نقد و بررسی نمایشنامه باغ آلبالو. نقد و بررسی نمایشنامه باغ آلبالو

«باغ آلبالو» نمایشنامه ای از A.P. چخوف، اولین بار در سال 1903 منتشر شد. و از آن زمان، بسیاری از تئاترها به او روی آورده اند.
سازندگان اجرا با ادای احترام به نویسنده نمایش، ژانر روی پوستر را نشان می دهند: کمدی. زمانی A.P. چخوف از تولید اول راضی نبود: "چرا نمایشنامه من اینقدر سرسختانه روی پوسترها و تبلیغات روزنامه ها درام نامیده می شود؟ نمیروویچ و آلکسیف (ستانیسلاوسکی) در نمایشنامه من مثبت می بینند نه آنچه را که من نوشتم، و من حاضرم هر کلمه ای بگویم. هرگز نمایشنامه من را با دقت نخوان.»

اولین چیزی که مخاطب با ورود به سالن می بیند، باغ بزرگ گیلاس است که همه شکوفه است. تمام اکشن های نمایشنامه در اینجا اتفاق می افتد. به نظر می رسد تماشاگران در کنار قهرمانان نمایش در باغ هستند. نرده چوبی، مبلمان حصیری تابستانی، یک نیمکت روستایی، گاری که به بیلیارد تبدیل می شود)

جالب اینجاست که زیر پای بازیگران چمن سبز است. شروع اجرا بسیار بدیع است: تماشاگران همچنان روی صندلی های خود نشسته اند و بازیگران از قبل شروع به بیان داستان خود کرده اند. پرندگان آواز می خوانند، شکوفه های گیلاس در اطراف پرواز می کنند ... بسیار جوی!
آنتون خاباروف را در نقش لوپاخین خیلی دوست داشتم! او را در چند فیلم دیدم. نقش لوپاخین بسیار به او می آید ، مانند یک ژاکت خوب ، او روی شکل نشست) لطافت و عشق به رانوسکایا و تمایل او برای جایگزینی یک شانه قوی برای لیوبوف آندریونا بسیار خوب بازی می شود. این دلهره و انتظار عشق را در هر نگاه قهرمان داستان به موضوع عشقش می دیدم. براوو!
تماشای بازی کارینا آندولنکو بسیار جالب بود. دیدنش جالب بود صحنه تئاتر, من او را در بسیاری از فیلم هایی که در آنها بازی کرده بود، دوست دارم. نگاه مغرور، راه رفتن، حرکت دست داده شده برای یک بوسه، همه چیز عالی بود! براوو!
غیرممکن است که الکساندر تیوتین را در نقش گائو لئونید آندریویچ متوجه نشوید. شاد، بی خیال: برای کمد قصیده می خواند، می رقصد، عاشق آبنبات چوبی است، مطلقاً نمی خواهد چیزی را به سرش بردارد. براوو!
همه بازیگران عالی بودند! یک بدن کامل! من می خواهم در مورد شارلوت ایوانونا (آنا گوروشکینا) بیشتر اضافه کنم: چنین نقش دشوار زنی با وضعیت نامفهومی که رویای خانواده اش را در سر می پروراند، فوق العاده بازی کرد! و به نظر می رسد که می خندد، اما چقدر غم در چشمانش است. براوو!

من لباس ها را خیلی دوست داشتم. 100 سال سریع به جلو. می توانم تصور کنم که بازیگران در املاک K.S. Stanislavsky در Lyubimovka چقدر زیبا به نظر می رسیدند! من به عکس ها نگاه کردم - فوق العاده بود!
البته نمی توانم از خانه ای کوچک با اثاثیه کامل، یک سرباز و یک عروسک، اسباب بازی کودکان رانوسکایا، خودداری کنم. چه کار خوبی: کمد لباس، صندلی راحتی و دسته ای از انواع مبلمان به زیبایی انجام شده است! خانه ای که بتوانید تمام دیوارها را در آن "باز کنید" آرزوی هر دختری تاکنون بوده است!

تنها چیزی که آزارم می داد این بود که شخصیت ها زیاد سیگار می کشند. شاید در زمان چخوف اینطور بود؟

من در یک اکران مطبوعاتی بودم، فقط نیمی از اجرا را به ما نشان دادند و پایان این اجرا را ندیدم. فکر می کنم این دلیل خوبی برای رفتن دوباره به این اجراست)

تماشای اجرا را هم به عاشقان کلاسیک و هم به دوستداران تولیدات مدرن توصیه می کنم. هر کس چیزی جدید و جالب برای خود پیدا خواهد کرد. یک باغ گیلاس (به قول لوپاخین گیلاس (تاکید بر هجای اول) شایسته است که مخاطبان به دیدن آن بیایند!)
با تشکر از سرگئی بزروکوف برای تولید فوق العاده! قبل از اکران مطبوعاتی، دیدن اینکه کارگردان چگونه از بازیگران حمایت می کند، خوب بود. و کارگردان با چه عشقی بعد از اجرا، وقتی از آنها در سرسرای عکس گرفته شد، به گروه خود نگاه کرد!) او طوری به آنها نگاه کرد که گویی به فرزندان دلبندش می نگریست))) بسیار تأثیرگذار) ای کاش، برای شما آرزوی طولانی و شگفت انگیز دارم. زندگی خلاقزاده فکر شما!) BRAVO!!!

در 30 نوامبر، من به اندازه کافی خوش شانس بودم که در اکران مطبوعاتی پیش از اکران نمایشنامه حضور پیدا کردم. باغ گیلاسدر تئاتر استانی مسکو.
نوشته شده در سال 1903، در آغاز دوران، نمایشنامه چخوفو امروز مدرن است. درام شخصی لوپاخین در تولید تئاتر به منصه ظهور می رسد، اما موضوع چخوف از دوران در حال گذر و از دست دادن اجتناب ناپذیر ارزش های گذشته کمتر واضح و دردناک به نظر می رسد.
داستان از دست دادن باغ گیلاس به کارگردانی سرگئی بزروکوف به داستانی در مورد چندین سال عشق ناامید تبدیل می شود - عشق لوپاخین به رانوسکایا. در مورد عشقی که لوپاخین برای ادامه زندگی باید مثل باغ آلبالو از دلش کنده شود.
قبل از اجرا، در سرسرا توسط یک ارکستر یهودی از تماشاگران استقبال می شود (در متن نمایشنامه به آن اشاره شده است) و جادو بلافاصله شروع می شود: ما صد سال پیش، به دوران پیش از انقلاب منتقل می شویم.
در اولین اقدام نمایش، باغ گیلاس را می بینیم که شکوفه می دهد. لوپاخین با الهام، پر از امید قبل از رسیدن معشوقش، بی صبرانه به اطراف باغ می چرخد. و در نهایت در راس شرکت بزرگرانوسکایا ظاهر می شود ، او با خوشحالی به همه کسانی که ملاقات می کند سلام می کند ، اما لوپاخینا متوجه نمی شود ، انگار که اصلاً آنجا نبوده است.
و به این ترتیب کل نمایش ادامه دارد. رانوسکایا با همه مهربان و شیرین است ، اما لوپاخینا یا متوجه نمی شود یا نمی فهمد. لیوبوف آندریوانا رانوسکایا همانطور که می گویند چخوف در ابتدا او را آبستن کرده بود در برابر ما ظاهر می شود - هنوز یک زن جوان، حدود 36 ساله، هم سن لوپاخین. او در اصل با او برابر نیست، بلکه از نظر سن و سال برابر است وضعیت مالی. در عین غرور با او مثل پسر بچه ها رفتار می کند. حتی بدتر از یک لاکی - او به یاشا لاکی خود احترام بیشتری نشان می دهد.
در تفسیر نمایشنامه سرگئی بزروکوف، لیوبوف آندریوانا فردی بیهوده است که در احساسات غرق شده است. او پایین تر از عشق واقعی است و نمی تواند از احساس عالی لوپاخین که او را بت می کند، قدردانی کند.
رانوسکایا، برادرش گایف، کل خانواده‌ی متفرقه‌اش در برابر ما به‌عنوان مردمی پوچ، بی‌اهمیت، بی‌سروصدا ظاهر می‌شوند که با وسایلی که از بدو تولد به ارث برده‌اند زندگی می‌کنند، نمی‌توانند و نمی‌خواهند کاری انجام دهند. از بین تمام شرکت کنندگان در نمایش، تنها لوپاخین تلاش واقعی برای نجات ثروت رانوسکایا انجام می دهد، اما هیچ کس نمی خواهد به او گوش دهد. با نگاه کردن به آنها، به نوعی می فهمید که چرا آنها باهوش به نظر می رسند، مردم تحصیل کرده- اشراف، گل روسیه، به طور متوسط ​​کشور خود را از دست دادند و در خاکستر ماندند، درست مانند رانوسکایا در محل یک باغ بریده شده.
سرگئی بزروکوف یک اجرای روشن، پویا، اما در عین حال بسیار ظریف و تراژیک خلق کرد. بدون شک موفقیت بزرگی برای بیننده خواهد بود. خیلی خوشحالم که این فرصت را داشتم که یکی از اولین ها را ببینم.

