مقدمه
1. مشکلات نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو"
2. تجسم گذشته - Ranevskaya و Gaev
3. سخنگوی ایده های حال - لوپاخین
4. قهرمانان آینده - پتیا و آنیا
نتیجه
فهرست ادبیات استفاده شده

مقدمه

آنتون پاولوویچ چخوف نویسنده‌ای با استعداد خلاقانه قدرتمند و نوعی مهارت ظریف است که هم در داستان‌ها و هم در داستان‌ها و نمایشنامه‌هایش با همان درخشش متجلی می‌شود.
نمایشنامه‌های چخوف یک دوره کامل در دراماتورژی و تئاتر روسی را تشکیل می‌داد و تأثیر بی‌اندازه‌ای بر تمام پیشرفت‌های بعدی آن‌ها داشت.
چخوف با ادامه و تعمیق بهترین سنت‌های دراماتورژی رئالیسم انتقادی، تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که نمایشنامه‌هایش تحت سلطه حقیقت زندگی، بی‌آرایش، با همه معمولش، زندگی روزمره باشد.
چخوف با نشان دادن روند طبیعی زندگی روزمره مردم عادی، توطئه های خود را نه یک، بلکه چندین درگیری بهم پیوسته و ارگانیک استوار می کند. در عین حال، تضاد پیشرو و متحد کننده عمدتاً درگیری بازیگران نه با یکدیگر، بلکه با کل محیط اجتماعی اطراف آنهاست.

مشکلات نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو"

نمایشنامه «باغ آلبالو» جایگاه ویژه ای در آثار چخوف دارد. قبل از او، او با نشان دادن خصومت شرایط زندگی به یک فرد، این ایده را برانگیخت که نیاز به تغییر واقعیت را دارد و آن ویژگی های شخصیت هایش را برجسته می کند که آنها را به موقعیت یک قربانی محکوم می کند. در باغ گیلاس، واقعیت در توسعه تاریخی آن به تصویر کشیده شده است. موضوع تغییر ساختارهای اجتماعی به طور گسترده در حال توسعه است. املاک نجیب با پارک ها و باغ های گیلاس، با صاحبان غیرمنطقی شان، در حال محو شدن به گذشته هستند. آنها با افراد کاسبکار و عملی جایگزین می شوند، آنها حال روسیه هستند، اما نه آینده آن. فقط نسل جوان حق پاکسازی و تغییر زندگی را دارد. از این رو ایده اصلی نمایشنامه: ایجاد نیروی اجتماعی جدیدی است که نه تنها با اشراف، بلکه با بورژوازی مخالف است و از آن خواسته می شود زندگی را بر اساس انسانیت و عدالت واقعی بازسازی کند.
نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" در دوره خیزش عمومی توده ها در سال 1903 نوشته شد. صفحه دیگری از کارهای چندوجهی او را به روی ما باز می کند که منعکس کننده پدیده های پیچیده آن زمان است. این نمایش با قدرت شاعرانه، درام خود ما را شگفت زده می کند و از نظر ما به عنوان نکوهش شدید زخم های اجتماعی جامعه تلقی می شود و افرادی را که افکار و اعمالشان دور از هنجارهای اخلاقی رفتار است، افشا می کند. نویسنده به وضوح درگیری های روانی عمیق را نشان می دهد ، به خواننده کمک می کند تا بازتاب وقایع را در روح شخصیت ها ببیند ، ما را وادار می کند در مورد معنای عشق واقعی و شادی واقعی فکر کنیم. چخوف به راحتی ما را از زمان حال به گذشته های دور می برد. ما همراه با قهرمانان او در نزدیکی باغ گیلاس زندگی می کنیم، زیبایی آن را می بینیم، مشکلات آن زمان را به وضوح احساس می کنیم، همراه با قهرمانان سعی می کنیم پاسخی برای آنها پیدا کنیم. سوالات دشوار. به نظر من نمایشنامه «باغ آلبالو» نمایشی است درباره گذشته، حال و آینده نه تنها قهرمانانش، بلکه در کل کشور. نویسنده برخورد نمایندگان گذشته، حال و آینده را در این حال نشان می دهد. من فکر می کنم که چخوف در نشان دادن عدالت در خروج اجتناب ناپذیر از عرصه تاریخی افرادی به ظاهر بی آزار مانند صاحبان باغ گیلاس موفق شد. پس صاحبان باغ چه کسانی هستند؟ چه چیزی زندگی آنها را با وجود او مرتبط می کند؟ چرا باغ آلبالو برایشان عزیز است؟ چخوف در پاسخ به این سؤالات، یک مشکل مهم را آشکار می کند - مشکل زندگی در حال خروج، بی ارزشی و محافظه کاری آن.
خود عنوان نمایشنامه چخوف غنایی است. در ذهن ما، تصویری روشن و منحصر به فرد از یک باغ شکوفه پدیدار می شود که تجسم زیبایی و تلاش برای زندگی بهتر است. طرح اصلی کمدی با فروش این املاک اصیل قدیمی مرتبط است. این رویداد تا حد زیادی سرنوشت صاحبان و ساکنان آن را تعیین می کند. با فکر کردن در مورد سرنوشت قهرمانان، شخص ناخواسته به چیزهای بیشتری فکر می کند، در مورد راه های توسعه روسیه: گذشته، حال و آینده آن.

تجسم گذشته - Ranevskaya و Gaev

سخنگوی ایده های حال - لوپاخین

قهرمانان آینده - پتیا و آنیا

همه اینها ناخواسته ما را به این ایده سوق می دهد که کشور به افراد کاملاً متفاوتی نیاز دارد که کارهای بزرگ دیگری انجام دهند. و این افراد دیگر پتیا و آنیا هستند.
تروفیموف از نظر عادات و اعتقادات یک دموکرات است. چخوف با خلق تصاویر تروفیموف، در این تصویر ویژگی های برجسته ای مانند وفاداری به آرمان عمومی، تلاش برای آینده ای بهتر و تبلیغ مبارزه برای آن، میهن پرستی، پایبندی به اصول، شجاعت، سخت کوشی را بیان می کند. تروفیموف با وجود 26 یا 27 سال زندگی، تجربه زندگی بزرگ و سختی را پشت سر گذاشته است. او پیش از این دو بار از دانشگاه اخراج شده است. او هیچ اطمینانی ندارد که برای بار سوم اخراج نمی شود و یک «دانشجوی همیشگی» باقی نمی ماند.
او که هم گرسنگی و هم نیاز و هم آزار و شکنجه سیاسی را تجربه کرد، ایمان خود را به زندگی جدیدی که مبتنی بر قوانین عادلانه، انسانی و کار خلاقانه باشد، از دست نداد. پتیا تروفیموف شکست اشراف را می بیند که در بیکاری و بی عملی غرق شده اند. او ارزیابی تا حد زیادی درستی از بورژوازی می دهد و به نقش مترقی آن در توسعه اقتصادی کشور اشاره می کند، اما نقش خالق و سازنده یک زندگی جدید را انکار می کند. به طور کلی، اظهارات او با صراحت و صداقت متمایز می شود. با همدردی با لوپاخین، او را با یک جانور درنده مقایسه می کند، "که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد می خورد." به نظر او، لوپاخین ها قادر به تغییر قاطعانه زندگی نیستند و آن را بر اساس اصول معقول و منصفانه بنا می کنند. پتیا افکار عمیقی را در لوپاخین برمی انگیزد که در قلبش به اعتقاد این "آقای فرسوده" که خود او فاقد آن است حسادت می کند.
افکار تروفیموف در مورد آینده بیش از حد مبهم و انتزاعی است. ما بطور مقاومت ناپذیری به سمت ستاره درخشانی که در دوردست می سوزد در حال حرکت هستیم! به آنیا می گوید. بله، هدف عالی است. اما چگونه می توان به آن دست یافت؟ نیروی اصلی که می تواند روسیه را به باغی شکوفه تبدیل کند کجاست؟
برخی با پتیا با کنایه خفیف رفتار می کنند، برخی دیگر با عشقی پنهان. در سخنرانی های او می توان محکومیت مستقیم یک زندگی در حال مرگ را شنید، فراخوانی برای زندگی جدید: «من خواهم آمد. به دیگران خواهم رسید یا راه رسیدن به آن را نشان خواهم داد. و امتیاز. او آن را به آنیا که عاشقانه دوستش دارد اشاره می کند، اگرچه به طرز ماهرانه ای این را پنهان می کند و متوجه می شود که مسیر دیگری برای او در نظر گرفته شده است. او به او می گوید: «اگر کلید خانه داری، آن را در چاه بینداز و برو. مثل باد آزاد باش."
در کلوتز و "آقای کهنه" (آنطور که تروفیمووا واریا به طعنه می گوید) هیچ قدرت و ذکاوت تجاری لوپاخین وجود ندارد. او تسلیم زندگی می‌شود و ضربات آن را به گونه‌ای استوار تحمل می‌کند، اما نمی‌تواند بر آن مسلط شود و ارباب سرنوشت خود شود. درست است ، او آنیا را با ایده های دموکراتیک خود مجذوب خود کرد ، که آمادگی خود را برای پیروی از او ابراز می کند و قاطعانه به رویای شگفت انگیز یک باغ گل جدید اعتقاد دارد. اما این دختر جوان هفده ساله که اطلاعات زندگی را عمدتاً از روی کتاب جمع آوری می کرد، پاک، ساده لوح و خودجوش، هنوز با واقعیت روبرو نشده بود.
آنیا سرشار از امید، سرزندگی است، اما هنوز آنقدر بی تجربگی و کودکی دارد. از نظر شخصیت، او از بسیاری جهات به مادرش نزدیک است: او به او عشق دارد کلمه زیبا، به لحن های حساس. در ابتدای نمایش، آنیا بی خیال است و به سرعت از نگرانی به انیمیشن می رود. او عملاً درمانده است، عادت دارد بی خیال زندگی کند، به نان روزانه فکر نمی کند، به فردا. اما همه اینها مانع از آن نمی شود که آنیا از دیدگاه ها و روش زندگی معمول خود بشکند. تکامل آن در برابر چشمان ما در حال انجام است. دیدگاه های جدید آنیا هنوز ساده لوحانه است، اما او برای همیشه با خانه قدیمی و دنیای قدیمی خداحافظی می کند.
معلوم نیست که آیا او از قدرت روحی، استقامت و شهامت کافی برخوردار خواهد بود تا مسیر رنج و زحمت و محرومیت را تا انتها طی کند. آیا او می تواند آن ایمان راسخ به بهترین ها را که باعث می شود بدون پشیمانی با زندگی قدیمی خود خداحافظی کند حفظ کند؟ چخوف به این سوالات پاسخ نمی دهد. و طبیعی است. از این گذشته ، احتمالاً فقط می توان در مورد آینده صحبت کرد.

نتیجه

حقیقت زندگی در تمام توالی و کامل بودن آن - این همان چیزی است که چخوف هنگام خلق تصاویر خود از آن راهنمایی می کرد. به همین دلیل است که هر شخصیت در نمایشنامه های او یک شخصیت انسانی زنده است که با معنایی عالی و احساساتی عمیق جذب می کند و با طبیعی بودن خود و گرمای احساسات انسانی قانع کننده است.
چخوف با قدرت تأثیر مستقیم عاطفی خود، شاید برجسته ترین نمایشنامه نویس در هنر باشد. واقع گرایی انتقادی.
دراماتورژی چخوف، در پاسخ به مسائل روز زمان خود، پرداختن به علایق، احساسات و نگرانی های روزمره مردم عادی، روح اعتراض به اینرسی و روتین را بیدار کرد و خواستار فعالیت اجتماعی برای بهبود زندگی شد. از این رو همواره تاثیر زیادی بر خوانندگان و بینندگان داشته است. اهمیت دراماتورژی چخوف مدت هاست که از مرزهای میهن ما فراتر رفته، جهانی شده است. نوآوری دراماتیک چخوف در خارج از میهن بزرگ ما به طور گسترده ای شناخته شده است. من افتخار می کنم که آنتون پاولوویچ یک نویسنده روسی است و مهم نیست که استادان فرهنگ چقدر متفاوت هستند، احتمالاً همه آنها موافقند که چخوف با آثارش جهان را برای زندگی بهتر، زیباتر، عادلانه تر، معقول تر آماده کرده است.
اگر چخوف امیدوارانه به قرن بیستم که تازه شروع شده بود نگاه می کرد، پس ما در قرن بیست و یکم جدید زندگی می کنیم، هنوز رویای باغ گیلاس خود و کسانی که آن را پرورش خواهند داد. درختان گلدار بدون ریشه نمی توانند رشد کنند. ریشه ها گذشته و حال هستند. بنابراین، برای تحقق یک رویای زیبا، نسل جوان باید فرهنگ عالی، آموزش را با هم ترکیب کند دانش و آگاهی عملیواقعیت، اراده، پشتکار، تلاش، اهداف انسانی، یعنی تجسم بهترین ویژگی هاقهرمانان چخوف

کتابشناسی - فهرست کتب

1. تاریخ ادبیات روسیه دوم نیمه نوزدهمقرن / ویرایش پروفسور N.I. کراوتسوا. ناشر: آموزش و پرورش - مسکو 1966.
2. پرسش و پاسخ امتحان. ادبیات. پایه نهم و یازدهم. آموزش. - M.: AST - PRESS، 2000.
3. A. A. Egorova. نحوه نوشتن انشا در مورد "5". آموزش. روستوف روی دان، "ققنوس"، 2001.
4. چخوف A.P. داستان ها نمایشنامه. - M.: Olimp; Firma LLC، انتشارات AST، 1998.

مشاور علمی: بارناشووا النا ویاچسلاوونا، شمرده فیلول علوم، گروه تئوری و تاریخ فرهنگ، تحقیقات ملی دانشگاه دولتی تومسک، روسیه، تومسک

حاشیه نویسی.

این مقاله به مطالعه جهان بینی و دنیای درونی یک فرد نقطه عطف در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم اختصاص دارد. برای آشکار کردن این موضوع، نویسنده از تحلیل کار A.P. چخوف "باغ آلبالو". این نمایشنامه به طور تصادفی انتخاب نشده است، در آن است که نویسنده به طور کامل حال و هوای یک فرد را در دوران بحران آشکار می کند و همچنین ارزیابی فضای عمومی آن زمان را ارائه می دهد.

کلمات کلیدی: A.P. چخوف، "باغ آلبالو"، نگرش انسانی، عصر اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، درک بحران از جهان.

این موضوع مربوط به قرن بیست و یکم است، زیرا همخوانی دوره ها اکنون ردیابی شده است. انسان مدرن نیز در وضعیت مشابهی قرار دارد. واقعیت اطراف بی ثباتی خود را نشان می دهد، ارزش ها به سرعت منسوخ می شوند، ایده ها، نظرات، ترجیحات جدید ظاهر می شوند، جهان اطراف به سرعت در هر ثانیه تغییر می کند. اعتماد به آینده ای با ثبات از بین می رود. همانطور که در پایان قرن نوزدهم، یک فرد نمی تواند پشتیبانی، آرمان های تزلزل ناپذیری که بتواند بر آنها تکیه کند، پیدا کند. قرن بیست و یکم در فضای خاصی از کسالت، انتظار تغییر، خستگی از زندگی غرق شده است. در این راستا نویسنده مقاله مطالعه کار A.P. چخوف "باغ آلبالو" برای شناسایی حال و هوای خاص این دوران بحران و جهان بینی یک فرد. و درک فضای اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. درک فرآیندهای در حال وقوع را ممکن می سازد دنیای درونیانسان مدرن

آنتون پاولوویچ نمایشنامه باغ آلبالو را در سال 1903 یک سال قبل از مرگش نوشت. او ایده خود را از یک اثر جدید در نامه ای با همسرش O.L. نایپر 7 مارس 1901: «نمایشنامه بعدی که می نویسم مطمئناً خنده دار خواهد بود، بسیار خنده دار، حداقلبا طراحی." و قبلاً در تابستان 1902، نویسنده به وضوح خطوط طرح را مشخص می کند و عنوانی را برای نمایشنامه جدید خود ارائه می دهد. با این حال، نگارش نمایشنامه به دلیل بیماری آنتون پاولوویچ به تعویق افتاد، اما در ژوئن 1903، با حضور در خانه ای نزدیک مسکو در نارو-فومینسک، نویسنده شروع به نوشتن یک طرح کامل از نمایشنامه کرد. و در 26 سپتامبر 1903 نمایشنامه به پایان رسید.

این نمایش در شرایط سختی برای کشور خلق می شود. عصر اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم با تغییرات سریع در تمام حوزه های جامعه مشخص شد. جامعه بر اثر تضادها از هم پاشیده شد، احساسات انقلابی به ویژه در میان کارگران رشد کرد. وضعیت سیاسی-اجتماعی کشور بدتر شد. ارزش های قدیمی اعتبار خود را نزد مردم عادی از دست می دهند. جنبش‌های انقلابی که با کهنه‌ها مخالفت می‌کنند، هنوز نمی‌توانند در ازای آن چیزی مشخص ارائه دهند. مرد بر سر دوراهی است.

و در این زمانه «مضطرب» است که این نمایشنامه خلق می شود. این آخرین اثر نوشته شده توسط چخوف جوهر را به تصویر می کشد دوران فرهنگیاز آن زمان و احساس یک فرد در آن.

این یکی از جالب ترین و مورد بحث ترین نمایشنامه های اوست. تاکنون پژوهشگران در مورد تفسیر این اثر به اتفاق نظر نرسیده‌اند، با هر خواندن آن معانی تازه‌ای می‌گشایند و تفاسیر جدیدی به وجود می‌آیند.

طرح این نمایشنامه کاملاً روزمره و معمولی است. با این حال، ارزش کار چخوف اصلاً در طرح داستان نیست، بلکه در روانشناسی ظریف انسانی است که نویسنده با آن شخص، تجربیات و جستجوی معنوی او را نشان می دهد. فضای خاصی هم از کار ایجاد می شود، نسبت به نمایشنامه های دیگر دلگیرتر می شود. در اینجا دیگر رویاهای زندگی شاد، نوعی احساس نارضایتی را نخواهیم دید. اکنون حس عذاب در هوا وجود دارد. در این اثر است که چخوف با دقت و ظرافت خاصی نقطه عطف و فردی که در آن زندگی می کند را نشان می دهد که در تلاش برای یافتن حمایت است، اما نمی تواند آن را انجام دهد. شخصیت ها نمی توانند به درستی درک کنند که چه چیزی آنها را عذاب می دهد، آنها نمی توانند احساسات خود را بیان کنند. آنها در جست و جوی بی پایان برای یافتن پاسخ پرسش های عذاب آور خود هستند.

بین خود شخصیت ها نیز رابطه خاصی وجود دارد. سوء تفاهم بین آنها به وضوح نشان داده شده است. به نظر می رسد شخصیت ها به زبان های مختلفی صحبت می کنند، در نتیجه به اصطلاح "دیالوگ های موازی" ظاهر می شود، زمانی که، برای مثال، رانوسکایا و لوپاخین در مورد فروش املاک صحبت می کنند، به نظر می رسد مالک زمین نمی شنود که همکارش چه می گوید. در مورد (یا نمی خواهد بشنود)، او در مورد کودکی فوق العاده خود می گوید، غوطه ور شدن در خاطرات، او چیزی در اطراف خود متوجه نمی شود.

چخوف با دور شدن از کلاس، مردم را از نقطه نظر درک آنها از واقعیت اطراف به تصویر می کشد. و ما لوپاخین را می بینیم که توانست در این دنیای تغییر یافته سازگار شود و زنده بماند، اما از طرف دیگر، تصویر رانوسکایا، فردی که نمی خواهد و نمی تواند تغییر کند، او آماده تغییرات در زندگی خود نیست و بنابراین مانند گذشته به زندگی خود ادامه می دهد. در تصویر او ترس خاصی از آینده خوانده می شود، او بی دفاع و ناامید به نظر می رسد. لازم به ذکر است که این جنبه را نمی‌توان با جنبه‌های اجتماعی شخصیت‌ها گره زد، زیرا در این صورت جایگاه آن‌ها مورد تأکید قرار می‌گیرد، اما در نمایشنامه توجه به تجربیات عاطفی معطوف می‌شود.

تصویر باغ جایگاه ویژه‌ای در نمایشنامه دارد؛ از یک سو، نوعی استعاره از زندگی است، آرمانی که همه برای رسیدن به آن تلاش می‌کنند. نمادین است که شخصیت ها فقط از دور به باغ نگاه می کنند. اما از سوی دیگر باغ تصویری از گذشته است، آن گذشته شاد و بی دغدغه که همه چیز در آن روشن بود. جایی که مقامات خاصی باقی ماندند، ارزش های تزلزل ناپذیر، جایی که زندگی به آرامی و سنجیده جریان داشت و همه می دانستند فردا چه چیزی در انتظارش است. بنابراین، فیرس می‌گوید: «در قدیم، چهل یا پنجاه سال پیش، گیلاس را خشک می‌کردند... و سپس گیلاس‌های خشک نرم، آبدار بودند... روش آن زمان شناخته شده بود...». این راه خاص، راز زندگی که باعث شکوفایی باغ گیلاس شد گم شده و اکنون قطع و نابود شده است. زمان به جلو می رود، دنیای اطراف تغییر می کند، و بنابراین باغ باید به چیزی از گذشته تبدیل شود. جدا شدن از آن بسیار دشوار است، اما این انگیزه اصلی برای توسعه زمان حال و همراه با آن آینده خواهد بود.

همراه با این، مشکل تعیین سرنوشت یک فرد در دنیای جدید و دائماً در حال تغییر ردیابی می شود. برخی شغل خود را پیدا می کنند (مانند لوپاخین)، برخی دیگر (رانوسکایا) هنوز در گذشته زندگی می کنند و از مواجهه با آینده می ترسند. در ابتدا او واقعاً می ترسد که از باغ جدا شود، اما پس از فروش آن، گائو می گوید: "قبل از فروش باغ گیلاس، همه ما نگران بودیم، رنج می بردیم، و سپس، زمانی که موضوع در نهایت حل شد، به طور غیرقابل برگشت، همه آرام شدند. پایین، حتی شادمان، و بدین وسیله نیاز به تغییر را ثابت می کند.

عامل مهم دیگر صداهای "تصادفی" است. مثل صدای تیر شکسته در انتها. به نظر من، این یک فرض در مورد آینده خود نویسنده است. در طول نمایش، تنش بیشتر شد، درگیری داخلیفردی با خود با عادات قدیمی تعصب خود ، تغییرات اجتناب ناپذیری احساس شد که بر شخص فشار وارد کرد و او را مجبور کرد تصمیم "درست" خود را بگیرد. قهرمانان در جستجوی حقیقت هجوم آوردند و نمی خواستند چیزی را تغییر دهند، اما تغییرات به آرامی زندگی آنها را فرا گرفت. و در پایان باغ فروخته می شود، همه رفتند و صحنه خالی را می بینیم، صدای یک سیم شکسته را می شنویم، چیزی و هیچکس جز فیرس باقی نمی ماند. تنش حل شده است و خلاء ایجاد می کند که خواننده را دعوت می کند تا چیزی از خود را در او ببیند. چخوف دقیقا نمی‌دانست که این «آینده» چگونه خواهد بود، او نمی‌دانست در آنجا چه خواهد بود، اما قطعاً تغییرات اجتناب‌ناپذیری را پیش‌بینی می‌کرد که از قبل بسیار نزدیک بودند، آنقدر نزدیک که می‌توانیم صدای تبر را بشنویم.

بنابراین، نویسنده به دنبال نشان دادن زندگی درونیشخصیت، احساسات و عواطف او، جنبه های بیرونی روزمره چندان مهم نبود. و بنابراین چخوف سعی می کند از ویژگی های اجتماعی معمول شخصیت ها دور شود، او سعی می کند ویژگی های فراطبقه آنها را کاملتر توصیف کند. به عنوان مثال، ویژگی های شخصی، فردی کردن گفتار، ژست های خاص. یکی دیگر از ویژگی های باغ آلبالو این است که خواننده تلفظی نمی بیند تضاد اجتماعی، هیچ تناقض یا درگیری وجود ندارد. گفتار شخصیت ها نیز جدید می شود: آنها اغلب عبارات "تصادفی" را می گویند، و در عین حال به یکدیگر گوش نمی دهند، مکالمات موازی انجام می دهند. تمام معنای اثر در مجموع همین ضربات کوچک، ناگفته ها متجلی می شود.

قهرمانان مانند زندگی واقع بینانه در برابر خوانندگان ظاهر می شوند، نویسنده نشان می دهد که هیچ حقیقت واقعی واحدی وجود ندارد که برای همه قابل قبول باشد. هر کس حقیقت خود، معنا و روش زندگی خود را دارد که صادقانه به آن اعتقاد دارد. آنتون پاولوویچ تراژدی وضعیت را در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم نشان داد، زمانی که شخصی در یک چهارراه ایستاده بود. ارزش ها و دستورالعمل های قدیمی در حال فروپاشی بودند، اما ارزش های جدید هنوز پیدا و جذب نشده اند. زندگی که همه به آن عادت دارند در حال تغییر بود و انسان رویکرد اجتناب ناپذیر این تغییرات را احساس می کرد.

فهرست کتابشناختی:

1. چخوف A.P. مجموعه کامل آثار و نامه ها: در 30 جلد / چ. ویرایش N.F. بلچیکوف - M.: Nauka، 1980. - T. 9: Letters 1900-Mars 1901. - 614 p.

2. چخوف A.P. رمان و نمایشنامه / A.P. چخوف - م.: پراودا، 1987. - 464 ص.

