Що таке форте. Динамічні відтінки та фразування Що означає знак форте

Музичні терміни, які визначають рівень гучності виконання музики, називаються динамічними відтінками (від грецького слова dynamicos - силовий, тобто сила звуку). У нотах ви, звісно, ​​бачили такі значки: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Все це – скорочення назв динамічних відтінків. Подивіться, як вони пишуться повністю, вимовляються і перекладаються: pp – pianissimo «піаніссімо» – дуже тихо; р - piano "піано" - тихо; mp - mezzo piano «мецо піано» - помірно тихо, трішки голосніше, ніж піано; mf - mezzo forte "меццо форте" - помірно голосно, голосніше, ніж меццо піано; f – forte («форте» – голосно; ff – fortissimo «фортисімо» – дуже голосно.
Іноді, набагато рідше, у нотах можна зустріти такі позначення: ppp (піано-піаніссімо), рррр. Або fff, (форте-фортісімо), ffff. Вони означають дуже тихо, ледь чутно, дуже голосно. Знак sf – sforzando (сфорцандо) вказує на виділення якоїсь ноти чи акорду. Дуже часто зустрічаються в нотах і такі слова: dim, diminuendo (дімінуендо) або значок, що вказують на поступове ослаблення звуку. Cresc. (крещендо), або значок - вказують навпаки, що потрібно поступово посилювати звук. Перед позначенням cresc. іноді ставиться poco a poco (поко а поко) - помалу, потроху, поступово. Звичайно, ці слова трапляються і в інших поєднаннях. Адже поступово можна не лише посилювати звук, а й послаблювати його, прискорювати чи сповільнювати рух. Замість diminuendo іноді пишуть morendo (морендо) – завмираючи. Таке визначення означає як затихаючи, а й уповільнюючи темп. Приблизно той самий сенс має слово smorzando (сморцандо) - приглушаючи, завмираючи, послаблюючи звучність і сповільнюючи темп. Ви, мабуть, не раз чули п'єсу «Листопад» із циклу «Пори року» Чайковського. Вона має підзаголовок "На трійці". Починається не дуже голосно (mf) проста мелодія, схожа на російську народну пісню. Вона росте, шириться, і вже звучить потужно, голосно (f). Наступний музичний епізод, живіший і граціозніший, імітує звучання дорожніх бубонців. А потім на тлі невмовного дзвону бубонців знову виникає мелодія пісні - то тиха (р), то наближається і знову зникає вдалині, що поступово обстоює.

Враховуючи специфіку східної церковної музики, постає питання: чи прийнятне використання динамічних нюансів і знаків у літургійних піснеспівах, чи їх використання опоганює характер священної музики? За словами відомого болгарського музикознавця Петра Діньова у церковній музиці, немає жодних ознак динаміки вокального виконання. Отже, на думку Дінева, коли йдеться про тихий і гучний спів, ми маємо на увазі вокальну силу, з якою грає співак, і яка є індивідуальною для кожного виконавця.

Але ця індивідуальна якість співу «не змінюється від початку до кінця». За словами болгарського музикознавця, «будь-які несподівані вигоди чи недоліки в динаміці, зумовлені появою знака для виключення динамічних ефектів, виключаються». У пізньовізантійську епоху східно-церковна музика досягла свого розквіту як у композиційних, так і в інтерпретуючий термін. Відомо, що в пізній візантійській нотації є так звані пустотливі знаки. Їх також називають великими іпостасями. У рукописах ці символи позначені червоним чорнилом.

Дивитись значення Динамічні відтінкив інших словниках

Динамічні Аналізатори Сигналу- аналізатори сигналу, які використовують цифрову вибірку сигналу та методи її перетворення для отримання виду Фур'є-спектру даного сигналу, включаючи інформацію про його амплітуду та фазу.
Юридичний словник

Зі слів Велеса ясно, що в цю епоху мелодійної лініїцерковної музики були властиві та динамічні відтінки. Цікавим є той факт, що в деяких церковно-вокальних збірках з недавнього минулого з позначеннями Хризанта були включені піснеспіви, в тому числі елементи західноєвропейської музичної стилістики. Наприклад, в окремих співах Василіоля Ніколаїда, протопласту Константинопольського Патріархату, є також динамічні знаки. Ці ознаки помітні й іншій частині його роботи - херувичной пісні.

У системі невисловлених позначень Хрісанта немає ознак динамічного нюансу. Ось чому у вищезгаданих випадках Микола Іванович запозичив їх у західноєвропейської теорії музики. Очевидно, він використовує ці знаки як інтерпретуючи елементи, щоб допомогти виявити більш повний звук традиційної священної мелодії. Церковний спів з динамічною гідністю – явище, яке можна почути у багатьох добрих виконавців східної церковної музики. З теорії останніх відомі знаки, які називаються відхиленнями.

Динамічні міжгалузеві моделі- окремий випадок динамічних моделей економіки. Засновані на принципі балансу міжгалузевого, в який вводяться рівняння, що характеризують зміну міжгалузевих........

Динамічні моделі- економіки - економіко-математичні моделі, що описують економіку у розвитку (на відміну від статичних, що характеризують її стан у певний момент). Два підходи........
Великий енциклопедичний словник

Ці знаки відволікають мелодію від домінуючої гами до іншого діапазону, інший голос, щоб уникнути монотонності, принести якусь різноманітність чи підкреслити щось характерне у церковних піснях. З тих же причин використання динамічних відтінків у церковній музиці також може бути виправданим. Відкрито питання про те, чи є використання знаків для динамічного нюансу інновацією чи спогадом про давню практику церковного співу. Одне можна сказати точно, що церковно-спів має нагадувати постійну ангельську похвалу і відповідати його високій меті як посередника між земними і небесними реальностями.

