موسسه ای الهام بخش تولوز لوترک. هانری دو تولوز لوترک، نقاشی و خلاقیت، براقیت و فقر زندگی شبانه در پاریس

نام کامل - هانری ماری ریموند د تولوز-لوترک-مونفا (هنری ماری ریموند comte de Toulouse-Lautrec Monfa) (1864-1901) - نقاش پست امپرسیونیست فرانسوی. "کوتوله بزرگ"، همانطور که او را می نامیدند، تأثیر زیادی بر نقاشی گذاشت، نه شخصی ترین جنبه های زندگی بشر را در آن وارد کرد و شخصیت های شخصیت هایش را به طرز ماهرانه ای آشکار کرد.

تولوز لوترک از خانواده ای اصیل بود که سنت های اشرافی قرن دوازدهم را در مجاورت تولوز ادامه داد. فرزند کنت آلفونس-چارلز دو تولوز-لوترک-مونتفا و کنتس آدل، نی تاپیر دی سلیران (قابل توجه است که مادر و پدر این هنرمند پسر عموی یکدیگر بودند). افسانه تولوز لوترک - سرنوشت شیطانی یا سرنوشت؟ زندگی او مانند یک کابوس است که با مهلت به سوی مرگ فرار می کند.

در کودکی، پس از سقوط از اسب، پسر پاهای خود را شکست: عواقب یک آسیب وحشتناک برای همیشه باقی ماند. رشد اندام متوقف شد. تولوز لوترک به یک کوتوله تبدیل شد. اما در ظاهر نشان نمی داد که در حال رنج است. او دردهای روحی را با کنایه از خود، خودکنترلی و بعدها با الکل از بین برد.

مرد جوان شور و شوق هنرهای زیبا را از عمویش چارلز پذیرفت - اساساً یک آماتور، اما "با یک برق قمار در چشمانش" و از دوست خانوادگی آنها رنه پرنستو، استاد قلم مو و مجسمه ساز حرفه ای.

در آغاز سال 1882 به همراه مادرش به پاریس مهاجرت کرد و در کارگاه های لئون بون و فرناند کورمون آموزش دید. ون گوگ بی نظیر نیز متعلق به مکتب کورمون است. لوترک تا زمان انتقال او به آرل با هلندی دوست صمیمی بود. شکل گیری سبک هنری فرانسوی به طور قابل توجهی تحت تأثیر حکاکی ژاپنی و مجموعه ای از امپرسیونیست ها و عادت به وقایع مستند زندگی روزمره بود. به عنوان مثال، در او کارهای اولیهاشتیاق به اسب سواری وجود دارد - نتیجه مشاهده شکار پدر، شادی های خانوادگی در املاک.

اما به جای سرگرمی های نجیب می آید پاریس شببا تمام شرارتش
در ژانویه 1884، قهرمان ما یک کارگاه شخصی در مونمارتر - در یک منطقه ارزان قیمت از عجیب و غریب های سرگردان باز می کند. والدین لوترک از انتخاب مسکن برای پسرشان به شدت ناراضی بودند و معتقد بودند که او آبروی خانواده را بی حرمتی خواهد کرد. علاوه بر این، با تشکر از ظاهرهنری در سرتاسر منطقه شناخته شد و هیچ راهی برای نادیده گرفتن وجود نداشت.

تولوز لوترک در میان صنعتگران با استعداد حرکت کرد و در همان زمان با کاملیاهای محلی، مست ها و به طور کلی شخصیت های عجیب و غریب دوست شد که ناخواسته سرنوشت آنها را ویران کردند. این هنرمند با آنها خویشاوندی معنوی خاصی احساس می کرد: شاید به این دلیل که او حقارتی معادل را تجربه می کرد. و شاید او مانند آنها درخشان زندگی می کرد: در نهایت، بدون مکث و توقف. هر روز غروب، با گذراندن وقت در میخانه‌های مشکوک و خانه‌های میعادگاهی، دخترانی را تماشا می‌کرد که خود را معامله می‌کردند و می‌دید که پشت فعالیت‌های ناشایست آنها چه چیزی نهفته است. در نتیجه تلاش معنوی او، نقاشی های او مانند "رقص در مولن روژ"، "الیز مونمارتر" و غیره.

تولوز لوترک می گفت: یک مدل حرفه ای همیشه شبیه جغد پر شده است و این دختران زنده هستند.

پرتره های نویسنده او به طور مشروط به آنهایی تقسیم می شود که در آنها زنان ژست مستقیماً در مقابل بیننده قرار دارند ("مادر هنرمند در صبحانه" ، 1882؛ "زن در بوآ سیاه" ، 1892) و آنهایی که در آنها مدل در حین انجام فعالیت های معمول خود غافلگیر شد («زن پشت توالت»، 1889؛ «در رختخواب» 1892؛ «زنی با لگن»، 1896؛ «شانه زدن موهای یک زن»، 1896؛ «زنی که در آینه نگاه می کند» "، 1896).

منتقدان آن دوران، تولوز لوترک را سرزنش نکردند، اما آن را هم تجلیل نکردند. محبوبیت فقط توسط پوسترهایی با ماهیت تبلیغاتی، جلدهای آثار موسیقی، تزئینات به ارمغان آمد اجراهای تئاتری. تئو برادر ون گوگ یکی از اولین کسانی بود که نقاشی های او را به دست آورد. اما در سن 25 سالگی، پوستر اجرای رقصنده مولن روژ لا گولو شهرت به ارمغان آورد.

در سن 30 سالگی، تولوز-لوترک، متأسفانه، به الکلی تحقیر شده تبدیل شد، همانطور که ذکر آن در زندگی نامه او قابل تاسف نیست. دوستان سعی کردند او را با سازماندهی سفر به لندن بیرون ببرند. اما هنرمند با بازگشت به محیط آشنا، محیط قدیمی را گرفت. در سال 1899، مادرش اصرار کرد که پسرش در یک بیمارستان روانی در مرکز فرانسه درمان شود.

پس از یک دوره توانبخشی، او به سواحل اقیانوس اطلس رفت، دوباره دچار مشکلات جدی شد، سپس زمستان 1900-1901 را در بوردو گذراند و در بهار به پاریس محبوب خود بازگشت تا مجموعه ای از نقاشی های ناتمام را تکمیل کند.

پس از تنظیم همه چیز، او دوباره به گوشه ی اقیانوس اطلس زادگاهش رفت، جایی که این بار ایزوگراف لاغر با سکته ای که نیمی از بدن را به بند انداخته بود، سرنگون شد. مرد با وثیقه به مادرش - کنتس آدل که در منطقه مجاور زندگی می کرد - منتقل می شود. در آنجا در 9 سپتامبر 1901 در سن 36 سالگی درگذشت.

هانری دو تولوز لوترک در طول مسیر کوتاه فلش خود توانست بیش از 600 بوم نقاشی، چند صد لیتوگرافی و هزاران طرح خلق کند. در عین حال، نابغه براش خود را حرفه ای نمی دانست. احتمالاً بر اساس رد کار او توسط پدرش. بستگان پسر را ننگ کل شجره خانواده می دانستند. برای تاریخ، او یک پدیده واقعاً جهانی باقی ماند. روانشناس و نقاش پرتره در یکی شدند. بی رحم نسبت به واقعیت و عاشق صداقت از هر زاویه ای.

تنها در کنار دلقک ها، آکروبات ها، رقصندگان و فاحشه ها هنری دو تولوز - لوترک احساس می کرد که در خانه است. معاصران کار این هنرمند را نپذیرفتند. تولوز لوترک با داشتن استعدادی طبیعی و عدم محدودیت وسایل، می توانست آموزش هنری درخشانی دریافت کند. با این حال، با تسلط بر اصول اولیه نقاشی از استادان مدرن، او شروع به توسعه زیبایی شناسی نوآورانه خود و به دور از آکادمیک کرد. امتناع از طبیعت گرایی و جزئیات (بدون چین روی لباس، موهایی که به دقت ردیابی شده اند)، تأکید شده، نزدیک به کاریکاتور، شیوه ترسناک ارائه ویژگی های صورت و شکل پذیری شخصیت ها، فراوانی حرکت و احساسات واضح - اینها ویژگی های اصلی سبک او هستند.

24 نوامبر 1864 در شهر آلبی، در قلعه خانوادگی قدیمی کنت های تولوز لوترک، پسری به دنیا آمد که نامش را گذاشتند. هانری دو تولوز - لوترک. مادر لوترک، کنتس آدل، نی تاپیه دو سلیران، و کنت آلفونس دو تولوز - لوترک - مونفا، - پدر این هنرمند، از بالاترین حلقه های اشراف در فرانسه بودند. والدین نسبت به هانری کوچک احترام خاصی قائل بودند ، در او جانشین خانواده ، وارث یکی از مهمترین خانواده های کشور را می دیدند. کنت آلفونس تصور کرد که چگونه پسرش او را در پیاده‌روی‌هایش همراهی می‌کند، سوار بر زمین‌های کنت و شاهین. از سنین پایین، پدر اصطلاحات اسب سواری و شکار را به پسر آموزش داد، او را با موارد مورد علاقه خود آشنا کرد - اسب نریان غاصب و مادیان ولگا. هانری به عنوان یک کودک شیرین و جذاب بزرگ شد و عزیزانش را خوشحال کرد. با دست سبک یکی از مادربزرگ های لوترک، کوچکترین خانواده به نام " گنج کوچک". شاد، چابک، توجه و کنجکاو، با چشمان تیره پر جنب و جوش، همه کسانی را که او را می دیدند خوشحال می کرد. در سه سالگی برای امضای خود قلمی خواست. به او گفته شد که نمی تواند بنویسد. هانری پاسخ داد: "خب، بگذار باشد، من یک گاو نر می کشم."

دوران کودکی به عنوان شادترین دوران زندگی یک فرد در نظر گرفته می شود. اما این شادی برای هانری تحت الشعاع درام یا حتی تراژدی قرار گرفت. او که با سلامتی ضعیف به دنیا آمد، اغلب بیمار بود، به کندی رشد کرد و تا سن پنج سالگی فونتانل او بیش از حد رشد نکرد. کنتس نگران پسرش بود و در درجه اول خود را به خاطر بیماری های او سرزنش می کرد: از این گذشته ، شوهرش پسر عمویش بود و فرزندان در ازدواج های مرتبط اغلب ناسالم به دنیا می آیند. هنگامی که پسر دومش، ریچارد، که دو سال و نیم پس از هنری به دنیا آمد، در سن یازده ماهگی درگذشت، ادل سرانجام خود را در این ایده تثبیت کرد که ازدواج او یک اشتباه بود. و این فقط در مورد بیماری های کودکان نیست - یک زن با تقوا به شوهرش بسیار داد، اما با گذشت زمان آنها زندگی خانوادگیپر از سوء تفاهم، تلخی و نفاق شد. برای مدت طولانی، ادل سعی کرد با رفتارهای عجیب و غریب و هوس های او، بی ادبی و خیانت کنت را تحمل کند، اما در اوت 1868 یک وقفه نهایی رخ داد - او دیگر آلفونس را برای شوهرش در نظر نگرفت. او در نامه ای به خواهرش گفت که اکنون قصد دارد با او فقط به عنوان یک پسر عمو رفتار کند. با این حال ، آنها همچنان همسران را به تصویر می کشیدند و در ملاء عام با یکدیگر مودب بودند - بالاخره آنها یک پسر داشتند و علاوه بر این ، رعایت قوانین نجابت پذیرفته شده در جامعه ضروری بود. اما از آن زمان، تمام توجه و عشق او به هانری داده شده است.

کنت آلفونس عاشق سرگرمی های اشرافی - شکار، اسب سواری، اسب دوانی - بود و عشق به اسب و سگ را به پسرش منتقل کرد.

کنت به هنر نیز علاقه مند بود و اغلب با پسر کوچکش به کارگاه دوستش، هنرمند رنه پرنستو، می آمد که هانری به زودی با او دوست شد. پرنستو نه تنها یک نقاش حیوانات بود، او یک سوارکار ماهر، عاشق شکار سگ و مسابقه بود.

او با دانش زیادی از این موضوع، اسب ها، سگ ها، صحنه های شکار را نقاشی کرد و پرتره های واقعی حیوانات از زیر قلم مو بیرون آمد - او می توانست شخصیت، عادات، لطف آنها را منتقل کند. به زودی لوترک کوچکتر به تنهایی نزد دوست پدرش آمد. او می‌توانست ساعت‌ها صرف تحسین کند که پرنستو چگونه نقاشی‌هایش را خلق می‌کند، و سپس خودش یک مداد برداشت و سعی کرد ردی به وضوح قابل مشاهده و روشن از همه چیزهایی که چشمش را بر روی یک صفحه کاغذ جلب می‌کرد: سگ‌ها، اسب‌ها، پرندگان. او در این کار خوب بود و پرنستو نمی توانست اعتراف کند که پسر قطعاً استعداد داشت.

در پاریس، جایی که خانواده لوترک در سال 1872 نقل مکان کردند، هانری مصمم است به لیسیوم برود. خیلی آهسته رشد می کند. کوچکترین در میان همسالان، نام مستعار "بچه" را دریافت می کند. حواشی دفترچه‌هایش بسیار سریع‌تر از صفحات با حروف و اعداد پر از نقاشی می‌شد.

