придворна литература

придворна литература

ПРИВОДНА ЛИТЕРАТУРА (poesie courtoise, hofische Dichtung) – компл литературни произведенияЗападноевропейско християнско средновековие, обединено от комплекс от еднородни тематични и стилови характеристики. Основно K. l. отразява психоидеологията на прослойката на служебното рицарство (министерите), съсредоточена в дворовете на едрите владетели-сеньори през 12-14 век, в епохата на предстоящото преструктуриране на военния феодализъм, израснал на базата на натурална икономика под влияние на започващия растеж на търговския капитал и разделянето на града и селото; в същото време К. л. е инструмент за борба на тази нова идеология с феодално-църковния светоглед на предходната епоха.

СВЕТОГЛЕД К. Л.характеризиращ се предимно с нарастване на индивидуалното самосъзнание. Героичният епос - продукт на естествено-икономическия феодализъм - не познава индивидуалната чест, той познава само честта на определен колектив: само като участник в честта на своето семейство (geste-parente) и честта на своя сеньор прави рицар има чест; в противен случай той става изгнаник (faidit). И героят на този епос - например. Роланд - воюва и умира не за собствената си чест, а преди всичко - за честта на семейството си, след това - за честта на своето племе - франките, след това за честта на своя господар и накрая за честта на бог на християнската общност. За сблъсъка на интереси на различни отбори – напр. върху противоречието на честта на рода и изискванията на васалната вярност - конфликтът е изграден в героичния епос: личният момент отсъства навсякъде. Иначе - в К. л. В центъра на придворния роман е героична личност – учтив, мъдър и умерен рицар, който извършва невиждани подвизи в далечни полуприказни земи в чест на своята дама. Силата на племенния съюз е сведена до нищо, героят на придворния роман често не познава точно рода си (Тристан, отгледан в семейството на васал, отгледан в гората на Персевал, отгледан от феята на езерото Ланселот); а господарят с неговия двор е само началната и крайната точка за приключенията на героя.
Самодостатъчният рицарски подвиг-приключение (l'aventure, diu aventiure), извършен без никаква връзка с интересите на рода и племето, служи преди всичко за издигане на личната чест (onor, ere) на рицаря и само чрез това - честта на неговата дама и неговия сеньор. Но самото приключение е от интерес за придворните поети не толкова от външното преплитане на събития и действия, колкото от онези преживявания, които събужда в героя. Конфликтът в куртуазната литература е сблъсък на противоречиви чувства, най-често сблъсък на рицарска чест и любов.
Още по-ясно, отколкото в придворния роман, растежът на индивидуалното самосъзнание се отразява в текстовете: анонимността на предишната епоха, трубадурите от Прованс - първите носители на нов мироглед - се противопоставя чрез подчертаване и възхвала на поетичното авторство : за първи път през Средновековието в тази поезия човек гордо отстоява правата си върху своите творчески продукти. „Non es meravelha, s'ieu chan / mielhs de nulh autre trobador“ (Нищо чудно, че пея по-добре от всеки друг трубадур), Бернар дьо Вентадур започва една от песните си, а Джауфре Рудел завършва песента си с предупреждение: „Бос es lo vers... / e cel que de mi l'apenra / Gart se no i falha ni pessi!" (Стихът ми е хубав. И който го научи от мене, нека се пази да не сбърка в него или да го развали!).
В тясна връзка с общия растеж на самосъзнанието на индивида е сублимацията сексуални отношенияв К. л. Църквата заклеймява като един от седемте смъртни гряха - fornicatio - всички видове извънбрачни връзки; военната организация на натурално-икономическия феодализъм елиминира жените от наследството и ограничава нейните икономически и политически права. И в героичния епос - това истинско отражение на феодалната психоидеология - само на заден план се очертават бледи образи на покорни и пасивни съпруги и невести на войнствени рицари, като "красивата Алда" - невестата на Роланд. Вярно е, че заедно с това героичният епос (особено на германските народи) пази силни, сурови образи на войнствени герои, отмъстители за обиди и пролята кръв; но тези образи - Брунхилдите, Кримхилдите на "Нибелунгите" - са породени главно от предфеодалните отношения, въпреки че са запазени в по-късна обработка на придворния тип. Иначе – в оформящата се нова икономическа структура, която води след себе си растеж на градовете, развитие на паричното обръщение, твърда организация на управлението на имотите, наченки на бюрократично централизирана държавност. При тези условия ограничаването на икономическите и политическите права на наследниците на големи феоди губи смисъл; и Прованс - родното място на придворното обслужване на дамата - за първи път "освобождава" жена от висшите слоеве на управляващата класа, изравнява нейните права на наследство с мъж: през XII век управлението на редица големи вражди - графство Каркасон, херцогство Аквитания, виконтите на Безоер, Нарбон, Ним - се оказва в ръцете на жените.
Така се създават реални предпоставки за феодализация на отношенията между благородна дама - собственичка на феод - и служещ рицар, който съставя панегирици за нея - неблагороден министър. Но в К. л. тези отношения получават своеобразна реинтерпретация: нарастването на самосъзнанието на индивида се отразява в еротичното тълкуване на формите на служба, във феодализацията (макар и строго ограничена от класата) на сексуалните отношения: панегирикът на васалния рицар към суверенната дама се превръща в настоятелна молба за онази „сладка награда“, която църквата нарече срамната дума „блудство“, в съзнателно възхваляване на прелюбодеянието. И както във феодалния мироглед служението на господаря се слива със служението на бога на християнската църковна общност, така и в придворната поезия любовните отношения не само са феодализирани, но и сублимирани до формата на култ. Както Уекслър убедително доказва (Das Kulturproblem des Minnesanges), позицията на трубадура по отношение на неговата дама копира до най-малкия детайл позицията на вярващия католик по отношение на Дева Мария и други светци. Подобно на вярващия, влюбеният преживява в съзерцанието на своята жена всички етапи на мистичното съзерцание на божеството; а богословските формули на "благоговение", "възхищение", "застъпничество", "милост", отправени дотогава към светците и Богородица, се изпълват с ново еротично съдържание, превръщайки се в задължителни тематични елементи на придворната лирика. Същото използване на темата за църковната поезия в нерелигиозен, освен това в антирелигиозен смисъл, намираме и в класиците на дворцовия епос. В Ланселот от Кретиен дьо Троа героят предпочита няколко златни косъма, паднали от гребена на кралица Джиневра, пред най-почитаните мощи на Св. Мартин и Св. Яков от Компостел; след любовна среща той коленичи пред леглото на дамата, „като пред олтара“, „защото не вярва в никаква свята плът“ (car en nul cors saint ne croit tant). Религиозната фразеология и тема стават така. обр. инструмент за борба с църковната идеология. Не без причина защитниците на последната се противопоставят на придворната лирика срещу „похотта“ и „езиковото блудство“ и пишат страхотни инвективи срещу придворните романи (например през 13 век Жан дьо Жерсон, ректор на Парижкия университет , противопоставени на „Римска роза“, Лудовик Вивес - срещу „Тристан“ и „Ланселот“).
Така сублимацията на сексуалните отношения придобива в служба на дамата формите на нова религия; В образа на дама, придворната любовница се прекланя пред новооткритите ценности – съвършената човешка личност, утвърждаването на земната радост. В осъдената от Църквата amor carnalis той вижда fons et origo omnium bonorum (източника и произхода на всички добри неща); прославянето на amor-minne се слива у него с прославянето на joi-freude – земна пролетна радост. „Ben es mortz, que d'amor non sen / Al cor qualque doussa sabor“ (Наистина, този, който не чувства любовта на сладкия дъх в сърцето си, е мъртъв!), пее Бернар дьо Вентадур и той е повторен от Германски минен певец Райнмар Стария: „So wol din freude! und wol si dem / Der din ein teil gewinnen mac!“ (Блажена си, радост! И добро на този, който може да стане твой причастник!)
Така се подчертава спиритуализмът на църковния мироглед с острото му осъждане на преходната земна радост на К. л. противопоставя естетическото оправдание и прославянето на плътта. И в съответствие с тази нова, светска религия, израства нова етика, основана на концепцията за cortezia - hovescheit (знание). Както концепцията за съвършена humanitas (човечност) в етиката на Ренесанса, така и концепцията за съвършената учтивост, която преобладава тук, е подчинена на две основни точки: рационалност и хармонично равновесие (мезура-лабиринт). Последното изискване е подчинено на всички основни добродетели в достоен представител на придворното общество, така типични за непроизводителната класа от предкапиталистическата епоха: largezza-milte - щедрост, готовност за големи разходи, достойни за благороден рицар ; gen parlar - елегантност на заобикалянето; onor e proeza - чест и смелост; joi e solatz - забавление и способност за забавление. „Cortezia non es al mas mesura“ (Уважението не е нищо друго освен умереност), възкликва трубадурът Фолкет от Марсилия. И придворният епос еднакво ще осъди - за разлика от необузданата и арогантна смелост на героите от героичния епос - както Ерек, който забрави за доблестта в името на любовта, така и Иваин, който забрави за любовта в подвизите. Подчинена на разума и хармонично балансирана, любовта се осмисля и в K. l .: и англо-нормандският Томас, и министърът на шампанското Кретиен дьо Троа, и страсбургският писар Готфрид, овладявайки сюжета на Тристан и Изолда (виж), осъждат и елиминира концепцията за непреодолимата фатална страст, нарушаваща всички божи и човешки закони – мотив, запазен в грубия преразказ на жонгльора Берул. Рационалността прониква и в придворната лирика; тъй като задачата на трубадура не е просто да излее чувствата си, а философски да осветли основните проблеми на любящото служене на една дама, „castigar e ensenhar (наставлява и наставлява) - оттук и процъфтяването в придворната лирика на диалогичните жанрове, което е обсъдено по-долу.