Відтінки музичні- Див. Нюанс.
Музична енциклопедія

Динамічні Завдання Теорії Пружності- - Коло питань теорії пружності, що відносяться до вивчення поширення коливань або стану коливань, що встановилися в пружних середовищах. У найпростішому і найбільш........
Математична енциклопедія

У давній хроніці «Тимчасова спокуса нехай» є розповідь про те, як у 987 році святий князь Володимир, виступаючи від того місця, де можна прийняти хрещення, відправив деяких зі своїх князів до Константинополя, щоб дізнатися про місцеву віру. Коли вони повернулися до Києва, вони розповіли йому про служіння, яке вони відвідували у храмі св.

Один із правил 7-го століття. Кожен, хто хоче, щоб церковний спів був молитовним і зворушливим, дотримується цієї канонічної вимоги святої Церкви. Восьма система візантійської музики у теоретичних теоретичних текстах. Згідно з теорією церковної музики, основою ритму церковного співу є одиниця часу. Підрахунок ритмічної одиниці здійснюється підняттям та опусканням руки.

Динамічні Характеристики Психічних Процесів- - важлива сторона будь-яка психічної діяльності, Що включає її швидкісні та регуляторні аспекти. Син. психодинамічні властивості. Д. х. п. п. регулюються неспецифічними........
Психологічна енциклопедія

Формально-динамічні властивості- - див. Динамічні характеристики психічних процесів, Властивості індивідуальності, Темперамент.
Психологічна енциклопедія

У візантійських недоторканних можна виділити такі чотири етапи: палеозизантинові позначення, середньовізантійські позначення, пізні та поствізантійські позначення та позначення Хрисанта. Введення у незнання. Тема методології музичної освіти. - Методи - та засоби для розвитку музичного слуху, навички для успішної участі у різних музичних заходах. - Ціль музичного виховання- Створення естетичного смаку до музично-художніх явищ; створення естетичного ставлення до нашого навколишнього музичного середовища; формування самооцінених навичок у сучасній музичній реальності. - Завдання музичної освіти - § відкрити та розвивати музичні здібностістудентів, що є передумовою для їх успішної участі в музичної діяльності. § Формування навичок для прийняття, виконання та складання музики. § формування навичок диференційованого сприйняття деяких з найважливіших елементів музичної мови, тому що для учнів дуже важливо розуміти та розуміти сенс різних виразів у музичній роботі.

Кольори, Відтінки- 1. Кольори з яскравістю темніші, ніж середні або нейтральний сірий. 2. Кольори з яскравістю світліше, ніж середні чи нейтральний сірий.
Психологічна енциклопедія

Динамічні Закономірності- більш менш загальні, необхідні, суттєві, повторювані зв'язки та залежності, що характеризують поведінку щодо ізольованих об'єктів, при дослідженні........
Філософський словник

Специфіка музики як типу мистецтва – музичні твори мають швидкоплинне життя в часі. Через цю специфіку слухач повинен стежити за розгортанням музичної роботи одночасно з тим, що вона звучить, тобто, сприймаючи музику, швидкість нервово-психічних процесів при сприйнятті музики нав'язується об'єктом, що сприймається, і це вимагає більшої динамічності процесів мислення в уявленні та сприйнятті музики. . Музика відбиває і передає якусь емоційну інформацію, тобто. інформація про емоційне ставлення людини до навколишнього світу, і ця інформація дуже різноманітна, а музика - це мистецтво, яке може відтворити найтонші тонкі нюанси в людському досвіді.

Музика – вид мистецтва, що апелює до нашої чуттєвої сфери за допомогою звуків. Мова звуків має у своєму складі різні елементи, які у професійній термінології називаються «засоби музичної виразності». Одним з таких найважливіших та найпотужніших за впливом елементів є динаміка.

Що таке динаміка

Це слово знайоме всім з курсу фізики та асоціюється з поняттями «маса», «сила», «енергія», «рух». У музиці воно визначає те саме, але по відношенню до звуку. Динаміка в музиці - це сила звуку, вона також може виражатися поняттями "тише - голосніше".

Для створення музичного образу музичні висловлювання використовуються складним чином. Жодні засоби вираження не мають сенсу щодо інших. Ось чому інтерпретація є надзвичайно важливою. Підрядник може зробити звук роботи ще більш збудженим, драматичним, ніж у тексті. Це від його інтерпретації. Він може принести свій темп, динаміку, тембр та інші нюанси. Розуміння музичної роботибагато в чому залежить від інтерпретації перекладача. Викладач музичних творів на уроці музики – вчитель.

Як він інтерпретує роботу, залежить від того, чи зрозуміють студенти. На додаток до передачі різних емоційних станів, музика має відмінні звукові та вокальні можливості. З перших зустрічей дітей із музикою увагу спрямовано відкриття емоційного змісту. Мелодія як висловлювання - це головне, головне засіб висловлювання. Безперервні прагнуть стійкого рішення. У класичних майстер-структурах, основних та другорядних, логічний висновок завжди є першим ступенем – тоніком.

Гра на однаковому рівні звучності не може бути виразною, вона швидко втомлює. Навпаки, часта зміна динаміки робить музику цікавою, дозволяючи передавати широку гаму емоцій.

Якщо музика покликана висловити радість, торжество, тріумфування, щастя - динаміка буде яскравою та звучною. Для передачі таких емоцій, як сум, ніжність, трепетність, проникливість використовується світла, м'яка, спокійна динаміка.

Особливо близькі мовна мова та вокальна мелодія. І в ритмі, тембрі, темпі, реєстрації, мелодії та мови важливі. Проте суттєва різниця між ними полягає в тому, що в мелодії кожен звук має певну висоту. Навіть найменша зміна рівня звуку змушує мелодію деформуватись.

Тому в музичній освіті конкретні педагогічні технології використовуються для визначення напряму мелодійного руху та диференціації тональних висот. Динаміку як висловлювання - динаміку в музиці ми називаємо ступенем тонів. Дуже часто практично сила висоти плутається. Наприклад, при співі, коли потрібно співати, його не можна називати «вищим», тому що тонна однієї висоти може бути заповнена з різною силою.

Способи позначення динаміки

Динаміка в музиці – це те, що визначає рівень гучності. Позначень для цього існує зовсім небагато, реальних градацій у звучанні значно більше. Так що динамічні символи слід розглядати лише як схему, напрямок пошуку, де кожен виконавець виявляє повною мірою свою фантазію.

