Балетмейстер Олександр Горський закінчив Петербурзьку балетну школу 1880 року. На його думку вплинув педагог Н.І.Волков, який був також вчителем Легата і Фокіна.

Одночасно з різноплановою виконавчою діяльністю Горський відвідував диригентські курси та заняття в Академії мистецтв, уважно вивчав постановки Л. Іванова та М. Петипа, розвивав теорію танцю В. І. Степанова. Саме володіння системою запису танцю допомогло йому за три тижні перенести 1898 року «Сплячу красуню» на сцену Великого театру. У Москві юний балетмейстер був вражений постановками нового Художнього театру, знайомством із Шаляпіним, Головіним, молодими художниками-станковистами. У 1900 році Горський переніс до Великого театру «Раймонду» Глазунова, після чого отримав офіційну пропозицію стати режисером московської трупи. Для свого творчого дебюту було обрано балет «Дон Кіхот», який уперше поставили у Москві.

Однак Горський не став відновлювати хореографію, а взявся за нову редакцію балету, яка дотепер збереглася в Росії та за її межами. Балетмейстер посилив драматургію лібрето, перетворив роль кордебалету, збагатив постановку іспанськими народними елементами, змінив канонічне адажіо парного танцю, замінив декорації та костюми. Прем'єра 6 грудня 1900 року викликала шквал критичних нападок ретроградів та захоплені оплески молодих демократів. Далі Горський зайнявся новою редакцією, значно покращивши його 1-й акт; відновив «Конька-Горбунка» і поставив «Вальс-фантазію» на музику. Остання робота була безсюжетним «білим балетом», покликаним виражати в танці звуки музики. У 1901-1902 pp. Горський зайнявся фундаментальною постановкою за романом Гюго "Собор Паризької Богоматері". Мімодрама з танцями «Дочка Гудули» («Есмеральда») була позитивно сприйнята молодою частиною трупи та прогресивним глядачем. Викликом користування сильних світу цього стала хореографічна сатира за мотивами «Казки про рибалку і рибку» Пушкіна, що побачила світ у 1903 році. Через рік на московській сцені з'явилися нові редакції «Баядерки» та «Чарівного дзеркала», а в 1905 році сучасне трактування балету «Дочка фараона», в якому танці були вирішені в стилістиці давньоєгипетських барельєфів, а образ рабів змушували замислитись над навколишньою дійсністю. Завдяки діяльності Горського позиції московського балету було укріплено вдало переглянутим класичним репертуаром.

На постановках балетмейстера-реформатора виросло ціле покоління артистів, які шукали достовірного пластичного образу: М.М.Мордкін, С.В.Федорова, В.А.Караллі, М.Р.Рейзен, В.В.Крігер, А.М. Мессерер, І.А.Моїсеєв та ін.

Балерина Софія Федоровабула надзвичайно емоційна на сцені, мала видатний темперамент і чудово виглядала в характерних танцях, вразила своїм дебютом найприскіпливіших критиків.

Партія Мерседес, Дружини хана, циганський та український танець у її виконанні привертали увагу глядача. Її доля трагічно повторила долю головної героїні балету Жизель, яку вона втілила на сцені. Одночасно з нею у Великому театрі танцювала В.А.Караллі, яка увійшла в історію не так своїми ліричними образами, як напівфантастичними чутками, пов'язаними з її ім'ям. Вікторина Крігер, яка виросла в акторській родині, запам'яталася вдалим виконанням партій Червоної шапочки, Цар-дівчинки, Кітрі.

Михайло Мордкінбезумовно виправдав надії Горського, який ставив йому характерні номери, а й доручав провідні партії у своїх балетах (Феб, Хан, Нур, Хітаріс, Солор, Мато). Однак найкращою в його репертуарі залишилася роль Коліна з «Марної обережності». Молодий танцівник героїчного амплуа легко справлявся з характерними та класичними партіями і досить швидко затьмарив прем'єра Тихомирова у партіях Зігфріда, Альбера, Дезіре. У той самий час Мордкін часто імпровізував, вносив у канонічні ролі новаторські прийоми характерної пластики. Будучи провідним танцівником Великого театру, він першим ризикнув здійснити індивідуальні гастрольні тури Росією та закордоном.
Серед чоловічого складу петербурзької сцени цього часу слід зазначити Миколу Легата (сина відомого танцівника Густава Легата). Гастролюючи в 1899 році з групою артистів у Паризькій опері, Легат наочно продемонстрував іноземцям переваги російської школи перед італійською, і надалі його педагогічна майстерність стала справою становлення англійського Королівського балету. Саме він «відкрив» для російських балерин секрет виконання фуете.