ТЕМА K.L.- характеризира се с ясно отблъскване както от кръга на библейските и апокрифни теми на религиозната поезия, така и от традициите на героичния епос. В търсене на материал, достатъчно гъвкав, за да разкрие нов мироглед, придворната литература, от легендите за племенни битки и феодални междуособици, се обръща за сюжети и мотиви към далечната древност, до не по-малко смътните келтски легенди (известният спор за келтския елемент на дворцовият епос вече е решен в положителен смисъл).), към богатия Изток, който току-що се е отворил за европейските хищнически стремежи. По този начин се определят три основни цикъла от сюжети на дворцовия епос: а) античният цикъл, обхващащ сюжета на Александрия, Енеида, Тиванската и Троянската война, базиран на късни латински адаптации на гръцки класици, непознати за Средновековието, б ) византийско-източният цикъл, тясно съседен на античния, който включва напр. сюжети на Floire et Blanchefleur, L'escoufle, Heraclius, Cliges и редица други приключенски романи; и накрая в) бретонският цикъл (matiere de Bretagne), който е най-характерен за K. l. Сюжетът на големите повествователни жанрове на придворния епос и прозаичния роман, който израства от епигонското разрастване на тази форма на прозата, е тясно свързан със сюжета на малките повествователни форми - лиро-епическия "ле", използващ наред с Келтски легенди, мотиви от източновизантийски и древен произход (на последния, сюжетът "Метаморфози" от Овидий).
Подобно на сюжета, ейдологията и темата К. л. разкриват ясно отблъскване от характерните за героичния епос образи, ситуации и повествователни формули. В същото време придворният мироглед изисква известна стилизация на изобразяваната действителност за нейното показване. Така в дворцовия епос се създава познат строго ограничен запас от постоянни образи, ситуации, преживявания, които трябва да бъдат типизирани и идеализирани.
Прехвърлянето на конфликта върху преживяванията на индивида прави възможно въвеждането на описания на мирна, невоенна ситуация в разказа: K. l. в своята тема той широко използва описания на луксозна украса, прибори и дрехи, тържествени празници, посолства, лов, турнири; коприните и тъканите, слоновата кост и скъпоценните камъни на тайнствения Изток играят важна роля в разгръщането на описания и сравнения; нескритата радост на реабилитираната плът звучи в описанията на любовните срещи, толкова детайлни в дворцовия епос. От друга страна, мотивирайки един самодостатъчен личен подвиг – aventiure – дворцовият епос щедро черпи от съкровищницата на приказната и предхристиянска митология: омагьосани замъци и вълшебни градини, оградени с невидими стени, тайнствени острови и плаващи сами лодки, мостове „под вода” и мостове „остри като острие на меч, извори, чиято развълнувана вода предизвиква буря, феи, джуджета, великани, върколаци – хора соколи и хора вълци – вече пет века крепят по страниците на романите. Особеност, характерна за религиозното отношение на К. Л.: общуването с този прекрасен свят, осъден от църквата, ни най-малко не вреди на добрата репутация на придворния рицар. Във феодалния епос Роланд, изпълнил дълга си към семейството, племето, господаря и църквата, умирайки, дава ръкавицата си на архангел Гавраил; в най-учтивия от епосите на Кретиен дьо Троа, Ланселот, преследвайки похитителя на кралица Джиневра, се качва в магическата количка на доброжелателното джудже, като по този начин унижава достойнството му на рицар (престъпниците са откарани на екзекуцията в количката ) и по този начин извършване на най-великия подвиг на любовта, увенчан с потъпкването на връзките на църковния брак „сладка награда“.
В куртуазната лирика сюжетът и ейдологията се определят от нейния предимно панегиричен характер; следователно, от една страна, типизацията на идеализирания образ на любимата, представляващ само условен комплекс от външно и вътрешно положителни качества; от друга страна, в резултат на рязкото разминаване между въображаемата любов и реалните отношения на суверенна дама и нейния често злероден министър, преобладаването на мотивите за напразно служене, напразна надежда (wan), в епигона "поезия" de l'amour galant" от XIV-XV век, втвърдена в положението на belle dame sans merci (красива и непреклонна любовница); тук трябва да се търсят обяснения и за друг популярен мотив от придворната лирика, който е сред нейните върхове (общи места), - оплакванията за зли завистливи любовници (lauzengier - merkaere).
Но за придворния светоглед е показателно не само обновяването на сюжета на придворния епос и придворната лирика – още по-показателно за нарастването на индивидуалното самосъзнание в придворната литература е съществената промяна в нейния творчески метод като дупка.
Героичният епос и светската лирика от ранното средновековие са изградени, така да се каже, върху „метода на външното възприятие“: само това, което се възприема от зрението и слуха, може да бъде фиксирано с дума - речта и действията на героя могат само гадайте за спестяванията му. Иначе в К. л. За първи път трубадурите въвеждат в светската поезия „интроспекция творчески метод”, стил на психологически анализ. Външната ситуация е дадена само в традиционното начало - формулата на пролетното начало: останалата част от лирическата творба е посветена на анализа на преживяванията на поета, разбира се, според методите на господстващата психология на Средновековието - методите за схоластично разкриване, изброяване и класификация на абстрактни метафизични понятия.
Оттук - специфичните черти на стила на придворната лирика: влечението му към абстрактно схоластично разсъждение, към научен и тъмен израз, понякога разбираем само за тези, които притежават термините на философията и теологията (trobar clus на провансалските трубадури), към игра с персонификации на абстрактни понятия (Любов, Дух, Мисъл, Сърце) и сложни алегории (такива алегории са например „пътят на любовта през очите към сърцето“, „виждане през очите на сърцето“, „спор между сърцето и тялото”, „открадването на сърцето” и т.н. върховете на придворната лирика, особено нарастваща в епигона „poesie de l'amour galant” през 15 век). Оттук и преструктурирането на старите лирически жанрове с тяхната примитивна пролетна радост и изобилие от външно действие към монологично (canzon - chanson, leys, descort и др.) и диалогично (tenzon, partimen, joc partit и др.) обсъждане на абстрактни проблеми на любовта .
Но интроспективният творчески метод доминира не само в лириката, той владее и епическите жанрове. Оттук и основните характеристики на структурата на придворния роман в класиците на посоката на Кретиен дьо Троа, Хартман фон дер Ауе, Готфрид от Страсбург, а именно подчиняването на сюжета на добре известна теоретична задача, използвайки я за цялостно осветяват абстрактен проблем, изграждайки сюжет върху вътрешен конфликт; римляни и тези - Г. Парис остроумно нарича придворните епоси на Кретиен. Оттук и чертите на композицията на придворния епос, лесно видими и ясно артикулирани от класиците на жанра и едва по-късно от епигоните, размиващи се в безформен низ от приключения. Оттук накрая подробен анализпреживяванията на героите, оформени в монолози и диалози, които често подтискат сюжета. Нарастването на индивидуалното самосъзнание на поета намира израз в многобройните авторови отклонения, внасящи силен елемент на дидактизъм в дворцовия епос.
Специфична форма на придворна дидактика - в пълно съответствие с общата рационалност на К. л. се превръща в алегория. На алегорично тълкуване са подложени както обстановката и отделните събития, така и външните и вътрешните качества на придворния герой и неговата дама – напр. Готфрид от Страсбург има алегорично описание на пещерата, в която се крият влюбените Тристан и Изолда. От друга страна, въвеждането в действие на персонификации на абстрактни понятия също е много характерно за придворния епос, за което стана дума по-горе при анализа на стила на придворната лирика.
Играейки спомагателна роля в лириката и епоса, алегорията - заедно с диалога - е доминиращата форма на придворната дидактика, широко използваща формите на сън, ходене, видение (известният "Рим на розата" е изграден върху тези мотиви), подчинявайки се към алегорична обработка на изображения на лов, обичайни за придворния епос, съд, обсада, битка, описания на прибори, дрехи, бижута. Религиозна инсталация K. l. засяга тук не само в използването на форми на църковна поезия (богословска алегория) за светско учение, но и във включването в пантеона на персонификации на придворните добродетели на древни божества - Венера, Купидон и др.
С актуализацията на темите, темите и стила в К. л. върви ръка за ръка с актуализирането на показателите и yaz. Език К. л. характеризиращ се с ясно изразени пуристични тенденции в лексиката - в това отношение сравнение на напр. пропити с евфемизми. le с грубия и понякога неприличен речник на fablio. Заедно с премахването на социалните диалектизми се премахват и местните диалектизми, което води в някои страни до създаването на подобие на единен (класов) език. Литература (die mittelhochdeutsche Hofsprache). В същото време придворните поети охотно насищат речта си с научени термини на философията и теологията, играта на синоними и омоними, разкриващи знания за граматическите тънкости; забележимо се развива периодичната структура на речта. В областта на метриката, благодарение на типизацията на съдържанието и формалистичните тенденции на смятането l. - има еволюция и укрепване на строгите форми. Заедно със сложната строфа на лириката в епоса, монотонният laisse monorime, често скрепен само от асонанси, се заменя с римувано, гъвкаво и леко осемсрично куплет, понякога прекъсвано от четиристишия; в немския дворцов епос съответства на стих с четири удара с ограничено запълване без ударени срички. Тези метрични форми на K. l. толкова типично, че са направени опити да се поставят показанията на измервателните уреди като основа за периодизацията на някои средновековни литератури (вж. напр. Vogt, Geschichte der mittelhochdeutschen Literatur).

