Волков фг де був керівником. Перший російський професійний актор Федір Волков
аграрне питання
б) Ліберальний рух народився на початку ХХ ст.
в) Міністром фінансів у роки першої російської революції був Вітте С.Ю.
г) Участь більшості соціалістичних партій у виборах у першу Державну Думу.
1.В період Смутного часу до отримання контролю над царською владою прагнули головним чином: 1) бояри 3) козаки 2) дворяни 4) городяни2. Група бояр, що захопила владу в період Смутного часу, увійшла в історію під назвою: 1) «Велике посольство» 3) «Покладена комісія» 2) «Семибоярщина» 4) «Опричнина»
3.Хто взяв участь у звільненні Москви від поляк у 1612р.:1)Б.Хмельницький 3)Я.Ходкевич2)М.Мазепа 4)К.Мінін та Д.Пожарський
4. Назва “реєстр” в 17в означало:1)церковну землю 3)список козаків2)селянський наділ 4)майно дворян
5. Російських людей, що робили географічні відкриттяв 17в називають: 1) землепрохідцями 3) посадськими 2) наказними 4) государевими
6. Противників реформи патріарха Никона називали: 1) розкольниками 3) самітниками 2) ченцями 4) чорносотенцями
7.Парсуна - це назва:1)архітектурного стилю 3)артилерійської зброї2)мальовничої портретне зображення 4) документів Таємного наказу
8. Першу половину 18в історії називають: 1) Єлизаветинський час 3) Освічений абсолютизм 2) Петровська епоха 4) Епоха палацових переворотів
9.В18в необхідність поліпшити управління державою призвела до створення:1)земств 3)міністерств2)колегій 4)воєводств10.В 18в документ, присвячений порядку просування по державній службі, називався:1) «Табель про ранги» 3) «Військово-морський статут»2) «Кондиції» 4) «Велике посольство»
11. Творцем російського професійного театру в 18 столітті був: 1) Матвій Казаков 3) Федір Волков 2) Сімеон Полоцький 4) Михайло Щепкін
12.При Петрі1 перепис населення було проведено з метою:1)змусити всіх дворян служити в армії2)дізнатися чисельність всього населення країни3)змусити дворян здобувати освіту4)збільшити податкові надходження до скарбниці
13.Як називалися на початку 18в збори-бали в будинках російської знаті:1)резиденціями 3)магістратами2)асамблеями 4)сесіями
14.Після смерті Анни Іоанівни престол успадкував:1) Іван Антонович – син племінниці Анни Іоанівни; 2) Петро Олексійович – онук Петра1; 3) Карл Петро Ульріх – Племінник Єлизавети Петрівни;
15.У чиє правління відбулися Італійський і Швейцарський походи А.В Суворова:1)Катерини12)Анни Іоаннівни3)Павла14)Петра1
оряне 4) городяни 2. Група бояр, що захопила владу в період Смутного часу увійшла в історію під назвою: 1) «Велике посольство» 3) «Покладена комісія» 2) «Семибоярщина» 4) «Опричнина»
3.Хто взяв участь у звільненні Москви від поляк у 1612р.: 1)Б.Хмельницький 3)Я.Ходкевич 2)М.Мазепа 4)К.Мінін та Д.Пожарський 4.Назва “реєстр” у 17в означало: 1) церковну землю 3) список козаків 2) селянський наділ 4) майно дворян
5. Російських людей, які здійснювали географічні відкриття в 17в називають: 1) землепрохідцями 3) посадськими 2) наказними 4) государевими 6. Противників реформи патріарха Никона називали: 1) розкольниками 3) самітниками 2) ченцями 4) чорносотенці
7.Парсуна - це назва: 1)архітектурного стилю 3)артилерійської зброї 2)живописного портретного зображення 4)документів Таємного наказу 8.Першу половину 18в в історії називають: 1)Єлизаветинський час 3)Освітяний абсолютизм 2)Петровська епоха переворотів
Ф.Г.Волков народився 9 лютого 1729 року в Костромі в купецькій сім'ї. Після смерті батька переїхав до Ярославля, де виховувався вітчимом – ярославським купцем та промисловцем. Ярославцям були знайомі різні видитеатральних вистав. Волков з дитинства бачив народні ігрища, аматорські спектаклі та вистави шкільних драм. Він відрізнявся різноманітними талантами, але його головною пристрастю був театр. Юність збіглася з розквітом театрального аматорства, що вже наближався за своїми формами до професійного театру.