До середини 18-го століття як виконавчу техніку використовувався лише перший спосіб. З середини 18 століття представники Музичної школи Мангейма почали використовувати другий шлях. Важливість динаміки як засобу підвищення виразності музичної роботи особливо зростає у творчості романтичних композиторів. Представниками романтизму музикою є Шуберт, Шуман, Вагнер, Лист, Шопен і ще. інші. Динаміка у музиці відзначена динамічними знаками.

Вони містяться в текст нижче проникнення. Розрив називається, коли три тони об'єднуються, чотири - чотири і т.д. сьогодні ми подивимося на тонізуючий квінтет майора. У майорі - тони, сіль та сіль, і в них грають наступні відбитки пальців: 1-й, 3-й та 5-й палець. Давайте подивимося на квінтесенцію інших діапазонів. Наприклад, першим ступенем солілярію солі є сіль. Повернемося до тонічної трилогії майора. Ми гратимемо по три тонни за раз. Спочатку це може бути складно для вас, але з практикою вам стане легше і це буде вашою звичкою.

Рівень динаміки "голосно" позначається терміном "форте", "тихо" - "піано". Це загальновідомо. "Тихо, але не занадто" - "мецо піано"; "Не надто голосно" - "мецо форте".

Якщо ж динаміка в музиці потребує виходу на рівень крайнощів, використовуються нюанси «піаніссімо» – дуже тихо; або «фортисімо» - дуже голосно. У виняткових випадках кількість значків "форте" та "піано" може сягати п'яти!

Виправте руку та пальці. Так само ми акорд акорду лівою рукою з 5-м, 3-м і 1-м пальцями. Спробуймо зіграти обидві руки відразу. Ми можемо грати в цей акорд кілька разів, але з різною силою, тому звук, який ми збираємось отримати, буде іншим. Динаміка означає рядок, з яким ми граємо ноти або акорди, а позначені позначки називаються динамічними знаками.

У його створенні цей інструмент називався фортепіано. Італійською мовою це означає дуже тихий, з яким його продюсери хотіли показати, що він дозволяє використовувати музичну динаміку, на відміну від старих клавіатур. Згодом, на сьогоднішній день інструмент протягом більш короткого часу називається фортепіано, що означає спокій. Динамічні символи використовуються на італійською мовою. Існують основні динамічні символи. Коли ми маємо посередні кошти, ми гратимемо неповноцінно, а коли в нас буде мецо-рояль, ми гратимемо неповноцінно.

Але навіть з урахуванням усіх варіантів кількість символів для вираження гучності не перевищує цифри 12. Це зовсім небагато, якщо врахувати, що на хорошому роялі можна отримати до 100 динамічних градацій!

До динамічних вказівок належать також терміни: "крещендо" (поступово посилюючи гучність) та протилежний за значенням термін "дімінуендо".

Спробуємо зіграти з іншою динамікою тонічне тріо майора. Ми робимо ту ж вправу лівою рукою. Закінчив Національну школу музичного та виконавського мистецтва Проф. Бургас, у класі фортепіано Олени Пєєвої. Під час навчання він не витрачає часу та виграє призи від низки змагань для молодих піаністів у країні та за кордоном. Вона стала молодою солісткою філармонії у Бургасі. В його особі музична школа знаходить активного учасника святкових та благодійних концертів. Її музичний розвиток продовжується на інструментальному факультеті Національної академії музики Проф.

Музична динаміка включає ряд символів, що вказують на необхідність проакцентувати який-небудь звук або співзвуччя: > ("акцент"), sf або sfz (різкий акцент - "сфорцандо"), rf або rfz ("ринфорцандо" - "підсилюючи") .

Від клавесину до рояля

Примірники клавесинів і клавікордів, що збереглися, дозволяють нам уявити, що таке динаміка в музиці Механіка старовинних попередників фортепіано не дозволяла змінювати рівень гучності поступово. Для різкої зміни динаміки існували додаткові клавіатури (мануали), які могли додавати до звучання обертони рахунок октавных подвоений.

Наступні чотири роки сповнені концертів та майстер-класів, а Державний оркестр Академії запрошує її стати солістом. її професійної автобіографії є ​​її явна близькість до камерної музики, де її участь у фортепіанних дуа, тріа та квартетах залишається незабутньою. Музичні педагогічні майстри з фортепіанним профілем юридично здобуваються в Софійському університеті св.

Сьогодні її педагогічні навички засновані на професійних і цілком звичайних людях, завойованих магією музики та охочих опанувати її секрети. Динаміка - це розділ музичної теорії, Що стосується тональності, музичного виконання. Символи, що використовуються, називаються динамічними символами. Це можуть бути цілі італійські слова, їх абревіатури або різні графічні зображення. Динаміка є основним художнім елементом у музичній композиції та інтерпретації. Вперше згадка музичної динаміки в нотації була представлена ​​композитором епохи Відродження Джованні Габрієлі у 18 столітті.

Спеціальна система важелів і ножна клавіатура на органі дозволяли домагатися різноманітності тембрів та посилення гучності, проте зміни відбувалися раптово. Щодо музики бароко навіть існує спеціальний термін «терасоподібна динаміка», оскільки зміна рівнів гучності нагадувала уступи тераси.

Що ж до амплітуди динаміки, вона була зовсім невелика. Звук клавесину, приємний, сріблястий і тихий поблизу, майже не чути на відстані декількох метрів. Звучання клавікорду було жорсткішим, з металевим відтінком, але трохи більш звучним.

Цей інструмент був дуже улюблений І. С. Бахом за його здатність нехай у ледь помітній мірі, але все ж таки змінювати рівень динаміки в залежності від сили дотику пальців до клавіш. Це давало можливість надавати фразі певної опуклості.

Винахід на початку 18 століття фортепіано з його молоточковою системою справило революцію, розширивши можливості Динаміка музики, що виконується на сучасному роялі, має величезну кількість градацій звуку і, головне, доступність поступових переходів від одного нюансу до іншого.

