Чому люди брешуть, що острівський не популярний. Твір по драмі «Безприданниця

"Ширіше дорогу! Правда по сцені йде. Любимо Торцов-правда! Це - кінець сценічним пейзажам, кінець Кукольнику: втілена правда виступила на сцену". Такі слова підслухав на першій виставі комедії "Бідність не порок" у Малому театрі у 1854 році та розповів про них у своїх спогадах друг Островського актор та літератор Іван Федорович Горбунов. Вимовив їх "постійний театральний відвідувач і знавець", учитель російської словесності.

Любимо Торцов - простий купець, який до того ж збіднів і опустився, але зберіг доброту, розум, бажання допомогти добрим людямі той, хто вміє це зробити. Саме він змусив покаятися свого багатого брата, який вирішив було заради переїзду до Москви, де мав намір - "будь-яку моду наслідувати", видати доньку заміж за злого старого-вдівця.

Людей, подібних до Любимого Торцова, глядачі бачили в житті чимало, але ніколи не думали, що про такого героя можна написати п'єсу. Ось чому його поява на сцені і дала надію, що з театральних підмостків зникнуть вигадані, ні на яких справжніх селян і взагалі на простих людей(ні російських, ні французьких) не схожі "пейзани". Важливо й те, що про виставу судить не освічений дворянин, від думки якого донедавна залежали успіх чи невдача будь-якої вистави, а інтелігент-різночинець, учитель.

Молодий тоді Олександр Островський і звертався до цього нового глядача, виводячи на сцену героїв, з якими був добре знайомий із власного життєвого досвіду. Він слухав їх мова, уявляв, як вони можуть вимовляти ту чи іншу репліку - з яким виразом обличчя, який жест при цьому зроблять. І він знав, який актор зможе перетворитися на його героя.

У останніх творахОстровського у центрі подій все частіше виявляється жінка. Письменник ніби розчарований у моральних достоїнствах діяльного героя, "ділової людини", інтереси та життєві силиякого дуже часто повністю поглинає боротьба за матеріальний успіх.

Жінка в епоху Островського набагато більше за чоловіка замкнута в домашньому колі. Заміжжя для неї - єдиний спосіб забезпечити своє майбутнє і зайняти міцне становище у житті. "Наречена" - це майже професія, життєвий обов'язок дівчини. Одна з ранніх п'єс Островського так і називалася "Бідна наречена". Наприкінці свого творчого шляхувін написав драму "Багаті нареченої".

Але найславетніша п'єса Островського про долю, як тоді висловлювалися, "дівчата на виданні" - "Безприданниця", написана в 1878 році.

Лариса в "Безприданниці" - натура багато обдарована, талановита, артистична. Вона стихійно прагне правди, моральної чистоти. Все це високо піднімає героїню п'єси над оточуючими. Але і над нею мають владу уявлення про життєвих цінностях, властиві її колу, - колу дворян, що розоряються, вміють лише зі смаком проживати гроші, і багатих "цивілізованих" купців, які охоче беруть у цьому небезкорисливу участь. Лариса стає нареченою бідного, але честолюбного чиновника Карандишева. Він закоханий у Ларису і водночас прагне через шлюб із відомою у місті красунею стати своїм у тутешньому. вищому суспільстві. Руку Лариси Карандишев отримує лише тому, що в недавньому минулому вона пережила пристрасне захоплення блискучим паном і судновласником Паратовим, який наполегливо доглядав Ларису, "наречених усіх відбив" і потім раптово виїхав із міста, так і не зробивши пропозиції. Несподіване повернення Паратова збентежує дівчину - вона, як і раніше, любить його. Лариса просить Карандишева якнайшвидше повінчатися і відвезти її до села. Але той, бажаючи потішити своє самолюбство, наполягає на пишному весіллі.

Тим часом довкола Лариси наче закидає торг претендентів. Але що вони пропонують їй? Карандишев - становище чесної заміжньої жінкита похмуре існування. Багаті купці - молодий холостяк Вожеватов, який не бажає, однак, одружитися з безсприданницею, і дочесним батьком сімейства Кнурів - хотіли б перетворити Ларису на свій зміст. Паратов, вже збираючись одружитися з багатою нареченою (про що поки не здогадується Лариса), просто хоче з шиком провести останні дніхолостяцькій свободи.

Торг за Ларису охоплює всіх чоловіків – героїв п'єси. І Паратов тут не тільки не виняток, а й найжорстокіший, найбезчесніший учасник цього торгу. Його вважають широкою натурою, відчайдушним сміливцем. Лариса захоплено розповідає Карандишеву про те, як Паратов трепетно ​​стріляв у монету, яку вона тримала. На що той цілком резонно зауважує: "Серця немає, тому він так і сміливий".

У першій же сцені з Паратовим глядач чує його визнання: "Що таке "жалість", цього я не знаю. У мене... нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно". І безпосередньо за цим стає відомо, що продає Паратов не тільки пароплав, а й себе самого - нареченій із золотими копальнями. Викриває Паратова та сцена на обіді у домі Карандишева. Дешева, але з претензіями на багатство оздоблення квартири та спроба бідного нареченого Лариси влаштувати розкішний обід – не що інше, як карикатура на стиль та спосіб життя самого Паратова. І вся різниця виявляється у сумах, які кожен із героїв може на це витратити.