У 1741-1748 Волков навчався у Москві. Час навчання збігся зі сходженням на престол дочки Петра I, Єлизавети Петрівни, яка чимало сприяла розвитку культури. Імператриця любила маскаради, видовища, театральні вистави. У Москві Волков пройшов свої перші театральні "університети". Він грав на святках у духовних драмах та перекладних комедіях. Познайомився з італійським оперно-балетним театром, що давав вистави у дні коронаційних урочистостей. Це знайомство було продовжено в Петербурзі, в 1746, коли Волков не тільки детальніше розглянув театральну архітектуру та сценічні механізми, але й зробив до всього креслення, малюнки та моделі, вивчив характер декораційного мистецтва та техніки – все, що визначало тип театральної будівліта сценічного оформлення у європейському театрі 18 ст.
«Батько російського театру»
До створення власного театру Волков підійшов, маючи великий запас театральних знань, включаючи знайомство з трагедіями А.П.Сумарокова. Перші вистави театру, організованого ним у Ярославлі, відносяться приблизно в 1750 році. Очоливши трупу любителів-різночинців, він створив театр, що відповідав потребам публіки. Це був рішучий крок на шляху перетворення аматорського театру в загальнодоступний професійний театр. Відкрився театр Волкова виставою трагедії Сумарокова Хоревта комедії Мольєра Лікар мимоволі. Репертуар театру був великий і складний. Це і шкільна драмаДимитрія Ростовського, і п'єси-інсценування, і трагедії Сумарокова.
Становлення російської національного театрустрімко набирало чинності. Необхідність створення театру на державному рівнідиктувалося багатьма причинами, і насамперед тим, що російська імперіяпотребувала підняття власного престижу, як освіченої європейської держави. Тому, коли в 1851 звістка про Ярославський театр доходить до Петербурга, виходить найвищий указ, що вимагає доставити братів Волкових з їх трупою до Санкт-Петербурга. Наприкінці січня 1852 р. ярославці, прибувши до Царського Села, зіграли кілька п'єс: Хорев,Сінав та Трувор, ГамлетСумарокова та Комедія про покаяння грішної людиниРостовського. Гра волківської трупи відрізнялася природною талановитістю виконання. Найбільш обдаровані актори Ярославського театру, зокрема і Волков, віддали навчання у шляхетний корпус, де їх навчали мистецтву виконання трагедій. 30 серпня 1756 р. Імператриця Єлизавети видала наказ про заснування «російської для представлення трагедії та комедії театру». На відміну від придворних театрів, призначених для вузького кола аристократичного глядача, Російський театр був загальнодоступним і давав платні вистави для широких верств міської публіки. Основний репертуар театру складався з росіян драматичних творів, переважно п'єс Сумарокова Ядро трупи склали професійні актори у складі ярославських комедіантів: Ф.Г.Волков, И.А.Дмитревский, Я.Д.Шумский та інших.
1756-1762 - розквіт творчості Ф. Волкова. Актор брав участь і в політичного життяРосії. Він був одним із ініціаторів змови з метою повалення Петра III. За багато заслуг перед імператрицею було зведено в дворянський стан. Проте, від запропонованої Катериною ІІ посади кабінет-міністра та ордену святого Андрія Первозванного відмовився. Визначний громадський діячдругої половини 18 ст. письменник Н.І.Новіков писав: «Цей чоловік був великого і проникливого розуму, ґрунтовного та здорового міркування та рідкісних обдарувань, прикрашених багатьма вченнями і старанним читанням найкращих книг».
Волков – Актор
Сучасники називали Волкова великим актором, проте точних відомостей про великий репертуар Волкова немає. Відомо, що маючи колосальний акторський темперамент, чудові зовнішні дані, Волков грав як комічні, так і трагічні ролі. Для естетики класицизму, якій загалом відповідало театральна творчістьВолкова, такий універсалізм був дивовижний. Рамки амплуа та суворий поділ на жанри передбачали дотримання правил при розподілі ролей акторам. Порушивши цей непорушний для класицистів канон, Волков започаткував своєрідність національного акторського мистецтва: майже всі видатні актори 18 ст. грали як трагічні, і у комічні ролі, що робило їх виконання найближчим життєвим зразкам.