اگر نمایش‌های مدرن به خاطر خود نمایشنامه تماشا می‌شوند، پس کلاسیک‌ها تقریباً هر بار نوعی چالش برای کارگردان و فرصتی برای اثبات خود هستند. "باغ آلبالو" که توسط سرگئی بزروکوف در تئاتر استانی روی صحنه رفت، از این قاعده مستثنی نبود.

در برنامه (که بیشتر شبیه یک بروشور با عکس و نقل قول است) نوشته شده است که یک داستان در اینجا تنظیم شده است. در مورد عشق دیوانه و پرشور لوپاخین در کودکی عاشق رانفسکایا شد و پس از سال ها همچنان به او عشق می ورزد و نمی تواند به خود کمک کند. این داستان در مورد مردی است که از ته برخاست و خود را ساخت - و او نه با اشتیاق به سود، بلکه با عشق بزرگ به زنی که در تمام زندگی خود او را بت کرد و تلاش کرد تا شایسته او شود هدایت شد.". با این حال، در تئاتر ما شاهد یک داستان کمی متفاوت بودیم. و قطعاً در مورد عشق نیست.

روی صحنه درختان تقریبا واقعی وجود دارد (اگرچه بیشتر شبیه زیتون هستند تا گیلاس، اما اینها چیزهای بی اهمیتی هستند)، علف های تقریبا واقعی، جایی در دوردست، شبح یک کلیسا. در عین حال اولین عمل به معنای واقعی و مجازی در مه فرو می رود. همیشه فکر می‌کردم چرا بازیگران را این‌قدر نامشخص می‌بینم - اما به این دلیل که همیشه با این مه پوشیده شده‌اند، مثل یک حجاب روشن. و از این به نظر می رسد که آنها زندگی می کنند، و فکر می کنند، و احساس می کنند، گویی این مه همه چیز را از طریق و از درون نفوذ می کند و در عین حال غلیظ است، مانند ژله. می دانید، این همان چیزی است که در رویا اتفاق می افتد - زمانی که به نظر می رسد سعی می کنید بدوید، اما حرکت می کنید، انگار در حرکت آهسته، قادر به شتاب گرفتن نیستید.

اولین اقدام- به طور کلی بسیار کند است. به نظر می رسد که پولی وجود ندارد، املاک به سختی نفس می کشد، باغ گیلاس است (نه گیلاس). ما فوراً باید در مورد چیزی به توافق برسیم، در مورد آن فکر کنیم، تصمیم بگیریم. اما نه - همه به آرامی و به آرامی در اطراف باغ حرکت می کنند، گویی زمان در اینجا متوقف شده است. و اگر این یک تصویر تصور و تجسم یافته بود، قطعاً موفق شد.

و عشق... نه، عشق قابل مشاهده نیست. شاید لوپاخین زمانی در جوانی بود و عاشق رانوسکایا بود و چیزی در اعماق روحش باقی مانده بود. اما نه، هیچ چیز دیگر. روی صحنه در مقابل ما فقط یک فرد قوی، آرام و بسیار بالغ است. بر خلاف بقیه که هنوز بازی می کنند قرن آخر(بی دلیل نیست، اسباب بازی ها در لبه صحنه قرار می گیرند). به هر حال، این تضاد در اینجا بسیار شدید است. لوپاخین هست و بقیه. علاوه بر این ، بقیه - در اینجا چنین "پلانکتون زمین دار داچا" وجود دارد که همه افراد به طور قابل توجهی خفه می شوند.

به طور کلی، باید بگویم که تولید بسیار زیبا به نظر می رسد. درختان گیلاس که تا بی نهایت کشیده شده اند، جزئیات بسیار - صندلی های حصیری، دستشویی، گاری که تبدیل به میز بیلیارد می شود، یک خانه اسباب بازی و یک "کمد قابل احترام" ... جای تعجب نیست که در این میان، بخشی از حضار با تحسین آهی کشیدند: اوه، چه زیبایی!

عمل دومتقریباً برعکس مورد اول (و شاید باید به آنها محدود می شد). به نظر می رسد قهرمانان به یاد دارند که شخصیت ها، افکار و انگیزه هایی دارند. اکشن ناگهان جان می گیرد، شور و شوق روی صحنه شعله ور می شود که اوج آن یک شب در باغ با همراهی یک ارکستر یهودی است. جشنی در زمان طاعون و در عین حال - لحظه حقیقت. مه کم کم از بین می رود و در نهایت شخصیت ها را به وضوح و واضح می بینیم. و دوباره، واضح و واضح است - هم به معنای واقعی کلمه و هم به صورت مجازی. به هر حال، مونولوگ های گفتاری نیز متفاوت درک می شوند - به نوعی تازه تر، روشن تر و احساسی تر. انگار بالاخره قراردادها کنار گذاشته شده اند و همه چیز واقعی است.

به نظر می رسد که رانوسکایا برای اولین بار تصویر یک "بانوی جوان ساده لوح که از پاریس بازگشته" را ترک می کند و متوجه می شود که باغ او در اطراف است و خانه اش در نزدیکی است. به هر حال، من همیشه رانوسکایا را یک خانم بسیار بالغ تر می دانستم. اینجا او یک زن کاملا جوان است. اما، درست است: اگر آنیا 17 ساله باشد، به احتمال زیاد رانوسکایا بیش از 40 سال ندارد.

واریا (به عنوان دومین فردی که زحمت مراقبت از همه و همه چیز را می کشد) مدام به عنوان همسر لوپاخین انعام می یابد. آنها از نظر عملکرد مشابه هستند. با این تفاوت که بردارها در جهات مختلف هدایت می شوند. و چون مشخص است که آینده مشترکی ندارند. و چه کسی آن را دارد؟ پتیا و آنیا دنیاشا و یاشا؟

یک پایان جالب اجرا با صدای تبر تبر - میخکوب کردن صنوبر تنها در خانه - به پایان نمی رسد. با کاشت یک باغ گیلاس جدید به پایان می رسد. زندگی ادامه دارد؟

خلاصه:این یک نسخه بسیار زیبا و مدرن در احساسات بود. شاید با یک عمل اول تا حدودی کشیده، اما از سوی دیگر، با پویایی و احساسات در دومی همخوانی دارد. استانداردترین در تعیین شخصیت ها و سایه های احساسات نیست، گاهی اوقات حتی غیرمنتظره. و بله، قطعا قابل توجه. یک لذت جداگانه: بازی آنتون خاباروف (لوپاخین) و او واقعاً اینجاست - شخصیت اصلیو ویکتور شوتوف (فرس). .

