Пропонуємо до Вашої уваги лібретто балету Корсар у чотирьох діях. Лібрето Ж. Сен-Жоржа за мотивами поеми Д. Байрона "Корсар". Постановка Ж. Мазільє. Художники Деплешен, Камбон, Мартен.

Особи, що діють: Конрад, корсар. Бірбанто, його друг. Ісаак Ланкедем, купець. Медора, його вихованка. Сеїд, паша. Зюльма, Гюльнара – дружини паші. Євнух. Корсари. Невільниці. Вартова.

Площа східного ринку в Адріанополі. Купці розкладають строкаті товари. Тут же торгують невільницями. На площу виходить група корсарів на чолі з Конрадом. На балконі будинку з'являється гречанка Медора – вихованка купця Ісаака Ланкедема. Побачивши Конрада, вона швидко складає з квітів "селам" - букет, у якому кожна квітка має своє значення, і кидає його Конраду. Медора залишає балкон і приходить на ринок у супроводі Ісаака.

У цей час на площу вносять ноші паші Сеїда, який хоче купити невільниць для свого гарему. Невільниці танцюють, показуючи своє мистецтво. Погляд паші зупиняється на Медорі, і він вирішує купити її. Конрад і Медора турбуються за угодою, яку укладає Ісаак з пашою. Конрад заспокоює Медору - він не дасть її образити. Площа порожніє. Конрад велить корсарам оточити Ісаака і відтіснити від Медори. Корсари починають веселий танець із невільницями. за умовному знакукорсари викрадають невільниць разом із Медорою. За наказом Конрада вони ведуть і Ісака.

Берег моря. Конрад з Медорою пробираються до печери – житла корсара. Вони щасливі. Бірбанто, друг Конрада, наводить тремтячого від страху Ісаака та викрадених невільниць. Вони благають Конрада пощадити їх та відпустити на волю. Медора та невільниці танцюють перед Конрадом. Медора вимовляє в нього свободу бранцям. Бірбанто та його спільники незадоволені: вони вимагають віддати їм невільниць. Конрад у гніві повторює свій наказ. Бірбанто загрожує Конраду, але той відштовхує його, і щасливі невільниці поспішають втекти.

Розлючений Бірбанто кидається з кинджалом на Конрада, але король корсарів, схопивши його руку, ставить на коліна. Перелякану Медору відводять.

З'являється Ісаак. Бірбанто пропонує йому повернути Медору, якщо він отримає хороший викуп. Ісаак присягається, що бідний і заплатити не може. Бірбанто зриває з Ісаака шапку, каптан і пояс. У них заховані діаманти, перли та золото.

Переляканий Ісаак погоджується. Бірбанто обприскує букет снодійною рідиною та підносить його одному з корсарів. Той миттєво засинає. Бірбанто віддає букет Ісааку та радить піднести його Конраду. На прохання Ісаака одна з невільниць дарує квіти Конраду. Він милується квітами і занурюється у сон. Медора марно намагається розбудити його.

Лунають чиїсь кроки. В одного з входів з'являється незнайомець. Медора дізнається в ньому перевдягненого Бірбанто. Вона біжить. Змовники оточують її. Медора вистачає кинджал Конрада, що заснув. Бірбанто намагається її обеззброїти, зав'язується боротьба, Медора поранить його. Чується шум кроків. Бірбанто та його товариші ховаються.

Медора пише записку і кладе Конраду в руку. Повертається Бірбанто та його люди. Вони силою відводять Медору. Ісаак слідує за ними, радіючи успіху. Прокидається Конрад, читає записку. Він у розпачі.

Палац паші Сеїда на березі Босфору. Дружини паші на чолі з його фавориткою Зюльмою виходять на терасу. Пихатість Зюльми викликає загальне обурення.

Старший євнух намагається припинити чвари жінок. У цей час з'являється Гюльнара – молода суперниця Зюльми. Вона глузує з чванливої ​​Зюльми. Входить паша Сеїд, який все ще незадоволений подією на Адріанопольському ринку. Зюльма скаржиться на нешанобливість невільниць. Паша наказує всім підкорятися Зюльмі. Але норовлива Гюльнара не слухається його наказів. Захоплений молодістю та красою Гюльнари, він на знак розташування кидає їй свою хустку. Гюльнара перекидає його подругам. Виникає весела метушня. Хустка доходить до старої негритянки, яка взявши її, починає переслідувати пашу своїми ласками і, нарешті, передає хустку Зюльме. Розсерджений паша підходить до Гюльнари, але вона спритно вислизає від нього.

Паші повідомляють про прихід продавця невільниць. Це Ісаак. Він навів Медору, загорнуту в шаль. Побачивши її, паша захоплюється. Гюльнара та її подруги знайомляться з нею. Паша оголошує про свій намір взяти Медору за дружину.

У глибині саду з'являється караван прочан, що прямують до Мекки. Старий дервіш просить у паші притулку. Паша милостиво киває головою. Усі роблять вечірню молитву. Непомітно для інших уявний дервіш знімає бороду, і Медора впізнає Конрада.

Настає ніч. Сеїд наказує відвести нову невільницю у внутрішні покої. Медора жахається, але Конрад і його друзі, скинувши з себе костюми мандрівників, загрожують паші кинджали. Паша біжить із палацу. В цей час вбігає Гюльнара, яка просить у Конрада захисту від переслідувань Бірбанто. Конрад, зворушений її сльозами, заступається за неї. Бірбанто йде, погрожуючи помститися. Медора повідомляє Конраду про зраду Бірбанто. Конрад хоче вбити його, але Медора хапає Конрада за руку. Зрадник із погрозами тікає. Слідом за цим викликана Бірбанто стража оточує Медору і забирає її у Конрада, якого паша ув'язнює. Товариші корсара розбігаються, переслідувані вартою Сеїда.

Гарем паші Сеїда. Вдалині видно закутий у ланцюгу Конрад, якого ведуть на страту. Медора у розпачі. Вона благає пашу скасувати страту. Паша погоджується, але за умови, якщо Медора стане його дружиною. Заради порятунку Конрада Медора погоджується. Конрада звільнено. Залишившись з Медорою, він присягається померти разом із нею. Гюльнара, що увійшла, чує їхню розмову і пропонує свою допомогу. Паша наказує приготувати все до весільного ритуалу. На наречену накидають покривало. Паша одягає їй на руку обручку.

Задуманий план вдався Гюльнарі: це її, приховану покривалом, повінчали з пашою. Вона передає покривало Медоре, а сама ховається у покоях гарему. Медора танцює перед пашою і намагається хитрістю виманити в нього кинджал та пістолет. Потім бере хустку і жартома пов'язує Сеїду руки. Паша сміється з її витівок.

Б'є опівночі. У вікні з'являється Конрад. Медора передає йому кинджал і прицілюється в пашу з пістолета, погрожуючи вбити його. Медора та Конрад ховаються. Лунають три гарматні постріли. Це втікачі сповіщають про відплиття корабля, на який їм удалося дістатися.

Ясна, тиха ніч. На палубі корабля свято: корсари задоволені щасливим результатом небезпечних пригод. Медора просить Конрада пробачити Бірбанто. Після недовгого коливання він погоджується і велить принести барило вина. Усі балують.

Погода швидко змінюється, починається буря. Користуючись метушні, Бірбанто стріляє в Конрада, але пістолет дає осічку. Після наполегливої ​​боротьби Конрад скидає зрадника за борт.

Буря посилюється. Лунає тріск, корабель розбивається об підводну скелю і зникає в морській безодні. Вітер помалу стихає, море заспокоюється. З'являється місяць. По хвилях лунають уламки корабля. На одному з них видніються дві постаті. Це Медора і Конрад, що врятувалися. Вони сягають прибережної скелі.