"تمام روسیه باغ ماست" (تصویر روسیه در نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف)

نمایشنامه «باغ آلبالو» نوعی شعر درباره گذشته، حال و آینده روسیه است. مضمون سرزمین مادری یک موضوع درونی مقطعی از این کمدی است که توسط نویسنده تعریف شده است. می توان گفت این اثر یکی از سخت ترین آثار در میراث نمایشی A.P. چخوف در این نمایش، عناصر تقلید، درام و حتی تراژدی در هم تنیده شده و به صورت ارگانیک با هم ادغام می شوند. نویسنده به همه اینها نیاز داشت تا تصویر روسیه را تا حد امکان بازسازی کند. قهرمانان باغ آلبالو تجسم یک فرضیه خاص از این تصویر هستند. Ranevskaya، Gaev - گذشته، Lopakhin - یکی از شخصیت های بحث برانگیز - هم گذشته و هم، تا حدی، حال، آنیا - آینده.

صاحبان باغ گیلاس نه زیبایی گذشته را می بینند و نه زیبایی آینده را. لوپاخین و امثال او نیز از این زیبایی دور هستند. چخوف معتقد بود که افراد جدیدی خواهند آمد که باغ های جدید و بی اندازه زیباتر می کارند و کل زمین را به باغی جادویی تبدیل می کنند.

در نمایشنامه نیز یک غم چخویی دائمی وجود دارد، غم از زیبایی که بیهوده می میرد. می توان گفت که شامل تغییراتی در موضوع مورد علاقه A.P. چخوف این انگیزه زیبایی است که با خود منافات دارد، زیبایی که در آن دروغ است، زشتی نهفته است. به نظر من در این نمایشنامه نویسنده تا حدی این ایده ال. برای A.P. چخوف، مهم این است که زیبایی باید با حقیقت ادغام شود، فقط در این صورت حقیقت خواهد داشت. و آن باغ جادویی که آنیا از آن صحبت می کند نمادی از زیبایی است که با حقیقت ادغام شده است. نویسنده به اجتناب ناپذیر بودن این متقاعد شده است، به همین دلیل است که غم در باغ آلبالو روشن است. بسیاری از منتقدان بر این باورند که نمایشنامه با حس خداحافظی با زندگی در حال گذر، با هر چیز خوب و نفرت انگیزی که در آن بود، آغشته است، اما همچنین یک سلام شادی به جوان جدید است.

Ranevskaya و Gaev، صاحبان یک باغ گیلاس زیبا، نمی دانند چگونه آن را حفظ کنند، از آن مراقبت کنند. برای نویسنده، باغ نماد روسیه است، کشوری زیبا و غم انگیز. هم لیوبوف آندریوانا و هم برادرش مهربان، به روش خود شیرین، افرادی کاملا غیر عملی هستند. آنها زیبایی، جذابیت جادویی باغ آلبالو را احساس می کنند، اما به گفته نویسنده، مردمی خالی هستند، مردمی بی وطن. تمام استدلال های آنها مبنی بر اینکه املاک باید نجات یابد، اینکه نمی توانند بدون باغ گیلاس زندگی کنند، خانه ای که خاطرات شاد و غم انگیز زیادی با آن در ارتباط است، به جایی نمی رسد. به نظر می رسد که آنها قبلاً در داخل به از دست دادن املاک عادت کرده اند. رانوسکایا در مورد امکان بازگشت به پاریس فکر می کند ، گائو ، همانطور که بود ، در موقعیت یک کارمند بانک تلاش می کند.

آنها حتی زمانی که یک "فاجعه" اتفاق می افتد کمی آرامش را تجربه می کنند، آنها دیگر نمی توانند نگران باشند، دیگر مجبور نیستند "مشکلات" داشته باشند. سخنان گائف گویای این است: "در واقع، اکنون همه چیز خوب است. قبل از فروش باغ آلبالو، همه ما نگران بودیم، رنج می بردیم، و بعد، زمانی که کپی ممنوع شد، بالاخره موضوع حل شد، غیرقابل برگشت، همه آرام شدند، حتی خوشحال شدند. " لیوبوف آندریونا این را تأیید می کند: "اعصاب من بهتر است ، درست است" ، اگرچه وقتی اولین خبر فروش باغ آلبالو می رسد ، او اعلام می کند: "الان می میرم". به نظر ما تذکر چخوف بسیار مهم است. رانوسکایا با شنیدن خنده های یاشا در پاسخ به حرف های او، با کمی ناراحتی از او می پرسد: "خب، چرا می خندی؟ از چه خوشحالی؟" اما، به نظر می رسد، خنده لاکی باید او را شوکه می کرد، همانطور که خنده بر سر قبر یکی از عزیزان شوکه می شد، زیرا او "اکنون خواهد مرد". اما هیچ وحشت و شوکی وجود ندارد، فقط "آزار و اذیت سبک" وجود دارد. نویسنده تأکید می کند که نه گائف و نه رانوسکایا نه تنها قادر به اقدامات جدی، بلکه حتی احساسات عمیق نیستند. مالک جدید باغ گیلاس، لوپاخین، بسیار نزدیک به گذشته است که نمی تواند آینده را به تصویر بکشد. اما، همانطور که به نظر من می رسد، او به هیچ وجه به طور کامل حال روسیه را در نمایشنامه نشان نمی دهد. لوپاخین ماهیتی پیچیده و متناقض است. همانطور که پتیا تروفیموف در مورد او می گوید، او نه تنها "جانور شکاری است که هر چیزی را که سر راهش باشد می خورد". او سعی می کند زندگی را به روش خود بهبود بخشد، به آینده فکر می کند، لوپاخین برنامه خود را ارائه می دهد. او به عنوان فردی باهوش و باهوش، نه تنها برای خود به دنبال سود بردن از آنهاست. بنابراین، برای مثال، این قهرمان معتقد است که "تاکنون در روستا فقط آقایان و دهقانان بودند و اکنون ساکنان تابستانی بیشتری هستند، ممکن است در یک دهک خود از خانه مراقبت کند و سپس گیلاس شما را بر عهده بگیرد. باغ میوه شاد، غنی، مجلل خواهد شد...».

چخوف در مورد او چنین نوشته است: "درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما یک فرد شایسته به تمام معنا." البته، لوپاخین به هیچ وجه تصویری خالی از جذابیت نیست، با اشتیاق او به کار، انجام یک کار واقعی و بزرگ ضروری است، او واقعاً دامنه خلاقیتی دارد. این شخصیت است که می گوید: "... پروردگارا، تو به ما جنگل های وسیع، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها را دادی، و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعا باید غول باشیم ...". و لوپاخین اصلاً مجبور نیست کارهای زیبایی انجام دهد، مثلاً یک باغ گیلاس از صاحبان ورشکسته بخرد. با این حال، این شخصیت خالی از درک زیبایی نیست، او می تواند درک کند که "املاکی زیباتر از آن در جهان وجود ندارد" به دست آورده است تا بفهمد عمل او برای دیگران چه معنایی دارد. او هم لذت را تجربه می کند، هم قدرت مستی و هم غم.

لوپاخین با دیدن اشک های رانوسکایا با ناراحتی می گوید: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر دست و پا چلفتی ما، نه زندگی شاد". اگر او یک "جانور درنده" بود، چیزی "لازم برای متابولیسم"، آیا می توانست چنین کلماتی را به زبان بیاورد، چنین احساساتی را تجربه کند. بنابراین، دوگانگی خاصی در تصویر لوپاخین وجود دارد. او همزمان غم و اندوه را تجربه می کند. گذشته، تلاش برای تغییر حال، فکر کردن به آینده روسیه.

به نظر ما، حال نیز تصویر پتیا تروفیموف را در نمایشنامه منعکس می کند، اگرچه به نظر می رسد او به آینده معطوف شده است. بله، جنبش اجتماعی خاصی پشت این قهرمان وجود دارد، به وضوح احساس می شود که او اصلا تنها نیست. اما نقش او ظاهراً نشان دادن زشتی زندگی به دیگران، کمک به آنها برای درک نیاز به تغییر، گفتن "خداحافظ زندگی قدیمی!". از این گذشته ، به هیچ وجه تصادفی نیست که نه پتیا تروفیموف ، بلکه آنیا می گوید: "سلام، زندگی جدید!" به نظر می رسد در نمایشنامه تنها یک تصویر وجود دارد که می تواند هماهنگ با زیبایی باغ آلبالو درآمیزد. یعنی آنیا مظهر بهار، آینده است. این قهرمان موفق شد ماهیت تمام سخنرانی های پتیا را درک کند و متوجه شود که همانطور که چخوف نوشت همه چیز مدت هاست کهنه شده است ، عمرش بیشتر شده است و همه چیز فقط منتظر پایان یا شروع چیزی جوان و تازه است. "او می رود. به جلو برای تغییر زندگی، تمام روسیه را به باغی شکوفه تبدیل کنید.

A.P. چخوف آرزوی شکوفایی قریب الوقوع روسیه را داشت و این رویا را در نمایشنامه "باغ آلبالو" منعکس کرد. با این حال، در این اثر، به نظر ما، پایان بدون ابهام وجود ندارد. از یک سو، موسیقی شاد تأیید یک زندگی جدید، از سوی دیگر، صدای تراژیک یک سیم شکسته "محو و غمگین"، و سپس - "سکوت می آید، و تنها می توان شنید که چقدر در باغ را با تبر به چوب می‌کوبند.»

در این اثر A.P. چخوف هم شامل بهترین اشعار و هم طنز تند است. «باغ آلبالو» هم شاد و هم غمگین است، نمایشی جاودانه درباره سرزمین مادری که نویسنده عاشقانه دوستش دارد، درباره شکوفایی آینده آن. به همین دلیل است که نسل های جدید خوانندگان بیشتری به آن روی می آورند.

گذشته و آینده در نمایشنامه "باغ گیلاس"

هملت با وحشت می‌فهمد: «ارتباط زمان‌ها از هم پاشیده است»، وقتی در پادشاهی دانمارک، به سختی پادشاه را دفن کرده‌اند، عروسی ملکه موقوف و برادر متوفی را بازی می‌کنند، زمانی که کاخ‌های باشکوهی از یک زندگی جدید به وجود می‌آیند. بر روی قبری تازه پوشیده شده است. دشوارترین چیز این است که بفهمیم چگونه اتفاق می افتد - تغییر دوره ها، تخریب روش قدیمی زندگی. سپس، ده ها سال بعد، مورخان تعیین خواهند کرد لحظه سرنوشت ساز، اما معاصران به ندرت متوجه می شوند که ساعت در حیاط چند است. و حتی به ندرت با درک، همانطور که تیوتچف گفت: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد."

در "لحظه های مرگبار" زندگی کردن ترسناک است. این ترسناک است، زیرا مردم در این درک نادرست گم شده اند که چرا همه چیزهایی که قرن ها سرپا بوده است ناگهان فرو می ریزد، چرا دیوارهای محکمی که از پدربزرگ ها و پدربزرگ ها محافظت می کردند ناگهان تبدیل به تزئینات مقوایی می شوند. در چنین دنیای ناخوشایندی که تمام بادهای تاریخ دمیده شده اند، شخصی به دنبال حمایت است: چه کسی در گذشته است، چه کسی در آینده است. آنها به دنبال حمایت در عزیزان خود نیستند. اطرافیان نیز به همان اندازه گیج و مبهوت هستند. و شخص دیگری به دنبال مقصری است که همه اینها را ترتیب داده است. بیشتر اوقات، کسانی که در نزدیکی هستند مقصر هستند: والدین، فرزندان، آشنایان.

چخوف در باغ آلبالو نه تنها تصاویری از افرادی خلق کرد که زندگی آنها در نقطه عطفی قرار گرفت، بلکه خود زمان را در حرکت آن به تصویر کشید. قهرمانان باغ آلبالو افرادی هستند که در شکاف زمین ساختی که در زمان شکل گرفته است، افتاده اند و مجبور به زندگی، یعنی عشق و شادی در این شکاف از شرایط یک داستان بزرگ شده اند. این لحظه ویرانگر زمان تنها زندگی آنهاست که قوانین و اهداف خاص خود را دارد. و آنها بر فراز پرتگاه زندگی می کنند و محکوم به زندگی هستند. و محتوای زندگی آنها نابودی آنچه زندگی نسل های گذشته بوده است.

چخوف در نامه های خود به استانیسلاوسکی رانوسکایا را توصیف می کند: «یک پیرزن، هیچ چیز در حال حاضر، همه چیز در گذشته». گذشته او چیست؟ جوانی اش زندگی خانوادگی، یک باغ گیلاس گلدار و پربار - همه اینها چند سال پیش به پایان رسید، به طرز غم انگیزی به پایان رسید. رانوسکایا از خانه فرار می کند، از باغ گیلاس، از دخترانش، از برادرش، از رودخانه ای که پسرش در آن غرق شد، از تمام زندگی قبلی اش، از گذشته اش که به فاجعه ای جبران ناپذیر تبدیل شد، فرار می کند. او می دود تا دیگر برنگردد، می دود تا پس از مرگ پسرش در جایی به زندگی گناه آلود و پوچ خود پایان دهد. اما رانوسکایا به خانه ای باز می گردد که همه او را دوست دارند ، جایی که همه منتظر او هستند و همه او را به خاطر چیزی سرزنش می کنند: برای پستی ، برای بیهودگی. رانوسکایا به شدت این را احساس می کند ، عدالت سرزنش ها را می پذیرد ، دائماً احساس گناه می کند. اما همراه با احساس گناه، بیگانگی در او رشد می کند. و هر چه جلوتر، واضح تر می شود که او در اینجا غریبه است.

در لیست شخصیت ها ، رانوسکایا با یک کلمه مشخص شده است: "مالک". اما این صاحب زمینی است که هرگز نمی دانست چگونه املاک خود را مدیریت کند، عاشقانه او را دوست داشت و قادر به حفظ آن نبود. فرار او از املاک پس از مرگ پسرش، رهن و رهن مجدد این ملک... اسماً او مالک زمین است، در واقع فرزند این باغ گیلاس است که نمی تواند آن را از تباهی و مرگ نجات دهد. با بازگشت برای همیشه ماندن ، رانوسکایا فقط زندگی قبلی خود را کامل می کند ، او متقاعد شده است که دو بار وارد یک رودخانه نمی شود. تمام امیدهای او تبدیل به یک مراسم یادبود برای زندگی سابقش شد. گذشته مرده است، برای همیشه رفته است. وطن دختر ولگرد را نپذیرفت. بازگشت صورت نگرفت. زندگی شبح‌آلود پاریسی تنها واقعیت است. رانوسکایا عازم فرانسه می شود و در روسیه، در باغ آلبالو او، تبر در حال کوبیدن است.

آینده در نمایشنامه متعلق به پتیا تروفیموف و آنیا است. تنها و بی قرار، پتیا در اطراف روسیه سرگردان است. بی خانمان، فرسوده، عملاً یک گدا. پتیا در دنیایی متفاوت از بقیه قهرمانان کمدی زندگی می کند. او در دنیایی از ایده ها زندگی می کند که به موازات دنیای واقعی وجود دارد. ایده ها، برنامه های بزرگ، سیستم های اجتماعی-فلسفی - این دنیای پتیا، عنصر اوست. رابطه پتیا با دنیای واقعی بسیار پرتنش است. او نمی داند چگونه در آن زندگی کند، برای اطرافیانش پوچ و عجیب، مضحک و رقت انگیز است: "یک جنتلمن مات"، "یک دانش آموز ابدی". در هیچ دانشگاهی نمی تواند دوره اش را تمام کند، از همه جا اخراج می شود. او با همه چیز هماهنگ نیست، همه چیز همیشه می شکند، گم می شود، سقوط می کند. اما در دنیای ایده ها اوج می گیرد. در آنجا همه چیز به طرز ماهرانه و همواری به دست می آید ، در آنجا او به طور ظریف همه الگوها را به تصویر می کشد ، جوهر پنهان پدیده ها را عمیقاً درک می کند ، آماده است و می تواند همه چیز را توضیح دهد. و از این گذشته ، تمام استدلال های پتیا در مورد زندگی روسیه مدرن صحیح است.

اما اکنون او متعهد می شود که نه در مورد ایده ها، بلکه در مورد اجرای واقعی آنها صحبت کند. و بلافاصله سخنان او شروع به پرشکوه و پوچ می کند: "تمام روسیه باغ ما است ... بشریت به سمت بالاترین حقیقت ، به سمت بالاترین خوشبختی ممکن روی زمین حرکت می کند و من در خط مقدم هستم!"

پتیا به همان شیوه کوچک در مورد روابط انسانی صحبت می کند، در مورد چیزهایی که خارج از کنترل منطق هستند، که با سیستم منظم دنیای ایده ها در تضاد هستند. سخنان او چقدر مضحک و مبتذل به نظر می رسد: "ما بالاتر از عشق هستیم!" برای او عشق - به گذشته، برای یک شخص، برای یک خانه، عشق به طور کلی، خود این احساس - غیر قابل دسترس است. و به همین دلیل دنیای معنویپتیت برای چخوف ناقص است. و پتیا، مهم نیست که چقدر صادقانه درباره وحشت رعیت و نیاز به کفاره گذشته از طریق کار و رنج بحث کرده است، به همان اندازه که گائف یا واریا از درک واقعی زندگی دور است. تصادفی نیست که آنیا، دختری جوان، در کنار پتیا قرار گرفته است که هنوز چیزی ندارد. نظر خود. از بین همه ساکنان و مهمانان املاک ، فقط آنیا توانست پتیا تروفیموف را با ایده های خود مجذوب خود کند ، او به تنهایی او را کاملاً جدی می گیرد. و بنابراین آنها دوتایی می روند: پتیا، دشمن جهان چیزها، و آنیا، جوان، که زندگی را نمی شناسد. و هدف پتیا روشن و قطعی است: "به جلو - به سمت ستاره".

کمدی چخوف به‌طور شگفت‌انگیزی تمام پوچ‌های زندگی روسی را در پایان قرن به تصویر می‌کشد، زمانی که قدیم به پایان رسیده است و جدید هنوز آغاز نشده است. برخی از قهرمانان با اطمینان به جلو می روند و باغ گیلاس را بدون پشیمانی ترک می کنند. سایر قهرمانان به طرز دردناکی از دست دادن باغ را تجربه می کنند. برای آنها، این از دست دادن ارتباط با گذشته خود، با ریشه های خود است، که بدون آن فقط می توانند سال های تعیین شده را به نوعی زندگی کنند. نجات باغ در سازماندهی مجدد ریشه ای آن نهفته است، اما زندگی جدید قبل از هر چیز به معنای مرگ گذشته است.

اکنون، نزدیک به اوایل قرن جدید، در آشفتگی مدرن پایان یک دوره، نابودی تلاش‌های قدیمی و تشنج‌انگیز برای ایجاد یک باغ جدید، «باغ آلبالو» برای ما کاملاً متفاوت از آنچه به نظر می‌رسید به نظر می‌رسد. ده سال قبل. معلوم شد که زمان عمل کمدی چخوف نه تنها نوبت قرن 19-20 بود. به طور کلی در مورد بی زمانی نوشته شده است، در مورد آن ساعت مبهم قبل از سحر که بر زندگی ما افتاد و سرنوشت ما را رقم زد.

تصویر چخوف از زندگی جدید در نمایشنامه "باغ گیلاس"

نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط چخوف در سال 1903 خلق شد. مشکلات آن مربوط به آن زمان بود، به سوالاتی که جامعه روسیه را در آغاز قرن بیستم نگران می کرد پاسخ داد.

چخوف در نمایشنامه مرگ طبقه نجیب را در نتیجه فروپاشی پایه های اقتصادی جامعه اصیل و بحران روحی آن نشان داد، مرگی که از نظر تاریخی طبیعی بود. بقایای نظام و شیوه زندگی فئودالی-اشرافی باید فرو می ریخت و ناگزیر تحت فشار سرمایه داری فرو می ریخت. رانفسکی ها و گایوف ها با یک نیروی اجتماعی جدید جایگزین شدند - بورژوازی، که در تصویر تاجر-تولیدکننده کارآفرین لوپاخین تجسم یافته بود.

لوپاخین تاجری باهوش و پرانرژی است، مردی با ساختار جدید، که از صفوف رعیت بیرون آمده است. انرژی عظیم، سرمایه گذاری، دامنه کاری گسترده - همه این ویژگی ها از ویژگی های او است. او به طور کلی فردی مهربان و خونگرم است که از نگرش او نسبت به رانوسکایا مشخص است. او طرح درستی را برای نجات املاک رانوسکایا پیشنهاد می کند، اما او این طرح را رد می کند و آن را ناشایست می داند. لوپاخین خالی از حس زیبایی شناسی نیست و تصویر یک خشخاش در حال شکوفه را تحسین می کند، اما ذهن عملی هوشیار او همیشه معطوف به معاملات تجاری است. بلافاصله می گوید چهل هزار درآمد از این خشخاش گرفته است. تروفیموف خاطرنشان می کند که لوپاخین "انگشتان نازک و لطیف، مانند یک هنرمند ... روحی لاغر و لطیف" دارد.

لوپاخین مالک املاکی می شود که توسط کار اجدادش ایجاد شده است. و در اینجا او پیروز می شود، در اینجا ویژگی های لوپاخین پول خوار، لوپاخین درنده ظاهر می شود: "اجازه دهید همه چیز همانطور که من می خواهم باشد! صاحب زمین جدید می آید صاحب باغ آلبالو! من می توانم برای همه چیز بپردازم!»

چخوف نگران این سوال است که چه کسی می تواند ثروت زندگی روسی را که نماد آن باغ مجلل گیلاس و املاک رانفسکایا در نمایشنامه است به ارث ببرد. لوپاخین قادر نیست به درک منافع ملی برسد. این خریدار املاک زمین داران وحشیانه باغ آلبالو را که در روسیه برابری ندارد، ویران می کند. او بدون شک نقش یک «جانور درنده» را بازی می‌کند که «هر چیزی که سر راهش باشد» می‌خورد.

اما مسیر آنیا برای زندگی جدید دشوار است. از نظر شخصیتی از بسیاری جهات شبیه مادرش است. در ابتدای نمایش، آنیا بی خیال است، چون عادت دارد بی خیال زندگی کند و به فردا فکر نمی کند. اما همه اینها مانع از آن نمی شود که آنیا از دیدگاه ها و روش زندگی معمول خود بشکند. دیدگاه های جدید او هنوز ساده لوحانه است، اما او برای همیشه با خانه قدیمی و دنیای قدیمی خداحافظی می کند. آنیا رو به مادرش می‌کند و می‌گوید: «با من بیا، عزیزم، از اینجا، بیا برویم! باغی نو خواهیم کاشت، مجلل‌تر از این، آن را می‌بینی، درک می‌کنی، و شادی، شادی آرام و عمیق، مثل خورشید در ساعت شام بر روحت فرود می‌آید و لبخند می‌زنی، مادر!

در این تعجب مشتاقانه، پر از احساسات و شعر عمیق، آنیا از باغی شکوفا و مجلل صحبت می کند که تمام روسیه باید به آن تبدیل شود.

"سلام زندگی جدید!" - این کلمات در پایان نمایشنامه نزدیکی شادی "که قدم هایش از قبل شنیده می شود" را حتی بیشتر متقاعدکننده تر نشان می دهد.

تروفیموف و آنیا روسیه جوان هستند، روسیه آینده، که جایگزین روسیه رانف ها و لوپاخین ها می شود.

روند نهضت آزادی و رؤیای پرشور چخوف از یک انسان آزاد و یک زندگی شگفت انگیز در باغ آلبالو اینگونه بیان شد.

اهمیت اجتماعی باغ گیلاس در این واقعیت نهفته است که چخوف در این نمایشنامه نسبت به نزدیک بودن رویدادهایی که روسیه را به یک "باغ گل جدید" تبدیل می کند ابراز اطمینان کرد.

توهمات چخوف در این واقعیت بود که او کمی قبل از 1905 زندگی می کرد، او نیروی انقلابی اصلی - پرولتاریا را نمی دید و آینده روسیه را در روشنفکران رازنوچینسی می دید.

زمان و خاطره در نمایشنامه "باغ گیلاس"

نمایشنامه "باغ آلبالو" در سال 1903، اندکی قبل از مرگ آ.پ. چخوف نوشته شد. مانند هر نمایشنامه، بازیگران مختلفی در آن زندگی می کنند: از جمله آنها می توان به اصلی، فرعی، اپیزودیک اشاره کرد. همه می گویند، رنج بکش، شادی کن. هر قهرمان چهره، لباس، عادات، سن، موقعیت اجتماعی خود را دارد. اما یک قهرمان وجود دارد که خیلی چیزها به او بستگی دارد، تقریبا همه چیز، و او حتی در لیست شخصیت ها نیست. در مورد این قهرمان، معاصر A. P. Chekhov، شاعر و نمایشنامه نویس V. V. Kurdyumov نوشته است: «... شخصیت نامرئی اصلی در نمایشنامه های چخوف، مانند | در بسیاری از آثار دیگر او، زمان سپری شده بی رحمانه است.

روی صحنه نمایش «باغ آلبالو» حدود سه ساعت اجرا می شود. شخصیت ها در این مدت پنج ماه از زندگی خود را زندگی می کنند. و کنش نمایشنامه بازه زمانی مهمتری را در بر می گیرد که شامل گذشته، حال و آینده روسیه می شود.