اجرای "باغ آلبالو" تئاتر ولایتچند روز بعد از تماشا به من اجازه نداد. به ندرت برای من اتفاق می افتد. سرگئی بزروکوف موفق شد یک عمل ارگانیک غیرمعمول زیبا ایجاد کند. این یک کمدی رمانتیک است، احتمالاً همان چیزی است که چخوف آن را تصور می کند، کمی مدرن شده است. شخصیت ها زنده شدند و شروع به بازی کردند، حال و هوا ظاهر شد، خزه های صد ساله دور ریخته شد. از یک نمایشنامه مدرسه ای شکنجه شده، ناگهان داستانی کاملاً دردناک متولد شد که در طی آن تماشاگران در سالن هم نگران می شوند و هم می خندند. و لحظات خنده دار زیادی وجود دارد، به عنوان مثال، صحنه بدمینتون یاشا و دونیاشا در پس زمینه مونولوگ سمیون اپیخدوف. همه چیز در این اجرا فوق العاده است - شخصیت ها، جلوه های ویژه، لباس ها، مناظر و حتی ترفندها.
یک باغ گیلاس واقعی با درختان، چمن، یونجه و باران در صحنه بازسازی می شود. درست است، درختان بیشتر شبیه بلوط های چمباتمه ای هستند تا گیلاس های زاویه دار و نازک، اما این مهم نیست. مهم این است که باغ با شخصیت ها زندگی کند - در ابتدا درختان شکوفا می شوند، گویی به امید، و در پایان نمایش برگ های آنها به اطراف پرواز می کنند و باد آنها را می برد. در طول نمایش، می توانید چراغ های قطار را در دوردست ببینید، بشنوید که چگونه با عجله از کنار ایستگاه می گذرد، از آواز خواندن پرندگان در سکوت باغ و مناظر عکاسی از مناظر لذت ببرید. و اسباب بازی های بچه های قهرمانان که روی رمپ رها شده اند و هر بیننده ای می تواند در آنتراکت به آن نگاه کند و عکس بگیرد چه ارزشی دارد!
شخصیت اصلی این اجرا یرمولای لوپاخین است. او از خودگذشتگی و از جوانی عاشق لیوبوف رانوسکایا است ، همانطور که معلوم شد ، هنوز یک زن بسیار جوان و جذاب است. و این عشق یک لایت موتیف روشن در سراسر اجرا است. و چه شخصیت هایی خلق می شوند! به عنوان مثال، همکار شاد Gaev، که با بی دقتی به زندگی نگاه می کند، هر یک از عبارات او لبخندی به همراه دارد. دانش آموز ابدی تروفیموف - "فو، چگونه احمق شدی" - غیر جالب و کوچک، دو چهره، مانند بز در رقص می پرد - اصلاً یک شخصیت کتاب نیست، بلکه به طرز شگفت آوری سرزنده و واقعی است. و همچنین یک ارکستر یهودی واقعی، که رانوسکایا آن را به ملک خود دعوت می کند، که با موسیقی آن قسمت دوم اتفاق می افتد.
اجرا بسیار زیبا به پایان می رسد - از نظر زیبایی شناختی زیبا، تا حدودی یادآور ترفندهای مورد علاقه ریماس تومیناس در تئاتر واختانگوف است. درختان اوج می گیرند، صنوبر کهنه فراموش شده در تاریکی شب تنها می ماند با یک خانه اسباب بازی، ساختن باغی جدید، مانند اجرای جدید، مانند یک رویداد تئاتری جدید...
اجرا بی پایان بود! تنها چیز عجیب این است که همه شخصیت ها سیگار می کشند و بی وقفه سیگار می کشند. برای تماشاگران ردیف های اول غرفه ها ممکن است سخت باشد.

"من رویای باغی را در لباس عروس دیدم،
در این باغ من و تو با هم هستیم.
ستاره در آسمان، ستاره در دریا
ستاره ها در قلب من

