Зоряний покровитель галини вишневської. Три питання для галини вишневської

Оперна співачка (лірико-колоратурне сопрано великого діапазону) Народна артистка СРСР Галина Павлівна Вишневська народилася 25 жовтня 1926 року в Ленінграді (нині Санкт-Петербург). Її дівоче прізвище – Іванова (прізвище Вишневська вона залишила від першого чоловіка). Коли дівчинці було 5 років, батьки розійшлися, і внучку на виховання взяла бабуся за батьківською лінією, яка проживала у Кронштадті. Галині було 14 років, коли почалася Велика Вітчизняна війна. Бабуся померла у блокаду у лютому 1942 року і Галина залишилася сама. Навесні 1942 року її взяли до загону МППО – місцевої протиповітряної оборони. У 1943 році вона влаштувалася на роботу до Виборзького будинку культури помічником освітлювача сцени. Так розпочалася її театральна кар'єра. Дівчина від природи мала природну постановку голосу, слух і рідкісну музичну пам'ять. Коли у місті почала працювати музична школаімені Римського-Корсакова, вона почала займатися вокалом.

Свою сценічну діяльність Галина Вишевська розпочала 1944 року в Ленінградському обласному театрі оперети, потім стала солісткою Ленінградської філармонії, виступала як естрадна співачка.

З 1952 по 1974 роки була солісткою Великого театру, на сцені якого вона заспівала близько 30 партій: Тетяна та Ліза ("Євгеній Онєгін" та " Пікова дама"Петра Чайковського), Купава ("Снігуронька" Миколи Римського-Корсакова), Аїда і Віолетта ("Аїда" і "Травіату" Джузеппе Верді), Чіо-Чіо-сан ("Чіо-Чіо-сан" Джакомо Пуччіні), Катерина ( "Катерина Ізмайлова" Дмитра Шостаковича), Леонора ("Фіделіо" Бетховена) та ін. Співачка стала першою виконавицею партії Наташі Ростової в опері Сергія Прокоф'єва "Війна і мир" та партії Катарини в опері Шебаліна "Приборкання норовливої". постановках на російській сцені опери "Гравець" Прокоф'єва (1974, партія Поліни), моноопери "Людський голос" Пуленка (1965), знялася у великій ролі у фільмі опери "Катерина Ізмайлова" (1966, режисер Шапіро).

Галина Вишневська виступала і як камерна співачка, зокрема в ансамблі з Мстиславом Ростроповичем, за якого вийшла заміж 1955 року.

У грудні 1959 року Вишневська вперше вилетіла на гастролі до США з Державним симфонічним оркестром. До її програми входили партії з "Аїди", "Чіо-Чіо-сан" та інших опер, давала вона і сольні концерти.

1962 року Вишневська дебютувала в театрі "Ковент Гарден" (Лондон) у партії Аїди ("Аїда" Дж.Верді).

1965 року відбувся її дебют у міланському театрі "Ла Скала".

Наприкінці 1960-х разом із чоловіком, віолончелістом та диригентом Мстиславом Ростроповичем Вишневська надавала підтримку письменнику та правозахиснику Олександру Солженіцину, що стало однією з причин постійної уваги та тиску з боку спецслужб. Їм зривали гастрольні концерти, записи на радіо, заборонили виїжджати у закордонні гастролі.

1974 року Галина Вишневська та Мстислав Ростропович покинули радянський Союзпроживали в США, потім у Франції та Великобританії. Офіційно вони значилися у закордонному творчому відрядженні терміном на два роки, мали радянські паспорти та формально навіть зберігали свої московські службові місця: Вишневська – у Великому театрі, Ростропович – у консерваторії.

У 1978 році Указом Президії Верховної Ради СРСР Галина Вишневська та Мстислав Ростропович були позбавлені громадянства, почесних звань та нагород. Того ж року вони купили квартиру в Парижі, але незабаром поїхали до Америки, оскільки Ростропович став головним диригентом Національного симфонічного оркестру США.

Галина Вишневська співала на всіх найбільших сценах світу (Ковент Гарден, Метрополітен опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенська Опера та ін.). Виконала партію Марини у записі опери "Борис Годунов" (диригент Герберт фон Караян), в 1989 співала цю ж партію в однойменному фільмі. Серед її записів, зроблених у період вимушеної еміграції - повна редакція опери Прокоф'єва "Війна і мир", п'ять дисків із романсами російських композиторів Глінки, Даргомизького, Мусоргського, Бородіна та Чайковського.