هانری که اغلب به دلیل بیماری های مداوم از کلاس ها صرف نظر می کرد، با این وجود با افتخار درس می خواند. پس از چندین سال تحصیل، کنتس ادل به حق به پسرش افتخار کرد - او نه تنها به طرز خیره کننده ای نقاشی می کرد، بلکه به عنوان یکی از بهترین دانش آموزان لیسه خود نیز شناخته شد. او از موفقیت پسرش خوشحال شد، اما بیشتر و بیشتر نگران سلامتی او بود: پزشکان مشکوک بودند که او به سل استخوانی مبتلا شده بود - هانری ده ساله بود و هنوز بسیار کوچک بود. دیواری که همه پسرعموها و پسرعموهای املاک خود روی آن رشد کردند و گنج کوچولو سعی کرد از آن اجتناب کند، خادمان بین خود صدا زدند: دیوار ندبه».

در پایان ماه مه 1878، یک بدبختی پیش بینی نشده برای هانری اتفاق افتاد. او در آشپزخانه روی صندلی پایینی نشسته بود و وقتی می خواست بلند شود، به طور ناشیانه به چوبش تکیه داده بود، بدون کمک آن دیگر قدرت حرکت نداشت، افتاد و گردن استخوان ران را شکست. پای چپ. و به سختی در حال بهبودی از مصدومیت شدید قبلی، پس از کمی بیش از یک سال، هانری در پیاده روی تصادف کرد و گردن ران راستش شکست... والدین پر از ناامیدی امید خود را به بهبودی هانری از دست ندادند. اما پسر اجازه اشک را نداد ، شکایت نکرد - برعکس ، سعی کرد اطرافیان خود را تشویق کند. بهترین و شناخته شده ترین پزشکان نزد هانری آمدند، او را به گران ترین مکان های تفریحی بردند. به زودی، بیماری خفته در بدن او خود را به شدت احساس کرد. برخی از پزشکان بیماری لوترک را به گروه دیسپلازی پلی اپی فیزیال نسبت دادند. به گفته دیگران، دلیل کوچکی قد هانری، استئوپتروز (ضخیم شدن دردناک استخوان) بود که به شکل خفیف پیش می رود.

رشد اندام‌های او به کلی متوقف شد، فقط سر و بدنش نسبت به پاها و دست‌های کوتاهش به‌طور نامتناسبی بزرگ شدند.

شکل روی "پاهای کودکان" با "دست های کودک" بسیار مضحک به نظر می رسید. یک کودک جذاب تبدیل به یک عجایب واقعی شد. هانری سعی کرد تا حد امکان در آینه کمتر به نظر برسد - به هر حال، به غیر از چشمان درشت و سوزان - سیاه، هیچ چیز جذابی در ظاهرش باقی نمانده بود. بینی ضخیم شد ، لب پایینی بیرون زده روی چانه شیبدار آویزان شد ، دست های کوتاه به طور نامتناسبی بزرگ شدند. بله، و کلماتی را که دهان بدشکل بر زبان می آورد، با یک لژ مخدوش می شد، صداها یکی روی دیگری می پرید، هجاها را می بلعید و در صحبت کردن، آب دهانش را پاشید. چنین زبان بسته ای، همراه با نقص موجود در سیستم اسکلتی عضلانی، به هیچ وجه به توسعه هماهنگی معنوی هانری کمک نمی کند. ترس از تمسخر دیگران، لوترکاو یاد گرفت که خود و بدن زشت خود را مسخره کند، بدون اینکه منتظر باشد دیگران شروع به تمسخر و تمسخر کنند. این تکنیک دفاع شخصی توسط این شگفت انگیز و مرد شجاع، و این ترفند جواب داد. هنگامی که مردم برای اولین بار لوترک را ملاقات کردند، نه به او، بلکه به شوخ طبعی های او خندیدند، و زمانی که هانری را بهتر شناختند، مطمئناً تحت تأثیر جذابیت او قرار گرفتند.

لوترک فهمید که سرنوشت، با سلب سلامتی و جذابیت بیرونی، او را با توانایی های طراحی خارق العاده و بدیع اعطا کرد. اما برای تبدیل شدن هنرمند شایسته، باید یاد می گرفت. نقاش لئون بونات در آن زمان در پاریس بسیار مشهور بود و تولوز لوترک در دوره های آموزشی او ثبت نام کرد. لوترک تمام سخنان معلم را باور می کند و سعی می کند همه چیز اصلی را در خود از بین ببرد. همکلاسی های او فقط در روزهای اول با تمسخر به هانری دست و پا چلفتی زمزمه می کردند و می خندیدند - به زودی هیچ کس به زشتی او اهمیتی نمی داد. او خوش برخورد، شوخ، شاد و با استعداد بود. پس از اینکه بونا همه شاگردانش را اخراج کرد، نزد کورمون می رود که بوم های بزرگی را روی موضوعات ماقبل تاریخ نقاشی می کرد. دانش آموزان او را دوست داشتند، او بود یک معلم خوب. کورمون لوترک اسرار نقاشی و گرافیک را آموخت، اما او از زیاده روی او خوشش نمی آمد، او نسبت به خودش بی رحم بود.

مادر هنری کاملاً علایق پسرش را داشت و او را تحسین می کرد، اما پدرش، کنت آلفونس، اصلاً از کاری که وارث خانواده انجام می داد خوشش نمی آمد.

او معتقد بود که نقاشی ممکن است یکی از سرگرمی های یک اشراف باشد، اما نباید به تجارت اصلی کل زندگی او تبدیل شود. کنت از پسرش خواست که نقاشی ها را با نام مستعار امضا کند. هانری حتی برای خانواده ای که در آن بزرگ شد و بزرگ شد بیگانه تر شد و خود را "شاخه پژمرده" درخت خانواده نامید. آلفونس دو تولوز - لوترک منفت با دادن حق اولاد که قرار بود به پسرش، خواهر کوچکترش آلیکا به ارث برسد، کاملاً این موضوع را تأیید کرد. هنری شروع به امضای نقاشی ها با نام خانوادگی خود - Treklo کرد.

در تابستان 1882، در راه خود به سمت جنوب، جایی که کنتس هنوز پسرش را برای معالجه می برد، در ملک خود در آلبی توقف کردند. در آنجا هانری برای آخرین بار به قد خود در "دیوار ناله" اشاره کرد: یک متر و پنجاه و دو سانتی متر. او تقریباً هجده ساله بود، سنی که اکثر مردان جوان نمی توانند به چیزی جز جنس مخالف فکر کنند. از این نظر ، لوترک تفاوت چندانی با همسالان خود نداشت - علاوه بر بدن زشت ، طبیعت بی رحم به او روح لطیف و حساس و خلق و خوی مردانه قدرتمندی بخشید. او برای اولین بار در کودکی عاشق پسر عمویش ژان دآرمیناک شد. هانری با پای شکسته دراز کشیده بود و منتظر بود تا دختر به دیدنش بیاید. لوترک با بزرگتر شدن، جنبه حسی عشق را نیز آموخت. اولین زن او ماری شارلت بود - جوان، لاغر، مانند یک مرد جوان، مدل، از نظر ظاهری کاملاً بی گناه و از نظر روحی فاسد. او توسط یک دوست در کارگاه، نورمن چارلز - ادوارد لوکاس، نزد هنری آورده شد، که معتقد بود لوترک با شناختن یک زن از عقده های دردناک درمان می شود. ماری چندین بار از این هنرمند دیدن کرد و ارتباط با او را تند دید. اما هانری به زودی خدمات او را رد کرد - این "شور حیوانی" بسیار دور از ایده های او در مورد عشق بود. با این حال، رابطه با این مدل جوان نشان داد که چقدر خلق و خوی او قوی است و خاطرات لذت های نفسانی به لوترک اجازه نمی داد مانند گذشته شب های تنهایی را در محل کار بگذراند. با درک اینکه دختر شایسته ای از یک جامعه شایسته بعید است که متقابل باشد، به مونمارتر رفت - به سراغ فاحشه ها، خوانندگان کافه تریا و رقصندگان. در میان سرگرمی های جدید - زندگی خیابانی در مونمارتر، هانری مانند یک معلول احساس نمی کرد. زندگی به روشی جدید به روی او باز شد.

مونمارتر در اواسط دهه 1880 ... تمام پاریس برای سرگرمی به اینجا هجوم آوردند. سالن‌های کافه‌ها و رستوران‌ها، کاباره‌ها و تئاترها به سرعت مملو از تماشاگران متشکل شد و تعطیلات آغاز شد... در اینجا پادشاهان و ملکه‌هایشان، حاکمان افکارشان، حکومت می‌کردند. در میان آنها، مقام اول توسط دوبیتی برونت، صاحب رستوران، اشغال شد. الیز - مونمارتر". ملکه شناخته شده مونمارتر در آن روزها La Goulue - "Glutton" بود - این نام لوئیز وبر شانزده ساله آلزاسی بود برای اشتیاق دیوانه کننده اش به غذا.

او پشت میز نشست، نوشیدنی سفارش داد، و سپس دفترچه طراحی خود را با مداد بیرون آورد و با دقت به رقص دیوانه وار آلزاسیایی نگاه کرد، و سعی کرد تک تک حرکات بدنش و هر تغییری در حالت او را بگیرد. پوست تازه و بدون چین و چروک، چشمان درخشان، بینی تیزش، پاهایش که در رقص بالا انداخته بود، توری دامن‌هایش را کف می‌کرد، بی‌شرمانه‌ای که پشتش را می‌چرخاند، و انگیزه‌ای از شور و شوق را با او ابراز می‌کرد. تمام وجود - همه اینها که هانری در نقاشی های خود ثبت کرده است. در کنار لا گولو، شریک ضروری او والنتین قرار داشت که عموم مردم به او لقب بدون استخوان داده بودند. حرکات این زوج به قدری اروتیک و آرزومند بود که نمی توانستند تماشاگران را برانگیزند و هر اجرای La Goulue و Valentin Beskostny با تشویق وحشیانه همراه بود.

در سال 1884، هانری از پاریس به دیدار "مادر مقدس بیچاره" خود، به قول این هنرمند، آمد. پس از چند هفته که با والدینش گذراند، لوترک کاملاً خوشحال به پایتخت بازگشت - پدرش موافقت کرد که به او پول بدهد تا کارگاه خود را در مونمارتر بخرد. او یک ساکن تمام عیار پاریس است. برای لوترکمونت‌مارتر به خانه‌ای مهمان‌نواز تبدیل شد و ساکنان آن - بازیگران و خوانندگان مونت‌مارتری، رقصنده‌ها، فاحشه‌ها و مستها به مدل‌های جوان مورد علاقه‌اش تبدیل شدند، قهرمان‌های درخشان‌ترین، چشمگیرترین نقاشی‌ها، لیتوگرافی‌ها، پوسترها، پوسترهای تبلیغاتی و نقاشی‌ها. آنها بودند که مورد تحقیر جامعه، لطافت، محبت و گرمی را به او دادند، که آنها آنقدر سخاوتمندانه به او دادند، و او با شهوت به آن علاقه داشت. در بسیاری از آثار لوترک، صحنه هایی در فاحشه خانه ها وجود دارد، ساکنان آنها، که او، یک اشراف موروثی، با آنها احساس همدردی کرد و مانند هیچ کس دیگری آنها را درک نکرد. از این گذشته ، این "دون خوان قوزدار" نیز مانند آنها یک طرد شده بود.

در سال 1886، لوترک با ون گوگ در کارگاه کورمون ملاقات کرد، پرتره او را به شیوه دوست جدید نقاشی کرد.

شورش علیه معلم در کارگاه در حال شکل گیری است. لوترک به دوستانش آنکوتین، برنارد و ون گوگ می پیوندد. اکنون از هویت خود دفاع می کند. نمایشگاهی از نقاشی های خود را در میرلیتون ترتیب می دهد که برخی از آنها ترانه های بروانت را به تصویر می کشند. وینسنت تصمیم می گیرد نمایشگاهی از دوستانش در یک رستوران کار برگزار کند. با این حال، مردم عادی نقاشی بدیع را نپذیرفتند. و در سال 1888، لوترک دعوت نامه ای برای شرکت در نمایشگاه "گروه بیست" در بروکسل دریافت کرد. در میان اعضای گروه - Signac، Whistler، Anquetin. لوترک در روز افتتاحیه حضور دارد. او با دفاع از ون گوگ، هنرمند دو گرو را که به او توهین کرده بود، به چالش می کشد. دوئل جلوگیری شد منتقدان توجه را به کار لوترک جلب کردند و به طراحی سخت و شوخ طبعی او اشاره کردند.

به تدریج، مونمارتر چیز جدیدی را اختراع می کند، و هرگز از شگفتی کردنش دست نمی کشد. تأسیسات جدید در حال ظهور هستند. در سال 1889، جوزف اولر افتتاح کاباره مولن روژ را اعلام کرد.

در بلوار دو کلیشی، بال‌های آسیاب بادی کاباره قرمز چرخیدند. عصرها، در سالن پرسروصدای مؤسسه سرگرمی، که یک دیوار آن کاملاً آینه شده بود تا توهم فضا را ایجاد کند، بیش از حد شلوغ نبود - تمام پاریس قرار بود به ولنتاین درخشان و لا گولو نگاه کنند که توسط کارگردان" مولن روژاز الیز از آن شب، تولوز - لوترک مهمان مکرر این مکان شد. همه چیزهایی که در الیز و مولن د لا گالت بسیار جذب و جذب می شد، اکنون در کاباره اولر متمرکز شده بود. هانری تمام شب های خود را در مولن روژ، در محاصره دوستانش می گذراند، نقاشی می کشید و مدام شوخ طبع می کرد و شوخی می کرد، به طوری که یک بازدیدکننده گاه به گاه کاباره می توانست تصور کند که این شگفت انگیز شگفت انگیز یکی از جاذبه های محلی است.