Серед петербурзьких балерин найгучнішими іменами були імена О.О.Преображенської та М.Ф.Кшесінської.

Ользі Преображенськійвдалося перемогти італійських танцівниць у них на батьківщині, у міланському театрі "Ла Скала". Критики та публіка одностайно визнали її перевагу. Надалі вона направила свої сили на розвиток теоретичних засад російської методики викладання.

Матильда Кшесінська(Дочка мімічного актора Ф.Кшесінського) швидко досягла провідного становища в петербурзькій трупі. Опанувавши складну італійську техніку, вона змогла виконати знамениті 32 фуете. У 1904 році вона першою серед росіян була удостоєна звання прими-балерини. Незважаючи на те, що успішну кар'єру балерини часто пов'язують із близькістю до царського сімейства, треба віддати належне її особистій майстерності, яка дозволила доповнити м'яку російську пластику європейською технічністю.

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею і в культурі стрімко змінювалася. Балетний театр ставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнського театру 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку – Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови у балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Одилія, справжня «дволика» героїня «Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, що зуміла також розвинути і переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Сак-Міатря-У. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботи у «Діамантах», «Фортепіанному концерті №2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсе» . Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру та за результатами співпраці із сучасними хореографами дасть фору багатьом.

Уляна Лопаткіна у хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм «Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі - головну героїню в «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у своїх проектах, замовляючи балети собі відомим хореографам (Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театру в хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна в Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка о 20-й. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не тільки в Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша в трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великого театру в 2003 році. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетах Маріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та «технічними характеристиками» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала «Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, невдовзі після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон літньої ночі», і балерина блиснула у ньому подвійної ролі Іполити-Титанії у парі з Обероном Миколи Цискаридзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим - вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах з їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балерину критики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II в балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», « », «Раймонда», «Легенда про кохання», вона терпляче чекала на роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Александрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвилі Раду Поклітару. Це був важливий спектакль, який відкрив шлях нової хореографії (без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» в хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся - «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий на балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»

Слово "балет" звучить чарівно. Заплющивши очі, відразу уявляєш собі палаючі вогні, музику, що пробирає, шарудіння пачок і легкий стукіт пуантів по паркету. Це видовище неймовірно красиве, його можна назвати великим досягненням людини у прагненні прекрасного.

Глядачі завмирають, дивлячись на сцену. Балетні діви вражають своєю легкістю та пластикою, мабуть невимушено виконуючи складні "па".

Історія цього виду мистецтва є досить глибокою. Передумови виникнення балету виникли ще XVI столітті. А вже з ХІХ століття люди побачили справжні шедеври цього мистецтва. Але чим був би балет без знаменитих балерин, які прославили б його? Про цих найвідоміших танцівниць і буде наша розповідь.

Марі Рамберг (1888–1982).Майбутня зірка народилася у Польщі, у єврейській родині. Справжнє її ім'я Сівія Рамбам, але воно було згодом змінено з політичних мотивів. Дівчинка з раннього віку полюбила танці, віддавшись захопленню з головою. Марі бере уроки у танцівниць із паризької опери, а невдовзі її талант помічає сам Дягілєв. У 1912-1913 роках дівчинка танцює разом із Російським балетом, беручи участь у головних постановках. З 1914 Марі переїжджає в Англію, де продовжує вчитися танцям. У 1918 році Марі вийшла заміж. Сама вона писала, що більше заради забави. Проте шлюб виявився щасливим та тривав 41 рік. Рамбергу було всього 22 роки, коли вона відкрила в Лондоні власну балетну школу, першу в місті. Успіх був таким приголомшливим, що Марія організує спочатку власну компанію (1926), а потім і першу постійну балетну трупу у Великій Британії (1930). Виступи її стають справжньою сенсацією, адже Рамберг привертає до роботи найталановитіших композиторів, художників, танцюристів. Балерина взяла найактивнішу участь у створенні національного балету в Англії. А ім'я Марі Рамберг назавжди увійшло історію мистецтва.