Луцька Є. Високим складом романтизму // Театральне життя. - 1990. - № 15




Для публіки балет «Корсар», показаний Московським музичним театром імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка привабливий яскравою, відкритою, майже демонстративною видовищністю. Ефектна низка танців, вигаданих постановником Дмитром Брянцевим винахідливо і водночас співзвучних суворим канонам класичної лексики. Яскраві морські дали, повні вітру вітрила, екзотичні палацові покої, пряно-декоративні костюми, виконані за ескізами Володимира Ареф'єва. Підпорядковані танцювальній стихії мелодії А. Адана, Л. Деліба, Р. Дріго та інших композиторів – чужі психологічних глибин, але дуже комфортні та чіткі ритмічно, відповідно продириговані Георгієм Жемчужиним.

Зрозуміло, смішно чекати (а то й вимагати) від балетного «Корсара» адекватності літературному першоджерелу – поемі Байрона: не тому глядач приходить дивитися подібні спектаклі. Однак перша несподіванка нової вистави – …

29 квітня у Музичному театрі імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка відбудеться прем'єра балету А.Адана та Л.Деліба «Корсар». Ставить виставу головний балетмейстерТеатру заслужений діяч мистецтв РРФСР Д.Брянцев. Кореспондент тижневика зустрівся з балетмейстером на одній із останніх репетицій вистави та попросив його відповісти на кілька запитань.
- Дмитре Олександровичу, багато любителів хореографічного мистецтвапам'ятають, що «Корсар» тривалий час входив до репертуару музичного театру. Чи не буде новий спектакль відновленням колишнього?
- Ні, це абсолютно нова версія "Корсара".
- Значить, Ви нічого не запозичаєте навіть із знаменитої редакції балету Маріуса Петіпа?
- Нічого. У постановці класичних балетів є два шляхи. Перший полягає у відновленні хореографії великих майстрів минулого. Але нажаль! - Ця хореографія дійшла до нас далеко не в повному вигляді. Та й па-де-де, що збереглися, варіації, танці, як правило, мають багато варіантів. Який із них по…

Дорога редакція!
Не знаю імені того, хто прочитає мій лист. Але пишу, сподіваючись бути зрозумілою. У той же час розумію, що навряд чи щось зміниться після нього на краще. Але мовчати не можу.
Лист, який я наважилася написати, я обмірковувала дуже довго.
Насамперед я писала Музичний театр імені Станіславського та Немировича-Данченка. Але достукатися важко. Мій лист стосується спадщини Дмитра Брянцева. А саме – його унікальної версії балету «Корсар».
Хотіла назвати листа «Слово про шедевра». Але всіх переживань словами не передати.
Постановка балету «Корсар» Дмитра Брянцева випередила свій час.
Такі твори не можна забувати. Балет у багатьох у пам'яті, тому може бути відтворений. А коли геніальне прочитання помножено на чудову сценографію Володимира Ареф'єва, можна впевнено сказати: це – Шедевр!
Комусь слова видадуться надто захопленими і гучними. Але я маю для них серйозні підстави.
Це – та хореографічна поема, яка ніби прочитана у самій глибині…

Унікальний портал для цінителів якості та часу

Мережа Інтернет стала для багатьох звичною та невід'ємною частиною повсякденного життя, що цілком зрозуміло. Можна знайти додаткові способи заробітку, швидко зробити необхідні покупки, обговорити питання бізнесу або просто поспілкуватись на будь-які теми – можливості дуже широкі.
На сьогоднішній день зареєстровано безліч сайтів, і розібратися в них - це не завжди просте завдання. Складність полягає ще й у тому, що багато сайтів присвячені якійсь одній вузькій тематиці, внаслідок чого відвідувачів на них небагато. Але плюсом у разі є те, що контент їм створюється під керівництвом фахівців.
Портали поєднують у собі різноманітні тематики, відвідувачів на них більше. Але є два головні мінуси. Перший - це те, що значна частина інформації розміщується користувачами порталу, внаслідок чого немає гарантії її достовірності, до того ж сама якість викладу часто буває невисокою. Другий суттєвий м…

А. Адан балет «Корсар»

Балет «Корсар» - третій за рахунком шедевр у цьому жанрі творця легендарної Жизелі » - Шарля Адольфа Адана. Ця вистава стала і його лебединою піснею. У його основі лежить лібретто Ж. Сен-Жоржа на твір лорда Байрона.

Сюжет балету досить заплутаний, тут пірати, капітан-романтик, заколоти, пограбування, гарна історіякохання, численні пагони полонених в'язнів, отруєні квіти і все це під «соусом» чудової французької романтичної музики.

Короткий змістбалету Адана «» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст

Дія розгортається над ринком рабів у Адріанополі, куди перебувають корсари разом із капітаном Конрадом. Там чекає на його повернення юна Медора. Але в неї з першого погляду закохується паша Сеїд - правитель Адріанополя, який викуповує її у торговця рабами Ланкедема, що замінює батька. Відважний капітан уночі краде свою кохану, а разом із нею наложниць та жадібного Ланкедема. Але недовго тривало щастя закоханих, у таборі Конрада з'явився зрадник, в особі його першого помічника, який приспавши капітана, разом із Ланкедемом краде Медору.

Паша Сеїд, втішений поверненням дівчини, наказує всім готуватися до весільної церемонії. Під загрозою смерті Конрада, Медоре нічого не залишається, як погодитися на весілля і наважитися на відчайдушний вчинок – убити себе першої шлюбної ночі. Але раптово на допомогу Медоре приходить наложниця з гарему Гюльнара, яка пропонує підмінити її, помінявшись вбраннями. В результаті закохані знову втікають і повертаються до свого притулку. Але і тут доля готує їм чергове випробування, підступний помічник намагається застрелити капітана, але пістолет дає осічку і зрадника скидають у море. Жахливий шторм розбиває корабель об скелі, але всупереч усьому закохані Конрад і Медора опиняються на суші, вцілівши завдяки уламкам, на яких вони допливли до берега.

Фото:

Цікаві факти

• На прем'єру, що відбулася 1856 року в Парижі, довелося купувати квитки більш ніж за 1,5 місяці. Успіх постановки був приголомшливий, а сценічні ефекти були визнані найкращими за всю історію. театральних постановок. З часів своєї постановки балет «Корсар» не втратив своєї популярності.
• У партитурі вистави можна знайти фрагменти музики Л. Мінкуса, Ц. Пуні, П. Ольденбурзького, Р. Дріґо, А. Цабеля, Ю. Гербера. Тут у будь-кого виникне закономірне питання, хто ж композитор балету? Композитор, звичайно Адан, а всі доповнення композитором балетної музики Людвігом Мінкусом під керівництвом Маріуса Петипа . Взагалі, у театральних творах під час постановок партитура балету або опери часто може зазнавати деяких змін.

• Хореограф М. Петипа завжди дбав про виграшну виставу балерини, тому часом перекроював спектакль, змінював сцени місцями або додавав варіації. Ці вставки могли бути навіть з іншого, зате «її улюбленого» твору. Так, у балеті «Корсар» досі можна зустріти варіації головної героїні Медори у сцені «Жвавий сад» із балету Л. Мінкуса «Пригоди Пелея».
• Найдорожча постановка вистави відбулася на сцені Великого театру у 2007 році. Витрати на постановку версії Юрія Бурлака оцінюють у 1,5 мільйона доларів США.
• Працюючи над кожною із чотирьох постановок балету, режисер М. Петипа постійно додавав нові па та інші танцювальні елементи.
• У період з 1899 до 1928 «Корсара» виконували на сцені Маріїнського театру 224 рази.
• Найвідомішою сьогодні вважається постановка 1999 року в американському Театрі Балета.