لوترک که از موفقیت دلگرم شده است، سالانه بیست بوم نقاشی می کند. موضوعات ثابت او روسپی ها، رقصندگان کاباره، پرتره دوستان است. او طبیعت گرایی را شکست، او نتوانست واقعیت را در گروتسک و کنایه خود - درد، آگاهی از جنبه تراژیک زندگی - تزئین کند. در یک بوم بزرگ "رقص در" مولن روژاو برای حضار کاباره معروف، دوستانش در سر میز، رقصنده معروف والنتین بسکوستنی، که با یکی از رقصندگان در یک کوادریل جفت می شود، می نویسد. درباره این هنرمند گفتند که می نویسد «غم خنده و جهنم تفریح».

در ژانویه 1891، قبل از شروع فصل جدید، اولر پوستری را به تولوز لوترک سفارش داد که مولن روژ را تبلیغ می کرد. البته، باید ستاره های کاباره ای داشته باشد که توجه را به خود جلب کنند - والنتین و لا گولو "در میان یک چهارگوش درخشان".

پوسترهای تبلیغاتی که در پایان ماه سپتامبر منتشر شد و با موفقیت زیادی همراه بود، در سراسر پاریس چسبانده شد. فیاکرها (کالسکه های اجاره ای) با پوسترهای چسبانده شده در سطح شهر می چرخیدند. این پوستر یکی از آثار کلاسیک پست امپرسیونیسم فرانسه است. در مرکز پوستر La Goulue است که در نمایه به تصویر کشیده شده و در مقابل تماشاگران می رقصد. او مولن روژ و حتی بیشتر - هنرمند را تجلیل کرد.

مونمارتر جایگاه ویژه و نسبتاً مهمی در زندگی تولوز لوترک گرفت. اینجا او بهتر می شود و برای نقاشی هایش طرح می کشد، اینجا احساس راحتی و آزادی می کند، اینجا احترام و عشق پیدا می کند. ساکنان سالن به سادگی همیشه خود را می پرستیدند و عشق خود را به او هدیه می کردند. پس از La Goulue ، رزا زیبای تنومند با موهای قرمز روشن در قلب او سلطنت کرد ، سپس زیبایی های دیگری وجود داشت - "هنری کوچک" در مونمارتر ، هیچ کس نتوانست در برابر عشق ورزی او مقاومت کند. در خانه‌های پاریسی که از او بازدید می‌کنند همیشه به گرمی و دوستانه پذیرفته می‌شوند، در اینجا او احساس آرامش می‌کند، مدل‌های محلی را در محیطی صمیمی نقاشی می‌کند که برای چشم‌های کنجکاو در نظر گرفته نمی‌شود: خواب، نیمه‌لباس، تعویض لباس، در توالت - با شانه و لگن، جوراب ساق بلند و حوله، سری آشپزی نقاشی و لیتوگرافی آن ها هستند» (« الس»).

مدتی حتی در فاحشه خانه ها زندگی می کرد. او پنهان نمی کرد که خانه اش کجاست و گویی به آن افتخار می کرد، به راحتی آدرس خود را می داد و وقتی کسی شوکه می شد می خندید. در خیابان مولن، لوترک به ویژه از فضای داخلی منحصر به فرد و پیچیده الهام گرفته شده است. حتی خانم های کاملاً محترم، اکثرا خارجی، برای تحسین دکوراسیون اتاق ها به اینجا آمدند. و همه در پاریس از زیبایی باورنکردنی ساکنان این "معبد عشق" صحبت می کردند.

مهماندار مؤسسه، مادام بارون، مطمئن شد که کارگاه لوترک راحت است و سپس تولوز-لوترک را متقاعد کرد که دیوارهای فاحشه خانه را با نقاشی هایی که کشیده بود تزئین کند. بخش های او، جوان و نه چندان جوان، گرسنگی اش را برای شور فرو نشاندند، و آنها این کار را با میل و مهربانی بسیار انجام دادند، اما " با هیچ پولی نمی توان این خوراکی لذیذ را خریداو گفت. یکشنبه‌ها، موسیو هانری یک بازی تاس انجام داد، برنده این افتخار را داشت که با هنرمند وقت بگذراند. و هنگامی که بخشهای وسوسه گران عشق مادام بارون روزهای تعطیلی داشتند، لوترک این سنت را که خودش ابداع کرده بود، رعایت کرد تا عصرها را در فاحشه خانه ترتیب دهد، جایی که دختران، با لباس های شفاف و بسیار سبک، در لباس نجیب والس می زدند. شیوه ای با یکدیگر به موسیقی پیانوی مکانیکی. لوترک با تماشای زندگی یک فاحشه خانه شگفت زده شد که چگونه این موجودات ضعیف و بدبخت که در دام هرزگی و فساد غیراخلاقی همه چیز و همه افراد گرفتار شده بودند، سعی می کردند نقاب محکمی بر روی خود نگه دارند.

در سال 1892، لوترک 9 نقاشی را در بروکسل به همراه گروه بیست به نمایش گذاشت. او به عضویت کمیته آویزان عکس در استقلالی ها منصوب شد. مردم هنر او را بی شرمانه می نامند، هنرمندان او را جانشین دگا می دانند. اغلب لوترک برتری مدل های خود را به زشتی تبدیل می کرد، او هرگز نسبت به مدل ها نجیب و نجیب نبود. در سال 1894، یکی از مدل های اصلی او ایوت گیلبرت بود که در آن سال ها به عنوان یک خواننده کافه تریا معروف بود، که زمانی او را "نابغه تغییر شکل" خطاب می کرد. ایوت او بارها نقاشی کرد. این هنرمند همچنین خواننده را روی درب یک میز چای خوری سرامیکی به تصویر کشیده است. او تکنیک های مختلفی از جمله شیشه های رنگی را امتحان می کند. ناگهان او علاقه مند به مسابقه و دوچرخه سواری است و یک بوم بزرگ می نویسد "".

ایوت گیلبرت فقط او را مجذوب خود کرد. وقتی لوترک برای اولین بار گیلبرت را روی صحنه دید، می خواست پوستری برای خواننده بنویسد و پس از انجام این کار، نقاشی برای او فرستاد. ایوت می‌دانست که زیبایی زننده‌ای دارد، اما از این بابت اصلاً رنج نمی‌برد، عشوه‌گر بود و از موفقیت خوبی با مردان و مردم برخوردار بود. پوستر لوترک تا حدودی او را دلسرد کرد - او خود را کاملاً متفاوت دید ، نه چندان زشت ، اما گیلبرت فهمید که این طرح ادای احترام به همدردی و احترام یک هنرمند برجسته است. او پوستری برای هانری سفارش نداد، اگرچه خود هنرمند، که قبلاً هرگز او را ندیده بود، فقط در مورد او شنیده بود، به او علاقه داشت. "ما به این موضوع برمی گردیم، اما به خاطر خدا، من را اینقدر ترسناک نشان نده!" او به او نوشت اما لوترک عادت نداشت به این راحتی عقب نشینی کند - او تصمیم گرفت آلبومی از سنگ نگاره های اختصاص داده شده به خواننده منتشر کند. یک بار او را ملاقات کرد - سپس ایوت برای اولین بار او را دید. زشتی او در ابتدا او را متحیر کرد، اما گیلبرت با نگاه کردن به چشمان سیاه و رسا او، رام شد. ایوت آن روز را برای همیشه به یاد آورد: او را به صرف شام دعوت کرد، آنها بسیار صحبت کردند و به زودی او کاملاً تحت طلسم هانری قرار گرفت ... این ملاقات توسط دیگران دنبال شد، او به سراغ او آمد و نقاشی کرد، نقاشی کرد ... جلسات طوفانی بود ، هنرمند و مدلش اغلب با هم دعوا می کردند - به نظر او خشمگین کردن او لذت شگفت انگیزی بود.

آلبوم « ایوت گیلبرت«(شانزده چاپ سنگی) در سال 1894 منتشر شد. خواننده و مدل پاره وقت لوترک با او رفتار مثبتی داشت ، اما سپس دوستانش او را متقاعد کردند که او در آنجا نفرت انگیز به نظر می رسد و این هنرمند باید توسط مجرم در دادگاه به دلیل وقار تحقیر آمیز و توهین عمومی مجازات می شد.

با این حال، پاسخ های تحسین آمیز متعددی در مطبوعات روزنامه ظاهر شد و ایوت مجبور شد با نقاش پرتره بی رحم خود کنار بیاید. شاید اکنون هیچ کس آن را در پاریس در مونمارتر به یاد نیاورد اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، چنین خواننده ای آواز خواند - ایوت گیلبرت، اما تاریخ خاطره او را به لطف او حفظ کرده است، یک عجیب و غریب درخشان هانری تولوز - لوترک.

او رقصنده ژان آوریل را که در یک رستوران ملاقات کرد تجلیل کرد. ژاردین دو پاریس". بر خلاف لاگولو پوچ و خشن، ژان نرم، زنانه، «هوشمند» بود. این دختر نامشروع یک بانوی دمی‌موند و یک اشراف ایتالیایی در کودکی از مادرش رنج برده بود، زنی بی‌ادب، منحرف و نامتعادل که تمام ناکامی‌هایش را بر سر دخترش خالی می‌کرد. یک بار ژانا که طاقت تحقیر و ضرب و شتم را نداشت از خانه فرار کرد. آرامش او موسیقی و رقص بود. او هرگز خود را نفروخت و فقط با کسانی که می توانستند احساسات گرم را در او بیدار کنند عاشقانه شروع کرد. ژانا هنر را درک کرد که با اصلاح آداب، اصالت و نوعی معنویت متمایز بود. به گفته هانری، او "مثل یک معلم" بود. در نقاشی‌ها، لوترک موفق شد، به قول یکی از دوستانش، «جذابیت باکرگی فاسد» را به او منتقل کند. ژان که استعداد لوترک را بسیار قدردانی می کرد، با کمال میل برای این هنرمند ژست می گرفت و گاهی اوقات با لذت نقش میزبان را در کارگاه او بازی می کرد.

به تدریج آثار تولوز لوترک در سراسر کشور چاپ و به فروش رفت. آثار این هنرمند در نمایشگاه های بزرگی در فرانسه، بروکسل و لندن به نمایش گذاشته شد. او به قدری معروف شد که تقلبی تحت لوترک در بازارها ظاهر شد که به معنای موفقیت بود.

اما شهرت به هیچ وجه شیوه زندگی این هنرمند را تغییر نداد: او به همان اندازه سخت کار می کرد و به همان اندازه سرگرم می شد، توپ های لباس، نمایش های برتر در تئاتر یا مهمانی هایی با دوستان مونمارتری خود را از دست نمی داد. لوترک طوری زندگی می کرد که انگار می ترسید چیزی را از دست بدهد، به موقع در جایی در این زندگی نباشد - با هیجان، تب و خروش، شادی. "زندگی زیباست!" یکی از تعجب های مورد علاقه او بود. و فقط دوستان نزدیک می دانستند که چه تلخی در پس این کارها و حرف ها نهفته است. او همچنین می نوشید - بسیار، اما فقط نوشیدنی های بسیار خوب و گران قیمت. او متقاعد شده بود که الکل با کیفیت بالا نمی تواند آسیب جدی ایجاد کند. لوترک دوست داشت نوشیدنی های مختلف را مخلوط کند و یک دسته گل غیر معمول به دست آورد. او اولین کسی بود که در فرانسه شروع به ساخت کوکتل کرد و از شنیدن ستایش مهمانانش که مشتاقانه به نوشیدنی های جدید پیوستند، لذت باورنکردنی برد. کسی که تنها در آن زمان به ملاقات او نرفت و همه مهمانانش می دانستند که لوترک قرار است مشروب بخورد. دانش آموزان همکار او در کارگاه کورمون آنکوتین و برنارد، و ون گوگ جوان که او را با هنر ژاپن آشنا کرد، و والادون مکار، هنرمند و مدل رنوار، که به نظر می رسید نوعی بازی ظریف با لوترک انجام می دهد - یا در زندگی او ظاهر شد یا ناپدید شد ...

پس از مدتی، او دیگر نیازی به مشروبات الکلی و کنیاک های گران قیمت نداشت - لوترک یاد گرفت که با شراب ارزان قیمت ساده از مغازه ای در همان نزدیکی اکتفا کند. او بیشتر مشروب می نوشید و کمتر و کمتر کار می کرد، و اگر قبلاً بیش از صد نقاشی در سال می ساخت، در سال 1897 فقط پانزده بوم نقاشی کرد. برای دوستان به نظر می رسید که مستی بی بند و بار در حال نابودی لوترک به عنوان یک هنرمند است. اما او هنوز توانایی خلق شاهکارها را از دست نداده است: اینها هستند پرتره اسکار وایلد 1896

دوستان سعی کردند او را از اعتیاد به الکل منحرف کنند، او را به انگلستان، هلند، اسپانیا بردند، اما او که از هنر قدیمی به اندازه کافی برخوردار بود، با تحسین بوم های بروگل و کراناخ، ون ایک و مملینگ، ال گرکو، گویا و ولاسکوئز، به خانه بازگشت. و - روی همان تنظیم کنید. هانری دمدمی مزاج، تحمل ناپذیر، گاهی اوقات به سادگی غیرقابل تحمل شد. طغیان های غیرقابل توضیح خشم، شیطنت های احمقانه، خشونت های غیرقابل توجیه ... سلامتی ضعیف او به دلیل اعتیاد به الکل و سیفلیس، که رز قرمز مدت ها پیش به او جایزه داده بود، تضعیف شد.