Для виконавської манери Волкова характерне поєднання наспівності декламації з підвищеною емоційністю гри, що долає схематизм побудови класичних трагедій. У творчості актора утверджувався особливий характер російського класицизму. Славу Волкову принесли головним чином три ролі драматичних творів Сумарокова: Оскольд у трагедії Семира, Американець у балеті зі сценами Притулок чесноти, Марс у пролозі Нові лаври.Всі ці твори, написані в різних жанрах, насправді були об'єднані героїко-патріотичним характером головних ролей та громадянською тематикою, безсумнівно близькою Волкову з його державним складом розуму та якостями, необхідними актору-трибуну, просвітителю, який показує глядачеві зразки моральності.
Волков – Режисер
На початку 1763 р. Волков виступив в якості режисера-постановника маскараду Урочиста Мінерва, організованого у Москві на честь коронації Катерини II. Сенс цього пишного видовища полягав у виправданні палацового перевороту та повалення Петра III, пояснюючи його, як перемогу справедливості та розуму, а також прославлення нової імператриці, як «урочистої Мінерви» (богині мудрості та правосуддя, покровительки мистецтва, науки та ремесел). Ціль маскараду полягала і в осміянні людських вад, таких, як хабарництво суддів, гачкотворство чиновників, беззаконня та свавілля. «Урочиста Мінерва» обіцяла викорінити ці пороки, захищати мирну працю, сприяти розвитку наук і мистецтва. Волкова палко захопила можливість висловити у масовому видовищі, зверненому до народу, найважливіші йому думки і почуття, мрії про золотому столітті. Замість міфологічних постатей він вводить образи та прийоми, запозичені з народних уявлень, ігор та пісень. Так, одна з частин маскараду, «Зворотне світло», була побудована на фольклорних мотивах. В іншій сцені маскараду прославлявся Мир, який спалював військові знаряддя. Тексти деяких сатиричних пісень приписувалися Волкову. У грандіозному видовищі брали участь усі театральні сили Москви, як аматорські, і професійні, трупи «охочих комедіантів», артисти іноземних театрів. Чудова організація складного масового видовища свідчила про виняткові режисерські здібності Волкова.
Але на цій високій ноті творчість Волкова обірвалася. Приймаючи активна участьу керівництві колосальною дією, контролюючи різні ділянки маскараду, що тривав три дні на сильному морозі, Волков захворів і помер 4 квітня 1763 року.
Катерина Юдіна
Виникнення громадського (загальнодоступного) театру. Після сходження на престол у 1741 р. Єлизавети Петрівни продовжилося впровадження європейського театру. При дворі гастролювали іноземні трупи – італійські, німецькі, французькі, серед них – драматичні, оперно-балетні комедія дель арте. У цей період були закладені і основи національного російського професійного театру , саме в період царювання Єлизавети в Москві навчався майбутній «батько російського театру» Федір Волков, що брав участь у святкових виставах та вбирає досвід гастролюючих європейських труп.
ФЕДОР ГРИГОРЙОВИЧ ВОВКІВ
У середині 18 в. організовуються театри у навчальних закладах (1749 – Петербурзький Шляхетний корпус, 1756 – Московський університет), влаштовуються російські театральні вистави у Петербурзі (організатор І.Лукін), у Москві (організатори К.Байкулов, канцеляристи на чолі з Халковим і Глушковим, «чорнильних справ майстер» Іванов та ін), в Ярославлі (організатори Н.Сєров, Ф.Волков). У 1747 р. відбувається ще одне важлива подія: написано першу віршовану трагедію – Хорев А.Сумарокова.
Усе це створює передумови появи національного загальнодоступного театру. Для цього в 1752 р. з Ярославля в Петербург викликають трупу Волкова. Талановитих акторів-аматорів визначають на навчання у Шляхетний корпус– О.Попова, І.Дмитрєвського, Ф. та Г.Волкових, Г.Ємельянова, П.Іванова та ін. Серед них – чотири жінки: О.Мусіна-Пушкіна, О.Михайлова, сестри М. та О.Ананьєви.
