Основните ценности на гръцката трагедия и защо публиката не трябва да плаче. Как Софокъл описва човек. Историята на развитието на жанра

Лабораторно-практическо занятие №4

Владетелите в древния изток

Целта на урока.Определете типичните черти, които характеризират древния източен владетел.

Източници.Законите на вавилонския цар Хамурапи. Надпис на асирийския цар Сенахериб (стр. 40-42).

1. Как се оправдава властта на владетеля в Древния Изток? Сравнете информацията, която сте получили от източниците, със заключението на учебника (с. 29). Потвърдено ли е?
2. Маркирайте думите в текстовете, които описват личните качества на различни източни владетели. Използвайте и следните фрази от документите, за да отговорите:
"Аз съм Хамурапи... крал с бърз ум, послушен на Шамаш, могъщ... защита на страната... огнен бивол, блъскащ врагове..."
„Императорът (Цин Ши Хуанди) е умен, добродетелен и справедлив, неговият принцип на управление е ясен за всички... В тревогите си... императорът работеше неуморно сутрин и нощ...“
„Този, който управлява държавата... трябва внимателно да следи службата, да спазва обещанията си, да умерено разходите си, да обича своя народ и да го използва само когато е необходимо“ (Конфуций).
3. Обобщете получените данни и направете заключение какви качества на владетеля са били необходими от гледна точка на древните и са подчертавали достойнството на владетеля на Изток. Сравнете ги със съвременната европейска представа за държавник.
4. Смятате ли, че описаните в официалните документи качества отразяват обективна информация за тези хора? Обосновете отговора си.
5. В древен Египет, преди Нил да започне да се покачва, фараонът хвърлил папирус в реката с указ, заповядващ реката да прелее. Жреците се молеха за фараона: „Да живее, да живее и да просперира! Защото в здравето и просперитета на фараона е гаранцията за просперитета на двете земи! В законите на Хамурапи е написано за него: „Господът, който даде живот на Урук, който прекара изобилна вода ...“
Каква функция на фараона като владетел на Египет и вавилонски цар е отразена тук? Въз основа на източниците и учебника назовете други задължения на древен източен владетел.

Лабораторно-практическо занятие №5

Човекът в древногръцката култура

Целта на урока.Разкрийте отношението към човека и неговото място в мирогледа на древните гърци.

Източници.Софокъл. „Антигона“ (стр. 78-79). Изображения на древногръцки статуи от класическия период и египетска скулптура.

Въпроси и задачи за студенти
1. Анализирайте фрагмент от древногръцка трагедия. Как Софокъл описва човек? Какво място е заемал човекът в света според древните гърци? Коя древногръцка поговорка в учебника отразява тези идеи?
2. Смятате ли, че Софокъл описва конкретен човек или неговия обобщен образ?
3. Разгледайте внимателно изображенията на древногръцки статуи от класическия период. Намерете в параграфа текста за характеристиките на древногръцката скулптура. Как го разбирате?
4. Сравнете древногръцката и египетската скулптура. Какви са разликите в образа на човек и предназначението на скулптурата?
5. Сравнете изучените източници и направете общ извод за отношението на древните гърци към човека. Как мислите, може ли да се говори за появата на понятието „личност” в Древна Гърция?

типичен пример за драматургията на Софокъл може да служи като неговата трагедия "Антагон" (около 442 г.

въпросът беше уместен: защитниците на полисните традиции смятаха „неписаните закони“ за „богоустановени“ и неразрушими, за разлика от променливите закони на хората. религиозно консервативната атинска демокрация също изисква спазване на "неписаните закони".

хорът не играе съществена роля в "антигоната"; песните му обаче не се откъсват от хода на действието и повече или по-малко се присъединяват към ситуациите на драмата. Особен интерес представлява първият стасим, който прославя силата и изобретателността на човешкия ум, който побеждава природата и организира социалния живот. завършва припева с предупреждение: силата на разума привлича човека и към доброто, и към злото; следователно трябва да се спазва традиционната етика. тази хорова песен, изключително характерна за целия светоглед на Софокъл, е като че ли авторският коментар на трагедията, обяснявайки позицията на поета по въпроса за сблъсъка на "божествения" и човешкия закон.