У 1982 році, після тріумфального виконання партії Тетяни на сцені "Гранд опера" у Парижі, Вишневська залишила професійну сцену та зайнялася викладацькою діяльністю, а також виступала як драматична актриса. Вона продовжувала концертну діяльність, записувала платівки, проводила майстер-класи.

1990 року Галина Вишневська та Мстислав Ростропович були відновлені у громадянстві. На початку 1990-х Вишневська повернулася до Росії, стала почесним професором Московської консерваторії.

1993 року Галина Вишневська дебютувала як драматична актриса в ролі Катерини II у виставі МХАТ ім. А.П. Чехова "За дзеркалом". Вона знімалася у фільмах "Провінційний бенефіс" (1993), "Олександра" (2007).

2002 року Вишневська та Ростропович продали маєток у США і повернулися на батьківщину.

1 вересня 2002 року в Москві на Остоженці відкрився Центр оперного співу Галини Вишневської, де вона передає свій накопичений досвід та знання талановитим молодим співакам. Вона є його художнім керівником.

Ростропович та Вишневська відкрили дитячий фонд (зареєстрований у Вашингтоні), збудували пологовий будинок. Галина Вишневська патронує дитячий музичний театр.

Галина Вишневська нагороджена найпрестижнішими російськими та іноземними нагородами. 1956 року Вишневській було присвоєно звання заслуженої артистки РРФСР, 1966 року Народної артистки СРСР. Вона нагороджена медаллю "За оборону Ленінграда" (Указ про присвоєння медалі було підписано 1942 року, медаль вручена 23 лютого 1994 року), орденом Леніна (1971), орденом "За заслуги перед Батьківщиною" III ступеня (1996) та II ступеня (20 ).

Галина Вишневська нагороджена Алмазною медаллю міста Парижа (1977), Grand officier Ордену літератури та мистецтва (Франція, 1982), Командор Ордену Почесного Легіону (Франція, 1983).

У 2000 році вона була нагороджена Царськосельською художньою премією "За унікальний голос, який підкорив світ".

Почесний громадянин міста Кронштадт (1996).

У червні 2002 року Вишневській надано звання Почесного громадянина Нижегородської області.

26 листопада 2004 року Громадська організація "Георгіївський союз" урочисто вручила їй Знак честі "Срібний хрест", виконаний за образом та подобою Георгіївського хреста. У тому ж році вона була нагороджена Орденом Святої рівноапостольної княгині Ольги Руської Православної Церквита Орденом Петра Великого Академії МВС.

20 травня 2005 року Галині Вишневській було вручено міжнародну нагороду - орден "За внесок у Перемогу".

Свій життєвий шлях Вишневська описала у книзі "Галина. Історія життя".

У середині 1990-х років за книгою співачки композитор Мішель Ландовський створив однойменну оперу та запросив Вишневську допомогти у постановці. Прем'єра цієї опери відбулася у Ліоні.

Олександр Сокуров зняв документальний фільм "Елегія життя" про Галину Вишневську та Мстислава Ростороповича.

Вперше Галина Вишевська вийшла заміж у 18 років за морського офіцера Георгія Вишневського, з яким незабаром розлучилася. Другим її чоловіком був директор театру оперети, скрипаль Марк Рубін. У третьому її чоловіком став знаменитий віолончеліст Мстислав Ростропович. Має дві доньки: Ольга та Олена. Ольга керує Фондом Ростроповича, який виплачує стипендії талановитим дітям із незаможних сімей, а Олена – Фондом Ростроповича та Вишневської, який займається медичною допомогою. Галина Павлівна має шість онуків.

Матеріал підготовлений на основі інформації з відкритих джерел

ГАЛИНА ВИШНЕВСЬКА І МСТІСЛАВ РОСТРОПОВИЧ

Зоряна спілка видатної оперної співачки XX століття і найбільшого віолончеліста і диригента сучасності, в якому завжди панували любов і талант і ніколи не було місця заздрості до творчих здобутків один одного.