"زمان منتظر نمی ماند" - این کلمات بارها و بارها در دهان شخصیت های مختلف و همچنین در زیر متن بازی شنیده می شود. قهرمانان نمایش مدام کمبود وقت را احساس می کنند. Ranevskaya، Gaev، Lopakhin، هر کدام به روش خود، نگران نزدیک شدن به تاریخ فروش املاک هستند. همسایه لیوبوف آندریونا، صاحب زمین سیمئونوف-پیشچیک، نگران است که فردا چیزی برای پرداخت وام مسکن وجود ندارد و با تجربه کمبود شدید زمان، سعی می کند پول قرض کند. در نمایشنامه نکات زیادی در رابطه با زمان وجود دارد: «ساعت چند است؟»، «چهل و هفت دقیقه مانده به قطار!»، «بیست دقیقه دیگر به ایستگاه»، «حدود ده دقیقه دیگر، بیایید سوار واگن ها شویم.

شخصیت های اصلی، صاحبان باغ آلبالو، که توهم سکون زمان را برای خود ایجاد کرده اند، در روز جاری، ساعت جاری، دقیقه جاری زندگی می کنند، اما، دائماً دیر می کنند، ناامیدانه از زمان حال عقب می مانند، در جایی گیر می کنند. گذشته.

بیست و دوم اوت به طور اجتناب ناپذیر نزدیک است - روز فروش ملک. این تاریخ باعث اضطراب روزافزون می شود، اما همه چیز از اضطراب فراتر نمی رود، افراد بی تحرک هستند، سعی می کنند زمان را فریب دهند، خود را فراموش کنند. حتی در روز حراج، مهمانی در املاک برپا می شود: «... یک ارکستر یهودی در راهرو می نوازد... در سالن می رقصند...»

و شکی نیست که هیچ اتفاقی نمی افتد مگر آنچه باید بیفتد. زندگی خواهد رفتعلاوه بر این، با عبور از این تاریخ.

اما بیست و دوم مرداد نه تنها روز فروش ملک است، بلکه نقطه شروعی است که زمان در رابطه با آن به گذشته، حال و آینده تقسیم می شود. این نمایشنامه همراه با زندگی شخصیت ها، حرکت زندگی تاریخی را نیز در بر می گرفت: از دوره پیش از اصلاحات تا پایان قرن نوزدهم.

فرس لغو رعیت را به عنوان یک "بدبختی" به یاد می آورد، تروفیموف در مونولوگی در مورد باغ گیلاس از بقایای رعیت صحبت می کند، گایف در مورد خدمات صد ساله قفسه کتاب در زمینه آموزش سخنرانی می کند. در نمایشنامه سه نسل وجود دارد: فیرس هشتاد و هفت ساله، گائف پنجاه و یک ساله، آنیا هفده ساله است.

تداوم زمان تصویر شاعرانه باغ آلبالو را مجسم می کند، همه چیز را به یاد می آورد. به گفته پتیا، "... از هر گیلاس در باغ، از هر برگ، از هر تنه ... انسان ها به شما نگاه می کنند ..." باغ نماد نه تنها حافظه تاریخی، بلکه همچنین تجدید ابدی است. از زندگی آینده در نمایش نامشخص، پر از راز است.

رئالیسم غنایی و تراژیک A.P. چخوف زمان زندگی خود را برای هم عصران خود نشان داد و قهرمانان را - فرزندان واقعی یک نقطه عطف - ارائه داد. آنها آرمان هایی را نمی پذیرند که سرزندگی خود را از دست داده اند، اما نمی توانند بدون آرمان زندگی کنند و دردناک آنها را در خاطره گذشته یا در رویاهای پرشور آینده جستجو کنند.

کار A.P. چخوف تا حد زیادی با دوران او مطابقت داشت، نیاز مردم به درک زندگی، درگیر شدن در جریان تاریخ، جستجوی یک هدف معقول وجودی، ابزار تغییر یک زندگی "ناهماهنگ" و راه هایی برای آینده در این مورد او به ویژه به معاصران ما نزدیک است.

دنیای قدیم و استاد جدید زندگی (طبق نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو")

آنتون پاولوویچ چخوف استاد داستان کوتاه، داستان نویسی درخشان و نمایشنامه نویسی بزرگ است. نمایشنامه های «مرغ دریایی»، «سه خواهر»، «عمو وانیا»، «باغ آلبالو» تا به امروز صحنه های تئاتر را رها نمی کنند. محبوبیت آنها در بین ما و در غرب زیاد است.

کار A.P. چخوف در اواخر قرن 19 - آغاز قرن 20 اتفاق می افتد، زمانی که سیستم فئودالی با تشکیلات سرمایه داری جایگزین شد، که امکان معرفی اشکال جدید اقتصاد را فراهم کرد.

با این حال ، نمایندگان اشراف محلی با اکراه وارد زندگی جدیدی شدند. محافظه کاری اکثر آنها، ناتوانی در کنار گذاشتن روش های فئودالی کشاورزی، ناتوانی در استفاده از وضعیت کنونی، املاک مالکان را به ویرانی کشاند.

در برابر پس زمینه فقیر شدن اشراف، لایه جدیدی از جامعه وارد زندگی اقتصادی روسیه می شود، افراد جدید - کارآفرینان، "استادان زندگی".

در نمایشنامه باغ آلبالو، این استاد جدید زندگی لوپاخین است، تاجری باهوش، پرانرژی، صنعتگر. در پس زمینه نجیب زادگان غیرعملی و ضعیف رانوسکی و گائف که بیشتر در گذشته زندگی می کنند تا اکنون، او با انرژی بسیار زیاد، دامنه کاری گسترده و تشنگی برای آموزش متمایز است. او هم در زندگی و هم در جامعه جایگاه خود را می شناسد و هیچ جا آبروی او را نمی اندازد.

در حالی که لوپاخین از ناامیدی صاحبان باغ آلبالو آگاه است و به آنها توصیه های عملی می کند، آنها سرودهای رقت انگیزی برای خانه و باغ می سازند، با چیزهایی صحبت می کنند - با کمد، با میز، آنها را می بوسند و حمل می کنند. با افکارشان به گذشته ای شیرین و بی دغدغه رفتند که به طور غیرقابل برگشتی رفته است. در خلسه، آنها نمی شنوند و نمی خواهند لوپاخین را بشنوند، هیچ یک از آنها نمی خواهند در مورد اجتناب ناپذیر بودن فاجعه صحبت کنند.

لوپاخین مستقیماً و به سادگی بیل را بیل می نامد ("... باغ آلبالو شما به خاطر بدهی فروخته می شود ...")، آماده است تا در مشکلات کمک کند، اما زبان مشترکی با گائوها ندارد. رویکرد هشیارانه و واقع گرایانه او به واقعیت به نظر آنها "بی ادبی"، توهین به ناموس، عدم درک زیبایی است.

لوپاخین درک خاص خود را از زیبایی دارد: "ما ویلاها راه اندازی خواهیم کرد و نوه ها و نوه های ما زندگی جدیدی را در اینجا خواهند دید."

دنیای قدیم - گائوها و رانوفسکی ها، سیمئونوف-پیشچیک ها، فرس ها، حافظان سنت های گذشته، و شارلوت ها، فرمانداران ضروری، و نوکرها، نوکرها - صحنه زندگی را ترک می کنند. او می رود زیرا ورشکسته است، در حال حاضر مضحک و مضحک است. «به عزتم، هر چه بخواهی، قسم می خورم که املاک فروخته نمی شود! (با هیجان.) به شادی ام قسم می خورم!» گایف می گوید. اما او به امید پول خاله یاروسلاول یا ازدواج آنیا هیچ کاری نمی کند. آنها جدیت وضعیت خود را درک نمی کنند و به سبک زندگی بی دقت ادامه می دهند و باعث سرزنش عادلانه لوپاخین می شوند: "... من هرگز چنین افرادی بیهوده مانند شما ، آقایان ، چنین افراد غیرتجاری ، عجیب و غریب را ندیده ام."

فقدان اراده، ناتوانی، ناتوانی در زندگی، بی احتیاطی از ویژگی های این آقایان است. آنها از روزگار عقب مانده اند و باید خانه و باغ خود را، جای خود را به اربابان جدید زندگی، هوشیار، عملی، باهوش و کاسب بسپارند. "... پروردگارا، تو به ما جنگل های وسیع، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها را دادی، و زندگی در اینجا، ما خودمان باید واقعا غول باشیم..." فلسفه لوپاخین: کار اساس زندگی است. «وقتی برای مدت طولانی کار می‌کنم، بدون اینکه خسته شوم، افکارم راحت‌تر می‌شوند، و به نظر می‌رسد که می‌دانم برای چه وجود دارم. و برادر، چند نفر در روسیه وجود دارند که هیچ کس دلیلش را نمی داند. او می تواند زیبایی را احساس کند، تصویر یک خشخاش گلدار را تحسین می کند. به گفته تروفیموف، او "انگشتان نازک و لطیف، مانند یک هنرمند... روحی لاغر و لطیف" دارد. او می فهمد که "با پوزه خوک به خط کلاش ..." صعود می کند. اما با چه پیروزی می گوید: «باغ آلبالو حالا مال من است! من! (می خندد.) خدای من، آقایان، باغ آلبالوی من!...»

صاحب جدید باغ و خانه و این همه باغ و خانه و این همه زندگی آمده است. «اگر پدر و پدربزرگم از قبر برخاسته بودند و به کل ماجرا نگاه می کردند، چگونه یرمولای کتک خورده و بی سواد آنها که در زمستان پابرهنه می دوید، چگونه همین یرمولای ملکی خرید، زیباتر از آنچه در آن وجود دارد. دنیا! ملکی خریدم که پدربزرگ و پدرم برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. دارم خواب می بینم، فقط به نظرم می رسد، فقط به نظر می رسد...»

آینده لوپاخین چیست؟ احتمالاً با ثروتمندتر شدن در سالهای باقی مانده قبل از انقلاب ، او به شکوفایی اقتصادی روسیه کمک می کند و حامی هنر می شود. شاید با پول خود مدرسه و بیمارستان برای فقرا بسازد. در زندگی روسیه چنین افراد زیادی وجود داشت: موروزوف، مامونتوف، ریابوشینسکی، آلکسیف، سولداتنکوف، ترتیاکوف، باخروشین. و امروزه کارآفرینان، تجار می توانند نقش بسزایی در اقتصاد کشور داشته باشند. اما رفتار آنها، بی اعتنایی به معنویت، فرهنگ، تنها میل به غنی سازی شخصی می تواند منجر به کاهش نیروهای معنوی جامعه، به زوال دولت، توانایی آنها در تخریب، بدون فکر کردن به آینده، یک باغ زیبای گیلاس شود. - نماد روسیه توسط چخوف - می تواند منجر به عواقب غم انگیزی شود.

تصویر زوال اشراف در A.I. چخوف "باغ گیلاس"

موضوع باغ آلبالو مضمون مرگ املاک اصیل قدیمی، انتقال آنها به دست بورژوازی و سرنوشت بورژوازی در ارتباط با ظهور یک نیروی اجتماعی جدید در عرصه زندگی عمومی روسیه است - روشنفکران مترقی نمایشنامه اجتناب ناپذیر بودن ترک صحنه تاریخی اشراف را نشان می دهد - طبقه ای که قبلاً قوی و سازگار نشده است. مکان مرکزی در نمایشنامه توسط تصاویر صاحبان زمین - اشراف رانوسکایا و گائف اشغال شده است. آنها نوادگان صاحبان ثروتمند یک املاک باشکوه با یک باغ زیبای گیلاس هستند. در قدیم، املاک آنها درآمدی به همراه داشت که صاحبان بیکارش با آن زندگی می کردند. عادت زندگی با زحمات دیگران، بی توجهی به هیچ چیز، مردم رانیفسکایا و گایف را برای هر فعالیت جدی، ضعیف و درمانده نامناسب می کرد.

مهلت فروش ملک در رهن نزدیک است. گائف و رانوسکایا با حیرت به دنبال راه های نجات هستند، یا روی کمک یک خاله ثروتمند یاروسلاو حساب می کنند، یا بر روی یک وام در برابر سفته، اما آنها قاطعانه راه حل پیشنهادی لوپاخین را رد می کنند: شکستن باغ گیلاس به قطعه و اجاره. آنها را به ساکنان تابستانی می فرستند. این وسیله برای آنها غیرقابل قبول و توهین آمیز به شرافت و سنت های خانوادگی و برخلاف اخلاق طبقاتی آنها به نظر می رسد. شعر باغ گیلاس، هر آنچه با آن مرتبط است، زندگی و نیازهای محاسبه عملی را تحت الشعاع قرار می دهد. رانوسکایا به لوپاخین می گوید: "خانه و ساکنان تابستانی بسیار مبتذل هستند، متاسفم." این سخنان را می توان به غرور متکبرانه تعبیر کرد. با این حال، از سوی دیگر، آنچه که باغ گیلاس برای Ranevskaya و ساکنان تابستان بود - این واقعا ناسازگار و مبتذل است. و، متأسفانه، لوپاخین، نماینده بورژوازی در حال ظهور، نمی تواند این را درک کند (او رانوسکایا و گائف را "مردم بیهوده، غیرتجاری، عجیب و غریب" می نامد). لوپاخین فردی پرانرژی، جسد دوست است، به روش خود مهربان، باهوش، حتی از برخی حس زیبایی شناختی خالی نیست. با این حال، او، صاحب جدید باغ آلبالو و رعیت سابق گائوها، یک درنده است... و چخوف می بیند که دقیقاً مانند لوپاخین است که جایگزین "لانه های نجیب" می شود. و اگر نمایندگان اشراف در نمایشنامه فاقد حس واقعیت، عملی هستند، پس مانند لوپاخین - یک روح هوشمند و حساس. و بنابراین نویسنده آینده روسیه را به دست آنها "نمی دهد". به گفته چخوف، نقش آنها باید روشن باشد: تروفیموف به لوپاخین می گوید: "از نظر متابولیسم، به یک حیوان درنده نیاز است که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد بخورد، بنابراین به شما نیاز دارید."

روسیه آینده در نمایشنامه در تصاویر پتیا تروفیموف و آنیا ارائه شده است. پتیا تروفیموف نماینده روشنفکران به اصطلاح زحمتکش و مترقی است که فکر می کنند، احساس می کنند و در عین حال محروم نیستند. حس مشترکو کاربردی بودن او به آینده روسیه که با کار به دست آمده اعتقاد دارد و آنیا، دختر هفده ساله رانوسکایا را به ایمان خود آلوده می کند. آنیا به مادرش می گوید: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت ، مجلل تر از این ، آن را خواهید دید ، خواهید فهمید ..." - آنیا به مادرش می گوید. به گفته چخوف، آنیا و پتیا تروفیموف روسیه جوان هستند، روسیه آینده، که جایگزین روسیه گائوها و لوپاخین ها خواهد شد.

در کمال تعجب، «باغ آلبالو» چخوف با زمانه ما بسیار هماهنگ است. و اکنون همه "انتظار" ورود نوعی نیروی "سوم" را دارند که هوش، هوش، نجابت و توانایی دگرگونی فعال را با هم ترکیب می کند، در حالی که بی ادبی معنوی لوپاخین ها و سکوت، سردرگمی افرادی مانند گایف و را انکار می کند. رانوسکایا.

روسیه در نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر A. P. Chekhov

آنتون پاولوویچ چخوف شهروند بزرگ روسیه بود. در بسیاری از آثار او ما میهن خود را از چشم او می بینیم! قبل از اینکه به موضوع مقاله خود بپردازم، می خواهم در مورد اینکه آنتون پاولوویچ چه نوع فردی بود صحبت کنم. وی دروغ، ریا و خودسری را دشمنان اصلی خواند. کل نویسنده پر از کار سخت و منظم بود. او که چهل و چهار سال زندگی کرد، بیش از دویست اثر نثر و نمایشنامه نوشت، مدارس ساخت، در ایجاد بیمارستان ها و کتابخانه ها شرکت کرد. او در دوران اپیدمی وبا به عنوان پزشک کار می کرد، سالانه هزاران دهقان بیمار را در روستاها پذیرایی می کرد. ویژگی های ذاتی چخوف بسیار جذب من شده است: نجابت، انسانیت، هوش و عشق به زندگی. آنتون پاولوویچ کار الهام گرفته و روابط انسانی سالم را تا حد مطلق ارتقا داد. خواندن آثار چخوف آسان و جالب است. یکی از کتاب های مورد علاقه این نویسنده نمایشنامه «باغ آلبالو» است. باغ گیلاس را برترین اثر چخوف می دانند. نمایشنامه منعکس کننده چنین پدیده اجتماعی-تاریخی کشور مانند تخریب "لانه اشراف"، فقر اخلاقی اشراف، توسعه روابط فئودالی به روابط سرمایه داری، و پس از آن - ظهور یک جدید، طبقه مسلط بورژوازی موضوع نمایشنامه سرنوشت سرزمین مادری، آینده آن است. "تمام روسیه باغ ماست." گذشته، حال و آینده روسیه، همانطور که بود، از صفحات نمایشنامه "باغ آلبالو" برمی خیزد. نماینده زمان حال در کمدی چخوف لوپاخین است، گذشته - رانوسکایا و گائف، آینده - تروفیموف و آنیا.

از اولین اقدام نمایشنامه، پوسیدگی و بی ارزشی صاحبان املاک - رانوسکایا و گایف - آشکار می شود.

لیوبوف آندریونا رانوسکایا، به نظر من، یک زن نسبتاً خالی است. او چیزی در اطراف خود نمی بیند جز علایق عاشقانه، او تلاش می کند زیبا و بی دغدغه زندگی کند. او ساده، جذاب، مهربان است. اما مهربانی او کاملا بیرونی است. ماهیت طبیعت او در خودخواهی و بیهودگی است: رانوسکایا طلا توزیع می کند ، در حالی که واریا بیچاره از "پس انداز همه را با سوپ شیر تغذیه می کند ، در آشپزخانه به افراد مسن یک نخود می دهند". هنگامی که چیزی برای پرداخت بدهی وجود ندارد، یک توپ غیر ضروری ترتیب می دهد. او پسر مرده را به یاد می آورد ، از احساسات مادرانه ، عشق صحبت می کند. و خودش دخترش را به سرپرستی عموی بی خیال رها می کند، نگران آینده دخترانش نیست. او با قاطعیت ابتدا تلگراف های پاریس را پاره می کند، بدون اینکه حتی آنها را بخواند و سپس به پاریس می رود. او از فروش املاک ناراحت است، اما از احتمال رفتن به خارج خوشحال می شود. و وقتی از عشق به وطن صحبت می‌کند، حرفش را با این جمله قطع می‌کند: «اما باید قهوه بنوشی». با وجود تمام ضعف ها، فقدان اراده، او توانایی انتقاد از خود، مهربانی بی غرض، احساسات صمیمانه و پرشور را دارد.

گائف، برادر رانوسکایا نیز درمانده و بی حال است. از نظر خودش، او یک اشراف از بالاترین دایره است، بوی "خشن" با او تداخل دارد. به نظر می رسد او متوجه لوپاخین نمی شود و سعی می کند "این بور" را به جای او بگذارد. در زبان گایف، زبان بومی با کلمات بلند ترکیب می‌شود: هر چه باشد، او عاشق شعارهای لیبرال است. کلمه مورد علاقه او "چه کسی" است. او به اصطلاحات بیلیارد معتاد است.

روسیه کنونی در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" توسط لوپاخین نمایندگی می شود. به طور کلی، تصویر او پیچیده و متناقض است. او مصمم و مطیع، محتاط و شاعر، واقعا مهربان و ناخودآگاه ظالم است. وجوه متعدد طبیعت و منش او چنین است. قهرمان در طول نمایش مدام در مورد اصل و نسب خود تکرار می کند و می گوید که یک دهقان است: «پدرم اما دهقان بود، اما اینجا من با جلیقه سفید و کفش زرد هستم. با پوزه خوک در ردیف کلاشینی ... فقط حالا او ثروتمند است، پول زیادی وجود دارد، اما اگر فکر کنید و آن را بفهمید، پس یک دهقان یک دهقان است ... "اگر چه به نظر من، او هنوز مردم عادی خود را مبالغه می کند، زیرا او قبلاً از یک خانواده روستایی مشت فروش بود. خود لوپاخین می گوید: ".. مرحوم پدرم - او سپس اینجا در روستا در یک مغازه تجارت می کرد ..." بله ، و خودش در حال حاضر یک تاجر بسیار موفق است. به گفته خودش می توان قضاوت کرد که حتی اوضاع با او خیلی خوب پیش می رود و نیازی به شکایت از زندگی و سرنوشتش در رابطه با پول نیست. در تصویر او، تمام ویژگی های یک کارآفرین، یک تاجر، که حالت فعلی روسیه را نشان می دهد، ساختار آن قابل مشاهده است. لوپاخین مرد زمان خود است که زنجیره واقعی توسعه کشور، ساختار آن را دید و به زندگی جامعه کشیده شد. او برای امروز زندگی می کند.

چخوف به مهربانی تاجر، تمایل او برای بهتر شدن اشاره می کند. ارمولای آلکسیویچ به یاد می آورد که چگونه رانوسکایا وقتی پدرش در کودکی او را آزار می داد از او دفاع کرد. لوپاخین این را با لبخند به یاد می آورد: "گریه نکن، او می گوید، مرد کوچولو، او قبل از عروسی زندگی می کند ... (مکث.) مرد کوچک ..." او صمیمانه او را دوست دارد، با کمال میل به لیوبوف آندریوانا پول قرض می دهد، نه انتظار دریافت آنها را دارد به خاطر او، او گائف را که او را تحقیر می کند و نادیده می گیرد، تحمل می کند. تاجر تلاش می کند تا تحصیلات خود را بهبود بخشد، چیز جدیدی بیاموزد. در ابتدای نمایش او با کتابی در مقابل خوانندگان نمایش داده می شود. یرمولای الکسیویچ در این باره می گوید: «من داشتم کتاب می خواندم و چیزی نمی فهمیدم. خواند و خوابید.

یرمولای لوپاخین، تنها کسی که در نمایشنامه حضور دارد، مشغول تجارت است و برای نیازهای بازرگان خود می رود. در یکی از گفتگوها در این مورد می توانید بشنوید: "من باید اکنون ساعت پنج صبح به خارکف بروم." او در سرزندگی، سخت کوشی، خوش بینی، قاطعیت، عملی بودن با دیگران متفاوت است. او به تنهایی یک طرح واقعی را برای نجات املاک پیشنهاد می کند.

لوپاخین ممکن است تضاد آشکاری با استادان قدیمی باغ گیلاس به نظر برسد. به هر حال، او از نوادگان مستقیم کسانی است که چهره‌شان «از هر درخت گیلاس در باغ به نظر می‌رسد». بله، و چگونه می تواند پس از خرید یک باغ آلبالو پیروز شود: «اگر پدر و پدربزرگم از قبر بلند شدند و به کل ماجرا نگاه کردند، مثل یرمولای خود، کتک خورده، بی سواد، که در زمستان پای برهنه می دوید، چگونه همین یرمولایی. ملکی را خرید که پدربزرگ و پدر در آن برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. من خوابم، فقط به من می رسد، فقط به نظر می رسد ... هی نوازنده ها، بنوازید، می خواهم به شما گوش کنم! همه بیایند و تماشا کنند که چگونه یرمولای لوپاخین با تبر به باغ گیلاس می زند، درختان چگونه به زمین می افتند! خانه‌هایی را برپا می‌کنیم و نوه‌ها و نوه‌های ما زندگی جدیدی را در اینجا خواهند دید... موسیقی، بازی!» اما این چنین نیست، زیرا در جای یک چیز ویران نمی توان چیزی زیبا، شاد و شاد ساخت. و در اینجا چخوف ویژگی‌های منفی لوپاخین بورژوا را نیز کشف می‌کند: میل او به ثروتمند شدن، از دست ندادن سودش. او هنوز هم املاک رانوسکایا را خودش می‌خرد و ایده خود را برای سازماندهی ویلاها عملی می‌کند. آنتون پاولوویچ نشان داد که چگونه اکتساب به تدریج فرد را فلج می کند و به طبیعت دوم او تبدیل می شود. "اینگونه است که از نظر متابولیسم ، به یک جانور درنده نیاز است که هر چیزی را که سر راهش قرار می گیرد می خورد ، بنابراین به شما نیاز دارید" - اینگونه است که پتیا تروفیموف در مورد نقش خود در جامعه به تاجر توضیح می دهد. و با این حال ارمولای آلکسیویچ ساده و مهربان است و صمیمانه به "دانشجوی ابدی" کمک می کند. بیهوده نیست که پتیا لوپاخین را دوست دارد - به خاطر انگشتان نازک و ملایم او، مانند انگشتان یک هنرمند، برای "روح نازک و لطیف" او. اما این اوست که به او توصیه می کند "آغوش خود را تکان ندهد" ، با تصور اینکه همه چیز را می توان خرید و فروش کرد ، فریب نخورد. و ارمولای لوپاخین بیشتر، عادت "تکان دادن بازوها" را بیشتر یاد می گیرد. در ابتدای نمایش، این هنوز آنقدر برجسته نیست، اما در پایان کاملاً محسوس می شود. اعتماد به نفس او به اینکه همه چیز را می توان از نظر پول در نظر گرفت، افزایش می یابد و هر چه بیشتر ویژگی او می شود.

داستان رابطه لوپاخین با واریا باعث همدردی نمی شود. واریا او را دوست دارد. و به نظر می رسد که او را دوست دارد، لوپاخین می فهمد که پیشنهاد او نجات او خواهد بود، در غیر این صورت او به خانه دار می رود. ارمولای الکسیویچ قرار است گامی قاطع بردارد و آن را انجام نمی دهد. کاملاً مشخص نیست که چه چیزی او را از خواستگاری واریا باز می دارد. یا این فقدان عشق واقعی است، یا عملی بودن بیش از حد او، یا شاید چیز دیگری، اما در این شرایط او باعث دلسوزی برای خود نمی شود.