Как се разрешава конфликтът между Антигона и Креон? изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. интересно е, че Софокъл обръща голямо внимание на женските образи. жена е с него, наравно с мъж, представител на благородното човечество.

героите на "антигоната" са хора с подчертана индивидуалност и поведението им се дължи изцяло на личните им качества. Софокъл характеризира главните герои, като показва поведението им в конфликт по съществения въпрос за полисната етика. във връзка с антигона и промяна в дълга на сестрата, в начина, по който Креон разбира и изпълнява задълженията си на владетел, се разкрива индивидуалният характер на всяка от тези фигури.

изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. смъртта на Антигона и злощастната съдба на Креон са следствие от тяхното едностранчиво поведение. така Хегел разбира "антигона". според друга интерпретация на трагедията Софокъл е изцяло на страната на Антигона; героинята съзнателно избира пътя, който я води към смъртта, и поетът одобрява този избор, показвайки как смъртта на Антигона се превръща в нейна победа и води до поражението на Креон. тази последна интерпретация е по-съобразена със светогледа на Софокъл. Софокъл, въпреки че е приятел на Протагор, говори в трагедията на Антигона срещу покваряващото влияние на учението на Протагор и се опитва да предупреди атинските граждани. Софокъл показа формирането и развитието на заблудите на Креон, излагайки накрая цялата му непоследователност. Креон получил върховната власт в града от боговете и хората. Креон смята своя закон за израз на държавната воля (оттук тезата - „човекът е мярка за всички неща”). Грешката на владетеля на Креон е, че не е разбрал правата си и е надценил възможностите си. антигона е първата, която му се противопоставя, хемонът се опитва да го удържи от грешна стъпка.

Отговорът е публикуван от: Гост

птица сокол-птица на слънцето; носеше името – сура

Отговорът е публикуван от: Гост

1. за да привлече нови поддръжници на своя страна, Пугачов изпраща "очарователни писма". в тях той обеща да направи всички участници в движението свободни казаци, тяхната земя, земи, "кръст" и "брада", билки, олово, барут, той ще освободи набори от набори, високи данъци, ще призове за екзекуция на земевладелците и рушветчии-съдии. той се надяваше да свали Екатерина || от трона, да заеме "бащиния трон", на който щеше да бъде неговият "селски" цар за народа.

2. Селската война, водена от Е. Пугачов, се превърна в голямо народно въстание в Русия за цялото време. селската война не промени нищо към по-добро в положението на селяните, коренното население на Волга и Урал, казаците. само в някои минни заводи в Урал бяха предприети мерки за увеличаване на заплатите и подобряване на условията на труд на работниците. но селската война, водена от Е. Пугачов, която разтърси империята на Екатерина ||, принуди властите да търсят начини за разрешаване на селския въпрос, който остава най-важният в живота на Русия.

3. Етап 1: 17 септември 1773 г обсадата на Оренбург продължава 6 месеца и не донася успех на въстаниците.

Етап 2: от април до юли 1774 г Пугачов повежда армията си към Казан. през юли 1774 г той успя да превземе покрайнините на града. но Кремъл с установените останки от царския гарнизон не успяха да заемат - царските войски, водени от Михелсън, дойдоха при обсадените.

Етап 3: в опит да привлече селяните на своя страна, Пугачов на 3 юли 1774 г. издават манифест, с който ги освобождават от крепостничество и данъци. за да попълни армията си, той се втурна на юг. Пугачов се приближи до Царицин, но не можа да го овладее и беше победен. преминавайки на левия бряг на Волга с остатъците от армията, Пугачов на 12 септември 1774 г. е заловен и предаден на Михелсон от казашкия елит, който по този начин иска да си купи прошка за участието си в селската война. въпреки поражението на Пугачов, селските въстания бяха потушени година по-късно.

4. 1773-1775 въстание начело с Е. Пугачов.

1773 г Провъзгласяването на Е.Пугачов за император Петър |||.

