изразиха тогава. Някои от първите все още управляваха, но броят на техните привърженици намаляваше, докато славата на новите растеше.И почти всички тези нови, които бяха начело на новите, от Горки до Сологуб, бяха природно надарени хора, надарени с редки енергия, голяма сила и големи способности. Но ето какво е изключително важно за онези дни, когато „вятърът от пустинята“ вече се приближаваше: силните страни и способностите на почти всички новатори бяха с доста ниско качество, порочен по природа, смесен с вулгарен, измамен, спекулативен, сервилен на улицата, с безсрамна жажда за успех, скандали ... "(Бунин. Събр. съч. т. 9. С. 309).

Изкушението за педагога: да забрани тази литература, да не позволи на отровния дух на Сребърния век да "отрови" младото поколение. Именно този импулс е последван в съветския период, когато на пагубния „сребърен век” се противопоставя „жизнеутвърждаващият романтизъм” на Горки и Маяковски. Междувременно Горки и Маяковски са най-типичните представители на един и същи Сребърен век (което се потвърждава и от Бунин). Забраненият плод привлича, официалното признание отблъсква. Ето защо в съветския период именно Горки и Маяковски мнозина, докато четат, не четат, но поглъщат с цялото си сърце забранените символисти и акмеисти - и в някои отношения наистина са морално ощетени, губейки смисъл на границата между доброто и злото. Забраната за четене не е начин за защита на морала. Необходимо е да се чете литературата от Сребърния век, но трябва да се чете с разум. „Всичко е възможно за мен, но не всичко е добро за мен“, е казал апостол Павел.

През 19 век руската литература изпълнява в обществото функция, близка до религиозната, пророческа: руските писатели смятат за свой дълг да събудят съвестта в човека. Литературата на 20 век отчасти продължава тази традиция, отчасти протестира срещу нея; продължава, протестира и протестира, въпреки това продължава. Започвайки от бащите си, той се опитва да се върне към своите дядовци и прадядовци. Б.К. Зайцев, свидетел и летописец на Сребърния век на руската литература, сравнявайки го с предишния, Златен век, произнася следната присъда за своето време: Златният век е реколтата на гения. Сребърният век е реколтата на талантите. Това е това, което липсваше на тази литература: любов и вяра в Истината" (Зайцев Б. К. Сребърен век. - Събрани съчинения в 11 т. Т. 4., С. 478). Такава преценка обаче не може да се приеме еднозначно.

Литературен и обществен живот 1890 - 1917г

Интелигенцията винаги е защитавала вътрешната си свобода и независимост от властта, като междувременно диктатът на общественото мнение е бил много по-суров от натиска "отгоре". Политизацията беше причината писатели и критици да образуват различни фракции, понякога неутрални, понякога враждебни един към друг. Зинаида Гипиус в мемоарите си добре показа духа на петербургските литературни групи, които тя имаше възможност да наблюдава в началото на литературната си дейност през 1890-те години: „И сега, гледайки петербургския живот, правя откритие: има някаква линия, която разделя литературните хора, литературните стари хора и наистина всички като цяло, може би. Има, оказва се, "либерали", като Плещеев, Вейнберг, Семевски и други, не либерали или по-малко либерали" (Гипиус , Мемоари, стр. 177.). Плешчеев, например, никога не говори нито за Полонски, нито за Майков, защото Полонски е цензор, а Майков също е цензор, и още по-голям чиновник, частен съветник (в същото време една интересна забележка: радикалният демократ Плешчеев е най-подобен по вид на добър руски майстор). Младежите бяха допуснати да влязат и в двата кръжока, но вече бяха дадени директиви, "кое е добро и кое е лошо". „Най-лошият се смяташе за все още непознатия за мен старец Суворин, редактор на Новое время. Всички четат вестника, но не можете да пишете в него“ (Гипиус, пак там). Толстой и Чехов обаче са публикувани в "реакционното" Новое время.

И Петербург, и Москва имаха свои законодатели на общественото мнение. Николай Константинович Михайловски (1842 - 1904) - социолог, публицист, критик, който от 1892 г. оглавява петербургското списание " руското богатство". Неговите най-близки сътрудници и сподвижници са Сергей Николаевич Кривенко (1847 - 1906), Николай Федорович Аненски (1843 - 1912), брат на все още неизвестния поет И. Ф. Аненски през онези години. В. Г. постоянно сътрудничи в "Руското богатство" Короленко. Списанието се занимава в активна полемика, от една страна, с консервативната преса, а от друга страна, с разпространяващите се в обществото марксистки идеи.

Основата на популизма в Москва беше списанието „Русская мысль“. От момента на основаването си през 1880 г. редактор на "Руска мисъл" е журналистът и преводач Вукол Михайлович Лавров (1852 - 1912), след това от 1885 г. критикът и публицист Виктор Александрович Голцев (1850 - 1906). В.А. Гиляровски. Един малък епизод, цитиран от него в мемоарите му, характеризира добре епохата. По отношение на правителството Русская мисъл се смяташе за опозиция, а Голцев, който по своите възгледи беше привърженик на либералните реформи, имаше репутация почти като революционер. В началото на 90-те години Лавров купува парцел близо до град Стара Руза; той и неговият персонал построиха дачи там. В московската литературна среда мястото се наричаше „Писателски кът“, а полицията го кръсти „Надзорна зона“. В къщата на Лавров е открита дарена обществена библиотека, на която наполовина на шега, наполовина сериозно е окачена табела: „Народна библиотека на В. А. Голцев“. „Този ​​знак“, пише Гиляровски, „се перчеше не повече от седмица: полицията дойде и думите „кръстен на Голцев“ и „народен“ бяха унищожени и остана само едно нещо - „библиотека“. Толкова заплашително беше името на Голцев и думата „ хората „за властите“ (Гиляровски В.А. Събрани съчинения в 4 т. М., 1967. Т. 3. С. 191). Такива по същество безполезни сблъсъци между властта и демократичната интелигенция имаше много и те подхранваха и поддържаха непрестанно взаимно раздразнение.

Народниците гледаха скептично на новата литература. И така, оценявайки творчеството на Чехов, Михайловски смята, че писателят не може да изпълни една от основните задачи на литературата: „да създаде положителен идеал“. Въпреки това Чехов се публикува доста редовно както в „Руско богатство“, така и в „Руска мисъл“ (именно в „Руска мисъл“ са публикувани неговите Палата № 6, Цариградско грозде, За любовта, Дама с куче, есета „Остров Сахалин“ и др.). В тези списания се публикуват и Горки, Бунин, Куприн, Мамин-Сибиряк, Гарин-Михайловски и др.

Имаше и по-малко политизирани печатни органи. Така видно място в литературния живот заема "дебелото" петербургско списание "Вестник Европы", издавано от историка и публициста Михаил Матвеевич Стасюлевич (1826 - 1911). Това списание възниква през 60-те години, името се повтаря от Н.М. Карамзин и по този начин претендира за правото на наследство. „Бюлетинът на Европа“ на Стасюлевич („списание за история, литература и политика“, придобило репутация на „професионално“) публикува критични изследвания, монографии, биографии и историческа белетристика, рецензии на чуждестранна литература (списанието например въведе читател на поезията на френските символисти). Владимир Соловьов публикува редица свои произведения във Вестник Европы. Сериозни философски произведения бяха публикувани в списанието Въпроси на философията и психологията.

Списанията "Нива" (с месечни литературни приложения), "Журнал за всички", "Световна илюстрация", "Север", "Книги на седмицата" (приложение към в. "Неделя"), "Живописен обзор", рус. Рецензия (която заемаше "защитна позиция") и др. Литературни произведения и критични статии бяха публикувани не само в списания, но и във вестници - Русские ведомости, Биржевые ведомости, Россия, Русское слово, " Курьер" и др. Общо повече от 400 заглавия на различни вестници и списания, централни и местни, бяха публикувани в Русия по това време.

Императорската руска академия на науките, чийто президент от 1889 г. е великият княз Константин Константинович Романов (1858 - 1915), поет, подписал се с инициалите К.Р. Академията се ръководи от пушкинската традиция в руската литература. През 1882 г. в Академията на науките са учредени Пушкинските награди - за капитал от 20 000 рубли, които остават, за всички разходи, от сумата, събрана чрез подписка за изграждане на паметник в Москва през 1880 г. Наградата се присъжда на всеки две години в размер на 1000 или 500 рубли. (половин премия) и се смяташе за много престижно. Наградите бяха присъдени не само за оригинал литературни произведенияно и за преводи. Забележително събитие бяха юбилейните тържества, проведени по инициатива на Академията в чест на 100-годишнината от рождението на Пушкин. По инициатива на К.Р. В Петербург е основан Пушкинският дом - най-големият литературен архив и изследователски център.

Бунин в мемоарите си цитира „нечии прекрасни думи“: „В литературата има същия обичай като жителите на Огнена земя: младите, пораснали, убиват и изяждат старите хора“ (Бунин. Събрани съчинения. Т. 9 ., S. 271) През 1890-те години се раждат нови тенденции, а през 1900-те вече доминират.В демократичния лагер популизмът се заменя с марксизма, от друга страна се развива и набира сила модернизмът - ново явление, което само условно може последователно да се проследи до "чисто изкуство" и консервативно направление, защото в него имаше много революционни моменти.Марксистите снизходително признават историческите заслуги на народниците, считайки революционната работа в Русия за еволюционен процес, декадентите се смятат за наследници само от светилата на руската и световната литература - Данте, Шекспир, Пушкин, Достоевски, Верлен, а също и снизходително (но и презрително) оценяват най-близките предшественици - поезията от 1880-те - 1890-те години.