Історія створення

Шарль Адольф Аданвідомий любителям класичної музикибільше ранньому твору– балету « Жизель ». Свою нову знамениту виставу він створив через п'ятнадцять років після оглушливого успіху твору, присвяченого мстивим Віллісам. Цікаво, що цими двома спектаклями він відкрив нову сторінку романтичного балету. Балет "Корсар" він задумав створити на основі однойменної поеми Дж. Байрона. Цікаво, що цей твір уже не вперше залучав композиторів з метою створення балету. Так, Джованні Гальцерані в 1826 році представив на суд глядачам в La Scala свою версію вистави в Мілані. Ще один варіант трактування поеми було поставлено 1835 року в Парижі. Лібрето належало Адольфу Нуррі, балетмейстером виступив Луї Генрі. Причому в цій версії музику було взято з інших відомих творіввеликих класиків і вийшло своєрідне попурі. Не менш важливу постановку балету за цією ж поемою було здійснено Філіппо Тальоні, на музику композитора Герберта Гдріча в 1838 році в Берліні. Варто згадати, що відомий композитор Д. Верді 1848 року написав однойменну оперу.

Лібрето до нового балету Адана було доручено А. Сен-Жоржу, який вже не вперше співпрацював із композитором. Анрі Венуа де Сен-Жорж був тоді директором театру Опера-Комік у французькій столиці і створював лібрето до театральних творів. Їм було написано понад 70 різних лібретто, крім того, він успішно складав і п'єси для драматичного театру.

Протягом усього 1855 року композитор працював над новим шедевром, і безпосередню участь у роботі брав ініціатор цього балету Ж. Мазільє, який мав здійснити постановку цієї вистави у Grand Opera.

Постановки

Довгоочікувана прем'єра нового балету відбулася у січні 1856 року. Примітно, що сценічні ефекти, а також декорації були визнані кращими в той час. Інсталяцію затоплення судна, яку майстерно спроектував машиніст Віктор Сакре, було навіть увічнено роботою художника Гюстава Доре. Високо виставу оцінила й імператорська сім'я, особливо Імператриця Євгенія. Саму музику критики відзначили за її мелодійність та приємне гармонійне поєднання.

У Санкт-Петербурзі Корсар був представлений у Великому театрі в січні 1858 року. Тепер над спектаклем працював французький балетмейстер Ж. Перро, який у цей час саме працював у Росії. Він у своїй роботі спирався на хореографію Мазілля. Партію Медори виконала незрівнянна К. Розаті. Крім чудової музики, на публіку незабутнє враження залишила остання картинаіз затопленим кораблем, зазначають критики того часу. Ось тільки Перро публіка зустріла досить холодно, незважаючи на те, що постановка балету була здійснена в рамках його бенефісу. Цікава нотатка збереглася з приводу костюма паші, який помітно вирізнявся своєю розкішшю на сцені. Справа в тому, що він спочатку був виготовлений не для спектаклю, а для Імператора Миколи I і призначався для придворного маскараду, який сам наказав передати це вбрання в театральний гардероб, звідки костюм пізніше і потрапив до постановки «Корсара».

На сцені Маріїнського театру балет було поставлено 1863 року завдяки старанням Маріуса Петипа. Партія Медори успішно виконана М.С. Петипа (Суровщикової). Шанувальники високо оцінили талант балерини і навіть подарували їй шикарні подарунки (на суму чотири тисячі рублів).

Після цієї постановки доля вистави була неоднозначною – її багато разів успішно ставили, але щоразу вносили якісь зміни, додаючи всілякі вставні номери та музику інших композиторів. Тому у багатьох глядачів часом виникає закономірне питання: кому належить твір. Звичайно Адану, це питання не повинно викликати сумніви.

Серед сучасних версій слід відзначити виконання балету у Великому театрі влітку 2007 року. У спектаклі була використана хореографія М. Петипа та Петра Гусєва, також залишено багато вставних номерів з музикою Л. Деліба, Ц. Пуні, Р. Дріго та інших композиторів.

У 2009 році нову версію було поставлено на сцені Михайлівського театру Фарухом Рузіматовим. Художником – постановником виступив Валерій Левенталь. Причому в цій версії на сцені була піратська тематика та атмосфера Греції османського періоду. Особливої ​​пікантності надавали яскраві східні базари, гареми.

Серед незвичайних версій, варто згадати прем'єру у Ростовському музичному театрі, яка пройшла у 2011 році на закритті сезону У балеті, що спирається на всі класичні номери Петипа, було змінено лібрето. Так ростовська публіка побачила інший сюжет та фінал. Сам балетмейстер, Олексій Фадєєчов, ще до показу припустив, що у глядачів обов'язково будуть асоціації з «Піратами» Карибського моря».

Примітно, що на сьогоднішній день «Корсар» існує на сценах переважно у двох різних постановках. Так у Росії та деяких європейських компаніях застосовують версію, яка вийшла завдяки відродженню балету у 1955 році Петром Гузовим. Інші ж країни ( Північна Америка) ґрунтуються на постановці, здійсненій стараннями Костянтина Сергєєва.

Музика балету «» запам'ятовується слухачам своєю надзвичайною витонченістю та яскравою образотворчістю. Хоча музичні критики і визнають, що вона трохи слабша, ніж у «Жизелі», маючи на увазі індивідуальні характеристики героїв, все одно глядачів вражає глибокий талант композитора. Автор зміг майстерно втілити такий незвичайний сюжет, розкрити його та наситити надзвичайною танцювальністю. Пропонуємо вам познайомитися з ще одним шедевром Адана, подивившись легендарний балет «Корсар» зараз!

Відео: дивитись балет «Корсар» Адана

Дія балету починається на невільницькому ринку в Андрополі. Керівник корсарів Конрад намагається таємно зустрітися з вихованкою власника ринку Медорою, яка теж з нетерпінням чекає на зустріч з ним. Поки Ісаак Ланкедем, прийомний батько юної гречанки, обходив ринок, оглядаючи невільниць, на площі з'являється Конрад зі своєю командою та встигає зустрітися з дівчиною. У цей час на лихо Медору помічає Сеїд - багатий житель Босфору, який закохується в дівчину і домовляється з жадібним Ісаком про її покупку. Конрад обіцяє дівчині врятувати її від неволі.

Вночі відважний корсар разом зі своєю командою викрадають дівчину, самого Ісаака та його невільниць. На прохання Медори дівчат-невільниць Конрад відпускає на волю. Але заздрість та жадібність друга Конрада Барбанто штовхає на зраду. Домовившись із Ісааком, вони присипляють Конрада і викрадають дівчину. Щастя закоханих було коротким. Медора потрапляє у гарем до Сеїда. Конрад із корсарами намагаються врятувати дівчину, переодягнувшись паломниками, пробираються до палацу Сеїда, але їх обеззброює і захоплює варта паші. Дівчина погоджується на шлюб із Сеїдом за умови, що він відпустить корсара на волю.

Помилований корсар, дізнавшись про умови його свободи, вирішує померти разом з коханою. Але одна з невільниць паші наважується допомогти закоханим, обмінявшись із Медорою одягом.

Корсари разом із Конрадом і Медорою святкують знову здобуту свободу, відпливаючи кораблем від берегів Босфору. І тут знову підступний друг намагається вбити Конрада, погрожуючи пістолетом. Невдалий замах закінчується тим, що зрадника викидають за борт. Але шторм, що почався раптово, розбиває корабель про рифи. Дивом уцілівши, Конрад і Медора на уламках корабля дістаються берега.

Цей балет вчить бути сміливим, впевненим у собі, вірити у віддану дружбу та безмежне кохання.

Картинка або малюнок Балет Корсар

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Золотий гусак Грімм

  В однієї людини було три сини, казка про третього, якого звуть Дурнем, його постійно кривдили і робили капості. Настав час вирушити рубати дрова, пішов на цю справу перший син, на шляху він зустрічає старого

• Бєлов

  Російський письменник Василь Бєлов народився у невеликому селі на півночі нашої країни. Батько хлопчика не повернувся з війни, і Василь залишився старшим у ній. Крім нього, у матері було ще четверо дітей.

Корсар, великий театр. Преса про спектакль

Комерсант , 23 червня 2007 року

Ліцензійна піратська копія

У Великому поставили "Корсара"

На Новій сцені Великий представив прем'єру триактного балету "Корсар". На думку ТЕТЯНИ КУЗНЕЦОВОЇ, це найсерйозніша та наймасштабніша робота театру у XXI столітті.