Анна Павлова (1881–1931).Анна народилася в Санкт-Петербурзі, її батько був залізничним підрядником, а мати працювала простою пралькою. Проте дівчина змогла вступити до театрального училища. Закінчивши його, вона у 1899 році вступила до Маріїнського театру. Там вона отримала партії у класичних постановках - "Баядерка", "Жизель", "Лускунчик". У Павлової були чудові природні дані, до того ж постійно відточували свою майстерність. У 1906 році вона вже є провідною балериною театру, але справжня слава прийшла до Анни в 1907 році, коли вона сяє в мініатюрі "Вмираючий лебідь". Павлова мала виступати на благодійному концерті, та її партнер захворів. Буквально за ніч балетмейстер Михайло Фокін поставив балерині нову мініатюру на музику Сан-Санса. З 1910 Павлова починає гастролювати. Балерина набуває світової слави після участі в Російських сезонах у Парижі. У 1913 році вона востаннє виступає у стінах Маріїнського театру. Павлова збирає власну трупу та переїжджає до Лондона. Разом зі своїми підопічними Ганна гастролює світом із класичними балетами Глазунова та Чайковського. Танцівниця стала легендою ще за життя, померши на гастролях у Гаазі.

Матильда Кшесінська (1872-1971).Незважаючи на своє польське ім'я, народилася балерина під Санкт-Петербургом і завжди вважалася російською танцівницею. Вона з раннього дитинства зголосилася танцювати, ніхто їх рідних і не думав їй перешкоджати в цьому бажанні. Матильда блискуче закінчила Імператорське театральне училище, потрапивши до балетної трупи Маріїнського театру. Там вона прославилася блискучим виконанням партій "Лускунчика", "Млади", інших уявлень. Кшесинськую відрізняла фірмова російська пластика, в яку вклинилися нотки італійської школи. Саме Матильда стала улюбленицею балетмейстера Фокіна, який задіяв її у своїх роботах "Метелики", "Ерос", "Евніка". Роль Есмеральди в однойменному балеті в 1899 запалила нову зірку на сцені. З 1904 року Кшесінська гастролює Європою. її називають першою балериною Росії, вшановують "генераліссимусом російського балету". Говорять, що Кшесинська була фавориткою самого імператора Миколи II. Історики стверджують, що крім таланту балерина мала залізний характер, тверду позицію. Саме їй приписують увільнення свого часу директора Імператорських театрів, князя Волконського. Революція важко далася взнаки на балерині, в 1920 році вона залишила змучену країну. Кшесінська переїхала до Венеції, але продовжувала займатися улюбленою справою. У 64 роки вона ще виступала у лондонському Ковент-Гардені. А похована легендарна балерина у Парижі.

Агріпіна Ваганова (1879-1951).Батько Агріпіни був театральним капельдинером у Маріїнці. Однак у балетну школу він зміг визначити лише наймолодшу зі своїх трьох дочок. Незабаром Яків Ваганов помер, сім'я мала надію лише на майбутню танцівницю. У школі Агрипіна проявила себе пусткою, постійно отримуючи погані оцінки за поведінку. Закінчивши навчання Ваганова розпочала кар'єру балерини. Третьорядних ролей у театрі давали їй багато, проте вони не задовольняли її. Сольні партії оминали балерину, та й зовнішність у неї була не особливо приваблива. Критики писали, що просто не бачать її в ролях крихких красунь. Не допомагав і грим. Сама ж балерина дуже страждала з цього приводу. Але наполегливою працею Ваганова досягла ролей другого плану, про неї почали зрідка писати в газетах. Потім Агріпіна різко повернула свою долю. Вона одружилася, народила. Повернувшись до балету, вона ніби піднялася в очах начальства. Хоча Ваганова і продовжувала виконувати другі партії, у цих варіаціях вона досягла майстерності. Балерина зуміла знову розкрити образи, здавалося вже затерті поколіннями попередніх танцівниць. Лише 1911 року Ваганова отримала першу сольну партію. У 36 років балерину відправили на пенсію. Вона так і не стала знаменитою, але досягла багато чого з урахуванням своїх даних. У 1921 році в Ленінграді відкрили школу хореографії, куди і була запрошена як один з учителів Ваганова. Професія хореографа стала її основною остаточно життя. 1934 року Ваганова випускає книгу "Основи класичного танцю". Другу половину життя балерина присвятила хореографічному училищу. Нині це Академія танцю, названа на її честь. Агріпіна Ваганова не стала великою балериною, проте її ім'я назавжди увійшло історію цього мистецтва.