Динаміка велика та деталізована

Велика динаміка зазвичай виражається символами, викладеними у таблиці. Їх небагато, вони зрозумілі та певні.

Однак "всередині" кожного з цих нюансів може бути маса тонших звукових градацій. Для них не вигадано спеціальних позначень, проте ці рівні існують у реальному звучанні і саме вони змушують нас трепетно ​​вслухатися в гру талановитого виконавця.

Така дрібна динаміка називається деталізованою. Традиція її використання бере початок (згадайте можливості клавікорду).

Динаміка в музиці - це один із пробних каменів виконавчої майстерності. Саме майстерне володіння тонким нюансуванням, легкими, ледь помітними її змінами вирізняє гру талановитого професіонала.

Втім, не менш складно буває рівномірно розподілити посилення чи ослаблення звучності, коли воно «розтягнуте» на великому відрізку нотного тексту.

Відносність динаміки

Насамкінець варто зауважити, що динаміка в музиці - це досить відносне поняття, як, втім, і решта в нашому житті. Кожен музичний стиль і навіть кожен композитор має свою динамічну шкалу, а також свої особливості щодо нюансування.

Те, що добре звучить у музиці Прокоф'єва, абсолютно не застосовується під час виконання сонат Скарлатті. А нюанс piano у Шопена та у Бетховена звучатиме зовсім по-різному.

Це саме стосується і ступеня акцентування, тривалості збереження однієї й тієї ж рівня динаміки, способу його зміни тощо.

Щоб опанувати цей засіб музичної виразності на хорошому професійному рівні, необхідно, перш за все, вивчати гру великих майстрів, прислухатися, аналізувати, думати і робити висновки.

ВИРАЗУВАЛЬНІ ЗАСОБИ МУЗИКИ

Динаміка

«Можливо передати сто динамічних градацій, що розміщуються між межами,
які я називаю: щене звук, і вжене звук».
Г. Нейгауз

Ви, звичайно, чули про вибухівку під назвою "динамит". Знаєте спортивну команду"Динамо". Де ще можна зустріти це коріння? Ну звісно, ​​у магнітофонних підсилювачах – «динаміках». У всіх цих прикладах йдеться про силу: δύναμις [динамік] у перекладі з грецької «сила». Але останній приклад нам найближчий, тому що в ньому йдеться саме про силу звуку. Силу звуку ми регулюємо не лише за допомогою важеля гучності. Це можна зробити прямо на клавішах фортепіано, зігравши голосніше чи тихіше, forte чи piano. Ці відтінки (чи, по-французьки, нюанси) називаються динамічними відтінками, а сила музичного звукуназивається динамікою.

Динаміка – сила звуку, динамічні відтінки (нюанси) – відтінки сили звуку.

Музична динаміка знову повертає нас до першоджерел музики. Адже гучні та тихі звуки, як і різноманітні відтінки, існують і поза музичними творами. Гроза гримить, а дощ, що мрячить, шарудить трохи чутно; грозен шум морського прибою, а плескіт озера ласкавий і зовсім не страшний. По-різному лунає луна, то передражнюючи наш голос майже поряд, то завмираючи на відстані.

І навіть такі чисто музичні особливості, як crescendo (крещендо)- поступове наростання звучності і diminuendo (дімінуендо) - поступове її ослаблення, також присутні й у природі.

Прислухайтеся до того, як шумить вітер у кронах дерев, спочатку трохи торкаючись листя, потім стаючи все голосніше, все сильніше, захоплюючи в момент кульмінації всю крону цілком, змушуючи її розгойдуватися, шуміти і потім поступово послаблюючи свій натиск до повного заспокоєння. Такий характер динаміки, який можна було схематично зобразити музичними знаками cresc., dim., - Загальний закон будь-якого звучання.

А може, його вияв слід шукати і в ширших межах - не тільки в музиці, не тільки в звуках взагалі, а в різноманітті всіх існуючих речей? Чи не про це писав Ф. Тютчев у своєму вірші «Хвиля і дума»?

Дума за думою, хвиля за хвилею -
Два прояви стихії однієї:
Чи в тісному серці, чи в безмежному морі,
Тут - наприкінці, там - на просторі, -
Той же вічний прибій і відбій,
Та все привид тривожно-порожній.

Якщо цей «вічний прибій і відбій» і є той загальний закон життя, то, можливо, музика тому так впливає на людину, що вона найбільш яскраво несе в собі його очевидне втілення? Адже в будь-якому, навіть найменшому, музичному творі є свої правила розподілу динаміки, що надають йому виразності та свідомості. Більше того, у цій свідомості полягає головна відмінність художньої динаміки від звукової динаміки природи: у музиці вона ніколи не виступає як «привид тривожно-порожній», а, навпаки, утворює глибоко закономірний рух, беручи участь у створенні художнього образупоряд з іншими засобами музичної виразності.

Згадайте вступ до опери М. Мусоргського «Хованщина» – «Світанок на Москві-ріці». Музика цього виразного фрагмента передає неквапливе наближення московського ранку. Одноголосна тиха мелодія, що відкриває вступ, подібна до першого променя світла, яке все більше настає, розростається, забарвлюється сяйвом сонця, що сходить, Що раптово спалахує і грає на золотих куполах московських церков.

Слухаючи цей фрагмент, ще раз переконуєшся, наскільки великі, як воістину безмежні можливості музики у передачі не тільки всякого руху, процесу, а й найтонших його відтінків та градацій. Не просто загальна лінія поступового динамічного наростання, але найдрібніші деталі, подробиці – все це повідомляє музиці таку достовірність, відчуття справжності.

Це той самий реалізм у музиці, про який писав Б. Пастернак: «Скрізь, у будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, не окремий напрямок, але становить особливий градус мистецтва, вищий ступінь авторської точності». Така точність властива творчості кожного великого музиканта, однаково сумлінного і в побудові великої композиції, і в обробці кожної дрібниці. Надзвичайно виразна сцена літньої грози з IV частини Симфонії № 6 Л. Бетховена! Послухайте, як поряд з оркеструванням і гармонійними фарбами поводиться в цьому творі динаміка.