لوترک شروع به رنج بردن از بی خوابی کرد، در نتیجه - در پس زمینه مستی بی پایان - توهمات ترسناک و توهمات آزار و اذیت ایجاد کرد. رفتار او بیش از پیش ناکافی تر می شد، او به طور فزاینده ای در معرض حملات جنون قرار می گرفت. در تابستان 1897 او یک هفت تیر به سمت عنکبوت های خیالی شلیک کرد، در پاییز 1898 به نظرش رسید که پلیس او را در خیابان تعقیب می کند و او با دوستانش از آنها پنهان شد.

در سال 1899، "با حمله وحشتناک هذیان، مادر لوترک، لوترک را در کلینیک جنون دکتر سملن در Neuilly قرار داد. پس از چند ماه درمان از آنجا بیرون آمد، برای کار به سختی تلاش کرد، اما به نظر می رسید چیزی در او شکسته شد.

در اواسط آوریل، لوترک به پاریس بازگشت. دوستان با دیدن هانری شوکه شدند. "او چگونه تغییر کرده است! آنها گفتند. فقط سایه ای از او باقی مانده بود! لوترک به سختی حرکت می کرد و پاهایش را به سختی حرکت می داد. معلوم بود که خودش را مجبور به زندگی می کند. اما گاهی به نظر می رسید که ایمان به آینده دوباره در او امید می یابد. او به ویژه از این خبر خوشحال شد که چندین تابلوی او در حراجی در درووت و به قیمت بسیار زیاد فروخته شده است. هانری با الهام از این رویداد دوباره میل شدیدی به تساوی احساس کرد. ولی - آخرین آثارانگار نه او... در سه ماه، لوترک همه چیزهایی را که در استودیوی او در طول سال ها کار جمع شده بود مرتب کرد، چند بوم را تمام کرد، امضاهایش را روی چیزی که به نظر او موفقیت آمیز بود چسباند... قبل از رفتن، او می رفت. برای گذراندن آن تابستان در آراشون و توسا، مکان هایی که از کودکی برای او آشنا بود، در ساحل دریا - هنری نظم کاملی را به کارگاه آورد، گویی می دانست که قرار نیست دوباره به آنجا بازگردد.

در ایستگاه اورلئان، دوستان قدیمی او را بدرقه کردند. هم آنها و هم خود لوترک فهمیدند که این احتمالا آخرین ملاقات آنهاست.

هوای دریا نتوانست هانری را درمان کند. پزشکان او را با بیانیه ای که مصرف کرده بود همراهی کردند و در اواسط آگوست، لوترک سکته کرد. او وزن کم کرد، ناشنوا شد، به دلیل فلج شدن به سختی حرکت کرد. کنتس آدل با رسیدن به لوترک که به شدت بیمار بود، پسرش را به قلعه خانوادگی در مالروم منتقل کرد. در این عمارت، محاصره شده توسط مراقبت و عشق مادرش، هنری به نظر می رسید که به آنجا باز می گردد دنیای بزرگکودکی، شادی ها، امیدها حتی سعی کرد دوباره شروع به کشیدن کند، اما انگشتانش دیگر ندای قلبش را اجابت نکردند و نتوانستند قلم مو را نگه دارند. با گذشت زمان، فلج تمام بدن بدبخت او را به بند کشید، لوترک حتی نتوانست خودش را بخورد. همیشه یک نفر کنار تخت او بود: دوستان، مادر یا دایه قدیمی. پدر، کنت آلفونس، نیز ملاقات کرد و این هنرمند را در پسرش نشناخت. وقتی وارد اتاق شد هانری 1901

دردهای رشد طبیعی تولوز-لوترک - «درهم تنیدگی ناامیدکننده در خودشیفتگی» با موفقیت به یک اعتماد قوی در موفقیت او بر اساس استعداد نقشه‌کش تبدیل شد. از هیچ موضوعی، از هیچ نظم و اندازه و هیچ سرعتی نمی ترسید. بیان ماتیس و سینماتیک بدن اصلی ترین بحث در نقاشی های این هنرمند بود. جسارت استعدادهای ژنتیکی با اکتشافات هنری که یکی پس از دیگری از امکانات جدید و بیشتر برای شوکه کردن مردم دنبال می شد تأیید شد، که سازماندهی آسان تر و موفق تر برای هدایت مردم به بن بست و ابتذال بود. فرانسوی‌ها بدجنسی را تبدیل کردند. جامعه بالا که خلاقیت را خریده بود، شورش هنری بوهمیا را به عنوان هنجار بازیگوشی در نظر گرفت و وضعیت زندگی واقعی را تأیید کرد. از سوی دیگر، لوترک آزادی ارگانیک ژست را بیان می کند و بیان آن را تکان دهنده می کند. پرده افتاد. زندگی هانری دو تولوز - لوترک - مونتفاتدر صبح روز 9 سپتامبر 1901 در سی و هفت سالگی مانند ون گوگ قطع شد. او در نزدیکی Malrome در قبرستان Saint - Andre - du Bois به خاک سپرده شد. بعداً کنتس دستور داد که بقایای پسرش را به Werdle منتقل کنند.

به تدریج، آثار تولوز-لوترک شروع به کسب بزرگترین موزه های جهان کرد - تولوز-لوترک به یک کلاسیک تبدیل شد. با وجود این، کنت آلفونس هنوز مایل نبود که بپذیرد پسرش هنرمندی با استعداد است. او به دوست دوران کودکی هانری، موریس جویایان، که مشغول ایجاد یک خانه بود - موزه لوترک در آلبی، نوشت: "فقط به این دلیل که هنرمند دیگر زنده نیست - حتی اگر پسر من باشد - نمی توانم کارهای ناشیانه او را تحسین کنم." و تنها در نامه خودکشی خود، در دسامبر 1912، کنت به موریس اعتراف کرد: "تو بیشتر از من به استعداد او ایمان داشتی و حق با تو بود...".

"فقط فکر کن، اگر پاهای من کمی بلندتر بود، هرگز نقاشی نمی کردم!"تولوز لوترک یک بار فریاد زد، گویی که خود تحت تأثیر این مکاشفه قرار گرفته است.

آه، او در مهارت خود کنایه همتا نداشت! از این گذشته ، این تنها او بود که توانست از او در برابر ظلم بی سابقه سرنوشت محافظت کند.

کتیبه ای برای تمام زندگی هانری دو تولوز لوترک (1864-1901)خطوط تصنیف معروف رابرت روژدستونسکی می تواند به شرح زیر باشد:

"روی زمین، بی رحمانه کوچک زندگی می کرد و یک مرد کوچک وجود داشت"

دقیقا کوچیک از این گذشته، این شرایط او را آزار می‌داد و لحظه‌ای به او اجازه نمی‌داد سرنوشت غیرقابل رشک‌داشتن خود را فراموش کند. اما این چه زندگی بود!

بسیاری از اهالی هنر نقطه عطفی در زندگی خود داشته اند که به دنبال آن یا پیروزی یا سرنگونی کامل رخ داده است. هانری دو شکستگی داشت. و - افسوس - به معنای واقعی کلمه. آنها در گرماگرم تعقیب و گریز بازی های وحشی در جنگل های املاک خانوادگی اتفاق نیفتاده بودند، و نه در نتیجه تصادف، هرچند که به نوعی بیماری او یک فاجعه بود. تنها یک روز، هنری چهارده ساله که از روی صندلی بلند شد، انگار زمین خورده بود به زمین افتاد. شکستگی شدید لگن. ویزیت های بی پایان پزشک، گچ گیری و عصا به دنبال داشت. و این فقط اولین ضربه بود. چند ماه بعد هنگام راه رفتن زمین خورد و پای دیگرش شکست. بدبختی اجتناب ناپذیر افق بی ابر خانواده تولوز-لوترک-مونتفا را کدر کرد. دقیقا همان چیزی که کنتس آدل تاپیه دی سیلرانس در آن زمان از آن می ترسید، زمانی که با پسر عمویش، پدر پسر ازدواج کرد، اتفاق افتاد. در چنین مواردی مجازات ناشایستی برای کاری که مرتکب نشده بود متوجه هانری شد سن پایین. پس از آن بود که زندگی گنج کوچک، همانطور که همه در خانه او را صدا می زدند، چرخشی شدیدی ایجاد کرد و برای همیشه از مسیری که در بدو تولد برای او پیش بینی شده بود، جدا شد.

پسری که ذاتاً شاد و سرزنده بود، مانند پرنده ای در قفس در گچ زندانی شده اشتیاق داشت. و نقاشی کرد و نقاشی کرد. این شغل همیشه مایه تسلی و شادی او بود. حتی الان هم که بالاخره مشخص شد: او جانشین شایسته ای نخواهد بود، با آنها باقی ماند سنت های خانوادگی. برای پدر هنری، حالا انگار پسری وجود نداشت، زیرا نمی توانست اسب سواری کند و در شکار شرکت کند. و این، طبق عمیق ترین اعتقاد خود کنت، شغل اصلی یک اشراف واقعی بود. هانری تمام غم و اندوه را که برای چشم دیگران در نظر گرفته نشده بود، باور کرد. او اسب های اصیل، گردن های برازنده و پاهای اسکنه شده آنها را نقاشی می کرد - همه اینها با احساس و مهارتی که برای سن او کاملاً شگفت انگیز بود.

چه چیزی برای او باقی ماند؟ در آن زمان، او هنوز گنج کوچک بود - چابک، کمی بداخلاق، اما پسری سرزنده و حساس. او شروع به بازی کرد و آهنگ خواند، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است، و دیوارهای املاک زادگاهش را پر از خنده کرد. بگذار گاهی این خنده و هق هق شباهت داشته باشد. در خانه آنها در بوسکا، او بارها و بارها به دیواری نزدیک شد که پسرعموهایش با مداد روی آن خطوطی می‌کشیدند و قد آنها را مشخص می‌کردند و هر بار نتایج ناامیدکننده‌اش او را افسرده می‌کرد. خانواده این گوشه بدبخت را "دیوار ناله" نامگذاری کردند.

اما ترحم چیزی بود که او همیشه از آن اجتناب می کرد. ناتوانی در شرکت در سرگرمی های کودکان دیگر و آگاهی از ناتوانی خود او را مجبور کرد تا با دقت خاصی در نقاشی پیشرفت کند. نتیجه سال 1880 به تنهایی بیش از سیصد طراحی و طرح بود.

حتی پس از آن، با وضوحی دلخراش، او به بیگانگی عزیزان پی برد. تایید دیگر این موضوع، تصویر پدرش سوار بر اسب بود. کنت که در لباس قفقازی مورد علاقه خود و با شاهین روی بازویش اسیر شده است، به طرز باورنکردنی دور و بیگانه به نظر می رسد، و شکل او که قسمت مرکزی بوم را اشغال می کند، بسیار زیاد است. و بنابراین پدر برای هنرمند باقی ماند - غیرقابل دسترس، نامفهوم، تنها جذب احساسات خود شد.

تلاش برخی از محققان برای به تصویر کشیدن لوترک به عنوان یک مرد کوچک تلخ، ساتیور هوس‌انگیز پان، بی‌ثمر و شگفت‌انگیز است که در حال شکار پوره‌های زیبا است. بله، زنان خط ویژه ای در زندگی نامه او بودند. اما اگر بگوییم تمام نقاشی‌های لوترک به زیبایی‌های کاباره اختصاص دارد، حداقل بی‌احتیاطی است. قبل از آشنایی هانری با قسمت شبانه پاریس، او سال ها جستجوی خلاقانه را تجربه کرد.

اولین همکار و دوست در دنیای نقاشی برای او پرنستو بود - او خود شخص بسیار خارق العاده ای است. نقاش حیوانات سی و هفت ساله با تمام وجود از این نوجوان دست و پا چلفتی خوشش آمد، شاید به این دلیل که خودش کاملاً او را درک می کرد - پرنستو کر و لال بود. این شیوه نویسندگی پویا و عجیب او و علاوه بر این، محبت غیرمنطقی به هانری بود که او را برای ادامه تحصیل ترغیب کرد.

او به عنوان شاگرد در کارگاه لئون بن که در آن زمان بسیار مورد تقاضا و محبوب بود، وارد شد. آکادمیک گرایی و پیروی از سنت های مربی اغلب موضوع شوخی در بین بخش های او می شد. در اینجا، استعداد سرشار لوترک، تحت فشار روش خشک بن، "پیوند" شد، رنگ ها محو تر شدند، طرح ها سخت تر شدند.

و با این حال در میان رفقای تازه یافته، هانری شکوفا شد. او دوستانش را نه تنها با مهمان نوازی، بلکه با صمیمیت، آمادگی برای حمایت از هر شوخی و سبکی روی پاهایش اغوا می کرد. طبیعت جوان با همه چیز معمولی مخالفت کرد، تا میلی متر تأیید شد و ایده آل را اعلام کرد. هفتمین نمایشگاه امپرسیونیست ها که نه چندان دور از استودیوی آنها افتتاح شد، از زبان دانش آموزان بن خارج نشد. در آن زمان بود که لوترک خود را در این ایده تثبیت کرد که انضباط و پشتکار به تنهایی هرگز برای بیرون آمدن از محیط هنرمندانی که محکوم به کشیدن پرتره های خانم های نجیب برای همیشه به سفارش هستند کافی نیست.