Захоплена палкими любовними промовами Паратова, Лариса жертвує своїм добрим ім'ям: з будинку торжествуючого, але добряче сп'янілого нареченого вона їде з гостями за Волгу, на нічний пікнік. Після повернення до міста вона дізнається, що Паратов не має наміру на ній одружитися. Двоє інших шанувальників вирішують, кому дістанеться Лариса, кидаючи монету. Кнуров, що виграв, пропонує їй стати його змістовкою.

Ображена Лариса хоче накласти на себе руки, кинувшись з обриву у Волгу, але страх смерті перемагає, і вона вирішує "стати дуже дорогою річчю". Відштовхуючи Карандишева, що пред'являє її права жениха і захисника честі, вона посилає його за Кнуровым. Доведений її зневагою до втрати свідомості Карандишев стріляє в наречену. Смертельно поранена Лариса дякує Карандишеву і каже збіглимся на постріл: "Ніхто не винен, ніхто... Це я сама...". Вона вмирає, прощаючи всіх, під гучні співи циганського хору за сценою. Але чим більше м'якості та всепрощення у словах вмираючої героїні, тим більше глядачі та читачі засуджують тих, хто довів її до загибелі.

У останні десятиліттяЖиття Островський створює свого роду художню пам'ятку вітчизняному театру. У 1872 році він написав віршовану комедію "Комік" XVII сторіччяПро народження першого російського театру при дворі царя Олексія Михайловича, батька Петра I. Але набагато більш відомі п'єси Островського про сучасний йому театр - "Таланти і шанувальники" (1881) і "Без провини винні" (1883). Тут він показав, як В її долі поєднуються відмова від особистого щастя - і захоплення творчої удачі, боротьба за повагу до себе - і поклоніння глядачів, бідність - і галасливий успіх.У цих п'єсах Островський малює театральне життя і долю акторів тверезо, без прикрас : з боротьбою самолюбств, дрібними закулісними інтригами та образами, з нуждою і залежністю від багатих шанувальників, але над усім цим все одно височить велике і благородне мистецтво театру. Росію: не заплющуючи очі на погане і не випускаючи з уваги найдорожче і найважливіше.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років, Островський створив цілий репертуар - близько п'ятдесяти п'єс. "Виписав все російське життя" - від доісторичних, казкових часів та подій минулого до злободенної дійсності. Твори Островського та у початку XXIстоліття залишаються на сцені. Його драми часто звучать настільки сучасно, що змушують гніватися тих, хто впізнає на сцені себе. І за півтораста років ми бачимо поруч героїв його п'єс.

"Навіщо брешуть, що Островський "застарів", - писав на початку минулого століття театральний критик А. Р. Ку-гель. - Для кого? Для величезної множини Островський ще цілком новий, - мало того, цілком сучасний, а для тих, хто вишуканий, шукає все нового і ускладненого, Островський прекрасний, як освіжаючий джерело, з якого нап'єшся, з якого вмиєшся, у якого відпочинеш - і знову пустишся в дорогу».

Островський «Безприданниця»

Сьогодні у нас урок-дослідження на тему «Царство хижих, чіпких та розумних ділків».

На уроці ми проведемо зіставлення аналізованих текстів та образів.

Нам потрібно виявити

Зіставити таблицю цитат, що підтверджують життєву позицію героїв.

Ця робота допоможе нам розкрити тему.

Прочитайте епіграф.

Яка тема співзвучна з епіграфом? І чи можна визначити цілі та завдання уроку?

Цілі уроку:

1. Виявити еволюцію у творчості Островського.
2. Простежити історію створення драми.
3. Продовжити формування навичок аналізу драматичного твору.
4. Формування навичок соціально-психологічної характеристики персонажа.
5. Аналізуючи драму, показати моральні ідеали та красу героїні.
6. Збудити учнів до самостійного аналізу образів головних героїв та уважного прочитання твору.
7. Стимулювати інтерес учнів читати художню літературу.
8. Стимулювати самостійність учнів у пошуку відповіді поставлені питання.
9. Стимулювати розумові процеси під час аналізу твори.
10. Розвивати мовлення учнів, уміння спілкуватися, естетичні почуття.

Цілі уроку: Найбільш глибоке знайомство з творчістю О.М. Островського; показати учням основні етапи шляху драматурга; простежити, як змінюється думка драматурга, його ставлення до купецтва, від першого твору «Свої люди - порахуємося!» до творів пізнішого періоду: «Скажені гроші», «Снігуронька», «Безприданниця».

Урок дослідження на тему

Зіставлення аналізованих текстів та образів.

1. Нам необхідно виявити…
2. Скласти таблицю цитат, що підтверджують життєву позицію героїв. Ця робота допоможе нам розкрити тему.

Тема: «Царство хижих, чіпких та розумних ділків.

Епіграф

Портрет.

Д/з на початку уроку

План.

1. 1. Еволюція поглядів А.Н.Островського

1) 50-ті роки.

2) 70-80 р.р.

2. Особливості творчості О.М. Островського у 1870-1880 pp.

ІІ. Історія створення п'єси «Безприданниця»

ІІІ. Робота з текстом «Безприданниця»

1. Імена, що говорять, і прізвища.
2. Царство хижих, чіпких та розумних ділків. «Знакові люди міста».
3. «Жіноче питання» у Росії 1870-1890-е гг.
4. «Я кохання шукала…». Образ Лариси Огудалової

IV. Висновки.

Тема

1. Слово вчителя.