СОЦИАЛНА БАЗА К.Л.- Горният анализ на мирогледа, отразен в т.н. Наречен K. l., ви позволява да идентифицирате дълбоки противоречия в него. От една страна, придворният мироглед се разкрива като утвърждаване и апология на съществуващия феодален строй. Не само, че изобразената действителност (дори при разработването на сюжети, заимствани от Изтока и от античните писатели) не е осмислена по друг начин, освен във формите на развития феодализъм; феодализирани, както видяхме, и любовни отношения. А придворният „схоластик на любовта” – Андрей Чаплан в своя латински трактат „De amore” строго класифицира формите на любовните обяснения според... класовите признаци: „Loquitur plebejus ad plebejam; plebejus nobili; plebejus nobiliori feminae; nobilis plebejae; nobilis nobili; nobilior plebejae; nobilior nobili; nobilior nobiliori“.
Героите на придворния роман са подложени на внимателен класов подбор: благородна суверенна дама и нейният послушен васал - скитащ рицар - са в центъра на историята; само в отношенията между „благородните“ лоялността и предаността се увенчават с награда: обрисувана е безкористната любов на слугите към господарите – Брангена, която отдава честта си заради Изолда, Люнет, която спасява Ивейн със съветите си. като нещо, което се приема за даденост. Същото важи и за текстовете. Онова Любовно служение, което беше споменато по-горе - fin amor (изтънчена любов), е строго ограничено по класове; и във връзка с villanca - момиче от по-нисшата класа - придворният поет и рицар познава само грубата радост от физическото притежание - fol amor (луда любов), - понякога свързана с пряко насилие (тема на пасторела - виж). И много рядко „удивително грозната и отвратителна” (“Aucassin et Nicolette”) сянката на дрипав селянин проблясва сред класиката на придворния стил сред пищно облечените фигури, за да стане сред епигоните – в момента на засилване. на класовата борба – обект на груби подигравки (нем. hofische Dorfpoesie).
От друга страна, както видяхме, К. л. е изцяло насочен срещу стария феодално-църковен мироглед, опровергаващ учението на църквата с неговото антиспиритуалистично възхваляване на земната радост (изследователите с основание посочват общия произход на новия светоглед и редица ереси, които отхвърлят църковната йерархия и догматика и възникват в големите търговски градове на Прованс), със своя индивидуализъм и космополитизъм – в името на една хармонична личност – разрушаващи племенни, родови и дори васални връзки, установени във феодалното общество. Понятието за учтивост се превръща в оръжие в първата плаха борба за правата на "лошия" (злодея). Трубадурът Делфин от Оверн защитава предимствата на "стройния мъж, учтив и изискан", пред "рицар и барон, груб, коварен и неучтив"; а в латинския трактат De nobilitate animi се дава предимство на „благородството на душата“ пред „благородството на кръвта“. Негативното понятие "вилам" започва да губи своето изключително социологическо съдържание (название на селянин и градски жител); то се превръща в извънкласно обозначение на „неучтив“, „невъзпитан“ човек. И в придворната песен-басня от 13 век. за първи път ще се чуе съчувствие към мъката на селски работник, загубил добитъка на господаря си (среща на Авкасин със селянин).
Тези противоречия, отразени в К. л. социалната психоидеология позволява да се разкрие наличието на дълбоки, вече разкрити противоречия в социално-икономическата формация, която я е породила. Епохата на раждането на придворния мироглед е ерата на предстоящото разпадане на феодализма, „подкопано от всички страни от новите икономически условия“ (Фриче, Есе за развитието на западната литература). И към този предстоящ сблъсък трябваше да се окаже особено чувствителен онзи социален слой, от който в по-голямата си част излизат придворните поети - най-ниското служебно рицарство, често посредствено, обикновено безимотно, неведнъж попълвано от хора от третото съсловие .
Така че в първите плахи проблясъци се планира в К. л. нов мироглед, който по-късно ще се оформи във философско-етичните системи на Ренесанса; и не без основание някои изследователи К. л. готов да го нарече „предренесансов“ (Vorrenaissance).
Социалният генезис на К. л. историческите му съдби също са лесно обясними: възникването му през XI век. в икономически най-напредналия Прованс, нейният път през XII век. в икономически прогресивна Франция и Фландрия, значителното му (за цял век) забавяне в икономически изостанала Германия. социален субектК. л. особената нестабилност на новия мироглед на К. л. с голямата устойчивост на създадените от него нови форми, наложили се през XIII-XIVв. всички жанрове на средновековната литература, включително изначално чужди и вътрешно противопоставени на нея, като героичния и шпилманския епос, религиозната дидактика и легендата; някои от тези жанрове, като героичния епос, получават специално развитие в придворни форми.
Но тази огромна локална и социална експанзия на формите на космическото l. идва за сметка на загубата на първоначалната му идеологическа същност, поради превръщането му в инструмент на феодално-църковната идеология, в света на измислиците – безцелни и абстрактни приключения на едно безпрецедентно „заблудено рицарство” – даващо удовлетворение и комфорт на един класа, която губи истинското си значение. Извънредно показателна (в началото на този процес на феодализация на космическата литература) е атаката на учения гражданин Готфрид от Страсбург срещу апологета на феодализма, проникващ в дворцовия сюжет с мистични елементи, рицаря Волфрам фон Ешенбах: за придворния рационалист, „vindaere wilder maere / der maere wilderaere“ (изобретателят диви приказки, изкривител на легенди).
Социалната същност на К. л. обяснява и факта, че третото съсловие го асимилира само в своя горен, най-феодализиран слой (лириката на градския puy във Франция и meistersang (частично) в Германия; poesie de l'amour galant във Франция от 15 век). Но победоносното представяне на културата на търговско-капиталистическия патрициански елит от новата класа - Ренесанса - въпреки разнородните нишки, свързващи го с C. l. (dolce stil nuovo е в еднаква степен както наследство, така и отричане на придворната лирика, а Данте е също толкова свързан с трубадурите, колкото Бокачо е с придворния роман), преминава под знака на борбата срещу формите на C. l ., който се превърна в знаме и инструмент на реакцията (епигони на придворния епос в италианската литература от 15 век); още по-рано по-широките маси от третото съсловие творят във фаблио, в дидактични жанрове, в sotte chanson contre amour форми на изкуството, диаметрално противоположен на К. л. Библиография:
Липсват обобщаващи трудове върху придворната литература. За библиография на придворната литература в някои западноевропейски страни вижте есетата за съответната литература; Вижте също