Починається гроза поступово. Музика гранично ясно і наочно зображує її настання: хмуриться небо, посилюється вітер (тремоло літавр), з'являються перші краплі дощу (піццикато струнних). Все це відбувається поряд із посиленням динаміки, що підводить до найвищої точки розгулу природної стихії. Гроза буквально обрушується: у музиці чути удари грому, блискавки блискавок, зримо і відчутно згущуються мінорні фарби. Поступовий спад бурі супроводжується поступовим заспокоєнням та в оркестрі; гроза видаляється - і лише віддалені гуркіти грому ще чуються в музиці. Однак і вони скоро зникають: хмари розсіюються (мінор поступається місцем мажору), музика просвітлюється.

Динаміка - один із найяскравіших виразних засобів музики. Можна навіть сказати, що це найважливіший носій музичності взагалі, у чому б вона себе не виявляла: у поезії, у прозі, в інтонаціях людської мови. Адже й у будь-якому вірші є показники динаміки, дозволяють нам почути, «тихо» чи «гучно» воно звучить; і при описі людських характерів письменник неодмінно вказує, як каже той чи інший герой, який у нього голос; та й у наших повсякденних спостереженнях ми нерідко вгадуємо людину щодо особливостей звучання її промови. І часто виявляється так, що тихі, але вагомі слова переконують нас набагато більше, ніж галасливе багатослів'я.

Музиканти давно досліджують художні можливості гучної динаміки. Ще в епоху Відродження динамічними засобамистворювалися різні ефекти – наприклад, ефект відлуння у хорі О. Лассо «Відлуння». Було помічено, що зіставлення гучностей при виконанні однієї мелодії звучить як відлуння луни, надаючи музиці особливу просторовість. Відомо також, що тиха, розмірена мелодія заколисує, а гучна та урочиста - підбадьорює, тому всі колискові світу співаються неголосно, а всі похідні марші, навпаки, дуже звучні.

Однак між цими крайніми проявами динаміки розташовується, за влучним зауваженням Г. Нейгауза, безліч проміжних відтінків. Не лише композитори, а й виконавці добре знають, що відтворення авторського задуму великою мірою залежить від точності у дотриманні динамічних відтінків. Г. Нейгауз - видатний піаніст і педагог - повторював своїм учням: «Не можна плутати Марію Павлівну (mр) з Марією Федорівною (mf), Петю (р) з Петром Петровичем (рр), Федю (f) з Федором Федоровичем (ff)» . Ці слова говорять нам не лише про живе сприйняття динамічних відтінків, а й про вимогливість чудового майстра до дотримання найдрібніших нюансів гучності.

Динамічні відтінки :
рр - піаніссімо- гранично тихе виконання.
р - піано– тихо.
mp – мецо-піано- Помірковано тихо.
mf – мецо-форте- Помірно голосно.
f – форте- Голосно.
ff – фортисімо- Дуже голосно.

Зрозуміло, як і будь-яке інше виразний засіб, динаміка виключно рідко застосовується у якомусь одному звучанні. У всій історії музики не знайдеш твору, який від початку до кінця був би однаково гучним чи однаково тихим. На рух динаміки впливають як природні закони розподілу гучності, а й багато інших обставин.

Спробуйте, наприклад, заспівати будь-яку мелодію неодмінно звуком однієї гучності - і ви відразу переконаєтеся в немузичності вашого виконання. Адже мелодія сама по собі гнучка і мінлива; коли вона рухається вгору, хочеться заспівати її трохи голосніше, коли закінчується - вимагає зменшення звуку. При цьому вона вся цілком може звучати в межах якогось одного відтінку - наприклад, mf; таким чином, все більш тонкі градації гучності відбуватимуться у межах даного позначення.

Саме тому виразність музики ґрунтується на динамічній мінливості. Поступове наростання кульмінації - спад, наприклад, у розглянутому нами фрагменті з Симфонії № 6 Л. Бетховена - один з можливих варіантівдинаміки; контрастне зіставлення звучностей, як і хорі О. Лассо «Эхо»,- інший її варіант.

Динаміка завжди була союзником музичної програмності. Адже звертаючись до певного програмного задуму, композитор брав він особливу відповідальність: висловити у звуках той зміст, що ховається за назвою твори. Тому в програмній музиці така висока художня рольвсіх її сторін - ритму, гармонії, фактури та, звичайно, динаміки.

П'єса « Місячне сяйво» з «Бергамаської сюїти» К. Дебюссі, як і більшість творів цього найпоетичнішого композитора, відрізняється найдрібнішою деталізацією музичного письма. Чарівна місячна ніч, повна чарівної чарівності, таємнича і загадкова, - ось образ цієї музики, яка, як завжди, набагато вища і багатша за ті слова, які можна про неї сказати.

Місяць засмучувався. Смичками в забутті
Водили янголи. З трепетних грудей
Віол у тиші квітів народжувався плач горючий
То білих, як туман, то блакитних співзвучностей.

Ці рядки з вірша С. Малларме «Явление». Вони можуть бути віднесені до музики К. Дебюссі – яскравого та послідовного виразника невловимих чудес природи. Фарби, звуки, аромати, світло, що звучить - це мерехтіння передається в його музиці ніби на межі її можливих можливостей. Все, чим про себе говорить музика, витончується до краю, деталізується - і в переливах гармонійного колориту, і в ажурній детальності ритму, і в найтоншому динамічному нюансуванні. Слухаючи «Місячне світло», відчуваєш враження повної зримості місячного сяйва, кожної гілочки, кожного темного сучка на його тлі, кожного ледь вловимого шереху.

Не менш виразними є і приклади звукової образотворчості динаміки.