Перший російський постійний публічний театр був відкритий у 1756 у Петербурзі, у Головкінському домі. До акторів, які пройшли навчання в Шляхетному корпусі, було додано ще низку акторів ярославської трупи Ф.Волкова, в тому числі комічний актор Я.Шумський. Театр очолив Сумароков, класицистські трагедії якого становили основу репертуару.Перше місце в трупі займав Волков, який змінив Сумарокова на директорській посаді, і займав це місце аж до своєї смерті в 1763 (Цей театр у 1832 отримає назву Олександринського – на честь дружини Миколи I.)
Перші публічні спектаклі у Москві відносяться до 1756 року, коли учні університетської гімназії під керівництвом свого директора, поета М.Хераскова, утворили театральну трупу у стінах університету. На вистави запрошувалися представники вищого московського суспільства. У 1776 на основі колишньої університетської трупи було створено драматичний театр, який отримав назву Петровського (він же – театр Медокса). Від цього театру ведуть свої родоводи Великий (опери та балету) та Малий (драматичний) театри Росії..
У 1763 році Дмитревський вирушив до Парижа. Він хотів перейняти досвід французьких акторів. Одного разу в одному солоні зустрілися Дмитрівський, Гарік-англійський трагік і французький актор Лекен. Присутні там влаштували із цієї зустрічі якийсь атракціон. Акторів попросили зіграти будь-що перед публікою і хто переможе у цьому змаганні, той затвердить першість свого театру. Гарік прочитав трагічний монолог. Потім Лекен посмішив усіх. А Дмитревський вийшов і сказав, що російський театр не може претендувати на першість, бо існує менше 10 років. Сказав це, потім зблід і впав. Всі кинулися до нього, послали по лікаря. І коли лікар схилився над ним, він схопився і сказав-а ось що може російський актор. То був не трюк, він викликав співпереживання. Такого не було ще у європейському театрі.
(52.00) - про те, як Дмитревський порушував встановлені раніше традиції театральної гри. Про його новаторство
Він помер у 1821 році, прожив довге життя. Він був учителем перших російських акторів, а чи не лицедій.
Театр як установа був оформлений за Катерини 2. Вона зібрала комісію, яка склала укладення по театру, що включає основні положення. По-перше, театр став називатися імператорським. Таких театрів два у Москві та Пітері.Але згодом будівель ставало більше. Допустимо у Москві спочатку був лише великий, а 1824 року виник і малий. І в Петербурзі виникло також 3 будівлі ( Олександринський, Маріїнський, Михайлівський), але це вже було у 19 столітті. Спочатку було по одному театру. А контора була одна спільна, де засідає директор імператорських театрів.
Усередині театр мав докладну регламентацію, визначалися амплуа акторів і приймалися працювати по амплуа (перший трагік, перший комік, шляхетний батько, лиходій…). Артистам визначалася річна платня, квартира, дрова, бенефіс, який можна влаштувати після 5 років служби. Актор сам собі призначав п'єсу та виконавців і дохід йшов бенефіціантові. Ціни були завищені. Квитки часом привозили купцям квитки додому та отримували більше. А наприкінці вистави на сцену летіли гаманці та інше. Можна було рік потім безбідно жити.
Актриси та актори працювали у власних костюмах і часом через те, що спочатку за одягом персонажів ніхто не стежив, бували випадки, коли служниця була одягнена багатшою за свою пані. Тому з'явилася посада, яка контролювала повз якісь інші організаційних моментівта цей процес. Але у творчість він не втручався. Поки що це був ще не режисер.
На вивчення трагедії було відведено 2 тижні, на вивченні комедії 10 днів та передбачалося 3 репетиції. На першій репетиції шукали загальний тон, на другій мізансцени, а третя була генеральна. Можна уявити, якої якості були ці спектаклі і як довговічні вони були. Репертуар був плинний. Понад два-три рази спектакль не грав. (Винятки-Мочалов у Гамлеті грав 12 разів!,Весілля Кречинського пройшло 15 разів)
Мейєрхольд ставив «Донжуана» і навпроти його вистави вказали цифру 72. Але це не його вистава йшла 72 рази. Це за історію імператорського театру п'єса показувалася 72 раз. Кожна вистава йшла 2-3 рази, сходила зі сцени, потім через час знову з'являлася. Іноді до вистави покинуто вже давно зверталися до бенефісів.