придворна литература(poésie courtoise, höfische Dichtung) - колекция от литературни произведения от западноевропейското християнско средновековие, обединени от редица тематични и стилистични характеристики и свързани главно с идеологията на менестрелите.

перспектива

Перспективата на придворната литература се характеризира преди всичко с нарастването на индивидуалното самосъзнание. Героичният епос не познава индивидуалната чест, той познава само честта на известен колектив: рицарят има чест само като участник в честта на своето семейство (geste-parenté) и честта на своя господар; в противен случай той става изгнаник (faidit). И героят на този епос - например. Роланд - воюва и умира не за собствената си чест, а преди всичко - за честта на семейството си, след това - за честта на своето племе - франките, след това за честта на своя господар и накрая за честта на Бог на християнската общност. За сблъсъка на интереси на различни отбори – напр. върху противоречието на честта на рода и изискванията на васалната вярност - конфликтът е изграден в героичния епос: личният момент отсъства навсякъде. Иначе – в придворната литература. В центъра на придворния роман е героична личност – учтив, мъдър и умерен рицар, който извършва невиждани подвизи в далечни полуприказни земи в чест на своята дама. Силата на племенния съюз е сведена до нищо, героят на придворния роман често не познава точно своя вид-племе (Тристан, отгледан в семейството на васал, отгледан в гората Персевал, отгледан от девойката на езерото Ланселот ); а господарят с неговия двор е само началната и крайната точка за приключенията на героя.