Чи чули ви колись, як прокидається ранковий ліс, як поступово наповнюється він різноманітними звуками, шерехами, співом птахів? Адже спів птахів здавна приваблював музикантів. Для багатьох із них це стало своєрідною школою композиторської майстерності. Особливі тембри, властиві кожному птаху, характер щебетання, темп, штрихи і, нарешті, гучність, яка властива її співу, - усе це вчило точності, детальності, виразності музичних характеристик. Оркестрове твір О. Мессиана «Пробудження птахів» - одне із результатів такої «лісової школи», де дуже точно передаються різноманітні звучання літнього лісу, наповненого голосами птахів. У музичному фрагменті, наведеному нижче, можна почути спів вертишейки, домового сича, лісового жайворонка, очеретівки, чорного дрозда та інших птахів, які поступово прокидаються і своїм співом зустрічають світанок. Музика «Пробудження птахів» відкриває нові можливості звукообразовательності – як ритмічної і тембрової, а й динамічної.

"Динаміка" в перекладі означає "сила". Ця сила, яка має на увазі гучність звучання, може бути зрозуміла і ширша - як сила, що впливає на людину поряд з іншими музичними силами. У ній укладено величезний світ образних можливостей: світ звукового різноманіття, світ виразного музичного руху, внутрішнього життя музичного твору, Кожна мить якого ніколи не буває емоційно-нейтральним, байдужим. Кожна мить музики завжди неповторна, а тому неповторна і сила кожного музичного звуку.

Запитання та завдання:
1. Якими динамічними відтінками ти передав би різні звуки природи: шум дощу, гуркіт грому, шелест листя, гул моря (продовжи цей ряд сам)?
2. Чи є, по-твоєму, динамічні відтінки у явищ, що не звучать чи предметів? З чим ти їх пов'язуєш (які якості, з якими відтінками)?
3. У Щоденнику визнач "гучний" і "тихий" вірші.
4. Яка роль нюансів у динаміці музичного твору? Намагайся зв'язати свою відповідь зі словами Г. Нейгауза, винесеними в епіграф до цього розділу.
5. Серед засобів музичної виразності назвіть, які можна зустріти у музиці, а й у навколишньому світі; які є лише музики.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 16 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Дебюссі. "Місячне світло" з "Бергамаської сюїти", mp3;
Бетховен. Симфонія №6 фа мажор, op.68 – IV. Allegro, mp3;
Лассо. «Луна», mp3;
Месіан. "Пробудження птахів", mp3;
Мусоргський. "Світанок на Москві-ріці" з опери "Хованщина", mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Гучність (відносна)

Два базові позначення гучності в музиці:

Помірні ступені гучності позначаються так:

Крім знаків f і p , є також

Для вказівки ще більш крайніх ступенів гучності та тиші використовуються додаткові літери f і p . Так, досить часто в музичній літературі зустрічаються позначення fff і ppp . У них немає стандартних назв, зазвичай кажуть «форте-фортісімо» та «піано-піаніссімо» або «три форте» та «три піано».

В окремих випадках за допомогою додаткових f і p вказуються ще крайні ступеня сили звуку. Так, П. І. Чайковський у своїй Шостій симфонії використав pppppp і ffff , а Д. Д. Шостакович у Четвертій симфонії - fffff .

Позначення динаміки мають відносний, а чи не абсолютний характер. Наприклад, mp вказує не на точний рівень гучності, а на те, що грати цей уривок слід трохи голосніше, ніж p , і трохи тихіше, ніж mf . У деяких комп'ютерних програмах запису звуку існують стандартні значення швидкості натискання клавіші, що відповідають тому чи іншому позначенню гучності, але зазвичай ці значення можна налаштовувати.

Поступові зміни

Для позначення поступової зміни гучності використовуються терміни крешендо(італ. crescendo), що означає поступове посилення звучання, і димінуендо(італ. diminuendo), або декрешендо(decrescendo) - Поступове ослаблення. У нотах вони позначаються скорочено як cresc.і dim.(або decresc.). Для цих же цілей використовуються спеціальні знаки-"вилочки". Вони є парою ліній, з'єднаних з одного боку і розходяться з іншого. Якщо лінії зліва направо розходяться (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - ослаблення. Наступний фрагмент нотного запису вказує на помірно гучний початок, потім посилення звуку і його ослаблення:

«Вилочки» зазвичай записуються під нотним станом, але іноді і над ним, особливо у вокальній музиці. Зазвичай ними позначають короткочасні зміни гучності, а знаками cresc.і dim.- Зміни на більш тривалому інтервалі часу.

Позначення cresc.і dim.можуть супроводжуватись додатковими вказівками poco(поки - небагато), poco a poco(поки що поки - помалу), subitoабо sub.(субіто - раптово) і т.п.

Позначення сфорцандо

Різкі зміни

Сфорцандо(італ. sforzando) або сфорцато(sforzato) позначає раптовий різкий акцент і позначається sf або sfz . Раптове посилення кількох звуків чи короткої фрази називається ринфорцандо(італ. rinforzando) і позначається rinf. , rf або rfz .

Позначення fp означає "голосно, потім відразу тихо"; sfp свідчить про сфорцандо з наступним піано.

Музичні терміни, пов'язані з динамікою

• al niente- буквально «до нічого», до тиші
• calando- «знижуючись»; сповільнюючись та знижуючи гучність.
• crescendo- підсилюючи
• decrescendoабо diminuendo- знижуючи гучність
• perdendoабо perdendosi- втрачаючи силу, зникаючи
• morendo- завмираючи (затихаючи та сповільнюючи темп)
• marcato- підкреслюючи кожну ноту
• più- Більше
• poco- трохи
• poco a poco- Помалу, поступово
• sotto voce- напівголосно
• subito- раптово

Історія

Вказівки на динамічні відтінки одним із перших увів у музичну нотацію композитор епохи Відродження Джованні Габріелі, однак до кінця XVIII століття подібні позначення використовувалися композиторами рідко. Бах використовував терміни piano, più pianoі pianissimo(написані словами), і вважатимуться, що позначення ppp у той період означало pianissimo.

Див. також

Wikimedia Foundation. 2010 .