پس از انحلال کارگاه بن، او احساس آزادی کرد. این امر در مورد نقاشی نیز صدق می کند - آثار نقاشی شده در تابستان 1882 در املاک سلیران دوباره شروع به بازی با رنگ ها کردند. اما در میان آنها قبلاً مواردی ظاهر شدند که در آنها لوترک به دنبال ارائه رذیلت های انسانی در بدترین نور بود.

با بازگشت او به پاریس، یکی دیگر از مراحل زندگی او آغاز شد و لوترک را برای اولین بار در بین مردم آشکار کرد. من مجبور شدم ضربه دیگری را تحمل کنم - از دست دادن یک نام. پدر برای مراقبت از ناموس خانواده اصرار به نام مستعار داشت. بنابراین آناگرام "Treklo" روی بوم های هنری ظاهر شد. و این تا حدودی او را از زیر بار مسئولیت رها کرد، اما در عین حال غرورش را جریحه دار کرد. پس با بستگانش به این شکل خوب نیست؟ اجازه دهید! زندگی آزاد از قبل سرگیجه آور بود. در مورد این واقعیت که مردی کوتاه قد مانند لوترک نتوانست عشق خالصانه زیبایی را بدست آورد؟ در این مورد و همچنین خیلی چیزهای دیگر، او با رفقای خود در کافه بعدی، بین دو لیوان چیزی قوی تر، بی اعتنایی کرد. قبل از اینکه این کار را با دیگری انجام دهید به خودتان بخندید - این چیزی است که زندگی به گنج کوچک آموخته است.

کارگاه کورمون، جایی که خر لوترک، گویی مخصوص جوانان خلاقی بود که از آن بازدید می‌کردند، در یکی از خیابان‌هایی قرار داشت که به شلوغ‌ترین مکان‌های مونت‌مارتر دسترسی داشت، که شروع به زنده شدن داشت. اینجا، از شب تا سحر، زندگی در جریان بود - و چه زندگی! دسته رنگارنگ در آن زمان مونمارتر بود - پناهگاهی برای همه مرتدین، شخصیت های تاریک، زنان افتاده و جویندگان هیجان. اینجا، در این حیرت ابدی، لوترک جایگاه خود را پیدا کرد. و با وجود اینکه چهره ناهنجار او هنوز از بین جمعیت برجسته بود و قابل تشخیص بود، در اینجا او به اندازه جامعه افراد حلقه خود احساس رها شدن نمی کرد. و دوباره، دوره‌های کار پر هیجان جای خود را به عیاشی و گاهی اوقات ترکیبی داد. لوترک با سرعتی باورنکردنی نقاشی می‌کشید که از کجا الهام می‌گرفت و از آنچه به دست می‌آمد. در یک جشن شاد دانشجویی در یک آلبوم، که توسط یک کبریت روی یک برگه دفترچه در گرگ و میش کاباره سوخته است. زندگی حبابی در اطراف اشاره کرد، خواستار آن شد که بلافاصله، فوراً آن را ضبط کند.

میل به به تصویر کشیدن تمام کاستی های ظاهر انسان در بسیاری از نقاشی های 92-93 که در معروف ترین کاباره های پاریس ساخته شده بودند نفوذ کرد. آداب و رسوم لجام گسیخته این دنیاهای کوچک، با شهوت هوا، نگاه های چرب آقایان و هرزگی خانم ها، بدون از دست دادن قطره ای از اصالتش به صفحه نقاشی های او منتقل شد. این تصاویر غم انگیز شکسته از رقصندگان، یک پالت شگفت انگیز و بیان باورنکردنی به تحقق رویای قدیمی لوترک کمک کرد - او در نگاه اول قابل تشخیص و قابل حدس بود. رسوا، اما همچنان شکوه، او را فرا گرفت.

اگرچه امروزه، صحبت از لوترک، بیشتر مردم دقیقاً پوسترهای او را به یاد دارند، به خصوص با ژان آوریل، یا در بدترین حالت، بروانت، خواننده و صاحب نیمه وقت یکی از کاباره ها. اما در این میان، حتی بوم های مشابه در طرح، بی نهایت متفاوت ظاهر شد. فقط باید به نقاشی های آن دوره نگاه کرد - "آغاز کوادریل در مولن روژ" (1892)، "دو زن رقصنده در مولن روژ" (1892) و سرانجام "ژان آوریل در حال ترک مولن روژ". " (1892).

«آغاز کوادریل در مولن روژ» (1892)، «دو زن رقصنده در مولن روژ» (1892) و سرانجام «ژان آوریل در حال ترک مولن روژ» (1892).

کاملاً واضح است که حتی آنها به معنای واقعی کلمه در همه چیز با یکدیگر متفاوت هستند - از خلق و خو گرفته تا بیان سکته ها.

یک چیز در نقاشی او بدون تغییر باقی ماند. پرتره های یک مادر، که در هر سالی ساخته می شوند، مملو از لطیف ترین عشق فرزندی هستند. و تقریباً در همه جا، کنتس آدل مانند یک زن خسته به نظر می رسد که ضربات زیادی از سرنوشت متحمل شده است. باید این باشد که سرگرمی های پسرش چیزهای زیادی به او اضافه کرده است. موی خاکستری. او همیشه فرشته نگهبان او باقی ماند، حتی متوجه شد که هنری برای یافتن خوشبختی ساده انسانی به او داده نشده است.

در حدس و گمان در مورد شباهت با ساتیر، هنوز ذره ای از حقیقت وجود داشت. این مرد جوان که ذاتاً دلبسته و لطیف بود با این آگاهی بزرگ شد که عشق او هرگز دوطرفه نخواهد بود. او نیاز خود را به تسلی در شراب غرق کرد، آن را در دوستان جستجو کرد و در آغوش کشیش های پیچیده عشق آرامشی کوتاه مدت یافت. اما همه اینها دردناک بود "نه آن". سپس او نقاشی می کرد، گاهی اوقات - تمام شب. و در آن آرامش یافت. البته زنان به او علاقه داشتند. او با کشیدن رقصندگان از یک کاباره، تا حدی به داشتن یک میوه ممنوعه دست زد.

و با این حال... کسانی که واقعاً لوترک را از نزدیک می‌شناختند، گاهی متوجه می‌شدند که عدم امکان زندگی عادی چه رنجی برای او به همراه دارد. شیفتگی او به زندگی شبانه مون‌مارتر ناشی از انحراف شدید نبود، بلکه ناشی از ناامیدی بود.

شاید او به شدت به نجات نیاز داشت. اما هیچ کدام دامنه ی وسیعدوستان نتوانستند از امر اجتناب ناپذیر جلوگیری کنند. یک هشدار وحشتناک حمله هذیان گویی پس از یکی از جشن های پر سر و صدا در خانه این هنرمند بود. دوره درمان، همراه با پشیمانی حاد، کوتاه مدت بود. به زودی شب‌های بی‌خوابی دوباره با لیسه‌های فراوان و کار طاقت‌فرسا بازگشتند. سلامتی که تا آن زمان در برابر جنون آمیزترین عیاشی ها مقاومت کرده بود، متزلزل شد.

زندگی کوتاه و دیوانه تولوز لوترک، پر از متناقض ترین پدیده ها، می توانست کاملاً متفاوت باشد. فقط فکر کنید، اگر او در شرایط مختلف به دنیا می آمد، جهان هرگز یکی از عجیب ترین نقاشان فرانسوی را نمی دید، دید منحصر به فرد او. اما سرنوشت تمسخر آمیز حکم دیگری را صادر کرد. عجیب، دست و پا چلفتی، درخشان، او از فلک هنر چشمک زد - و در حال تلاش برای غیرممکن ها به خاک سپرده شد.

در 8 سپتامبر 1901، او در آغوش تنها زنی که واقعاً او را در تمام زندگی خود دوست داشت - مادرش - درگذشت.

تولوز-لوترک هنری

(متولد 1864 - درگذشته 1901)

"سرم را میکوبم به دیوار! و همه اینها برای هنری است که از دستانم می لغزد و شاید هرگز برای کاری که اکنون برای آن انجام می دهم از من سپاسگزار نباشد.

تولوز لوترک

اکنون می‌دانیم که تولوز لوترک برای ما بسیار غیرعادی به نظر می‌رسید، فقط به این دلیل که تا حد زیادی طبیعی بود.

تریستان برنارد

تولوز لوترک زندگی کوتاه اما رنگارنگی داشت. با وجود جراحت، او هرگز انتظار دلسوزی از مردم نداشت و خودش به خودش می خندید و از تمسخر بیرونی جلوگیری می کرد. او تماماً خود را وقف هنر کرد و علیرغم وضعیت بد سلامتی اش، هر روز خستگی ناپذیر کار می کرد.

هانری ماری ریموند دو تولوز لوترک در 24 نوامبر 1864 در آلبی، شهری واقع در بخش جنوب شرقی توده مرکزی فرانسه به دنیا آمد. او پسر کنت آلفونسو دو تولوز-لوترک-مونتا و کنتس آدل با نام تپیر دو سلیران بود. پدر این هنرمند آینده از یک خانواده اشرافی قدیمی بود که از قرن دوازدهم در مجاورت تولوز زندگی می کردند. مادر در خانواده یک مقام دولتی با نفوذ به دنیا آمد. پدر و مادر این هنرمند پسر عمو بودند، اما ازدواج بین لوترک و تاپیه غیر معمول نبود. برخی از محققان معتقدند که بیماری هانری و آسیب های بعدی تا حدودی دقیقاً با این واقعیت توضیح داده می شود که او در یک ازدواج فامیلی به دنیا آمده است.

تولوز لوترک تحصیلات خانگی خوبی را دریافت کرد، همانطور که شایسته یکی از باستانی ترین و اصیل ترین خانواده های کشور بود. در سال 1872، او وارد چشمه لیسیوم نخبگان (در حال حاضر Lyceum Condorcet) شد. پسری پر جنب و جوش و با خلق و خوی بسیار کوچکتر از همسالانش بود. شانه های باریک، پاهای نازک، سینه فرو رفته - به نظر می رسید همه چیز فاجعه آینده را پیش بینی می کند. پدر کاملا برعکس پسر بود. قدبلند و بزرگ، شکارچی و مسافر خستگی ناپذیر، عاشق پرشور زنان و اسب دوانی، رهبری می کرد. زندگی پر هیجانو امیدوار بود که تنها وارث (پسر دوم ریچارد قبل از یک سالگی درگذشت) راه او را دنبال کند. افسوس که هانری سرنوشتی کاملاً متفاوت داشت.

پسر مشتاقانه می خواست شبیه پدرش شود. شکار، قدم زدن با سگ ها و سواری، ریتم زندگی لوترک جوان را تعیین کرد. در همان زمان، اولین طرح ها و آبرنگ های او ظاهر شد که نشان دهنده استعداد غیرقابل انکار نویسنده جوان بود. وقتی سیزده ساله بود، پدرش یک کتابچه راهنمای شاهین به پسرش داد که روی آن نوشته شده بود: «پسرم، یادت باشد که زندگی فقط در طبیعت و در میان طبیعت می تواند سالم باشد. اسارت منجر به انحطاط و مرگ می شود.»

در 30 می 1878، هانری به طور ناموفق از روی صندلی پایین افتاد. چیزی که برای یک نوجوان دیگر فقط یک قسمت ناگوار بود، برای او به یک تراژدی تبدیل شد: سقوط منجر به شکستگی گردن استخوان ران چپ شد. گچ. هفته های بی حرکتی حرکت روی ویلچر. تمام پزشکان و همه داروها آزمایش شده اند، اما استخوان های پسر خیلی شکننده است و به خوبی با هم رشد نمی کند.

با این حال، هم او و هم مادر مهربانش همچنان به بهبودی امیدوار بودند. اما معجزه اتفاق نیفتاد. تابستان بعد، تاریخ تکرار شد - در حین پیاده روی، هنری لیز خورد و به دره کوچکی افتاد. در نتیجه - شکستگی گردن فمور راست.

او برای همیشه یک معلول باقی می ماند، علاوه بر این، پاهایش تا حدی آتروفی می شوند و رشد او متوقف می شود (قد یک لوترک بالغ به سختی به 1.5 متر می رسد). پسری خوش تیپ به یک مرد جوان زشت تبدیل می شود: سر نامتناسب بزرگ، بینی بزرگ، پاهای کوتاه.

اما هانری دلش را از دست نمی دهد. او شجاعانه و با شوخ طبعی خود سعی می کند با سرنوشت خود کنار بیاید. لوترک بیمار و در بستر بیماری می نویسد: «تا جایی که می توانم نقاشی می کشم و می نویسم، تا زمانی که دستم از خستگی بیفتد». استعداد پسر بیشتر و بیشتر آشکار می شود و مادر شروع به درک این می کند که با یک هنرمند با استعداد آینده روبرو است. کنتس ادل همچنان پسرش را به بیمارستان می برد. درد پاهایم کم کم کم می شود. در سال 1880، لوترک در دفتر خاطرات خود در مورد "اشتیاق خود برای طراحی" می نویسد که او را اسیر خود کرد.