Для багатьох на Заході Галина Вишневська – мадам Ростропович. Але в Росії ще живі тисячі шанувальників, які прагнули потрапити на її виступи у Великий театр. До її спілкування входили Булганін і Фурцева, Шостакович і Бріттен, Солженіцин і Бродський, її приймають у будинках Єльцина та Ширака. Тож Вишневська – не лише уславлена ​​співачка, а й людина-епоха.

Ім'я її не менш знаменитого чоловіка широко відоме у всьому світі. Бажаючи чи не бажаючи того, але Ростропович своїми сенсаційними і не без нальоту театральності вчинками завжди опинявся у центрі суспільної уваги. В молодості він висаджувався в Арктиці, щоб грати там полярникам на віолончелі під акомпанемент баяна, і в зрілу пору залишився вірним собі: Ростроповича бачили на похороні опального кінорежисера А. Тарковського, який грав на церковній паперті, у своєму будинку він давав притулок письменнику-дисиденту А .Солженіцину. Пізніше він мчав до Берліна, і його віолончель звучала на руїнах знаменитої стіни – символу «залізної завіси». Навесні 1991 р. одруження його дочки Ольги в Парижі виявилося найблискучішим весіллям сезону – з сарафанами та кокошниками, виготовленими знаменитим Івом Сен-Лораном, та ансамблем із 50 скрипалів. А у серпні того ж року, дізнавшись про путч у Москві, музикант, покинувши все, прилетів туди, щоб бути разом із захисниками Білого дому.

Про Ростроповича багато писали, рецензуючи його мистецтво, але ще частіше преса наголошувала саме на цих його вчинках, вбачаючи в них нерідко політичний відтінок. Вони створювали йому імідж, розбурхували його кров: він жив і живе весь час на людях, без усамітнення, необхідного талантам. Мало спить, поспіхом їсть, одягається з недбалою простотою, завжди поспішає і всюди встигає. Моментально реагує і відповідає на будь-яке питання і з кожною людиною, незалежно від її соціального стану, знаходить контакт, руйнуючи всі перепони своєю емоційною безпосередністю та дружелюбністю.

Предки знаменитого віолончеліста носили прізвище Ростроповичюси та жили у Польщі та Литві. Його дід Вітольд після закінчення Петербурзької консерваторії, у другій половині ХІХ ст. перебрався у Воронеж, музикальне життяякого на той час була досить інтенсивною. Звідти він повіз свого сина Леопольда вчитися до столиці. Закінчивши консерваторію в 1910 р. із золотою медаллю, той назад не повернувся, а став їздити Росією з концертами. Одружившись в Оренбурзі на Софії Миколаївні Федотової, дочки директорки місцевої музичної школи, Леопольд Ростропович зайняв місце професора Азербайджанської консерваторії. У Баку 27 березня 1927 р. у подружжя народився син, якого назвали Мстиславом.

Незабаром перед Ростроповичами постало питання серйозного навчання дітей. Старша дочка Вероніка грала на скрипці, а Славік, чий музичний талант відкрився дуже рано, вже у чотири роки підбирав на роялі по слуху досить складні твори і до того ж виявив потяг до композиції. Тож сім'я вирішила переїхати до Москви. У столиці талановитий хлопчик відмовився займатися з педагогом, визнаючи у цій якості лише свого батька. Проте незадовго до війни його все ж таки вмовили вступити до музучилища при Московській консерваторії в клас Е. Месснера, який зміг швидко прищепити юному учневі початкові навички композиторського професіоналізму.

Влітку 1940 р. талановитий віолончеліст вперше виступив перед публікою зі справжнім симфонічним оркестром, який гастролював того сезону у Слов'янську. З цього моменту почалося обчислення його концертної діяльності, яке не припиняється досі.

Під час війни родина Ростроповичів перебувала у евакуації в Оренбурзі. Саме тут, у провінційному місті, тієї трагічної для країни пори, 14-річний Слава зробив такий великий творчий ривок, що був включений до звітного концерту радянських музикантів, причому в амплуа і композитора, і віолончеліста, і піаніста.