У цій статті Ви познайомитеся з базовими поняттями динаміки, дізнаєтеся найбільш популярні позначення та способи динамічної роботи, а також помилки та проблеми з якими стикаються музиканти-початківці.

Що таке динаміка загалом?

Якщо звернутися до етимології слова динаміка, ми дізнаємося, що з грецьк. δύναμις - сила, міць.

Про яку силу йде мовау застосуванні до музики?

Звичайно ж про силу звуку, один із 4 параметрів музичного звуку в цілому. (Всі 4 параметри звуку розглядаються)

Сила звуку в свою чергу впливає на гучність звуку, тому що чим сильніше ми смикаємо струну, або ударяємо по клавіші фортепіано, тим сильніша амплітуда коливань тіла, що звучить, і більша його гучність.

Однак не все так просто, як здається на перший погляд. І гучність звуку сама собою мало що означає для виконавця.

Важливо вміти працювати з гучністю і найголовніше мати широку палітру динамічних відтінків, які можна відтворювати на вашому інструменті.

Під динамічними відтінками музиканти найчастіше мають на увазі відносну систему позначення гучності, яку можна зустріти в нотних позначеннях.

Сама проста схемавиглядає наступним чином.

p (piano – піано) – тихо

f (forte - форте) - голосно

Інші позначення є похідними від них

pp - піаніссімо - дуже тихо

mp - меццо піано - не дуже тихо

mf меццо форте не дуже голосно

ff - дуже голосно

Як бачите, шкала досить відносна і часом відрізнити mp від mf практично неможливо.

Саме тому ці позначення називаються позначеннями відносної гучності. Зрозуміло, що форте на гітарі та форте на фортепіано це зовсім різні гучності. Порівняльна таблицягучності у децибелах без прив'язки до інструменту.

Перший етап освоєння динаміки на вашому інструменті це навчитися грати форте та піано, без плавних переходів.

Потім можна спробувати грати спочатку pp, потім відразу ff. Зверніться до професійному педагогудля отримання ефектних вправ щодо освоєння динаміки.

Одна з найпоширеніших помилок серед музикантів-початківців це відсутність роботи над динамікою. Все, що вони грають, звучить не дуже тихо і не дуже голосно. Такий підхід збіднює музику та її виразність і звичайно ж має бути викорінений на перших етапах занять.

Потрібно вчитися грати у всіх динамічних діапазонах.

Наступний важливий елементдинаміки в музиці це градації,тобто перехід від рівня динаміки до іншого.

По суті, будь-яка музична фраза будуватиметься на використанні плавної зміни динаміки і дуже рідко всі ноти грають на одній гучності. Для позначення явних змін динаміки використовуються позначення

cresc.і dim.або посилюючи та послаблюючи

Також у нотах використовуються вилочки, для позначення збільшення або зменшення гучності:

Різкі зміни гучності

sf або sfz - раптово голосно чи різкий акцент

Також зустрічається позначення fp (forte piano) воно означає «гучно, потім відразу тихо»;

sfp (sforzando piano) вказує на сфорцандо з наступним піано.

Також у нотних позначеннях зустрічаються акценти, що виставляються над окремою нотою, що вказує на їхнє динамічне виділення в порівнянні з навколишніми звуками. Сила акценту може змінюватись від ледь вловимої зміни, до дуже гострої атаки. На зображенні зображення акценту 3 і 4.

У джазі можна дуже часто зустріти деакцентування чи гhost ноти. Це ноти, які записуються взятими в дужки та практично не граються або граються на мінімальній динаміці.

Такі звуки дозволяють зберігати пульсацію та є важливою ознакою стилю.

Важливо відзначити, що динаміка відповідає за емоційність музики, а також значно впливає на фразування, оскільки агогіка практично завжди спирається на правильну роботу з динамікою.

Поспостерігайте за вашою промовою та промовою інших людей і спробуйте подумки записати їхню динаміку. Ви почуєте, що будь-яку людину змінюється динамічно залежно від емоцій. Чергові фрази ми вимовляємо mf, коли схвильовані ми можемо говорити гучною, з крещендо до важливих слів. Коли суперечка у розпалі учасники можуть бути на ff, а до кінця суперечки затихнути.

Шепіт це pp або навіть ppp, що дуже часто пов'язане з таємницями чи секретами, які ми хочемо розповісти іншим людям. Все, що потрібно для освоєння динаміки, це перенести динаміку живої мови у вашу гру.

Слухайте інших музикантів, звертаючи увагу на динаміку — адже саме тут прихована більша частина секретів успішного виконання.

Один із популярних прийомівроботи з динамікою це ефект відлуння, у якому фраза повторюється тихіше чи навпаки голосніше. Сучасні музиканти застосовують цей прийом до ударів по малому барабану або до проведення теми. Такий контраст динаміки також дуже характерний музики епохи барроко.

У ті часи градієнтні переходи були не такі популярні, як сьогодні - тому основний прийом роботи над динамікою полягають у зіставленні тихих частин гучним і навпаки.

Заглиблюючись у природу динаміки звуку, повернемося до початку статті.

2 прості градації звуку це тихо та голосно.

Але якщо взяти крайнощі, то можна говорити про повну тишу (пауза теж музика) і максимальну гучність.

Це область, яка вимагає ретельного вивчення на інструменті. Спробуйте знайти тихий звук, який можна отримати.

Коли з'являється перехід від тиші до звуку? Такий процес може бути подібний до медитації.

Або найгучніший звук — чи можете ви зробити найгучніше форте ще гучнішим?

Подібно до того, як художники розрізняють десятки відтінків кольорів, музиканти навчаються розрізненню найтонших відтінків динаміки.

На початку шляху ви чуєте лише голосно та тихо. Потім починаєте вловлювати переходи та відтінки форте, піано, акценти, гhost ноти.

В ідеалі звуковий потік сприйматиметься вами, як нескінченні хвилі звукової динаміки, що переходять від форте до піано і навпаки.