Характерно е, че представителите на по-старото поколение възприемаха разнопосочната младеж по същия начин. Бунин рисува запомнящ се портрет на писателя-народник Николай Николаевич Златовратски (1843-1912), един от водещите сътрудници на руското богатство и руската мисъл, прекарал последните години в Москва и близо до Москва в имението си в село Апрелевка: Златовратски , той, намръщил рошавите си вежди по толстоистки - той като цяло играеше малко като Толстой, благодарение на известната си прилика с него - понякога казваше с шеговито мърморене: „Светът, приятели, все още се спасява само от лапти, които каквото и да казват марксистите! ″ От година на година Златовратски живееше в малък апартамент с неизменни портрети на Белински, Чернишевски; ходеше, олюлявайки се като мечка, в димния си кабинет, в износени филцови обувки, в памучен косоворотка, в спуснати дебели панталони, в движение правеше цигари с пишеща машина, забиваше я в гърдите си и мърмореше: „Да, мечтая това лято да отида отново в Апрелевка - знаете, това е покрай ж. Брянск път, само на час път Ние сме от Москва, но благодат ... Дай Боже, пак ще хвана риба, ще говоря сърце на сърце със стари приятели - там имам прекрасни приятели ... Всички тези марксисти, някакви декаденти, ефемериди, измет !" (Бунин. събр. оп. том 9, стр. 285).

„Всичко наистина беше в повратна точка, всичко се промени“, пише Бунин, „Толстой, Шчедрин, Глеб Успенски, Златовратски - Чехов, Горки, Скабичевски - Уклонски, Майков, Фет - Балмонт, Брюсов, Репин, Суриков - Левитан, Нестеров, Мали театър - Художествен ... Михайловски и В. В. - Туган-Барановски и Струве, "Силата на земята" - "Котелът на капитализма", "Основи" на Златовратски - "Мъже" Чехов и "Челкаш" Горки (Бунин. Събрани произведения. Т. 9. С. 362).

„Революционната интелигенция от онова време беше рязко разделена на два враждебни лагера – лагера на все по-намаляващите популисти и лагера на вечно идващите марксисти“, пише той за 90-те години. В.В. Вересаев (Вересаев В.В. Мемоари. М., 1982. С. 495). - Трибуна за проповядване на марксизма стават списанията "Новое слово", "Начало", "Жизнь" и др.. В тях се публикуват главно "легални марксисти" (П.Б. Струве, М.И. Туган-Барановски, както и млади философи, скоро отстъпили от марксизма - С.Н. Булгаков, Н. А. Бердяев), от време на време и революционни марксисти (Плеханов, Ленин, Засулич и др.) Вестник. „Животът“ насърчава социологически или класов подход към литературата. Водещият критик на Жизнь Евгений Андреевич Соловьов-Андреевич (1867-1905) смята въпроса за "активната личност" за определящ в литературата. Първите съвременни писатели за него са Чехов и Горки. В Life се публикуват известни писатели Чехов, Горки, Вересаев и по-малко. известният ЮджийнНиколаевич Чириков (1864 - 1932), Скитник (истинско име Степан Гаврилович Петров, 1869 - 1941). Това списание положително оценява Ленин. Социологически подход проповядва и сп. "Мир Божий". Идеолог и душа на неговата редакция е публицистът Ангел Иванович Богданович (1860 - 1907) - привърженик на естетиката на шейсетте години и на критичния реализъм. Куприн, Мамин-Сибиряк и в същото време Мережковски се публикуват в Света на Бога.

През 1890г в Москва има писателски кръг "Среда", обединяващ писатели от демократично направление. Негов основател е писателят Николай Дмитриевич Телешов (1867 - 1957), в чийто апартамент се провеждат писателските срещи. Техни редовни участници бяха Горки, Бунин, Вересаев, Чириков, Гарин-Михайловски, Леонид Андреев и много други. Чехов и Короленко посетиха "Сряда", влязоха художници и актьори: F.I. Шаляпин, О.Л. Knipper, M.F. Андреева, А.М. Васнецов и др. "Кръгът беше затворен, външни лица не бяха допуснати в него", спомня си В. В. Вересаев, "Писателите прочетоха новите си творби в кръга, които след това бяха критикувани от присъстващите. Основното условие беше да не се обиждате от никаква критика. И критиката често беше жесток, разрушителен, така че някои от по-самонадеяните членове дори избягваха да четат своите неща в сряда (Вересаев. Мемоари. С. 433).

Забележително събитие в живота на демократичния лагер (но не само) е основаването през 1898 г. на Московския художествен театър. Първата среща на двамата основатели на театъра - Константин Сергеевич Станиславски (1863 - 1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858 - 1943) - се състоя на 22 юни 1897 г. в московския ресторант "Славянски базар". Тези двама души се намериха и след като се срещнаха за първи път, не можаха да се разделят в продължение на 18 часа: беше взето решение за създаване на нов, „режисьорски“ театър и бяха разработени основните принципи, в допълнение към творческите, практически въпроси също бяха обсъдени.

Първоначално театърът се помещава в сградата на Ермитажния театър в Каретни ряд. Първото му представление е "Цар Фьодор Йоанович" от А.К. Толстой с Москвин в главната роля, но наистина значимо събитие е постановката на „Чайка“ от Чехов, чиято премиера е на 17 декември 1898 г. Още премиерата даде възможност да се видят някои черти на характерарежисура: "игра с пауза", внимание към "малки роли" и речеви характеристики, дори самото повдигане на завесата беше необичайно: тя не се повдигна, а се раздалечи. „Чайката“ има безпрецедентен успех, а по-късно чайката на завесата става емблема на Московския художествен театър. Негов автор е архитектът Ф.О. Шехтел.

През 1902 г. театърът се премества в нова сграда в Kamergersky Lane (те започват да го наричат: „Художествен обществен театър в Kamergersky“. Първото представление в новата сграда е „Дребни буржоа“ на Горки и оттогава пиесите на Горки стават част от постоянния репертоар на Московския художествен театър.Скоро за Московския художествен театър имение в Камергерски път е преустроено по проект на Шехтел.Висок релеф "Вълна" (или "Плувец" по проект на скулптора A.S. Голубкина) е монтиран над страничния вход на театъра през 1903 г. "Вълна", подобно на емблемата - чайката отразява революционните стремежи на интелигенцията и също се свързва с "Песента на буревестника". Московският художествен театър "скитове" " - вечери на творческата интелигенция, наречени така, защото се провеждаха по време на Великия пост (когато като цяло всички зрелищни събирания спряха) и в които До известна степен те твърдяха, че спазват правилата на благочестието: сервираха им пайове със зеле като лакомство .

Демократични писатели през 1900 г са групирани около издателство на партньорство "Знание". Издателството е основано през 1898 г. от дейци на грамотността, негов управляващ директор е Константин Петрович Пятницки (1864 - 1938) - този, на когото Горки посвещава пиесата си "На дъното". Самият Горки се присъединява към партньорството през 1900 г. и става негов идеологически вдъхновител за цяло десетилетие. „Знание“ издава евтини „народни“ издания, които се разпространяват в масов тираж (до 65 000 екземпляра). Общо за периода от 1898 до 1913 г. са издадени 40 заглавия книги. Първоначално издателството произвежда предимно нехудожествена литература, но Горки привлича към него най-добрите литературни сили на писатели, предимно прозаици. Като цяло до началото на 1900 г. все още съществува усещането за приоритет на прозата пред поезията, за нейното по-значимо обществено значение, което се утвърждава в средата на 19 век. Но в началото на века ситуацията започва да се променя.

Изразител на модернистичното течение през 1890-те години. В началото на 19 век списание "Северный вестник" става редакция, която се реорганизира и критикът Аким Лвович Волински (истинско име Флексър) (1861 - 1926) става неин действителен ръководител. Волински смята основната задача на списанието "борбата за идеализъм" (това е заглавието на книгата му, издадена като отделно издание през 1900 г., която включва многобройните му статии, публикувани по-рано в "Северный вестник"). Критикът призова за „модернизиране“ на популизма: да се бори не за социално-политическо преустройство на обществото, а за „духовна революция“, като по този начин посегне на „светая светих“ на руската демократична интелигенция: идеята за ​обществена услуга. "Руският читател", пише той, "като цяло е доста безгрижно същество. Той отваря само изданието, препоръчано му веднъж завинаги от признатите от него критици и рецензенти. според степента, в която той отговаря на кодекса на художествените изисквания, ние имаме - според това, което е неговият политически катехизис" (Волински А. Л. Руски критици. - Север, 1896, с. 247).

Около "Северный вестник" се групират млади писатели, които се стремят да съборят диктата на демократичното единомислие и руския национален провинциализъм и да се влеят в общоевропейския литературен процес. В списанието сътрудничат Николай Мински, Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Фьодор Сологуб, Константин Балмонт, Мира Лохвицкая, Константин Льдов и др.В същото време в Северния вестник се публикуват отделни статии на Толстой, а в него се появява и Малва на Горки .

Новото направление първоначално не беше единно, "борците за идеализъм" не образуваха единен фронт. Характерно е, че Владимир Соловьов, когото модернистите смятат за свой предшественик и идеен вдъхновител, не ги признава. Широко известни са неговите пародии на първите декаденти, в които се обиграват любимите техники на новата поезия.

Хоризонтите са вертикални

В шоколадови небеса

Като полуогледални сънища

В лаврови гори.

Призрак на огнедишащ леден къс

В яркия здрач изгасна,

И си струва да не ме чуваш

Хиацинт Пегас.

Мандрагори иманентен

шумолеше в тръстиката,

И груб и упадъчен

Стихове в увяхващи уши.

През 1895 г. за първи път публикуването на сборниците "Руски символисти" привлича общественото внимание - макар и предимно иронично - водещият автор на който е 22-годишният поет Валерий Брюсов, който публикува стиховете си не само под собствените си име, но и под няколко псевдонима, за да се създаде впечатление за вече съществуваща силна школа. Голяма част от отпечатаното в сборника беше такова, че изглеждаше, че няма нужда от пародия, тъй като само по себе си звучеше пародия. Особено известно беше стихотворението, което се състоеше от един ред: "О, затвори бледите си крака!"