Івет Шовіре (нар.1917).Ця балерина є справжнісінькою витонченою парижанкою. З 10 років вона почала серйозно займатися танцями при "Гранд опері". Талант та працездатність Івету були відзначені режисерами. 1941 року вона вже стала примою Опери Гарньє. Дебютні виступи принесли їй справді світову славу. Після цього Шовіре почала отримувати запрошення виступити в різних театрах, у тому числі в італійській "Ла Скалі". Прославила балерину її партія Тіні в алегорії Анрі Соге, вона виконувала багато партій, поставлених Сержем Ліфарем. З класичних виступів виділяється роль у "Жизелі", яку вважають головною для Шовіра. Івет на сцені демонструвала справжній драматизм, не втрачаючи при цій всій дівочій ніжності. Балерина буквально проживала життя кожної своєї героїні, висловлюючи усі емоції на сцені. При цьому Шовіра дуже уважно ставилася до кожної дрібниці, репетируючи та репетируючи знову. У 1960-х роках балерина очолила школу, в якій сама колись і навчалася. А останній вихід на сцену Івет відбувся 1972 року. Тоді ж було засновано премію її імені. Балерина неодноразово була з гастролями в СРСР, де полюбилася глядачам. її партнером неодноразово був сам Рудольф Нурієв після втечі з нашої країни. Заслуги балерини перед країною винагородили Орденом Почесного легіону.

Галина Уланова (1910–1998).Ця балерина також народилася у Санкт-Петербурзі. У 9 років вона стала ученицею хореографічного училища, яке закінчила в 1928 році. Одразу після випускної вистави Уланова увійшла до трупи Театру опери та балету у Ленінграді. Перші ж виступи молодої балерини привернули до неї увагу поціновувачів цього мистецтва. Вже у 19 років Уланова танцює провідну партію у "Лебединому озері". До 1944 року балерина танцює у Кіровському театрі. Тут її прославили ролі у "Жизелі", "Лускунчику", "Бахчисарайському фонтані". Але найвідомішою стала її партія в "Ромео та Джульєтті". З 1944 до 1960 року Уланова є провідною балериною Великого театру. Вважається, що вершиною її творчості стала сцена божевілля у "Жизелі". Уланова побувала у 1956 році з гастролями Великого у Лондоні. Говорили, що такого успіху не було від часів Анни Павлової. Сценічна діяльність Уланової офіційно закінчилася 1962 року. Але все життя Галина працювала балетмейстером у Великому театрі. За свою творчість вона здобула безліч нагород – стала Народною артисткою СРСР, отримувала Ленінську та Сталінську премію, стала двічі героєм Соціалістичної праці та лауреатом численних премій. Померла велика балерина в Москві, похована вона на Новодівичому цвинтарі. її квартира стала музеєм, а рідному Пітері Уланової спорудили пам'ятник.