در 2 دسامبر، تئاتر استانی مسکو میزبان نمایش "باغ گیلاس" به کارگردانی سرگئی بزروکوف بود. زمانی که کارگردان دیدگاه خود را به مخاطب ارائه می کند نمایشنامه معروف، این همیشه نه تنها یک علاقه پر جنب و جوش، بلکه یک سوال منطقی را برمی انگیزد: مردم در داستان کلاسیک در مورد فروش برای بدهی چه چیز جدیدی خواهند دید. باغ گیلاس. بازی با ثروتمندترین ها تاریخ تئاترصدها محصول در سراسر جهان، تلاش کارگردانان مختلف برای صحبت در مورد موضوع، اجراهای گنجانده شده در مجموعه طلایی هنر تئاتر، و علاقه بی امان به عمیق و کار فلسفی، که خود آنتون پاولوویچ چخوف آن را کمدی نامید.
کمی قبل از نمایش، کارگردان سرگئی بزروکوف توضیح داد ایده اصلیاز اجرای او: "ما داستانی در مورد عشق دیوانه و پرشور داریم. لوپاخین در کودکی عاشق رانفسکایا شد و پس از سال ها به او عشق می ورزد و نمی تواند جلوی خودش را بگیرد. پایین آمد و خود را ساخت - و این اشتیاق به منفعت نبود که او را هدایت کرد، بلکه عشق بزرگ به زنی بود که او در تمام عمرش او را بت کرد و تلاش کرد تا لایق او شود. این مفهوم و همچنین استدلال منطقی مبنی بر اینکه رانوسکایا زن جوانی است که 35 سال بیشتر ندارد، به سرگئی بزروکوف اجازه داد تا "باغ آلبالو" خود را بسازد - نمایشی که در آن مردم و احساسات آنها نشان می دهند: عشق - دوست نداشتن، درک. - سوء تفاهم، مهربانی، پاسخگویی و سنگدلی، بدبینی، بی تفاوتی به منصه ظهور رسید و زیاد شد. مهمتر از موضوعاهمیت تاریخی لحظه ناپدید شدن "جهان قدیم" و تولد جهان جدید.
این احساس وجود داشت که کارگردان، همراه با بازیگران، گویی پیچ و مهره سنگینی را روی دروازه در یک حصار خالی باز می کند، تماشاگر را به باغ آلبالو چخوف بسیار واقعی، دنیای اصلی نمایشنامه، که در تمام این مدت ساخته شده است، راه می دهد. خودش زندگی کرد زندگی خودمانند همه موجودات زنده، تغییر کرد، دگرگون شد، مردمی که در آن زندگی می کردند دوباره متولد شدند (شخصیت برخی از شخصیت ها به شکلی ظاهر شد که قبلا هرگز در نظر گرفته نشده بود). و این زندگی باغ - نه به طور مشروط استعاری، بلکه واقعی - دیدار با سپیده دم و روشن شده از نور ستاره ها، شکفتن، سبز شدن، پراکنده شدن گلبرگ های سفید و ریختن شاخ و برگ، با بلبل های آوازخوان در آغاز و کلاغ ها در پایان، تبدیل شد. مجموعه ای جدایی ناپذیر با سرنوشت قهرمانانی که دوست دارند و می خواهند دوست داشته شوند.
آنتون پاولوویچ چخوف هنگام خلق این نمایش تاکید کرد که نقش تاجر یرمولای لوپاخین نقش اصلی است و "اگر شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد." لوپاخین با بازی آنتون خاباروف، مرد جوانی قوی، خوش تیپ و ثروتمند است که باهوش به نظر می رسد و خود را با وقار بالا می برد. او واقعاً، صمیمانه و با احترام رانوسکایا را دوست دارد. این احساس او را نجیب می کند، اما همچنین به تصویر ناامنی و آسیب پذیری خاصی می بخشد. برهنگی معنوی با مهار بیرونی خاباروف در این نقش قابل تحسین است. با گذشت سالها ، عشق پسرانه لوپاخین به لیوبوف آندریونا به احساسی عمیق تبدیل شد و از نظر جوانی پاک و عالی باقی ماند. او را بزرگ می کند، ایده آل می کند، او عاشق تصویر خلق شده رانوسکایا، تصویر "بانوی زیبا" است، او در واقع یک زن معمولی زمینی است، که حتی برادرش، که او را عاشقانه دوست دارد، می گوید که او "شریر" است. .
رانوسکاای زیبا، فریبنده و سلطنتی با اجرای کارینا آندولنکو، زن جوانی است که تلخی از دست دادن و ناامیدی را تجربه کرده است، اما هنوز تمام زندگی خود را در پیش دارد. در اجرای بزروکف، رانوسکایا به عنوان یک قهرمان ناآشنا ظاهر می شود که در خاطرات نوستالژیک درگذشتگان غرق می شود. بهترین سالهازندگی، اینجا زنی است پر از اشتیاق و آرزو، عشق و رنج بدون عشق و محتاج عشق نه متعالی، بلکه زمینی، نفسانی، بی پروا، انداختن به ورطه تجربه هاست. این رانوسکایا همچنان عاشق معشوقش است که او را فریب داده و دزدیده است - همانطور که خودش می گوید "سنگ روی گردنش" و نمی تواند به خودش کمک کند.
برادر رانوسکایا - لئونید آندریویچ گاف (در این نقش الکساندر تیوتین) همانطور که به نظر من می رسید در نسخه کلاسیک خود حل شده است. گائو یک اشراف زاده و یک سیباری است، مردی که هرگز کار نمی کرد، اما همیشه زیبا زندگی می کرد. تا به حال، در سن بلوغ خود، مانند یک کودک، توسط یک خدمتکار قدیمی حمایت می شود، برای لذت خود زندگی می کند و فقط به بیلیارد علاقه مند است. او در مورد همه چیز زیاد و زیبا صحبت می کند، در حالی که اغلب بی جا و بی جا است. او واقعیت های زندگی آینده را درک نمی کند و خوش بینی بیهوده او با عدم تمایل به "باز کردن چشمان خود" به آنچه اتفاق می افتد توضیح داده می شود. تصویر Gaev، که همانطور که باور می شد زمان شوروی، کاریکاتوری از اشراف به عنوان یک کل، در اجرای سرگئی بزروکوف باعث دلسوزی خاصی می شود، احتمالاً به این دلیل که علیرغم همه نوزادانگی، بی مسئولیتی و، اگر بتوانم اینطور بگویم، «ناقابلیت»، گائف نشان دهنده امیدی است که در روسی وجود دارد. شخصیت برای «شاید»، ایمان به اینکه همه چیز به نحوی خودش حل می شود و انشاءالله درست می شود.
تصویری جالب و غیرمعمول از منشی اپیخدوف در نمایشنامه سرگئی ورشینین ایجاد شد. یک شخصیت کمیک کوچک (که معمولاً او را می نامیدند) با نام مستعار "بیست و دو بدبختی" ، او همیشه به عنوان یک فرد بی دست و پا، دست و پا چلفتی و بی هوش بازی می شد که دائماً از سرنوشت شکایت می کرد. اما در نمایشنامه سرگئی بزروکوف، اپیخدوف یک شخصیت تراژیک است و اگر در ابتدا باعث خنده شود، به زودی خنده های شاد از همدردی که این فرد بدبخت ایجاد می کند به هق هه هیستریک تبدیل می شود. اپیخودوف رنج کشیده همراه با لوپاخین، واریا، شارلوت، دونیاشا... یکی از قربانیان می شود. عشق یکطرفه. و محکوم به تمسخر و تمسخر، او حتی نمی تواند به خاطر شلیک های بی پایان خود شلیک کند.
نقش خانم شارلوت ایوانونا را کارگردان تئاتر استانی آنا گوروشکینا بازی کرد. کشف این موضوع که آنا یک بازیگر شخصیت فوق العاده است، یک مکاشفه بود. کوچک، با لباس تاکسیدو و کلاه بلند مردانه، با آرایش پیرو و با سگ پشمالو در بغل، شارلوت و خودش در چشم دیگران، مانند یک "حیوان" عجیب و غریب، که در آن هیچ کس کسی را نمی بیند، و حتی بیشتر از یک زن تلاش ناهنجار او برای گفتن عشق به اپیخودوف او را به وحشت می اندازد. گوروشکینا تصویر معمولی یک دلقک عجیب غریب و غمگین را بازی نمی کند، او بیشتر یک شوخی است، گاهی اوقات شرور، که در پشت نقاب پنهان می شود، حقیقت را در چشمان خود می گوید و گاهی اوقات چیزهای بی رحمانه ای را می گوید و برایش متاسف نیست. هر کسی، چون هیچکس برایش متاسف نیست و کسی او را دوست ندارد. صحنه کنسرو ناامید او با تلاش های تشنجی همزمان اپیخودوف برای خودکشی یکی از قدرتمندترین صحنه های نمایشنامه است.
یکی دیگر از قربانیان بیزاری (اگرچه سعی می کند آن را نشان ندهد) دختر خوانده رانوسکایا، واریا (ناتالیا شکلیاروک) است که از موقعیت تحقیر آمیز "به ظاهر" عروس لوپاخین رنج می برد. فعال و جدی، مراقبت و تمایل او به کنترل همه چیز گاهی اوقات اطرافیانش را خسته و آزار می دهد. او فقط نمی تواند احساسات دیگران را کنترل کند و لوپاخین را عاشق خود کند.
صاحب زمین - همسایه رانوسکایا سیمئونوف-پیشچیک (در این نقش سرگئی کیسا) - دائماً از دخترش داشنکا پول قرض می کند و تعظیم می کند ، که هیچ کس به او اهمیت نمی دهد ، با اعمال خود یا دیگران را آزار می دهد یا می خنداند و در عین حال. او با برخی از ویژگی هایش به گائف و لوپاخین نزدیک است. او از یک طرف به آینده خوش بین است، دلش را از دست نمی دهد، به شانس خود معتقد است، اما از طرف دیگر بسیار فعال است، در معرض استدلال های پوچ نیست و همیشه مشغول کاری است. یک هدیه غیرمنتظره از سرنوشت به شکل رسوبات خاک رس سفید که در سایت او یافت می شود را می توان به عنوان تأیید مستقیم ضرب المثل روسی "آب زیر یک سنگ دروغ جریان نمی یابد" در نظر گرفت.
یکی از اکتشافات شگفت انگیز این اجرا، تفسیر کاملاً جدید از تصویر "دانشجوی ابدی" پتیا تروفیموف بود که سرگئی کونیتسکی با دقت و دقیق بازی کرد. در این رویاپرداز آرمان‌گرا که مشتاقانه از آینده‌ای روشن‌تر صحبت می‌کند، کارگردان پیشرو کسی را دید که به قول داستایوفسکی می‌توان او را «دیو» نامید. تروفیموف با متقاعد شدن به اینکه حق دارد راه "حقیقت والاتر و سعادت والاتر" را به بشریت نشان دهد، حامل ایده های ویرانگر بنیادها و سنت ها است، به عنوان یک عوام فریب ریاکار و بدبین ظاهر می شود، مردی بدون اصول و اخلاق. اعمال و گفتار او و «فراتر از عشق» بودن او به نوعی اشاره ای به فراگیر شدن در سال های اولیه شد. قدرت شورویو تا پایان دهه بیست، به اصطلاح "تئوری لیوان آب" رایج بود - سیستمی از دیدگاه ها در مورد آزادی جنسی و انکار عشق، خانواده و ازدواج به عنوان تعصبات بورژوایی.
بزروکوف با قرار دادن عشق در سرلوحه کل داستان، عشق ناب لوپاخین به رانوسکایا را با رابطه تروفیموف با آنیا و یاشا لاکی با دونیاشا خدمتکار مقایسه می کند. در غیاب عشق، شهوت و فسق پدید می آید. و اگر دختر رانوسکایا آنیا (با بازی پولینا گالکینا) دختری آرام با دیدگاه ها و رفتارهای مدرن باشد (که در مورد آن گائو با گفتن "چقدر شبیه مادرت هستی" در وهله اول به نظر من به معنای نگرش او است. به زندگی، عشق، آزادی) آگاهانه با تروفیموف ارتباط برقرار می کند، سپس دونیاشا (الکساندرینا پیتیریمووا) - یک ساده لوح شیرین، ساده لوحانه احمق و عاشقانه در شبکه یک یاشا (دانیل ایوانف) دلفریب، مغرور، بی روح و لاکی می افتد. یک پروانه در یک شبکه چسبناک تروفیموف آنیا را با ایده ها فاسد می کند، در حالی که یاشا قربانی خود را با اعمال فاسد می کند.
فیرس (ویکتور شوتوف) حافظ و حامل سنت های قدیمی و شیوه زندگی موجود است که توسط شخصیت های جوان نمایشنامه به عنوان مجموعه ای از قراردادهای غیر ضروری و منسوخ تلقی می شود. او تنها کسی است که تصور زندگی بیرون از این خانه و باغ غیرممکن است. این احساس که این یک خدمتکار یا حتی یک شخص نیست، بلکه خود روح خانه با نزدیک شدن به پایان اجرا تشدید می شود. درختان می میرند، املاک در حال مرگ است، و همراه با آنها فرس پیر آرام می گیرد.
گفتن جزئیات در مورد تمام ظرافت های این اجرای فوق العاده غیرممکن است، بنابراین من فقط در مورد یکی از مهمترین صحنه ها خواهم گفت. تنش عاطفی باورنکردنی و فضای یک فاجعه قریب الوقوع را پوشش می دهد سالن نمایشدر صحنه توپ: "اگر فقط می دانستم: املاک فروخته شده است یا نه؟" موسیقی رعد و برق است، همه می رقصند و می نوشند، رقص ها بیشتر و دیوانه تر می شوند، احساس کامل یک جشن در طول طاعون، و در میان همه اینها - Ranevskaya، در عذاب انتظار ... و زمانی که تنش به بالاترین نقطه خود می رسد و به نظر می رسد که زمین اکنون باز خواهد شد تا این همه عیاشی را ببلعد ، گائف و لوپاخین از حراج باز می گردند ، که می بیند چگونه پیاده رو لیوبوف آندریونا را می بوسد ، که قدرت مقاومت را ندارد ... لوپاخین ، که برنده شد، از نتایج حراج و آنچه که دید، له می شود. باغ و املاک «جایی که پدربزرگ و پدر برده بودند» اکنون متعلق به او است، اما او ناراضی است زیرا نمی خواست.
رانوسکایا از باغ خداحافظی می کند، همانطور که برای یک فرد بومی، زوزه دلخراشی که از خود بیرون می آورد، مانند گریه بر مرده به زانو در می آید.
آخرین گفتگوی لوپاخین و رانوسکایا در وسط یک باغ وحشتناک سیاه، با اطمینان کامل نشان می دهد که تمام رویاهای او در مورد او یک خیال بوده و عشق به او بی ثمر و ویرانگر است. و سپس لوپاخین باغ را ویران می کند ، که معلوم شد شاهد این عشق ناممکن و شکست خورده است. مثل کسانی که به اعدام با دار آویخته شدند، به فریاد وحشیانه لوپاخین: "بیا! بیا!" درختان برهنه سیاه رنگ با کنده شدن شکافی از ریشه از زمین بیرون کشیده می شوند و در حال تاب خوردن در هوا یخ می زنند.
این تصمیم فینال باعث شوک واقعی شد.
با این حال، معلوم شد که فینال خیره کننده در پیش است، زیرا کارگردان، وفادار به اعتقاد خلاق خود، که یک بار گفته بود موظف است به کسانی که به تئاتر می آیند امید بدهد، آن را طوری ساخت که همه شخصیت ها، و سپس خود او با دیگران به تعظیم رفت و سازندگان اجرا باغ آلبالو جدیدی را روی صحنه کاشتند. و این باغ از جوانه های سبز کوچک به نمادی واقعی هنری از تولد دوباره قهرمانان و آینده خوش آنها تبدیل شده است که ممکن و دست یافتنی است.