През 1890г упадъкът се смяташе за маргинално явление. От писателите на новото направление не всички бяха допуснати до печат (сред "изгнаниците" беше Брюсов, който беше наречен поет, може би в кавички); онези, които все пак бяха публикувани (Балмонт, Мережковски, Гипиус), сътрудничиха в списания от различни направления, включително популистки, но това не беше благодарение, а въпреки желанието им за новост. Но през 1900 г. ситуацията се е променила - това е отбелязано от един от литературните наблюдатели от онова време: „По-рано, отколкото руската общественост научи за съществуването на философи-символисти, тя имаше представа за„ декадентите “като специални хора, които пишат за" сини звуци ″ и като цяло всякакви римувани глупости, тогава някои романтични черти бяха приписани на декадентите - мечтателство, презрение към светската проза и т.н. Напоследък романтичните черти бяха заменени нова функция- способността да управлявате собствените си дела. Декадентът се превърна от мечтател в практикуващ" (Литературна хроника. - Книги на седмицата. 1900. № 9., С. 255). Това може да се третира по различни начини, но наистина беше така.

За да разберем предпоставките за разцвета на културата и изкуството в началото на 20-ти век, е важно да разберем финансовата платформа, върху която се основава този разцвет. До голяма степен това беше дейността на просветени търговци-филантропи - като Сава Иванович Мамонтов, Сава Тимофеевич Морозов, Сергей Александрович Поляков и др. Буришкин, предприемач и колекционер, по-късно припомни заслугите на руските търговци: " Третяковска галерия, Шчукински и Морозовски музеи на модерното френска живопис, Бахрушински театрален музей, колекция от руски порцелан A.V. Морозов, колекции от икони на S.P. Рябушински, ... Частна опера С.И. Мамонтов, Арт театър K.S. Алексеев - Станиславски и S.T. Морозова, М.К. Морозов – и Москва философско общество, С.И. Шчукин - и Философския институт към Московския университет... Найденов колекции и публикации за историята на Москва... Клиничният град и Моминското поле в Москва са създадени главно от семейство Морозови... Солдатенков - както неговото издателство, така и Библиотека "Шчепкинская" .. Болница Солдатенков, болница Солодовниковская, хосписи и приюти Бахрушински, Хлудовски, Мазурински, Горбовски, училище за глухонеми Арнолд-Третяков, гимназии Шелапутинская и Медведниковская, Търговско училище Александър; Практическата академия на търговските науки, Търговският институт на Московското общество за разпространение на търговското образование ... са построени от някое семейство или в памет на някое семейство.И винаги, във всичко, те поставят общественото благо на първо място. място, загриженост за благото на всички хора " (Буришкин П. А. Търговци Москва. М., 2002) Меценатството и благотворителността имаха висок престиж, сред търговците дори имаше подобие на конкуренция: кой ще направи повече за своя град.

В същото време търговците понякога сякаш не знаеха за какво да използват средствата. Желанието за превъзходство доведе до експеримента. В началото на 20-ти век новите имения, построени в традиционно търговски градове, предимно в Москва, се смятаха за образец на претенциозност и лош вкус. Минаха години и дори десетилетия, за да бъде разпознат Ар Нуво и сградите на архитектите Ф.О. Шехтел, Л.Н. Кекушева, В.Д. Адамович, Н.И. Поздеева, А.А. Остроградски бяха оценени. Но имаше и съвсем различни видове инвестиции: например Сава Морозов, чрез посредничеството на Горки, дари около сто хиляди рубли (огромна сума по това време) на болшевишката партия за развитието на революцията.

Сред декадентите наистина имаше практични хора, които успяха да намерят значителни средства за развитието на ново изкуство. Валери Брюсов, на първо място, притежава такъв талант като практик и организатор, с чиито усилия през 1899 г. в Москва е създадено декадентското издателство "Скорпион". Финансовата му основа беше следната. През 1896 г. поетът К.Д. Балмонт се жени за един от най-богатите московски наследници Е.А. Андреева. Бракът беше сключен против волята на родителите и булката не получи големи средства на свое разположение. Въпреки това, след като се сроди със семейство Андреев, Балмонт се оказа свързан чрез семейни връзки със Сергей Александрович Поляков (1874 - 1948), високообразован млад мъж, математик и полиглот, който доброволно се сближи с нов роднина и неговите приятели , включително Брюсов, който бързо успя да обърне нещата в правилната посока. Издадени са няколко поетични алманаха със заглавието на Пушкин „Северни цветя“ (последният обаче се нарича „Северноасирийски цветя“). Започва да излиза месечното декадентско списание "Веси", в което Брюсов привлича преди всичко млади поети. Кръгът на служителите беше малък, но всеки пишеше под няколко псевдонима: например, Брюсов беше не само Брюсов, но и Аврелий, и просто "В. Б.", Балмонт - "Дон" и "Лионел"; бяха публикувани в сп. "Борис Бугаев" и "Андрей Белый" - и никой още не подозираше, че това е един човек, излезе неизвестният "Макс Волошин" ("Вакс Калошин", както иронизира Чехов), за кратко време талантлив млад мъж Иван се появи Konevskaya (истинско име - Иван Иванович Oreus, 1877 - 1901), чийто живот скоро завърши трагично и абсурдно: той се удави.

В ранните години Бунин също сътрудничи на Скорпион, който по-късно си спомня: „Скорпион съществуваше (под редакцията на Брюсов) с парите на някой си Поляков, богат московски търговец, един от тези, които вече бяха завършили университети и бяха привлечени към всички видове изкуства, човек все още млад, но протрит, оплешивяващ, с жълти мустаци... Този Поляков пиеше почти всяка вечер безразсъдно и много задоволително хранеше и пои Брюсов в ресторантите и всички останали братя на московските декаденти, символисти , "магьосници", "аргонавти", търсачи на "златното руно" "При мен обаче той се оказа по-скъперник от Плюшкин. Но Поляков публикува отлично. И, разбира се, той действа умно. Публикациите на" Скорпион " разпръснати много скромно - "Везни", например, достигна (през четвъртата година от съществуването си) тираж от само триста екземпляра - но появата им допринесе много за славата им. И тогава - имената на полските издания: ″ Scorpion″, ″Scales″ или например името на първия алманах, публикуван от ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irians″ Всички бяха озадачени: защо ″Scorpio″? И какъв вид ″Скорпион″ е влечуго или съзвездие? И защо тези "северни цветя" изведнъж се оказаха асирийски? Това недоумение обаче скоро беше заменено от мнозина с уважение и възхищение. И така, когато скоро след това Брюсов дори се обяви за асирийски магьосник, всички вече твърдо вярваха, че той е магьосник. Това не е шега, това е етикет. „Както се наречеш, с това ще бъдеш известен“ (Бунин. Събрани произведения. Т. 9. С. 291) С появата на „Скорпион“ Москва се превърна в цитадела на упадъка и се очерта несъмнен „кандидат за лидер“. - неуморно енергичният Валерий Брюсов - „една от най-болезнените фигури на Сребърния век" - както ще каже за него Б. К. Зайцев. В трибуна се превръща и възникналият през 1899 г. и просъществувал до 1919 г. Московски „Литературно-художествен кръг". за разпространение на нови идеи.оглавява се от Брюсов.

Петербург имаше свои лидери. През 90-те години. поети от различни посоки се събират за "петъци" при почтения поет Яков Петрович Полонски (1818 - 1898). Когато почина, буквално на погребението на друг поет, повече по-младото поколение, но и вече доста уважавани години, Константин Константинович Случевски (1837 - 1904), предложи да се срещне с него. Така започват „петъците“ на Случевски. Случевски по това време беше високопоставен служител (редактор на официалния вестник "Държавен вестник", член на Съвета на министъра на вътрешните работи, камергер на съда), следователно, естествено, радикалните демократи не посещаваха неговия салон, но въпреки това хората се събраха много различни. Трябва да се каже, че и Полонски, и Случевски бяха тактични и дипломатични хора и знаеха как да помирят гости с много различни възгледи. Брюсов също ги посети, оставяйки техните описания в дневника си: "Поетите наричат ​​тези петъчни срещи в Случевски своята академия. Слушайте ... Имаше сравнително малко хора - от старейшините имаше грохналият старец Михайловски и не особено грохналият Лихачов, там беше издателят на "Седмицата" Гайдебуров, цензорът и преводачът на Кант, Соколов, по-късно дойде Ясински; от младите имаше Аполон Коринтски, Сафонов, Мазуркевич, Грибовски Ние ", трима декаденти - Балмонт, Сологуб и аз, за ​​съжаление скрит в ъгъла. И казват, че това е още по-хубава вечер, защото Мережковски не е бил там. Иначе той тероризира цялото общество. О! Думата! Думата не може да бъде фалшива, защото е свята. Без низки думи! Старите хора мълчат, страхувайки се, че той ще ги вкара с авторитети, защото те не са много учени, стари хора. Младежта не смее да възрази и се отегчава, само Зиночка Гипиус триумфира "(Брюсов В.Я. Дневници. М. ., 2002. C 69). Брюсов преценява образователния статус на по-старото поколение с наглостта на млад сноб. Различни, разбира се, имаше "старци". Но самият собственик, К. К. Случевски, например, имаше докторска степен от Хайделберг. Случва се да учи в университетите в Париж, Берлин, Лайпциг. При желание той трябваше да може да възрази на Мережковски - но той деликатно мълчеше.

Семейната двойка Мережковски заемаше видно място в литературния живот на столицата. Дмитрий Сергеевич Мережковски (1865 - 1941) навлиза в литературата като поет-народник, но скоро "сменя крайъгълните камъни" и се насочва към духовни търсения с универсален обхват. Неговата стихосбирка "Символи" (1892) още със самото си име показва родство с поезията на френския символизъм и за много начинаещи руски поети тя се превръща в програма. В онези години A.N. Майков написа пародия на „декадентите“, като се позовава предимно на Мережковски:

Зората цъфти в степта. Реката сънува кръв

Нечовешка любов на небето

Душата се пука по шевовете. Баал се ядоса

Хваща душата за краката. Обратно в морето

Колумб тръгва да търси Америка. Уморен.

Кога звукът на земята срещу ковчега ще сложи край на мъката?