پس از خرید املاک رانفسکایا، او با اشتیاق و تکبر تجاری مشخص می شود. او با به دست آوردن یک باغ گیلاس ، این موضوع را با افتخار و با افتخار اعلام می کند ، نمی تواند از ستایش جلوگیری کند ، اما اشک های معشوقه سابق ناگهان او را شوکه می کند. خلق و خوی لوپاخین تغییر می کند و او با تلخی می گوید: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نوعی تغییر کند." پیروزی که هنوز از بین نرفته است با تمسخر خود، هجوم تاجر - با ناهنجاری روحی همراه است.

یکی دیگر از ویژگی های او تأثیر خوبی بر جای نمی گذارد. اول از همه، این ظرافت اوست، میل به سریع ترین سود. او حتی قبل از اینکه صاحبان قبلی آن را ترک کنند شروع به قطع درختان می کند. جای تعجب نیست که پتیا تروفیموف به او می گوید: "واقعاً آیا واقعاً درایت کافی وجود ندارد ..." قطع باغ گیلاس متوقف شده است. اما به محض اینکه مالکان سابق ملک را ترک کردند، تبرها دوباره به صدا درآمدند. مالک جدید عجله دارد تا ایده خود را به عمل تبدیل کند.

نمایندگان آینده روسیه تروفیموف و آنیا هستند. پیوتر تروفیموف به درستی به بسیاری از پدیده های زندگی نگاه می کند ، می تواند با افکار مجازی و عمیق اسیر شود و تحت تأثیر او آنیا به سرعت از نظر معنوی رشد می کند. اما سخنان پتیا در مورد آینده، فراخوان های او به کار، آزاد بودن مانند باد، رفتن به جلو مبهم است، آنها بیش از حد کلی و رویایی هستند. پتیا به "خوشبختی بالاتر" اعتقاد دارد، اما نمی داند چگونه به آن دست یابد. به نظر من تروفیموف تصویر یک انقلابی آینده است.

باغ آلبالو توسط چخوف در دوران ناآرامی های قبل از انقلاب نوشته شد. نویسنده با اطمینان به آغاز آینده ای بهتر، به اجتناب ناپذیر بودن انقلاب اعتقاد داشت. او نسل جوان روسیه را خالق یک زندگی جدید و شاد می دانست. در نمایشنامه "باغ آلبالو" این افراد پتیا تروفیموف و آنیا هستند. انقلاب به وقوع پیوسته است، «آینده ای روشن» آمده است، اما «خوشبختی عالی» را برای مردم به ارمغان نیاورده است.

من به قهرمان کمدی لوپاخین نزدیکتر هستم. با کار، پشتکار و تلاش خود، او به هدف خود رسید - او ملکی خرید که در آن "پدربزرگ و پدر برده بودند، جایی که حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند." او مردی ثروتمند و محترم شد. البته، ویژگی های شخصیتی منفی نیز در او وجود دارد: میل به سود، عادت "تکان دادن بازوهای خود". اما لوپاخین به دنبال بهبود تحصیلات خود است تا چیز جدیدی بیاموزد. بر خلاف پتیا تروفیموف، کلام یرمولای الکسیویچ با عمل او تفاوتی ندارد. با تشنگی اش برای ثروتمند شدن، او همچنان برای همسایه اش دلسوزی داشت. در لوپاخین من خوش بینی، سخت کوشی، نگاه هوشیارانه به چیزها را دوست دارم.

تمام روسیه در آغاز قرن بیستم، به نظر من، در نمایشنامه چخوف منعکس شد. و اکنون می توانید با چنین افرادی غیرعملی روبرو شوید که زمین خود را زیر پای خود از دست داده اند، مانند رانوسکایا و گایف. ایده آلیست هایی مانند پتیا تروفیموف و آنیا نیز زنده هستند، اما ملاقات با افرادی مانند لوپاخین چخوف بسیار دشوار است: کارآفرینان مدرن اغلب فاقد آن ویژگی های شخصیتی جذابی هستند که من در این قهرمان دوست داشتم. متأسفانه در جامعه ما هر روز با اعتماد به نفس بیشتر «لاکلی های یاشا» به میدان می آیند. در مقاله من کلمه ای در مورد این قهرمان وجود ندارد، زیرا من در زمان کار امتحان محدود هستم. من می توانم در مورد او و سایر شخصیت های نمایشنامه باغ آلبالو چخوف چیزهای زیادی بگویم، زیرا این اثر مطالب پایان ناپذیری برای تأمل در مورد سرنوشت روسیه ارائه می دهد.

"فکر خانواده" در ادبیات روسیه (بر اساس نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف)

به گفته ن.بردایف، «خانواده مایه حیات و پناهگاه اعضای آن است». این دنیایی با قوانین خاص، سلسله مراتبی است که برای کسی می تواند به بار سنگینی تبدیل شود، اما در عین حال رفاه عمومی را تضمین می کند. برای قرن ها، خانواده قوی ترین حلقه در جامعه بوده است، وسیله ای است که سنت ها را حفظ کرده و تجربه نسل ها را منتقل می کند. احتمالاً به همین دلیل است که در بسیاری از آثار ادبیات روسیه "اندیشه خانوادگی" پیشرو است. اینها عبارتند از "آنا کارنینا" اثر لئو تولستوی، "پدران و پسران" اثر I. S. Turgenev، برخی از درام های A. Ostrovsky، داستان ها و نمایشنامه های A. P. چخوف.

در رمان A.S. Pushkin "یوجین اونگین"، ارجاعات به خانواده قهرمان به درک منشأ شخصیت او کمک می کند. ممکن است که تراژدی "فرد اضافی" ریشه در دوران کودکی ناخوشایند داشته باشد.

هیچ کس نمی تواند بدون خانه خود، بدون روابط گرم با عزیزان خود زندگی کند. خانواده یک الگوی خاص از جامعه است، بنابراین، سرنوشت بیشتر دولت بستگی به این دارد که در مواقع سخت و بحرانی چه اتفاقی برای آن می افتد. این را آ.پ چخوف در نمایشنامه باغ آلبالو با مهارت و دقت نشان داد.

وضعیت دشواری که در خانه ایجاد شده است، تمام کاستی ها و مشکلات ارتباطی را که زمان پنهان کرده است، آشکار می کند. زندگی بیهوده صاحبان املاک منجر به بحران در روابط می شود. اما چنین وضعیتی بلافاصله در خانواده ایجاد نشد. از دیالوگ های شخصیت ها می توان حدس زد که زندگی قبلی شاد بوده است: همه روابط بر اساس احترام و احترام به یکدیگر ساخته شده اند. و حتی یک کمد صد ساله، نمادی از دوران گذشته، به گفته گایف، "از نشاط در نسل های خانواده، ایمان به آینده ای بهتر حمایت کرد و آرمان های خوبی و خودآگاهی اجتماعی را مطرح کرد." خود نویسنده تأکید کرده است که «در گذشته روابط خانوادگیفوق العاده بودند.»

با آمدن زمان جدید چه چیزی در زندگی قهرمانان تغییر کرده است؟ چرا Ranevskaya و Gaev، Petya و Anya اینقدر ناراضی هستند؟

برای اولین بار با لیوبوف آندریوانا در لحظه ای که او از پاریس به املاک بومی خود می رسد آشنا می شویم. به نظر می رسد که رانوسکایا مهربان است ، خانواده خود را دوست دارد ، جذاب و مهربان است. او با همه اعضای خانه به خوبی صحبت می کند، از همه چیز در خانه خوشحال است. اما آیا او صادق است؟ تنها در پایان نمایشنامه است که ویژگی های واقعی شخصیت او به طور کامل شناخته می شود. به نظر من این یک فرد پوچ و کاملاً بیهوده است. بله، لیوبوف آندریوانا مهربان است، اما همیشه به هزینه دیگران است. او می تواند یک سکه طلا به یک ولگرد بدهد و خانواده در حال گرسنگی هستند. او فرس فداکار را فراموش می کند، دخترانش را رها می کند. زندگی خانوادگی او به دلیل بیهودگی و بطالت انجام نشد. ظاهراً او پشیمان نیست. به زودی او توسط "پیک" به پاریس کشیده خواهد شد. او با پولی که دیتیوس فرستاده می رود و آن را با مرد وحشی هدر می دهد. خانواده و خانه برای او نیست.

شاید برادرش خوشحال است؟ خیر گائف نیز تنهاست. او که سالخورده است، اما در کودکی درمانده است، نمی تواند بدون مراقبت فیرس زندگی کند. برو، فرز. من خودم را در می‌آورم، همین‌طور باشد.» او می‌گوید. لئونید آندریویچ دوست دارد بیلیارد بازی کند ، در مقابل بستگان خود خودنمایی کند ، "بیست مایل" به شهر برود. Gaev در مورد خدمات خیالی در یک بانک صحبت می کند ، اما با رسیدن به سن پنجاه و یک سالگی ، او تشکیل خانواده نداد ، او فرزندی ندارد. درست قبل از جدایی از خواهرش، قهرمان ناگهان متوجه پوچی زندگی می شود: «همه ما را ترک می کنند. واریا می رود... ما دیگر به هم نیاز نداریم.

شاید آینده نسل جوان متفاوت باشد؟ هدف زندگی پتیا مبهم است. او فقط "خوشبختی" را پیش بینی می کند. و اگر "دانشجوی ابدی" مطلقاً زندگی را نمی شناسد ، از آن می ترسد ، از چه هدفی می توانیم صحبت کنیم. درست مانند Gaev و Ranevskaya ، این شخص پشت کلمات زیبا پنهان می شود یا چشمان خود را "با وحشت" می بندد. حتی واریا متوجه می شود که او با خواهرش همتا نیست و نمی خواهد اتحاد آنها را بگیرد. پتیا که خود را نزدیک به خانواده رانفسکی می داند، نسبت به این افراد زشت رفتار می کند. او هیچ فکر جدی ندارد، زیرا نمی تواند واقعاً عشق بورزد، خانواده ایجاد کند، خانه خود را ترتیب دهد.

شاید یاشا "تحصیل کرده"، که اروپا را در سفر با رانوسکایا دیده است، بتواند با خوشحالی زندگی کند؟ مشکوک. کسی که ارزش های بالاتری در زندگی نداشته باشد، نمی تواند خانواده ای مرفه ایجاد کند.

پایه های قدیمی زندگی در حال فروپاشی است. قطعاً جدایی خواهد آمد و به دنبال آن مرگ، احتمالاً به همین دلیل است که صدای "سیم شکسته" به گوش می رسد. و جوانترین قهرمانان که به سختی شکوفا می شوند، گویی نیز آماده ناپدید شدن و مرگ هستند. زمان رو به اتمام است. اما چیزی در باغ آلبالو از پیشگویی ناخودآگاه چخوف از پایان مرگبار قریب الوقوع وجود دارد: "احساس می کنم اینجا زندگی نمی کنم، بلکه به خواب می روم یا می روم." در تمام طول نمایش انگیزه فرار از زمان کشیده می شود. روابط گذشته را نمی توان برگرداند. گایف می گوید: "یک بار من و تو، خواهر، در این اتاق می خوابیدیم، و اکنون من در حال حاضر پنجاه و یک ساله هستم، به اندازه کافی عجیب." دیگر اتاقی وجود نخواهد داشت که در زمان های گذشته شادی، خانه داری و رفاه وجود داشته باشد. این افراد آنقدر از هم گسیخته و پراکنده هستند که نمی توانند آتشگاه خود را نجات دهند. در پایان نمایش این احساس وجود دارد که زندگی برای همه به پایان می رسد. و این تصادفی نیست. چخوف سخت قضاوت می‌کند، او می‌خواهد صدایش شنیده شود: «بله، اگر عاشق باغ، زیبایی، حداقل چیزی برای محافظت از آن در برابر تبر هستید، مسئولیت کانون خانواده را بر عهده بگیرید، نه اینکه فقط بر آنها اشک‌های مهربانی بریزید. . وقتی مشکل در آستانه است، از غفلت بیدار شوید!»

فکر می کنم الان وضعیت نمایش چخوف به راحتی قابل تشخیص است. "املاک" مدرن در حال زوال، غرق در بدهی، و مزایده برای آنها قبلا اعلام شده است. کانون های خانوادگی ویران شده، نسل ها از هم جدا شده اند و نمی خواهند یکدیگر را درک کنند. سرنوشت «باغ آلبالو» امروز چه خواهد شد؟ ما دوباره با همان سؤالاتی روبرو هستیم که در آغاز قرن قبل از قهرمانان چخوف بود. بستگی به این دارد که چه کسی استاد همه چیز شود، چه کسی سنت ها و ریشه های خانوادگی را حفظ کند، آیا فردا بهتر زندگی خواهیم کرد ...

"باغ گیلاس" اثر A. P. CHEKHOV - نمایشنامه ای درباره مردم و درختان ناراضی

خواننده، حتی اگر خیلی حواسش نباشد، مطمئناً چشم را به خود جلب می کند که عملاً حتی یک فرد خوشحال در نمایشنامه چخوف وجود ندارد.

رانوسکایا از پاریس می آید تا از گناهان خود توبه کند و آخرین استراحت را در املاک بومی خود بیابد. او مستقیماً بر اساس تمثیل پسر ولگرد، آخرین نقشه های خود را ساخت. اما افسوس که او نتوانست این کار را انجام دهد: املاک به صورت حراج فروخته می شود. رانوسکایا باید به گناهان قدیمی و مشکلات جدید به پاریس برگردد.

خدمتکار وفادار فیرس در خانه ای تخته شده زنده به گور می شود. شارلوت با ترس در انتظار طلوع یک روز جدید است، زیرا نمی داند چگونه در آن زندگی کند. واریا که از لوپاخین ناامید شده است توسط صاحبان جدید استخدام می شود. دشوار است که حتی گایف را مرفه خطاب کنیم ، اگرچه او در بانک جایگاهی پیدا می کند ، اما با دانستن توانایی ها و توانایی های او نمی توان مطمئن بود که او به یک سرمایه گذار خوب تبدیل می شود. به گفته آنیا، حتی درختان باغ نیز ناقص هستند، زیرا آنها توسط گذشته برده آلوده شده اند و بنابراین محکوم به زمان حال هستند که در آن جایی برای زیبایی وجود ندارد و عملی بودن در آن پیروز می شود.

اما، به گفته چخوف، فردا هنوز باید بهتر و شادتر از امروز باشد. نویسنده در این زمینه به او و پتیا تروفیموف امیدوار است، اما بعید است که آنها محقق شوند، زیرا حتی در سی سالگی پتیا یک "دانشجوی ابدی" است و همانطور که رانوسکایا به طعنه می گوید، "حتی یک معشوقه هم ندارد." و به سختی قادر به انجام هیچ عمل واقعی در زندگی غیر از فصاحت است.

می خواهم تأکید کنم که قهرمانان نمایش مطلقاً نمی دانند که چرا ناراضی هستند. به عنوان مثال، گائف و رانوسکایا تمایل دارند فکر کنند که دلایل بدبختی آنها در سرنوشت بد، در شرایط نامطلوب پنهان است - در همه چیز به جز خودشان، اگرچه این حدس دقیق تری خواهد بود.

پرانرژی ترین چهره - لوپاخین، یک تاجر، یک تاجر باهوش، نیز در این حلقه عرفانی افراد بدبخت و ناقص گنجانده شده است. بالاخره پدربزرگش زمانی در این املاک یک رعیت بوده است. و هرچقدر هم که لوپاخین پرحاشیه باشد، در نشان دادن تیک آف خود، خواننده و بیننده نمی تواند از این احساس خلاص شود که او از ناتوانی بیشتر می بالد تا خود را از این باغ برده جدا کند، باغی که حتی اگر دیگر وجود نداشته باشد، یادآور می شود. لوپاخین از چه گلی به ثروت رسید. او توصیه می کند باغ را قطع کنید، آن را به قطعات تقسیم کنید و این زمین ها را برای کلبه های تابستانی اجاره کنید. او توصیه می کند که این کار را در جستجوی راهی برای خروج از دور باطل بدبختی ها انجام دهید. او می گوید: "و آنگاه باغ شما شاد، غنی و مجلل خواهد شد."

"چه بیمعنی!" - گائف حرف لوپاخین را قطع می کند که مطمئن است وقتی نه باغ گلدار و نه یک خانه قدیمی دنج وجود دارد، نمی توان از شادی صحبت کرد.

انتقاد از توصیه های لوپاخین، همانطور که می گویند، به طور خودکار انجام می شود، گائوها حتی زحمت فکر کردن به اصل موضوع و درک پروژه لوپاخین را نمی کنند. لوپاخین در پاسخ آنها را به بیهودگی متهم می کند.

لیوبوف آندریونا گیج شده است. او در حال حاضر برای هر چیزی آماده است: از عمه اش که نمی تواند تحمل کند، کمک بخواهد، خدمات برادرش را از طریق آشنا شناسایی کند، حتی برای قرض گرفتن از رعیت سابقش لوپاخین. اما او نمی خواهد و نمی تواند از سنت های اصیل خود دست بکشد. برای Gaevs، "داچا و ساکنان تابستانی - بسیار مبتذل است ...". آنها بالاتر از آن هستند. آنها نجیب، باهوش، تحصیل کرده، تحصیل کرده هستند. اما آنها به دلایل و شرایطی که خارج از اختیارشان است، از زمان عقب مانده اند و اکنون باید مکان، باغ و خانه خود را به اربابان جدید زندگی واگذار کنند.

دنیای قدیمی اشراف که صحنه زندگی را ترک می کند، با ناامیدی رنگ آمیزی شده است، هم توسط لاکل - یاشا بداخلاق و هم کارمند احمق اپیکودوف تکمیل می شود.

لوپاخین با اشاره به اینکه آینده هنوز متعلق به اوست، می گوید: "پس زندگی در این خانه به پایان رسید." اما او اشتباه می کند. از بین تمام شخصیت های نمایشنامه، فقط آنیا می تواند از آینده مطمئن باشد. او به رانوسکایا می گوید: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این" - او فقط سعی نمی کند مادرش را دلداری دهد، بلکه سعی می کند آینده را تصور کند. او بهترین ویژگی ها را از مادرش به ارث برده است: حساسیت معنوی و حساسیت به زیبایی. در همان زمان، او مصمم به تغییر، برای بازسازی زندگی است. او رویای زمانی را می بیند که کل روش زندگی تغییر کند، زمانی که زندگی، و نه درختان، به باغی شکوفه تبدیل می شود و به مردم شادی و خوشبختی می بخشد. او حتی حاضر است برای چنین آینده ای کار کند و فداکاری کند. و در صحبت های پرشور او صدای خود نویسنده نمایشنامه را شنیدم که راز کار خود را فاش می کند: درختان در بدبختی مردم مقصر نیستند و مردم متأسفانه می توانند، اما انجام می دهند. همیشه نمی خواهند خود و درختان اطرافشان را شاد کنند.

روح مهربان یا جانور درنده؟ (تصویر لوپاخین در نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو")

بالاخره این یک تاجر به معنای مبتذل کلمه نیست. باید فهمید.

A. P. چخوف

آ.پ چخوف هنگام خلق نمایشنامه "باغ آلبالو" توجه زیادی به تصویر لوپاخین به عنوان یکی از تصاویر اصلی کمدی کرد. در افشای نیت نویسنده، در حل تعارض اصلی، این لوپاخین است که نقش بسیار مهمی دارد.

لوپاخین غیر معمول و عجیب است. باعث شده و بسیاری از منتقدان ادبی را گیج کرده است. در واقع، شخصیت چخوف در چارچوب طرح معمول نمی گنجد: یک تاجر بی ادب و بی سواد، زیبایی را از بین می برد بدون اینکه به کاری که انجام می دهد فکر کند و فقط به سود خود اهمیت دهد. وضعیت آن زمان نه تنها در ادبیات، بلکه در زندگی نیز معمول است. با این حال، اگر حتی برای لحظه ای لوپاخین را چنین تصور کنیم، کل سیستم به دقت اندیشیده شده تصاویر چخوف فرو می ریزد. زندگی از هر طرحی پیچیده تر است و بنابراین وضعیت پیشنهادی به هیچ وجه نمی تواند از آن چخوف باشد.

در میان بازرگانان روسی، افرادی ظاهر شدند که به وضوح با مفهوم سنتی بازرگانان مطابقت نداشتند. دوگانگی، ناسازگاری، بی ثباتی درونی این افراد توسط چخوف به وضوح در تصویر لوپاخین منتقل می شود. ناهماهنگی لوپاخین به ویژه حاد است زیرا وضعیت به شدت مبهم است.

یرمولای لوپاخین پسر و نوه یک رعیت است. احتمالاً تا پایان عمر این جمله که رانوسکایا به پسر مورد ضرب و شتم پدرش گفت: "گریه نکن، مرد کوچولو، او قبل از عروسی زندگی می کند ..." او احساس می کند نام تجاری حذف نشدنی از این کلمات: "مرد ... پدرم، درست است، او یک دهقان بود، اما من در اینجا با یک جلیقه سفید، کفش های زرد هستم ... و اگر به آن فکر کنید و متوجه شوید، پس دهقان است. یک دهقان ... " لوپاخین عمیقاً از این دوگانگی رنج می برد. او باغ آلبالو را نه تنها به خاطر سود و نه به خاطر او، ویران می کند. دلیل دیگری نیز وجود داشت، بسیار مهمتر از اولی - انتقام از گذشته. او باغ را ویران می کند، در حالی که به خوبی می داند که این باغ «ملکی است که در دنیا هیچ چیز بهتر از آن نیست». و با این حال، لوپاخین امیدوار است که خاطره را بکشد، که برخلاف میل او، همیشه به او نشان می دهد که او، یرمولای لوپاخین، "مرد" است و صاحبان ویران شده باغ گیلاس "آقایان" هستند.

لوپاخین با تمام توان خود به دنبال پاک کردن خط جدایی او از "اربابان" است. او تنها کسی است که با کتاب روی صحنه می آید. اگرچه بعداً اعتراف می کند که چیزی در مورد او درک نکرده است.

لوپاخین اتوپیای اجتماعی خود را دارد. او به طور جدی ساکنان تابستانی را نیروی عظیمی در روند تاریخی می داند که برای پاک کردن این خط بین "موزیک" و "استادان" طراحی شده است. به نظر لوپاخین با از بین بردن باغ آلبالو، آینده بهتری را نزدیکتر می کند.

لوپاخین ویژگی های یک جانور درنده را دارد. اما پول و قدرت به دست آمده همراه با آن ("من می توانم برای همه چیز بپردازم!") نه تنها افرادی مانند لوپاخین را فلج کرد. در حراج، یک شکارچی در او بیدار می شود و لوپاخین خود را در دام هیجانات تجاری می بیند. و در هیجان است که معلوم می شود صاحب باغ آلبالو است. و او این باغ را حتی قبل از خروج صاحبان سابق آن قطع می کند و به درخواست های مداوم آنیا و خود رانوسکایا توجهی نمی کند.

اما فاجعه لوپاخین این است که او از طبیعت "حیوانی" خود آگاه نیست. بین افکار و اعمال واقعی او عمیق ترین ورطه نهفته است. دو نفر در آن زندگی می کنند و می جنگند: یکی - "با نازک، روح لطیف”؛ دیگری "جانور درنده" است.

با کمال تاسف من، برنده اغلب شکارچی است. با این حال، بسیاری از چیزها در لوپاخین جذاب هستند. مونولوگ او غافلگیر و کر می شود: "پروردگارا، تو به ما جنگل های وسیع، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها را دادی، و زندگی در اینجا، ما خودمان باید واقعا غول باشیم..."

بله کامل! اون لوپاخین؟! تصادفی نیست که رانوسکایا در تلاش است تا بی رحمی لوپاخین را پایین بیاورد تا او را "از بهشت ​​به زمین" پایین بیاورد. چنین "مردی" او را شگفت زده می کند و می ترساند. لوپاخین فراز و نشیب هایی دارد. سخنرانی او می تواند غافلگیر کننده، احساسی باشد. و سپس - خرابی ها، شکست ها، نشان می دهد که نیازی به صحبت در مورد فرهنگ واقعی لوپاخین نیست ("هر آبروریزی نجابت خاص خود را دارد!").

لوپاخین یک میل، یک عطش واقعی و صمیمانه برای معنویت دارد. او نمی تواند تنها در دنیای سود و پاکی زندگی کند. اما او همچنین نمی داند که چگونه متفاوت زندگی کند. از این رو عمیق ترین تراژدی او، پارگی او، ترکیبی عجیب از بی ادبی و نرمی، بد اخلاقی و هوش است. تراژدی لوپاخین به ویژه در مونولوگ او در پایان پرده سوم به وضوح قابل مشاهده است. سخنان نویسنده شایسته توجه ویژه است. در ابتدا، لوپاخین داستانی کاملاً تجاری در مورد روند حراج را هدایت می کند، او رک و پوست کنده خوشحال است، حتی به خرید خود افتخار می کند، سپس خودش خجالت می کشد ... بعد از رفتن واریا با محبت لبخند می زند، با رانوسکایا مهربان است، به شدت طعنه آمیز است. خودش...

"آه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناشیانه و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند ..." و سپس: "یک زمین دار جدید می آید، صاحب یک باغ گیلاس! من می توانم برای همه چیز بپردازم!»

بله، برای همه چیز کافی است؟

آیا لوپاخین هرگز تمام گناه خود را در برابر فیرس، که در خانه تخته شده بود، در برابر باغ گیلاس ویران شده، در برابر وطنش درک خواهد کرد؟

لوپاخین نه می تواند "روح لطیف" باشد و نه "جانور درنده". این دو خصلت متضاد همزمان در او وجود دارد. آینده دقیقاً به دلیل دوگانگی و ناهماهنگی برای او نوید خوبی ندارد.

