لیبرتو باله روسی دریاچه قو. دریاچه قو باله"

باله چایکوفسکی دریاچه قو"- یکی از نمادهای هنر بزرگ روسیه، شاهکاری که به مروارید گنجینه موسیقی جهان تبدیل شده است و" کارت تلفن» تئاتر بولشوی. هر نت اثر مملو از رنج است. شدت تراژدی و ملودی زیبا که از ویژگی های خلاقیت پیوتر ایلیچ است، متعلق به همه دوستداران موسیقی و عاشقان رقص در جهان شده است. شرایط ایجاد این باله باشکوه کمتر از آکوردهای صحنه دریاچه دراماتیک نیست.

سفارش باله

ربع آخر قرن نوزدهم زمان عجیبی برای باله بود. امروز که شد بخشی جدایی ناپذیردر کلاسیک ها، تصور اینکه چند دهه پیش این شکل هنری به عنوان چیزی ثانویه و غیر شایسته توجه نوازندگان جدی تلقی می شد، سخت است. P. I. Tchaikovsky که نه تنها آهنگساز مشهوری بود، بلکه یک خبره موسیقی بود، با این وجود عاشق باله بود و اغلب در اجراها شرکت می کرد، اگرچه خودش تمایلی به نوشتن در این ژانر نداشت. اما اتفاقی غیرقابل پیش بینی رخ داد ، با توجه به مشکلات مالی خاص ، دستوری از اداره ظاهر شد که برای آن مبلغ قابل توجهی قول دادند. مبلغ سخاوتمندانه، هشتصد روبل، وعده داده شد. پیوتر ایلیچ در هنرستان خدمت می کرد و در آن روزها، کارگران آموزش و پرورش نیز در تجمل زندگی نمی کردند، اگرچه، البته، مفهوم رفاه متفاوت بود. آهنگساز دست به کار شد. باله "دریاچه قو" (در ابتدا نام "جزیره قوها" تصور شد) بر اساس افسانه های آلمانی طراحی شد.

واگنر و چایکوفسکی

از آنجایی که این عمل در آلمان اتفاق افتاد، P.I. Tchaikovsky برای احساس فضای مرموز حماسه ها و قلعه های توتونی، که در آن شوالیه ها و خانم های زیبا شخصیت های کاملاً معمولی بودند، به این کشور رفت (به هر حال، این در مورد فقر مطالب اساتید وقت) . در شهر بایروث، در حین اجرا (آنها "حلقه نیبلونگ ها" را دادند)، آشنایی باشکوه دو نابغه - پیتر ایلیچ و ریچارد واگنر اتفاق افتاد. چایکوفسکی از لوهنگرین و دیگر اپراهای همکار مشهور خود خوشحال بود که در مورد آنها کوتاهی نکرد همکار آلمانی خود را در نت موسیقی آگاه کند. نابغه روسی تصمیم گرفت شخصیت اصلی خود را زیگفرید صدا کند، که آلمانی بزرگ در برابر آن مشکلی نداشت.

آلمانی مرموز دیگر، لودویگ دوم

شخصیت مرموز دیگری وجود داشت که به طور جدی بر باله آینده دریاچه قو تأثیر گذاشت. واگنر توسط پادشاه باواریا، لودویگ دوم، حمایت می شد، اما در نوع خود بسیار با استعداد بود. او با ساختن قلعه‌های اسرارآمیز، خارق‌العاده و غیرمعمول، فضایی از قرون وسطی را ایجاد کرد که بسیار همخوان با روح آهنگساز بزرگ روسی است. حتی مرگ پادشاه که در شرایط بسیار مرموز رخ داد، کاملاً در طرح کلی داستان زندگی این شخصیت خارق العاده و جذاب قرار داشت. مرگ یک پادشاه خارق العاده باعث شد P.I. اقدام افسرده‌کننده چایکوفسکی، او را تحت فشار قرار داد که آیا او با داستانی غم‌انگیز که می‌خواست برای مردم بگوید، هرچند ناخواسته، دردسر بر سرش آورده است.

فرآیند خلاق

در باله به عنوان یک اکشن، رقص همیشه مهم ترین جنبه در نظر گرفته شده است. طبق خاطرات معاصران، این سنت توسط باله "دریاچه قو" شکسته شد. اما محتوا نیز اهمیت چندانی نداشت و بر بار معنایی موسیقی زیبا تأکید داشت. غم انگیز است و در تعریف عشق نافرجام می گنجد. از آنجایی که اداره تئاتر به عنوان مشتری باله دریاچه سوان عمل می کرد، لیبرتو به ولادیمیر بیگیچف، رئیس بولشوی سپرده شد. وی گلتسر، رقصنده، به او کمک کرد و بعداً خود نویسنده به فرآیند خلاقیت پیوست. پارتیتور تا سال 1876 آماده شد و با تمام دقتی که هنگام ایجاد باله نشان داده شد، به احتمال زیاد P.I. Tchaikovsky تصور نمی کرد که این کار وارد خواهد شدبه مجموعه ای از شاهکارهایی که نام او را جاودانه کردند.