با تشکر از سرگئی ویتالیویچ برای "باغ آلبالو" باورنکردنی و شگفت انگیزش، از همه بازیگران شگفت انگیزی که با او این باغ را بزرگ کردند، از همه سازندگان نمایش تشکر می کنم، برای همه چیزهایی که ما - تماشاگران در 2 دسامبر دیدیم و احساس کردیم. سالن تئاتر استانی مسکو. نمایش پیروزمندانه تئاتر را تبریک می گویم و برای اجرا سال های خوش زندگی و "بهار جاودانه" همراه با عشق پایدار تماشاگران آرزو می کنم!

براوو

عملکرد بسیار خوب

اجرا به دلیل زیبایی دستگیر شد

من دوست دارم چگونه کار می کند کارگردان هنریسرگئی بزروکوف.

من صحنه نگاری را دوست داشتم. تصور کنید که همه کارها در یک باغ گیلاس اتفاق می افتد، در مقابل ما خود باغ است، بله، درختان روی صحنه هستند و علف ها روی "زمین". نور مناسب جادو ایجاد می کند. مرزها پاک می شود، تماشاگر دیگر در تئاتر نیست، اما در طبیعت، ما در باغ آلبالو فرو می رویم، پرندگان آواز می خوانند، خود طبیعت آواز می خواند.

در پایان اجرا، متاسفم که این زیبایی را از دست دادم، درختان از ریشه کنده شدند، چمن ها پیچیدند، میخ ها کوبیدند، پنجره ها و درها تخته شدند. صحنه ای برهنه جلوی ما باز شد - حرکتی عالی از کارگردان 👍🏻

آیا می دانید چگونه کار می کند؟
ابتدا زیبایی روی صحنه را می بینید، قدر آن را می دانید، به آن عادت می کنید. و در پایان اجرا، همه چیز شروع به ناپدید شدن، فروپاشی می کند. ما شروع به درک احساس رانوسکایا لیوبوف آندریونا (کارینا آندولنکو) می کنیم، شروع می کنیم به درک اینکه چقدر سخت است از دست دادن باغ به برادرش لئونید آندریویچ (الکساندر تیوتین) و خود لوپاخین (آنتون خاباروف) این مرحله آسان نبود. ببینید چگونه گاما بر احساسات و تجربیات متضاد او غلبه می کند. از یک طرف ، او خوشحال است که باغ ویشنوی را خریده است ، از طرف دیگر ، او عاشق Ranevskaya است ...

به عبارت دیگر، کارگردان «احساس از دست دادن» را به ما منتقل کرد، بیننده با اتفاقی که می افتد همدلی می کند - این لحظه بسیار مهم و ضروری در اجرا است!

آنتون خاباروف را در نقش لوپاخین دوست داشتم

من الکساندر تیونین را در نقش گائف لئونید آندریویچ یادداشت می کنم - یک ضربه دقیق در تصویر

کارینا آندولنکو در نقش رانوسکایا - یک ضربه دقیق در تصویر

من تحت تأثیر بازی ویکتور شوتوف - خدمتکار وفادار قدیمی فیرس قرار گرفتم

در نمایشنامه بازی می کند موسیقی زنده، روی صحنه، نوازندگان ویولن + فلوت - آخرین توپ که توسط Ranevskaya برگزار شد

وقتی می بینید که در جایی دیگری را می گذارند "باغ آلبالو"، بلافاصله جالب می شود که چگونه با دیگران متفاوت خواهد بود. در تئاتر "Studio.project"کارگردان، یولیانا لایکوا، به گفته چخوف، یک اثر کلاسیک ساخته است. نمایش نقاط قوت خود را دارد، اما نقاط ضعفی نیز دارد. این متن برای کسانی نیست که این نمایشنامه را ندیده اند. اگر چنین است، پس بررسی را ببندید، به تولید بروید، قطعا آن را دوست خواهید داشت. اگر زیاد دیده اید "باغ های گیلاس"و فکر کنید که آیا به اینجا بروید، سپس ادامه دهید ...