Рицарски подвиг

Самостоятелно рицарско подвиг-приключение ( l'aventure, diu aventiure), извършено без каквато и да е връзка с интересите на клана и племето, служи предимно за въздигане на личната чест ( чест, кре) на рицар и само чрез това - честта на своята дама и своя сеньор. Но самото приключение е от интерес за придворните поети не толкова от външното преплитане на събития и действия, колкото от преживяванията, които събужда в героя. Конфликтът в куртуазната литература е сблъсък на противоречиви чувства, най-често сблъсък на рицарска чест и любов.

Още по-ясно, отколкото в придворния роман, растежът на индивидуалното самосъзнание се отразява в текстовете: анонимността на предишната епоха, трубадурите от Прованс - първите носители на нов мироглед - контрастира с акцента и възхвалата на поетичното авторство : за първи път през Средновековието в тази поезия човек гордо отстоява правата си върху своите творчески продукти. „Non es meravelha, s'ieu chan / mielhs de nulh autre trobador“ (Нищо чудно, че пея по-добре от всеки друг трубадур), Бернарт де Вентадорн започва една от песните си, а Джауфре Рюдел завършва песента си с предупреждение: „Бос es lo vers… / É cel que de mi l'apenra / Gart se no i falha ni pessi!" (Стихът ми е хубав. И който го научи от мене, нека се пази да не сбърка в него или да го развали!).

Сублимация на сексуалните отношения

В тясна връзка с общото израстване на самосъзнанието на индивида е сублимацията на сексуалните отношения в придворната литература. Църквата заклеймява като един от седемте смъртни гряха - fornicatio - всички видове извънбрачни връзки; феодалната система лиши жената от наследствени права, ограничи нейните икономически и политически права. И в героичния епос бледите образи на покорни и пасивни съпруги и булки на войнствени рицари, например „красивата Алда“ - булката на Роланд, се очертават само на заден план. Вярно е, че заедно с това героичният епос (особено на германските народи) пази силни, сурови образи на войнствени герои, отмъстители за обиди и пролята кръв; но тези образи - Брунхилдите, Кримхилдите на "Нибелунгите" - са породени главно от предфеодалните отношения, въпреки че са запазени в по-късна обработка на придворния тип. Иначе – в оформящата се нова икономическа структура, която води след себе си растеж на градовете, развитие на паричното обръщение, твърда организация на управлението на имотите, наченки на бюрократично централизирана държавност. При тези условия ограничаването на икономическите и политическите права на наследниците на големи феоди губи смисъл; и Прованс - родното място на придворното обслужване на дама - за първи път "освобождава" жена от висшите слоеве на управляващата класа, изравнява нейните права на наследство с мъж: през XII век управлението на редица големи вражди - графство Каркасон, херцогство Аквитания, виконтите на Безие, Нарбон, Ним - се оказва в ръцете на жените.

Придворната литература се развива във феодалните дворове, създава се от професионални автори, не е анонимна: остават около 500 имена на автори. Създателите му са били предимно рицари, има малък процент духовници и граждани. Изпълнителите на тези произведения са жонгльори (жонгльор-оръженосец с рицар-поет).

Възниква в края на 11 век в южната част на Прованс. Възниква като лирика на трубадури, до началото на 14 век, с прехода към града, бързо се изражда и престава да съществува. Това е първата, светска литература на Средновековието. Тя съществува на национални езици, но неговият характер и материали са международни (това е разликата му от героичния епос). Това вероятно се дължи на тясната комуникация на феодалните съдилища средновековна Европа. Няма аналог на самия феномен на тази литература в Русия. По-късно обаче, през 16 век, се появяват първите преводни романи сред славяните.

Придворната литература знае 2 жанра: лирика и епос Тя не създаде драма. Нуждата от зрелища се задоволява под формата на придворни ритуали: танци, маскаради, турнири (игра в битка). Култът към любовта е характерен за придворната литература във всички жанрове. , произхожда от текстовете.

Куртуазната лирика възниква в Прованс в края на XI век. След разрухата на Прованс под прикритието на унищожаването на еретиците, центърът се премества във Франция (trouvères = трубадури) и в Германия (mini zingers = певци на любовта) и в Италия, където ще започне да се оформя стилът на любовта. Жанрове на придворната лирика: канцона - любовна поема с изящна форма; sirventa - разсъждения върху морални, политически теми; плач - стихотворение, което предава тъгата на поета от смъртта на човек; tenzona - спор, диалог; pastorella описва любовта на рицар и овчарка на фона на природата; alba (пее се раздялата на влюбените сутрин след тайна среща) и др.

Трубадурите и труверите разработиха специална теория за любовта. Тя е изградена върху антитезата на 2 вида любов: високата, истинска любов (fin amor) е източникът на всичко най-добро в живота на рицаря, такава любов е радостна; чувствена, плътска любов (fals amor) - груба, глупава, въображаема, фалшива любов. Висока е тази любов, която олицетворява едновременно подчинение и възхищение. Такава любов не води до брак. Тя била строго регламентирана от трубадурите. Има 4 етапа, 4 състояния на влюбените:

Самотни въздишки (клатене)

Плахо признание (умолително),

Позволяване на една дама да признае любовта открито (чуто)

Разрешение за предоставяне на услуги на дама (приятел), най-високата награда е целувка.

Резултатът от развитието на Fin Amor е неговото оприличаване на култа към девата, тоест християнизацията на любовта се счита за късно явление: сливането на култа към дамата с култа към Богородица, девицата . Има не по-малко основание да се смята, че развитието е било обратно: култът към дамата произлиза от култа към Богородица.Християнската идея от самото начало разглежда любовта като свободен избор на подчинение. Идеята за любовта, като общение с Бога, се връща към Евангелието и апостолските послания.

Придворният култ към любовта има дълъг живот в литературата.

Придворната лирика се характеризира с развита система от жанрове, които са в строга тематична и времева рамка: най-високото е кансонът, песента на любовта като такава. Сред ранните трубадури е възприет терминът ver, който се връща към латинския versus - литургия. Последният албум е сцената на раздяла от "Ромео и Жулиета" на Шекспир.

Serventa (жанр), който е измислен от рицари, влюбени във войната, не е само военна песен. Изпята е от един много войнствен трубадур (Бертрод де Бор), който в края на живота си става монах.