Було введено театральну монополію. І в столицях було заборонено всі приватні театри. Могли бути народні, аматорські, але не професійні. Театральна монополія проіснувала 100 років і була скасована 1882 року. Островський все життя боровся з цією монополією, бо розумів, що за таких умов створення російського театру неможливе.
Отже, у Москві та Петербурзі працювали лише імператорські театри, а по всій периферії лише приватні театри. Антрепренери під час великого посту збирали трупу та домовлялися з міською управою якогось міста, що ця трупа працюватиме у них сезон.
19 століття настало, не принісши жодних нових рішень. Але, якщо 18 століття був наслідуючим, то 19 століття, починаючи з 2 чверті російський театр починає розвиватися самобутньо. Починає стверджувати незвичні для західного театру методики і поступово захід починає наслідувати російський театр.
Російський актор та театральний діяч Федір Григорович Волков народився 1729 року в Костромі. Рано втративши батька, Волков, проте, придбав доброго та уважного батька в особі вітчима – купця Полушкіна. У Москві, куди хлопчика було відправлено на навчання, Волков сильно і назавжди захопився театром. Він буквально загорівся своїм новим захопленням і протягом кількох років вивчав мистецтво та сценічну справу. Повернувшись 1748 року в Ярославль, де мешкала сім'я, Волков організував театральну трупу і почав давати вистави у кам'яному коморі. Перша вистава відбулася 29 червня 1750 року, це була драма "Естер". Вже через два роки Волков та його товариші за указом імператриці Єлизавети Петрівни були викликані до Петербурга. А 1756 року відбулася головна подія театрального життя Росії XVIIIстоліття - установа "Руського для представлення трагедій та комедій театру", першого державного професійного театру, що діє.
Федір Волков відразу ж був призначений "першим російським актором", а директором театру було поставлено Олександра Сумарокова, лише після його смерті, в 1761 році, Волков став директором "свого" театру. Задля цього Федір Григорович відмовився з посади кабінет-міністра. Загалом Федір Волков написав близько 15 п'єс, жодна з яких не збереглася до нашого часу, він також був автором багатьох урочистих од та пісень.
Сьогодні Волківський театр - один із найвідоміших і найбільших "нестоличних" російських театрів. На його сцені щорічно проходить Міжнародний Волківський фестиваль, який став дуже відомим, лауреатам якого вручається Премія Уряду. Російської Федераціїімені Федора Волкова Провінційні театри представляють тут свої найкращі спектаклі, поставлені за творами російської класики, відбуваються наукові конференції мистецтвознавців. Російському театру присвячені і наукові конференції, і театральні вистави та шоу. Фестиваль традиційно збирає величезну кількість любителів театру, місто в ці дні наповнюється гостями, а готелі Ярославля гостинно відчиняють двері сучасним служителям Мельпомени.
Життя Федора Григоровича Волкова обірвалося на зльоті. Під час маскараду під назвою "Урочиста Мінерва" в 1763 він застудився, і так і не зміг оговтатися від своєї застуди - 4 квітня 1763 великий російський актор помер. Федір Волков похований у Москві, на цвинтарі Андроньєва монастиря. Незважаючи на те, що могила Волкова не вціліла, на цвинтарі встановлено пам'ятну дошку. Але найкращою пам'яттюактору служить театр, названий його ім'ям - Російський державний академічний театрдрами імені Федора Волкова у Ярославлі.
Для театрів нашої країни 2019, оголошений Роком театру в Росії, розпочався достроково. 13 грудня 2018 року у Російському державному академічному театрі імені Ф.Г.Волкова у Ярославлі, на батьківщині першого російського професійного актора Федора Волкова, зібралися представники російських театрів. На урочистому відкритті Року театру театральних діячівпривітав Президент Росії Володимир Володимирович Путін: «Хотів би привітати всіх із цією подією. Театр у нас люблять, цінують і по праву пишаються театром, нашими акторами, драматургами, які за всіх часів вносили суттєвий внесок, причому внесок вищої проби у національну та світову культуру».