Като поет Мережковски не получава широко признание; не се задоволява с поезията, той се насочва към прозата и за едно десетилетие създава три големи исторически и философски романа, обединени от общото заглавие „Христос и Антихрист“: „Смъртта на боговете (Юлиан Отстъпникът) – Възкресени богове (Леонардо да Винчи) - Антихрист (Петър и Алексей) ". В своите романи Мережковски поставя и се опитва да разреши сериозни религиозни и философски въпроси. Освен това той се изявява в печата и като критик, и като преводач. Гръцка трагедия. Работоспособността на Мережковски и неговата литературна плодовитост са удивителни.

Не по-малко видна фигура беше съпругата на Мережковски, Зинаида Николаевна Гипиус (1869 - 1943) - поетеса, прозаик, критик и просто красива жена ("Зинаида Красивата", както я наричаха приятелите й), която имаше неженствен ум , неизчерпаем полемичен фитил и склонност към всякакво скандално. Редовете на нейните ранни стихотворения: "Но аз обичам себе си като Бог, / Любовта ще спаси душата ми ..." или "Имам нужда от нещо, което не е в света, // което не е в света ..." - — повториха те с недоумение и неодобрение. Бунин (и не само той) рисува техния портрет с враждебна писалка: „В артистичната стая, примижавайки твърде много, бавно влезе, сякаш някакво райско видение, ангел с удивителна слабост в снежнобяла роба и със златиста развяваща се коса, по чиито голи ръце падна на самия под нещо като ръкави или крила: Z.N. Gippius, придружен отзад от Мережковски "(Бунин. Събрани произведения. Том 9. С. 281). Като цяло Мережковските бяха считани, те бяха уважавани, ценени и не обичани. Съвременниците са отблъснати от техния "почти трагичен егоизъм", от враждебното и мрачно отношение към хората; освен това мемоаристите отбелязват с недоволство, че са много „гъвкави“ в организирането на собствените си дела. Въпреки това, тези, които ги познаваха по-добре, откриха в тях привлекателни черти: например, за 52 години от брачния си живот те не се разделиха нито за ден, много се интересуваха един от друг (въпреки факта, че не изпитваха страстни чувства към взаимно). Гипиус имаше талант да имитира почерка на някой друг и когато Мережковски беше преследван в пресата, за да го развесели, тя самата пишеше и му изпращаше писма, уж от ентусиазирани почитатели и почитатели. Те знаеха как да бъдат истински приятели и по отношение на хората от своя кръг. Но все пак впечатленията на тези, които не са влезли в тяхната орбита, са предимно негативни.

По ирония на съдбата именно тези хора, които сякаш излъчваха студенина и арогантност, представляваха „християнското“ крило на руския символизъм. По инициатива на Мережковски в началото на новия век (1901-1903 г.) се организират Религиозно-философски срещи, на които представители на творческата интелигенция, смятащи себе си за "вестители на ново религиозно съзнание", дискутират с представители на Църквата. Нивото на срещите беше доста високо. Те бяха председателствани от ректора на Петербургската духовна академия Ямбургски епископ Сергий (Страгородски) (1867 – 1944), бъдещият патриарх на Москва и цяла Русия, присъстваха и други видни богослови на Академията. Техни опоненти бяха философи, писатели, общественици: Н.А. Бердяев, В.В. Розанов, А.В. Карташев, Д.В. Философи, V.A. Тернавцев и др.. Въз основа на материалите от срещите започва да се публикува списанието "Нов път" (по-късно преименувано на "Въпроси на живота"). Страните обаче не намериха общ език. „Вестителите на ново религиозно съзнание“ очакваха настъпването на ерата на Третия завет, епохата на Светия Дух, утвърждаваха необходимостта от „християнски социализъм“, обвиняваха православието в липса на обществени идеали. От гледна точка на богословите всичко това беше ерес; Участниците в Религиозно-философските срещи започват да се наричат ​​"боготърсачи", тъй като техните строежи са издигнати не върху основата на твърда вяра, а върху разклатената почва на разклатено религиозно съзнание. К. Балмонт, самият рязко антихристиянски настроен по това време, все пак едва доловимо усеща известно напрежение в боготърсещите усилия.

Ах, дяволите вече са професори,

Издават се списания, пишат се томове след томове.

Скучните им лица са пълни като ковчег с тъга,

Когато викат "Радостта е с Христос"

(отпечатано според изданието: Валерий Брюсов и неговите кореспонденти. // Литературно наследство. том 98. М., 1991. кн. 1., стр. 99)

Но въпреки това тези срещи бяха крайъгълен камък в живота на руската интелигенция, тъй като те показаха желанието си (макар и неувенчано с успех в този момент) да се върнат към изворите на националното самосъзнание, да синтезират религия и нова култура , за осветяване на разцърковения живот. Брюсов цитира думите на Гипий в неговия дневник: "Ако кажат, че съм упадъчен християнин, че отивам на прием при Господ Бог в бяла рокля, това ще бъде вярно. Но ако кажат, че съм искрен, това също ще бъде вярно” (Брюсов. Дневници, с. 136).

Сребърният век е синкретичен феномен. Паралелни с литературните явления се наблюдават и в други видове изкуства, които също корелират с обществено-политическите течения. Така в живописта демократичният лагер беше представен от Асоциацията на скитниците, която съществува от 1870 г., чиято задача беше да изобрази ежедневието и историята на народите на Русия, нейната природа, социални конфликти и изобличаване на обществения ред. В началото на века тази тенденция е представена от И. Е. Репин, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, В. А. Серов и др.. В същото време се появяват модернистични групи. През 1898 г. е създадено художественото сдружение "Светът на изкуството", вдъхновено от младия художник и изкуствовед Александър Николаевич Беноа (1870 - 1960). През 1898-1904г. обществото издава списание със същото име - "Светът на изкуството", чийто редактор, заедно с Беноа, е Сергей Павлович Дягилев (1872 - 1929) - човек с многостранна дейност, който скоро придоби световна известност благодарение на организирането на "Руските сезони" на балета в Париж и създаването на трупа "Руски балет Дягилев". Сред участниците в "Светът на изкуството" отначало са съучениците на Беноа - Д. Философов, В. Нувел, Н. Скалон. По-късно към тях се присъединяват К. Сомов, Л. Розенберг (по-късно известен под името Бакст) и Е. Лансере, племенник на А. Беноа. М. Врубел, А. Головин, Ф. Малявин, Н. Рьорих, С. Малютин, Б. Кустодиев, З. Серебрякова скоро се присъединяват към ядрото на кръга. Идеологът на скитниците В.В. Стасов клейми тази група като "декадентска", но някои от художниците на странстващото движение (Левитан, Серов, Коровин) започват активно да си сътрудничат със "Светът на изкуството". Основните принципи на "Светът на изкуството" бяха близки до принципите на модернизма в литературата: интерес към културата на миналото (домашна и световна), ориентация към сближаване с Европа, ориентация към "върховете". Редица от вече споменатите художници (В. А. Серов, М. А. Врубел, В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, В. Д. и Е. Д. Поленов, К. А. Коровин, И. Е. Репин) са работили в Абрамцевската работилница на С.И. Мамонтов, където също имаше търсене на нови форми, но с акцент върху изучаването на руската древност. Художниците от новото направление проявиха голям интерес към театъра и изкуството на книгата - те, по-специално, оформиха изданията на "Скорпион".

Такъв в общи линии е спектърът на литературния живот на периода, предхождащ първата руска революция. В културно отношение периодът между двете революции е не по-малко, ако не и по-наситен със събития. Споменатите вече книгоиздателства, редакции на списания, театри продължават да работят, възникват нови.

Бунин, припомняйки и рисувайки това време много години по-късно, се фокусира върху известно вътрешно сходство - с външно различие - между два противоположни литературни лагера, демократичен и декадентски: „Скитникът, Андреев, дойде за Горки. И там, в друг лагер, Блок се появи, Бели, Балмонт процъфтява... Скитникът - нещо като катедрален певец ″пияч″ - се преструваше на арфман, ушкуйник, изръмжа на интелигенцията: „Вие сте жаби в гнило блато″ - се наслаждаваше на неочакваното си, неочаквано слава и позира за фотографи: понякога с арфа, -″ О, ти, гой, ти си дете, крадец-разбойник! , стискаше зъби както от шеметните си успехи, така и от онези идеологически бездни и висоти, сред които смяташе своя специалност. И всички обикаляха по долни ризи, в широки копринени ризи, в колани със сребърен набор, в дълги ботуши - аз веднъж ги срещна всички веднага във фоайето на Художествения театър по време на антракта и не се сдържа да попита с глупав тон Коко от Плодовете на просветата, който видя мъжете в кухнята:

- Ъ-ъ-ъ... Ловци ли сте?

И там, в друг лагер, беше нарисуван образът на къдрокосия Блок, неговото класическо мъртво лице, тежка брадичка, тъмно сини очи. Там Бели „хвърли ананас в небето“, крещеше за предстоящата трансформация на света, потрепваше навсякъде, клякаше, тичаше, бягаше, оглеждаше се безсмислено весело с някакви странно внушителни лудории, ярко, блажено радостно блестеше очи и изля нови мисли...

В един лагер публикациите на Знанието бяха скъсани; имаше книги "Знание", месец, два разпръснати в сто хиляди копия, както каза Горки. И там една поразителна книга сменя друга - следват Хамсун, Пшибишевски, Верхарн, "Urbi et Orbi", "Ще бъдем като слънцето", Светът на изкуството - "Аполон", "Златното руно". триумф след триумф на Художествения театър, на сцената на който бяха или древните стаи на Кремъл, след това кабинетът на "Вуйчо Ваня", после Норвегия, после "Дно", после остров Метерлинк, където лежаха на купища тела , приглушено стенейки „Страх ни е!“ - или хижата Тула от „Силата на мрака“, цялата затрупана с колички, дъги, колела, яки, поводи, корита и купи, а след това истински римски улици с истински боси крака. Тогава започнаха триумфите на Шипка. Той и Художественият театър бяха обречени да допринесат много за сплотяването на тези два лагера. ″Шипка″ започва да печата Серафимович, ″Знание″ - Балмонт, Веркхарн. Художественият театър свързва Ибсен с Хамсун, цар Фьодор с ″Дъно″, ″Чайка″ с ″Децата на слънцето″. Краят на 1905 г. също допринесе много за това обединение, когато Балмонт се появи във вестник Борба до Горки Брюсов, до Ленин ... "(Бунин, том 9, стр. 297).