1. Еволюція поглядів О.М. Островського.

На початку 50-х років, трохи пізніше написання п'єси «Свої люди - порахуємося!» Островський писав: «Я був молодим і надто жорстоким… тепер я поєдную комічне та високе. Виправники знайдуться і без нас»

Тепер у його п'єсах перемагають світлі сторониросійської національного характеру, Народна моральність. Вершиною зрілої творчостіє «Гроза» - результат експедиції Волгою 1856-1857 гг. Люди «Нагрози» живуть в особливому стані світу – кризовому, катастрофічному. Похитнулися опори, що стримують старий порядок. Тільки зовні все гаразд. Патріархальність відходить у минуле.

В останніх п'єсах Островського зображується «вир», «ліс» нового часу. Створюючи збірний образ«Вовків», Островський широко використовував сатиричні прийоми.

1870-1880-ті роки. Період бурхливого та стрімкого розвиткуекономіки та накопичення капіталу в Росії. З середини 1960-х років у Росії спостерігається підйом підприємництва. Навіть офіцери подавали у відставку та відкривали книжкову чи білизняну лавку. Уряд передало до приватних рук деякі збиткові казенні підприємства. У пореформені роки висунулася ціла плеяда талановитих росіянпідприємців(Бахрушін, Путілов, Губонін). У житті росіян з'являється багато нового, до російського лексикону входять незвичні для російського вуха слова. Складний, строкатий, невгамовний світ увійшов і до творів Островського, що став своєрідним літописцем пореформеної Росії, що вирує, вступила на незадоволений їй шлях капіталізації.

У п'єсах А. Островського виведено зразки ділків нової формації, чиє життя будується на суворому розрахунку; непристосованих дворян; творчої інтелігенції, яка насилу пробиває собі дорогу в умовах інтенсивноїкомерціалізації; показано час, коли нормою стали ділові шлюби (мезальянси). Пукірєв «Нерівний шлюб»

2. Особливості творчості А. Островського у 1870-1880 рр.

Для творчості цього періоду характерні:

1. стійкі теми;
2. штрихи та психологічні фізіономії російського характеру;
3. посилення соціальних та політичних узагальнень, з одного боку, поглиблення ліризму, звернення до загальнолюдським цінностям, з іншого боку;
4. підвищена увага до незахищеної людини, що різко виділяється моральними якостями, складним духовним світом;
5. фольклор змінює класична література (Паратов, наприклад, цитує Гамлета);
6. народна пісня витісняється романсом (Ларіса співає романс Боратинського «Не спокушай мене без потрібних»).

Словникова робота.

Еволюція - Розвиток, процес зміни чогось від одного стану до іншого.

Підприємець- 1) капіталіст – власник підприємства.

2) підприємлива та практична людина.

Комерція - Торгівля, торгові операції.

Мезальянси (Застаріле) - шлюб з особою нижчого соціального стану, класу.

Хижий - 1) про тварин: що харчується тваринами;

2) переносне: жадібний, повний прагнення опанувати ким-небудь, що виражає таке прагнення.

1. Історія створення п'єси «Безприданниця»

«У такій п'єсі, як «Безприданниця», підкуповує не тільки думка художника – моральна і гуманна думка. У ньому сама глибина життя, бажання, осягнути її загадку, торкнутися… доброго і поганого в людях».

В. Лакшин

Перенесемося подумки до Щеликова, де працює драматург над п'єсою «Безприданниця». Про що він думає у тиші кабінету? Чому саме зараз, коли пішла з життя жінка, яка віддано любить його, звертається він до теми любові? Чи були сказані слова? Чи серце боліло через те, що запізнився їх вимовити? Що хотів сказати нам Островський? І чи не в цьому секрет п'єси, який належить розгадати майбутнім поколінням?

А газети того часу наввипередки: «Як подрібнював талант нашого першого драматурга!» «Островський пережив свій талант!»

Але чому так чіпає ця «невдала п'єса», чому не відпускає, змушує думати? У чому її таємниця?

Підійдемо до розкриття цієї таємниці від початку, з історії створення.

(Учень з доповіддю)

Друг Островського, актор М.І. Писарєв, передавав розповідь самого драматурга про початковий сюжет п'єси під назвою «Безприданниця»: «На Волзі стара з 3 доньками. 2 разухабісті, і кіньми правити, і на полювання. Мати їх дуже любить, і їм - посаг. Молодша – тиха, задумлива, безприданниця. Двоє людей закохані. Один сільський житель, домосід, веселитися, то веселитися, все вдається в нього. Читає апостола, ходить на полювання. Інший нахопився верхівок, але порожній. Живе в Пітері, влітку в селі, фразера. Дівчина в нього закохалася, драма». Зважаючи на цей запис, перед нами перші підступи до сюжету, який визначився остаточно лише до листопада 1874 року.

Є й інша версія.

Матеріалом для «Безприданниці» послужила судова справа - вбивство молодої жінки на ґрунті ревнощів, яке розбиралося в Кінешмі під час перебування Островського світовим суддею. Драматург «уважно вивчив цю справу, розмовляв із низкою осіб, причетних до неї».