Отговорът е публикуван от: Гост

в началото на третото хилядолетие пр.н.е. В Египет се научили да правят почти истинска хартия - папирус. в сравнение с глинените плочи, това беше голям напредък. папирусът е направен от едноименно растение, което се смятало за кралско, тъй като олицетворявало бог Ра.

недостатъци на папируса: с времето потъмнява и се чупи.

а също и египтяните забранили износа на папирус в чужбина.

Вторият велик трагически поет на Атина през 5 век. - Софокъл (роден около 496 г., починал през 406 г.).

Средното място, което Софокъл заема в тризвездните атически трагици, е белязано от стара история, която сравнява тримата поети, като съпоставя тяхната биография с битката при Саламин (480): четиридесет и пет годишният Есхил взема лично участие в решителната битка с персите, която установява морската мощ на Атина, Софокъл празнува тази победа в хор на момчетата, а Еврипид е роден същата година. Съотношението на възрастта отразява съотношението на епохите. Ако Есхил е поетът на раждането на атинската демокрация, то Еврипид е поетът на нейната криза, а Софокъл продължава да бъде поетът на разцвета на Атина, „епохата на Перикъл“.

Софокъл е роден в Колон, предградие на Атина. По произход принадлежеше към богатите кръгове

Творбите му се радват на изключителен успех: 24 пъти печели първа награда на конкурси и никога не остава на последно място. Софокъл завършва делото, започнато от Есхил, превръщайки трагедията от лирическа кантата в драма. Центърът на тежестта на трагедията окончателно се измества към изобразяването на хората, техните решения, действия и борба. Героите на Софокъл в по-голямата си част действат доста независимо и определят собственото си поведение към другите хора. Софокъл рядко извежда боговете на сцената, „наследственото проклятие“ вече не играе ролята, която му приписва Есхил.

Проблемите, които вълнуват Софокъл, са свързани със съдбата на индивида, а не със съдбата на семейството. отхвърлянето на принципа на сюжетната трилогия, който доминира у Есхил. Говорейки с три трагедии, той прави всяка от тях самостоятелно художествено цяло, съдържащо всичките й проблеми.

Друго съществено драматургично нововъведение на Софокъл е включването на трети актьор. Типичен пример за драматургията на Софокъл е неговата трагедия „Антигона“ (около 442 г.). Въпросът беше актуален: защитниците на полисните традиции смятаха „неписаните закони“ за „богоустановени“ и неразрушими, за разлика от променливите закони на хората. Религиозно консервативната атинска демокрация също изисква спазване на "неписаните закони".

Припевът не играе съществена роля в Антигона; песните му обаче не се откъсват от хода на действието и повече или по-малко се присъединяват към ситуациите на драмата. Особен интерес представлява първият стасим, който прославя силата и изобретателността на човешкия ум, който побеждава природата и организира социалния живот. Припевът завършва с предупреждение: силата на разума привлича човека и към доброто, и към злото; следователно трябва да се спазва традиционната етика. Тази изключително характерна за целия мироглед на Софокъл песен на хора е като че ли авторов коментар на трагедията, обясняващ позицията на поета по въпроса за сблъсъка на "божествения" и човешкия закон.

Как се разрешава конфликтът между Антигона и Креон? Изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. Най-ярко този проблем е разработен в трагедията „Цар Едип“. неговият интерес е съсредоточен върху личната съдба на Едип.

Нито едно произведение на античната драма не е оставило толкова значителни белези в историята на европейската драматургия като Едип Рекс. "Неохуманизъм" XVIII - XIX век. Видях в него образцова антична трагедия и я противопоставих като „трагедия на съдбата“ на Шекспировата „трагедия на характерите“. В тази връзка се създаде широко разпространена идея, че античната трагедия като цяло е "трагедия на съдбата". Това е голямо преувеличение: в атическата трагедия проблемът за „съдбата“ е сравнително рядко развит. Но дори и в самия Едип цар, където този проблем е безспорно засегнат, той в никакъв случай не е изведен на преден план. Софокъл подчертава не толкова неизбежността на съдбата, колкото изменчивостта на щастието и недостатъчността на човешката мъдрост.