Алісія Алонсо (нар. 1920).Ця балерина з'явилася світ у Гавані, Куба. Мистецтві танцю вона почала навчатися у 10 років. Тоді на острові була лише одна приватна школа балету, керував нею російський фахівець Микола Яворський. Потім Алісія продовжила своє навчання у США. Дебют на великій сцені відбувся на Бродвеї у 1938 році в музичних комедіях. Потім Алонсо працює в нью-йоркській "Баллі театр". Там вона знайомиться із хореографією провідних постановників світу. Алісія зі своїм партнером Ігорем Юшкевичем вирішила розвинути балет на Кубі. У 1947 році вона танцює там у "Лебединому озері" та "Аполлоні Мусагеті". Однак на Кубі не було ні традицій балету, ні сцени. Та й народ не розумів таке мистецтво. Тому завдання створення Національного балету в країні було дуже важким. У 1948 році відбувся перший виступ "Балету Алісії Алонсо". Тут правили ентузіасти, котрі самі ставили свої номери. За два роки балерина відкрила і власну балетну школу. Після революції 1959 року влада звернула свій погляд на балет. Трупа Алісії перетворилася на бажаний Національний балет Куби. Балерина багато виступала в театрах і навіть майданах, їздила на гастролі, її показували по телебаченню. Один із найяскравіших чином Алонсо – партія Кармен у однойменному балеті у 1967 році. Балерина настільки ревно ставилася до цієї ролі, що забороняла навіть ставити цей балет з іншими виконавицями. Алонсо об'їздила весь світ, здобувши безліч нагород. А 1999 року вона отримала від ЮНЕСКО медаль Пабло Пікассо за визначний внесок у мистецтво танцю.

Майя Плісецька (нар. 1925).Складно заперечувати той факт, що найвідомішою російською балериною є саме вона. Та й кар'єра її виявилася рекордно довгою. Любов до балету Майя ввібрала ще в дитинстві, адже її дядько та тітка також були відомими танцюристами. У 9 років талановита дівчинка вступає до Московського хореографічного училища, а 1943 року юна випускниця вступає до Великого театру. Там її педагогом стала знаменита Агріпіна Ваганова. Усього за кілька років Плисецька пройшла шлях від кордебалету до солістки. Знаковою для неї стала постановка "Попелюшки" та партія феї Осені 1945 року. Далі були класичні вже постановки "Раймонда", "Спляча красуня", "Дон Кіхот", "Жизель", "Коник-Горбунок". Плисецька сяяла в "Бахчисарайському фонтані", де змогла продемонструвати свій рідкісний дар - буквально зависати в стрибку на якусь мить. Балерина взяла участь відразу у трьох постановках "Спартака" Хачатуряна, виконавши там партії Егіна та Фрігії. 1959 року Плисецька стає Народною артисткою СРСР. У 60-ті роки вважалося, що саме Майя є першою танцівницею Великого театру. Ролей балерині вистачало, але творча незадоволеність накопичувалася. Виходом стала "Кармен-сюїта", одна з головних віх у біографії танцівниці. 1971 року Плисецька відбулася і як драматична актриса, зігравши в "Анні Кареніні". За цим романом було написано балет, прем'єра якого відбулася 1972 року. Тут Майя пробує себе нової ролі - хореографа, що стає її нової професією. З 1983 року Плисецька працює у Римській опері, а з 1987 року в Іспанії. Там вона очолює трупи, ставить свої балети. Остання вистава Плісецької відбулася 1990 року. Велика балерина обсипана багатьма нагородами не лише на своїй Батьківщині, а й в Іспанії, Франції, Литві. 1994 року вона організувала міжнародний конкурс, давши йому своє ім'я. Тепер "Майя" дає змогу пробитися молодим талантам.

Уляна Лопаткіна (нар.1973).Відома на весь світ балерина народилася у Керчі. У дитинстві вона багато займалася як танцями, а й гімнастикою. У 10 років за порадою матері Уляна вступила до Академії російського балету імені Ваганової в Ленінграді. Там її вчителькою стала Наталія Дудинська. У 17 років Лопаткіна перемогла на всеросійському конкурсі імені Ваганової. У 1991 році балерина закінчила академію і була прийнята до Маріїнського театру. Уляна швидко добилася для себе сольних партій. Вона танцювала у "Дон Кіхоті", "Сплячій красуні", "Бахчисарайському фонтані", "Лебединому озері". Талант був настільки очевидний, що 1995 року Лопаткіна стала примою свого театру. Кожна її нова роль викликає захоплення і глядачів, і критиків. При цьому балерину цікавлять не лише класичні ролі, а й сучасний репертуар. Так, однією з улюблених ролей Уляни є партія Бану у "Легенді про кохання" постановки Юрія Григоровича. Найкраще балерині вдаються ролі загадкових героїнь. Відмінною ж її особливістю є відточені рухи, властива тільки їй драматичність та високий стрибок. Глядачі вірять танцівниці, адже вона на сцені абсолютно щира. Лопаткіна є лауреатом численних вітчизняних та міжнародних премій. Вона – народна артистка Росії.