Художня реалізація сюжету розтяглася довгі роки.

1 жовтня 1876 року Островський повідомляв Ф.А. Бурдін зі Шликова: «Усю мою увагу і всі мої сили спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю закінчити її цього ж року і постараюся обробити найретельніше, тому що це буде сороковий мій оригінальний твір».

Однак минуло ще два роки напруженої творчої праці, перш ніж 17 жовтня 1878 Островський на білому автографі «Безприданниці» з почуттям полегшення та творчої урочистості зробив напис: «Арія 40», а в листі до начальника репертуарської частини петербурзьких театрів П.С. Федорову повідомив: "Цією п'єсою починається новий сорт моїх творів".

У жовтні 1878 року Островський повертається із Щеликова до Москви і за прийнятою традицією повіряє свою чергову драму на суд обраної публіки у вигляді літературних читань. Цього разу вони проходять із рідкісним для драматурга успіхом.

3 листопада 1878 року він повідомляє Ф.А. Бурдін: «П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були ворожі особи і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів».

Через місяць відбулися прем'єри «Безприданниці» у Малому театрі та у Олександринському театріу Петербурзі. Ще через два місяці вона була опублікована в першому номері « Вітчизняних записок»За 1879 рік.

1. Робота з учнями за п'єсою Островського «Безприданниця»

Вчитель : Зазвичай назви п'єс Островського - приказки, прислів'я, тобто фрази зі змістом («Правда добре, а щастя краще», «Серце не камінь», «Без вини винні») Навіть у «Грозі» їсти підтікає. У «Безприданниці», на перший погляд, немає підтексту. Ну, хто така безприданниця?

Словникова робота.

Безприданниця - у старий час: бідна дівчина, яка не має посагу (Ожегов)

Посаг - Майно, що дається нареченій її сім'єю для життя в одруженні.

Далечінь

Приданниця - Наречена з багатим посагом.

Безприданницею звуть, на похвалу, наречену, яку беруть без усього.

Це дівчина з високими моральними якостями, якій не потрібне посаг.

Різниця є, і інакше звучить назва п'єси.

Проаналізуємо список дійових осіб

Хто ж вона – безприданниця?

Лариса - єдина, чиє прізвище не вказано. Чому? Чим вона відрізняється від інших? У Островського імена та прізвища говорять.

Про сенс імен та прізвищ у нас готувала дослідницьку роботуГрупа. (Відповідальний відповідає)

Кнукров (діалект.) - Кнур - борів, кнур, кабан.

Паратів (дод. паратий - жвавий, сильний, дужий старанний, ражій)

Вожеватов (вожуватий народ - розв'язний, безпардонний)

Харита Ігнатівна Огудалова (грец. Харіс-витонченість, краса, краса. Харитами величали циганок з хору;

Гнатами називали у Москві кожного цигана, огудати - обдурити, звабити, надути, провести.

Огудалою в народі називали блазня, шахрая та ошуканця.

Юлій Капітонович Карандишев (Юлій – ім'я знаменитого римського імператора Цезаря;

Капітон (лат. капітос - голова; Карандаш (олівець - непідліток, коротун, людина з непомірними нічим не обґрунтованими претензіями).

Лариса (грец. - Чайка)

Висновок: Головна героїняне вписується у це коло осіб.

Потреба осмислити і висміяти соціальні відносини та інтерес до життя серця - це, як правило, існувало» у Островського в одному художній твір. На цій особливості ми збудуємо нашу бесіду.

План розмови.

1. Царство хижих, чіпких та розумних ділків (перевірка домашнього завдання- таблиця «Життєва позиція» значних осіб у місті»)
2. "Жіноче питання" в Росії в 1870-1890-і роки (інд.завдання).
3. «Я кохання шукала…» Образ Лариси Огудалової
4. Катерина Кабанова та Лариса Огудалова. Порівняльна характеристика.

Вчитель : «Царство хижих, чіпких та розумних ділків» або « значні особив місті".

Купці з дрібних торговців стають мільйонниками, зав'язують міжнародні зв'язки, отримують європейська освіта. Купецькі характери витончуються та ускладнюються. Це тепер культурний буржуа-підприємець.

Яка життєва позиціяКнурова, вожуватого, і паратова?

Домашнє завдання.

1 ряд заповнював у таблиці графу Кнуров

2 ряд - Вожеватів

3 ряд - Паратів

Зробіть висновок.

Отже, ми бачимо, що купці пореформеної Росії далеко відрізнився від бородатих купців-самодурів. Багато хто з ділків останнього часу вивчав фінансову справу, знає таємниці банківських операцій. На відміну від замоскворецьких першонакопичувачів, вони вивчали та вивчають європейський досвід збагачення. Невипадково Кнуров, буваючи в Бряхимові, переважно мовчить: ні цікавих співрозмовників. Розмовляти він їздить за кордон, іноді до Петербурга чи Москви. Щоб бути в курсі справи, власники копалень, пароплавів, фабрик відвідують промислові виставки у Парижі, читають європейські газети, шукають товариства дипломатів. Є серед них поціновувачі мистецтва.

У чому, наприклад, чарівність Кнурова та Вожеватова?

(Триматися з гідністю, способи цінувати красу, щиро цінувати красу, щиро захоплюватись талантом).