"نوتوتپ" در دی، نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر پی چخوف

انسان در اکثریت قریب به اتفاق خود عمیقاً ناراضی است.

A. P. چخوف

دنیای هنری چخوف بی نهایت پیچیده، چندوجهی و خالی از یک خط است. تمام نقص های زندگی برای نویسنده آشکار شد، تراژدی عمیق وجود انسان قابل درک بود. بنابراین طبیعی است که مضمون «بی گرمی» در نمایشنامه «باغ آلبالو» گنجانده شود. چخوف افرادی بدبخت و رنج کشیده را به تصویر می کشد. دایره "احمق" بسیار گسترده است، اگرچه کلمه "احمق" در نمایشنامه فقط در رابطه با چهار شخصیت به کار رفته است: یاشا، دونیاشا، پتیا تروفیموف، فرس...

لاکی یاشا فقط رویای یک زندگی درخشان پاریسی را در سر می پروراند و البته از بدبختی روحی خود آگاه نیست. اما در این تحریف و درشتی شخص روس، یکی از مظاهر همان «عدم گرما» نهفته است که فرس پیر آنقدر ظریف احساس می کرد.

سرنوشت خانم شارلوت ایوانونا تغییر دیگری در موضوع "غیر گرما" است. اعتراف او با تنهایی ناامیدکننده و مالیخولیا آغشته است: «... وقتی پدر و مادرم مردند، یک بانوی آلمانی مرا پیش خود برد و شروع به آموختن من کرد... اما من کجا هستم و کی هستم - نمی دانم. ...”

منشی Epikhodov یک نام مستعار بسیار شیوا دارد - "بیست و دو بدبختی". و در واقع، عشق اپیخدوف رد شده است، ادعاهایی برای آموزش و پرورش هیچ مبنایی ندارد. چخوف نارضایتی مبهم کارمند را از زندگی به درستی بیان می کند: "من فردی توسعه یافته هستم، اما نمی توانم مسیر زندگی را درک کنم که واقعاً چه می خواهم، زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم."

پیرمرد فیرس نیز متعلق به "غیر متعهدها" است. پیش روی ما غلام وفاداری است که لغو رعیت را بدبختی می داند. کرامت هرگز در این مرد بیدار نشد، رهایی معنوی اتفاق نیفتاد. ما می بینیم که فرس 87 ساله چقدر از گائف مراقبت می کند. هر چه پایان نمایش وحشتناک تر و ناامید کننده تر باشد ...

حال به تصاویر صاحبان سابق باغ آلبالو می پردازیم. Ranevskaya و Gaev "کلوتز" به معنای کامل کلمه هستند. آنها مدتهاست که حس واقعیت و امید خود را به کمک بعید از یک خاله یاروسلاول ثروتمند از دست داده اند و یک طرح کاملاً عملی برای نجات املاک را رد می کنند. تراژدی این مردم این نیست که ورشکست شدند، بلکه در له شدن احساساتشان، در از دست دادن آخرین یادگار کودکی - باغ آلبالو - است.

رنج های رانوسکایا و گایف کاملاً صادقانه است، اگرچه شکلی تا حدی مسخره به خود می گیرد. زندگی رانوسکایا بدون درام نیست: شوهرش می میرد، پسر هفت ساله اش گریشا به طرز غم انگیزی می میرد، معشوقش می رود ... لیوبوف آندریوانا، به اعتراف خودش، نمی تواند با احساسات خود مبارزه کند، حتی وقتی متوجه می شود که فریب خورده است. معشوق او در تمرکز بیش از حد قهرمان بر تجربیات خود، مقدار قابل توجهی خودخواهی، دوری از رنج و محرومیت دیگران وجود دارد. رانوسکایا در مورد مرگ دایه پیر با یک فنجان قهوه صحبت می کند. به نوبه خود، خاطرات آناستازیا درگذشته مانع از دستیابی گائو به جعبه ارزشمند آب نبات نمی شود ...

در نمایشنامه "باغ آلبالو" و آنیا، واریا، پتیا تروفیموف عمیقا ناراضی است. البته درد و رنج جوانان چندان به چشم نمی آید. پتیا 27 ساله یک ایده آلیست و رویاپرداز است، اما او نیز در معرض گذر زمان ناپذیر است. "چقدر زشت شدی پتیا، چقدر پیر شدی!" واریا یادداشت می کند. تروفیموف خود را "فراتر از عشق" می داند، اما عشقی است که او فاقد آن است. رانوسکایا به درستی دلیل بی نظمی پتیا در زندگی را حدس می زند: "شما بالاتر از عشق نیستید، بلکه به سادگی، همانطور که فرس ما می گوید، شما یک کلوتز هستید."

در نمایشنامه «باغ آلبالو» نیز باید به یرمولای لوپاخین «احمق» اشاره کرد. حق با پتیا تروفیموف است که از "روح لطیف" خود صحبت می کند. دوگانگی لوپاخین ناسازگاری غم انگیز تصویر اوست. در رابطه خود با واریا، قهرمان به شدت محدود و ترسو است. او در واقع به اندازه اطرافیانش تنها و ناراضی است.

نمایشنامه «باغ آلبالو» با کلمه غم انگیز «احمق» که توسط فرس تلفظ می شود، به پایان می رسد و همه آن را فراموش کرده اند. پشت این کلمه چیزهای زیادی نهفته است... چخوف از یک اتهام توخالی به دور است. رویای زندگی شایسته یک فرد در کار با دلسوزی برای افراد بدبخت و رنج کشیده ای که به دنبال "حقیقت برتر" هستند و هنوز هم نمی توانند پیدا کنند، وجود دارد ...

"باغ گیلاس" - درام، کمدی یا تراژدی؟

نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط A.P.Chekhov در سال 1903 نوشته شده است. نه تنها دنیای سیاسی اجتماعی، بلکه دنیای هنر نیز نیازمند نوسازی بود. چخوف به عنوان فردی با استعداد که مهارت خود را در داستان کوتاه نشان داد، به عنوان یک مبتکر وارد دراماتورژی می شود. پس از نمایش «باغ آلبالو»، جنجال های زیادی در میان منتقدان و تماشاگران، بین بازیگران و کارگردانان درباره ویژگی های ژانر این نمایش به راه افتاد. «باغ آلبالو» از نظر ژانر چیست - درام، تراژدی یا کمدی؟

در حین کار بر روی نمایشنامه، A.P. چخوف در نامه هایی درباره شخصیت خود به طور کلی صحبت کرد: "من با یک درام بیرون نیامدم، بلکه یک کمدی، در برخی جاها حتی یک مسخره ..." در نامه هایی به Vl. A.P. Chekhov به I. Nemirovich-Danchenko هشدار داد که آنیا نباید لحن "گریه" داشته باشد، که به طور کلی نباید "زیاد گریه" در نمایشنامه وجود داشته باشد. تولید، با وجود موفقیت چشمگیر، A.P. Chekhov را راضی نکرد. آنتون پاولوویچ ابراز نارضایتی کرد تفسیر کلینمایشنامه ها: «چرا نمایشنامه من روی پوسترها و تبلیغات روزنامه ها اینقدر سرسختانه درام نامیده می شود؟ نمیروویچ و آلکسیف (ستانیسلاوسکی) در نمایشنامه من چیزی متفاوت از آنچه من نوشتم مثبت می بینند و حاضرم هر کلمه ای بگویم که هر دوی آنها هرگز نمایشنامه مرا با دقت نخوانده اند. بنابراین، خود نویسنده اصرار دارد که باغ آلبالو یک کمدی است. این ژانر به هیچ وجه جدی و غم انگیز را در A.P. Chekhov حذف نکرد. واضح است که استانیسلاوسکی معیار چخوف را در نسبت دراماتیک به کمیک، غم انگیز به خنده دار زیر پا گذاشته است. نتیجه یک درام بود که در آن A.P. Chekhov بر یک کمدی غنایی اصرار داشت.

یکی از ویژگی های باغ آلبالو این است که همه شخصیت ها در نوری دوگانه و تراژیکیک ارائه می شوند. شخصیت های صرفاً کمیک در نمایشنامه وجود دارند: شارلوت ایوانونا، اپیخدوف، یاشا، فیرس. آنتون پاولوویچ چخوف به گائو که "سرمایه خود را با آب نبات زندگی کرد" به رانوسکاای زودرس و درماندگی عملی او می خندد. حتی در مورد پتیا تروفیموف، که به نظر می رسد نمادی از تجدید روسیه است، A.P. Chekhov طعنه آمیز است و او را "دانشجوی ابدی" می نامد. این نگرش نویسنده پتیا تروفیموف سزاوار پرحرفی او بود که A.P. چخوف آن را تحمل نکرد. پتیا در مورد کارگرانی که "به طرز منزجر کننده ای غذا می خورند، بدون بالش می خوابند"، در مورد ثروتمندانی که "با بدهی زندگی می کنند، به هزینه دیگران"، در مورد یک "شخص مغرور" به زبان می آورد. در همان زمان، او به همه هشدار می دهد که "از گفتگوهای جدی می ترسد." پتیا تروفیموف که پنج ماه هیچ کاری انجام نمی دهد، مدام به دیگران می گوید که "ما باید کار کنیم." و این با واریا سخت کوش و لوپاخین کاسبکار! تروفیموف مطالعه نمی کند، زیرا نمی تواند همزمان درس بخواند و از خود حمایت کند. پتیا رانوسکایا توصیفی بسیار تند، اما دقیق از «معنویت» و «تدبیر» تروفیموف ارائه می دهد: «... شما پاکیزگی ندارید، اما فقط یک فرد مرتب هستید. چخوف در اظهارات خود با کنایه از رفتار خود صحبت می کند. تروفیموف اکنون "با وحشت" فریاد می زند، اکنون با خفه شدن از خشم، نمی تواند کلمه ای به زبان بیاورد، اکنون تهدید به ترک می کند و به هیچ وجه نمی تواند این کار را انجام دهد.

چخوف در تصویر لوپاخین یادداشت های دلسوزانه خاصی دارد. او تمام تلاش خود را برای کمک به رانوسکایا در حفظ املاک انجام می دهد. لوپاخین حساس و مهربان است. اما در پوشش مضاعف، او از ایده آل فاصله زیادی دارد: بال های تجاری در او وجود ندارد، لوپاخین قادر به فریب خوردن و عشق نیست. در روابط با واریا، او خنده دار و بی دست و پا است. جشن کوتاه مدت همراه با خرید یک باغ گیلاس به سرعت با احساس ناامیدی و غم جایگزین می شود. لوپاخین با گریه جمله مهمی را بیان می کند: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نحوی تغییر کند." در اینجا لوپاخین مستقیماً منبع اصلی درام را لمس می کند: او نه در مبارزه برای باغ آلبالو، بلکه در نارضایتی از زندگی است که توسط همه قهرمانان نمایشنامه متفاوت تجربه شده است. زندگی داره پیش میرهمضحک و دست و پا چلفتی، نه شادی و نه شادی برای کسی به ارمغان می آورد. این زندگی نه تنها برای شخصیت های اصلی، بلکه برای شارلوت، تنها و بی فایده و برای اپیخدوف با شکست های مداومش ناخوشایند است.

منتقدان ادبی در تعریف ماهیت تضاد کمیک استدلال می‌کنند که این تعارض بر اساس اختلاف ظاهر و ماهیت (کمدی موقعیت‌ها، کمدی شخصیت‌ها و غیره) است. در کمدی جدید آ.پ. چخوف، گفتار، کردار و کردار شخصیت ها دقیقاً در چنین تناقضی است. درام درونی هر کس مهمتر از رویدادهای بیرونی است (به اصطلاح "جریان های زیرین"). از این رو «اشک آلود بودن» شخصیت هاست که اصلاً مفهوم تراژیکی ندارد. مونولوگ ها و اظهارات "از طریق اشک" به احتمال زیاد از احساسات بیش از حد، عصبی بودن و گاهی اوقات حتی تحریک پذیری شخصیت ها صحبت می کنند. طنز فراگیر چخویی از این روست. به نظر می رسد که نویسنده، همان طور که گفته می شود، هم از بینندگان، هم از خوانندگان و هم از خود سؤال می کند: چرا مردم زندگی خود را به طور متوسط ​​تلف می کنند؟ چرا مردم اینقدر نسبت به عزیزان خود بی توجه هستند؟ چرا اینقدر غیر مسئولانه کلمات را خرج می کنند و سرزندگی، ساده لوحانه باور می کنند که برای همیشه زندگی خواهند کرد و فرصتی برای پاکی زندگی کردن، دوباره وجود خواهد داشت؟ قهرمانان نمایشنامه هم سزاوار ترحم و هم سزاوار "خنده از میان اشک های نامرئی جهان" هستند.

به طور سنتی، در نقد ادبی اتحاد جماهیر شوروی، مرسوم بود که قهرمانان نمایشنامه را "گروه بندی" می کردند و گاف و رانوسکایا را نمایندگان "گذشته" روسیه، "حال" او - لوپاخین و "آینده" - پتیا و آنیا می نامیدند. به نظر من این کاملا درست نیست. در یکی از نسخه‌های صحنه‌ای نمایشنامه "باغ آلبالو" آینده روسیه با افرادی مانند یاشا، مردی است که به قدرت و پول نگاه می‌کند. چخوف، به نظر من، در اینجا بدون کنایه نمی تواند کار کند. به هر حال، کمی بیش از ده سال می گذرد، و زمانی که یاکوف ها آنها را قضاوت کنند، سرانجام لوپاخین ها، گائوها، رانوفسکی ها و تروفیموف ها به کجا می رسند؟ آ.پ چخوف با تلخی و حسرت به دنبال مرد نمایشنامه اش می گردد و به نظر من آن را نمی یابد.

البته نمایش «باغ آلبالو» نمایشی پیچیده و مبهم است. به همین دلیل است که توجه کارگردانان بسیاری از کشورها به آن جلب شده است و چهار نمایش در جشنواره ماقبل آخر تئاتر در مسکو ارائه شد. اختلافات در مورد این ژانر تاکنون فروکش نکرده است. اما فراموش نکنید که خود A.P. چخوف این اثر را کمدی نامید و در مقاله خود سعی کردم تا آنجا که ممکن است ثابت کنم که چرا چنین است.

چرا آ.پ. چخوف اصرار دارد که "سفارش گیلاس" "کمدی است، حتی در برخی مکان ها، حتی یک مضحک"

علیرغم این واقعیت که نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط بسیاری از معاصران چخوف، به ویژه استانیسلاوسکی، به عنوان یک اثر تراژیک تلقی می شد، خود نویسنده معتقد بود که "باغ آلبالو" یک "کمدی، گاهی اوقات حتی مسخره" است.

اول از همه، اگر از تعریف ژانر پیش برویم، تراژدی با عناصر زیر مشخص می شود: وضعیت خاص و تراژیک جهان، یک قهرمان خاص و تضاد لاینحل بین قهرمان و جهان اطرافش که با مرگ قهرمان یا فروپاشی آرمان های اخلاقی او به پایان می رسد. بنابراین، "باغ آلبالو" را نمی توان یک تراژدی نامید، زیرا قهرمانان نمایشنامه: رانوسکایای بیهوده و احساساتی، گائف غیرفعال، که با زندگی سازگار نیست، "که تمام ثروت خود را روی آب نبات ها خورد"، لوپاخین، "کسی که می تواند همه چیز را بخر» و خود را «یک مرد، یک آدم بزرگ و یک احمق» می‌داند، مبهم، متناقض، با تمام ضعف‌ها و کاستی‌هایشان به صورت کنایه آمیزی ارائه می‌شوند و وانمود نمی‌کنند که آنها را شخصیت‌های خاص و غول‌پیکر می‌خوانند. سرنوشت آنها، به ویژه سرنوشت رانوسکایا، که "همیشه پر از پول بود" و شوهرش "در اثر شامپاین درگذشت" باعث همدردی و درد عمیق نمی شود. علاوه بر این، تغییر دوره ها و نیروهای تاریخی، خروج اشراف از صحنه تاریخی، از زندگی سیاسی، اقتصادی و فرهنگی / و پیروزی یک گروه اجتماعی جدید، یعنی بورژوازی روسیه، از نظر چخوف طبیعی و منطقی است. پدیده هایی که غم انگیز به نظر نمی رسند. به همین دلیل است که نمی توان وضعیت جهان در نمایشنامه را خاص، تراژیک نامید.

گائف و رانوسکایا که زمانشان به طور غیرقابل برگشتی رو به پایان است، دنیایشان در حال فروپاشی است، وقتی همه چیز برای آنها "تکه تکه شده است"، سعی نمی کنند برای اموال خود بجنگند، خود را از تباهی و فقر نجات دهند و سرانجام در برابر بورژوازی مقاومت کنند. که بر جامعه مسلط است و به برکت پول قدرت می گیرد . این قهرمانان سعی می کنند از حل مشکلات دور شوند، آنها امیدوارند که همه چیز به خودی خود حل شود، آنها بیهوده وضعیت خود را درک می کنند. بنابراین، زمانی که لوپاخین سعی می کند به او توضیح دهد که چگونه املاک را نجات دهد و باغ گیلاس را نجات دهد، می گوید. که "با او (لوپاخین) هنوز سرگرم کننده تر است" و گائف هیچ اقدام قاطعی انجام نمی دهد، بلکه فقط قول می دهد "چیزی فکر کند". در کار اصلاً درگیری وجود ندارد، کشمکش ایده ها، نظرات، برخورد شخصیت ها، که نمایش را تا حد ممکن به زندگی روزمره نزدیک می کند، «جایی که مردم هر دقیقه شلیک نمی کنند، خود را حلق آویز نمی کنند، ابراز عشق می کنند، می گویند. چیزهای هوشمند»، جایی که درگیری و تراژدی خیلی شدید وجود ندارد...

بنابراین، "باغ آلبالو" یک "کمدی، گاهی اوقات حتی یک مسخره" است. باید گفت تمام کمدی های چخوف اورجینال هستند. بنابراین، به عنوان مثال، کمدی "مرغ دریایی" در مورد سرنوشت شکسته Treplev و Zarechnaya می گوید. می توان حدس زد که چخوف آثار خود را «کمدی» به معنایی که آنوره دو بالزاک از آن به عنوان چرخه رمان یاد می کند، نامیده است. کمدی انسانیوقتی مفهوم «کمدی» متضمن نگاهی غم انگیز و کنایه آمیز به عرصه زندگی انسان هاست. اما، با وجود این واقعیت که باغ آلبالو از نظر احساسی یک نمایشنامه دو طرفه است، زیرا هر دو خنده دار و غم انگیز در آن در هم تنیده شده اند، کمیک قوی تر می شود. بنابراین، قهرمانان اغلب گریه می کنند، اما اشک ها بیانگر غم واقعی است تنها زمانی که رانوسکایا با پتیا تروفیموف در مورد پسر غرق شده اش صحبت می کند، پس از مکالمه ناموفق واریا با لوپاخین، و در نهایت، در پایان، زمانی که گائو و رانوسکایا برای همیشه املاک را ترک می کنند.

صحنه‌های مسخره‌ای زیادی در نمایشنامه وجود دارد، مثلاً حقه‌های شارلوت، اشتباهات اپیخدوف، اظهارات نامناسب گائو ("دو در گوشه"، "کروا در وسط")، سقوط پتیا، اظهارات لوپاخین که "یاشا همه را نوشیده است". شامپاین" .. اغلب، رانوسکایا و گایف در مقابل ما ظاهر می شوند که از زندگی بی ارتباط هستند، از نظر احساسی لطیف، و رانوسکایا، "قفسه بومی" او را می بوسند، و همچنین گایف، مدام آب نبات می مکد و برای "کابینه محترم" سخنرانی می کند. "، خنده دار به نظر برسید.

اما همه اینها پایان مبهم و از بسیاری جهات غم انگیز نمایشنامه را لغو نمی کند. رانوسکایا با خداحافظی از خانه ، با "باغ ملایم و زیبا" ، در عین حال با گذشته ، جوانی ، شادی خود خداحافظی می کند. آینده او و همچنین آینده گایف غم انگیز به نظر می رسد: رانوسکایای ویران شده برای "نگهداری" او عازم پاریس می شود و گایف می رود در یک بانک کار کند، اما با زندگی سازگار نیست، غیرفعال و غیرعملی است، او به عنوان لوپاخین پیش بینی می کند، "نخواهم نشست، خیلی تنبل..." و در همان زمان ، آنیا با خداحافظی با زندگی قدیمی خود ، مانند پتیا تروفیموف ، مانند خود نویسنده ، در تلاش است تا "ستاره ای درخشان که در دور می سوزد". بنابراین، به آینده ای بهتر، به نیکی، به «بالاترین حقیقت و بالاترین خوشبختی».

"سفارش گیلاس" نوشته A. P. Chekhov به عنوان یک کمدی

چخوف درباره "باغ آلبالو" نوشت: "من با یک درام بیرون نیامده ام، بلکه یک کمدی، در برخی جاها حتی مسخره بازی کردم." از نظر بیرونی وقایع ذکر شده در نمایشنامه دراماتیک است. اما چخوف توانست چنان زاویه دیدی پیدا کند که غم به کمیک تبدیل شود. شخصیت هایی که او به صحنه می آورد توانایی تجربه های جدی و دراماتیک را ندارند. آنها عجیب، خنده دار هستند، مانند هر کاری که توسط آنها انجام می شود. اما از آنجایی که برای چخوف فقط "قهرمانان" وجود ندارند، بلکه افرادی هستند، نویسنده ناخواسته با "کلوتزهای" گذشته همدردی می کند. غیر از اینکه هستند، دیگر نمی توانند باشند. این کمدی خاص بیرون آمد - غنایی ، غم انگیز ، در عین حال به شدت اجتماعی ، متهم کننده. لبخند چخوف لطیف، گاه نامحسوس، اما با این حال بی رحم است؛ صدای کمدی باغ آلبالو، در حضور موقعیت های شدیدا دراماتیک، اصالت ژانری آن را می سازد.

بیایید سعی کنیم کمدی پنهان نمایشنامه را درک کنیم، خنده های "پنهان" آن، اغلب غم انگیز تا شاد. بیایید در نظر بگیریم که چگونه، زیر قلم یک هنرمند، دراماتیک مضحک می شود.

درک و ارزیابی کمیک همیشه دشوار است. کمدی باغ آلبالو نه در وقایع، بلکه در کنش ها و صحبت های شخصیت ها، در ناهنجاری و درماندگی آنهاست. لوپاخین با هشدار نسبت به مشکل می گوید: «آقایان فکر کنید، فکر کنید. و حالا معلوم می شود که آقایان نمی دانند چگونه فکر کنند - آنها یاد نگرفته اند. در واقع کمدی از اینجا شروع می شود. در لحظات حساس، گاف به این فکر می کند که چگونه "زرد" را به وسط بفرستد و رانوسکایا "گناهان" خود را در حافظه خود مرتب می کند. آنها مثل بچه ها رفتار می کنند. گائو می گوید: «کمد محترم،» اما کاری نمی کند که این کمد زیر چکش فروخته نشود. با همان "احترام" با باغ و خواهرش و گذشته اش رفتار می کند. او می‌گوید: «خیلی و بی‌موقع. جلوی کمد - می تونی ولی جلوی بنده؟! رانوسکایا از این خشمگین است و نه از این واقعیت که برادرش پرحرف و احمق است. گائف می گوید که به خاطر اعتقاداتش رنج کشیده است. یکی از آنها این است: "چرا کار می کنی، به هر حال می میری." برای چنین "باوری" او واقعاً زجر کشید. مشخصه این است که چخوف باعث می شود گائو و لوپاخین یک کلمه را به زبان بیاورند: گایف "پاک" را به گوشه ای می فرستد و لوپاخین چهل هزار "پاک" به دست می آورد. همانطور که می بینید، در اینجا یک تفاوت وجود دارد و یک تفاوت قابل توجه.

لاکی یاشا نمی تواند گائف را "بدون خنده" بشنود. آیا چخوف نمی‌خواهد همان نگرش را نسبت به لئونید آندریویچ که در سخنانش بیش از «زمزمه» فرس نیست، در خواننده برانگیزد؟ بسیاری از اظهارات گائف با بیضی پایان می یابد. مدام حرفش قطع می شود، هرچند او بزرگ ترین خانه است. در چخوف همه چیز مهم است: شخصیت چه می گوید و چگونه این کار را انجام می دهد و چگونه و در مورد چه چیزی سکوت می کند. سکوت Gaev (گاهی اوقات او موفق می شود سکوت کند) او را بالغ تر و جدی تر نمی کند. در اینجا نیز از نظر تئوری توپ را "دراز می کند" و در نهایت املاک خانواده اش را زیر پای "موزیک" می گذارد. نمایش؟ اگر بله، پس کمیک. رانوسکایا می گوید: "تو هنوز همان لنیا هستی." این نه به ظاهر گائف، بلکه به رفتارهای کودکانه او اشاره دارد. در مورد خواهرش هم همین را می توانست بگوید. راه آهن، تیرهای تلگراف، ساکنان تابستانی ظاهر شد و آقایان هنوز همان نیم قرن پیش هستند. اکنون آنها سعی می کنند در "مهد کودک" از زندگی، از ضربات ظالمانه آن پنهان شوند.