اولین چیزی که می خواهم در مورد آن صحبت کنم فضا است. ایده ساخت یک اجرا در عمارت به خودی خود فوق العاده است، اما اجرای آن چندان خوب نبود. سالن ناراحت کننده است، برای دیدن صحنه باید مدام بچرخید (البته مگر اینکه در ردیف جلو نشسته باشید). اما راحتی بیننده مهم ترین چیز نیست. می توان دید که بازیگران احساس ناراحتی می کنند، احساس تنگی می کنند. در برخی صحنه ها نمی دانند خود را کجا بگذارند، چگونه از جای خود بلند شوند تا مانع همکارانشان نشوند. فضا خیلی کوچک است و به نظر می رسد باید صمیمیت ایجاد شود، چون بیننده خیلی به بازیگران نزدیک است، اما نه، فقط تنگی ایجاد می شود.

بیایید به طور خلاصه داستان نمایشنامه را به یاد بیاوریم: مالک زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا به همراه دخترش آنیا از پاریس به خانه او آمدند که قرار است آن را برای بدهی بفروشند. این امید وجود دارد که خانه نزد آنها بماند، اما خیلی کوچک است. ساکنان باید املاک بومی خود را با باغ گیلاس محبوب خود که زمانی مایه افتخار بود ترک کنند. به نظر می رسد همه آماده رفتن هستند، که با شلوغی اطراف تأکید می شود: کمد لباس شلوغ و کهنه، صندلی های وارونه، پرده هایی که به نوعی روی قرنیز پرت شده اند، هیچ کس نظم را در خانه حفظ نمی کند. یک فیلم ساختمانی روی دیوارها کشیده شده است، برخی از قطعات مبلمان با پارچه پوشیده شده است. رانوسکایا که به زندگی تجملی عادت کرده است، این واقعیت را که ویران شده است نمی پذیرد و آداب و رسوم اربابی در او باقی می ماند. توسط حداقل، پس باید مطابق طرح باشد. بازیگر نادژدا لارینا رانوسکایا موفق نشد. هیچ لطف اشرافی، حالت و منش وجود ندارد. من دوست دارم زنی مهربان با لبخندی جذاب ببینم، اما افسوس که این تصویر خالی بود.

یرمولای لوپاخین، که در املاک بزرگ شد، از آنجایی که پدرش با اجداد رانوسکایا رعیت بود، لیوبوف آندریوانا را مانند خودش دوست دارد. او صمیمانه می‌خواهد کمک کند و طرحی را پیشنهاد می‌کند: بریدن باغ و اجاره آن به عنوان کلبه تابستانی. هیچ کس این ایده را دوست نداشت. در روز حراج، لوپاخین باغ گیلاس را خرید.

«باغ آلبالو اکنون مال من است! من! (می خندد.) خدای من، پروردگار، باغ گیلاس من! به من بگو که مست هستم، از ذهنم خارج شده، که همه اینها به نظرم می رسد ... (پاهایش را می کوبد.) به من نخندید! اگر پدر و پدربزرگم از قبر برخاسته بودند و به کل ماجرا نگاه می کردند، مثل یرمولای کتک خورده و بی سوادشان که زمستان پای برهنه می دوید، چگونه همین یرمولایی ملکی خرید، زیباتر از آن که هیچ چیز در دنیا نیست. . ملکی خریدم که پدربزرگ و پدرم برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. من می خوابم، فقط به نظر من می رسد، فقط به نظر من می رسد ... "

این مونولوگ روشن ترین نقطه اجرا بود. سخنرانی که به شکلی رسا و با پیامی انرژی قدرتمند ارائه شد، به معنای واقعی کلمه روی صندلی میخکوب شد و باعث شد با چشمانم به صحنه خیره شوم.

طبق قصد کارگردان، قرار بود یک فیلم کلاسیک شود "باغ آلبالو". ساخت محصولی که عملا کارگردانی در آن وجود نداشته باشد، بسیار جسورانه است "چیپس". بالاخره همه چیز بر دوش بازیگران می افتد. بازی در این نمایش شکست خورد. البته نه به طور کامل. اما در کنار رانوسکاای خالی، یک پتیا کاملاً درمانده، یک دانش آموز ابدی نیز وجود داشت که توسط دانیل آندروشچوک اجرا شد. شخصیت او در میان دیگران کاملاً گم شده است. اجرا با توجه به بقیه بازیگران بسیار خوب بود. می خواهم به نیکیتا بوریسوف (فرس)، واسیلی مولودتسوف (لوپاخین)، الکساندر توراوینین (گایف)، آلیسا افرموف-لیسیچکینا (آنیا) اشاره کنم. این بازیگران با شخصیت های خود ارتباط برقرار کردند، آنها را درک کردند، آنها را توجیه کردند و بنابراین در یک کل واحد ادغام شدند. شما آنها را باور می کنید، همدردی می کنید. کار آهنگساز، کریل آرخیپوف، نیز در صدر قرار دارد. مولفه موسیقی در اجرا بسیار مهم است و این ملودی های پیانو با لمس سیم های روح، خلأهای جوی را پر کرده و احساسات را برانگیخته است.

در حال حاضر اولین اکران در حال انجام است، بنابراین امیدوارم بازیگران به این داستان عادت کنند، صحبت نکنند و شخصیت هایشان را درک کنند. یک اجرا می تواند خوب باشد که اولاً به مرحله عادی منتقل شود و ثانیاً کمی بیشتر روی تصاویر کار شود.

کارگردان: یولیانا لایکوا
هنرمند: زیلیا کانچورینا
آهنگساز: کریل آرخیپوف
بازیگران: نادژدا لارینا، آلیسا افرموا-لیسیچکینا، دانیل آندروشچوک، واسیلی مولودتسوف، والنتینا سلزنوا، آندری وانین، نادژدا کووشینوا، الکساندر توراوینین، آلینا توراوینینا، الکساندر میشونین، دیمیتری دمبروفسکی، نیکیتا بوریسوف

مکان: تئاتر Studio.project
مدت زمان: 1 ساعت و 45 دقیقه

"باغ آلبالو" ("تئاتر کولیادا")

اگر چیز جالب و حتی قابل توجهی در کل استان وجود داشته باشد، فقط باغ گیلاس ماست.»