Наистина, събитията от 1905 г. въвлякоха много хора в революционния водовъртеж, по принцип далеч от революцията. В допълнение към вестника "Борба", споменат от Бунин - първият легален болшевишки вестник, издаден през 1905 г., но който не просъществува много дълго, вестник "Нов живот" стана поле за сътрудничество за хора с различни мнения, официалният издател от които е поетът-декадент Николай Максимович Мински (истинско име Виленкин) (1855 - 1937). От една страна, Ленин, Луначарски, Горки сътрудничиха във вестника, от друга страна, самият Мински, Балмонт, Тефи и др. Въпреки това, както по-късно си спомня Луначарски, сътрудничеството не продължи дълго, тъй като „се оказа невъзможно да впрегнем нашия марксистки кон с полудекадентска трепереща сърна в една каруца не е позволено“.

Писателката Надежда Александровна Тефи (истинско име Лохвицкая, сестра на поетесата М. Лохвицкая) (1872 - 1952), която по стечение на обстоятелствата сътрудничи на болшевиките през 1905 г., си спомня това време така: „Русия изведнъж веднага тръгна наляво , Студентите бяха притеснени, работниците стачкуваха "Дори старите генерали мърмореха за лошите практики и говореха остро за личността на суверена. Понякога публичното левичарство приемаше директно анекдотичен характер: началникът на саратовската полиция, заедно с революционера Топуридзе , която се омъжи за милионер, започна да издава легален марксистки вестник.Съгласете се, че нямаше къде по-нататък.Петербургската интелигенция преживя новото настроение сладко и остро: Зеленият папагал, пиеса от времето на Френската революция, забранена досега , беше поставен в театъра; публицисти написаха статии и сатири, които разклатиха реда; публични аплодисменти Университет и Технологичен институт бяха временно затворени и в техните помещения се провеждаха митинги, в които буржоазните градски жители много лесно и просто проникваха, вдъхновяваха се, тогава още нови, от виковете за „дясно“ и „долу“ и носеха зле реализирани и зле изразени идеи на приятели и семейства. В продажба са нови илюстровани списания. ″Картечница″ Шебуев и някои други. Спомням си, че един от тях имаше кървав отпечатък от длан на корицата. Те изтласкаха благочестивата "Нива" и бяха купени от напълно неочаквана публика (SPb. 1999).

След първата руска революция много представители на интелигенцията се разочароват от старите обществени идеали. Тази позиция е отразена, по-специално, в колекцията "Крайъгълни камъни" (1909), публикувана от група философи и публицисти (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, С. Л. Франк и др.). Критиката на възгледите на руската интелигенция беше до голяма степен справедлива, но не всички бяха съгласни с нея - във всеки случай революционният кипеж, външно успокоен за известно време, продължи и подкопа основите на Руската империя.

Трябва да се каже, че революцията даде мощен тласък на развитието на сатирата, по-късно, през 1910 г., с промяна в политическата ситуация, която се върна в основния поток на хумора. През 1910г Списанието Satyricon, създадено през 1908 г. от съществуващия преди това седмичник Dragonfly, беше много популярно, чийто постоянен редактор беше писателят-хуморист Аркадий Тимофеевич Аверченко (1881 - 1925). Тефи, Саша Черни (Александър Михайлович Гликберг, 1880 - 1932), Петър Петрович Потемкин (1886 - 1926) и други сътрудничат в списанието. , Маяковски). Творбите на „сатиричниците” не бяха забавна моментна „масовка”, а истинска добра литература, която не губи своята актуалност с времето – подобно на хумористичните разкази на Чехов, те се четат с интерес дори век по-късно.

Издателство "Шиповник" е основано през 1906 г. в Санкт Петербург от карикатуриста Зиновий Исаевич Гржебин (1877 - 1929) и Соломон Юриевич Копелман. През 1907-1916г. издава редица алманаси (общо 26), в които равностойно са представени произведенията на писатели символисти и представители на реализма. Водещи автори на издателството са "реалистът" Леонид Николаевич Андреев (1871 - 1919) и "символистът" Фьодор Кузмич Сологуб (1863 - 1927) (истинско име Тетерников). Но границата между двата метода ставаше все по-нестабилна, оформяше се нов стилпроза, изпитала несъмненото влияние на поезията. Това може да се каже за прозата на такива автори като Борис Константинович Зайцев (1877 - 1972) и Алексей Михайлович Ремизов (1877 - 1957), чието начало на творческа дейност също е свързано с Шипката.

През 1912 г. писателите В.В. Вересаев, И.А. Бунин, Б.К. Зайцев, И.С. Шмелев и други организират "Книгоиздателство на писателите в Москва". Водещата роля в издателството играе Викентий Викентиевич Вересаев (истинско име Смидович, 1867 - 1945). „Ние предложихме негативна идеологическа платформа“, спомня си той: нищо антижитейско, нищо антисоциално, нищо антихудожествено; борба за яснота и простота на езика“ (Вересаев. Мемоари. С. 509). До голяма степен благодарение на това издателство творчеството на Иван Сергеевич Шмелев (1873 - 1950) става известно на широката общественост, тъй като публикува осемтомна колекция от неговите произведения - произведения, написани преди революцията. Истинската слава обаче му донесе произведения, създадени вече в изгнание.

Книгоиздателство "Знание" от началото на 1910 г. загуби предишния си смисъл. Горки по това време живее в изгнание в Капри. Но когато се завръща в родината си, през 1915 г., заедно със социалдемократа Иван Павлович Ладижников (1874 - 1945) и писателя Александър Николаевич Тихонов (1880 -1956), той организира издателство "Парус", което продължава традициите на Знанието, и започва да издава литературно и обществено списание "Хроника", в което сътрудничат писатели от различни поколения: I.A. Бунин, М.М. Пришвин, К.А. Тренев, И.Е. Волнов, както и учени от всички клонове на науката: K.A. Тимирязев, М.Н. Покровски и др.

В началото на 1900г на литературното поле навлиза ново поколение поети, които обикновено се наричат ​​"млади символисти" или "млади символисти", най-известните от които са Александър Блок и Андрей Белий (Борис Николаевич Бугаев, 1880 - 1934). „По-младите“ поети обаче не винаги са били по-млади от „старите“. Например, поетът-филолог Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949), е по-близо до старейшините, но през 1900 г. той живее в чужбина, сериозно изучава историята на древния Рим и едва през 1905 г. се завръща в Русия. Заедно със съпругата си, писателката Лидия Дмитриевна Зиновиева-Анибал, той се установява в Санкт Петербург в къща на улица Таврическа, която скоро става известна като "кулата" на Вячеслав Иванов ("Вячеслав Великолепни", както го наричат) - литературен салон, посещаван от писатели от различни направления, предимно модернисти. Странно болезненият живот на "кулата" и атмосферата на "околностите" на Иваново са описани в мемоарите му от Андрей Бели: преплитане на най-странните коридори, стаи, преддверия без врати; квадратни стаи, ромби и сектори; килими удавиха стъпалото , подпрени рафтове между сиви буреносни килими, фигурки, люлеещи се какво ли не; това е музей, онова е като навес; влезеш ли, ще забравиш в коя страна си, в кое време; всичко ще провисне; и денят ще бъде през нощта, нощта - през деня; дори "срядите" на Иванов вече бяха четвъртъци; те започнаха по-късно от 12 през нощта "(Бели Андрей. Началото на века. М.-Л. 1933. С. 321 ) .

Второто символистично издателство след Скорпион е Гриф, издателство, което съществува в Москва през 1903-1914 г. Негов основател и главен редактор е писателят Сергей Кречетов (истинско име Сергей Алексеевич Соколов) (1878 - 1936).

През 1906-1909г. в Москва излиза символистичното списание "Златно руно". Издадена е за сметка на търговеца Н.П. Рябушински. Както „Равносметката” е израз на позицията на по-старите символисти, деклариращи всеобхватен естетизъм и индивидуализъм, така и „Златното руно” отразява възгледите на онези, които виждат в изкуството религиозно и мистично действие – т.е. предимно по-млади, чийто лидер беше Андрей Бели. Идолът на по-младите символисти беше великият руски философ Владимир Сергеевич Соловьов; подобно на него и в много по-голяма степен от него, елементи от християнството и руската религиозна философия са преплетени в своите конструкции с теософията, антропософията и окултизма. Но убеждението на Соловьов, че смисълът на живота е в създаването на добро, както и известната мисъл на Достоевски, че красотата ще спаси света, вдъхновяват тяхното творчество, според поне, в началото на пътуването. „Човек може да се смее на такъв разход на енергия“, спомня си първата съпруга на Андрей Бели, художничката А. А. Тургенева, „но трябва да се отбележи, че никъде, освен в Русия, в тези предреволюционни години на века, надеждата тъй като духовното обновление не е било преживявано с такава сила. - и никъде с такава сила не е бил скорошният провал на тези надежди" (Тургенева А.А. Андрей Белый и Рудолф Щайнер. - Спомени на Андрей Белый. М., 1995, стр. 190 - 191 ).

В проектирането на "Златното руно" участваха "Светът на изкуството" и други художници модернисти. Художественият отдел на редакционната колегия се ръководи от художника В. Милиоти. С финансовата подкрепа на Рябушински бяха проведени художествени изложби, главните участници в които бяха художниците от асоциацията "Синя роза": П. Кузнецов, В. Милиоти, Н. Сапунов, С. Судейкин, М. Марян, П. Уткин, Г. Якулов. През 1907 - 1911г. в Москва се проведоха изложби "салон на златното руно".