Навесні 1942 р. від інфаркту помер батько, і хлопчик важко та надовго захворів. А коли підвівся після хвороби, він був уже іншою людиною. Як згодом зізнавався Ростропович, того страшного року «…настав перелом. Я почав надолужувати втрачене. Швидко надолужувати». Насамперед він замінив батька у музичному училищі, безвідмовно їздив на всі концерти, куди його посилали, і грав там те, що просили. Коли заробітку від виступів не вистачало, він робив на продаж коптилки та рамки для фотографій. Влітку 1943 р. перспективного юнака викликали до Москви для продовження навчання у консерваторії.

На всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців, що відбувся 1945 р. і зібрав ціле сузір'я талантів, 18-річний Ростропович посів перше місце, що стало справжньою сенсацією. Талановитий музикант достроково закінчив консерваторію та був занесений на дошку пошани, прикрашену іменами П. Чайковського, С. Танєєва, К. Ігумнова. Після цього він був прийнятий до аспірантури і одночасно зарахований солістом до Московської філармонії. Таким чином, Мстислав, мабуть, перший і єдиний серед віолончелістів уникнув неодмінного етапу гри в оркестрі, чим займалися всі його старші колеги. Згадуючи цей час, він говорив про своє всепоглинаюче бажання грати, про задоволення, яке випробовує на концертній естраді, де б вона не знаходилася: у Москві, на Північному полюсі або в глухому сибірському селі на Єнісеї.

Його імпульсивність, нестандартність вчинків часом викликали в столичному середовищі подив і закиди в саморекламі. Ростропович не виправдовувався, інтуїтивно усвідомлюючи, що це – щаблі до майбутніх вершин – як творчим, а й загальнолюдським. У другій половині 1940-х років. Мстислав дав свої перші великі концерти у Ленінграді, Києві, Ризі, Свердловську, Вільнюсі, Мінську. Він займав перші місця на міжнародних конкурсах. Всесвітніх фестиваляхмолоді та студентів у Празі та Будапешті, у Болгарії, НДР, Румунії, Польщі та Австрії. Його ім'я стало відомим, його навперебій запрошували виступати. Досягши популярності у 23 роки, він більше не брав участі в конкурсах: у цьому вже не було потреби.

У 1951 р. за концертну діяльність Мстислав Ростропович був удостоєний Сталінської премії (другого ступеня), яка була найвищою нагородою держави та комуністичної партіїза досягнення у мистецтві. Урядові відмінності помітно розширювали концертні перспективи, вони давали можливість виступати у соціалістичних країнах, а й у ФРН, Данії, Шотландії. А отримані за звання лауреата держпремії гроші дозволили допомогти матері, сестрі та незаможним друзям. Вперше Мстислав відчув матеріальну незалежність.

Думки про сімейний осередок з'явилися у Ростроповича до середини 1950-х рр., коли він твердо повірив, що став господарем своєї долі. До цього часу він зробив у житті так багато, що вважав себе вже зрілою людиною, психологічно готовою до шлюбу, до сімейним узам. Дружба з Сергієм Прокоф'євим, окрім багатьох творчих відкриттів, переконала його також у тому, що митцю потрібна сімейна опора. Мав значення і приклад батьківського кохання, що височіло над усім минущим.

У цей період Ростропович дружив з талановитими, привабливими та розумними сучасниками – Майєю Плісецькою, Зорою Долухановою та Аллою Шелест. Але у 1955 р. доля звела його із відомою співачкою Галиною Вишневською, яка з першого погляду підкорила серце молодого музиканта своєю природною прямолінійністю та емоційністю.

Майбутня оперна примадонна народилася 25 жовтня 1926 р. у Ленінграді. З шеститижневого віку маленька Галя росла в хаті у бабусі Дарії Іванової, куди її влаштував батько. Батьки забирали до себе дитину на дуже нетривалий час. Мати була байдужа до дочки від зненавидженої людини, а та, визнаючи, що «була неласкою дитиною», навіть не могла вимовити слово «мама». Батька ж Галя люто ненавиділа: «У моїй дитячій душі спалахнуло полум'я люті та ненависті до нього самого, до його слів, навіть до його голосу. У мене бувало непереборне бажання підійти до нього ззаду і вдарити по червоній потилиці».