Балет "Корсар" ось уже півтора століття має славу надійного касового хіту. Поставлений в 1856 хореографом Жозефом Мазильє за поемою Байрона для Паризької опери, він вже через два роки був перенесений до Росії. Ще за п'ять років за нього взявся Маріус Петипа, який удосконалював балет усе своє довге життя. У результаті "Корсар" виявився видовищем на всі смаки, що поєднує імперську розкіш постановки, динамічний сюжет та чудові різноманітні танці.

Жовтневу революцію "Корсар" пережив вдало: історію про те, як пірат Конрад з товаришами викрадав свою кохану, гречанку Медору то з невільничого ринку, то з гарему паші, легко було видати за боротьбу волелюбних грецьких піратів з гнобителями-турами. Але атракціонів поменшало. Першою жертвою впала фінальна аварія корабля як надто витратний захід. Петипа теж скорочували, викидаючи як пережитки старої доби і пантоміму, і "надлишок" танців. Але все одно "Корсар" залишався улюбленцем публіки.

Цьогорічний художник Великого Олексій Ратманський звернувся до "Корсара" зовсім не для каси. Разом із однокласником та головним московським знавцем балетної старовини Юрієм Бурлаком він зважився на амбітний проект: відновити все, що збереглося від старовинного балету, заповнивши лакуни власною режисурою та хореографією. У Парижі знайшлася оригінальна партитура Адольфа Адана, Петербург надав ескізи дореволюційних костюмів Євгена Пономарьова, Гарвардський університет поділився дореволюційними балетними записами, а художник Борис Камінський написав декорації в стилі академізму і повернув грандіозну фінальну сцену в дусі "Дев'ятва вала" дев'ятиметровим кораблем.

Фінал вийшов справді ураганним, такого не знала ні радянська, ні новоросійська сцена. Але й попереднє тригодинне видовище вийшло динамічним і цікавим. Олексій Ратманський, не скупівшись на багатолюдство масовки, приніс у жертву пантомімні сцени: скоротив усі пояснення героїв рівно настільки, щоб можна було розібратися в сюжеті, не вдаючись до програми. Слід визнати, що постановник мав рацію: розмови руками затягнули б і так масивний спектакль, а мистецтвом пантоміми нинішні танцівники володіють погано. Найкращим актором виявився Геннадій Янін у ролі торговця невільниками єврея Ланкедема. Такого смішного жадібного старого міг би зіграти Луї де Фюнес - ця крихітна робота не поступається ролям великого коміка.

Головним змістом кожного акта стали власне танці. І якщо перлини першого - pas des esclaves і па-де-де Медори та Конрада - знайомі назубок, як неодмінна приналежність будь-якого "Корсара" та будь-якого балетного конкурсу, то кульмінація другого акту - сцена "Жвавий сад" - справжнє одкровення. Вперше реконструйована Юрієм Бурлакою, вона репрезентує хореографію Маріуса Петипа у всій пишноті та приголомшливій простоті. Використовуючи всього сім базових рухів, геніальний француз побудував колосальну 20-хвилинну композицію для 68 артистів (включаючи малолітніх дітей та прима-балерину), архітектурну досконалість якої легко уподібнити до садів Версаля. Перегородивши сцену штучними клумбами, квітковими арками, а також алеями і півколами безперервно рухомого кордебалету, легендарний балетмейстер змусив прийму танцювати вузькою мовою авансцени, перескакувати пустотливими гаргуйатами (архаїчний стрибок, що згинав у хл. . Ця витончена композиція, повна французького шарму та російської величності, не має нічого спільного із усереднено-лінійними абстракціями, які зазвичай видають за хореографію Петипа.

Тим важче довелося Олексію Ратманському: у третьому акті він був змушений написати власну хореографію замість втраченої. Його Grand pas des eventailles, де озброєні віялами шість корифейок, прима з кавалером та перша солістка виконують композицію, закільцьовану за всіма канонами, гідно витримало сусідство з шедевром Маріуса Петипа. Погляд неофіта навіть не помітить зазору між старовинною хореографією та цією тактовною стилізацією. І лише улюблені паном Ратманським повтори одного руху почергово всіма танцівницями видають його авторство.

Весь цей грандіозний спектакль тримається на прима-балерині: вона буквально не сходить зі сцени, беручи участь у всіх сценічних перипетіях. Світлана Захарова виявилася створеною для цього балету, роль Медори сидить на ній, як влита. Акторського потенціалу балерини якраз вистачає, щоб без перетиску зобразити потрібні по сюжету почуття; на її бездоганній фігурі ідеально виглядають розшиті коштовностями пачки; її чарівним ногам дуже зручні і великі па адажіо, і мальовничі дрібні детальки. Танцювала Світлана Захарова небездоганно, до деталей можна чіплятися, але вражаюче красиво. Причому від акту до акту все прекрасніше, помітно заспокоюючись, перестаючи рвати рухи і доводити свою перевагу. Рівних їй справді не було. І суха Катерина Шипуліна, яка виконувала другу за значенням партію Гюльнари з награною жвавістю, і лялькова Ніна Капцова, що станцювала pas des esclaves так само мило-невибагливо, як свою коронну партію Амура в "Дон Кіхоті", і вже тим більше три зі школярською невпевненістю проскочили свої варіації, не могли не те що затьмарити, а й навіть посперечатися з розкутою примою.

Партнер, втім, у Світлани Захарової був гідний: ангажований Великим екс-киянин Денис Матвієнко грав закоханого корсара цілком невимушено (навіть одягнений у грецьку білу спідничку), а танцював ще вільніше: його жвавий великий пірует і залихватські. у залі для глядачів від сито-благодушного до азартно-збудженого. Вдало станцював у pas des esclaves білоруський тінейджер Іван Васильєв, друге придбання Великого: костюм приховав недоліки статури та виучки, а свої трюки він виконав хвацько. Красень Артем Шпилевський, третій трофей театру, чудово виглядав поруч зі Світланою Захаровою в адажіо третього акту, але краще б він не танцював зовсім - бідний хлопець і двох турів не може зробити без помарок. Словом, багатолюдній трупі Великого театру є ще над чим попрацювати в цьому балеті: ролей явно більше, ніж гідних їх виконавців.

Новий "Корсар" Великого – симетрична відповідь Маріїнці з її грандіозними реставраційними дослідами. Однак москвичі, які не видають свій продукт за автентичну постановку, виглядають якось чесніше. Досвід за сумісністю новоробства і старовини можна вважати вдалим: не поступившись науковою принциповістю, Великий виготовив чудовий касовий хіт. Є лише один помітний недолік: цьому "Корсару", з його масивними декораціями, грандіозними хореографічними ансамблями та розмахом танцю солістів, явно мала Нова сцена Великого. У позолоченій рамі історичного залу він виглядатиме ще ефектніше. Залишилося воскресити старий театр так само якісно, ​​як балет "Корсар".

Час новин, 25 червня 2007 року

Ганна Гордєєва

Тріумф романтиків

У Великому театрі відновили балет Маріуса Петипа «Корсар»

На торговій площі - ретельно виписані та збудовані будинки, лотки з фруктами, килими та тканини. У піратській печері - нависаючі могутні скелі, в палаці паші - розмальовані стіни, що йдуть у небеса. Олексій Ратманський та Юрій Бурлака, які склали нову версію балету «Корсар» у Великому театрі, запросили на постановку петербурзьких театральних художників – декорації створив Борис Камінський, який уже прославився на відновленні «Баядерки» та «Сплячої красуні» у Маріїнському театрі, костюми також працювала над «Сплячою»). Не дивно, що потрібних людей довелося шукати на брегах Неви - у Великій виставі подібного постановочного масштабу не з'являвся, мабуть, років шістдесят, з часів «Ромео та Джульєтти».