През 1909 г. в Москва е организирано издателство "Мусагет" (Мусагет - "водач на музите" - едно от прозвищата на Аполон). Негови основатели са Андрей Бели и Емили Карлович Медтнер (1872 - 1936) - музикален критик, философ и писател. Поетът Елис (Лев Львович Кобилински), както и писателите и преводачите А.С. Петровски и M.I. Сизов.

В тази епоха съотношението между поезия и проза се променя. Лирическа поезия, по-подвижен и спонтанен от прозата, бързо реагира на тревожните настроения на епохата и сам по-бързо намира отклик. В същото време обикновеният читател е неподготвен за сложния език на новата лирика. „Идва и е дошло времето, пише един от литературните критици на онази епоха, когато широките маси започват да се отнасят към поетите така, както към философите: не пряко, не чрез собствения си мозък, а чрез рецензиите на заклети ценители. Репутацията на великите поети започва да се изгражда от слухове "(Леонид Галич. - Театър и изкуство. 1905, № 37, 11 септември). Наистина, паралелно с поезията се развива литературна критика- и често самите поети действат като интерпретатори на собствените си идеи. Символистите са първите теоретици. Брюсов, Балмонт, Андрей Бели, Инокентий Аненски и други създават теоретични изследвания и обосновки на символизма, пишат изследвания върху теорията на руския стих. Постепенно идеалът за поет "пророк" е заменен от образа на поет "майстор", способен и желаещ да "проверява хармонията с алгебрата". Приликата със Салиери на Пушкин престана да плаши, дори поетите от склада "Моцарт" отдадоха почит на притежанието на "занаята".

До началото на 1910г. историята на руския символизъм вече обхваща около две десетилетия и неговите основатели от епохата на „децата“ преминаха в епохата на „бащите“ и отново се оказаха въвлечени във вечен конфликт, но в различно качество. Новото поколение, израснало в среда на големи очаквания и значителна промяна, беше още по-радикално. Езикът на новата поезия вече им беше познат, позната им беше и склонността към теоретизиране. Някои млади автори през 1900 г сътрудничи в модернистични списания, учи с лидерите на символизма. В началото на 1910г бяха определени лидерите на новите тенденции. Акмеизмът (от гръцки akme - "върх") се превърна в умерена реакция на символизма, футуризмът стана по-радикален. И акмеистите, и футуристите не приемаха, на първо място, мистицизма на символистите - това отчасти се дължеше на прогресивното обедняване на религиозността в обществото. Всяко от двете нови направления се опитваше да оправдае своите принципи и правото си на надмощие.

Поетите Николай Гумильов, Сергей Городецки (1884 - 1967), Осип Манделщам (1891 - 1938), Анна Ахматова, Георгий Адамович (1892 - 1972) се смятат за акмеисти. Направлението се заражда в сформирания през 1912 г. литературен кръг "Работилница на поетите" (наименованието отразява общото желание за "ръкоделие"). Трибуната на акмеистите беше списанието "Хиперборея", чийто редактор беше поетът-преводач Михаил Леонидович Лозински (1886 - 1965). Акмеистите също активно сътрудничат в литературно-художественото списание "Аполо", което през 1909 - 1917 г. публикувана в Санкт Петербург историк на изкуството и есеист Сергей Константинович Маковски (1877 - 1962).

Городецки най-категорично формулира принципите на акмеизма: „Борбата между акмеизма и символизма, ако е борба, а не окупация на изоставена крепост, е преди всичко борба за този свят, звучащ, колоритен, имащ форми. , тегло и време, за нашата планета Земя.Символизмът, в крайна сметка, изпълвайки света със "съответствия", го превърна във фантом, важен само дотолкова, доколкото вижда и блести през други светове, и омаловажа високата му вътрешна стойност. Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с техните мислими прилики с мистична любов или нещо друго "(Городецки С. Някои тенденции в съвременната руска поезия - Аполон. 1913. № 1 ).

Футуристите се обявиха още по-самоуверено. „Само ние сме лицето на нашето време", се казва в манифеста, подписан от Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Владимир Маяковски и Велимир Хлебников. „В словесното изкуство ни надува рогът на времето. Миналото е претъпкано. Академията и Пушкин са по-неразбираеми от йероглифите Толстой и т.н., и т.н. от парахода на нашето време Ние нареждаме да почитаме правата на поетите:

1. Да се ​​увеличи обемът на речника с произволни и производни думи. (Думата е нова).

2. Непреодолима омраза към езика, съществувал преди тях.

3. С ужас махнете от гордото си чело венец от стотинка слава, който сте направили от метли за баня.

4. Да стоиш на блок от думата "ние" насред морето, подсвирквайки и възмущавайки се.

5. И ако мръсните стигми на вашия „здрав разум” и „добър вкус” все още остават в нашите редове, то за първи път вече трепти мълнията на новата бъдеща красота на самоценното (самодостатъчното) слово. върху тях "(Цитиран от: Ежов И. С., Шамурин Е. И. Антология на руската лирика от първата четвърт на 20 век, С. XVIII).

„Пурпурните ръце“ и „бледите крака“, които някога шокираха обществеността, изглеждаха невинна шега пред извадката от поезия, предложена от А. Кручених:

дупка, бул, шил,

Тази посока се нарича "кубо-футуризъм". Организаторът на кубо-футуристичната група е поетът и художник Давид Давидович Бурлюк (1882-1967).

В допълнение към "кубо-футуризма" имаше "его-футуризъм", не толкова известен като поетична школа, но който даде един ярък представител - Игор Северянин (истинско име Игор Василиевич Лотарев, 1887 - 1941). С кубофутуристите Северянин беше обединен от склонността към словотворчество, но за разлика от тях той не беше толкова бунтар, колкото певец на съвременната цивилизация:

Елегантна количка с електрическо управление,

Еластично шумоли по пясъка на магистралата,

В него има две девствени дами, в забързан възторг,

В алено-настъпващия стремеж - това са пчелите до венчелистчето ...

Северянин беше талантлив поет, но често му липсваше вкус и чувство за мярка. Футуристичните неологизми бързо бяха подхванати от пародистите:

Вълнуван от успеха

И аплодиран от тълпата

Облечен в кожено палто с козина отгоре,

Смее се в лицето с очевиден смях

Модернизиран герой.

И то с лекомислието на жена

Тълпата хвали всичко със сто устни,

Какво е санаториумът на Каменски за нея,

И Сергеев-Ценски ще бъде мъдър

И нафедорит Сологуб.

- пише критикът и пародистът А.А. Измайлов

В допълнение към кубофутуристите и его-футуристите имаше и други футуристични групи, които се обединиха около създадените от тях издателства „Мецанин на поезията“ (Константин Болшаков, Рюрик Ивнев, Борис Лавренев, Вадим Шершеневич и др.) и „Центрифуга“ ( Сергей Бобров, Борис Пастернак, Николай Асеев и др.). Тези групи бяха по-малко радикални.

Паралелни с литературните процеси се наблюдават и в изобразителното изкуство, където в началото на 1910г. възникват и радикални течения: фовизъм, футуризъм, кубизъм, супрематизъм. Подобно на поетите футуристи, авангардистите отхвърлят опита на традиционното изкуство. Новата посока осъзнаваше, че е в челните редици на развитието на изкуството - авангард. Най-ярките представители на авангарда са основателят на абстрактното изкуство В. В. Кандински, М. З. Шагал, П. А. Филонов, К. С. Малевич и др.. Художниците-авангардисти участват в дизайна на футуристични книги.

Търсенето на нови пътища беше и в музиката - тя се свързва с имената на С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, С.С. Прокофиев, И.Н. Стравински и редица други повече или по-малко известни композитори. Ако творчеството на Рахманинов се развива повече в съответствие с традицията, а музиката на Скрябин е близка до символизма, тогава стилът на Стравински може да се сравни с авангарда и футуризма.

Формирането на модернистичния театър се свързва с името на Всеволод Емилиевич Майерхолд (1874 - 1940). Започва своята актьорска и режисьорска кариера при Станиславски, но бързо се разделя с него. През 1906 г. актрисата V.F. Комисаржевская го кани в Санкт Петербург като главен режисьор на своя театър. В един сезон Мейерхолд поставя 13 спектакъла, включително „Хеда Габлер“ на Ибсен, „Животът на човека“ на Л. Андреев, „Куклен театър“ на А. Блок. След като напуска театъра Комисаржевская, през 1907-1917г. Мейерхолд работи в императорските театри в Санкт Петербург, участва в малки студийни, включително любителски, домашни продукции. В книгата "За театъра" (1913 г.) Мейерхолд теоретично обосновава понятието "условен театър", противопоставено на сценичния натурализъм.

И в литературата, и в другите форми на изкуството не всички креативни хораувлечени в една или друга посока, имаше и много „самотници“, които гравитираха към определени групи, но по някаква причина – идеологическа или чисто лична – изобщо не принадлежаха към никоя от групите или само частично влизаха в контакт с тях. И така, от поетите, които навлязоха в литературното поле в края на 90-те - началото на 90-те години. Константин Фофанов (1862 - 1911), Мира Лохвицкая (1869 - 1905), Бунин (който дебютира като поет) не се присъединиха към нито едно от теченията, Инокентий Аненски, който по-късно беше класиран сред символистите, остана настрана приживе по-известен като филолог и учител, отколкото като поет; през 900-те години относителна независимост от символистите запазват Максимилиан Волошин (1877-1932) и Михаил Кузмин (1875-1936); Владислав Ходасевич (1886 - 1939) сътрудничи на символистите, но не се присъедини напълно към тях, беше близо до акмеистите, но Георги Иванов (1894 - 1958) не беше акмеист, Марина Цветаева беше напълно независима фигура. През 1910г поети започват своя път след революцията, класифицирани като "селски" или "нов селянин": Николай Клюев (1884 - 1937), Сергей Кличков (1889 - 1937), Сергей Есенин.

Културният живот на Русия не се ограничаваше само до столиците - всеки град имаше свои инициативи, макар и може би в по-малък мащаб. Литература, живопис, архитектура, музика, театър - може би няма област, която през този период да не е белязана от нещо ярко, оригинално, талантливо. „И празникът на всички тези изкуства беше както у дома, така и в редакциите – спомня си Бунин, – и в „Яр“ в Москва, и в петербургската кула на Вячеслав Иванов, и във виенския ресторант, и в мазето на бездомното куче ″:

Тук всички сме разбойници, блудници...