Що ховалося під зовнішнім блиском «цивілізованих», «європеїзованих» ділків?

(В основі вчинків післяреформених буржуа, за розмахом своєї діяльності, методами накопичення, способу життя, зовнішньому лоску так несхожі на дореформених бородатих купців, лежав той самий хижацький закон: «До себе, до одного собі»).

Переглянувши епізод з п'єси, дайте відповідь на запитання «Чи піклуватися Кнуров про Ларису або як можна охарактеризувати його дію в цій ситуації?»

Епізод інсценований (розмова Кнурова з матір'ю Лариси про долю Лариси)

Ще раз звернемося до імен цих «героїв». Чи відповідають імена характерам цих людей?

Висновок: ці люди ніколи не відмовляються від своїх бажань, жорстокі у досягненні мети. "Для мене неможливо мало", - зізнається Кнуров.

Образ Паратова.

У чому складність характеру Паратова?

У ньому відбито феномен широти російської людини: ідеал уживається з неподобством.

Паратів - образ живої людини, яка сама вершить свою долю, маючи свої пороки і свої позитивні риси. Позитивність цього образу полягає у широті його душі, твердості та рішучості у скоєнні життєвих кроків. Риси, властиві споконвічно російському характеру.

При спілкуванні з людьми тримається на рівні, що відповідає статусу «блискучого пана». Паратов перемагає, помиляється, грішить і прощає. Сила цього у його суперечності. Привабливість – у його пороках. Крайності вживаються у ньому обмежено. Розмах і марнотратство у всьому: грошах, почуттях, матеріальних та духовних витратах. Це не може залишити байдужим нікого: у чоловіків він викликає заздрість, бажання наслідувати; у жінок – захоплення. Але навіть ті, яким вистачає життєвого досвіду небезпека та розсудливості, щоб оцінити його перебування поруч, здебільшого здаються на милість спокусника, піддавшись магії його блиску, азарту, чоловічого тяжіння. «З ким ви рівняєтесь? Чи можливе таке засліплення! Сергій Сергійович… Це ідеал чоловіка». Не тільки Лариса, а й сотні читачів симпатизують йому, заздалегідь все прощаючи йому, як Лариса в п'єсі, і прирікаючи себе згоріти в полум'ї; вони не хочуть помічати того, чого він сам і не приховує: його згубної суті. Паратов привчений до успіху, звик брати в житті все краще і не обтяжувати себе міркуванням ціни, хоч би й у вигляді відповідальності за долю тих, «кого приручив». Його життєвий принцип: «… знайду вигоду, то все продам…» У нього нічого заповітного немає.

Вчитель : - Єдина жива душау світі холодних та розважливих ділків - Лариса Огудалова.

Драму Островського було прийнято називати драмою безгеройної доби. «Герой у фраку» (дворянин) та інтелегент – не заможні. Культурний буржуа - підприємець, що при найближчому розгляді на роль героя теж не підходить.

З погляду багатьох, Островський обмежується висміюванням всіх у центрі драми Островського стоїть, як правило, жінка, чиста натура, що стає об'єктом боротьби морально неспроможних претендентів на роль героя.

Саме ця жінка стає героїнею твору Островського. І це невипадково.

У цей період загострилося «жіноче питання» у зв'язку з конкретними успіхами у боротьбі за вища освіта(1872 року у Москві Петербурзі відкрилися Вищі жіночі курси).

Яскравим прикладом того, що жінку вже не влаштовує роль бути за чоловіка або за чоловіком», є Софія Перовська, яка стояла на чолі організації «Народна воля». Це була освічена, рішуча та смілива жінка (повішена разом із чотирма народовласниками 3 квітня 1881 року)

Ось як писав про жінку у цей період Ф.І. Достоєвський: «У нашій жінці все більше і більше помічається щирість, наполегливість, серйозність і чесність, шукання правди і жертва, та й завжди в російській жінці все це було вищим, ніж у чоловіків… Жінка наполегливіша, терплячіша у справі; вона серйозніша, ніж чоловік, хоче справи для самої справи, а не для того, щоб здаватися»

Достоєвський досить глибокий у розумінні жінки. І все-таки Островський глибше: не сумнівається, що, попри все прагнення жінок до рівноправності і освіти, саме у коханні відбувається їм головне, основне. Свобода не дає жінці щастя. Вона бореться, але предметом її боротьби є таки не освіта, не юридичні свободи, а любов обранця. У цій битві вона страждає і виростає духовно, але оскільки її коханий не готовий до володіння такою жінкою, на неї неминуче чекає розчарування, її досконалості марні.

Лариса - яскравий прикладтакої жінки. Про неї можна сказати - вона бореться з ілюзіями.

Образ Лариси Огудалової. Значення імені.

Лариса - значуще ім'я, як і будь-яке ім'я у Островського: у перекладі з грецької – чайка. Лариса схильна до різним видаммистецтва любить все красиве. Жінки з ім'ям Лариса привабливі, розумні, акуратні, завжди у центрі уваги, особливо у чоловіків. Така Лариса у Островського: мрійлива і артистична, вона не помічає вульгарних сторін, бачить їх очима героїні російського романсу і діє відповідно до нього. Для неї існує тільки світ чистих пристрастей, безкорисливого кохання, чарівності.

Характеристика Лариси (за текстом та підручником).

Творча робота.