"Корсар" ніколи не зникав надовго з репертуарів російських театрів- це не «Дочка фараона», яку у двадцятих роках минулого століття вирішили забути назовсім і в цьому рішенні досягли успіху. Балет Жоржа Мазільє, перероблений у середині XIXстоліття Маріус Петип, не був знищений радикально, але редагувався численними постановниками так, що залишилося від нього небагато. Випарувалися багато танців; втратив зв'язність сюжет - спектакль перетворився майже на концерт, де зовсім не важливо, хто кого любить і хто кого ненавидить, і де ніхто з глядачів не замислюється, чому в любовному дуеті пірата та одаліски-бізнесу бере участь раб цього самого пірата. Ратманський та Бурлака створили гігантську роботу. Бурлака розшифрував архівні записи спектаклю (тої його версії, що була на сцені 1899 року) і відновив дивовижної краситанці у картині «Жвавого саду»; ті ж танці, що були втрачені безповоротно, хореографи написали заново, стилізуючи під почерк Маріуса Петипа.

Раніше вважалося, що «Жвавий сад» - найкраща частина «Корсара», що збереглася; Однак у виданому до прем'єри буклеті спеціально для невіруючих відтворено кілька сторінок рукописів Петипа - зі схемами розташування артистів, з французькими фразами, що описують рухи балерини. (Треба зазначити, що ця книжка - зразок дослідницької праці.) І тепер любителі балету можуть, як ті фанати-меломани, що приходять на концерт з партитурою, відкривши буклет на відповідній сторінці, простежити, чи так проходить у «Жвавому саду» балерина діагональ, чи правильно все відновлено.

«Жвавий сад» (танці одалисок у палаці паші, який представляє своїх невільниць гуріями раю) – одна з кульмінацій вистави. Усього «ударних моментів» чотири: па-де-де Медори і Конрада (головні герої - юна гречанка, яку опікун, що потішився на великі гроші, вирішив продати в гарем, і пірат, який закохався в неї, що рятує дівчину від цієї долі), «Жвавий сад» , в якому кордебалет у білих пачках сяє між зелених клумб, а балерина над цими клумбами стрибає, танець з віялою (ще одна картина з гаремного життя, що не збереглася в записах, але чуйно і вишукано стилізована постановниками) і, нарешті, знамените фінальне кораблі що вражало глядачів позаминулого століття спецефектами. Таким чином, зрозуміло, що спектакль, що орієнтується на ідеал «постановочного балету XIX століття», в якому танцівники в основному підтримували балерин і іноді їх носили, сподівається справляти враження насамперед фантастичної краси оформленням, потім - найскладнішою геометрією перебудов кордебалету, потім - роботою прима-балерини і тільки в останню чергу танцями чоловіків.

На прем'єрі та в день другої вистави все й пройшло, як було задумано: публіка незмінно ахала при кожній зміні декорацій (безпосередні заокеанські гості показували на прописані кораблі та куполи пальцями); кордебалет, усвідомлюючи свою місію, був у потрібні моменти строгий і величав, і в потрібні - лукавий (в гаремі одаліски мало не канкан танцюють, хихикають, як школярки, і жбурляють один одному подаровану покровителем хустку як волейбольний м'ячик), а балерини - Світлана Захарова та Світлана Лунькіна – чітко виконували ролі «прикрас». Прикрас театру, прикрас гарему - ніяких надмірних пристрастей, лише старанно виконаний текст. Їхні партнери – Денис Матвієнко та Юрій Клевцов – теж працювали сумлінно та виразно; але на сцені були лише якісні артисти – і лише.

Все змінилося у третій день, коли на сцену вийшли Марія Александрова та Микола Цискарідзе.

З балету кінця XIX століття (нагадаю, що записана версія - 1899 рік), балету вже порядком втомленого (незабаром дягилівська революція), балету, що звикли до долі багатої розваги, Александрова і Цискарідзе всупереч волі постановників створили романтичний балет.

Їхні герої не означали вихований інтерес один до одного, як, можливо, вимагали правила гарного тону. Цискаридзе так кидався до своєї дівчини, так топив обличчя в її долонях, так обіймав, що одразу ж ставало ясно: між ними ніхто не ставай - уб'є. І в єдиному па-де-де, що відпущено йому постановниками, не відміряв ввічливо трюки - його несло по сцені тим самим диким вітром, що його Солора, і його Альберта; тим справжнім шквалом, що перевертає всі концепції і лише виправдовує існування наскрізь штучного балетного театру.

Той самий порив, та сама сила була в Олександровій, але припорошена обов'язковим для цієї ролі легким кокетством. Дівчина, продана в гарем, але до відправки до місця призначення звільнена, знову викрадена і все-таки доставлена ​​до паші, небезпечно дурить господаря заради порятунку полоненого коханого - цій дівчині потрібно вміння пофліртувати зі старим паном, але у випадку з Олександровим паша виглядає дурнем. Не зрозуміти, що ця конкретна дівчина - посміхається майже гордовито, бавиться майже знущально - ні на які угоди ніколи не піде, неможливо. Найкращий момент ролі Олександрової – «Маленький корсар», варіація у чоловічому костюмі, яку вона танцює у печері піратів. Повірити, що така запросто поведе розбійників на штурм - легко; і який лунає у фіналі танцю її крик «На абордаж!», від якого зал, звиклий до того, що балет - мистецтво безсловесне, здригається, звучить цілком переконливо.

Як належить романтичним артистам ще з мочалівських часів, Цискарідзе та Александрова так вірять у всі сюжетні переливи, що навіть у найбільш вампучних ситуаціях виникає логіка і сенс. Ось у печері піратів погані розбійники отруїли снодійним розбійника доброго, і головний герой несподівано для коханої засинає. Ті, погані, підкрадаються, щоб дівчину викрасти. І Світлана Захарова, і Світлана Лунькіна кидалися до сплячого героя, витягували в нього з піхви кинджал і вдаряли ватажка змовників... а потім акуратно вкладали зброю назад у піхви герою. Ну, мабуть, так їм наказали постановники. (Неважливо, що поранений лиходій схопився за руку, але всі інші нікуди не поділися і зараз явно дівчину скрутять; ні, героїні старанно шукають піхви і прикладають у них ножик.) Александрова зброю миттєво поклала і почала трясти героя: та прокинься ж ти ! Зовсім трішки віри в ситуацію та здорового глузду - і зовсім інша картинка виходить.

З решти персонажів багатонаселеного балету тієї ж вірою в обставини відрізняються лише Андрій Меркур'єв у ролі Бірбанто (відмінний, злісний, гнівний і ледь жалюгідний лиходій-змовник; коли після поразки в першому зіткненні з головним героєм хтось із піратів кладе йому руку на плече , щоб втішити, він здригається всім тілом так люто, що від цієї судоми хвилі йдуть, здається, по всій сцені) і Геннадій Янін у ролі опікуна - продавця героїні (танцівнику немає і сорока; герою, мабуть, сімдесят - і так прописана- промальована вся пластика, що здається, ніби ми чуємо всі покректування, і природні, і показні). З виконавців ролі невільника в першому акті найкращим був, мабуть, Андрій Болотін: у цьому па-де-де, де нічого грати не потрібно (взагалі раб представляє покупцям дівчину, що пропонується до продажу, але «характеристика» раба не прописана, він - чиста функція), його герой був втіленням акуратного і легкого танцю, того танцю, ідея якого вже існує десь у надрах старовинного балетуі скоро дозволить Ніжинському злетіти вгору (до речі, Болотін цілком виглядає в репертуарі Ніжинського - він чудовий Блакитний птах у «Сплячій красуні»).

Корабель, що прагне до фінальної аварії корабля, поки занадто гуркотить при виїзді на сцену, і занадто видно, що відеопроекція штормових хвиль йде на ганчірку, що надувається. Над катастрофою треба ще попрацювати, хоча і зараз вона, звичайно ж, справляє враження, особливо, коли на шматки рвуться вітрила і корабель розвалюється на частини. На останніх тактах на прибережні камені вибираються головні герої, і відтворена зі старовинної фотографії поза трохи посміхається постановникам: Маріус Петипа знав, що після будь-якого балету та будь-яких спецефектів глядачі все одно запам'ятовують балерину та прем'єра. Через сто років ситуація не змінилася.