Блок писа за това време (съвсем сериозно):

Бунтът на пурпурните светове утихва. Цигулките, които са възхвалявали призрака, откриват истинската си същност. Люляковият здрач се разсейва... И в разредения въздух има горчива миризма на бадеми... В люляковия здрач на необятния свят се люлее огромна катафалка, а върху нея лежи мъртва кукла с лице, смътно наподобяващо това което се виждаше през сърцата на небесните рози...“ (Бунин. Събрани съч. т. 9, стр. 298).

Въпреки „цъфтящата сложност“ и изключителната творческа енергия, която се проявява във всички видове творчество, самите съвременници усещат някаква морална дупка в този процъфтяващ организъм, така че трагичните събития от следващите години се възприемат от религиозно настроените хора като добро заслужено възмездие.

Най-високата точка на културния разцвет в началото на 20-ти век е 1913 г. През 1914 г. започва Първата световна война, последвана от две революции през 1917 г. - и въпреки че културният живот не спира, обхватът на начинанията започва постепенно да се ограничава от липсата на средства, а след това и от идеологическия диктат на новата власт. Но няма ясна граница на Сребърния век, тъй като много писатели, художници, философи, формирани от тази епоха, продължиха своето творческа дейносткакто при съветската власт у дома, така и в руската диаспора.

Краят на 19 - началото на 20 век е белязан от дълбока криза, обхванала цялата европейска култура, която е резултат от разочарованието от старите идеали и усещането, че смъртта на съществуващата обществено-политическа система наближава. В епохата на културния ренесанс имаше, така да се каже, "експлозия" във всички области на културата: не само в поезията, но и в музиката; не само във визуалните изкуства, но и в театъра. . . Русия от онова време даде на света огромен брой нови имена, идеи, шедьоври. Издават се списания, създават се различни кръгове и общества, водят се дебати и дискусии, възникват нови тенденции във всички области на културата.

Символизъм- първото и най-значимо от модернистичните течения в Русия. По време на формирането и особеностите на мирогледната позиция в руския символизъм е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, дебютирали през 1890-те, се наричат ​​​​"старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.). През 1900 г. нови сили се изсипват в символизма, значително актуализирайки облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.). Приетото обозначение на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. „Старшите“ и „младшите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в мирогледа и посоката на творчеството. Философията и естетиката на символизма се оформят под влияние на различни учения - от възгледите на древния философ Платон до съвременните символистични философски системи на В. Соловьов, Ф. Ницше, А. Бергсон. Традиционната идея за познаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символистите е подсъзнателно-интуитивно съзерцание на тайни значения, достъпни само за художника-творец. Освен това е невъзможно рационално да се предадат замислените „тайни“. Според най-големия теоретик сред символистите Вяч. Иванов, поезията е "тайнопис на неизразимото". От художника се изисква не само свръхрационална чувствителност, но и най-фино владеене на изкуството на алюзията: стойността на поетичната реч е в „подценяването“, „прикриването на смисъла“. Основното средство за предаване на предвиденото тайни значенияи символът беше наречен. Символизмът обогати руската поетична култура с много открития. Символистите дадоха на поетичното слово непозната досега мобилност и двусмисленост, научиха руската поезия да открива допълнителни нюанси и аспекти на значението в думата. Техните търсения в областта на поетичната фонетика се оказаха плодотворни: К. Балмонт, В. Брюсов, И. Аненски, А. Блок, А. Бели бяха майстори на изразителен асонанс и ефектна алитерация. Ритмичните възможности на руския стих се разширяват, а строфата става по-разнообразна. Основната заслуга на тази литературна тенденция обаче не е свързана с формални иновации. Символизмът се опита да създаде нова философия на културата, търсейки, след болезнен период на преоценка на ценностите, да развие нов универсален мироглед. Преодолявайки крайностите на индивидуализма и субективизма, в зората на новия век символистите повдигнаха по нов начин въпроса за социалната роля на художника, започнаха да се движат към създаването на такива форми на изкуство, опитът от които може отново да обедини хората. С външни прояви на елитарност и формализъм, символизмът успя на практика да изпълни произведението с художествената форма с ново съдържание и най-важното - да направи изкуството по-лично, персонално.

В № 7 на списание „Аполо“ за 1910 г. младият поет Николай Гумильов завършва статията си „Животът на стиха“ с фразата: „Сега не можем да не бъдем символисти. Това не е призив, не е желание, това е само удостоверен от мен факт. Но година по-късно, на 15 август 1911 г., той, заедно със С. Городецки, създава "Работилницата на поетите" и скоро обявява появата на ново художествено движение - акмеизъм.На 18 февруари 1912 г. Гумильов, Городецки и Кузмин-Караваев говорят в Обществото на ревнителите на художественото слово, обявявайки отделянето на акмеизма от символизма. Името на новата тенденция, предложена от Н. Гумильов и С. Городецки, идва от гръцкото "акме" - най-висока степен, връх, време на разцвет, и би трябвало да означава стремеж към "върховете" на изкуството, към неговото висше съвършенство. Акмеизмът като литературно движениесе формира на базата на „Работилницата на поетите“, организирана от Н. С. Гумильов през 1911 г. Това включва повече от 20 души, повечето от които впоследствие се отдалечават от Гумильов. Около новата тенденция се обединиха шестте най-активни участници в движението: Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут. Лидерите на акмеизма представят своите литературни манифести в сп. „Аполо” (1913 г., No 1): Н. Гумильов – „Наследството на символизма и акмеизма” и С. Городецки – „Някои течения в съвременната руска поезия”. Според тях символизмът, който е в криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета към нови висоти на творческите постижения. В статията си Гумильов тегли черта под "безспорните ценности и репутация" на символистите. „Символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада“, констатира авторът. Поетите, наследили символистите, трябва да се обявят за достойни приемници на своите предшественици, да приемат тяхното наследство и да отговорят на въпросите, които те поставят. Лидерът намери основите на новата посока в привързаността към ежедневието, уважението към простото човешко съществуване. Гумильов предполага, че основната разлика между акмеизма е признаването на "вътрешната стойност на всяко явление" - необходимо е да се направят явленията на материалния свят по-осезаеми, дори груби, освобождавайки ги от силата на неясни визии на символизма. Основното постижение на акмеизма е промяната в мащаба, хуманизирането на литературата от началото на века, която се отклони към гигантоманията. Акмеизмът върна в литературата "човек с нормален растеж", говореше на читателя в съответствие с обичайната интонация, лишена от екзалтация и свръхчовешко напрежение. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. След октомврийска революцияПрез 1917 г. акмеизмът все още функционира, но след смъртта през 1921 г. на Н. Гумильов, организаторът и ръководителят на групата, престава да съществува.

футуризъм.Едновременно с акмеистите в началото на 10-те години на ХХ век на литературната сцена излизат групи футуристи (от лат. "futurum" - бъдещето): кубофутуристи - Д. и Н. Бурлюк, В. Хлебников, Е. Гуро, В. Каменски, А. Кручених, В. Маяковски; „Мецанин на поезията” – В. Шершеневич, К. Болшаков, С. Третяков, Р. Ивнев; „Центрифуга” – Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров; егофутуризъм - И. Северянин, К. Олимпов, П. Широков. . . Футуризмът беше разнороден. Най-последователен и безкомпромисен във футуристичното движение беше обществото Gilea, чиито членове също се наричаха кубофутуристи и будутляни, тоест хора от бъдещето. „Ние сме нов вид хора-лъчи. Те дойдоха да осветят вселената”, - обозначава творческите задачи на будляните В. Хлебников. Футуризмът претендираше не по-малко от универсална мисия; по отношение на глобалните претенции той беше несравним с нито едно от предишните художествени движения. В тази връзка е характерно, че след Февруарската революция от 1917 г. футуристите и близките до тях авангардисти образуват въображаемо "правителство на земното кълбо". На 18 декември 1912 г. излиза сборник, озаглавен „Шамар по обществения вкус”. По същото време е публикувана и листовка със същото име, в която по шокиращ начин са очертани основните принципи на кубофутуризма. Зачертаване и отказ културно наследствоминали епохи е един от основните принципи на футуризма. За разлика от символистите с тяхната идея за "изграждане на живота", т.е. трансформация на света чрез изкуство, футуристите акцентират върху разрушаването на стария свят. Появата на книгата и манифеста предизвика рязко негативни отзиви във вестници и списания. Но въпреки непрекъснатото злоупотреба с пресата, в най-кратки срокове целият тираж беше разпродаден. Футуристкото движение набира скорост. Футуризмът като явление надхвърли рамките на самата литература: той се въплъти с максимална сила в самото поведение на участниците в движението. Първото представление на футуристите се състоя на 13 октомври 1913 г. в помещенията на Дружеството на любителите на изкуството. „Билетите бяха разграбени в час. Представленията на футуристите имат зашеметяващ успех, само за месец и половина (ноември - декември 1913 г.) се състоят около 20 публични представления в Санкт Петербург и две в Москва. Преднамерено шокиране на лаика (рисуваните лица на Д. Бурлюк и В. Каменски, морковът в бутониерите на сюртука на А. Кручених, жълтото сако на В. Маяковски), предизвикателните заглавия на колекциите: „Мъртвата луна ”, „Доячите на изтощени жаби”, „Ревящият Парнас”, „Кобилешко мляко”, „Магарешка опашка”, „Върви по дяволите” смазаха всички традиционни представи за поетичното творчество, езиковата хармония и норма. През 1913 г. е публикувана „Съдийска градина II“, в която е изразено непримиримото отношение на футуристите към съществуващите граматически правила и ритми: „Ние престанахме да разглеждаме конструкцията на думите и произношението на думите според граматическите правила. Разхлабихме синтаксиса. Премахнахме препинателните знаци. Смачкахме ритмите...” Футуристите смятаха своето изкуство за изкуство на епохата на машините с нейните бясни скорости, култивираха телеграфния стил, в резултат на което препинателните знаци и глаголното спрежение бяха изхвърлени от езика, синтактичните връзки между думите бяха начупени и техните форми бяха опростени. . . Но в същото време футуризмът, в лицето на Маяковски, създава и поетични произведения с изключителна художествена сила, включително поемите „Облак в панталони“, „Флейта-гръбнак“, „Човек“. . . Футуризмът, променящ се, съществува до края на 20-те години. Футуризмът е едно от най-ярко изразените формалистични направления в руската поезия от началото на ХХ век. Влиянието на неговата експериментална поезия се усеща особено в съвременния постмодернизъм.