У оточуючих вона викликає повагу та захоплення. Кнуров говорить про неї: «приємно з нею однією частіше бачитися, без перешкоди…» або «Лариса створена для розкоші…»

Його думку поділяє і давній друг Лариси - Вожеватов: «Пани хороша, грає на різних інструментах, співає, звернення вільне, і тягне». Він розповідає Кнурову історію кохання Лариси до Паратова: «А вона вже його любила, мало не померла з горя. яка чутлива!»

Лариса не вміла ховати від інших свої почуття. Кнуров про неї каже: «Не дурна, а хитрощів у ній немає. До того ж розташована, анітрохи цього не приховує».

У розмові вона відкрита та прямолінійна. Завжди має власну думку. не любить, коли їй вказують. Коли Карандашев їй забороняє співати, вона обурюється: «Ви забороняєте? Так співатиму, панове».

Вчитель:

Торг за Ларису охоплює всіх чоловіків – героїв п'єси. довкола неї утворюється ціле коло претендентів. Але що вони їй пропонують?

Учень: - Кнуров та Вожеватов – зміст. Карандишев – становище чесної заміжньої жінки та похмуре існування. Паратів хоче з шиком провести останні дні холостяцькій свободи. Лариса йому просто сильне захоплення. Хто не захоплювався? Такою є його філософія.

А для Лариси головне – кохання. Вона повністю довіряє своєму обранцю і готова йти за ним хоч на край світу.

Інсценування: сторінка 269.

Вчитель:

І ні вмовляння матері, ні докори майбутнього чоловіка не можуть утримати її від можливості бути поряд із коханим: «Всякі ланцюги – не завада! Будемо носити їх разом, я поділю з вами цю ношу, більшу половину тяжкості візьму на себе».

Лариса співає Паратову романс на вірші Боратинського «Не спокушай мене без потреби».

Чому цей романс?

Учень

У дусі цього романсу сприймає Лариса характер Паратова, і відносини з ним. Для неї існує тільки світ чистих пристрастей, безкорисливого кохання, чарівності. в її очах роман з Паратовим - це історія про те, як, овіяний таємницею і загадкою, фатальний спокусник, всупереч благанням Лариси спокушував її.

Вчитель : - У фільмі Ельдара Рязанова « Жорстокий романс» звучить інший романс «А насамкінець я скажу…»

Прослухавши романс, дайте відповідь на запитання: Чому режисер змінив романс, у чому різниця»

Це дослідження показує нам, що це різні видимистецтва. І художник Рязанов має своє бачення цього твору.

Поступово невідповідність між романтичними уявленнями людей, що її оточують і поклоняються, наростає в міру розвитку дії драми.

Чому Лариса збирається вийти заміж за Карандишева? (Кидає виклик непостійності Паратова).

Яким собі Лариса уявляє Карандишева? (Його вона теж ідеалізує. У своєму уявленні вона наділяє його доброю і люблячою душею. Але героїня не відчуває вражено-самолюбної, заздрісної основи в душі Карандишева)

А Карандашев як належить до Лариси?

(Він швидше тріумфує перемогу, ніж любить. Він тішить своє самолюбство, що така жінка, як Лариса, обрала його. Але Лариса довго не помічає цього, тому що вона взагалі не бачить у людях нічого вульгарного, діючи відповідно до романсів, живучи їх законам).

Чи настала прозріння у Лариси?

(Так. Найглибше розчарування для Лариси – це те, що всі люди ставляться до неї як до речі).

Інсценування «Річ, та річ…»

У пориві відчаю Лариса кидає виклик світові наживи: «Ну вже якщо бути річчю, то одна втіха – бути дорогою, дуже дорогою».

Чи є вихід у Лариси у цій ситуації?

(Лариса сама не здатна на більш рішучий крок, але постріл Карандишева сприймається нею як благодіяння. Лариса вмирає зі словами прощання на устах: «Милий мій, яке благодіяння ви для мене зробили! Пістолет сюди, сюди на стіл! Це я сама… сама… сама… Ах, яке благодіяння!»)

Учень:

Критики про Ларису

П.Д. Боборикін: «Ця дівчина зі своїми стражданнями могла б привернути нашу увагу, якби вона була особистістю колоритною, великою, суспільно значущою. На жаль… нічого цього в ній немає, Лариса говорить банальності, її розповідь про те, чому вона Паратова, «розпусника і нахабника», вважає «героєм», просто змішаний своєю розумовою та моральною низовиною».

В.Я. Лакшин: «Важко судити Ларису за цю спустошеність душі»

В.Коровін: «Ларіса – героїня психологічної драми лише доти, оскільки дія зосереджена навколо неї. Але за своїм характером вона позбавлена ​​цілісності».

Б.О. Костелянець: «Душевна сила Лариси в тому й позначається, що коли її любов розтоптують, коли це викликає в ній гнів, пригніченість, малодушність, жорстокість, злобу, вона все ж таки здатна зрозуміти, на що її прирікають. Вона протистоїть ситуації, не віддає себе у видобуток спокусі».