Не випадково такий важливий захід проходив у Ярославлі. Саме у цьому місті було створено перший російський професійний театр, і засновником його є великий актор Федір Григорович Волков, якого В.Г.Бєлінський називав « батьком російського театру».
Федір Волков народився у Костромі 20 (9 за старим стилем) лютого 1728 року і до 7 років жив у Костромі. Він був старшим сином костромського купця Волкова. Потім мати Федора, Матрена Яківна, овдовівши, переїхала до Ярославля, де вийшла заміж за місцевого купця Ф.Полушкіна. Ярославль на той час був великим торгово-промисловим містом. На околицях його були фортечні театри, та й у самому місті, в будинках поміщиків і купців давалися спектаклі. Жителі Ярославля могли бачити народні драми «Петрушка», «Цар Ірод» та ін.
1741 року вітчим відправив Федора до Москви «в науки». У столиці і сталося знайомство Волкова з театральним мистецтвом: він відвідує спектаклі німецької та італійської трупи, що тоді гастролювали тоді в Росії Ось як він сам про це згадував згодом: «... я прийшов у таке захоплення, що не знав де був: на землі чи на небесах, тут народилася в мені думка завести свій театр в Ярославлі».
В 1748 Волков повернувся в Ярославль, де і приступив до здійснення своєї мрії. У перший рік свого перебування у місті він зібрав «мисливців для грання комедій» і сформував театральну трупу.
Створений Волковим театр пройшов у своєму становленні два етапи: спочатку він був домашнім, аматорським, пізніше – професійним, із регулярними платними спектаклями. Подання давалися у сараї для зберігання шкір, але там було дуже тісно, і Федір Волков зумів зібрати кошти на будівництво нової будівлі. Спираючись на допомогу дворян-меценатів, Волков збудував на березі Волги нову будівлю театру. Вистави у ньому розпочалися у січні 1751 року. Цей театр мав непогано обладнану сцену, запас декорацій та костюмів. У залі стояли дерев'яні лави, сцена висвітлювалася сальними миски.
У цьому театрі виконували твори Дмитра Ростовського, трагедії Ломоносова та Сумарокова, а також сатиричні п'єси самого Федора Волкова.
Театр Федора Волкова існував у Ярославлі недовго. Один із петербурзьких чиновників, який приїхав до міста у службових справах, відвідав вистави Волкова, а потім повідомив про театр до столиці. До ярославської канцелярії було доставлено указ імператриці Єлизавети Петрівни: «… ярославських купців Федора Григор'єва сина Волкова ... з братами Гаврилом та Григорієм. Які в Ярославлі містять театр і грають комедії… привести в Санкт-Петербург». На дев'ятнадцяти підводах вісім ярославських комедіантів за казенний рахунок виїхали до північну столицю. Викликані Єлизаветою Петрівною ярославці близько двох тижнів перебували в Царському Селі, де зіграли дві вистави. У Санкт-Петербурзі вони грали 6 та 9 лютого у приватному німецькому театрі на Великій Морській вулиці. Так відбулися перші у російській історії гастролі провінційного театру у столиці.
6 лютого 1752 року Єлизавета Петрівна відвідала виставу ярославців. Гра трупи їй переважно сподобалася. Імператриця вирішила, що їм бракує освіти. Трьох ярославців, у тому числі й самого Федора Волкова, залишили у Санкт-Петербурзі, направивши вчитися у привілейоване дворянське навчальний заклад– Сухопутний шляхетський кадетський корпус. Решту ярославців, нагородивши подарунками, відпустили до Ярославля. Після закінчення навчання надійшли до трупи створеного за указом Єлизавети Петрівни в 1756 «Руського для представлення трагедій і комедій театру». Федір Волков очолив першу російську державну трупу. У ній було лише 12 осіб, і спочатку їм доводилося обходитися без актрис – жіночі ролі віддавалися молодим акторам.