Як бачите, динаміка це проста і водночас найскладніша для освоєння частина музики. Нескладно зрозуміти види музичної динаміки та її переходи, але набагато складніше навчитися чути та виконувати ці переходи.

Використовуйте ідеї, викладені в цій статті, а також уважно читайте вказівки композиторів, адже їх завдання максимально точно і однозначно вказати вам на всі динамічні зміни, яких потрібно дотримуватись для створення максимально точної інтерпретації.

Для музикантів, які виконують рок, джаз та будь-яку іншу сучасну музикуважливо вчиться чути динаміку, тому що в нотах вона не виписується, але незмінно присутня у будь-якій композиції, оскільки музика неможлива без динаміки!

Музика – вид мистецтва, що апелює до нашої чуттєвої сфери за допомогою звуків. Мова звуків має у своєму складі різні елементи, які у професійній термінології називаються «засоби музичної виразності». Одним з таких найважливіших та найпотужніших за впливом елементів є динаміка.

Що таке динаміка

Це слово знайоме всім з курсу фізики та асоціюється з поняттями «маса», «сила», «енергія», «рух». У музиці воно визначає те саме, але по відношенню до звуку. Динаміка в музиці - це сила звуку, вона також може виражатися поняттями "тише - голосніше".

Гра на однаковому рівні звучності не може бути виразною, вона швидко втомлює. Навпаки, часта зміна динаміки робить музику цікавою, дозволяючи передавати широку гаму емоцій.

Якщо музика покликана висловити радість, торжество, тріумфування, щастя - динаміка буде яскравою та звучною. Для передачі таких емоцій, як сум, ніжність, трепетність, проникливість використовується світла, м'яка, спокійна динаміка.

Способи позначення динаміки

Динаміка в музиці – це те, що визначає рівень гучності. Позначень для цього існує зовсім небагато, реальних градацій у звучанні значно більше. Так що динамічні символи слід розглядати лише як схему, напрямок пошуку, де кожен виконавець виявляє повною мірою свою фантазію.

Рівень динаміки "голосно" позначається терміном "форте", "тихо" - "піано". Це загальновідомо. "Тихо, але не занадто" - "мецо піано"; "Не надто голосно" - "мецо форте".

Якщо ж динаміка в музиці потребує виходу на рівень крайнощів, використовуються нюанси «піаніссімо» – дуже тихо; або «фортисімо» - дуже голосно. У виняткових випадках кількість значків "форте" та "піано" може сягати п'яти!

Але навіть з урахуванням усіх варіантів кількість символів для вираження гучності не перевищує цифри 12. Це зовсім небагато, якщо врахувати, що на хорошому роялі можна отримати до 100 динамічних градацій!

До динамічних вказівок належать також терміни: "крещендо" (поступово посилюючи гучність) та протилежний за значенням термін "дімінуендо".

Музична динаміка включає ряд символів, що вказують на необхідність проакцентувати який-небудь звук або співзвуччя: > ("акцент"), sf або sfz (різкий акцент - "сфорцандо"), rf або rfz ("ринфорцандо" - "підсилюючи") .

Від клавесину до рояля

Примірники клавесинів і клавікордів, що збереглися, дозволяють нам уявити, що таке динаміка в музиці Механіка старовинних не дозволяла змінювати рівень гучності поступово. Для різкої зміни динаміки існували додаткові клавіатури (мануали), які могли додавати до звучання обертони рахунок октавных подвоений.

Спеціальна та ножна клавіатура на органі дозволяли домагатися різноманітності тембрів та посилення гучності, проте все одно зміни відбувалися раптово. Щодо музики бароко навіть існує спеціальний термін «терасоподібна динаміка», оскільки зміна рівнів гучності нагадувала уступи тераси.

Що ж до амплітуди динаміки, вона була зовсім невелика. Звук клавесину, приємний, сріблястий і тихий поблизу, майже не чути на відстані декількох метрів. Звучання клавікорду було жорсткішим, з металевим відтінком, але трохи більш звучним.

Цей інструмент був дуже улюблений І. С. Бахом за його здатність нехай у ледь помітній мірі, але все ж таки змінювати рівень динаміки в залежності від сили дотику пальців до клавіш. Це давало можливість надавати фразі певної опуклості.

Винахід на початку 18 століття фортепіано з його молоточковою системою справило революцію, розширивши можливості Динаміка музики, що виконується на сучасному роялі, має величезну кількість градацій звуку і, головне, доступність поступових переходів від одного нюансу до іншого.

Динаміка велика та деталізована

Велика динаміка зазвичай виражається символами, викладеними у таблиці. Їх небагато, вони зрозумілі та певні.

Однак "всередині" кожного з цих нюансів може бути маса тонших звукових градацій. Для них не вигадано спеціальних позначень, проте ці рівні існують у реальному звучанні і саме вони змушують нас трепетно ​​вслухатися в гру талановитого виконавця.

Така дрібна динаміка називається деталізованою. Традиція її використання бере початок (згадайте можливості клавікорду).

Динаміка в музиці - це один із пробних каменів виконавської майстерності. Саме майстерне володіння тонким нюансуванням, легкими, ледь помітними її змінами вирізняє гру талановитого професіонала.

Втім, не менш складно буває рівномірно розподілити посилення чи ослаблення звучності, коли воно «розтягнуте» на великому відрізку нотного тексту.

Відносність динаміки

Насамкінець варто зауважити, що динаміка в музиці - це дуже відносне поняття, як, втім, і решта в нашому житті. Кожен музичний стиль і навіть кожен композитор має свою динамічну шкалу, а також свої особливості щодо нюансування.

Те, що добре звучить у музиці Прокоф'єва, абсолютно не застосовується під час виконання сонат Скарлатті. А нюанс piano у Шопена та у Бетховена звучатиме зовсім по-різному.

Це саме стосується і ступеня акцентування, тривалості збереження однієї й тієї ж рівня динаміки, способу його зміни тощо.

Щоб опанувати цей засіб музичної виразності на хорошому професійному рівні, необхідно, перш за все, вивчати гру великих майстрів, вслухатися, аналізувати, думати і робити висновки.