رانوسکایا پسر غرق شده خود را به یاد می آورد که "به آرامی گریه می کند." اما خواننده نمی تواند احساساتی شود ، قطعاً نویسنده مانع او می شود ، که در پاسخ به رانوسکایا: "پسر مرد، غرق شد ... برای چه؟ برای چی؟" یک وقفه ناهماهنگ را معرفی می کند: "آنیا آنجا خوابیده است و من با صدای بلند صحبت می کنم و سر و صدا می کنم." و در ادامه: "چی، پتیا؟ چرا اینقدر عصبانی هستی؟ چرا پیر شدی؟ و به نظر دراماتیک نبود ، زیرا مشخص نیست چه چیزی لیوبوف آندریونا را بیشتر نگران می کند: پسری غرق شده ، آنیا در خواب یا پتیا که زشت شده است.

چخوف با ابزارهای مختلف به اثر کمیک دست می یابد. مثلاً فیرس درباره پیشچیک می گوید: «در مکان مقدس ما بودند، نصف سطل خیار خوردند...» نصف سطل دیگر خورده نمی شود، اما... بی دلیل نیست، پس از اظهارات فیرس، لوپاخین به شوخی پرتاب می کند: "چه پرتگاهی."

زیرمتن معنایی اهمیت زیادی دارد. رانوسکایا، به قول او، به روسیه، به وطن خود "کشیده شد"، اما در حقیقت "به سختی وارد شد"، یعنی. او پس از سرقت و رها شدن ناخواسته بازگشت. به زودی او نیز توسط "پیک" به پاریس "کشیده" خواهد شد. او با پول ارسال شده توسط "dityuse" می رود و البته آن را با "مرد وحشی" هدر می دهد.

آنیا پس از فروش ملک به مادرش می گوید: "با من بیا." اگر رانوسکایا رفت! یک چرخش دراماتیک از موضوع وجود خواهد داشت: زندگی جدید، مشکلات، سختی ها. یک کمدی جدید: زندگی چیزی به این زن عجیب و غریب و خودخواه، که البته از ویژگی های مثبت بسیاری نیز بی بهره نیست، یاد نداده است. اما همه اینها در بیهودگی و خودخواهی هیولایی او از بین می رود. رانوسکایا نخواهد گفت: بالاخره باید کاسبکار، هوشیار باشید. او در غیر این صورت خواهد گفت: "ما باید عاشق شویم." به درخواست های پیشچیک برای قرض دادن به او، او به راحتی پاسخ می دهد: "من واقعاً چیزی ندارم." "هیچ چیز" آنیا، واریا و در نهایت لوپاخین را نگران می کند، اما نه رانوسکایا و گائف. لیوبوف آندریونا مدام کیف پول های خود را گم می کند. حتی اگر طرح لوپاخین پذیرفته می شد، چیزی تغییر نمی کرد: آقایان با پول "آشغال" می کنند. شوهر رانوسکایا از شامپاین درگذشت، او "به طرز وحشتناکی نوشید". و آقایان همه چیز را "وحشتناک" انجام می دهند: آنها به طرز وحشتناکی می نوشند ، آنها به طرز وحشتناکی عاشق می شوند ، آنها به طرز وحشتناکی صحبت می کنند ، آنها به طرز وحشتناکی درمانده و بیهوده هستند ...

اینگونه است که کمیک پوچی، عجیب و غریب بودن عجیب به وجود می آید. منشأ خنده پنهان دارد. زندگی چنین افرادی به درام تبدیل نشد و بنابراین یک کمدی "بیرون آمد". این ایده معروف که تاریخ دو بار تکرار می شود: یک بار به عنوان یک تراژدی، دوم به عنوان یک مسخره، می تواند توسط قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" به تصویر کشیده شود.

نوآوری A. P. Chekhov (بر اساس نمایشنامه "باغ آلبالو")

نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" در سال 1903 ظاهر شد، در آغاز قرن، زمانی که نه تنها جهان سیاسی-اجتماعی، بلکه جهان هنر نیز احساس نیاز به تجدید، ظهور طرح ها، شخصیت ها و شخصیت های جدید را احساس کرد. تکنیک. خلاقیت هنری. چخوف به عنوان فردی با استعداد، قبلاً مهارت خود را به عنوان یک مبتکر در داستان کوتاه نشان داده است، او همچنین به عنوان فردی که در تلاش برای ایجاد موقعیت های هنری جدید است، وارد دراماتورژی می شود.

او از این ایده سرچشمه می گیرد که در زندگی واقعی مردم به همان اندازه که در نمایشنامه های مدرن اتفاق می افتد، نزاع، آشتی، دعوا و شلیک نمی کنند. اغلب آنها فقط راه می روند، صحبت می کنند، چای می نوشند، و در این زمان قلب آنها می شکند، سرنوشت ساخته یا نابود می شود. توجه نه بر رویداد، بلکه بر دنیای درونی شخصیت ها، خلق و خوی، احساس، افکار متمرکز است. از همین جا، تکنیک چخوف متولد شد که امروزه معمولاً به آن زیرمتن معنایی، «جریان زیرین»، «نظریه کوه یخ» می گویند.

"همه چیز باید روی صحنه به همان اندازه که در زندگی پیچیده باشد، ساده و پیچیده باشد" (چخوف). و در واقع، در آثار A.P. چخوف، ما نه تصویر خود زندگی، همانطور که در مورد A.N. Ostrovsky اتفاق افتاد، بلکه نگرش نسبت به آن را می بینیم.

ایده اصلی چخوف در خلق یک نمایشنامه جدید نمی تواند در ویژگی های یک اثر دراماتیک به معنای معمول آن (طرح داستان، توسعه عمل و غیره) منعکس شود. طرح جدید است، طرح گم شده است. توطئه چخوف سرنوشت روسیه است و توطئه فقط زنجیره ای از حوادث است. می توان گفت نمایشنامه چخوف نه بر دسیسه، که بر خلق و خوی تکیه دارد. در ترکیب اثر، این حال و هوای خاص غنایی توسط مونولوگ های قهرمانان، تعجب ("خداحافظ، زندگی قدیمی!")، مکث های ریتمیک ایجاد می شود. حتی منظره باغ گیلاس در حال شکوفه توسط چخوف برای انتقال غم نوستالژیک رانوسکایا و گایف برای زندگی آرام قدیمی استفاده می شود.

جزئیات چخوف نیز جالب است: صدای یک سیم شکسته، به‌عنوان سایه‌انداز و تقویت‌کننده تأثیر عاطفی، لوازم، ماکت‌ها، و نه فقط یک منظره، مانند صدای اوستروفسکی. به عنوان مثال، تلگرامی که رانوسکایا در همان ابتدای نمایش دریافت کرد، گویی نمادی از زندگی قدیمی است. با دریافت آن در پایان نمایش، رانوسکایا نمی تواند زندگی قدیمی خود را رها کند، او به آنجا باز می گردد. این جزئیات (تلگرام) به ارزیابی نگرش چخوف نسبت به رانوسکایا کمک می کند، کسی که قادر به ورود به زندگی جدید نبود.

حال و هوای غنایی نمایشنامه با ویژگی ژانر آن نیز مرتبط است که خود نویسنده آن را به عنوان "کمدی غنایی" تعریف کرده است. در تعیین ژانر نمایش باید به این نکته اشاره کرد که چخوف قهرمان مثبتی ندارد که وجود آن از ویژگی های آثار پیشینیان او بود.

در نمایشنامه چخوف ارزیابی روشنی از شخصیت شخصیت ها وجود ندارد. مثلاً شارلوت ایوانونای چخوف هم یک قهرمان کمیک و در عین حال تراژیک است. اما نمایشنامه دارد تنها قهرمان، که نویسنده بی رحمانه آن را ارزیابی می کند یاشا است. «باغ آلبالو» یک کمدی از آدم‌های قدیمی منسوخ است که از زمان خود گذشته‌اند. چخوف با ناراحتی به قهرمانان خود می خندد. بیش از گایف پیر، که "سرور ثروت خود را با آب نبات زندگی کرد"، که فرس "باستانی" تر، از روی عادت، توصیه می کند کدام "شلوار" را بپوشد، بیش از رانوسکایا، که عشق خود را به سرزمین مادری خود قسم خورد و بلافاصله به پاریس رفت. ، تا اینکه معشوق نظرش در مورد بازگشت عوض شد. حتی در مورد پتیا تروفیموف، که به نظر می رسد نمادی از تجدید روسیه است، چخوف کنایه آمیز است و او را "دانشجوی ابدی" می نامد.

تمایل چخوف برای نشان دادن پیشینه اجتماعی گسترده وقایع رخ داده در نمایشنامه به این واقعیت منجر می شود که او تعداد زیادی شخصیت خارج از صحنه را به تصویر می کشد. همه افرادی که زمانی با این املاک مرتبط بودند، همانطور که گفته شد، آن را احاطه کرده اند، بر زندگی شخصیت های واقعی تأثیر می گذارند (پدر لوپاخین، والدین رانوسکایا، شوهر و پسرش، یک عاشق پاریسی، عمه آنیا، که قرار است به او مراجعه کنند. برای پول و غیره d.).

شایستگی هنری بی‌تردید نمایشنامه را می‌توان ساده‌ترین، طبیعی‌ترین و فردی‌ترین زبان شخصیت‌ها دانست. سخنرانی های پرشور گائف، تکرار برخی کلمات که گفتار او را آهنگین می کند، اصطلاحات بیلیاردی او، سخنان سرگرم کننده شارلوت ایوانونا، زبان مهار شده یک "فقیر از خانه خوباولا، صحبت های تجاری لوپاخین شخصیت ها را فردی می کند، گواه استعداد خالق آنهاست.

اما نوآوری چخوف در آن زمان برای معاصران آشکار نبود، زیرا بیننده که با آثار پوشکین، لرمانتوف، استروفسکی پرورش یافته بود، نمی توانست دراماتورژی چخوف را درک کند. نویسنده مدت ها تلاش کرد تا هم بازیگران و هم کارگردانان را متقاعد کند که بازی او یک کمدی است نه تراژدی. نوآوری چخوف همین است که درگیری بیرونی ندارد، درگیری او درونی است. این بر اساس اختلاف بین وضعیت درونی ذهن و واقعیت اطراف است.

اصالت هنری نمایشنامه "باغ آلبالو" به ما کمک می کند تا بفهمیم که چرا نمایشنامه های چخوف هنوز جالب، مرتبط هستند و همچنین چرا نویسنده آنها را یکی از بنیانگذاران "تئاتر جدید" می نامند.

"سفارش گیلاس" - کمدی عصر

هملت با وحشت می‌فهمد: «ارتباط زمانه از هم پاشیده است، وقتی در پادشاهی دانمارک، به سختی حاکم را دفن کرده‌اند، عروسی ملکه موقوف و برادر متوفی را بازی می‌کنند، زمانی که قصرهای باشکوه «زندگی جدید» است. ” بر روی قبری تازه پوشیده شده ساخته شده اند. دشوارترین چیز این است که بفهمیم چگونه اتفاق می افتد - تغییر دوره ها، نابودی روش قدیمی زندگی، ظهور اشکال جدید. سپس، ده‌ها سال بعد، مورخان «نقطه عطف» را تعیین خواهند کرد، اما به ندرت معاصران متوجه می‌شوند که چه زمانی در حیاط است. و حتی به ندرت با درک، همانطور که تیوتچف گفت: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد."

در "دقایق مرگبار" زندگی ترسناک است. این ترسناک است، زیرا مردم در سوء تفاهم گم شده اند: چرا همه چیزهایی که قرن ها ایستاده بود ناگهان فرو می ریزد، چرا دیوارهای محکمی که از پدربزرگ ها و پدربزرگ ها محافظت می کردند ناگهان تبدیل به تزئینات مقوایی می شوند؟ در چنین دنیای ناخوشایندی که همه بادهای تاریخ وزیده اند، انسان به دنبال تکیه گاه است - برخی در گذشته، برخی در آینده، برخی در باورهای عرفانی. آنها به دنبال حمایت در همسایگان خود نیستند - اطرافیان آنها به همان اندازه گیج و مبهوت هستند. و هنوز هم شخص به دنبال "مجرم" است. چه کسی "همه اینها را ترتیب داد؟" این گناهان اغلب کسانی هستند که در این نزدیکی هستند: والدین، فرزندان، آشنایان. از آن دفاع نکردند، از دستش رفتند... آه، پرسش های قدیمی روسی: مقصر کیست؟ و "چه باید کرد؟"

چخوف در باغ آلبالو نه تنها تصاویری از افرادی خلق کرد که زندگی آنها در نقطه عطفی قرار گرفت، بلکه خود زمان را در حرکت آن به تصویر کشید. سیر تاریخ عصب اصلی کمدی، طرح و محتوای آن است. قهرمانان باغ آلبالو افرادی هستند که در شکاف زمین ساختی که در زمان شکل گرفته است، افتاده اند و مجبور به زندگی، یعنی عشق و شادی در این شکاف از شرایط یک داستان بزرگ شده اند. این لحظه ویرانگر زمان تنها زندگی آنهاست که قوانین و اهداف خاص خود را دارد. و آنها در بالای پرتگاه زندگی می کنند - محکوم به زندگی. و مضمون روزگار آنها نابودی آن چیزی است که زندگی نسل ها بوده است.

قهرمان چخوف مثل همیشه در زندگی خودش نقش فرعی دارد. اما در باغ آلبالو، شخصیت‌ها قربانی شرایط ناگوار و فقدان اراده خودشان نیستند، بلکه قربانی قوانین جهانی تاریخ هستند. لوپاخین فعال و پرانرژی به اندازه گائف منفعل گروگان زمان است.

این نمایشنامه بر روی یک موقعیت منحصر به فرد ساخته شده است که مورد علاقه همه درام های جدید قرن بیستم است - این وضعیت آستانه است. هنوز هیچ اتفاقی از این نوع نمی افتد، اما از قبل احساس لبه، پرتگاهی وجود دارد که انسان باید در آن بیفتد.

مضحک است که مانند پتیا تروفیموف در مورد ضرورت تاریخی در موقعیت غم شخصی کسی صحبت کنیم. این وحشتناک است، مانند بلوک، از نظر طبقاتی، تخریب لانه خانوادگی، جایی که زندگی نسل ها در آن سپری شده، توجیه کند. این استدلال ها در درجه اول غیراخلاقی است.

یکی از اعتقادات اصلی چخوف این است که هیچ کس اجازه ندارد تمام حقیقت را بداند، همه فقط بخشی از آن را می بینند و دانش ناقص خود را برای کامل بودن حقیقت می گیرند. و خود شیفته شدن به این حقیقت، استوار ماندن در راه خود - این در نظر چخوف به عنوان یک سرنوشت مشترک، یک ویژگی ضروری وجود انسان به نظر می رسد. این - در تغییر ناپذیری و وفاداری تزلزل ناپذیر هر یک به ذات خود - اساس کمدی نمایشنامه است، صرف نظر از این که چنین پایداری چه پیامدها و عوارضی جدی یا غم انگیز برای حاملان و اطرافیان دارد.

فردیت هنری قطعه "باغ گیلاس"

نمایشنامه های چخوف برای هم عصرانش غیرعادی به نظر می رسید. آنها به شدت با فرم های نمایشی معمول تفاوت داشتند. آنها فاقد گشایش، نقطه اوج و به عبارت دقیق تر، کنش نمایشی به ظاهر ضروری بودند. چخوف خود در مورد نمایشنامه هایش نوشته است: "مردم فقط شام می خورند، ژاکت می پوشند، و در این زمان سرنوشت آنها تعیین می شود، زندگی آنها در هم می پاشد." در نمایشنامه های چخوف زیرمتنی وجود دارد که اهمیت هنری خاصی پیدا می کند. این زیرمتن چگونه به خواننده، بیننده منتقل می شود؟ اول از همه به کمک سخنان نویسنده. چنین افزایش در اهمیت اظهارات، محاسبه برای خواندن نمایشنامه منجر به این واقعیت می شود که در نمایشنامه های چخوف همگرایی اصول حماسی و نمایشی وجود دارد. حتی مکانی که عمل در آن اتفاق می افتد گاهی اوقات دارد معنای نمادین. «باغ آلبالو» با سخنی رسا و طولانی آغاز می شود که در آن به این یادداشت نیز می پردازیم: «اتاقی که هنوز مهد کودک نامیده می شود». اجرای این سخن غیرممکن است و علاوه بر این، برای اجرای صحنه ای طراحی نشده و به عنوان نشانه ای برای کارگردان نمایش نیست، بلکه به خودی خود معنایی هنری دارد. خواننده، یعنی خواننده، بلافاصله این احساس را پیدا می کند که زمان در این خانه یخ زده، در گذشته مانده است. شخصیت ها بزرگ شده اند، اما اتاق در خانه قدیمی هنوز "بچه ها" است. این را می توان روی صحنه فقط با ایجاد یک فضای خاص، یک حال و هوای خاص، فضایی که کل کنش را همراهی می کند و نوعی پس زمینه معنایی ایجاد می کند، منتقل کرد. این موضوع از آن جهت اهمیت بیشتری پیدا می‌کند که بعداً در نمایشنامه، موتیف دراماتیک زمان گذرا و گریزان که شخصیت‌ها را پشت سر می‌گذارد، چندین بار ظاهر می‌شود. رانوسکایا به مهد کودک خود، به باغ خود می چرخد. برای او، این خانه، این باغ گذشته گرانبها و ناب اوست، به نظرش می رسد که مادر مرده اش در باغ قدم می زند. اما نشان دادن عدم امکان بازگشت به گذشته شاد برای چخوف مهم است و اکشن پرده چهارم نمایشنامه در همان مهد کودک می گذرد، جایی که اکنون پرده های پنجره ها برداشته شده اند، نقاشی ها برداشته شده اند. از دیوارها، مبلمان در یک گوشه قرار گرفته اند و چمدان ها در وسط اتاق قرار گرفته اند. قهرمانان می روند و تصویر گذشته بدون اینکه به زمان حال تبدیل شود ناپدید می شود.

چخوف با کمک اظهارات، ظرایف معنایی دیالوگ های شخصیت ها را منتقل می کند، حتی اگر اظهارات فقط یک کلمه داشته باشد: "مکث". در واقع، گفتگوها در نمایشنامه پر جنب و جوش نیستند و اغلب با مکث قطع می شوند. این مکث ها به مکالمات شخصیت های باغ آلبالو نوعی تصادفی، ناهماهنگی می دهد، گویی قهرمان همیشه نمی داند در دقیقه بعد چه خواهد گفت. به طور کلی، دیالوگ های نمایشنامه در مقایسه با نمایشنامه های پیشینیان و معاصران چخوف بسیار غیرعادی هستند: آنها بیشتر شبیه دیالوگ های ناشنوایان هستند. هر کس در مورد خودش صحبت می کند، انگار به حرف های طرف مقابلش توجهی نمی کند. بنابراین، اظهارات Gaev مبنی بر اینکه قطار دو ساعت تاخیر داشته است، به طور غیرمنتظره ای متضمن سخنان شارلوت است که سگش آجیل می خورد. به نظر می رسد همه چیز با قوانین دراماتورژی که توسط کل ادبیات رئالیستی دراماتیک جهانی توسعه یافته است، در تضاد است. اما، البته، چخوف در پس این یک معنای هنری عمیق نهفته است. این گونه گفت وگوها نشان دهنده اصالت رابطه بین شخصیت های نمایش است، به طور کلی اصالت تصاویر چخوف. نویسنده تاکید می کند که به نظر من هر شخصیت در باغ آلبالو در دنیای بسته خود، در نظام ارزشی خود زندگی می کند و دقیقاً عدم تطابق آنها با یکدیگر است که در نمایشنامه به چشم می خورد.

این واقعیت که لیوبوف آندریونا، که با فروش دارایی خود در حراج تهدید می شود، پولی را بین اولین وارد تقسیم می کند، چخوف فقط قصد دارد ولخرجی خود را به عنوان یک ویژگی شخصیتی یک معشوقه عجیب و غریب نشان دهد یا به صحت اخلاقی افراد اقتصادی شهادت دهد. واریا؟ از دیدگاه وری، بله; از دیدگاه رانوسکایا - نه. و از دیدگاه نویسنده، این امر به طور کلی گواه بر کمبود فرصت برای درک افراد از یکدیگر است. لیوبوف آندریوانا به هیچ وجه تلاش نمی کند که یک زن خانه دار خوب باشد، در هر صورت، چخوف این میل را به تصویر نمی کشد و قهرمان را به دلیل فقدان آن محکوم نمی کند. او به طور کلی در مورد چیز دیگری صحبت می کند که خارج از مرزهای عملکرد اقتصادی است و ربطی به آن ندارد. بنابراین توصیه لوپاخین، هوشمندانه و عملی، برای رانوسکایا قابل قبول نیست. آیا لوپاخین درست است؟ بی شک. اما لیوبوف آندریوانا به روش خودش درست است. آیا پتیا تروفیموف درست است که به رانوسکایا می گوید که معشوق پاریسی اش یک شرور است؟ حق با اوست، اما حرف هایش برای او معنی ندارد. و چخوف اصلاً هدف خود را ایجاد تصویر یک زن سرسخت و خودخواه که به توصیه های کسی گوش نمی دهد و خانه و خانواده خود را ویران می کند، قرار نمی دهد. برای این، تصویر Ranevskaya بیش از حد شاعرانه و جذاب است. ظاهراً دلایل اختلاف بین مردم در نمایشنامه های چخوف نه در حوزه عملی، بلکه در حوزه ای دیگر نهفته است.

تغییر موضوع گفتگو در نمایشنامه نیز می تواند باعث گیجی شود. به نظر می رسد هیچ ارتباط منطقی بین گروه های متوالی صحبت کننده وجود ندارد. بنابراین، در عمل دوم، رانوسکایا، گائف و لوپاخین که در مورد معنای زندگی صحبت می کنند، جای خود را به پتیا و آنیا می دهند، افرادی که از آنچه بزرگان را نگران می کند، بسیار دور هستند. چنین "موزاییکی" صحنه ها به دلیل اصالت سیستم تصاویر و درگیری دراماتورژیک در چخوف است. در واقع، در نمایشنامه‌های چخوف درگیری دراماتیک به معنای معمول وجود نداشت، عمل بر اساس تقابل شخصیت‌ها نبود و شخصیت‌ها به «خوب» و «بد»، «مثبت» و «مثبت» تقسیم نشدند. "منفی". در باغ آلبالو، فقط یاشا به شیوه ای آشکارا کنایه آمیز نوشته شده است، در حالی که بقیه در دسته بندی های سنتی شخصیت های منفی قرار نمی گیرند. در عوض ، هر قهرمان به روش خود ناراضی است ، حتی سیمئونوف-پیشچیک ، اما حتی آن شخصیت هایی که همدردی نویسنده در کنار آنها هنوز به طور واضح "مثبت" به نظر نمی رسد. جذابیت رانوسکایا به اتاق فرزندانش واقعاً غم انگیز به نظر می رسد؛ چخوف به او اجازه نمی دهد تا به صدایی واقعاً غم انگیز برود و شروع تراژیک را با جذابیت کمیک گائو به گنجه خنثی کند. خود گایف در مونولوگ های پر زرق و برق و مضحک خود مضحک است، اما در عین حال در تلاش های بی ثمر خود برای نجات باغ گیلاس صمیمانه لمس می کند. در مورد پتیا تروفیموف می توان همین را - "مسخره و لمس کننده" گفت.

همین ویژگی یک قهرمان را جذاب، خنده دار و رقت انگیز می کند. شاید این ویژگی است که همه آنها را بدون توجه به موقعیت بیرونی متحد می کند. نیت ها، سخنان قهرمانان فوق العاده است، نتایج با نیت ها در تضاد است، یعنی برای استفاده از کلمه فیرز، همه آنها تا حدی "گنگ" هستند. و از این نظر، نه تنها شخصیت اپیخدوف اهمیت کمیک پیدا می کند، که، به قولی، این "غیر گرمی" جهانی را در خود متمرکز می کند. اپیخدوف تقلیدی از هر شخصیت و در عین حال فرافکنی از بدبختی های هر یک است.

در اینجا به نمادگرایی باغ آلبالو می رسیم. اگر اپیخودوف - تصویر جمعی، نمادی از اعمال هر شخصیت است، سپس نماد کلی نمایشنامه گذر به گذشته، شکستن زندگی و ناتوانی افراد در تغییر این است. به همین دلیل است که اتاقی که "هنوز مهد کودک نامیده می شود" بسیار نمادین است. حتی برخی از شخصیت ها نمادین هستند. برای مثال شارلوت که گذشته خود را نمی شناسد و از آینده می ترسد، در بین افرادی که جایگاه خود را در زندگی از دست می دهند نمادین است. مردم حتی در کارهای کوچک نمی توانند مسیر آن را به نفع خود معکوس کنند. این همان آسیب اصلی نمایشنامه است: درگیری بین شخصیت ها و زندگی، شکستن نقشه های آنها، شکستن سرنوشت آنها. اما در وقایعی که در مقابل چشمان مخاطبان اتفاق می‌افتد، این در مبارزه با هر متجاوزی که خود را هدف از بین بردن ساکنان املاک قرار داده است، بیان نمی‌شود. بنابراین تضاد نمایشنامه وارد زیر متن می شود.

تمام تلاش ها برای نجات املاک بی نتیجه بود. در پرده چهارم، چخوف صدای کوبیدن تبر به چوب را معرفی می کند. باغ آلبالو، تصویر مرکزی نمایشنامه، به نمادی جامع تبدیل می‌شود که مرگ اجتناب‌ناپذیر یک زندگی در حال گذر و زوال را بیان می‌کند. همه شخصیت‌های نمایشنامه در این امر مقصر هستند، اگرچه همه آنها در تلاش برای بهترین‌ها صادق هستند. اما نیات و نتایج متفاوت است و تلخی آنچه اتفاق می افتد می تواند حتی احساس شادی لوپاخین را که خود را در مبارزه ای که در آن برای پیروزی تلاش نمی کرد سرکوب کند. و فقط فیرس تا آخر به آن زندگی اختصاص داد و به همین دلیل بود که با وجود همه نگرانی های رانوسکایا، وری، آنیا، یاشا در خانه تخته شده فراموش شد. گناه قهرمانان مقابل او نیز نمادی از گناه جهانی برای مرگ زیبایی است که در زندگی خروجی بود. نمایش با دکلمه فیرس به پایان می رسد و بعد فقط صدای یک تار شکسته و صدای تبر که باغ آلبالو را بریده است به گوش می رسد.