У 1930 р., коли батьки розходилися, батько спитав чотирирічну дочку, з ким вона хоче залишитися, і та відповіла: з тобою, тобто з бабусею. Так Галя остаточно перебралася до Кронштадту. Спадковість і навколишня дівчинку обстановка наклали свій відбиток на її характер: «Що й казати, характерець у мене, звичайно, був не цукор… Уперта я була жахливо й наполеглива. Якщо чого захочу - подай, і скінчено. Будь-що… Якщо ж ставила собі за мету – то йшла напролом. Хоч кілок на голові тіши».

У школі Галя Іванова навчалася як усі, уроки вдома ніколи не робила, запам'ятовуючи матеріал у класі. Терпіти не могла точні науки, віддаючи перевагу літературі, історії та співу: «Мені здається навіть, що я навчилася говорити пізніше, ніж співати. Я росла і завжди співала. До школи пішла – співала, і перша кличка у першому класі у мене була “Галька-артистка”. Я змалку знала, що буду на сцені».

Коли прийшла війна, Галя відмовилася евакуюватись із Кронштадта. Це дивне рішення вона пояснювала тим, що не бачила сенсу у від'їзді: «Як і все, у блокаду я була виснажена з голоду. Бабуся «згоріла» у мене на очах у квартирі. Мене врятувало бажання жити і мрія. Я лежала, вмирала з голоду і бачила, як співаю – у оксамитовому чорному плащі та у великому капелюсі. Якби мріяла про шматок хліба, то точно б померла».

З лап голодної смерті її вирвали бійці загону МППО. Навесні 1942 р. Галя Іванова була зарахована до загону, де отримувала армійський пайок, і до самого прориву блокади працювала на розбиранні завалів, допомагала гасити пожежі та надавала медичну допомогу постраждалим. З того часу минуло багато часу, і уславлена ​​співачка заслужила величезну кількість нагород, але найголовнішою вона досі вважає медаль «За оборону Ленінграда».

У вересні 1944 р., через два місяці невдалого подружжя з військовим моряком Георгієм Вишневським, 17-річна Галина була прийнята в Ленінградський обласний театр оперети. У неї не було жодної музичної освіти, зате був від природи поставлений голос. Її консерваторією стала сцена: «Ще йшла війна, і мене взяли до театру просто так. Я іноді співала в хорі, а решту часу сиділа в лаштунках і слухала спектаклі». Просидівши кілька місяців, вона вивчила напам'ять весь репертуар – і ансамблю, і хору, і солістів.

Якось артистка, яка грала Поленьку у виставі «Холопка», зламала ногу: «Ніхто не знав її ролі, крім мене. Наступного ранку була єдина репетиція, а ввечері ми зіграли виставу». За 4 наступні роки Галина зіграла в театрі сотні постановок, навчилася танцювати, набула сценічної свободи і водночас зрозуміла, що мистецтво – «не криноліни, не казково-щасливі королі та королеви, а важка, виснажлива праця. І якщо хочеш бути великою актрисою, треба бути готовою до багатьох жертв».

У 18-річному віці Вишневська стала громадянською дружиною директора театру Марка Рубіна і нарешті знайшла те, чого вона ніколи не мала – будинок і сім'ю. Через рік Галині довелося пережити чергову трагедію – від отруєння помер її маленький син, не проживши й двох із половиною місяців. Щойно оговтавшись від горя, вона знову поринула з головою в концертну роботу.

У 1952 р. співачка переступила поріг московського Великого театру і одразу ж увірвалася до списку провідних артисток. Про той час відомий оперний режисер Борис Покровський писав: «Ніби хтось згори для перевірки нашого художнього чуття заслав до нас молоду, гарну, розумну, енергійну жінку з екстраординарними музично-вокальними даними, вже кимось, колись відпрацьованими, відшліфованими, натренованими, з акторською чарівністю, темпераментом, природним сценічним самопочуттям та зухвалою правдою на вустах. Цілком готову для того, щоб стати першокласним виконавцем будь-якої партії, будь-якої ролі. У вищого ступеняпрофесіонал!»

«Я прийшла у Великий театр, – згадувала через десятиліття Вишневська, – і одразу почала працювати з Мелік-Пашаєвим. Який він був диригент! Вперше у Росії він ставив єдину оперу Бетховена “Фіделіо”. І на головну рольЛеонори взяв мене – колишню опереткову “певічку”. Я стала його улюбленою співачкою. А із чудовим оперним режисером Покровським я зробила всі свої ролі у Великому театрі – від першої до останньої. Ось такі люди зустрічалися на моєму шляху. Це мій єдиний привілей, даний Богом».