Відомості , 25 червня 2007 року

Ганна Галайда

На диво

"Корсар" Великого театру догодив усім

Ця вистава подобається і трупі (є де блиснути майстерністю), і публіці (втілює балетоманські мрії про розкіш імператорського балету). Олексій Ратманський та Юрій Бурлака у своїй редакції зберегли шедеври попередників та створили свій.

Щоб здолати "Корсара", Великому знадобилося кілька сезонів. Реконструкція старовинного балету потребує колосальних зусиль щодо пошуку документів, створення тексту та оформлення, фінансового забезпечення громади. Півтора століття тому здавалося зрозумілим, що така розкіш, як балет, з'їдає колосальну частину коштів імперського двору. Один кошик, на який у фіналі картини "Жвавий сад" на секунду ставлять прима-балерину, здатний поглинути річний бюджет сучасного театрика. Вистава триває три з половиною години, і коли у фіналі розламується і йде на дно морське величезний, на всю сцену корабель, це викликає такі овації, що немає сумнівів: воно того варте.

Чудеса машинерії - одна з головних приманок, яка забезпечила щасливе життя Корсара за часів Петипу. Він поставив свій балет за поемою Байрона в той час, коли публіка встигла забути про це колись популярний шедевр романтизму. Петипа почав пристосовувати касово успішний балет до нових віянь - у розумінні глядачів він був не менш геніальним, ніж у творі варіацій для своїх балерин. На виконавиць і зробив ставку хореограф. П'ять разів Петипа переробляв "Корсара" і кожній із танцівниць дарував фірмовий номер. Згодом спектакль зберіг із поемою Байрона мало спільного - нагромадження пригод рабині Медори і закоханого в неї ватажка корсарів Конрада ставало дедалі немислимішим.

Ймовірно, саме через непереборну пухкість лібретто після смерті Петипа “Корсар” втратив владу над серцями публіки. Втім, немислима концентрація хореографічних шедеврів на один спектакль (такого більше немає в жодному балеті Петипа) не дозволила йому остаточно загинути. Корсар майже не зникав зі сцени і продовжував обростати удосконаленнями нових постановників. Однак ніде і ніколи навіть не наближався до того успіху, який супроводжує інші балети Петипа: "Баядерку", "Сплячу красуню" та "Раймонду".

У постановці “Корсара” у Великому Ратманському та Бурлаку взяли на озброєння метод Петипу та намагалися враховувати смаки сучасної публіки. Але головним завданням стало повернення до "Корсару" кінця XIX ст. Їм назустріч пішла сама доля: випадково вони виявили практично повний набір декорацій Євгена Пономарьова останньої редакції Петипа 1899 р., було знайдено 50 ескізів костюмів. Після відновлення в Маріїнці "Сплячої красуні" в оформленні Івана Всеволожського зразка 1890 р. очам вже важко засліпнути від розкоші, але сучасному сценографу Борису Каминського вдалося викликати оплески, настільки вражаюче небо східного базару, так сліпучі фонтани в гарем.

Ратманський і Бурлака, навіть виявивши безліч архівних матеріалів, відмовляються називати свою виставу автентичною, хоча б тому, що система запису хореографії балету, що збереглася, дуже недосконала, вона фіксує лише опорні точки танцю і розрахована на тих, кому потрібно не впізнати, а згадати текст. У наші дні змінилися й самі уявлення про техніку танцю, а такий важливий компонент старовинного спектаклю, як пантоміма, зовсім близький до зникнення. Разом із пропорціями людської фігуризмінилися і тканини, з яких шиються костюми, тому, на відміну від декорацій, навіть по ескізах, що збереглися, відтворити їх "дослівно" неможливо.

І все-таки новий “Корсар” явно доводиться найближчим із відомих родичів старому балету Петипа. Будь-який неофіт здатний у цій постановці оцінити феєричну красу відновленого Бурлакою "Жвавого саду", в якому 68 дітей, дорослих танцівників і танцівниць у чорних перуках і білих костюмах утворюють групи, що відсилають до версальських ансамблів. А професіоналів доводить до катарсису усвідомлення, що ця грандіозна композиція тримається на різних поєднаннях лише семи pas. Інший сюрприз - поставлений дзеркально "малий" ансамбль pas des eventailles - віртуозна стилізація Ратманського, котрому "Корсар" став дебютом у редагуванні класики.

Відтворити феноменальну простоту балету Петипу дуже складно. І далеко не вся трупа впоралася на прем'єрі із завданням ідеально. Але в цій виставі винятково багато вдалих виконавських робіт: від корифейок Чинари Алізаде та Ганни Тихомирової в “Жвавому саду”, від неперевершеного виконавця мімічних партій Геннадія Яніна, що поповнив свою колоритну колекцію “роборговцем” Аннкедемін. Форбане до Катерини Шипуліної та Андрія Меркур'єва, які вивели на перший план своїх другорядних персонажів Гюльнару та Бірбанто.

Але все ж таки, як і належить у Петипа, "Корсар" - балет балерини. І у новій московській постановці це Світлана Захарова. Саме в ролі Медори, яка потребує умовних акторських переживань та нескінченної балетної віртуозності, Захарової немає рівних. Вона безперервно бере всі хореографічні вершини, які півстоліття складав своїм улюбленим балерином Петипа. Він перетворив свого "Корсара" на зразок виконавського стилю кінця XIX століття. Захарова станцювала його як зразок століття XXI.

Вісті, 26 червня 2007 року

Світлана Наборщикова

Пірати дев'ятнадцятого століття

Великий театр воскресив старовинну історію про морських розбійників

У 1856 році твір композитора Адольфа Адана та хореографа Жоржа Мазильє побачила публіка паризької Гранд-опери. Через два роки "Корсар" з'явився у Петербурзі. З того часу запальна повість про морських піратів і прекрасних невільниць не сходить зі сцен Росії та світу, причому нинішній рік з повним правом можна назвати "корсароносним". Француз Жан-Гійом Бар поставив цю виставу в Єкатеринбурзі, чех Іван Лішка - у Баварському балеті, і ось під завісу сезону оприлюднено московське досягнення.

"Корсар" у Великому - це спільне виробництво хореографів Олексія Ратманського та Юрія Бурлаки, художників Бориса Камінського (сценографія), Олени Зайцевої (костюми), Даміра Ісмагілова (світло) та диригента-постановника Павла Клінічева. В основу покладено петербурзьку редакцію Маріуса Петипа, датовану 1899 роком, але це не означає, що ми побачили варіант, яким милувалися наші прадіди. Постановники відтворили описи, що дійшли до нас, і усні перекази, але інше склали заново, "під старовину". Мікст, що вийшов, - авторське ноу-хау. Чи не парфум епохи, як характеризує свої твори знаменитий "автентист" П'єр Лакотт, а купаж старих та нових ароматів. Залитий у старовинний флакон - форму "великого" балету - продукт виглядає дуже привабливо і, без сумніву, матиме попит. Дуже гармонійно поєднуються танці, пантоміма та їх гібрид (те, що у старих спектаклях називалося scеne dansante).

Серед танців - добрих і різних - є першим "Жвавий сад", вперше після 1917 року показаний так, як його задумав Петипа. Маестро, натхненний версальськими парками, військовими парадами на Марсовому полі та найніжнішою музикою Лео Деліба, побудував 20-хвилинну композицію із семи рухів та безлічі переміщень. Вийшло повітряне, як зефір, видовище, де серед вінків та клумб пурхають дівчата гарему. На балетомана, що звикли до мінімалістських радянських "Сад", цей "Рай Магомета" (так іменувалася сцена в скрипковому репетиторі) справляє приголомшливе враження. Подібні почуття повинен відчувати мешканець "хрущоби", який потрапив до царських покоїв.