Анастасія Волочкова (нар. 1976).Балерина згадує, що свою майбутню професію вона визначила вже у 5 років, про що й заявила матері. Волочкова також закінчила Академію імені Ваганової. її педагогом також стала Наталія Дудинська. Вже на останньому курсі навчання Волочкова дебютувала у Маріїнському та Великому театрах. З 1994 по 1998 рік у репертуарі балерини провідні партії у "Жизелі", "Жар-птиці", "Сплячій красуні", "Лускунчику", "Дон Кіхоті", "Баядерці" та інших уявленнях. З трупою Маріїнки Волочкова об'їхала півсвіту. При цьому балерина не боїться виступати і сольно, будуючи кар'єру паралельно до театру. У 1998 році балерина отримує запрошення до "Великого театру". Там вона блискуче виконує партію Царівни-лебеді у новій постановці Володимира Васильєва "Лебедине озеро". У головному театрі країни Анастасія отримує головні партії у "Баядерці", "Дон Кіхоті", "Раймонді", "Жизелі". Спеціально для неї хореограф Дін створює нову партію феї Карабос у "Сплячій красуні". При цьому Волочкова не боїться виконувати сучасний репертуар. Варто відзначити її роль Цар-Дівиці в "Конику-Горбунці". З 1998 року Волочкова активно гастролює світом. Вона отримує приз "Золотий лев" як найталановитіша балерина Європи. З 2000 року Волочкова залишає Великий театр. Вона починає виступати у Лондоні, де підкорила англійців. Повернулась Волочкова до Великої ненадовго. Незважаючи на успіх і популярність, адміністрація театру відмовилася продовжувати контракт на звичайний рік. З 2005 року Волочкова виступає у своїх танцювальних проектах. її ім'я завжди на слуху, вона героїня світських хронік. Талановита балерина нещодавно заспівала, а її популярність ще більше зросла після публікації Волочкової своїх оголених фото.

GettyImages

Музей кераміки в «Кусково» показав сайт свої колекції порцелянових статуеток і заразом розповів історію найвідоміших балерин.

Марі-Анн де Камарго

Прима паризької Королівської академії музики Марі-Анн де Камарго (1710-1770) спровокувала революцію у балеті та моді XVIII століття. До неї танцівниці крокували по сцені у спідницях до п'ят, а всі складні стрибки виконували чоловіки. Щоб урізноманітнити свій стрибковий репертуар, Камарго першою вкоротила балетну спідницю, оголивши щиколотки. Нечувану на той час вільність на межі скандалу підхопили парижанки, і довжина жіночих спідниць повільно поповзла вгору. Пізніше Камарго відмовилася і від підборів, давши ще один імпульс розвитку паризької моди.

Марія Тальоні

Популярне

Ще одна «революціонерка» з паризької Гран-Опери, балерина в третьому поколінні Марія Тальоні (1804-1884) – перша танцівниця, яка вдягла балетну пачку і стала на пуанти. Це сталося у балеті «Сільфіда», написаному спеціально для Марії її батьком Філіппо Тальйоні.

Марія гастролювала по всій Європі, 1837-го на три роки приїхала до Росії, і незабаром весь Петербург лежав біля її ніг. Розповідають, що кілька екзальтованих російських шанувальників висловили свою любов до неї дуже дивним чином: за 200 рублів (за цю суму можна було отримати вісім батистових манішок, 200 фунтів чаю або 600 гусей) вони купили її пуанти, щоб зварити їх, приправити соусом і з'їсти .

Після смерті зірки у танцівників виник звичай залишати свої перші пуанти на могилі Тальйоні в Парижі. Досить часто вони помиляються цвинтарем і замість Пер-Лашеза, де похована Марія, пуанти несуть на Монмартр до могили її матері Софії.