زمان و مکان در نمایشنامه های A. P. Chekhov

اهمیت جادویی زمان و مکان در نمایشنامه های چخوف هنوز با عمق کافی مورد بررسی قرار نگرفته است، بنابراین کشف برخی قاعده مندی ها در مشارکت زمان و مکان در نمایشنامه چخوف بسیار جالب خواهد بود. خودم نوع دراماتیکادبیات امکان بیان موقعیت نویسنده را محدود می کند، بنابراین "صدا" چخوف در آثار او نه تنها طرح، ترکیب یا شخصیت های شخصیت ها، بلکه مکان و زمان است که برای هر شخصیت انسانی معنای خاصی در زندگی دارد.

قهرمانان نمایشنامه های چخوف تقریباً همه در نگرش خود به این مقوله ها اتفاق نظر دارند: آنها وابستگی خود را به مکان و زمان اعلام می کنند. به عنوان مثال، سه خواهر از نمایشنامه ای به همین نام، به دنبال معنای زندگی، یعنی سرچشمه های خوشبختی می گردند و آن را دقیقاً در زمان و مکان مشخص می یابند: «خانه را بفروش، همه چیز را اینجا و در آنجا تمام کن. مسکو...»

مسکو از نظر زنان به عنوان سرزمین موعود تلقی می شود و موقعیت های اصلی را در گذشته و مهمتر از همه در آینده اشغال می کند. قهرمان نمایشنامه دیگر چخوف، رانوسکایا، نیز یک مکان "طلسم" واضح دارد - یک باغ گیلاس که به همان اندازه که مسکو با آینده خواهران پروزوروف با گذشته او پیوند دارد. نکته مهم این است که برجسته ترین قهرمانان چخوف نه تنها در مکانی ضمنی، بلکه در زمانی غیر واقعی زندگی می کنند. هیچ کس نمی خواهد در زمان حال زندگی کند، هیچ کس نمی تواند در زمان حال زندگی کند. سه خواهر هر لحظه مانند نی نجاتی چنگ می زنند و سعی می کنند به خاطرات تکیه کنند: "پدر دقیقاً یک سال پیش، درست در چنین روزی درگذشت ... پدر یک تیپ دریافت کرد و یازده سال پیش با ما مسکو را ترک کرد ..." یکی از قهرمانان «سه خواهر» درباره آینده غر می‌زند و صدای او در گروه کر با دیگر قهرمانان چخوف ادغام می‌شود: «پس از دویست تا سیصد، سرانجام هزار سال، یک زندگی شاد و جدید خواهد آمد.» با کلمات پتیا در باغ گیلاس مقایسه کنید: "من خوشبختی را پیش بینی می کنم ، آنیا ، من قبلاً آن را می بینم ..."

نکته ترسناک این است که شخصیت ها سعی می کنند زمان را فریب دهند، ضرب الاجل های شبح مانندی تعیین کنند تا به آنها برسند یا برعکس، در لحظه ای از گذشته منجمد شوند. این همان کاری است که آرکادینا از مرغ دریایی سعی دارد انجام دهد تا جوان بماند. رانوسکایا دوران کودکی خود را به یاد می آورد و سعی می کرد خود را از آینده نزدیک دور کند.

قهرمانان زمان را از دست می دهند: آنها در مه فرو می روند و در نهایت، آینده صورتی سه خواهر در مسکو ناپدید می شود. باغ گیلاس فروخته شد - پایان زمان او فرا می رسد.

چخوف برای نشان دادن لبه زمان زنده و مرده، واقعیت و غیرواقعی بودن از جزئیات گریزان اما هدفمند استفاده می کند. Chebutykin از "Three Sisters" ساعت را می شکند و می گوید "Sshattered!" این ساعت نیست که تکه تکه می شود، بلکه زمانی است که قهرمانان برای خود شمارش کرده اند. اکنون به وضوح مشاهده می شود که خانه پروزوروفسکی بر روی صفحه ای مخصوص ایستاده است که زمان در امتداد لبه آن می گذرد و مانند سیم خاردار این مکان را از بقیه فضا دور می کند.

زمانی که یک فرد در آن زندگی می کند به طور نمادین در پایان نمایشنامه "مرغ دریایی" نشان داده می شود، زمانی که دکتر دورن با شنیدن صدای شلیک می گوید: "فلاسک با اتر ترکیده است." مرد مثل اتر خسته شده بود، زمانش مثل بطری ترکید. در باغ آلبالو، صدای پاره شدن زمان حتی با این نماد پوشیده نمی شود: "ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای ریسمانی شکسته، محو، غم انگیز." زمان رو به اتمام است، مردم آن را احساس می کنند، اما هیچ کس با آن مبارزه نمی کند، به جز، شاید، لوپاخین و ناتاشا. این مردم ابتدا سرنوشت و زمان را با مکان زینت کردند. لوپاخین جایگاه اصلی را در باغ آلبالو - خود باغ گیلاس - به دست گرفت و بلافاصله از بقیه شخصیت ها جدا شد و زمان و مکان به دست آورد. ناتاشا خانه پروزوروف ها را تسخیر کرد، فضایی که سایر قهرمانان در آن در حال لکنت هستند.

همه به دنبال مکانی هستند، جستجوی "گوشه ای" برای روح، برای تجارت همیشه قهرمانان درام روسی را به خود مشغول کرده است: از چاتسکی که "از مسکو فرار می کند" تا سه خواهری که برای مسکو تلاش می کنند. رانوسکایا به پاریس فرار می کند، به باغ آلبالو باز می گردد و به پاریس برمی گردد. او در پاریس در آپارتمانی تنگ و دود آلود زندگی می کند که احساس سیری می دهد.

برای قهرمانان نمایشنامه های چخوف، پوچی یکی از دلگیرترین احساسات است. ماشا در "سه خواهر" از خالی بودن حافظه خود می ترسد: نینا زارچنایا کلمات نمایشنامه ترپلف را تلفظ می کند: "خالی، خالی، خالی. ترسناک، ترسناک، ترسناک." در تذکر آخرین سکانس باغ آلبالو آمده است: صحنه خالی است. صحنه نه تنها در قسمت آخر خالی است، در کل صحنه صحنه فقط با چیزهایی که نقش افراد را بازی می کنند (مثلاً یک کمد) و افرادی که با بی حرکتی اشیا متمایز می شوند (مثلاً صنوبر). به طور کلی، فیرس تنها فردی است که به دنبال مکان پس انداز نیست. آنقدر به او عادت کرد که خودش تبدیل به یک مکان شد، به همین دلیل او را رها کردند، همانطور که تمام فضای باغ آلبالو رها شده بود که همراه با بنده پیر، «زیر تبر» می‌رود، یعنی به گذشته مردم با وابستگی به مکان و زمان، بدون قید و شرط سرنوشت خود را به آنها می سپارند و متوجه نمی شوند که مکان تابع زمان است و زمان از قبل در زمان حال ترک خورده است، یعنی بعید است به آینده برسد.

به نظر من چخوف تراژدی قهرمانانش را برای ما فاش کرد و این اعتیاد مرگبار را به ما نشان داد. ابعاد مکانی و زمانی نباید بر انسان مسلط باشد، زندگی را نباید با ساعت و سال سنجید، مکان نباید ضامن خوشبختی باشد. انسان نباید به سادگی اجازه خلأ درونی و بی زمانی معنوی را بدهد.

نمادهای قطعه "باغ گیلاس"

نمایشنامه «باغ آلبالو» را چخوف اندکی پیش از مرگش نوشته است. تصور کسی که این نمایشنامه را نشناسد غیرممکن است. چخوف در این اثر تأثیرگذار، به قول خود، با دنیا خداحافظی می کند که می تواند مهربان تر و انسانی تر باشد.

با مطالعه اثر چخوف "باغ آلبالو"، می خواهم به یک ویژگی قهرمانان او اشاره کنم: آنها همه مردم عادی هستند و هیچ یک از آنها را نمی توان قهرمان زمان خود نامید، اگرچه تقریباً هر یک از آنها نمادی از زمان. مالک زمین Ranevskaya و برادرش Gaev، Simeonov-Pishchik و Firs را می توان نمادی از گذشته نامید. آنها تحت تأثیر میراث رعیت، که در آن بزرگ شدند و بزرگ شدند، سنگین شده اند، اینها انواع روسیه در حال خروج هستند. آنها نمی توانند هیچ زندگی دیگری را تصور کنند، درست مانند فیرس که نمی تواند زندگی بدون ارباب را تصور کند. فیرس رهایی دهقانان را یک بدبختی می داند - "دهقانان با اربابان هستند، آقایان با دهقانان هستند و اکنون همه چیز پراکنده شده است، شما چیزی نخواهید فهمید." نماد زمان حال با تصویر لوپاخین همراه است که در آن دو اصل در حال مبارزه هستند. از یک طرف، او مرد عمل است، ایده آل او این است که زمین را غنی و شاد کند. از طرفی معنویت در آن نیست و در نهایت عطش سود گریبانگیرش می شود. نماد آینده آنیا بود - دختر رانوسکایا و دانش آموز ابدی تروفیموف. آنها جوان هستند و آینده متعلق به آنهاست. آنها با ایده کار خلاقانه و رهایی از بردگی وسواس دارند. پتیا فرا می خواند که همه چیز را رها کنید و مانند باد آزاد باشید.

پس آینده کیست؟ برای پتیا؟ برای آنیا؟ برای لوپاخین؟ این سوال می‌تواند لفاظی باشد اگر تاریخ تلاش دوم را برای حل آن به روسیه نمی‌داد. پایان نمایش بسیار نمادین است - صاحبان قدیمی می روند و فیرس در حال مرگ را فراموش می کنند. بنابراین، پایان منطقی: مصرف کنندگان غیرفعال به معنای اجتماعی، خدمتکار - لاکی که تمام زندگی خود را به آنها خدمت کرده است، و باغ آلبالو - همه اینها به طور غیرقابل برگشتی به گذشته ای می رود که راه بازگشتی به آن وجود ندارد. تاریخ را نمی توان برگرداند.

من می خواهم به چگونگی آن اشاره کنم شخصیت اصلیدر نمایشنامه باغ آلبالو. مونولوگ تروفیموف نمادگرایی باغ را در نمایشنامه آشکار می کند: «تمام روسیه باغ ماست. زمین بزرگ و زیبا است، مکان های شگفت انگیز زیادی روی آن وجود دارد. آنیا فکر کن: پدربزرگ، پدربزرگت و همه اجدادت رعیت هایی بودند که صاحب روح بودند، و آیا ممکن است از هر گیلاس باغ، از هر برگ، از هر تنه، انسان به تو نگاه نکند. آیا واقعاً صداها را نمی شنوید ... روح های زنده خود را داشته باشید ، زیرا همه شما را که قبلاً زندگی می کردید و اکنون زندگی می کنید دوباره متولد کرده است ، به طوری که مادر شما ، شما ، عمو دیگر متوجه نمی شوید که به هزینه دیگری با بدهی زندگی می کنید. به هزینه آن افرادی که نمی گذارید جلوتر از جلوتر...» در اطراف باغ، همه کارها پیش می رود، شخصیت قهرمانان و سرنوشت آنها بر مشکلات آن برجسته می شود. همچنین نمادین است که تبر برافراشته بر روی باغ باعث درگیری بین قهرمانان شد و در روح اکثر قهرمانان درگیری حل نمی شود، همانطور که مشکل پس از بریدن باغ حل نمی شود.

روی صحنه، باغ آلبالو حدود سه ساعت ادامه دارد. شخصیت ها در این مدت پنج ماه زندگی می کنند. و کنش نمایشنامه بازه زمانی مهمتری را در بر می گیرد که شامل گذشته، حال و آینده روسیه می شود.

نماد باغ گیلاس در نمایشنامه چخوف

پایان زندگی چخوف در آغاز یک قرن جدید، یک دوره جدید، حالات، آرزوها و ایده های جدید بود. قانون غیرقابل انکار زندگی چنین است: آنچه زمانی جوان و پر نیرو بود، پیر و فرسوده می شود و جای خود را به زندگی جدید، جوان و قوی می دهد... مرگ و مردن با تولد یک زندگی جدید، ناامیدی در زندگی به دنبال دارد. امیدها جایگزین می شوند، انتظار تغییر. . نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" دقیقاً چنین نقطه عطفی را منعکس می کند - زمانی که کهنه قبلاً مرده است و جدید هنوز متولد نشده است و اکنون زندگی برای یک لحظه متوقف شد ، آرام شد ... چه کسی می داند ، شاید این آرامش قبل از طوفان است؟ هیچ کس جواب را نمی داند، اما همه منتظر چیزی هستند ... به همین ترتیب، او منتظر بود، به ناشناخته ها نگاه می کرد، و چخوف، با پیش بینی پایان زندگی خود، منتظر کل جامعه روسیه بود که از عدم اطمینان رنج می برد. و در ضرر بودن یک چیز واضح بود: زندگی قدیمی به طور غیرقابل برگشتی رفته بود و دیگری می آمد تا جایگزین آن شود... این زندگی جدید چگونه خواهد بود؟ شخصیت های نمایشنامه متعلق به دو نسل هستند. با شعر خاطرات غم انگیز زندگی درخشان گذشته، همیشه پر سر و صدا، پادشاهی باغ های گیلاس به پایان می رسد. دوران کنش و تغییر در شرف آغاز است. همه قهرمانان نمایش شروع یک زندگی جدید را پیش بینی می کنند، اما برخی با دلهره و عدم اطمینان منتظر آن هستند، در حالی که برخی دیگر - با ایمان و امید.

قهرمانان چخوف در زمان حال زندگی نمی کنند. معنای زندگی آنها برای آنها یا در گذشته ایده آل آنها نهفته است، یا در آینده ای روشن به همان اندازه ایده آل. به نظر نمی رسد آنچه «اینجا و اکنون» اتفاق می افتد آنها را آزار دهد و فاجعه وضعیت آنها این است که همه هدف وجودی خود را بیرون از زندگی می بینند، بیرون از «باغ آلبالو» که خود زندگی را تجسم می کند. باغ آلبالو همان حال ابدی است که گذشته و آینده را در حرکت ابدی زندگی به هم پیوند می دهد. اجداد رانوسکی ها در این باغ کار می کردند که چهره هایشان «از هر برگ، از هر شاخه در باغ» به پتیا و آنیا می نگرد. باغ چیزی است که همیشه وجود داشته است، حتی قبل از تولد فرس، لوپاخین، رانوسکایا، بالاترین حقیقت زندگی را در خود دارد، که قهرمانان چخوف به هیچ وجه نمی توانند آن را پیدا کنند. در بهار باغ شکوفا می شود، در پاییز میوه می دهد. شاخه‌های مرده شاخه‌های تازه می‌دهند، باغ پر از بوی گیاهان و گل‌ها است، آواز پرندگان، زندگی در اینجا در جریان است! برعکس، زندگی صاحبانش می ایستد، هیچ اتفاقی برای آنها نمی افتد. هیچ اکشنی در نمایشنامه وجود ندارد و شخصیت ها فقط کارهایی را انجام می دهند که زمان گرانبهای زندگی خود را در گفتگوهایی صرف می کنند که چیزی در آن تغییر نمی کند ... "دانشجوی ابدی" پتیا تروفیموف بی رحمانه بر روی رذایل انسانی می افتد - بیکاری ، تنبلی ، انفعال - و به فعالیت، کار، موعظه "حقیقت عالی". او ادعا می کند که مطمئناً برای خود خواهد یافت و "راه رسیدن به آن" را به این حقیقت عالی به دیگران نشان خواهد داد. اما در زندگی از حد کلمات فراتر نمی رود و در واقع تبدیل به یک "احمق" می شود که نمی تواند دوره را به پایان برساند و همه به دلیل غیبت او او را مسخره می کنند.

آنیا که روحش صمیمانه به روی آرزوهای آزاد پتیا باز شد، مشتاقانه فریاد می زند: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این." او به راحتی گذشته را رها می کند و با خوشحالی خانه خود را ترک می کند، زیرا "آینده ای روشن" در پیش دارد. اما این زندگی جدید که پتیا و آنیا خیلی منتظرش هستند بیش از حد توهم آمیز و نامطمئن است و آنها بدون اینکه متوجه شوند هزینه زیادی برای آن می پردازند!

پر از امیدهای مبهم و نامشخص و Ranevskaya. او با دیدن مهد کودک گریه می کند، مونولوگ های پر زرق و برقی در مورد عشق خود به میهن می گوید، اما با این وجود باغ را می فروشد و به پاریس می رود به مردی که به گفته خودش او را دزدیده و رها کرده است. باغ، البته، برای او عزیز است، اما فقط به عنوان نمادی از جوانی و زیبایی پژمرده او. او، مانند سایر قهرمانان نمایشنامه، نمی تواند درک کند که هیچ اسطوره ای که یک فرد برای غلبه بر ترس از پوچی و هرج و مرج برای خود ایجاد نمی کند - هیچ اسطوره ای زندگی را با معنای واقعی پر نمی کند. فروش باغ تنها راه حلی قابل مشاهده برای مشکلات است و شکی نیست که روح عجله رانوسکایا در پاریس آرامش نخواهد یافت و رویاهای پتیا و آنیا محقق نمی شوند. پتیا تروفیموف می گوید: "تمام روسیه باغ ما است." ، در این باغ، بعداً، در آینده، به سختی معنا و خوشبختی خواهد یافت.

لوپاخین که بر اساس قوانین عملی و سود زندگی می کند، آرزوی پایان "یک زندگی ناخوشایند و ناراحت" را نیز دارد. او راه برون رفت از این وضعیت را در خرید باغ می بیند، اما وقتی آن را می خرد، در آن قدردانی می کند که «فقط بزرگ است» و قرار است آن را قطع کند تا در این مکان خانه ای بسازد.

باغ آلبالو مرکز معنایی و معنوی نمایشنامه است، این تنها موجود زنده پایدار و تغییرناپذیر است که به خود صادق است، که در آن همه چیز تابع نظم دقیق طبیعت، زندگی است. با بریدن باغ، تبر بر مقدس ترین چیزی که برای قهرمانان چخوف باقی مانده، روی تنها تکیه گاه آنها، بر چیزی که آنها را به یکدیگر متصل می کرد، می افتد. برای چخوف، وحشتناک ترین چیز در زندگی از دست دادن این ارتباط بود - ارتباط با اجداد و فرزندان، با انسانیت، با حقیقت. چه کسی می داند، شاید باغ عدن به عنوان نمونه اولیه باغ آلبالو خدمت کرده است، که همچنین توسط شخصی که توسط وعده ها و رویاهای فریبنده فریفته شده بود، رها شد؟

آ. پی چخوف - شکسپیر قرن بیستم

آنتون پاولوویچ چخوف در تمام زندگی خود از مشکلات اخلاقی رنج می برد. اخلاق - این اوج فلسفه - در تمام آثار او جاری است.

اولگ افرموف

چخوف را گاهی شکسپیر قرن بیستم می نامند. و در واقع همینطور است. درام او، مانند شکسپیر، نقطه عطفی عظیم در تاریخ نمایشنامه جهانی داشت.

البته نوآوری دراماتورژی چخوف با جستجوها و اکتشافات پیشینیان بزرگ او، یعنی آثار نمایشی پوشکین و گوگول، استروفسکی و تورگنیف، که او بر سنت قوی قوی آنها تکیه کرده بود، آماده شد. چخوف به خوبی نشان داد که چگونه هر احساس انسانی در یک محیط مبتذل کوچکتر و تحریف می شود، چگونه روح انسان فلج می شود، چگونه احساسات به پوچی تبدیل می شود، چگونه روزهای هفته تعطیلات را می کشد. نمایشنامه نویس به پوچی انسانی، برخوردهای زندگی می خندید، اما خود آن شخص را با خنده نکشت.

زمان های جدید فرا رسیده است. روسیه در آستانه تغییرات دردناک ایستاد. و چخوف، مانند هیچ کس دیگری، این را احساس نکرد. تولد دراماتورژی بالغ آنتون پاولوویچ با این فضای جدید زندگی اجتماعی مرتبط است.

«مرغ دریایی» نمایشی است درباره اهالی هنر و درباره عذاب‌های خلاقیت و درباره هنرمندان جوان بی‌قرار و بی‌قرار و درباره نسل بزرگ‌تر خود راضی و سیر شده که برای حفظ موقعیت‌های به دست آمده خود تلاش می‌کنند. این نمایشنامه ای است درباره عشق، درباره احساسات نافرجام، درباره سوء تفاهم متقابل، درباره بی نظمی بی رحمانه سرنوشت شخصی. در نهایت، این نمایشنامه در مورد جستجوی دردناک برای معنای واقعی زندگی است. همه شخصیت های نمایشنامه به یک اندازه مهم هستند. و همه به یک اندازه ناراضی هستند. تماس بین آنها قطع شده است، هر یک به تنهایی وجود دارد، به تنهایی، قادر به درک دیگری نیست. به همین دلیل است که احساس عشق در اینجا بسیار ناامید کننده است: همه دوست دارند، اما همه مورد بی مهری قرار می گیرند. نینا نه می تواند ترپلف را درک کند و نه عاشق آن است، او متوجه عشق فداکار و صبور ماشا نمی شود. نینا تریگورین را دوست دارد، اما او او را ترک می کند. آرکادینا با آخرین قدرت خود تریگورین را در نزدیکی خود نگه می دارد ، اگرچه مدت زیادی است که هیچ عشقی بین آنها وجود ندارد. پولینا آندریونا دائماً از بی تفاوتی دورن ، معلم مدودنکو - از بی رحمی ماشا رنج می برد ...

ناتوانی در درک یکدیگر تبدیل به بی تفاوتی و سنگدلی می شود. بنابراین ، نینا زارچنایا بی رحمانه به ترپلف خیانت می کند و در جستجوی "شکوه پر سر و صدا" به دنبال تریگورین می شتابد. کل نمایشنامه با کسالت روح شخصیت ها، اضطراب ناشی از سوء تفاهم متقابل، احساسات ناخواسته، نارضایتی عمومی آغشته است. حتی به ظاهر مرفه ترین فرد - نویسنده مشهورتریگورین - و او از سرنوشت خود راضی نیست ، به استعداد خود شک می کند و مخفیانه رنج می برد. دور از مردم، او بی‌صدا با چوب‌های ماهیگیری در کنار رودخانه می‌نشیند و سپس ناگهان به یک مونولوگ واقعا چخویی می‌شکند و مشخص می‌شود که حتی این شخص نیز در اصل، ناراضی و تنها است.

نماد مرغ دریایی نشان دهنده نقش یک پرواز مضطرب ابدی است، محرکی برای حرکت، هجوم به دوردست. فقط از طریق رنج، نینا زارچنایا به این ایده ساده می رسد که نکته اصلی "نه شکوه، نه درخشش" است، نه آنچه که زمانی آرزویش را داشت، بلکه "توانایی تحمل" است.

در نمایشنامه "عمو وانیا" عملا هیچ رویدادی وجود ندارد. قابل توجه ترین حادثه، ورود زوج استاد سربریاکوف پایتخت به املاک قدیمی نادیده گرفته شده است، جایی که عمو وانیا و خواهرزاده اش سونیا معمولاً خسته و کوفته کار می کنند. قدم زدن روی چمن ها و صحبت از از دست رفتن معنای زندگی در کنار نگرانی در مورد چمن زنی، خاطرات گذشته با یک لیوان ودکا و کوبیدن یک گیتار در هم آمیخته شده است.

به نظر می رسد زندگی آرام و آرامی است، اما چه احساساتی در روح قهرمانان موج می زند. در ریتم آهسته زندگی روستایی تابستانی، درام از درون به تدریج در حال دمیدن است. در یک شب طوفانی خفه کننده، در هنگام بی خوابی، زمانی که وینیتسکی ناگهان متوجه می شود که چقدر احمقانه زندگی خود را "از دست داده" و آن را به پای بت اغراق آمیز سربریاکوف می اندازد که او را برای بیست و پنج سال نابغه می دانست.

بینش و "عصیان" عمو وانیا به طور همزمان نشان دهنده روند دردناک شکستن مقامات قدیمی در واقعیت روسیه است.

چگونه بقیه عمر خود را زندگی کنید، تا اکنون "آزمون زندگی روزمره" را تحمل کنید، اکنون که یک فرد از هدف و معنای زندگی، "ایده کلی" محروم است؟ و وقتی که بت معلوم شد دروغ است چه باید کرد؟ چگونه یک "زندگی جدید" را شروع کنیم؟ این درام واقعی "فوق العاده" ووینیتسکی است. این یک درام ماهیت "فرا شخصی" است، زیرا، از این گذشته، کل موضوع در سربریاکوف نیست. واقعیت این است که تمام دنیای قدیم در حال فروپاشی است، فرو می ریزد و شکاف های آن از روح انسان می گذرد.