Придворната поезия познава два стила:

Тъмно (klos) - се различава в алегоризма,

Светъл, ясен (прозрачен).

Вторият хронологичен жанр на придворните произведения е романтика . Възниква през 12 век и през 12-13 век съществува в поетична форма, след което преобладава прозата.

Романът е първият тип разказ, който не претендира за историческа или митологична достоверност, продукт на поетична измислица. Приказно-приключенският елемент го сродява с приказка, в него няма светска проза. Всичко в него се допълва от образа на емоционалните преживявания на героя, което я свързва с романтизма. Развръзката на конфликта е много категорична, за нея не е мислим открит финал. Но вече поставя въпроса за връзката между личните чувства и обществените задължения, възниква проблемът за връзката между индивида и обществото. „Вътрешният човек“ в романа осъзнава проблема за връзката между индивида и обществото: този проблем поражда основната колизия на романа.

Три потока: древен, бритонски и източен. Всеки от тези цикли се разделя на подцикли или романи. В рамките на Бритонския цикъл има: романи за Тристан и Изеулта, за крал Артур и рицарите на кръглата маса и за рицарите на Граала.

Фигурата на крал Артур свързва всички романи от бритонския цикъл. Самата фигура на Артур излиза на преден план едва през 12 век. Това е в рицарския романс, който постепенно измества героичния епос. А легендарният Артур до голяма степен замества епическата фигура на Карл Велики. Има смяна на жанровете и смяна на героите. Не е известно кое е основното: промяната на героите или жанровете. Резултат: значителна промяна в културната парадигма. Далеч от това да е основният герой на келтите, крал Артуриус е рекламиран през 12 век като главния герой на легендарната европейска история. Това се случва след появата на латинската хроника на Галфред Моновски. През 1136 г. се появява неговата хроника „История на кралете на Британия“. Тази хроника е преведена на френски от трувера Вас под заглавието „Брут“ (1155 г.). В тези години на преден план излиза някакъв крал Артур. В тези произведения се развива легендата за крал Артур на британците, която може да се счита за предистория на британската корона. Английската корона току-що беше преминала към Тонкогиетите, които плетеха интриги срещу френския крал и се нуждаеха от собствена история. Пропагандната версия не обяснява цялата конкретика. В романа за Тристан и Изолда тази теория е най-малко приложима: фонът на Артур е минимален, това е много упорит архаичен сюжет, който се съпротивлява на политическа, пропагандна и дори придворна обработка.

Придворните романи са циклични. Взет е добре познат сюжет и всеки от романите развива отделна страна на този сюжет. Характерът на сюжета и героите на романа е коренно различен от този в епоса: това не е история, а приказка, мит, легенда, Тристан, Пърсивал, Ивейн нямат исторически прототип, както Артур няма прототип. Романсът на рицарството е средновековна утопия, а не мемоари за някакво епично действие. . Основната идея на средновековния рицарски роман е мечтата за красиво общество, основано на идеалите за чест и благородство. Най-доброто потвърждение са романите от цикъла на Артур. За основните сюжети и герои на романа те са компилирани в съвременна литературарезюмета (цялост - роман за "Тристан и Изолда").

Поетичният рицарски роман за Тристан и Изолда е запазен под формата на 2 непълни версии, принадлежащи на перото на Берул и Том (Томас). Тези романи са създадени през последната третина на 12 век. Версията на Берул е по-архаична, счита се за обща версия. Версията на Том е придворна версия. Романът за Тристан и Изолда и в двете версии е ранен, традиционният сюжет не е подчинен на придворната доктрина: любовта е висока, но много чувствена. За придворния поет любовта е радост, защото го води към съвършенство, но тук любовта е по-скоро трагична, носи болка и болест на тези, които я обичат. След като се влюби, Тристан престава да извършва подвизи, подчинявайки всичките си способности на страстта. Съвременниците са виждали акуртичната същност.

Източникът на романа за Тристан и Изеулта са келтски приказки, въпреки че основата на сюжета най-вероятно е много по-стара. Имаше древни уелски легенди с имената Drustan и Yesil.

Какво обединява романа за Тристан и Изолда с келтските източници: те са изградени върху традиционни мотиви, които се връщат към три жанра на ирландските саги:

Жанрът на чудотворното пътуване имрам се трансформира във водещия мотив на цикъла на Тристан, като промяна в съдбата на героя: морето играе огромна роля в съдбата на Тристан, морето е второто след името, главно олицетворение на съдбата на Тристан.

Жанрът на отвличането, aitheada, се трансформира в мотива за бягството на влюбените в гората и техния живот в гората; характерно - горско щастие, край на любовен еликсир, среща с отшелник, благородството на Марк и повратна точка в съдбата на героите.

Жанрът imram се присъединява към жанра echtra, жанра за посещение на други светове; в романа опустошената изгорена Британия, в която Тристан намира белоръката, втора, Изолда, е свързана с друг свят; друг свят - поетичен образомагьосаният замък, измислен от Изолда, поетичната блажена земя на живите, в която Тристан обещава да доведе Изолда. Темата за небесния живот, новия Ерусалим.

От специфичните келтски мотиви е важен мотивът за гейс, заклинанията и мотивът за оковите на любовта: в романа този мотив се трансформира в мотива за любовния еликсир, който Тристан и Изолда пият на кораба.

Има и по-частни мотиви: мотиви, свързани с две лястовици. Приказни мотиви: получаване на красота, черно-бяло платно, битка с дракон. Особено внимание трябва да се обърне на: опит за омаловажаване на ролята на жените в сравнение с келтските саги (мнозина наричат ​​романа романа „За Тристан“, защото трябва да има един главен герой - рицар).

Композиционно романът за Тристан е изграден като неговия живот: от раждането до смъртта. Раждането на любовта към Изолда е повратна точка в тази история от живота на героя. В агиографската традиция такава повратна точка е откровението, което идва след изпитанията. Животът на Тристан може да бъде представен графично под формата на своеобразна парабола. Името, дадено му при раждането (тъга, тъга) е съдбата на героя и безкористността са две константи. Възходяща линия: той е герой - идеален рицар (архитект, магьосник, корабостроител). В тази линия той извършва три подвига под формата на дуел. Те имат символично значение: той печели земята, връща дълга на баща си, побеждава великана Ворхолд, връща дълга на крал Марк, убива дракона, изплаща дълга на семейството на Изолда, чийто роднина е убил, + получава красотата. Като рицар до този момент той се беше осъзнал напълно. В агиографската традиция в това състояние те се явяват пред Всевишния. В нашата история срещата с Бога е заменена от среща с любовта. В низходящата линия Тристан е доминиран от любовта: той и Изеулт са чужди на разкаянието, те са безгрешни, въпреки че знаят, че са виновни пред Марк. След това те се разделят, за да бъдат обединени в смъртта. Първата грешка е напитка, втората грешка е измама с цвета на платната. В известен смисъл поправя първото. Първият, напитка, им даде любов, но не им даде правото да бъдат заедно, вторият им позволява да се обединят в смъртта.