Фанні Ельслер

Головною суперницею Тальйоні на той час була ще одна приймальня Гран-Опери - Фанні Ельслер (1810-1884). Їх порівнювали всі, але, мабуть, найефектніше це зробив французький письменник і балетоман Теофіль Готьє, який назвав Тальйони християнською танцівницею, а Ельслер — язичницькою.

Якщо першу носив на руках Петербург, то другу обожнювала Москва. До Росії Ельслер дісталася 38 років на особисте запрошення Миколи I і, незважаючи на вік, протанцювала три сезони. Коли під час прощального бенефісу вона грала Есмеральду, публіка кинула на сцену три сотні букетів, у тому числі в другому акті для героїні влаштували лежанку. У відповідь у сцені, де Есмеральда складає з літер ім'я коханого Феба, Ельслер склала слово "Москва". Через шквал овацій і ридання в залі виступ ледь на цьому не завершився. А після вистави шанувальники впряглися в візок замість коней і на собі довезли приму до її будинку. Для деяких державних чиновників участь у цьому дійстві, яке супроводжували різні безглуздя, закінчилося звільненням зі служби. Зворушена московським прийомом Ельслер оголосила, що завершує у Москві свою кар'єру. Вона пообіцяла, що вийде на сцену ще раз, щоб попрощатися з рідним Віднем, і дотримала слова.

Софія Федорова

Цей витвір скульптора Наталії Данько, який існує в кількох варіантах розпису, був незмінним хітом міжнародних виставок порцеляни у 1920-х і випускався з перервами до початку 1950-х.

В історію балету, що надихнула поява цієї роботи, Софія Федорова (1879-1963) увійшла як Федорова Друга, оскільки, коли її прийняли в трупу Великого театру, в кордебалеті вже була її однопрізвище. Техніка цієї циганки по крові була не без вад, але завдяки бурхливому темпераменту та мистецтву перетворення її характерний танець наводив глядачів в екстаз.

Танцюючи Жизель у квітні 1913 року, Федорова налякала публіку надто натуралістичним зображенням божевілля та смерті своєї героїні. Балерина так глибоко поринула у роль, що її стали переслідувати сильні неврастенічні напади, які пізніше розвинулися у хворобу. Незабаром їй довелося дедалі більше часу проводити у психіатричних клініках і дедалі менше – на сцені. Коли Федоровій ставало краще, з нею хотіли працювати такі знакові постаті, як Ганна Павлова та Сергій Дягілєв. Проте хвороба взяла своє.

Анна Павлова

У зборах кераміки «Кусково» є одразу дві знамениті порцелянові скульптури, присвячені Великій Ганні Павловій (1881-1931). Скульптор Серафим Судьбінін зобразив балерину в образі Жизелі у сцені ворожіння з однойменного балету. Працюючи над ескізами під час гастролей трупи Павлової в Англії в 1913 р., він став свідком павломанії, що починалася, і незабаром охопила весь світ. Судьбінін писав у Петербург, що «один Лондон одного дня розкупить 500 примірників. Популярність Павлової тут величезна, а після низки статей у лондонських журналах про те, що її постать буде виконано на Імператорському фарфоровому заводі, тут тільки й чекають появи цієї роботи у світ».

У радянські часи модель Судьбініна виконувалася з різними варіантами розпису, проте найправильніший — кусковський, точно копіювальний костюм, зроблений за ескізом відомого художника Леона Бакста.

Інша статуетка стала даниною пам'яті великої балерині, яка померла під час гастролей у Гаазі 1931 року. Скульптор Наталія Данько зробила її на фотографії 1915 року. Вона обрала образ "Вмираючого лебедя", який приніс Павловій світову славу і став символом російського балету. Кажуть, останніми словами балерини були: «Приготуйте мій костюм лебедя».

Тамара Карсавіна

Ім'я Тамари Карсавіної (1885-1978) у наші дні знайоме лише знавцям балету, але на початку XX століття вона не поступалася славою Павлової. По суті, ці дві прими, танцівник Вацлав Ніжинський, балетмейстер Михайло Фокін та антрепренер Сергій Дягілєв і перетворили словосполучення «російський балет» на бренд, який дізнався весь світ.