Интересно е, че Софокъл обръща голямо внимание на женските образи. Жена му се явява наравно с мъж, представител на благородното човечество.

Трагедиите на Софокъл се отличават с яснотата на драматичната си композиция. Те обикновено започват с експозиционни сцени, в които се обяснява изходната позиция и се разработва план; .поведение на героите. В процеса на осъществяване на този план, срещащ различни препятствия, драматичното действие или се натрупва, или се забавя, докато стигне до повратна точка, след която след малко забавяне настъпва катастрофа, бързо водеща до окончателна развръзка. В естествения ход на събитията, строго мотивиран и произтичащ от природата на героите, Софокъл вижда скритото действие на божествените сили, управляващи света.

Хорът играе само спомагателна роля при Софокъл. Песните му са като че лиричен съпровод на действието на драмата, в която самият той вече не взема съществено участие.

Той влиза в световната литература като създател на редица монументални образи.

Есхил и Софокъл са създателите на античната трагедия в нейния класически вид. Тази трагедия изобразява главно сблъсъци по важни въпроси от социалния живот и човешкото поведение. Конфликтът между бащиния и майчиния закон, държавата и рода, свободата и деспотизма, неписания и писания закон, противопоставянето на прямотата и хитростта, страданието в името на дълга, връзката между субективните намерения на човека и обективно значение на действията му – такъв е кръгът от теми, обхванати от най-ярките трагедии на Есхил.и Софокъл.

Софокъл е убеден, че светът се контролира от интелигентни божествени сили, на фона на които трагичното страдание придобива морален смисъл. Божествата са участвали явно или скрито в хода на драмата.

Въпрос № 16. Морални и социално-политически проблеми на трагедията на Софокъл "Антигона". Героите на "Антигона" са хора с подчертана индивидуалност и поведението им се дължи изцяло на личните им качества. Софокъл характеризира главните герои, като показва поведението им в конфликт по съществения въпрос за полисната етика. В отношението на Антигона и Исмена към дълга на сестра, в начина, по който Креон разбира и изпълнява задълженията си на владетел, се разкрива индивидуалният характер на всяка от тези фигури. Изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. Смъртта на Антигона и злощастната съдба на Креон са следствие от тяхното едностранчиво поведение. Ето как Хегел разбира Антигона. Според друга интерпретация на трагедията Софокъл е изцяло на страната на Антигона; героинята съзнателно избира пътя, който я води към смъртта, и поетът одобрява този избор, показвайки как смъртта на Антигона се превръща в нейна победа и води до поражението на Креон. Тази последна интерпретация е по-съвместима с мирогледа на Софокъл.Софокъл, въпреки че е приятел на Протагор, говори в трагедията на Антигона срещу покваряващото влияние на учението на Протагор и се опитва да предупреди атинските граждани. Софокъл показа формирането и развитието на заблудите на Креон, излагайки накрая цялата му непоследователност. Креон получава върховната власт в града от боговете и хората. Креон смята своя закон за израз на волята на държавата (оттук и тезата - „човекът е мярка за всички неща”). Грешката на владетеля Креон е, че не е разбрал правата си и е надценил възможностите си. Антигона е първата, която му се противопоставя, Хемон се опитва да го предпази от грешна стъпка. От тази гледна точка е интересна неговата реч и трагична агония; словесна борба, под формата на диалог, който е стих, бърза размяна на герои с реплики