За 22 роки виступів на головній сцені країни Галина створила безліч незабутніх. жіночих образіву російських та західноєвропейських оперних шедеврах. Щороку співачка відзначала новою оперною партією. І що дивно, у неї жодного разу не було невдалої роботи! Вона просто народилася для сцени. Вишневська являла собою комплекс, у якому всі вокальні та артистичні властивості виявлялися яскраво та гармонійно. Це зробило її кар'єру у Великому театрі справді іскрометною.

У квітні 1955 р. на одному із прийомів у ресторані «Метрополь» Галина познайомилася з віолончелістом Мстиславом Ростроповичем. Незабаром вони опинилися на фестивалі «Празька весна» у Чехословаччині та, пробувши разом лише 4 дні, вирішили більше не розлучатися.

Після блискавичного весілля сюрпризом для Вишневської виявилося тільки те, що її Слава – не рядовий музикант, що сидить в оркестровій ямі, а віртуозний віолончеліст і диригент, а для Ростроповича – те, що Галина не просто гарна, а геніальна оперна співачка. Заздрість до творчих здобутків подружжя в «зірковій» сім'ї ніколи не виникала: «Я схиляюся перед успіхами, перед геніальністю чоловіка. Він шанує мене як співачку. У нас різні жанри, тому й мови не може бути про якусь заздрість один до одного».

У сімейних відносинахпанували любов і талант. Проте не обходилося без конфліктів і навіть потрясінь – ідилії цих темпераментних людей не виходило. Був випадок, коли любовне захоплення Вишневської мало не призвело до розриву. Розлючений і розгублений Ростропович, нічого не прихувавши від друзів, просив у них поради та підтримки. Розсудливість все ж таки перемогла: зумівши завоювати справжне кохання, Галина змогла її утримати Час затягнув рану, навчивши обох багато чому і насамперед – самодисципліни та взаємної терпимості. Ліками була робота та діти.

У березні 1956 р. у молодят народилася перша дочка - Ольга, а через рік з невеликим друга - Олена. Зараз Олена живе в Парижі, має четверо дітей, Ольга з двома дітьми – у Нью-Йорку. У їхніх батьків маєтку в Парижі, Англії, Америці. У США – великий маєток, 400 гектарів землі». Є у них квартири і у Вашингтоні, і в Нью-Йорку, і Лозанні, і Лондоні. Але найбільше подружжя любить жити в Парижі, на авеню Жорж Мандель, неподалік Ейфелевої вежі та Булонського лісу. Часто бувають на батьківщині в Петербурзі та Москві.

За кордоном Ростропович опинився разом із сім'єю у 1974 р. після вимушеного від'їзду «у творче відрядження» та подальшого за ним несподіваного позбавлення радянського громадянства. Його невдоволення радянським ладом накопичувалося давно, можливо, навіть – несвідомо – з дитячих років, але його зв'язки з дисидентським рухом 1960-х років. були значними: він займався музикою, а цих колах «революціонерів» був. Більше того, музиканти-виконавці продовжували залишатися вивіскою процвітання комуністичного режиму. Від Ростроповича не чекали бунту. У 40 років він мав усе, що могла побажати людина: улюблена справа, здоров'я, красуню-дружину, дітей, учнів, комфортабельне житло, дачу, три машини. Він багато заробляв, їздив за кордон, що було не всім доступно, – можна було вважати, що він досяг вершини.

Його першим серйозним «виступом» проти партійно-бюрократичного апарату було нелегальне провезення через кордон копіювальної машини, що за законами, що існували тоді, вважалося кримінальним злочином. Копір призначався для Солженіцина, який з його допомогою організував «самвидав» своїх творів.

А коли конфлікт письменника з владою досяг апогею, Ростропович запропонував йому для житла та роботи свою дачу в Жуківці, заявивши: «Хай тільки хтось посміє торкнутися тебе в моєму домі».