چخوف آخرین نمایشنامه خود را با نام باغ آلبالو در آستانه اولین انقلاب روسیه در سال مرگ زودهنگام خود به پایان رساند. عنوان نمایشنامه نمادین است. و در واقع، با فکر کردن به مرگ باغ گیلاس قدیمی، در مورد سرنوشت ساکنان املاک ویران شده، او به طور ذهنی "کل روسیه" را در آغاز دوران تصور کرد. این فقط در مورد فروش املاک و ورود یک مالک جدید نیست: کل روسیه قدیمی در حال ترک است، یک قرن جدید شروع می شود. چخوف درباره این رویداد دوسویه است. از یک سو، تخریب تاریخی اجتناب ناپذیر است، لانه های نجیب قدیمی محکوم به انقراض هستند. پایان فرا می رسد، به زودی نه این چهره ها خواهد بود، نه این باغ ها، نه عمارت هایی با ستون های سفید و نه نمازخانه های متروکه. از سوی دیگر، مرگ، حتی اجتناب ناپذیر، همیشه غم انگیز است. زیرا زنده می میرد و تبر به تنه های خشک نمی زند.

نمایشنامه با ورود رانوسکایا به املاک قدیمی خانوادگی‌اش آغاز می‌شود، با بازگشت به باغ آلبالو، که بیرون از پنجره تمام شکوفه‌ها خش‌خش می‌زند، به مردم و چیزهایی که از دوران کودکی آشنا هستند. دوران کودکی آنها از اینجا گذشت، پدر و مادرشان اینجا زندگی کردند، پدربزرگ و اجدادشان اینجا زندگی کردند. اما پول وجود ندارد، بیکاری و تنبلی فرصت بهبود اوضاع را نمی دهد، همه چیز همانطور که پیش می رود پیش می رود. از دست دادن باغ گیلاس برای رانوسکایا و گائف فقط ضرر مالی و ثروت نیست. آنها هرگز به نان روزانه خود اهمیت نمی دادند، آنها این گونه تربیت شده اند. این هم نشان دهنده بی احتیاطی اربابی و هم سبکسری افرادی است که هرگز کار را نمی شناسند، قیمت یک پنی و چگونگی آن را نمی دانند. اما این بی‌علاقگی شگفت‌انگیز، تحقیر منافع سوداگرانه را نیز آشکار می‌کند. و بنابراین ، هنگامی که لوپاخین به آنها پیشنهاد می دهد تا خود را از بدهی نجات دهند ، باغ گیلاس را برای کلبه های تابستانی اجاره کنند ، رانوسکایا آن را با تحقیر رد می کند: "داچا و ساکنان تابستانی - خیلی مبتذل است ، متاسفم."

ملک فروخته شده است. "خریدم!" - صاحب جدید پیروز می شود و کلیدها را تکان می دهد. یرمولای لوپاخین ملکی خرید که در آن پدربزرگ و پدرش برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. حاضر است با تبر به باغ آلبالو بزند. ولی در برترین لحظهاین "تاجر باهوش" ناگهان از آنچه اتفاق افتاده احساس شرم و تلخی می کند: "آه، اگر همه اینها بگذرد، اگر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند." و روشن می شود که برای پلبی دیروز، مردی با روحی لطیف و انگشتان نازک، خرید یک باغ گیلاس، در اصل، یک "پیروزی غیر ضروری" است.

این گونه است که چخوف باعث می شود انسان سیالیت، موقتی بودن زمان حال را احساس کند: ورود بورژوازی یک پیروزی ناپایدار و گذرا است. حال، همانطور که بود، هم از سمت گذشته و هم از سمت آینده مبهم است. افراد مسن، مانند چیزهای قدیمی، دور هم جمع شده اند، مردم بدون توجه به آنها دست و پا می زنند.

در میان تمام آثار نمایشی A.P. چخوف یک موضوع واحد، چند وجهی و چند وجهی وجود دارد - موضوع جستجوی معنای زندگی روشنفکران روسیه در آغاز قرن.

قهرمانان مورد علاقه چخوف - ترپلف، نینا زارچنایا، آستروف، عمو وانیا، سونیا، رانوسکایا - مردمی از یک نژاد خاص، یک انبار ویژه هستند. روشنفکرانی که می توانند از زمان خود فراتر بروند، قهرمانان آگاهی فرافردی می شوند که جستجوی معنای زندگی و حقیقت برای آنها مهمتر از اهداف عملی و مبارزه برای آنهاست.

جستجوی معنای زندگی و خوشبختی در آثار آپ چخوف.

اگر هر انسان روی یک تکه زمین هر کاری که می تواند انجام دهد، چقدر زمین روی آن زیبا می شدشا.

A. P. چخوف

جستجوی معنای زندگی، سرنوشت هر انسان متفکر و وظیفه شناس است. از این رو بهترین نویسندگان ما همواره به شدت به دنبال راه حلی هنرمندانه برای این پرسش ابدی بوده اند. امروزه که آرمان های قدیمی کم رنگ شده اند و ایده آل های جدید جای خود را پیدا می کنند، شاید این مشکلات به مهم ترین آنها تبدیل شده اند. اما نمی توان با اطمینان کامل گفت که بسیاری از مردم این معنای زندگی را یافته اند. خوشحال کننده است که بدانیم همه به دنبال او بوده اند و به دنبال او هستند. فقط هر کس معنای زندگی را به شیوه خود می بیند. به نظر من معنای زندگی عشق به اطرافیان و کاری است که انجام می دهید. و برای اینکه مردم و کارتان را دوست داشته باشید، باید چیزهای کوچک روزمره را دوست داشته باشید، شادی را در آنها ببینید، هر دقیقه سعی کنید چیزی را در اطراف خود و درون خود بهبود بخشید. به نظر من چخوف دقیقاً این را به ما یاد می دهد. او خود بنا به خاطرات معاصرانش مردی بود که زندگی اش پر از سختی کار بود. نسبت به مردم دلسوز بود، از دروغ می ترسید، فردی صمیمی، ملایم، مؤدب و خوش اخلاق بود.

نشانه فرهنگ معنوی انسان، آمادگی برای ایثار و از خود گذشتگی است. چخوف همیشه آماده کمک به مردم بود. او در حین کار به عنوان پزشک به معالجه بیماران می پرداخت. اما معلوم شد که درمان روح مردم دشوارتر و مهمتر است. چخوف نمی توانست نویسنده نشود! در نمایشنامه ها و داستان های او زندگی مردم عادی، زندگی روزمره را می بینیم. افراد نزدیک به نویسنده افرادی با سرنوشت معمولی هستند. اینها روشنفکرانی هستند که به دنبال معنای زندگی هستند.

در بحث مضمون جستجوی معنای زندگی در آثار چخوف، لازم است به آخرین نمایشنامه او، باغ آلبالو، بپردازیم. گذشته، حال و آینده تمام روسیه را از نزدیک در هم آمیخته است.

رانوسکایا با باغ خداحافظی می کند ، انگار از گذشته خود جدا می شود ، بیکار ، بیهوده ، اما همیشه فارغ از محاسبات ، منافع تجاری مبتذل. او برای پول خرج شده پشیمان نیست، او قیمت یک سکه را نمی داند. رانوسکایا نگران این زندگی ناخوشایند و ناخوشایند است. حتی آخرین توپی که قهرمان شروع می کند، این جهان روی خرابه های گذشته، هدف اصلی زندگی را به همراه دارد - میل به مشاهده یک لحظه شاد، غلبه بر ناامیدی او، فراموش کردن بدی ها، یافتن شادی در هر دقیقه، بالا رفتن از آن. هرج و مرج، بدبختی

پتیا تروفیموف پر از افکار در مورد آینده است. او آنیا را با رویاهایش آلوده می کند. آنها به شادی، آزادی، عشق آینده اعتقاد دارند.

ارمولای لوپاخین معنای زندگی را در دستیابی به املاک و مستغلات می داند، در تسلط بر چیزی که پدربزرگ و پدرش حتی نمی توانستند رویایش را ببینند، زیرا آنها برده بودند. و او به هدف خود رسید، صاحب یک باغ آلبالو شد. اما وقتی فهمید که این یک "پیروزی غیر ضروری" است، که صاحبان آن از از دست دادن باغ ناراحت نیستند، که ارزش های کاملاً متفاوتی وجود دارد، خوشحالتر نشد.

هر کدام از شخصیت های نمایشنامه به دنبال راه خود به سوی آینده هستند. موضوع "باغ آلبالو" موضوع مشارکت شخصی در زیبایی، در طبیعت است که خواستار جستجوی معنای زندگی است.

قهرمان داستان "جهنده" اولگا ایوانونا دیمووا به دنبال معنای زندگی نیست. برای او، تمام زندگی نواری از لذت، رقص، خنده است. تمام افرادی که در اطراف او هستند فقط برای جلب رضایت او خدمت می کنند. تنها زمانی که او دیموف را از دست می دهد، متوجه خارق العاده بودن او می شود، و حتی پس از آن برای مدت طولانی. او نمی خواهد باور کند که دیگر زندگی بی دغدغه و بیکار وجود نخواهد داشت.

برای کسی که اولگا ایوانونا دیمووا را دوست دارد، خوشبختی در ارضای تمام هوس های همسرش، گرامی داشتن او و تحمل همه چیز به نفع او است. یک فرد ترسو و باهوش همه چیز را قربانی می کند بدون اینکه به خودش فکر کند. او کار می کند، مردم را شفا می دهد، به خاطر تجارت، به خاطر وظیفه، سختی ها را تحمل می کند. او نمی تواند غیر از این انجام دهد، زیرا او مردم را دوست دارد.

دکتر راگین در داستان "بند شماره 6" به خود می گوید: "اندیشه آزاد و عمیق که برای درک زندگی تلاش می کند و تحقیر کامل غرور احمقانه جهان، اینها دو نعمتی هستند که انسان هرگز بالاتر از آنها نشناخته است." صبور. "آرامش و رضایت انسان بیرون از او نیست، بلکه در خود اوست... انسان متفکر از این جهت متمایز می شود که رنج را تحقیر می کند، همیشه راضی است." ایوان دیمیتریویچ گروموف غیر از این فکر می کند. زندگی برای او فرصتی است برای پاسخ دادن به درد با فریاد و اشک، پستی با خشم و به زشتی با انزجار.

نتیجه اختلافات آنها غم انگیز است: یک روز در بیمارستان برای راگین کافی بود تا نظریه خود را فرو بریزد.

ساشا در داستان "عروس" شخصیت اصلی نادیا را متقاعد می کند که برای تحصیل، ترک خانه، روش معمول زندگی خود، نامزدش، به همه نشان دهد که این "زندگی بی حرکت، خاکستری، گناه آلود" از او خسته شده است. او تصاویر باشکوهی را در مقابل نادیا ترسیم می کند، افق هایی که زندگی جدیدی برای او باز خواهد کرد: "باغ های شگفت انگیز، فواره ها." ساشا نیز مانند تروفیموف به آینده ای عالی اعتقاد دارد و ایمان او نادیا را متقاعد می کند. هر دوی آنها معنای زندگی را در تلاش برای بهترین ها می بینند، زمانی که "هیچ بدی وجود نخواهد داشت، زیرا همه می دانند برای چه زندگی می کند."

لیدا ولچانینووا در داستان "خانه ای با نیم طبقه" از ایده های پوپولیسم پیروی می کند و این را حرفه خود می داند. چخوف دختری مترقی را به ما نشان می دهد که به دنبال معنای زندگی در کمک به بیماران، در آموزش کودکان بی سواد، در مراقبت از فقرا است.

عشق به یک فرد کوچک و ساده معنای زندگی لیدا ولچانینووا، نادیا، گروموف، دیموف و دیگر قهرمانان چخوف است. سرانجام ، در "سه گانه کوچک" ، ایوان ایوانوویچ در برابر ما ظاهر می شود ، مردی در جستجوی و در مورد سرنوشت خود فکر می کند. صدا می زند: «... آرام نشو! تا جوانی...خسته نباشی از نیکوکاری!.. اگر در زندگی معنا و هدفی هست پس این معنا در خوشبختی ما نیست بلکه در چیز معقولتر و بزرگتر است. خوبی کن!»

چخوف با شورش علیه دیدگاه منفعلانه به زندگی، ایمان به روشنفکران روسی را برای خوانندگان خود آشکار می کند، ایمان به هر فرد شایسته ای که می تواند در برابر ضربات سرنوشت مقاومت کند و در جستجوی ابدی برای بالاترین معنای زندگی از زمان خود بالاتر رود.

چخوف با نمونه‌ای از بلیکوف («مردی در پرونده») نشان می‌دهد که از میان روشنفکران، اغلب مدافعان بی‌تفاوت و منفعل و سرسخت تاریک‌گرایی بیرون می‌آمدند. به عقیده نویسنده، این طبیعی است: هر که برای چیزهای جدید، برای عادل ها، دیر یا زود مبارزه نمی کند، دیر یا زود تبدیل به یک غیور منسوخ و بی اثر می شود. در تصویر بلیکوف، چخوف یک نوع نمادین از فردی را ارائه می دهد که خودش از همه چیز می ترسد و اطرافیانش را در ترس نگه می دارد. سخنان بلیکوف به فرمول کلاسیک بزدلی تبدیل شد: "مهم نیست چه اتفاقی می افتد."

شما هرگز از مدرن بودن داستان های چخوف، موضوعیت و مرتبط بودن آنها شگفت زده نمی شوید. آیا در حال حاضر هیچ بلیکوفی در بین ما وجود ندارد که برای آنها نظرات دیگران و ترس از اعمال خود مهمتر از اعتقادات شخصی باشد؟

هیچ شخصیت یکسانی وجود ندارد، هیچ سرنوشت کاملاً یکسانی وجود ندارد. به نظر می رسد که افراد از بدو تولد تا مرگ، مسیری مشابه را طی می کنند. اما فقط به نظر می رسد. هر فردی راه خود را می رود. او در جستجوی معنای زندگی خود، دوستان، حرفه، سرنوشت خود را انتخاب می کند. خیلی سخت است و همه موفق نمی شوند. بسیاری تسلیم می شوند، عقب نشینی می کنند و باورهای خود را تغییر می دهند. برخی در مبارزه ای نابرابر با مشکلات و فراز و نشیب های سرنوشت می میرند. تنها کسی که قلب خوب در او می تپد و بتواند همسایه خود را درک کند و به ضعیفان کمک کند، به سعادت می رسد. خوشبختی یعنی درک معنای زندگی. شادی نیاز و توانایی انجام کار خوب است. چخوف جاودانه، متواضع و مهربان این را به ما می آموزد. خود زندگی این را به ما می آموزد. هر چه زودتر نیاز به انجام کارهای خوب را درک کنیم، زودتر به خوشبختی می رسیم. گاهی متأسفانه انسان خیلی دیر می‌فهمد که آرمان‌های اخلاقی‌اش نادرست بوده، در جایی اشتباه به دنبال معنای زندگی بوده است.

خوب است اگر چنین شخصی بتواند این را بفهمد وقتی هنوز زمان برای تغییر چیزی وجود دارد، آن را اصلاح کند. چخوف خواندن و بازخوانی یعنی عجله در انجام کار خیر!

"یک نویسنده یک قاضی نیست، بلکه فقط یک شاهد بی طرف زندگی است" (A.P. Chekhov)

از زمان های قدیم، هر هنرمندی با این سوال روبرو بوده است که آیا آنچه را که وجود دارد به تصویر بکشد، یا آنچه باید (یا نباید) وجود داشته باشد. و در مورد اول یک مورد دیگر - چرا به چنین هنرمندی نیاز است. او یک گاو نر را بر روی دیوار غار به تصویر کشید، او را با نیزه زدند و در واقع در شکار کشته شدند. به تدریج، سوال دیگری جایگزین شد - آیا هنرمند حق دارد رذیلت های هم قبیله خود را اصلاح نکند و کاستی های آنها را به آنها نشان ندهد. (او با سواد بودن و دانستن اینکه همه چیز در گذشته چگونه اتفاق افتاده بود، به راحتی متوجه ناهماهنگی ها می شد.) اما چه کسی به او حق مخالف داد - قاضی بودن، مخالفت با جامعه؟ هر نویسنده باید راهی برای خروج از وضعیت مکانیکی به روش خود بیابد: او می توانست با جامعه همراه شود یا بر خلاف آن باشد، مستقیم صحبت کند، موقعیت نویسنده را پنهان کند یا بدون آن کار کند. می تواند از ژانرهای موجود ادبیات انتخاب کند. در نهایت، او می تواند خلاقیت را به طور کامل کنار بگذارد. راهی میانی بین «پس انداز» و «نجات نکردن»، بین ساختن و رد آن، درست ترین راه، زیرا «ادبیات روسی همیشه جویای حقیقت بوده است» و آنتون پاولوویچ چخوف رفت.

AT نسخه اصلیمثلاً «ضخیم و لاغر» عمل در دفتر مردی چاق صورت گرفت که چون سر آن لاغر نیست و در روح با او دوست است، همچنان مجبور است او را «پخت» کند. قرار است در نسخه کلاسیک، عمل در ایستگاه اتفاق می افتد، جایی که در اصل، مسافران برابر هستند. و نمی توان گفت که آیا این اثر نظام اجتماعی ای را که ابتذال و بندگی تا این حد در جان ها نفوذ کرده است، یا روح هایی که ابتذال و بندگی در آن نفوذ کرده است، به سخره می گیرد. تصادفی نیست که حتی در انتهای "یونیچ" دکتر "تنها" است. او حوصله اش سر رفته است، هیچ چیز به او علاقه مند نیست ..... عشق به کیتی تنها او بود

شادی و احتمالاً آخرین.» اگر می توانست به طور کامل مبتذل کند، احتمالاً خوشحال می شد، مانند ایوان پتروویچ ترکین، که "پیر نشده، اصلاً تغییر نکرده است و هنوز هم شوخی می کند و جوک می گوید". از «یونیچ» نمی توان اخلاق را استنتاج کرد; مانند بسیاری از آثار چخوف. نمایشنامه های او در اینجا به ویژه مشخص است - با طرحی دلپذیر، نامحسوس و غیر ضروری. ورود Ranevskaya برای فروش املاک او کاملا اختیاری بود.

چخوف فضای "لانه های نجیب" قدیمی را منتقل می کند، با تأسف از اینکه همه اینها ناپدید می شوند، اما ناگزیر بودن پایان باغ گیلاس و لایه فرهنگ روسی مرتبط با آن را درک می کند. فرم نمایشی به عمد انتخاب شده است و بیان مستقیم موقعیت نویسنده را به حداقل می رساند. درام چخوف نیز مانند موسیقی اساساً و به ویژه بر روی احساس کار می کند. و وقتی شروع به تجزیه و تحلیل می کنید، هیچ چیز مشخص نیست. تصویر لوپاخین به ویژه پیچیده است. یک "درنده" که در ابتدای کمدی باغی می خرد، با نگرانی منتظر ورود صاحبان است، در وسط سعی می کند نصیحت کند (که رانوسکایا پاسخ می دهد ساکنان تابستان مبتذل هستند) و سپس عصبانی می شود. کارگرانی که قبل از رفتن صاحبان شروع به خرد کردن کردند. تصاویر آنیا و پتیا تصاویری از آینده ای پرسشگر است. در واقع شخصیت های طنز وجود دارد - خدمتکار "روشنفکر" یاش (که فهمیده است مردم "عادی" نمی توانند او را درک کنند، او ممکن است پتیا تروفیمووا را تقلید کند) و بوریس بوریسوویچ سیمئونوف-پیشچیک که با درآمدهای گاه به گاه زندگی می کند و موضوع نامناسب بودن را ادامه می دهد. اشراف حس مسخره.

«...حقیقت یکی است». اجازه دهید به پیروی از یو. وی. لئونتیف، زیبایی شناسی را چنین حقیقتی بنامیم. نقطه مقابل آن ابتذال خواهد بود (به گفته مرژکوفسکی، "آنچه به کار رفته است"). البته چنین تعبیری تنها یکی از «حقایق» ممکن را نشان می‌دهد. سپس رانوسکایا به زیبایی رفتار می کند - علیرغم شخصیت پردازی داستان (او از پاریس می آید و در فینال آنجا را ترک می کند، به معشوقش که قبلاً یک خانم مسن است، از سرزمینی که پسرش در آن مرده است) - اگر نویسنده یک اخلاق گرا بود، او سرزنش می کرد. این قهرمان در نسخه اصلی داستان ضخیم تر از لاغر نیست. Treplev و، شاید، Prishibeev در نوع خود زیبا هستند. قطب مبتذل شامل چرویاکوف ("مرگ یک مقام")، نیکلای ایوانوویچ چیمشا-هیمالایسکی لاغر، که دارایی خود را هیمالیا می نامید، می شود. قهرمانانی مانند تریگورین را قطعا نمی توان در جایی قرار داد. تریگورین، که یادداشت های خود را "یک انبار ادبی" می نامد، به خودش می خندد، و تصویر او یک تقلید خودکار از چخوف است. "ابر که شبیه پیانو شناور است" - می تواند برای فرمول غیرطبیعی بودن عبور کند زندگی مدرن- اما من چنین فرمولی پیدا کردم. چخوف، مانند تریگورین، دفترهای بسیاری داشت. رابطه او با نینا یک موتیف اتوبیوگرافیک است. بنابراین، تریگورین را می توان به عنوان یک قهرمان "زیبایی شناسانه" طبقه بندی کرد. دعوای لوپاخین با رانوسکایا و گائف، اختلافی است بین حقایق زیبایی‌شناختی: یک کارآفرین با استعداد که زمانی در این باغ شلاق خورده بود، و صاحبان بی‌فایده و خوش‌قلب. این اختلاف آنقدر پیچیده است که هرگز در صفحه رویداد اتفاق نمی افتد - حامل یک حقیقت نمی تواند حقیقت دیگری را بشنود.

خواننده اگر بتواند به کنش دراماتورژی هوادار چخوف و داستان کوتاه پیچیده‌اش نفوذ کند، مجبور است مستقل فکر کند و شخصیت‌ها را بر اساس معیارهای خودش تقسیم کند. (به عنوان مثال، صمیمانه با چرویاکف له شده و بلیکوف "شخص خاص" همدردی کنید - یا از آنها رنجشید که ابتذال را در روحشان راه می دهند.) بنابراین، رمان یک قهرمان تغییرناپذیر را نشان می دهد. موقعیت های مختلفیا تغییر طولانی پی در پی آن در حضور دائمی نویسنده - برای چخوف غیرممکن بود.

هر جامعه ای از افراد خاصآنها نیز به نوبه خود بازتابی از این جامعه، عصر و ارزش های ذاتی آن زمان هستند. مردم ایدئولوژی ها و قوانین زندگی را مطرح می کنند و سپس خودشان مجبور می شوند از آنها پیروی کنند. ناهماهنگی با زمان خود همیشه انسان را از جامعه بیرون می کند، در حالی که توجه دقیق به دیگران به اوست. مشکل انسان در جامعه توسط بسیاری از شاعران، نویسندگان، نمایشنامه نویسان مطرح شده است. در نظر بگیرید که چخوف چگونه این مشکل را در نمایشنامه «باغ آلبالو» حل می کند.

آنتون پاولوویچ سعی کرد تضادهای اجتماعی مرتبط با تغییرات در ساختار اقتصادی را منعکس کند.

کارشناسان ما می توانند مقاله شما را با توجه به معیارهای USE بررسی کنند

کارشناسان سایت Kritika24.ru
معلمان مدارس پیشرو و کارشناسان فعلی وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه.

به عنوان مثال، لوپاخین به طرز ماهرانه ای در زندگی اقتصادی جدید کشور ادغام می شود. برای او مهمترین چیز این است که پول داشته باشد. یرمولای الکسیویچ را می توان نوعی تاجر آن زمان نامید. او می داند که چگونه با املاک و باغ آلبالو اداره کند، او اهل عمل است، می داند چگونه بودجه را مدیریت کند، پول درآورد. برای به دست آوردن سود بیشتر، لوپاخین طرحی را ارائه می کند: باغ را بریده و آن را به قطعات کوچکی که می توان اجاره داد، تقسیم کرد. چنین تاجر مبتکر شخصی را به تصویر می کشد که به طرز ماهرانه ای با شرایط دنیای اطراف سازگار می شود و فرصت را برای بهتر شدن در یک جامعه جدید از دست نمی دهد.

نقطه مقابل لوپاخین رانوسکایا است. لیوبوف آندریونا، که به زندگی پر از رفاه و حتی تجمل عادت کرده است، نمی تواند در حد توان خود زندگی کند و با اینکه کاملاً بدهکار است، هنوز هم به زندگی بزرگ ادامه می دهد. حتی زمانی که تنها دارایی او برای فروش گذاشته شد، او هنوز در رستوران ها غذا می خورد، انعام می دهد. و چون چیزی برای غذا دادن به خدمتکاران نبود، طلاها را به رهگذری می دهد. رانوسکایا نمی داند که برای یک نجیب زاده کافی نیست که درخشندگی خارجی داشته باشد، همچنین لازم است از امور مالی عاقلانه استفاده کرده و املاک را مدیریت کند. این نیاز به زمان جدیدی دارد.

در نهایت چه می بینیم؟ رانوسکایا کاملاً ویران شده است و باغ گیلاس خود را از دست می دهد و لوپاخین اکنون ثروتمند است و می فهمد که ثروت او به زودی افزایش خواهد یافت. بله، البته، ما برای لیوبوف آندریوانا متاسفیم، اما زمان "رانفسکایا" گذشته است و افرادی مانند او برای وجود کامل نیاز به تغییر دارند.

جامعه گاهی ظالم است. برای زندگی خوب و با عزت در آن، باید سعی کنید پرانرژی، هدفمند و البته پیشرو باشید، زیرا خود دنیا هر روز در حال تغییر است و ما باید آن را رعایت کنیم.

به روز رسانی: 05/02/2018

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.