Въпрос номер 17. Образи и композиция на трагедията на Софокъл "Едип Рекс". В трагедията "Едип цар" се разиграва една наистина човешка драма, наситена с психологически и социално-политически конфликти. В сравнение с други произведения на Софокъл в Едип цар на проблема за познанието се отделя несравнимо повече внимание. ". Софокъл противопоставя ограниченията на човешкото познание на божественото всезнание. Според Софокъл силата на боговете не се определя от човешката мярка. Това е борбата с боговете, на която Едип дава своята огромна воля и необятен ум. Много изследователи разглеждат „Едип цар" като трагедия на съдбата, в която непреодолимата сила на съдбата унищожава всичко. В образите на боговете, противопоставящи се на Едип, драматургът отразява всичко, което не може да бъде обяснено в заобикалящия свят, и законите на този свят все още не са били известни. Признавайки божественото предопределение, срещу което човекът е безсилен, Софокъл показва човек, който се стреми да избегне предначертаното. Най-ужасният и неочакван обрат се случва в съдбата на неговия герой: човек, който се радваше на всеобщо уважение, известен със своята мъдрост и подвизи, се оказва ужасен престъпник, източник на нещастие за своя град и народ. В същото време Софокъл не оправдава Едип с невежеството или неволния характер на неговите престъпления.Тук е важно да се отбележи първостепенната роля на мотива за моралната отговорност, който измества на заден план темата за съдбата, заимствана от поета. от древния мит. Софокъл подчертава, че Едип не е жертва, пасивно чакаща и приемаща ударите на съдбата. Това е енергичен и деен човек, който се бори в името на разума и справедливостта. Той излиза победител в тази борба, сам си назначава наказание, сам изпълнява наказанието и по този начин преодолява страданието си.Смисълът е, че няма отрицателни герои - човек греши не съзнателно. Тази трагедия е една и затворена в себе си. Това е аналитична драма, т.к цялото действие се основава на анализ на събития, свързани с миналото на героя и пряко свързани с неговото настояще и бъдеще.

Гръцката трагедия е един от най-старите образци на литературата. Статията подчертава историята на възникването на театъра в Гърция, спецификата на трагедията като жанр, законите на изграждането на произведение, а също така изброява най-известните автори и произведения.

История на развитието на жанра

Произходът на гръцката трагедия трябва да се търси в ритуалните Дионисиеви празници. Участниците в тези тържества се представяха за най-известните спътници на бога на виното - сатирите. За да постигнат по-голяма прилика, те носели маски, имитиращи кози глави. Празненствата бяха съпроводени с традиционни песни – дитирамби, посветени на Дионис. Именно тези песни са в основата на древногръцката трагедия. Първите произведения са създадени по модела на легендите за Бакхус. Постепенно на сцената започват да се пренасят и други митологични сюжети.

Самата дума "трагедия" се образува от tragos ("козел") и ode ("песен"), т.е. "песен на козела".

Гръцка трагедия и театър

Първите театрални представления са тясно свързани с култа към Дионис и са част от ритуала за възхвала на този бог. С нарастването на популярността на подобни представления, авторите започват все повече да заимстват сюжети от други митове и постепенно театърът губи религиозното си значение, придобивайки все повече светски черти. В същото време на сцената все по-често започват да звучат пропагандни идеи, диктувани от сегашната власт.

Независимо от това, което е в основата на пиесата - държавни събития или приказки за богове и герои, театралните представления остават значими събития в живота на обществото, завинаги осигурявайки титлата на висок жанр за трагедията, както и доминиращата позиция в жанра система на цялата литература като цяло.

Построени са специални сгради за театрални представления. Капацитетът и удобното им разположение позволяват организирането не само на актьорски представления, но и на народни срещи.

Комедия и трагедия

Ритуалните представления поставят основата не само на трагедията, но и на комедията. И ако първият идва от дитирамб, тогава вторият взема за основа фалически песни, като правило, с неприлично съдържание.

Гръцката комедия и трагедия се отличават със сюжети и герои. Трагичните представления разказват за делата на богове и герои, а обикновените хора стават герои в комедии. Обикновено те бяха тесногръди селяни или алчни политици. Така комедията може да се превърне в инструмент за изразяване на общественото мнение. И именно с това е свързана принадлежността на този жанр към „ниското“, тоест светско и прагматично. Трагедията, от друга страна, изглеждаше нещо възвишено, произведение, което говори за богове, герои, непобедимостта на съдбата и мястото на човека в този свят.

Според теорията на древногръцкия философ Аристотел, докато гледа трагическо представление, зрителят преживява катарзис - пречистване. Това се дължи на съпричастност към съдбата на героя, дълбок емоционален шок, причинен от смъртта на централния герой. Аристотел придава голямо значение на този процес, считайки го за ключова характеристика на жанра трагедия.