Розмова з питань:

1. Чи можете ви погодитися, що Лариса не може «привернути нашу увагу», оскільки вона не «велика», не «колоритна» як особистість, у ній немає нічого «суспільно значущого»?
2. Чи могли б ви назвати промови Лариси «банальними», «смішними», «розумово низинними»? Обґрунтуйте свою думку.
3. Чи можете ви погодитись, що героїня демонструє «спустошення душі»? Якщо ви з цим згодні, то чому важко звинувачувати в цьому саму героїню?
4. Чи можете ви погодитися, що в певний момент Лариса переживає «гнів, пригніченість, малодушність, запеклу злобу»? Аргументуйте свою відповідь зверненням до тексту.
5. Чи погоджуєтесь ви з думкою критика Коровіна, що Лариса – героїня «психологічної драми»?
6. Ви погоджуєтесь з тим, що героїня драми «позбавлена ​​цілісності»?
7. Як і ким представлений у «Безприданниці» «спокуса»? Великих чи душевних сил варто Ларисі не віддавати себе у «видобуток спокуси»?
8. Ви погоджуєтесь з тим, що для Лариси характерна «душевна сила»?
9. Чиє ставлення до героїні ви вважаєте більш логічним, правильним?

Висновок: Лариса – чудовий образ: чарівна, чиста, розумна, багато обдарована дівчина. Вона жадібно тягнеться до світлого життя, повного кохання(«Я, немов метелик до вогню, прагнув так непереборно…»), але приречена загинути в умовах золотих ланцюгів («Кохання – обманна країна, і кожен у ній нещасливий…»). Це «гаряче серце» в безсердечному світі купівлі-продажу, цинічного торгу. Це – біла чайка, що потрапила до зграї стерв'ятників.

Висновок роблять учні:

Д/з Катерина та Лариса. Порівняльна характеристика. Складання таблиці. Різне.

Учень: Загальне.

За влучним висловом А.І Ревякіна, Катерина та Лариса – це «образи великих людських пристрастей». І Лариса, і Катерина хотіли кохати і бути коханими, та обдурилися. І Лариса, і Катерина відрізняються від інших тим, що вони не мають подвійної моралі. (Катерина – що «за людей, що без людей», - однакова; за словами Кнурова, у Ларисі «хитрощів немає»). А їх об'єднує образ великої російської Волги – символу краси, сили, мощи. Вона сама лише вільно несе свої води, вбираючи в себе і красу, «яка в природі розлита», і красу «гарячого серця», змученого неволею, спраглих світла, повітря, звільнення. У хвилях Волги знайшла своє єдино можливе визволення Катерина, майже два десятиліття на березі тієї ж казково прекрасної річки набула волі Лариса, людина «гарячого серця».

«Ось краса – то куди веде… у вир».

Підведення підсумків.

У «Безприданниці» Островський приходить до розкриття складних, психологічно багатозвучних людських характеріві життєвих конфліктів. Невипадково у ролі Лариси прославилася В.Ф. Комісаржевська, актриса витончених духовних осяянь.

Основна ідея «Безприданниці» полягає у твердженні того, що в суспільстві панує безсердечний «чистоган», який перетворює незаможного – одержимого ненаситною жагою наживи, збагачення. Бути особистістю, що усвідомлює себе, і не мати можливості проявити її - таке те трагічне становище, в яких опинявся в цих умовах людина, позбавлена ​​матеріальної забезпеченості. Тут тріумфують «ідоли», подібні до мільйонера Кнурова, з їх цинізмом, вовчою хваткою, і гинуть, вступаючи в нерівну боротьбу, чесні люди. Справедливим є висловлювання А.І. Ревякіна, що «для сюжетів своїх п'єс Островський обирав не дрібні побутові факти та події, а найбільш значні, типові, загальноцікаві, здатні чіпати мільйони людей із найрізноманітніших суспільних верств».

Актуальність твору Островського підтверджується тим, що у багатьох театрах країни йде п'єса «Безприданниця, про що свідчить приготовлена ​​вами афіша. А в рецензії на спектакль театрального критика читаємо: «Щоразу переконуюсь, як Островський сучасний. Таке відчуття, що на сцені сьогоднішній день».

Домашнє завдання – твір

1. «Навіщо люди брешуть, що Островський застарів» (Кюгель)
2. Що приваблює мене в образі Лариси Огудалової.
3. Засуджую я чи виправдовую Ларису Огудалову?

червня 18 2012

Островський вважав виникнення національного театру ознакою повноліття нації. Це повноліття невипадково падає на 60-ті роки, коли зусиллями насамперед Островського, і навіть його соратників А. Ф. Писемського, А. А. Потєхіна, А. У. Сухово-Кобиліна, М. З. Лєскова, А. А. До. Толстого у Росії було створено реалістичний вітчизняний репертуар і підготовлено грунт для появи національного театру, який міг існувати, маючи у запасі лише кілька драм Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна і Гоголя. У середині XIXстоліття в обстановці глибокої соціальної кризи стрімкість і катастрофічність змін, що відбуваються в країні, створювали умови для піднесення і розквіту драматичного мистецтва. Російська (*73) і відповіла ці історичні зміни явищем Островського. Островському наша драматургія завдячує неповторним національним виглядом. Як і у всій 60-х років, у ній істотну роль відіграють початки епічні: драматичним випробуванням піддається мрія про братерство людей, подібно класичному роману, викривається “все різке, спеціальне, особисте, егоїстично відторгне від людського”. Тому Островського, на відміну від драми західноєвропейської, цурається сценічної умовності, уникає хитросплетеної інтриги. Її сюжети відрізняються класичною простотою та природністю, вони створюють ілюзію нерукотворності всього, що відбувається перед глядачем. Островський любить починати свої п'єси з репліки у відповідь персонажа, щоб у читача і глядача з'явилося відчуття зненацька захопленого життя. Фінали ж його драм завжди мають відносно щасливий або сумний кінець.