Засмучує нашого сучасника і безліч давно зниклої "семафорної" пантоміми. Для детального ознайомлення з нею непогано було б вкладати в програми листочок з поясненням самих ходових жестів. Тим більше, що серед "розмов" зустрічаються цікаві. Ось, наприклад, приклад старовинної балетної еротики.

Пірат Конрад вказує у бік кушетки, потім простягає руку до красуні Медоре, обіймає себе за плечі і наприкінці комбінації проводить рубом долоні по горлу. Все це означає: "Якщо ти не полюбиш мене, я вб'ю себе". У відповідь кокетлива дівчина розводить ручками ("Тут, зараз?"), хитає голівкою ("Сумніваюсь..."), після чого починає захоплюючі па. Знемоглий Конрад захоплює чарівницю до ложа, але Медора не поспішає обійняти коханого і, стоячи на кушетці, піднімає ніжку в позу "арабеск". Дисциплінований герой притримує її за ручку і ходить довкола, як кіт біля глечика.

В обійми Конрада горда невільниця все ж таки потрапляє, але пізніше - у сцені аварії корабля, що приводила в трепет глядачів позаминулого століття. Костянтин Сергійович Станіславський зізнавався, що "бурхливе море з фарбованого полотна, тонучий бутафорський корабель, десятки великих і малих фонтанів живої води, риби, що пливуть по дну моря, і величезний кит" змушували його "червоніти, бліднути, обливатися потім або сльозами".

З переліку, який вразив основоположника МХТ, до нової версіїзалишилося полотно з кораблем. Максимум, чим можна на них відреагувати, - ввічливі оплески. А шкода. Яскраве видовище потребує феєричного завершення, тим більше, що сучасні сценічні технології дозволяють це зробити.

У трьох прем'єрних спектаклях з'явилися три склади, причому пані за старовинною традицією танцювали не покладаючи ніг. Найкрасивішою Медорою виявилася Світлана Захарова, яка явила бездоганні лінії. Найзворушливішою - Світлана Лунькіна, яка пом'якшила балеринський апломб дівочою сором'язливістю. Найвитривалішою - Марія Александрова, яка подолала майже всі технічні рифи. На їх Конрадов - відповідно Дениса Матвієнка, Юрія Клевцова і Миколи Цискаридзе - дісталося одне па-де-де. Решту часу, згідно із заповітом Петипа, чоловіки мімували та позували.

Сам Маріус Іванович, згідно з спогадами, у пантомімі був "абсолютно незабутнім і випромінював магнетичні струми". До такого стану наші герої ще не дозріли, але вони мають у кого вчитися. Уроки акторського магнетизму може давати Геннадій Янін. Кращий комік Великого театру вийшов у невеликій партії старого торговця і наочно довів, що великих акторів немає маленьких ролей.

Газета, 26 червня 2007 року

Ярослав Сєдов

Пірат нарозхват

Прем'єра балету "Корсар" у Великому театрі

Великий театр Росії завершив сезон новою постановкою старовинного балету «Корсар», який цього сезону виявився буквально нарозхват. У січні аналогічною реконструкцією цієї вистави прикувала до себе увагу Баварська опера. Кілька місяців тому «Корсара» з великою помпою поставив у Єкатеринбурзі прем'єр Паризької опери Жан-Гійом Бар. А на початок наступного сезону «Кремлівський балет» покаже оновлену версію Юрія Григоровича.

Можливо, причиною інтересу до "Корсара" стали "Пірати Карибського моря", які нагадали балетному світу, що в нього вже понад 100 років є свій пірат не гірший. Можливо, майбутні обмінні Рік російської культури у Франції і Рік французької культури у Росії. До цієї події якнайдоречніше приурочити відродження «Корсара» - останнього творукомпозитора Адольфа Адана, автора «Жизелі», що стала як вершиною балетного романтизму, а й символом взаємодії російської та французької культур.

«Корсар» теж може бути прикладом такої взаємодії. З'явившись у Паризькій опері 1856 року, він пережив безліч трансформацій. Найкращі з них зробив французький танцівник і балетмейстер Маріус Петипа, який півстоліття пропрацював у Петербурзі та створив російську класичний балет. Роль Конрада у «Корсарі» була найкращою в репертуарі Петипа. В 1858 саме в цій ролі він зустрівся на петербурзькій сцені з Жюлем Перро - творцем танців «Жизелі» Адана. Перро відновив «Корсар» для свого бенефісу і сам виконував Сеїда-пашу. У ролі Конрада Маріус Петипа прощався зі сценою як танцівник, а згодом вигадав блискучі класичні ансамблі у своїх петербурзьких постановках «Корсара».

Ці епізоди, які так чи інакше зберігалися у всіх наступних версіях "Корсара", стали опорними точками вистави Великого театру. Постановники Олексій Ратманський та Юрій Бурлака (артист трупи «Російський балет» В'ячеслава Гордєєва, який давно захоплюється вивченням старовинної хореографії) проштудували архів Петипа та записи його хореографії, зроблені за життя балетмейстера. Петербурзькі театральні архіви надали ескізи декорацій та костюмів, відновлених під керівництвом Бориса Камінського та Олени Зайцевої. Нестачі сцени постановники написали самі, намагаючись дотримуватися стилю Петипа.

Партія головної героїні Медори, навколо якої плескається строкате танцювальне море, виявилася в нинішньому «Корсарі» значно ширшою і виснажливішою, ніж у всіх відомих досі версіях. Проте прима-балерина Великого театру Світлана Захарова справляється з віртуозними танцювальними пасажами так само легко та артистично, як музиканти екстра-класу – з польками та вальсами Йоганна Штрауса на знаменитих новорічних концертах Віденської філармонії.

Свого коханого корсара Конрада у залихватському виконанні віртуозного Дениса Матвієнка Захарова-Медора приваблює не так умовним мімічним кокетством, як артистизмом танцю. Її заворожливі пластичні лінії у повільних адажіо та блискучі філігранною обробкою дрібні швидкі рухи цього разу наповнені святковою енергетикою та лукавим шармом, якими світиться кожен рух балерини.

Головну героїнюна сцені обрамляє грандіозний парад класичних танців, мальовничих характерних танців, ігрових сцен та видовищних ефектів на кшталт знаменитої заключної аварії корабля. На жаль, масштабна композиція Маріуса Петипа «Жвавий сад», де гурти кордебалету танцюють між бутафорськими галявинами, що утворюють садовий лабіринт, поки що стиснута розмірами Нової сцени Великого театру. А віртуозні соло знаменитого класичного Тріо одалісок виявилися недоступними артисткам, обраним на ці партії. Натомість у дуеті раба та невільниці не губляться чарівна Ніна Капцова та темпераментний Іван Васильєв. А в ролі Гюльнари, яка допомагає головним героям тікати з полону Сеїда-паші, Катерина Шипуліна притягує жвавістю, гумором, хвилюючими. жіночими чарамита танцювальною віртуозністю.

Культура , 28 червня 2007 року

Олена Федоренко

Соло для флібустьєрки: все на абордаж!

Новий старий "Корсар" у Великому театрі

Художня суперечка Маріїнського та Великого театрів закріплена віками. В історії не знайдеться жодної події, яка, відбувшись на пітерській території, не викликала б відповіді на московській. Кілька років тому Маріїнка захопилася відновленням шедеврів, відгукнувшись на модний аутентизм, і випустила "Сплячу красуню" та "Баядерку". Москва витримала паузу та видала "Корсара" на музику Адольфа Адана. З однією істотною відмінністю – не стала називати балет реконструкцією, а обрала точніше визначення – стилізація. Тим самим убезпечивши себе від можливих нападок.