Жанрова специфика

Жанрът на гръцката трагедия се основава на принципа на трите единства: място, време, действие.

Единството на мястото ограничава действието на пиесата в пространството. Това означава, че през целия спектакъл героите не напускат едно място: всичко започва, случва се и свършва на едно място. Подобно изискване беше продиктувано от липсата на декори.

Единството на времето предполага, че събитията, които се случват на сцената, се побират в 24 часа.

Единство на действието - в пиесата може да има само един ключов сюжет, всички второстепенни разклонения са сведени до минимум.

Тази рамка се дължи на факта, че древногръцките автори се опитват да доведат случващото се на сцената възможно най-близо до реалния живот. За онези събития, които нарушават изискванията на триединството, но са необходими за развитието на действието, зрителят е информиран в декламационен ред от пратениците. Това се отнасяше за всичко, което се случваше извън сцената. Заслужава обаче да се отбележи, че с развитието на жанра на трагедията тези принципи започват да губят своята актуалност.

Есхил

За баща на гръцката трагедия се смята Есхил, създал около 100 творби, от които до нас са достигнали само седем. Той се придържаше към консервативни възгледи, считайки републиката с демократична робовладелска система за идеал на държавност. Това оставя отпечатък върху творчеството му.

В произведенията си драматургът засяга основните проблеми на своето време, като съдбата на родовия строй, развитието на семейството и брака, съдбата на човека и държавата. Като дълбоко религиозен, той свято вярваше в силата на боговете и зависимостта на човешката съдба от тяхната воля.

Отличителните белези на творчеството на Есхил са: идейната извисеност на съдържанието, тържествеността на изложението, актуалността на проблема, величествената хармония на формата.

Муза на трагедията

Мелпомена е гръцката муза на трагедията. Нейният каноничен образ е жена във венец от бръшлян или гроздови листа, а нейните неизменни атрибути са трагична маска, символизираща съжаление и скръб, и меч (понякога клуб), напомнящ за неизбежността на наказанието за онези, които нарушават божественото ще.

Дъщерите на Мелпомена имаха необичайно красиви гласове и гордостта им стигна толкова далеч, че предизвикаха други музи. Разбира се, мачът беше загубен. За наглост и неподчинение боговете наказаха дъщерите на Мелпомена, превръщайки ги в сирени, а скърбящата майка стана покровителка на трагедията и получи свои отличителни знаци.

Структура на трагедията

Театралните представления в Гърция се провеждат три пъти в годината и се подреждат на принципа на състезанията (агони). В конкурса участваха трима автори на трагедии, всеки от които представи на публиката по три трагедии и една драма, и трима поети-комедии. Актьорите в театъра бяха само мъже.

Гръцката трагедия има фиксирана структура. Действието започна с пролог, който изпълняваше функцията на завръзка. Последва песента на хора – парод. Това беше последвано от episodia (епизоди), които по-късно станаха известни като актове. Епизодите бяха осеяни с песните на хора - стасими. Всеки епизод завършваше с комос - песен, изпълнявана заедно от хора и героя. Цялата пиеса завърши с екзод, който беше изпят от всички актьори и хора.

Хорът е участник във всички гръцки трагедии, той имаше голямо значение и играеше ролята на разказвач, помагайки да се предаде смисълът на случващото се на сцената, оценявайки действията на героите от гледна точка на морала, разкривайки дълбочина на емоционалните преживявания на героите. Хорът се състоеше от 12, а по-късно от 15 души и не напускаше мястото си през цялото театрално действие.

Първоначално в трагедията участва само един актьор, той се наричаше главен герой, той водеше диалог с хора. По-късно Есхил въвежда втори актьор, наречен Deuteragonist. Може да има конфликт между тези знаци. Третият актьор - тритагонистът - е въведен в сценичното представление от Софокъл. Така в древногръцката трагедия достига върха на своето развитие.