Для музиканта ставлення до Солженіцину ставало ставленням до життя і виразом того, що в ньому давно назрівало: ненависть до тиранії та соціальної несправедливості. Виручаючи товариша, він рятував себе від усього, що могло принизити і навіть убити його власний талант. Інтуїція виняткової тонкощі вела його цим шляхом – і важким, і благодатним для його творчості.

Навесні 1972 р. Ростропович разом з А. Сахаровим, Л. Чуковською, А. Галичем, В. Некрасовим, В. Каверіним та іншими видними діячами радянської наукита культури підписав два звернення до Верховної Ради СРСР: про амністію засуджених за переконання та скасування смертної кари. Такої влади стерпіти вже не змогли, і тут же пішли заходи, що стосувалися творчої діяльностімузиканта: його вигнали з Великого театру, позбавили закордонних гастролей, заборонили нові постановки та виступи у країні. Коло звужувалося. Зашморг затягувався. Ростропович залишився без роботи, без грошей, без творчої атмосфери, пізнав гіркоту зради.

Виходу не було, його просто видавлювали за кордон. Але сам музикант не йшов на остаточний розрив: «Якби ви знали, як я плакав перед від'їздом. Галя спала спокійно, а я щоночі вставав і йшов на кухню. І плакав, як дитина, бо мені не хотілося їхати! – зізнавався через багато років геніальний російський музикант. У цих важких умовах цькування з боку радянських чиновників він знову відчув, що означала йому дружина з її твердим характером, здоровим глуздомта життєвою рішучістю. Вона не вагалася, і ніщо не могло її зупинити: «Так, це я наполягла на від'їзді – він би ніколи не поїхав, його б згноили».

У той час як багато інших родин не витримували випробування еміграцією і розпадалися через суперечності, що загострювалися, союз Ростроповича і Вишневської труднощі, навпаки, зміцнювали. На чужині Мстислав особливо гостро відчував значення в його житті такої надійної опори: поряд була жінка, яка розуміла його характер, артистка, яка з ним співпрацювала, мати, яка вміла знаходити спільну мову з подорослілими, норовливими дочками, вміла господиня, яка володіла гарним смаком. Вона не стискала його свободу.

Еміграція не приборкала її непримиренну вдачу, але навчила витримки. Ніхто й ніколи не розпізнав би в красивій, елегантній, стриманій на людях дамі озлоблену сирітством кронштадтське дівчисько. Коли Галина виїжджала з СРСР, за її плечима було тридцять років оперної кар'єри: «На Заході мене знали (я їздила за кордон із 1955 р.), приїхала туди відомою співачкою. Для мене нічого нового там не було – просто продовжила свою кар'єру доти, доки могла співати. Могла б заспівати ще кілька років. Але вважаю, що краще піти раніше ніж пізніше. Я пішла на самому піку кар'єри і дуже рада».

Востаннє Вишневська вийшла на сцену 1982 р. у своїх прощальних спектаклях паризького Гранд-Опера – це була Тетяна в опері Чайковського «Євгеній Онєгін». Пізніше із чоловіком вони зробили запис опери Прокоф'єва «Війна і мир», записали 5 дисків із романсами російських композиторів-класиків: Глінки, Даргомизького, Мусоргського, Бородіна та Чайковського. «Я завжди дуже критично ставилася до себе, до своєї творчості насамперед, і поки не домагалася результату не на сто – на п'ятсот відсотків, не дозволяла собі виходити на сцену, – говорила Галина журналістам. – Але в якийсь момент я відчула втому, знаєте, коли співи не приносять щастя, природної насолоди від самої присутності на сцені. Я співала сорок п'ять років – достатньо?

Потім вона ставила оперні спектаклі: «Царську наречену» у Римі, Вашингтоні та Монако, «Іоланту» в Англії, але зрозуміла, що її це не захоплює: «Я звикла в мистецтві робити тільки те, що мені дуже подобається. І потім я диктатор, а режисер не повинен бути диктатором. У мене як: щоб за два тижні репетицій абсолютно все було зроблено, щоби артисти весь цей час були на висоті, щоб… Загалом, надто багато вимог. Для акторів це дуже важко і не у всіх виходить. Але інакше я не можу.