Вона позувала Валентину Сєрову, Леону Баксту, Мстиславу Добужинському, Сергію Судейкіну, Зінаїді Серебряковій, їй присвячувала вірші Ганна Ахматова, а в 1914 році на честь неї була випущена поетична збірка «Букет для Карсавіної», складена з тих віршів мод. Образ балерини проник і в англійську літературу: герої Агати Крісті захоплюються Карсавіною в детективі "Таємничий містер Кін", особисто знайомий з танцівницею автор "Пітера Пена" Джеймс Баррі вивів її в п'єсі "Правда про російських танцюристів" під ім'ям Каррісіма.

Шедевральну постать Карсавіної, яка виконує арабеск, виконав на замовлення Імператорського фарфорового заводу все той же Судьбінін. В одному варіанті балерина стосується постаменту лише носком опорної ноги, в іншому, оригінальному за задумом, її підтримують два херувими. Саме цей варіант знаходиться у зборах «Кусково».

Галина Уланова

Іменем однієї з найбільших балерин XX століття Галини Уланової (1909-1998) названо астероїд, великий алмаз і сорт голландських тюльпанів, ще за життя їй поставили пам'ятники в Стокгольмі та Ленінграді.

Пам'ятник Уланової у столиці Швеції відкрили у березні 1984 року перед єдиним у світі Музеєм танцю. Ця скульптура – ​​бронзова копія фігурки балерини в ролі Одетти з «Лебединого озера», втіленої у фарфорі на заводі Ломоносів в 1951 році. Авторка мініатюри — скульптор Олена Янсон-Манізер, відома своєю любов'ю до балету. За свою творчу кар'єру вона присвятила йому понад сотню робіт.

Янсон-Манізер попросила Уланову позувати після того, як уперше побачила молоду солістку Ленінградського театру опери та балету імені Кірова у ролі Марії у постановці «Бахчисарайського фонтану». Так у 1936 році з'явилася фарфорова «Танцівниця», а в центральних парках Москви та Ленінграда — бронзові «Балерини», що збереглися до наших днів.

У 1950-х Янсон-Манізер підготувала цілу серію порцелянових постатей майстрів балету того часу. Гідне місце в ній зайняли образи Уланової — Тао Хоа з балету «Червона квітка», Джульєтта з «Ромео і Джульєтти», лебідь, що вмирає, і Одетта з «Лебединого озера».

Майя Плісецька

Після того, як Галина Уланова завершила кар'єру в 1960 році, примою Великого театру стала Майя Плісецька (1925-2015). Незважаючи на різницю у віці 14 років, двох великих балерин багато що пов'язувало. І ту, і іншу вчила відома в минулому танцівниця Єлизавета Гердт, на пару вони виконували головні жіночі ролі в балетах «Бахчисарайський фонтан» та «Кам'яна квітка», їхні фарфорові мініатюри опинилися пліч-о-пліч і в балетній серії Олени Янсон-Манізер. Ці фігурки танцівниць, що стояли на шкарпетках, ніби продовжували лінію, започатковану статуеткою долінинською Карсавіною.

Балетом, який прославив Плісецьку, було «Лебедине озеро», але скульптор зупинилася на її образі героїні «Раймонди». Це була перша головна роль Майї у Великому, вона станцювала її у 1945 році, після війни. Потім мемуарах Плисецька писала: «У журналі „Вогник“ на одній сторінці з репортажем про перемоги футболістів московського „Динамо“ в Англії, після портретів великого Боброва, Бескова, Хомича, Семичастного, — мої шість балетних поз із „Раймонди“. І сьома — така безглузда, зі збентеженою напівусмішкою фотографія в житті… І маленька замітка про появу нової балерини в трупі Великого театру. Я по-дитячому щаслива».

Балерина запам'ятала на все життя ще один виступ у Раймонді. Дата врізалася в її пам'ять - 4 березня 1953, за день до смерті Сталіна. Напередодні по радіо оприлюднили бюлетень про здоров'я вождя, з якого було зрозуміло, що його дні вважають. Люди навколо сподівалися на диво, а Плисецька танцювала того вечора, бажаючи цієї смерті всіма фібрами душі — її батька розстріляли 1938-го як шпигуна та зрадника, а матір засудили на вісім років і відправили на вільне поселення з немовлям на руках, молодшим. братом балерини.