Предания на Еврипид

Еврипид въвежда интригата в игра, като използва специална изкуствена техника за разрешаването й, наречена deus ex machina, което означава „Бог от машината“. Той коренно променя значението на хора в театралното представление, свеждайки ролята му само до музикален съпровод и лишавайки разказвача от доминираща позиция.

Традициите, установени от Еврипид в изграждането на представлението, са заимствани от древните римски драматурзи.

герои

Освен хор - участник във всички гръцки трагедии - зрителят можеше да види на сцената превъплъщението на митологични герои, познати от детството. Въпреки факта, че сюжетът винаги се основава на един или друг мит, авторите често променят тълкуването на събитията в зависимост от политическата ситуация и собствените си цели. На сцената не трябваше да се показва насилие, така че смъртта на героя винаги се случваше зад кулисите, съобщиха от задкулисието.

Главните герои на древногръцките трагедии са богове и полубогове, крале и кралици, често от божествен произход. Героите винаги са личности с изключителна сила на духа, които се противопоставят на съдбата, съдбата, предизвикателната съдба и висшите сили. В основата на конфликта е желанието за самостоятелно избиране на собствен път в живота. Но в сблъсъка с боговете героят е обречен на поражение и в резултат на това умира в края на творбата.

Авторите

Въпреки факта, че творческото наследство на Еврипид се смята за образцово, приживе неговите продукции не са били особено успешни. Може би това се дължи на факта, че той живее в период на упадък и криза на атинската демокрация и предпочита уединението пред участието в обществения живот.

Творчеството на Софокъл се отличава с идеалистично изобразяване на героите. Неговите трагедии са своеобразен химн на величието на човешкия дух, неговото благородство и силата на разума. Трагикът въвежда принципно нов прием в развитието на сценичното действие - възходи и падения. Това е внезапен обрат, изчезването на късмета, причинено от реакцията на боговете към прекомерната самоувереност на героя. „Антигона” и „Цар Едип” са най-съвършените и известни пиеси на Софокъл.

Есхил е първият сред гръцките трагици, получил световно признание. Изпълненията на неговите произведения се отличават не само с монументалната си концепция, но и с лукса на изпълнението. Самият Есхил смята своите военни и граждански постижения за по-значими от постиженията си в трагичните състезания.

"Седем срещу Тива"

Гръцката трагедия на Есхил „Седемте срещу Тива“ е поставена през 467 г. пр.н.е. д. Сюжетът се основава на конфронтацията между Полиник и Етеокъл ​​- синовете на Едип, известен герой от гръцката митология. Веднъж Етеокъл ​​изгони брат си от Тива, за да управлява еднолично града. Изминаха години, Полиник успя да привлече подкрепата на шестима известни герои и с тяхна помощ се надява да си върне трона. Пиесата завършва със смъртта на двамата братя и възвишено тъжна надгробна песен.

В тази трагедия Есхил засяга темата за разрушаването на общинно-племенния строй. Причината за смъртта на героите е семейно проклятие, тоест семейството в творбата не действа като опора и свещена институция, а като неизбежен инструмент на съдбата.

"Антигона"

Софокъл, гръцкият драматург и автор на трагедията „Антигона“, е един от най-известните писатели на своето време. За основа на пиесата си той взема сюжет от тиванския митологичен цикъл и демонстрира в него противопоставянето между човешкия произвол и божествените закони.

Трагедията, подобно на предишната, разказва за съдбата на потомството на Едип. Но този път дъщеря му Антигона е в центъра на историята. Действието се развива след Похода на седмочислениците. Тялото на Полиник, който след смъртта си е признат за престъпник, Креон, сегашният владетел на Тива, заповядва да бъде оставено да бъде разкъсано от животни и птици. Но Антигона, противно на тази заповед, извършва погребален ритуал над тялото на брат си, както й казва дългът и неизменните закони на боговете. За което понася страшно наказание – тя е зазидана жива в пещера. Трагедията завършва със самоубийството на сина на Креон Хемон, годеника на Антигона. В крайна сметка жестокият крал трябва да признае своята незначителност и да се разкае за жестокостта си. Така Антигона се явява като изпълнителка на волята на боговете, а човешкият произвол и безсмислената жестокост са въплътени в образа на Креон.