"خب، حالا همه چیز را دیدم!" - بیشتر از همه می خواستم بگویم پس از تماشای نمایش "باغ آلبالو" که توسط تئاتر یکاترینبورگ "تئاتر کولیادا" به روی صحنه رفت. بازی به همین نامآنتون پاولوویچ چخوف. هر چند «طبق نمایشنامه» کلمه محکمی است. حتی ترجیح می‌دهم بگویم ایده نمایش بدون شک در نمایشنامه وجود داشت، اما نمی‌توانم استدلال کنم که مردم به ساخت باغ آلبالو چخوف رسیدند. این یک اجرای بسیار غیرعادی و کاملاً مبهم بود. هرگز تا به حال با چنین تعبیری از کلاسیک مواجه نشده بودم و صادقانه بگویم، چنین اقدامی!
همه چیز در اینجا قاطی شده است - مسخره، کمدی، درام، آهنگ های محلیو رقص، گروتسک، مدرنیسم، مینیمالیسم و ​​واضح ترین نمادگرایی که تا به حال دیده ام!
در کل اولین واکنش من بعد از شروع اجرا این بود: "#$% [ایمیل محافظت شده]!!" و چشمان کاملا باز با آرواره روی زمین افتاد. گرچه، اما، دوم و سوم نیز. و پونی های صورتی. می خواستم دایره ای دور بزنم، همراه با بازیگران بلند فریاد بزنم و سرشان را به دیوار، به در، به همسایه ها بکوبم... و تنها در آغاز عمل دوم، ذهن سرانجام با جدیت تمام آنچه را که روی صحنه اتفاق می‌افتد شروع کنید و فک افتاده را به مکانی که از نظر فیزیولوژیکی برای آن در نظر گرفته شده است برگردانید.
و واقعاً دلیلی برای آن وجود داشت. فکر نمی‌کنم هیچ‌کس باغ آلبالو را به خشن، سازش ناپذیر، پویا و دیوانه‌وار به‌اندازه نیکولای ولادیمیرویچ کولیادا روی صحنه برد. در ساخت نمایشنامه چخوف او با رنگ های کاملا جدید و کاملا غیرمنتظره می درخشد! کارگردان به جای یک داستان غمگین، آرام و حتی گاهی تنبل، پر از مکالمات خسته کننده، نیم تنا و تأملات بی پایان، بیننده را به یک گروتسک غیرقابل تصور، در یک جشن روسی بی بند و بار، عیاشی، مشروب ابدی، اشباع از مهمانان بی نظم، غیرمسئولانه می اندازد. اعمال، گفتگوهای بی معنی و گریه های بی پایان، آهنگ ها، رقص ها، نوحه ها، خنده ها و گریه ها. و با وجود این که مکان اکشن و دوران کولیادا حفظ شد، با این وجود، نمایشنامه کاملاً مدرن و بسیار مرتبط به نظر می رسد. انگار هیچ چیز در یک قرن تغییر نکرده است. دوران جایگزین دوران می شود، اما مادر روسیه همچنان همان است. و همه همان افرادی که به جای بازیگری، تغییر زندگی و واقعیت خود به آنهایی که می خواهند، فقط می نوشند، راه می روند و صحبت می کنند، صحبت می کنند، صحبت می کنند. و در میان این هرج و مرج، این دیوونه خانه، وقایعی که از مدرسه برای همه ما آشناست در حال رخ دادن است. بازگشت به آغوش بومی، دلتنگی، ورشکستگی، فروش باغ آلبالو و به نظر می رسد زمان شروع یک زندگی جدید است.
در مورد تولید، نیکولای ولادیمیرویچ چیزی برای تعجب پیدا کرد. همه چیز شگفت انگیز است - از رویکرد به بازی گرفته تا وسایل و لباس. اجرا از همان ثانیه های اول هوشیاری را از بین می برد. و هنگامی که جمعیت روی صحنه می ریزند، مغز به سادگی یک علامت "مزاحم نشوید" آویزان می کند. و خود را جایی در معده پایین می آورد، جایی که همه چیز ساده، قابل درک و گرم است. من فکر می کنم این پر سر و صداترین عملکردی است که تا به حال دیده ام. و فولکلورترین. تفسیر بسیار مبهم از کار آنتون پاولوویچ، و به خصوص آغاز آن، اما، باید اعتراف کنم، بسیار جالب و قابل توجه است. با تمام شوخی‌ها و آشفتگی‌هایی که روی صحنه می‌افتد، حال و هوای کلی نمایش به دقت منتقل می‌شود و احساسات شخصیت‌ها در عمقشان چشمگیر است. بله، آنها کاملاً بی شرمانه بازی می کنند، خود را پاره می کنند و گریه می کنند، اما چنین رویکرد گروتسکی، بلکه حتی بهتر به انتقال فضای رویدادها، در انتقال حال و هوای واقعی کار کمک می کند. فوراً می گویم - من از شروع کار خوشم نیامد و حتی صادقانه سعی کردم این "سیرک" را ترک کنم ، اما چیزی مرا عقب انداخت و از آن پشیمان نشدم. ارزش این را دارد که فضای تولید را آغشته کنیم، انرژی بازیگران را جذب کنیم و همه چیز در جای خود قرار گیرد. از جمله مغز.
من از لباس های دیوانه کننده زیبا، غیر معمول، خنده دار و جالب بسیار خوشحال شدم. این واقعاً طراح تولید است که از آنها خارج شد، پس خاموش! و اینها فقط لباس نیستند - آنها نمادین و خاص هستند که در هیچ جای دیگری وجود ندارد! به طور کلی نمادگرایی در این تولید بیش از حد کافی است. او در همه چیز اینجاست. در هر عبارت، در هر حرکت بازیگران، در طراحی صحنه، در وسایل. بله حتی روی سقف! به هر حال، در مورد لوازم. تزیین باغ آلبالو با لیوان های پلاستیکی سفید... نه - صدها لیوان پلاستیکی سفید که با آنها نرده های چوبی "شکوفه می دهند" قدرتمند است! جالب هست. تازه اصل. فراموش نشدنی و این را باید دید. این تصویر را نمی توان با کلمات بیان کرد. و بعداً از حافظه حذف نکنید. این نوعی از پلی پروپیلن فوق العاده اعتدال بهاری است. تعطیلات صنایع شیمیاییتوزیع استانی شایسته یافتن! به خصوص - "ریزش برگ"!
و البته قهرمانان! شخصیت های رنگارنگ، غیر معمول و اصلی، که در ابتدا به سختی می توانیم لیوبوف آندریونا، لئونید آندریویچ، ارمولای آلکسیویچ و سایر بازدیدکنندگان باغ گیلاس را که از دوران کودکی برای ما آشنا هستند حدس بزنیم. اولین فکر: "من هرگز متوجه نمی شوم که چه کسی در این است، به طور کلی، چه کسی!". اگرچه، به معنای واقعی کلمه در نیم ساعت، هر یک از شخصیت ها تقریبا آشنا و تا حد امکان به هم نزدیک می شوند. یک راه حل غیر معمول، اما بسیار، بسیار جالب!
من در مورد هر یک از شخصیت ها با جزئیات صحبت نمی کنم - زیرا من صادقانه فکر می کنم که بهتر است آنها را ببینند - و فقط به طور خلاصه به برخی از بازیگرانی که بیشتر به یاد دارم اشاره می کنم.
البته قبل از هر چیز باید به واسیلینا ماکوتسوا اشاره کنم که خود نقش رانوسکایا را بازی کرد. فکر می کنم احساسی ترین، درخشان ترین و دراماتیک ترین نقش تولید است. واسیلینا به طرز قابل توجهی موفق شد نه تنها تمام جنبه های شخصیت قهرمان خود را منتقل کند، بلکه به سادگی همان احساس دلتنگی و بار محرومیت جدیدی را که به نظر می رسد گوشه بومی تازه پیدا شده را به تصویر می کشد. بازی کاملا شگفت انگیز و تصویر بسیار زنده! براوو!!
غافلگیر شد و اولگ یاگودین که نقش لوپاخین را در تولید بازی کرد. او در طول اجرا دائماً تغییر می کرد و قهرمان خود را در این یا آن تصویر به تماشاگران ارائه می داد و به راحتی از یک شخصیت کمدی به یک شخصیت دراماتیک تغییر می کرد.
من نمی توانم به بازی بسیار درخشان و به یاد ماندنی سرگئی فدوروف و گائف او توجه نکنم. یک شخصیت کاملاً شگفت انگیز که باعث دریایی از خنده و احساسات شد ، اگرچه بسیار بحث برانگیز توسط یک همجنسگرا ساخته شد.
همچنین به آلیسا کراوتسوا و ایرینا یرمولوا که نقش آنچکا و واریا را بازی کردند اشاره می کنم. آنها توانستند طعم خاص خود را به تولید بیاورند و در نقش های خود بسیار باحال به نظر می رسیدند!
یک شخصیت بسیار خنده دار از آنتون ماکوشین بیرون آمد - "دانشجوی ابدی" فراموش نشدنی تروفیموف در کلاه بیسبال ابدی خود و فلسفه ورزی بی پایان با یا بدون دلیل. مونولوگ های واقعا قدرتمند و بازی بسیار پر جنب و جوش!
غیرممکن است که به بازی درخشان ورا تسویتکیس با دونیاشا و اوگنی چیستیاکوف با یاشا خود توجه نکنید. اینها قطعاً شخصیت های فراموش نشدنی هستند، هرچند جزئی.
اما چه کسی قطعاً سزاوار یک نامزدی کاملاً جداگانه و به رسمیت شناختن جهانی است - این فرس الکساندر زامورایوا است! احتمالا اصلی ترین، رنگارنگ ترین و به یاد ماندنی ترین شخصیت کل تولید! اسکندر - تشویق ایستاده! براوو!! بزرگترین بازی!
به هر حال، با بازگشت به نمادگرایی تولید، مایلم به ویژه به ارجاعات مداوم به بقیه آثار آنتون پاولوویچ اشاره کنم، و آنها آنقدر با کیفیت، دقیق، به موقع و با موضوع ساخته شده اند که ناخواسته از خود می پرسید. : "لعنتی چطور این کار را کردند؟!"
به طور کلی می گویم که اجرا را دوست داشتم، اگرچه بسیار مبهم بود. اما قطعا ارزش دیدن دارد. مثالی شایسته هنر معاصرو یکی از بدیع ترین اجراهایی که سعادت دیدنش را داشتم.! Solid 7/10 و توصیه من این است که تور بعدی "Kolyada-Teatr" را از دست ندهید!