Мотивът за любовния еликсир присъства във всички средновековни версии на романа. Често за съвременния човек изглежда, че намалява. Но той се появява не като оправдание за тази страст, а за да обясни две чудеса: феноменът на взаимността на любовта и незаменимостта на човека в любовта. Такава любов е рядкост, всяка епоха възприема отново такива чудеса. Само човек, който е открит в романа, открива, че всичко в сферата на земята може да се промени. Освен любовта, която е единствена, незаменима. Финалът на романа е парадоксално ярък, той поражда вяра в триумфа на любовта, която се символизира от зелените издънки на орлови нокти. През 19 век на гроба на Елиза и Абилард се появява арка от орлови нокти, която е издигната от потомци.

"Проклятие на Нибелунгите"

Това е продукт на много зрял феодализъм. Тогава епичното творчество беше нещо от миналото: рицарският роман вече беше дошъл да го замени. Поемата във формата, в която е достигнала до нас, е създадена в дунавските земи на територията на съвременна Австрия в началото на 12-13 век. Авторът е бил или талантлив певец-шпилман (шегаджия), или преводач на рицарски романи, или духовно лицеот обкръжението на епископ Пилгром. Той беше талантлив и опитен поет. Тя е изпитала толкова силно влияние на придворната романтика, че мнозина отричат ​​връзката й с героичния епос.

Външната форма на поемата е близка до романа, но характерът на материала не е характерен за романа, особено втората част на "Песента" с нейния мощен епичен елемент. Очевидно авторът е работил върху материала на древни епични песни. Общоприето е, че се основава на две немски поеми: за смъртта на Зигфрид и смъртта на Бургуните.

Две части от "Песента":

В първия преобладава атмосферата на рицарски романс, епичната основа се улавя трудно (те се опитаха да го намерят исторически прототип, например като Миромин). Но все пак той е приказен герой, а не исторически. Първата част (преди смъртта на Зигфрид): всички герои са придворни и изискани. На същото място гостите идват на празници и забавления без оръжие: в героичния епос това е невъзможно, там не се разделят с оръжие.

Във втората част преобладава атмосферата на героична песен на свитата, друга велика песен за поражението, тук няма победители: свитите на всички крале и цялото семейство на бургундските владетели загиват.

В сравнение с версията на Старата Еда: историята заема значително място от митологията, но в същото време и двете основни събития получават нова митологична и мистична окраска (мотив за слънцестоене). И двете трагедии (смъртта на Зигфрид и бургундците) са свързани с култа към природата, който се е възприемал мистично. 2 слънцестоения, както и два празника (при бургундците и в царството на хуните): тази симетрия говори за високото умение на автора на поемата.

Историческото зърно на песента е реално събитие: 437 г. - падането на кралството на бургундците на Рейн под натиска на хуните. В тази „Песен” те ще загинат отвъд Дунава. Много дълъг период от време ни дели историческо събитиеот неговата фиксация: събитието и фиксацията са разделени от седем века. Нито песента за Сид, нито песента за Роланд имаха такава дистанция.

Статията на Гуревич „Пространствено-времевият континуум на Nibelungenlied“.

Три хронотопа: приказна древност, героична епоха на преселение на народите и придворна съвременност. Отсъствието на "Песента" на историческото минало.

Ранният етап от формирането на сюжета на немска земя се развива трудно. В Германия, многоплеменна, болезнено християнизирана. Песните не можаха да бъдат записани, никой не се сети за това.

The Nibelungenlied е центробежен епос.

Ранните етапи от сюжета на нибелунгите са реконструирани според скандинавските епоси (Старата Еда, сагата за Волсунга и сагата за Тидрих).

Продължителността на действието обхваща приблизително 40 години: героите не остаряват, не се променят. Действието на първата част се развива във Вормс в двора на бургонските крале Гунтор и братя. Сестра им Кремхилда сънува пророчески сън за своя годеник: сокол, кълван от орли. Нибелунгите - това авторът не разбира напълно. Първоначално нифлунгите са пазачи на земните недра. Нифлунгите са собствениците на съкровището, обречени на смърт. Така в Еда. Авторът на песента за нибелунгите вече не знае това. В песента Нибелунгите са името на този, който притежава съкровището.

При Нибелунгите мотивът за проклятието изчезва: съкровището е символ на власт, господство, богатство. Мотивът за пръстена също изчезва в песента (той е невероятно значим в Еда: съкровището е прокълнато заради откраднатия пръстен). Без пръстен, без валкирии, без любов към Бринхилд и Зигфрид, без ревност. В линията на Брунхилда-Зингфрид е запазена принадлежността им към приказния свят, отмъщението, омразата.

Зингфрид се влюбва в Кремхилда поради слухове за нейната красота (придворен мотив). Героичен епостози мотив е чужд: Зингфрид, равен на кралете, е готов да служи на Гунтор. Зигфрид живее дълго време в двора на Бургуните: взема жена за Гунтор и т.н. Взема жена.

Измамното сватосване става фатално за много герои, особено за самия Зингфрид. Вместо Гунтор, Зигфрид преминава през три приказни изпитания. Появява се приказен елемент: мантията невидимка, която замества митологичния мотив за двойствеността.

Измамата на булката се състоя, но остана тайна. Тя се съгласява да стане съпруга на най-силния. Вече в Works, Зигфрид ще помогне на Гунтор на брачното легло.

Кавгата на кралиците е действителното начало на трагедията (в Старшата Еда кавга не се изисква: Бринхилд обичаше Сигурд). Храмова сцена и спор: чисто придворна мотивация за съперничеството на кралиците. Кавга на жени: показва на Кремхилд пръстен и колан.

Мотивът за убийството на Зигфрид в песента за Нибелунгите е намален. В Старата Еда това е обусловено много по-дълбоко. Има прехвърляне към класова обида: защо съпругът ми се ожени за васал, унизи моята чест и честта на бургундците.

Смъртта на Зигфрид не е основното съдържание, а основните перипетии по пътя към голяма трагедия, смъртта на народите. Верният васал Хаген се заема да убие Зигфрид.

Раните на убития Зигфрид ще кървят, когато убийците се приближат. Нарушаване на клетвата от бургундците, убийство в гърба.

Приказен мотив: неуязвимостта на героя (между лопатките), няма такъв мотив в Старшата Еда.