Имайте предвид, че много драматурзи не само в Гърция, но и в Рим се обърнаха към този мит, а по-късно този сюжет получи ново въплъщение вече в европейската литература на нашата епоха.

Списък на гръцките трагедии

За съжаление повечето от текстовете на трагедиите не са оцелели до наши дни. Сред напълно запазените пиеси на Есхил могат да бъдат посочени само седем произведения:

• "Молителите";
• "перси";
• "Прометей окован";
• „Седем срещу Тива“;
• трилогия "Орестея" ("Евмениди", "Хоефори", "Агамемнон").

Литературното наследство на Софокъл също е представено от седем текста, достигнали до нас:

• "Едип цар";
• „Едип в Колон“;
• "Антигона";
• "Трахиний";
• "Аянт";
• "Филоктет";
• "Електра".

Сред произведенията, създадени от Еврипид, осемнадесет са запазени за потомството. Най-известните от тях:

• "Иполит";
• "Медея";
• "Андромаха";
• "Електра";
• "Молителите";
• "Херкулес";
• "Вакха";
• "Финикийци";
• "Елена";
• "Циклоп".

Невъзможно е да се надценява ролята на древногръцките трагедии в по-нататъшното развитие не само на европейската, но и на световната литература като цяло.

Отговор вляво Гуру

Типичен пример за драматургията на Софокъл е неговата трагедия „Антигона“ (около 442 г.). Въпросът беше актуален: защитниците на полисните традиции смятаха „неписаните закони“ за „богоустановени“ и неразрушими, за разлика от променливите закони на хората. Религиозно консервативната атинска демокрация също изисква спазване на "неписаните закони". Припевът не играе съществена роля в Антигона; песните му обаче не се откъсват от хода на действието и повече или по-малко се присъединяват към ситуациите на драмата. Особен интерес представлява първият стасим, който прославя силата и изобретателността на човешкия ум, който побеждава природата и организира социалния живот. Припевът завършва с предупреждение: силата на разума привлича човека и към доброто, и към злото; следователно трябва да се спазва традиционната етика. Тази изключително характерна за целия мироглед на Софокъл песен на хора е като че ли авторов коментар на трагедията, обясняващ позицията на поета по въпроса за сблъсъка на "божествения" и човешкия закон. Как се разрешава конфликтът между Антигона и Креон? Изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. Интересното е, че Софокъл обръща голямо внимание на женските образи. Жена му се явява наравно с мъж, представител на благородното човечество. Героите на "Антигона" са хора с подчертана индивидуалност и поведението им се дължи изцяло на личните им качества. Софокъл характеризира главните герои, като показва поведението им в конфликт по съществения въпрос за полисната етика. В отношението на Антигона и Исмена към дълга на сестра, в начина, по който Креон разбира и изпълнява задълженията си на владетел, се разкрива индивидуалният характер на всяка от тези фигури. Изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време рисува безсилието му, ограниченията на човешките възможности. Смъртта на Антигона и злощастната съдба на Креон са следствие от тяхното едностранчиво поведение. Ето как Хегел разбира Антигона. Според друга интерпретация на трагедията Софокъл е изцяло на страната на Антигона; героинята съзнателно избира пътя, който я води към смъртта, и поетът одобрява този избор, показвайки как смъртта на Антигона се превръща в нейна победа и води до поражението на Креон. Това последно тълкуване е по-скоро в съответствие с мирогледа на Софокъл. Софокъл, въпреки факта, че е бил приятел на Протагор, говори в трагедията "Антигона" срещу покваряващото влияние на учението на Протагор и се опитва да предупреди атинските граждани. Софокъл показа формирането и развитието на заблудите на Креон, излагайки накрая цялата му непоследователност. Креон получава върховната власт в града от боговете и хората. Креон смята своя закон за израз на волята на държавата (оттук и тезата - „човекът е мярка за всички неща”). Грешката на владетеля Креон е, че не е разбрал правата си и е надценил възможностите си. Антигона е първата, която му се противопоставя, Хемон се опитва да го предпази от грешна стъпка.