«لوپاخین.میگن خیلی پیر شدی!
صنوبرها من مدت زیادی است که زندگی می کنم."

نقد و بررسی نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر آ.پی چخوف

"باغ آلبالو" - بیشترین کار جالب A.P. چخوف

با ورود به سالن بلافاصله توجهم را به صحنه که بسیار زیبا تزیین شده بود جلب کردم. من به خصوص این رویکرد را در دکوراسیون دوست داشتم: در مرکز صحنه یک صندلی وجود داشت که عروسک روی آن نشسته بود و بوم های شفاف سفید از سقف تا زمین کشیده شده بودند. در آینده سایه هایی از درختان روی آنها نشان داده شد که فضایی دنج را روی صحنه ایجاد می کرد.

این کتاب را قبلا خوانده بودم، اما هنوز هم بسیار جالب و دیدنی بود.

این نمایش در مورد خداحافظی صاحبان سابق که به تازگی از خارج از کشور آمده اند با خانه خود می گوید. این میزبانان Ranevskaya Lyubov Andreevna، دخترش آنیا و فرماندار شارلوت هستند، دمدمی و خنده دار. آنها گذشته را به یاد می آورند، برای مثال، کمد لباس قدیمی، که مخصوصاً برای برادر رانوسکایا لئونید آندریویچ گاف که او نیز با آنها آمده است عزیز است. آنیا دوران کودکی خود را به یاد می آورد. اما همه آنها با خوشحالی از باغ گیلاس که در املاک آنها واقع شده است، عشق می ورزند. در زمان عزیمت رانوسکی ها ، لوپاخین ارمولای الکسیویچ و دختر خوانده اش لیوبوف آندریوانا واریا در آنجا زندگی می کردند. ناگهان بدبختی رخ می دهد: این خبر می رسد که به دلیل عدم پرداخت بدهی، ملک باید فروخته شود. همه گیج شده اند. لوپاخین پیشنهاد می دهد زمین را برای کلبه های تابستانی تحویل دهد. اما امتناع Ranevskaya منجر به این واقعیت می شود که باغ فروخته می شود. و لوپاخین آن را می خرد. حالا او مالک جدید است. علیرغم این واقعیت که وقایع برای قهرمانان بسیار غم انگیز به پایان می رسد، آنها سعی می کنند شروع کنند زندگی جدیددوباره رفتن به خارج از کشور

من فکر می کنم بازیگران در انتقال وضعیت بسیار عالی عمل کردند بازیگران. من متعجب بودم که در تمام طول اجرا، با ورود غیرعادی به شخصیت، بازیگران مانند قبل روی صندلی می‌نشستند و فراموش نمی‌کردند. بیشتر از همه بازیگران زن نقش آنیا و وری را دوست داشتم. اما به خصوص می خواهم به لباس ها توجه کنم. آنها برای شخصیت ها بسیار مناسب بودند و به نوعی حتی به آشکار شدن کامل تصویر کمک کردند. به نظر می رسید که قهرمانان در تمام زندگی خود این لباس ها را بر تن می کردند.

اجرا را خیلی دوست داشتم و امیدوارم برداشت های دریافتی برای مدت طولانی در خاطرم بماند. من فکر می کنم که باغ گیلاس چخوف امروز هم مطرح است. بالاخره هر کدام از ما جایی داریم که دوستش داریم، به یاد می آوریم و هرگز فراموش نمی کنیم.

زبان بازیگران آنقدر متمایز بود که شنیدن آن لذت بخش بود. در کل اجرا را بدون توقف گوش دادم. بیشتر از همه صدای بازیگر نقش لوپاخین را دوست داشتم.

این اکشن در بهار در املاک لیوبوف آندریونا رانوسکایا اتفاق می افتد که پس از چندین سال زندگی در فرانسه با دختر هفده ساله اش آنیا به روسیه بازمی گردد. گایف، برادر رانوسکایا، واریا، دختر خوانده‌اش از قبل در ایستگاه منتظر آنها هستند.

رانوسکایا عملاً هیچ پولی نداشت و املاک با باغ زیبای گیلاس آن به زودی به دلیل بدهی فروخته می شود. تاجر آشنا، لوپاخین، راه حل خود را برای حل این مشکل به صاحب زمین می گوید: او پیشنهاد می کند زمین را به قطعات تقسیم کند و آنها را به ساکنان تابستانی اجاره دهد. لیوبوف آندریوانا از چنین پیشنهادی بسیار شگفت زده شده است: او نمی تواند تصور کند که چگونه می توان یک باغ گیلاس را قطع کرد و املاک خود را، جایی که در آن بزرگ شد، جایی که زندگی جوانش سپری شد و پسرش گریشا در آنجا درگذشت، برای اجاره تابستان اجاره داد. ساکنان. گائف و واریا نیز در تلاش هستند تا راهی برای خروج از وضعیت فعلی بیابند: گایف با گفتن اینکه قسم می خورد که املاک فروخته نخواهد شد، به همه اطمینان می دهد. او قصد دارد از یک خاله ثروتمند یاروسلاول مقداری پول قرض کند که با این حال رانوسکایا را دوست ندارد.

در قسمت دوم تمام اکشن به خیابان منتقل می شود. لوپاخین همچنان بر روی نقشه خود به عنوان تنها برنامه واقعی پافشاری می کند، اما آنها حتی به او گوش نمی دهند. در عین حال، مضامین فلسفی در نمایشنامه ظاهر می شود و تصویر تروفیموف معلم به طور کامل آشکار می شود. تروفیموف پس از وارد شدن به مکالمه با رانوسکایا و گائف، در مورد آینده روسیه، در مورد خوشبختی، در مورد یک فرد جدید صحبت می کند. تروفیموف رویاپرداز با لوپاخین ماتریالیست وارد بحث می شود که قادر به قدردانی از افکار او نیست و با آنیا که تنها او را درک می کند تنها مانده است، تروفیموف به او می گوید که باید "فراتر از عشق" بود.

در اقدام سوم، گائف و لوپاخین راهی شهر می شوند، جایی که قرار است حراج در آنجا برگزار شود و در این بین رقص هایی در املاک برگزار می شود. فرماندار شارلوت ایوانونا با ترفندهای خود با بطن گویی از مهمانان پذیرایی می کند. هر کدام از شخصیت ها درگیر مشکلات خاص خود هستند. لیوبوف آندریونا نگران است که چرا برادرش برای مدت طولانی بر نمی گردد. با وجود این، وقتی گائف ظاهر می شود، به خواهرش، پر از امیدهای بی اساس، اطلاع می دهد که املاک فروخته شده است و لوپاخین خریدار آن شده است. لوپاخین خوشحال است، پیروزی خود را احساس می کند و از نوازندگان می خواهد که چیز خنده دار بنوازند، او به غم و اندوه و ناامیدی رانوفسکی و گایف اهمیتی نمی دهد.

آخرین عمل به خروج رانوسکایا، برادر، دختران و خدمتکارانش از املاک اختصاص دارد. آنها جایی را که برایشان اهمیت زیادی داشت ترک می کنند و زندگی جدیدی را شروع می کنند. نقشه لوپاخین محقق شد: اکنون همانطور که می خواست باغ را قطع می کند و زمین را به ساکنان تابستانی اجاره می دهد. همه می‌روند و فقط پیرمرد فیرس که همه او را رها کرده‌اند مونولوگ پایانی را ارائه می‌کند و پس از آن صدای تبر به چوب می‌خورد.