Це надає творам Островського відкритий характер: почалася до того, як було піднято завісу, і продовжиться після того, як його опущено. Конфлікт вирішено, але лише щодо: він не розв'язав усієї складності життєвих колізій. Гончаров, говорячи про епічної основі драм Островського, зауважував, що російському драматургу “начебто не хочеться вдаватися до фабулі - ця штучність нижче за нього: він повинен жертвувати їй частиною правдивості, цілістю характеру, дорогоцінними штрихами вдач, деталями побуту,- і він охочіше дію, охолоджує глядача, аби зберегти ретельно те, що він бачить і чує живого та вірного у природі”. Островський має довіру до повсякденного ходу життя, зображення якого пом'якшує найгостріші драматичні конфлікти і надає драмі епічне дихання: глядач відчуває, що творчі можливостіжиття невичерпні, підсумки, яких привели події, відносні, рух життя завершено і зупинено. Твори Островського не укладаються в жодну з класичних жанрових форм, що дало привід Добролюбову назвати їх “п'єсами життя”. Островський не любить відторгати від живого потоку дійсності суто комічне чи суто трагічне: адже у житті немає ні винятково смішного, ні винятково жахливого. Високе та низьке, серйозне та смішне перебувають у ній у розчиненому стані, химерно переплітаючись один з одним. (*74) Будь-яке прагнення класичної досконалості форми обертається деяким насильством над життям, з її живою істотою. Досконала форма - свідчення вичерпаності творчих сил життя, а російський драматург довірливий до руху і недовірливий до результатів. Відштовхування від витонченої драматургічної форми, сценічних ефектів і закрученої інтриги виглядає часом наївним, особливо з погляду класичної естетики. Англійський критик Рольстон писав про Островського: “Переважні якості англійських чи французьких драматургів - талант композиції та складність інтриги. Тут, навпаки, драма розвивається з простотою, рівну якої можна зустріти на японському чи китайському театрі і від якої віє примітивним мистецтвом”. Але ця здається наївність обертається, зрештою, глибокої життєвої мудрістю.

Російський драматург вважає за краще з демократичною простодушністю не ускладнювати в житті просте, а спрощувати складне, знімати з героїв покриви хитрощів і обману, інтелектуальної витонченості і цим оголювати серцевину речей і явищ. Його мислення схоже на мудру наївність народу, що вміє бачити життя в її основах, що зводить кожну складність до нерозкладної простоті, що таїться в її надрах. Островський-драматург часто довіряє мудрості відомої народного прислів'я: "На всякого мудреця досить простоти" За свою довгу творче життяОстровський написав понад п'ятдесят оригінальних п'єс і створив російську національний театр. За словами Гончарова, Островський все життя писав величезну картину. "Картина ця - "Тисячолітній Росії". Одним кінцем вона упирається в доісторичний час ("Снігуронька"), іншим - зупиняється біля першої станції залізниці…” “Навіщо брешуть, що Островський “застарів”,- писав початку нашого століття А. Р. Кугель.- Для кого? Для величезної безлічі Островський ще цілком новий, - мало того, цілком сучасний, а для тих, хто вишуканий, шукає все нового і ускладненого, Островський прекрасний, як освіжаючий джерело, з якого нап'єшся, з якого вмиєшся, у якого відпочинеш - і знову пустишся в дорогу".

«Навіщо брешуть, що Островський «застарів»? Для величезної множини Островський ще цілком новий... прекрасний, як освіжаючий джерело, з якого нап'єшся, з якого вмиєшся, у якого відпочинеш - і знову пустишся в дорогу», - писав у 30-ті роки ХХ століття театральний критик Абрам Кугель про Олександра Миколайовича Островського . Десятиліття, вже сьогодні, у XXI столітті, ці слова так само яскраво і чітко визначають місце драматурга.

Подорож у світ мистецтва, світ театру, світ Олександра Миколайовича Островського здійснили 1 листопада читачі нашої бібліотеки на літературно-театральному вечорі «Подорож сторінками життя та творчості Н.А. Островського».

О.М. Островський - один із найбільш закритих, якщо не сказати загадкових, осіб російської літературної історії. Життя прожив домосідом, не залишив спогадів, неохоче писав листи та майже не вів щоденників. «Листі» сторінки біографії драматурга, учасники вечора познайомилися з маловідомими фактамийого життя, провели паралелі між реальними подіями, свідком яких довелося стати Островському, та його п'єсами.

Говорити про п'єси без театральних постановокпросто неможливо. Тому на вечорі лунали голоси як професійних артистів, так і самодіяльних. Учасники вечора змогли побачити уривки зі вистав «Свої люди – порахуємося» та «Не в свої сані не сідай», кінофільмів «Гроза» та «Жорстокий романс», знятого Ельдаром Рязановим за мотивами п'єси «Безприданниця», казки-феєрії «Снігуронька». У живому виконанні прозвучав монолог Катерини із п'єси «Гроза».