Величезний триактний балет показали на кількох прогонах, які подивився весь балетний люд, який виніс вердикт: "Вражає, але нудно і затягнуто". Прем'єра, навпаки, виявилася захоплюючою, і, всупереч прогнозам, не піддатися чарам цього добре скроєного балету не вдалося. Балет красивого, з безліччю різноманітних танців, що зачаровує вишуканою простотою композиції, насиченою драматургією, до того ж - неодмінно контрастною. Вразило, що багато з "стилізації" не виглядає наївним. Наприклад, у "Корсарі" є образ раю - сцена "Жвавий сад" та пекла - "Буря і корабельна аварія". Але сприймається це не як "біле" та "чорне". Усередині раю - непрості стосунки(інтригують і ревнують жінки: султанша Зюльма виховує одалисок, пустує невільниця Гюльнара, а гречанка Медора пручається домаганням паші). І пекло не "безнадійне" - все-таки герої рятуються. Як рятувалися й у середині ХІХ століття, на паризькій прем'єрі " Корсара " , складеної Жозефом Мазильє за популярної поемі лорда Байрона.

Взагалі-то "Корсар" - ідеальний авантюрний серіал (любов та викрадення, боротьба за свободу та отруєння - справжня піратська історія, хай і не Карибського моря), що складався протягом усього свого існування. Росія підхопила французьку прем'єру, і Петипа все життя дописував "Корсару" як книгу свого балетного життя. По " Корсару " можна будувати висновки, як складалася балетна історія цього француза, що й історія російського балету. Петипа далеко не з першого разу, а шляхом багатьох переробок склав доленосний пазл – імперський гран-стиль балетного спектаклю. А далі з "Корсаром" сталося приблизно те, що й із життям, наприклад, вітчизняних інтелігентів, переселених із тиші зручних кабінетів у вбивчу комунальну рівність. Сюжет робився дедалі примітивнішим; розкіш костюмів і сценографії ставала блідіша, машинерія поступово занепадала, а бездонною і щедрою імператорської скарбниці вже й не існувало; пантоміма скорочувалася до того мінімуму, щоб не стати ворогом танцю, доки і зовсім не була оголошена архаїкою (а без неї в "Корсарі" просто нікуди!). Але балету про флібустьєрів судилося вижити: врятували танці, що вражають будь-яку сміливу уяву. Вони залучали завжди і всіх, але в гармонійне ціле у XX столітті вже не складалися. Оскільки кожен, хто мав право впливати на репертуар, розумів, що попереднику балет не піддався і пропонував свій варіант. Те, що відбувалося з "Корсаром" протягом усього минулого сторіччя, може бути описано в окремому трактаті. Наріжні камені - танці - були розтягнуті за конкурсами та гала, щоправда, завдяки їм і збереглися. Але в абсолютно безглуздому вигляді. Кілька років тому, сумуючи на конкурсі від паде де з "Корсара", вирішили урізноманітнити враження і дізнатися, що за історію танцюють юні артисти. Мало хто зміг відповісти.

Усі раритети, що збереглися, художній художник Великого театру Олексій Ратманський і Юрій Бурлака, не раз помічений у дбайливій увазі до класики (про буквальну точність після багатьох років можуть розмірковувати тільки неофіти), вирішили зібрати воєдино, по можливості очистити від нашарування і показати втомленому від миру раритет розкішного імперського стилю, яким він є освіченим людям. Так чудовий стилізатор Бурлака відновив втрачені зв'язки, а розумний Ратманський хореограф без швів і складок, "під Петипа", склав нові па.

Закипіла робота приносила свої плоди: партитура знайшлася в Парижі, ескізи костюмів - у Санкт-Петербурзі, запис хореографії, здійснений режисером Маріїнського театру Миколою Сергєєвим (щоправда, нотація припускає різночитання), - у Гарварді, а Москва підтвердила багато фотоархівів Бахруш.

Прочитати дію "Корсара", що вийшов, легко і не заглядаючи в програму. Ну, дійсно, хтось не зрозуміє, що Ісаак Ланкедем торгує живим товаром. Геннадій Янін виразно передає всі муки жадібності: як не хочеться продавати красуню Медору - головний діамант своєї колекції, але скарби, які пропонує Сеїд-паша (Олексій Лопаревич), приваблюють так сильно! Всі "пантомімні" персонажі мальовничі, але поки "рятують" грим, що змінює до невпізнанності, і чудові костюми (відновлені не тільки дослідницькою майстерністю, але додумані фантазією Олени Зайцевої): жвавість акторської гри - справа майбутніх старань.

До речі, і солісти, що танцюють, підтвердили, що пантомімні діалоги - втрачене мистецтво. У танцях вони були набагато органічніші, благо, що танців у "Корсарі" безліч. У танцювальній розкоші править бал Балеріна. Світлана Захарова, яка нещодавно стала лауреатом Держпремії, і роль Медори знайшли один одного. Прем'єру Захарова вела зі свідомістю урочистості історичного моменту, зуміла уникнути і драматичної анемії, і перебільшеної гри – двох крайнощів, властивих багатьом попереднім образам цієї неймовірно гарної балериниз бездоганною фігурою. Вона дивно танцює "Маленького корсара", переодягнувшись у гроті піратів у чоловіче вбрання, значно й широко проводить всю роль. Медора - партія виснажлива, проходить у складному пластичному розвитку через весь балет, балерина танцює в кожній дії, щойно встигаючи міняти костюми, - Захарова підкорилася безперечно.

А ось танці для Конрада закінчуються вже у першій дії - після па де де з Медорою він має можливість "відірватися" в акторському азарті. Що Денис Матвієнко, який станцював гідно багато спектаклів Великого, робить із задоволенням, пропонуючи ще один образ у популярній піратській темі. Танцівник чудово уявляє собі і чудово передає дух благородної розбійницької вольниці блокбастерів.

Кульмінацією кожної дії Петипа робив розгорнуті танцювальні композиції, творці нової вистави суперечити не стали. Па де де Медори та Конрада Захарова та Матвієнко станцювали хоч і не бездоганно, але подали як вишукану прикрасу архітектурного ансамблю. Танець рабів (pas des esclaves) розіграли Ніна Капцова - у найкращих традиціях травести, і віртуоз Іван Васильєв, якого важко було впізнати, - настільки змінили його грим і костюм.

Вже названий "Жвавий садок" - центр другого акту. Тих, хто не бачив, важко уявити 68 танцюючих артистів і дітей на сцені, прикрашеній фонтанами, клумбами з квітами, чагарниками, гірляндами. Щоб здійснити цю дивовижну версальську геометрію, старому Петипу доводилося викреслювати перебудови мізансцен, з лінійкою в руках прораховувати можливості танцівниці перейти від пози до пози на вузенькій стежці між клумбами або перестрибнути з центру одного орнаменту (розкладені на сцені гір). Аркуші з цими формулами-ієрогліфами Петипа були одним із архівних документів. Тіснота (на новій сцені артистам не розвернутися) і, напевно, інші причини породжували недбалості, особливо у корифейок (у варіаціях на прем'єрі запам'яталися одаліски Анни Леонової та Чинари Алізаде, що вигідно відрізнялися чіткістю танцю). Лукава Гюльнара Катерини Шипуліної на цьому декоративному тлі по-сучасному відчайдушно бореться за своє майбутнє: далі від традицій, але ближче до стилів, що змінилися, балерина будує партію на баланчинських акцентах.

У третій дії фокус - Танець "з віялою" (Grand pas des eventailles), в основі - хореографія Мазильє, яку молодший співвітчизник Петипа почитав. Щоправда, від неї залишилися лише крихти, інше доповідав Ратманський, і зробив це чудово: відрізнити першоджерело від стилізації неможливо. До дуету – вінця цієї композиції – у Захарової відкрилося друге дихання, а для її ефектного кавалера Артема Шпілевського день прем'єри виявився явно невдалим.

Сценою аварії корабля в епілозі, коли кістяк корабля розколюється, а вітрила розриває ураганний вітер, художник Борис Камінський сміливо міг би витримати тендер з мариністами-класиками, а заразом і з авторами фільму "Титанік". Врятуватися в цьому жахітті здається неможливим, але, як у шекспірівській "Бурі", відбувається диво: Конрада та Медору виносить на берег сама доля. Їхнім щастям і закінчується балет, який найближчим часом вирушить на гастролі до Лондона. Не треба бути Кассандрою, щоб передбачити трепет манірних англійців.