З 1975 р. Ростропович працював художнім керівником і диригентом Національного симфонічного оркестру США, куди його запросили після недовгого поневіряння європейськими готелями і концертним залам. Життєві зміни з його характері не відбивалися. Він залишався тим самим: честолюбним, проникливим, природним, щирим, дотепним. Мстислав виглядав здоровим та рухливим – на сцену не виходив, а вилітав. Додалося лише сивини, та пом'якшилися риси обличчя. Його працездатність залишалася феноменальною, а надлюдська праця давалася з легкістю завдяки величезному досвіду.

Шалена безжалісність до себе, як і раніше, була в прагненні вражати, дивувати, засліплювати новизною, яскравістю, стилем життя. Чужий моралізаторству, Ростропович не замикався у своєму добробуті, вів життя відкрите, непосидюче, невимушене, всюди почуваючи себе як удома. Зі своєї долі він зробив індивідуальний, ні на що не схожий приклад служіння мистецтву. Чергування концентрації та розслаблення, обов'язків та задоволень допомагає йому і сьогодні зберігати творчу енергію.

У Останнім часомГалина та Мстислав готували до постановок оперу Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту» з російськими співаками та російською мовою. Скрізь – у Мадриді, у Мюнхені, Буенос-Айресі та Римі – цим спектаклям супроводжував величезний успіх. У численних інтерв'ю Ростропович наполегливо, немов умовляючи сам себе, повторював, що він щасливий. Справді, хіба він не знаменитий, не багатий, не має гарної дружини, дітей, онуків і безліч друзів по всьому світу? І свій оркестр, записи, концерти?

Так, він мав усе. Він пробив стіну долі і не боявся злякати успіх зізнанням, що щасливий. І все ж таки в глибині душі Ростропович засмучувався – тому, що на батьківщині його ім'я забувають, а молоде покоління не знає, хто він – дисидент чи віолончеліст. Його іскрометна поведінка нерідко маскувала тугу за Москвою, рідними місцями, консерваторськими учнями. Там життя тривало без нього. І виникала гнітюча думка: «Невже ніколи не побачу Росію, батьківщину – нещасну, дорогу, необхідну…»

На початку 1990 року радянським музикантам, що принципово не погодилися прийняти підданство жодної із західних країн, було повернено російське громадянство, і цієї ж зими в Москві та Ленінграді відбулися перші гастролі Вашингтонського оркестру під керівництвом М. Ростроповича. Свій 75-річний ювілей його дружина відзначала на найулюбленішій сцені – у Великому театрі. Вишневська, як і раніше, красива, приваблива, в чудовій формі. Сьогодні Галина продовжує активно трудитись, дає майстер-класи, патронує благодійні фонди. Вона створила в Москві театр-школу, де навчаються діти від 7 до 16 років. Удвох із чоловіком вони допомагають дитячим установам у Нижегородській області, а також заснували фонд допомоги Академії педіатрії у Санкт-Петербурзі.

Але головною своєю справою уславлена ​​співачка вважає Школу оперного мистецтва для випускників консерваторій, яку вона змогла відкрити 1 вересня 2002 р. у Москві. Своє завдання Галина бачить у тому, щоб «навчити артиста виходити на сцену». Вона вважає, що коли співак приходить до театру, ніхто з ним не займається: театр – це організм, який працює на публіку, йому не до особистостей. Молодий артист десь збоку пробивається, як може. Такої школи, як я задумала, у світі не існує – за задумом, програмою, дисциплінами. Я все це знаю на своєму досвіді. Ще Шаляпін мріяв про таку школу».

У своєму недавньому інтерв'ю Галина Вишневська сказала: «У мене все життя не було й хвилини незадоволеності моєю долею. Я щаслива в усіх відношеннях. У мене була найщасливіша кар'єра». Те саме міг би сказати і її чоловік – лауреат Ленінської премії, народний артистСРСР, почесний член італійської академії Санта Чечілія, доктор музики університету в Сент-Ендрюсі, кавалер золотої медалі англійського Королівського філармонічного товариства тощо – Мстислав Ростропович.

РОСТРОПОВИЧ Мстислав РОСТРОПОВИЧ Мстислав (музикант-віолончеліст, диригент; помер 27 квітня 2007 року на 81-му році життя). Відомий музикант помер від раку. Він знав про свою страшну хворобу і анітрохи її не боявся. Принаймні так це виглядало на словах. В одному з