В Русия основите на реализма са положени през 20-те и 30-те години на XIX век. творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика), както и някои други писатели („Горко от ума“ на А. С. Грибоедов, басни на И. А. Крилов) , а след това развита в произведенията на М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. наречен критичен реализъм. За първи път терминът е използван от М. Горки, който го използва, за да подчертае обвинителната ориентация на повечето произведения на световната реалистична класика. В този смисъл терминът напълно отговаря на предназначението си, тъй като реализмът наистина показва несъответствието на буржоазната система с нормите на човечеството, критично анализирайки и разбирайки цялата система на социални отношения. В началото на ХХв. реалистичен художествено мисленетрансформиран в социалистически реализъм - литературно движение, което съчетава идеологията на социализма с реалистичен тип творчество. Социалистическият реализъм има много определения и тълкувания. Най-разпространеният е този: „Социалистическият реализъм е художествен методправдиво възпроизвеждане на действителността в нейното революционно развитие в светлината на научния марксистко-ленински мироглед в интерес на победата на социализма и комунизма в целия свят. М. Шолохов разбира социалния реализъм като „изкуството на истината на живота, истината, разбрана и осмислена от художника от гледна точка на ленинския партиен дух. Изкуството, което активно помага на хората в изграждането на нов свят, е изкуството на социалистическия реализъм. Самият термин „социалистически реализъм“ се споменава за първи път в доклада на И. М. Тройски, който говори на среща на дейците на литературните среди в Москва през 1932 г. Преди него „тенденциозен реализъм“ (Маяковски, 1923 г.), „монументален реализъм“ (А. Толстой, 1924) бяха предложени ), „пролетарски реализъм“ (А. Фадеев, 1929). Всъщност литературата на социалистическия реализъм започва с романа на Горки "Майка" (1906) и отчасти неговите пиеси "Дребни буржоа" (1901) и "Врагове" (1906); по-късно неговата инициатива е подета от А. С. Серафимович, Д. Бедни, В. Маяковски и др.. След Октомврийската революция социалистическият реализъм придобива правото на съществуване, известно време се конкурира с художествените системи на модернизма, бори се с тях за лидерство , а до 1932 г. става лидер. , след създаването на Съюза на съветските писатели, който на практика колективизира домашна литература, оставайки практически извън конкуренцията, получава статут на литературно движение.

заедно. Ново в старото. Същите теми звучат в творбите на писатели от различни посоки. Въпроси за живота и смъртта, вярата, смисълът на живота, доброто и злото. В края на XX апокалиптичните настроения. А до това има химн за човека. 1903 Горки. Стихотворение в проза "Човек". Ницше- идол за Горки, Куприн и др. Повдига въпроси за самоуважението, достойнството и значимостта на личността. Куприн "Дуел". Фройд е интересен, интерес към подсъзнанието. "Човек - това звучи гордо." Внимание към човека. При Сологубнапротив, внимание към малък човек. Андреев принуди да възприеме мисли за гордия човек на обикновен обикновен човек и го доведе до осъзнаването на невъзможността за живот. Проблемът на личността. Търсене, въпроси за живота и смъртта на равна нога. Мотивът за смъртта присъства в почти всяко стихотворение. Търсенето на смисъл и опора в човека, възникна следващият въпрос за вярата и неверието. Към дявола се обръщат не по-малко, отколкото към Бог. Опит да се разбере кое е повече: дяволско или божествено. Но началото на века все още е разцветът. Високо ниво на изкуството на словото. Реалисти: Толстой, Чехов, Куприн, Бунин.

Писателите са разчитали на мислещия читател. Отвореният звук на гласа на автора в Горки, Блок, Куприн, Андреев. Мотивът за напускане, скъсване с дома, средата, семейството при Знаневци.

Издателство "Знание". Тя беше основно ориентирана към реалистичната литература. Има "общност на грамотните". Те насърчават грамотността. Там работи Пятницки. През 1898 г. по негова инициатива от това дружество се отделя издателство „Знание“. Първо публикувайте научни трудове. Общообразователна литература.

Всички издателства са публикувани реалистични произведения . „Светът на изкуството” – първото модернистично издателство. 1898 г. И едноименното списание. Организатор на броя е Дягилев. Символистите са тук до 1903 г., а след това имат списание „Нов път“. "Скорпион" ("Везни") в Санкт Петербург, "Лешояд" ("Златно руно") в Москва.

„Сатирикон” и „Нов сатирикон”. Аверченко, Тефи, Саша Черни, Бухов.

Обща характеристика на литературата от началото на века. (повече подробности за четене)

Края на XIX - началото на XX век. стана времето на яркия разцвет на руската култура, нейния "сребърен век" ("златен век" се нарича времето на Пушкин). В науката, литературата, изкуството един след друг се появяват нови таланти, раждат се смели нововъведения, съревновават се различни направления, групировки и стилове. В същото време културата на "сребърния век" се характеризира с дълбоки противоречия, характерни за целия руски живот от онова време.

Бързият пробив на Русия в развитието, сблъсъкът на различни пътища и култури промени самосъзнанието на творческата интелигенция. Мнозина вече не се задоволяват с описанието и изучаването на видимата реалност, с анализа на социални проблеми. Привличаха ме дълбоки, вечни въпроси – за същността на живота и смъртта, доброто и злото, човешката природа. Възроден интерес към религията; религиозната тема оказва силно влияние върху развитието на руската култура в началото на 20 век.

Въпреки това, повратната точкане само обогатява литературата и изкуството: то непрекъснато напомня на писатели, художници и поети за предстоящите социални експлозии, че целият обичаен начин на живот, цялата стара култура може да загине. Някои очакваха тези промени с радост, други с копнеж и ужас, което внесе песимизъм и мъка в работата им.

На границата на XIX и XX век . Литературата се развива при различни исторически условия от преди. Ако търсите дума, която характеризира най-важните характеристики на разглеждания период, то това ще бъде думата "криза". Големите научни открития разклатиха класическите идеи за структурата на света, доведоха до парадоксален извод: "материята изчезна". По този начин новата визия за света ще определи и новото лице на реализма на 20-ти век, който ще се различава значително от класическия реализъм на своите предшественици. Също опустошителна за човешкия дух е кризата на вярата („Бог е мъртъв!“, възкликна Ницше). Това доведе доче човекът на 20 век започва все повече да изпитва влиянието на нерелигиозните идеи. Култът към чувствените удоволствия, апологията на злото и смъртта, възхвалата на своеволието на индивида, признаването на правото на насилие, превърнало се в ужас - всички тези черти свидетелстват за най-дълбоката криза на съзнанието.

В руската литература в началото на 20 век ще има криза на стари идеи за изкуството и усещане за изчерпване на миналото развитие, ще се формира преоценка на ценностите.

Актуализация на литературата, нейното осъвременяванеще породи нови течения и школи. Преосмислянето на старите изразни средства и възраждането на поезията ще отбележи началото на "сребърния век" на руската литература. Този термин е свързан с името Н. Бердяева, който го използва в една от речите в салона на Д. Мережковски. По късно изкуствоведи редакторът на "Аполо" С. Маковски консолидира тази фраза, като нарече книгата си за руската култура в началото на века "На Парнас от Сребърния век". Ще минат няколко десетилетия и А. Ахматова ще напише "... сребърният месец е ярък / Сребърният век изстина."

Хронологична рамка на периода, определени с тази метафора, могат да бъдат обозначени по следния начин: 1892 г. - излизането от ерата на безвремието, началото на социален подем в страната, манифестът и колекцията "Символи" на Д. Мережковски, първите разкази на М. Горки и др.) - 1917 г. Според друга гледна точка 1921-1922 г. може да се счита за хронологичен край на този период (срутването на минали илюзии, масовата емиграция на дейци на руската култура от Русия, започнала след смъртта на А. Блок и Н. Гумильов, експулсирането на група писатели, философи и историци от страната).

Руската литература на 20 век е представена от три основни литературни течения: реализъм, модернизъм и литературен авангард.

Представители на литературни течения:

Висши символисти: В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт, Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, Ф.К. Сологуб и др.

Мистики-боготърсачи: Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, Н. Мински.

Декаденти-индивидуалисти: В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт, Ф.К. Сологуб.

Младши символисти: А.А. Блок, Андрей Белий (Б.Н. Бугаев), В.И. Иванов и др.

Акмеизъм: Н.С. Гумильов, А.А. Ахматова, С.М. Городецки, О.Е. Манделщам, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут.

Кубофутуристи (поети на "Гилея"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменски, В.В. Маяковски, А.Е. Усукана.

Егофутуристи: И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов, В. Гнедов.

Група "Мецанин на поезията":В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.

Сдружение „Центробуга": Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров и др.

Едно от най-интересните явленияв изкуството от първите десетилетия на 20-ти век имаше възраждане на романтични форми, до голяма степен забравени от началото на миналия век.

Реалистични издателства:

Познание (издаване на общообразователна литература - Куприн, Бунин, Андреев, Вересаев); колекции; социални Проблеми

Шипка (Санкт Петербург) колекции и алмахи

Сборници и алманаси на Слово (Москва).

Горки издава литературно-политическото списание "Хроника" (издателство Парус)

"Светът на изкуството" (модернист. Изкуство; едноименно списание) - Дягилев основател

"Нов път", "Скорпион", "Лешояд" - символист.

"Сатирикон", "Нов сатирикон" - сатира (Аверченко, С. Черни)