هنگامی که کنت آلفونسو سرانجام متوجه شد که پسرش هرگز سوار اسب نخواهد شد و سنت ها و وارث سبک زندگی دو تولوز لوترک را ادامه نخواهد داد، به سادگی از مراقبت از پسر دست کشید. این هنرمند تا زمان مرگش نگرش پدرش را خیانت می دانست. او به شدت به مادرش وابسته بود که از همان ابتدا متوجه شد که پسرش هنرمند خواهد شد. آنها با سفرهای مشترک به استراحتگاه ها پس از شکستگی های غم انگیز در سال های 1878-1879 بسیار نزدیک بودند. مادر تنها عضوی از این خانواده اصیل بود که کار هنری را درک کرد و پذیرفت. در سال 1892، این هنرمند به او می نویسد: "خانواده من نمی توانند در شادی من شریک شوند، اما تو کاملاً متفاوت هستی."

در نوامبر 1881 در امتحان لیسانس قبول شد، اما به دلیل تمایل غیرقابل توقف به مطالعه فقط نقاشی، ادامه تحصیل را متوقف کرد.

به توصیه رنه پرنستو، نقاش حیوانات و دوست خانوادگی، تولوز لوترک در مارس 1882 شروع به مطالعه با هنرمند معروفلئون بن. کارگاه بن یکی از معروف ترین کارگاه های پاریس بود. استاد با صراحت به هنرمند تازه کار اعلام می کند: "در کار شما چیزی وجود دارد، به طور کلی بد نیست، اما نقاشی شما به سادگی وحشتناک است!" انتقاد فقط هانری را تحریک می‌کند، آیون با سر به سر کار می‌رود.

در زمستان 1882، بونات کارگاه خود را می بندد و هانری به سراغ فرناند کورمون می رود، همچنین یک نقاش شناخته شده متخصص در موضوعات تاریخی. هانری در کورمون با ونسان ون گوگ، امیل برنارد، لوئیز آنکوتینو و دیگر هنرمندان جوان آشنا می شود. روابط دوستانه بین آنها برقرار می شود، اما در عین حال رقابت خلاقانه نیز به وجود می آید.

به تدریج دوستان از سبک سنتی و محافظه کارانه ای که کورمون تدریس می کرد دور می شوند. در ابتدا، آنها بی رویه به امپرسیونیسم علاقه دارند، اما به زودی تمایلات بدیع ذاتی آنها در آثارشان ظاهر می شود. دوره آزمایش ها و آزمایش ها در نقاشی مصادف است با تغییراتی که در سبک زندگی تولوز لوترک رخ می دهد. هنرمند جوان مونت‌مارتر را که در آن زمان منطقه‌ای فقیرنشین پاریس بود، کشف می‌کند که به محل زندگی بوهمای هنری تبدیل شده بود، و عاشق فضای آرام حاکم می‌شود.

در تابستان 1884، لوترک خانه پاریسی پدر و مادرش را ترک کرد و برای زندگی در مونمارتر، در یک آپارتمان نقل مکان کرد. هنرمند جوانرنه گرنیه که در حین تحصیل با کورمون با او آشنا شد. در همان خانه در خیابان فونتن در طبقه اول در 1879-1891 کارگاه ادگار دگا قرار داشت که لوترک او را یکی از بهترین هنرمندان معاصر می دانست.

مادر این هنرمند از این تصمیم ناراضی است. او می ترسد که بدون او پسرش راه "کج" را طی کند. با این حال، او اغلب برای او نامه می نویسد، و این کمی کنتس ادل را آرام می کند. "من در بارها حوصله ام سر رفته است، هیچ تمایلی به ترک خانه ندارم، تنها کاری که باید انجام دهم رنگ آمیزی و خوابیدن است." تصمیم این هنرمند پدر را خوشحال نمی کند، زیرا دوست دارد پسرش در منطقه مناسب تری مانند شانزلیزه زندگی کند.

به زودی مشخص شد که نگرانی والدین کاملاً موجه است: زندگی این هنرمند بسیار سریع در حال تغییر است. در نامه هایی که در بهار و تابستان 1886 نوشته شده است، نکاتی از "اعتیاد به بطری" وجود دارد. حتی پیش می آید که برای مادرش از شب هایی که «روی سنگفرش» گذرانده، نامه می نویسد.

در پایان قرن نوزدهم، مونمارتر به عنوان زیستگاه براندازان نظم مستقر شناخته می شد. در کاباره‌ها و بارهای موسیقی متعدد، مشروعیت هنجارها و ممنوعیت‌های اجتماعی موجود دائماً مورد تردید قرار می‌گرفت. مونمارتر آن زمان مرکز عشق فاسد است. تولوز لوترک در آنجا کاملاً باز می شود دنیای خاص، هنوز برای او ناشناخته است و این جهان در آثارش منعکس خواهد شد. در نامه‌ای به تاریخ دسامبر 1886، او بیان می‌کند که نمی‌خواهد در مورد آنچه که در حال حاضر نقاشی می‌کند بنویسد، زیرا معتقد است برخی از نقاشی‌هایش «خارج از محدوده» هستند. حتی کار به جایی می رسد که او شروع به امضای نقاشی های خود با نام مستعار می کند تا خانواده برجسته را به خطر نیندازد.

در آخرین ماه های آموزش با کورمون (که در اوایل 1887 به پایان رسید)، لوترک زمان کمتری را به موضوعات و تکنیک های سنتی اختصاص داد. او در کنار تکنیک کلاسیک نوشتن، به طور فزاینده ای از تکنیک های امپرسیونیستی استفاده می کند که به طراحی او جان می بخشد. اول از همه، او مضامین واقع گرایانه را انتخاب می کند که در کارهای بعدی او غالب خواهد بود: جشن های شهری، نمایش های خیابانی، شب های رقص، سیرک، کاباره، تئاتر.

تصاویر جسورانه نقاشی های او باعث می شود که او از دایره معمول جامعه سکولار خارج شود (یا تبعید شود). هر چه لوترک بیشتر از خویشاوندان اشرافی دور شود، پیوند او با دنیای مونمارتر قوی تر می شود که منبع الهام پایان ناپذیر هنرمند می شود. در اواسط دهه 80، لوترک عمدتاً شبگرد بود. او یکی از بازدیدکنندگان دائمی کاباره میرلیتون است که متعلق به دوست، خواننده و آهنگسازش آریستید بروان است. برای مدت طولانی در کنار او اولین و ظاهراً تنها عشقسوزان والدون که ابتدا مدل ادگار دگا و آگوست رنوار بود و بعداً خودش هنرمند مشهوری شد.

مونت مارتر بعد از آن عصرها با موسیقی غوغا می کرد و به خاطر سرگرمی و رقص مداوم در سراسر پاریس مشهور بود. در مولن د لا گالت، و بعداً در مولن روژ، لوترک با اشتیاق به تماشای پاپاهای بیهوده قوطی کنسرو شیک آن زمان می پردازد. سپس با "ستارگان کاباره" آن زمان ملاقات کرد، رقصندگانی که "موزه های" او شدند - لا گولو، جین آوریل و دلقک پاپ شا یو-کائو.

این هنرمند فرصت بازدید از فاحشه خانه های مونمارتر را از دست نمی دهد. این اتفاق می افتد که او چندین هفته متوالی را در آنجا سپری می کند. این ماجراهای شبانه منبع الهام او می شود. همانطور که خودش می گفت: "هر روز عصر می روم سر کار در یک بار." بهترین دوست او موریس جویایان با تایید آنچه گفته شد، تصریح می کند: «برخی فاحشه خانه ها آپارتمان اصلی او شدند. لوترک بدون مهلت در آنجا نقاشی می کرد و به هر اتفاقی در زندگی ساکنان این مؤسسات اشاره می کرد.

خلاقیت لوترک - نوعی شعر تقدیم به زنان. رقصنده ها، لباسشویی ها، زنان با فضیلت آسان، فقط دوستان هنرمند - همه آنها منبع الهام او شدند. لوترک با حضور در دنیای زنان، زندگی آنها را با شور و اشتیاق فراوان، گاه با کنایه به تصویر می‌کشید، اما همیشه در نقاشی‌هایش حس شهوانی به چشم می‌خورد. دوست او پل لکلرک به یاد می آورد: «لوترک زنان را می پرستید، و هر چه کمتر منطقی رفتار می کردند، بیشتر آنها را دوست داشت. او فقط یک شرط داشت: آنها باید واقعی باشند.»

اولین نمایشگاه آثار تولوز لوترک در سال 1886 در کاباره میرلیتون برگزار می شود. در ماه می سال بعد، لوترک آثار خود را در تولوز به نمایش گذاشت، به عنوان بخشی از نمایشگاه بین المللی که توسط آکادمی سازماندهی شده بود. هنرهای زیبا، با نام مستعار Treklo. اما تنها شرکت در "نمایشگاه XX" بروکسل، که در آن یازده اثر او ارائه شد، او را به رسمیت شناخت. از آن لحظه به بعد، لوترک احساس می کند که یک هنرمند واقعی است. او به مادرش می نویسد که "شما باید هر جا که ممکن است نمایشگاه بگذارید، زیرا این تنها فرصتی است که باید مورد توجه قرار بگیرید."

او در سالن‌های رسمی پاریس شرکت نمی‌کند، اما نمایشگاه‌هایی را از سالن مستقل‌ها که با شعار «بدون دستمزد و جوایز» به همراه هنرمندانی مانند ژرژ سورات، پل سیگناک و کامیل پیسارو برگزار می‌شود، برگزار می‌کند. در سالن ششم

Independents» در مارس 1890، لوترک «رقص در مولن روژ» و «مادمازل دیو در پیانو» را ارائه کرد. پس از سالها تحصیل در رشته آکادمیک، لوترک به یک آوانگارد افراطی می رسد. اما در عین حال از همه روندهای موجود فاصله می گیرد و از استقلال خلاقانه خود دفاع می کند.

در سال 1891، سبک منحصر به فرد لوترک سرانجام شکل گرفت. او سرانجام به هنرمندی تبدیل شد که آثارش مورد توجه هنردوستان، برگزارکنندگان نمایشگاه ها و مؤسسات انتشاراتی است. آثار او به گرمی مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. این هنرمند همراه با نابید 18 و نمایندگان دیگر گرایش های آوانگارد آن زمان به نمایش گذاشته شده است.

خلاقیت تولوز لوترک نشان از زمان خود دارد. با تسلط بر انواع تکنیک های هنری، تحت تأثیر گرایش های مختلف نقاشی، او با این وجود توانست اصالت خود را حفظ کند. سبک اصلی و اصیل به او اجازه داد تا روح دورانی را که در آن زندگی می کرد و با دقت مشاهده می کرد به تصویر بکشد. اصل آن زندگی خلاقترسیم و به تصویر کشیدن چیزهایی بود که واقعاً مهم به نظر می رسید، حتی اگر لحظاتی زودگذر باشند. او نقاشی را ملک مردم عادی کرد.

اگرچه در آثار تولوز لوترک می توان تقریباً تمام گرایش های هنری اواخر قرن نوزدهم را مشاهده کرد، اما نمی توان آثار او را به هیچ جریانی نسبت داد. این واقع گرایی، امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی نیست. او تکرار کرد: من اهل هیچ مدرسه ای نیستم، اما در گوشه خودم مستقل کار می کنم. اصالت کار او کاملاً با ماهیت غیر معمول او سازگار است.

مثل همه هنرمند بزرگتولوز لوترک سنت های استادان قدیمی و مدرن را جذب کرد. لوترک مانند همه هنرمندان زمان خود شیفتگی امپرسیونیسم را تجربه کرد. در اولین بوم‌های او که در سال‌های 1878 و 1879 ساخته شد، سکته‌ها متناوب هستند، رنگ‌های روشن در پالت غالب هستند. در میان امپرسیونیست ها، لوترک هنرمندانی را ترجیح می داد که پرتره های کارشان بر مناظر غالب بود - ادوارد مانه و آگوست رنوار. لوترک استدلال کرد: «فقط انسان وجود دارد». "منظره چیزی اضافی است و فقط باید برای نشان دادن ماهیت انسان و شخصیت انسان استفاده شود." او در مورد کلود مونه گفت: "او در آنجا خواهد بود بهترین هنرمند، اگر تصاویر افراد را تا این حد رها نمی کرد.

او ادگار دگا را می پرستید. از اواسط دهه 1880، زمانی که او هنرهای زیبای کلاسیک را در کارگاه کورمون مطالعه کرد، لوترک یاد گرفت و بعدها شروع به استفاده از تکنیک مشخصه دگا کرد. او از طرح رنگ دگا و جلوه های نوری ظریفی که از طریق یک تکنیک منحصر به فرد به دست آمده بود، قدردانی کرد. این تکنیک های قرض گرفته شده از دگا بود که به لوترک اجازه داد تا جوهر صحنه های زودگذر را به تصویر بکشد و به طرز ماهرانه ای آن را بر روی بوم هایش منتقل کند. لوترک وارث شایسته ای برای دگا شد، که به ویژه زمانی که او شروع به نقاشی صحنه هایی در کاباره ها و کافه های مونمارتر کرد، برجسته شد.