Първата част е изградена като рицарски роман: там Хаген е васал + лоялност, Кремхилда е грижовна съпруга, допуснала фатална грешка. Героите са двойни: те се основават на две песни, възникнали в различно време.

През 11-13в. градовете се превръщат в центрове на занаяти, търговия и култура. Има кръстоносни походи на европейските феодали на Изток, към Палестина. Светската изолация на Европа е към своя край. По това време във Франция и други европейски страни се развива светска култура, основана на кодекс на рицарския морал. Има култ към Красивата дама. Мястото на жонгльор, шпилман, скопа беше заето от друг поет, образован, служещ в двора на феодала. По това време се извършва реформа на книжовния език и стихосложението. Поетите от това време се наричат ​​трубадури.

Изгражда вашия свят на изкуството- университет. Собствена система от герои - разделени са на лоши и добри в отношението си към влюбените. Радостта и скуката са противопоставени. Дори нереципрочната любов е радост. Скуката е липсата на любов, неспособността да обичаш.

Лириката и романтиката достигат най-голямо развитие във Франция. Центърът на рицарската лирика е южната част на Франция (Прованс), която е повлияна от арабския изток. След разпадането на империята на Карл Велики Прованс става независим. От латински тук се развива литературен език (провансалски, окситански). Провансалската поезия е образец за всички европейски народи. Провансалската поезия и език съществуват 200 години преди да се присъединят към Северна Франция. Създателите на провансалската лирика са били трубадури или трувери. Те се стремят към професионално съвършенство, развиват много поетични форми и жанрове:

канцона - любовна поема с изящна форма;

sirventa - разсъждения върху морални, политически теми;

плач - стихотворение, което предава тъгата на поета от смъртта на човек;

tenzona - спор, диалог;

пасторела описва любовта на рицар и овчарка на фона на природата;

алба (раздялата на влюбените се пее сутрин след тайна среща) и др.

На науката са известни около 500 имена на поети-трубадури.

Основната тема на рицарската поезия е любовта. Обектът на любовта е омъжена жена, съпруга на феодал. Затова една от идеите на придворната литература е протест срещу брака като сделка между родителите. Тайната любов е описана в поезията, името на дамата не се нарича, т.к. може да й навреди. Тази любов е фина, изтънчена. Най-високата награда за един поет е целувката. В литературата също е изграден култ към служенето на Красивата дама. Поезията описва оригинални образи, позиции и ситуации.

Придворната поезия художествено отразява огромния морален процес, свързан с индивидуалната любов.

С голям брой нюанси на трубадурската лирика, общата му черта е желанието за земна радост, материалната красота, но в същото време вътрешното благородство на чувствата. „Разум“, „младост“ и „мярка“ – това са лозунгите, постоянно повтаряни в поезията на трубадурите.

Любовта, според трубадурите, се определя от личен свободен избор, който отрича класовите, църковно-феодалните връзки. Ето защо много често срещан мотив в трубадурската поезия е, че обектът на любовта е омъжена жена. Това отразява естествения протест на човешките чувства срещу браковете по сметка, преобладаващи в аристократичната среда от онова време. Ако, от една страна, любовта сред трубадурите е прослава на свободното чувство и техните текстове издигат поезията до нивото на истинското изкуство, то в същото време сред поетите, които са малко оригинални и склонни към клишета, и двете водят до маниерност и формализъм; в техните текстове всяка спонтанност и искреност често са изветряли. Разбирането за любовта придобива тук специфично рицарска окраска: тя се превръща във феодално служене на дама, в дворцово чувство par excellence.

Текстовете на трубадурите имат ранно и определено влияние върху севернофренската поезия. Тук рицарската лирика възниква, макар и с известно закъснение, от същите корени и на същата социална и културна основа, както на юг. Отначало се развива самостоятелно, отличавайки се със сравнителната простота на формите и съдържанието. Но скоро тя е повлияна от провансалската лирика, от която черпи съответната философия и много черти на стила.

Придворна лирика

Придворната лирика е проява на антиаскетични стремежи, обхванали широки слоеве от феодалното общество на Западна Европа в разцвета на Средновековието. Придворната поезия на любовна тема се свързва с нова интерпретация на любовта, която се различава значително от древната и възниква през феодалната епоха. Учтивостта беше реакция на религиозните забрани за плътската любов.

Френска придворна лирика

Този раздел трябва да започне с разглеждане на източниците, представени от лириката на Прованс, тъй като в Прованс придворната лирика възниква по-рано, отколкото в северните региони и по този начин има решаващо влияние върху литературата на Северна Франция. Като цяло може да се говори дори за самостоятелна, оригинална провансалска литература.

Текстове на Прованс

В Прованс от латински се развива независим провансалски език. През XI век. Прованс е икономически най-развитият регион на френските земи. Рицарството на Прованс просперирало, било независимо и образовано, поддържало връзки с градския патриций; беше много възприемчив към всякакви нови тенденции. „Лириката на Прованс се ражда като израз на излишък от жизнерадост“.

Социалният статус на трубадурите от рицарския стил беше много разнообразен: „Сред тях четирима или петима крале, няколко десетки големи феодали и голямо числомалки рицари, но имаше и много хора от най-различен ранг, свързани с рицарските среди и усвоили техния мироглед.

Най-значимият от провансалските трубадури е Бернар дьо Вентадорн (1140-1195), който става известен със своите кансони в много европейски дворове.

Бернар дьо Вентадорн. Миниатюра от 13 век.

Неговият биограф пише: „Господ му даде красота, добро и благородно сърце – качества, които в първоначалните времена са давали право на щедрост, както и разум, знание, учтивост и красноречие.

Именно в поезията на де Вентадорна черти на характералириката на трубадурите като поезията на феодалния двор с неговите турнири, празници, състезания на поети и ритуала на служене на дамата.

Друг от ключовите представители на провансалската лирика е Бертран дьо Борн (ок. 1135 - ок. 1210); Барон дьо Борн е бил известен 10 История чужда литература. Средновековие и Ренесанс. М.: Висше училище, 1987. С. 83.

десет като смел воин, опасен и коварен дипломат и поет. Той беше свързан с английския двор, играейки политически игри в Прованс. Нас ни интересуват преди всичко любовните касони и сирвенти, неговата „политическа“ поезия. В Sirventes de Born се разкрива картина на неспокойния, пълен с тревоги и бурни събития живот на Прованс в края на 12 век.

Отбелязвайки характерните черти на дьо Борн, е необходимо да се отбележи, че поради своята баронска гордост той си позволяваше да говори с кралете като с равни, обръщаше се към своите приятели и врагове, провансалските барони, със същото рицарско чувство. кастово равенство. Политическият идеал за него не бяха идеите на централизацията, а въплъщението на феодалната свобода с нейната необуздана мощ и безмилостен произвол.