Ф.Г.Волков та її товариші на своїх плечах винесли весь тягар перших років існування театру. Сам Федір Волков був директором (змінивши в 1761 А.Сумарокова), режисером, архітектором, декоратором, капельмейстером, сам складав тексти і музику і, звичайно, перш за все актором, провідним, «першим актором російського театру». Їм було написано 15 п'єс. ТТакож Волков писав урочисті оди, одна з яких присвячувалася Петру Великому, пісні (збереглися «Ти проходиш мимо келії, дорога» про насильно постриженого в ченці і «Станемо, братику, співати стару пісню, як живали в першому столітті люди».
На сцені Волков виступав переважно у амплуа трагічного героя. Репертуар його був широким, але не всі його ролі відомі. Головне місце займали трагедії Сумарокова - "Хорєв", "Синав і Трувор", "Семіра". У грі Волкова вражали сила пристрасті, темперамент. У ті роки російський театральний класицизм, хоч і склався під впливом французької, мав свої риси та особливості, пов'язані з національними традиціями. Борг, честь, патріотичні почуття шанувалися трагедіях як вищі доблесті.
Останньою та однією з найзначніших робіт Федора Григоровича була підготовка маскараду на честь коронаційних урочистостей Катерини II у Москві. На сценічний майданчик було перетворено ціле місто. У святі брало участь до 5 тисяч виконавців. Сценарій маскараду під назвою «Урочиста Мінерва» Волков написав сам. Він особисто брав участь у виготовленні «маскарадних речей і масок». Він організовував та керував карнавальною ходою. Величезна напруга сил і застуда підірвали здоров'я актора, він помер у квітні 1763 року у віці 35 років. В урочистій обстановці з великими почестями перший російський актор був похований на кладовищі Андроньева монастиря в Москві. На жаль, жодних слідів від його могили не лишилося. Після його смерті безповоротно зникають багато документів, пов'язаних з його біографією, вислизають важливі моменти життя актора.
Подробиці характеру, зовнішності, відомості побутової властивості Волкова нечисленні. За збереженими описами, він був середнього зросту, деяка повнота, проте, не псувала його фігури, приємне, з м'якими рисами обличчя прикрашало темно-русяве волосся. Мав він «погляд швидкий», «голос «чистий». У всьому образі його було «багато величного та шляхетного». Таким зображений Волков на відомому портреті, виконаному художником О.П.Лосенком незадовго до смерті актора (збереглися два авторські варіанти портрета: один з них знаходиться в Російському музеї в Санкт-Петербурзі, інший – у Третьяковській галереї).
Федір Волков був веселим та дотепним співрозмовником. Протягом усіх років він залишався неодруженим, мав схильність до аскетичного способу життя. « Житія був тверезого і суворої чесноти», - писав про актора Н.І.Новіков.
Новіков, Фонвізін, Державін та багато інших видатних сучасників високо відгукувалися про Федора Волкова: « Цей чоловік був... рідкісних обдарувань, прикрашених багатьма вченнями і старанним читанням найкращих книг».
…Федор Волков помер молодим – йому було лише 35 років. Але головну справу свого життя він завершити встиг – його зусиллями виник і утвердився перший російський постійно діючий професійний загальнодоступний державний театр.
Після смерті Ф.Г.Волкова 4 квітня 1763 його місце зайняв видатний російський актор Іван Опанасович Дмитрієвський.
Ярославці дбайливо зберігають пам'ять про славні дні зародження у місті російського театру. На колишній Пробійній вулиці стоїть, щоправда, сильно перебудований будинок купця Полушкіна, в якому жив Федір Волков. Дійшла до наших днів церква Миколи Надєїна, прихожанином якої був великий актор. У місті існувала легенда, що іконостас цього храму був виконаний за ескізами Волкова, а можливо, і він сам брав участь у його виготовленні.
Колись, мандруючи Золотим кільцем, я з групою туристів відвідала Кострому, Ярославль. Ці старовинні міста вражають своєю збереженою старовиною – золоті бані, музеї, старовинні вулиці… У Ярославлі ми відвідали художній музей, де я придбала альбом «Ярославські портрети XVIII - XIX в.в.». Ім'ям Волкова названо площу та одну з вулиць Ярославля. 1973 року біля міського театру було встановлено пам'ятник Федору Григоровичу Волкову. Аленайкращою пам'яттю акторові служить театр, названий його ім'ям - Російський державний академічний театр драми імені Федора Волкова у Ярославлі.
Завантаження...