تولوز لوترک از منابع مختلف الهام گرفت. برای درک عمیق کار او، باید به هنرمند ایتالیایی رنسانس ویتوره کارپاچیو، به رامبراند هلندی و فرانس هالس، و همچنین به گوتیک، به استادان حکاکی ژاپنی مراجعه کنید. لوترک از ترکیب تکنیک های خود با روندهای مدرن ترسی نداشت. در اوایل دهه 1990، او به کارهای نابیدها و سمبولیست ها نزدیک بود، که باعث می شود نقاشی او آرام تر، و طرح رنگ ها هماهنگ تر شود. سنگ نگاره های لوترک تزئینی تر می شوند، دوره شکوفایی خلاقانه آغاز می شود. لوترک بدون جدا شدن از موضوعات نزدیک به واقعیت، گروتسک را در آثارش وارد می کند، نزدیک به شخصیت کنایه آمیز خود.

لوترک نقاشی های خود را به کاریکاتور نزدیک می کند. در حال حاضر در طول آموزش طراحی در دوره های هنرهای زیبای کلاسیک، این هنرمند با انتقال دقیق طبیعت مشکل داشت. «نقاشی‌های او هرگز بازتاب دقیقی از واقعیت نبودند: آنها عناصری داشتند که آن را نزدیک‌تر می‌کردند. فلیکس فنئون، روزنامه‌نگار و منتقد می‌گوید: او زندگی را در تصاویر خیره‌کننده منعکس می‌کرد.

لوترک تمام پیش نیازهای طراحی کاریکاتور را داشت. او بسیار تحت تأثیر کاریکاتوریست ها: اونوره دامیر و ژان لوئی فورانت قرار گرفت. او در آنها همان بی اعتنایی به هر چیزی که دستور داده شده و ایده آل شده است، می یابد که خودش با آن تفاوت دارد. او نیز مانند آنها هنر «مودب و زیبا» ترسیم بی رحمی کاریکاتور را ترجیح می دهد. نگاه لوترک حتی انتقادی تر و تیزتر می شود.

باید به خاطر داشت که کنایه لوترک از غرور بر نمی آید. برعکس، تصویرهای طنز رقصندگان او سرشار از گرما و همدردی است. این را پوسترهایی به نمایندگی از رقصنده جین آوریل و خواننده کاباره ایوت هیلبر تأیید می کنند.

مداد شلاق او خالی از شفقت نیست. «شما به احترام این رذل ستایش می‌کنید و در عین حال به او اشاره می‌کنید زخم های باز" - یکی از روزنامه نگاران در سال 1893 به لوترک خطاب کرد. یک سال بعد، منتقد دیگری «مشاهدات دقیق، پر از تمسخر و تمسخر» او را ستود. تولوز لوترک هنرمند عصر خود به حساب می آمد. لحظات تاریخی زیادی را می توان در نقاشی های او یافت. او خود بر لزوم حقیقت تأکید کرد. او اغلب در مورد کار خود ادعا می کرد: "من سعی کردم حقیقت را منتقل کنم." دقت سکته مغزی به او اجازه داد تا واقعیت برهنه پایان قرن را منتقل کند. این عظمت هنر تولوز لوترک است.

در پایان قرن، تکنیک نقاشی دور جدیدی از پیشرفت را تجربه می کند. طراحی در مجلات، طرح ها در روزنامه ها، چاپ سنگی در برنامه های تئاتر، تبلیغات روی دیوار: واقعیت جدیدی از هنر متولد می شود. تولوز لوترک از استعداد خود در زمینه های جدیدی استفاده می کند که باز شده است. هنگام کار بر روی پوستر، او مجبور است از تعداد محدودی از رنگ ها استفاده کند که در نقاط صاف قرار گرفته اند. این امر تمایل او را به تصمیمات غیرمنتظره و مخاطره آمیز تقویت می کند و در نهایت به یکی از ویژگی های کار او تبدیل می شود.

Toulouse-Lautrec با به کارگیری یک تکنیک جدید چاپ، در این زمینه نیز پیشرفت هایی را انجام می دهد. او پر از اشتیاق به مادرش می نویسد: «من به تکنیک جدیدی در لیتوگرافی دست یافته ام. آزمایش‌های من بدون مشکل پیش می‌رود." در سال 1891، لیتوگرافی در مرکز سرگرمی های او قرار داشت. اولین کار خود او از این نوع - "La Goulue at the Moulin Rouge" - موفقیت چشمگیری کسب کرد. سبک مینیمالیستی به کار رفته توسط لوترک کاملاً الزامات پوستر تبلیغاتی را برآورده می کرد. در این دوره، نقاشی به پس‌زمینه تنزل پیدا می‌کند. او شروع به همکاری با ناشران می کند. سفارش‌ها مانند رودخانه به سوی او سرازیر می‌شوند: جلدهایی برای نمرات، نقشه‌ها و منوهای رستوران‌ها، تصاویر برای کتاب‌ها.

در پایان سال 1894، به اعتراف خودش، او غرق کار شد. خلاقیت لوترک مسیری کاملا متفاوت دارد. او به محیط اجتماعی گسترده‌تر نفوذ می‌کند و نمی‌خواهد سالن‌ها و گالری‌ها را به رسمیت بشناسد. هنر او در دسترس همه است. البته بیشتر این آثار درآمدزا هستند، اما این مانع از خلق آثار هنرمند نمی شود. بالاترین کیفیت. پوسترهای او شاهکار هستند. فلیکس فنئون، منتقد، لوترک را «هنرمند خیابان» نامید: «اینجا، به جای نقاشی‌هایی که در قاب‌های طلاکاری شده و پوشیده از غبار پوشیده شده‌اند، می‌توان هنر پیدا کرد. زندگی واقعی، پوسترهای رنگی این نمایشگاه در فضای باز برای همه قابل دسترسی است.»

در اوایل سال 1896، گالری Mangy-Joyant در پاریس نمایشگاه بزرگی از آثار تولوز لوترک ترتیب داد. اما وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت است که هر بار به طرز محسوسی روی کار او تأثیر می گذارد.

AT آخرین دورهداستان زندگی تولوز لوترک از یک مسخره به یک تراژدی تبدیل می شود.

سبک زندگی ای که این هنرمند به مدت ده سال رهبری کرد، بدن در حال حاضر شکننده او را تضعیف کرد. لوترک به طور فزاینده ای از ضعف شکایت می کند. او در اوایل سال 1898 می نویسد: «حتی تلاش اندک هم غیرقابل تحمل می شود. به همین دلیل، خلاقیت من آسیب می بیند و هنوز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم. او بیشتر و بیشتر پرخاشگر و بی قرار می شود. طنز ذاتی او و عشق به زندگی هنرمند را ترک می کند.

اما او همچنان به خلق کردن، خلق کردن با اشتیاق، حتی در شب، اغلب با یک بطری شراب ادامه می دهد. در این حالت، او حدود 60 سنگ نگاره را خلق می کند که در نمایشگاهی که به آثار او در سالن لندن گالری گوپیل در سال 1898 اختصاص یافته بود، ارائه شد. این هنرمند در روز افتتاحیه به خواب می رود که با حضور پادشاه آینده ادوارد هفتم مورد احترام قرار گرفت.

در طول زمستان، او عمیقا مشروب می نوشد (الکلیسم مزمن می شود)، از بی خوابی، توهم و شیدایی آزار و اذیت رنج می برد. در مارس 1899، بستگان تولوز-لوترک، تولوز-لوترک را در یک کلینیک روانپزشکی در نزدیکی پاریس، در شهر Neuilly قرار دادند. ماندن در بیمارستان او را افسرده می کند. من در اسارت هستم، اما جایی که آزادی نیست، انحطاط و مرگ می آید! او برای پدرش می نویسد و حرف های خودش را تکرار می کند. در ماه مه، هنری کلینیک را ترک می کند و قدرت ایجاد یک آلبوم فوق العاده "سیرک" را پیدا می کند.

در دو سال بعد، نقاشی های او به طور فزاینده ای تیره و تار و مالیخولیایی می شوند. در این مدت یکی از اقوام دور پل ویلو در کنار او بود که توسط بستگانش برای نظارت به او تعیین شد تا هنرمند مشروب نخورد. در بهار 1901، لوترک، گویی در انتظار مرگش بود، استودیوی خود را تمیز می‌کند، طرح‌ها را به پایان می‌رساند و تابلوهایی را که امضای او را نداشتند امضا می‌کند.

در 15 ژوئیه او پاریس را به همراه پل ویلو ترک می کند. وضعیت سلامتی رو به وخامت است. پاهایش برداشته می شود. مادرش او را به املاک خانواده مالروم می برد و در 9 سپتامبر 1901 در سن 37 سالگی در آغوش او می میرد.

کار تولوز لوترک منبع الهام اگون شیله و آگوست رودن شد. پرتره های او الهام بخش ادوارد مونک بود که تولوز لوترک برای او یک نابغه بی نظیر در پرتره بود. نباید فراموش کرد که او بر پابلو پیکاسو تأثیر گذاشت که با اشتیاق آثار لوترک را در اولین سفرش به پاریس کشف کرد. اما نه تنها هنرمندان به نبوغ تولوز لوترک ادای احترام کردند. کارگردان مشهور فدریکو فلینی در مورد این هنرمند بزرگ چنین صحبت کرد: "من همیشه لوترک را برادر و دوست خود می دانستم. شاید به این دلیل که او بود که کوتاهی فیلم را پیش بینی کرد و پس از او برادران لومیر اختراع خود را کردند. و همچنین، احتمالاً، زیرا او - مانند من - جذب موجودات پاره شده و دور ریخته شده بود.

هانری باتای اعتراف یکی از نیازهای روحی انسان است. و انسان با رشد ذهنی و حساسیت و گرایش به بازی فکری، اعتراف خود را در قالبی موزون می پوشاند: منشأ شعر صمیمی و شخصی از این دست است. در میان بیشترین

ماتیس، هانری اودالیست در حدود 1988، I Ter-Oganyan A.S. و من می پرسم: - خوب، اما اگر در واقع، همانطور که هست، پس - چه کسی هنرمند بهترتو یا ماتیس؟ - البته، ماتیس، - بدون تردید پاسخ داد او - مقایسه کردن در اینجا مسخره است!

HENRI DE RENIE 222. EPITAPHI من مرده ام. چشمانم را برای همیشه بستم پروکلوس دیروز و ساکن تو، کلازومن، امروز فقط سایه است، فقط خاکستر پوسیده، بی خانه، وطن، بدون خویشاوند، بی خانواده. اما خون می رود

HENRI DE RENIE A. Renier (1864-1936) به گروه «سمبولیست های جوان» نزدیک به مالارمه تعلق داشت، اما افراط های سوبژکتیویسم غنایی او را نمی پذیرفت. رنیر شاعر "رویایی است که جهان را از نو می سازد". با آرمان‌سازی زیبایی‌شناختی دوره‌ها و فرهنگ‌های گذشته مشخص می‌شود.

برگسون هنری. هانری برگسون در 18 اکتبر 1859 متولد شد. پدرش میشل برگسون آهنگساز و نوازنده بود. در سال 1878 فارغ التحصیل شد. لیسیوم

BERGSON HENRI LOUIS (متولد 1859 - متوفی در 1941) فیلسوف فرانسوی، بزرگترین نماینده شهودگرایی و معنویت گرایی تکاملی، که سنت های متافیزیک کلاسیک را احیا کرد، یکی از بنیانگذاران جهت گیری انسان دوستانه و انسان شناختی غرب.

دانشجویان هانری داوطلبان علومی که از پایان نامه خود به راهنمایی A. A. Rukhadze دفاع کردند (ترتیب لیست مطابق با زمان دفاع است.) 1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. R. R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Baikov - FIAN5. S.E. روزینسکی - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. ب.

هانری باربوس* از خاطرات شخصی من در مسکو بود. بعد از پیروزی ما لنین قبلاً رئیس شورای کمیسرهای خلق بود. من برای کاری با او بودم. پس از پایان کار، لنین به من گفت: «آناتولی واسیلیویچ، من دوباره آتش باربوس را خواندم. می گویند رمان جدیدی نوشته است

موزهای خیابانی (هنری تولوز-لوترک) در یک روز طوفانی در 24 نوامبر 1864، هانری ماری-ریموند دو تولوز-لوترک متولد شد. البته هیچ کس تصور نمی کرد که هنرمند آینده بوهمای پاریس در خانواده ای از اشراف به دنیا آمد. والدین او کنتس آدل و کنت آلفونس پسر عموی اول هستند.

هانری دو تولوز لوترک، بیوگرافی، حقایق جالباز زندگی یک هنرمند امپرسیونیست و نقاشی در این بین. هانری فردی بسیار کنجکاو بود. تاریخ زندگی او کمتر از نقاشی هایش کنجکاو نیست. لوترک هنرمند کاباره های شبانه و به ویژه مولن روژ است. این کاباره مولن روژ بود که لوترک را به عنوان سکوی پرشی برای شهرت خدمت کرد.

هانری دو تولوز لوترک، بیوگرافی، خانواده و دوران کودکی.

بنابراین، تصور کنید، اینجا یک خانواده از اشراف استاندارد خود راضی زندگی می کند. پسر عموی آلفونس (پدر) با پسر عموی (مادر) ازدواج کرده است. خوب، همانطور که بدون محارم - اشراف همان است. مامان یک زن مهربان آرام است، از سری روزه، نماز، گوش دادن به رادیو رادونژ.

پدر یک مدل اشراف زاده عجیب و غریب، یک اسب سوار دیوانه، روح شرکت، طرفدار شاهین و بلک جک و فاحشه های سرگرمی است. طبق شایعات، او همچنین عاشق کارهای عجیب و غریب آلا سالوادور دالی بود. اگر به ویکی‌پدیا اعتقاد دارید، پس عشق به روسپی‌ها، الکل، نمایشگاه‌ها، سیرک‌ها و جلال هانری دو تولوز لوترککوچکتر مدیون بزرگتر است.

هانری دو تولوز لوترک، بیوگرافی. نگرش نسبت به کار هنرمند در خانواده.

با این حال، هیچ چیز انسانی برای اشراف بیگانه نیست، پدر و مادر هنری مردم تحصیل کردهطراحان خوب در خانه‌های لوترک‌ها، نقاشی‌ها، طراحی‌ها و طرح‌های مختلفی وجود داشت و طراحی یک سرگرمی مکرر اوقات فراغت بود.

از دوستان آلفونس لوترک نیز می توان به رنه پرنستو، هنرمند خوب انواع شکار، سگ و اسب اشاره کرد که پدر و پسر اغلب از او درس می گرفتند. این رنه پرنستو بود که اولین بار متوجه این استعداد شد هانری دو تولوز لوترکو هنر طراحی سریع، ترسیم طبیعت در حرکت را به او آموخت.

اما همه اینها مانع از آن نشد که پدر پسرش را به خاطر جسارت بی شرمانه برای هنرمند شدن سرزنش کند. یکی از نوادگان یک خانواده باستانی - با مالش کردن بوم درآمد کسب می کند (در حال حاضر فقط آن را در وحشت فرو می برد). شرم آور باشه، باشه، شاید دارم کمی تحریف می کنم - پدرم عاشق نجیب نقاشی بود و در کارهای لوترک بیشتر از رفتار هنری به عنوان یک هنرمند و اشیاء تصویر (خوب، گیج، هنرمندان کاباره و غیره) خشمگین بود. . همانطور که می گویند، خانواده بدون امپرسیونیست نیست.

بیوگرافی هانری دو تولوز لوترک، کودکی و بیماری

بنابراین در این خانواده که شوهر زنان را مانند دستکش عوض می کند و حیوانات بدبخت را با شاهین مسموم می کند و مادر آرام آرام دعا می کند، فقیری متولد می شود. هانری دو تولوز لوترک. این شرایط به تنهایی نمی تواند تأثیر مثبتی بر روان کودک بگذارد. سرپرستی بیش از حد مادر و خادمان متعدد قلعه نیز اثری ماندگار بر جای گذاشت.

هانری در کودکی مانند پدرش عاشق اسب سواری و تعقیب حیوانات بود. با این حال، او در رشد فیزیکی تفاوتی نداشت و اغلب بیمار بود. با این حال، بچه باهوش بود و خوب درس می خواند. زبان ها به خصوص خوب بودند: لاتین، انگلیسی، همه چیز. و همه چیز خوب می شد، اما در سن 14 سالگی زمین می خورد و پایش می شکند. با صدای بلند از روی صندلی می افتد.

به طور مشخص، هانری دو تولوز لوترکمبتلا به نوعی بیماری ارثی، مانند بیماری لوبشتاین (سندرم "استخوان های کریستالی") بود. پس از آن یک دوره طولانی توانبخشی، انواع آسایشگاه ها، نیس و افرادی با کت سفید دنبال می شود. و حالا، پس از بهبودی طولانی، کمی بیش از یک سال بعد، هانری دو تولوز لوترک جونیور دوباره سقوط می‌کند، این بار در گودالی و دوباره استخوان‌هایش می‌شکند. شانس شگفت انگیز این آسیب ها، و همچنین یک بیماری ژنتیکی احتمالی، منجر به "کوتوله" شد - اندام های تحتانی عملاً رشد نکردند. که پدرم را به طرز ناگفتنی ناراحت کرد.

در پایان، او روی یک جانشین شایسته برای خانواده حساب کرد که به کارهایی که شایسته یک اشراف بود - یعنی. تعقیب کبک‌ها، دریدن خانم‌های بی‌اهمیت، ازدواج سودآور، و سپس مرگ در جنگ برای وطنشان. در حال حاضر، شکار، توپ و بسیاری دیگر از سرگرمی های بیهوده سکولار اشراف در دسترس هنری نبود. اما، همانطور که خود هنرمند گفت، هیچ چیز بدون بیش از حد وجود ندارد: "با کمال تعجب، اگر پاهای من کمی بلندتر بود، هرگز شروع به کشیدن نمی کردم." در طول بیماری، سرانجام اشتیاق به نقاشی تسخیر شد هانری دو تولوز لوترک. سپس او عمدتاً محیط خود را نقاشی کرد: حیوانات، طبیعت و اقوام.

هانری دو تولوز لوترک در مونمارتر.

به زودی ، این هنرمند به همراه مامان به پاریس نقل مکان کرد ، جایی که در کارگاه لئون بن ، به هر حال ، یک نقاش پرتره بسیار خوب ، تحصیل کرد. بن، یک ماستودون آکادمیک سختگیر، با وجود تمام غیرت و احترام هنری، استعداد لوترک را قدردانی نکرد. لئونا به زودی کارگاه خود را منحل می کند و هانری برای تحصیل نزد فرناند کورمون (همان کسی که ون گوگ از او درس خوانده بود) نقل مکان می کند. کورمون، اگرچه خود به سمت نقاشی آکادمیک گرایش داشت، با این وجود به دیدگاه‌های گسترده‌تری نسبت به بونا پایبند بود.

در سن 19 سالگی، هنرمند تصمیم می گیرد که زمان آن فرا رسیده است و به مونت مارتر نقل مکان می کند. در اینجا هانری دو تولوز لوترک است که به کارهای جدی می پردازد، روزهای متوالی از میخانه ها بالا نمی رود و روزهای متوالی کار می کند، فاحشه ها، مجریان سیرک، هنرمندان و افراد معمولی را ترسیم می کند، در حالی که فراموش نمی کند که لیتر شراب را جذب کند. خانه دوم هانری کاباره میرلیتون بود و صاحب آن بروانت یکی از بهترین دوستان اوست. تولوز لوترک بین محله های مونمارتر: Chas Noir، Moulin de la Galette، Mirliton.

این هنرمند با شکوه مونمارتر، طراحی و الکل تلاش کرد تا ناامیدی از خود و دردهای روحی ناشی از نقص جسمانی خود را از بین ببرد. با این حال، در میان مردم رنگارنگ دمیموند، هنرمند احساس می کرد که در خانه خود است، مونمارتر آن زمان، این پناهگاه طردشدگان رنگارنگ، ولگردها، آدم های عجیب و غریب، هنرمندان و چنگک زن، تبدیل به خانه ای واقعی برای هنرمند شد.

هانری دو تولوز لوترک و مولن روژ.

بنابراین ، هانری دو تولوز لوترک در واقع زندگی کرد: او نقاشی می کرد ، در مه الکلی بود و به طور دوره ای در جایی در املاک به طبیعت می دوید. با این حال، نقاشی‌های لوترک محبوبیت خاصی نداشت تا اینکه جوزف اولر تصمیم گرفت مولن روژ را باز کند. شکوه واقعی لوترک، به عنوان یک هنرمند، دقیقاً با پوستر این کاباره آغاز شد.

سبک هانری با مختصر، روشنایی و روانشناسی ظریفش، مناسب ترین پوستر برای یک پوستر گرافیکی بود. پس از پوسترهای لوترک، انبوهی از مردم به مولن روژ سرازیر شدند و خود هنرمند برای مردم کمتری از من که میزبان یک کاباره بودم - La Goulue - شناخته شده بود. می توان گفت که مولن روژ موفقیت خود را مدیون لوترک است. در این کاباره حتی میز جداگانه ای به هانری داده شد که دیگر بازدیدکنندگان نمی توانستند در آن بنشینند.

هانری دو تولوز لوترک، سیفلیس و روزهای آخر.

او در اینجا ساکن می شد، یک زن و مدل بدجنس پیدا می کرد و با کشیدن نقاشی و پوستر روی او استراحت می کرد. اما، همانطور که اغلب در این مورد اتفاق می افتد، شراب و عقده حقارت مانع شدند. یا شاید لوترک فقط بدشانس بود و به همین دلیل هرگز """ خود را ندید؟

به هر حال، سال ها ریختن مشروبات الکلی در گلو بیهوده نبود. علاوه بر این، سفر به روسپی ها، که این هنرمند بسیار دوست داشت، یک هدیه نیز به همراه داشت. مثل همیشه ناگهان یکی از روسپی ها (رز قرمز) هانری دو تولوز لوترک را به سیفلیس مبتلا کرد. و شاید بدن با آن مقابله می‌کرد، مردم سال‌ها با سیفلیس زندگی می‌کردند، تا زمانی که بینی‌شان می‌افتد، و برخی حتی گاهی بهبود می‌یابند. برای مرجع - در 30٪ موارد بهبودی خود به خود از سیفلیس رخ می دهد. اما این فقط به شکل حاد مربوط می شود. با این حال، این هنرمند خوش شانس نبود - سالها در مه الکلی و کمبود خواب سیستم ایمنی را تضعیف کرد.

تلاش بستگان برای درمان اعتیاد به الکل هانری شکست خورد. پس از درمان در کلینیک تولوز، لوترک دوباره شروع به نوشیدن کرد. همانطور که می گویند من هوشیار، غمگین و کسل کننده و شاد هستم، مست هستم. پایان البته کمی قابل پیش بینی است. به تدریج، هنری به دلیل سیفلیس و روان پریشی الکلی شروع به گرفتن توپ برای غلتک کرد. او تبدیل به پارانوئید تحریک پذیر شد، توهم ظاهر شد.

در نهایت لوترک سکته کرد و پس از آن هنرمند فلج شد. آنها روزهای گذشتهاو به عنوان یک معلول نیمه دیوانه در بیمارستان زندگی می کرد. هانری در همان مکان، یک سکته دیگر را به پایان رساند. گفته می شود که آخرین کلمات این هنرمند "پیر احمق" بود که مشخصا خطاب به پدر منفور بود. بنابراین می رود.

هانری دو تولوز لوترک و زنان چارلت، والدون و رز سرخ لوترک.

در مورد زنان، هانری دو تولوز لوترک، طبق معمول، شانسی نداشت. خوب، کدام یک از خانم های جوان اشرافی دوست دارند زندگی خود را با یک کوتوله پیوند بزنند؟ بنابراین هانری باید به فاحشه ها و مدل ها بسنده می کرد. اولین زن هنری، ماری شارلت، یک مدل 16 ساله بود که به او لوکاس (یکی از دوستانش) لغزش داد. بله، بله آقایان، آن روزها یک فاحشه 16 ساله کسی را غافلگیر نمی کرد. و نه تنها در فرانسه، بچه ها، گول نخورید. مهمتر از همه، برای معنویت از دست رفته گریه کنید.

در واقع، پس از این، کمپین هانری دو تولوز لوترک بر روی روسپی ها آغاز شد. با این حال، روسپی ها هانری را می پرستیدند، زیرا این هنرمند مهربان، ملایم، شوخ، مودب بود و در روسپی ها نه آنقدر که زنان فقط فاحشه می دید. تلاش‌های عاشقانه تری برای برقراری رابطه با زنان حلقه او وجود داشت، اما پایان آن کمی قابل پیش‌بینی است: «بیا دوست بمانیم».

این هنرمند رابطه ای واقعاً جدی با سوزان والدون داشت. مدلی جذاب که با نیمی از هنرمندان پاریس رابطه داشت. با این حال، این عاشقانه تنها چند سال به طول انجامید به دلیل طبیعت زننده و نزاع آور هر دو نفر.

یکی دیگر از زنان زندگی هانری دو تولوز لوترک، رز سرخ، همان فاحشه ای بود که او را به سیفلیس مبتلا کرد. با این حال لوترک، از روی مهربانی قلبش، هرگز گل رز سرخ را مقصر بیماری خود ندانست. دقیقاً مشخص نیست که دقیقاً چه چیزی رز قرمز و لوترک را به هم متصل می کند - فقط یک مشتری معمولی، یا شاید یک عاشق، یک دوست؟ رازی که در تاریکی پوشیده شده است.

بنابراین می رود. من فکر می‌کنم مشکلات لوترک با زنان نه تنها به دلیل نقص جسمانی و نه حتی او، بلکه به دلیل عقده حقارت بود. در نهایت، از این گذشته، او آنقدرها که از او توصیف می‌شود، عجیب نیست. خوب، بله، به دور از خوش تیپ، خوب، یک کوتوله. اما شوخ و روح شرکت. آیا افراد عجیب و غریب کمی هستند که در مورد زنان موفق بوده باشند؟ اصلا دیگو ریورا را دیده ای؟ بله، لوترک در مقایسه با او یک پلی بوی خوش تیپ است.

آیا کمتر خانمی وجود دارد که به ظاهر توجه زیادی نداشته باشد؟ واضح است که حتی یک اشراف زندگی او را با یک کوتوله مرتبط نمی کند، اما تولوز لوترک، با شهرت، پول و زبان معلقش، به خوبی می تواند یک زن عادی را در میان دمیموندهای مونتمارتر پیدا کند.

فیلم هانری دو تولوز لوترک

خنده از طریق اشک - اینگونه می توانید به طور خلاصه این فیلم را توصیف کنید. یک نوار بیوگرافی عالی که کاملاً دقیق زندگی هنرمند را توصیف می کند و روح آن دوران را منعکس می کند. من به شدت توصیه می کنم. من فیلم را دوست داشتم

Lautrec, Lautrec, France, 1998 - عنوان کامل. می تونید دانلودش کنید می دونید از کجا.