شخصیت ها، زمان و مکان

مکان و زمان عمل به عنوان افسانه تعیین شده است. اصلی بازیگراننه زیاد، فقط سیزده از جمله شاهزاده خانم شاهزاده با پسرش زیگفرید، دوست دومی، فون سامسترن، مربی او ولفگانگ، فون اشتاین با همسرش، فون شوارتزفلز، همچنین با همسرش، یک دونده، یک منادی، یک استاد تشریفات، یک ملکه قو. او همچنین یک اودت زیبا و مسحور شده است، مانند قطره آب شبیه اودیل او و پدرش روثبارت، جادوگر شیطانی. و البته، شخصیت های کوچکاز جمله قوهای کوچک. به طور کلی، هنرمندان کمی در طول چهار پرده روی صحنه ظاهر می شوند.

خط داستان

زیگفرید جوان، شاد و ثروتمند از گذراندن وقت با دوستان لذت می برد. او جشن دارد، روز بلوغ. اما دسته ای از قوها ظاهر می شوند و چیزی شاهزاده جوان را به دنبال خود به جنگل می کشاند. اودت با به خود گرفتن شکل انسانی، او را با زیبایی خود مجذوب خود می کند و از فریب روتبارت می گوید که او را جادو کرده است. شاهزاده نذر می کند عشق ابدی، اما ملکه مادر برنامه خود را برای تنظیم ازدواج سرنوشت پسرانش دارد. در مراسم رقص، او را به اودیل، دختری که بسیار شبیه به ملکه قو است، معرفی می کنند. اما شباهت به ظاهر محدود می شود و به زودی زیگفرید به اشتباه خود پی می برد. او وارد دوئل با روثبارت شرور می شود، اما نیروها نابرابر هستند. در پایان، عاشقان می میرند، شرور (در تناسخ یک جغد) نیز. طرح چنین است. دریاچه قو نه به دلیل غیرعادی بودن، بلکه به دلیل موسیقی جادویی چایکوفسکی به باله ای برجسته تبدیل شد.

اولین نمایش ناموفق

در سال 1877، اولین نمایش در بولشوی برگزار شد. پیتر ایلیچ با اضطراب و بی حوصلگی منتظر تاریخ 20 فوریه بود. زمینه‌هایی برای هیجان وجود داشت، ونزل ریزینگر با موفقیت در تمام نمایش‌های قبلی شکست خورد، تولید را آغاز کرد. امید چندانی به موفقیت او وجود نداشت. و همینطور هم شد. همه معاصران قدردانی نمی کنند موسیقی بی نظیر، درک روانشناختی عمل در مجموع. تلاش های بالرین پولینا کارپاکووا در ایجاد تصویر اودت با موفقیت روبرو نشد. سپاه د باله به دلیل تکان دادن نامناسب بازوها انتقادات تند و زننده زیادی را به خود اختصاص داده است. لباس ها و مناظر توسعه نیافته بودند. فقط در پنجمین تلاش ، پس از تغییر تکنواز (او توسط آنا سوبشچانسکایا ، پریما بالرین از گروه تئاتر بولشوی رقصید) ، این امکان وجود داشت که به نوعی مخاطب را مجذوب خود کند. P. I. چایکوفسکی از شکست ناامید شد.

تولید مارینسکی

این اتفاق افتاد که باله "دریاچه قو" تنها پس از مرگ نویسنده مورد قدردانی قرار گرفت که قرار نبود از پیروزی او لذت ببرد. به مدت هشت سال، این تولید بدون موفقیت در صحنه بولشوی اجرا شد تا اینکه سرانجام از کارنامه حذف شد. ماریوس پتیپا، طراح رقص، به همراه نویسنده، با کمک لو ایوانف، که واقعاً دارای یک صحنه جدید بود، کار بر روی نسخه جدید صحنه را آغاز کرد. توانایی های خارق العادهو حافظه موسیقایی عالی

فیلمنامه از نو بازنویسی شد، تمام اعداد رقص تجدید نظر شدند. مرگ آهنگساز بزرگ پتیپا را شوکه کرد ، او بیمار شد (دیگران در این امر نقش داشتند ، اما پس از بهبودی ، او هدف خود را ایجاد چنین باله "دریاچه قو" قرار داد که به یادبود معجزه آسایی برای P. I. Tchaikovsky تبدیل شود. او موفق شد.

قبلاً در 17 فوریه 1894، اندکی پس از مرگ آهنگساز، در شامگاه یادبود او، شاگرد پتیپا، ال ایوانف، مورد توجه عموم قرار گرفت. نسخه جدیدتفسیر عمل دوم که توسط منتقدان به عنوان یک پیشرفت درخشان توصیف شده است. سپس در ژانویه 1895 این باله در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. این بار پیروزی فوق العاده بود. پایان جدید، شاد، تا حدودی با روح کلی کار ناسازگار بود. این توسط برادر آهنگساز فقید، مودست چایکوفسکی پیشنهاد شد. در آینده، این گروه به نسخه اصلی بازگشت که تا به امروز با موفقیت مداوم توسط تئاترهای سراسر جهان روی صحنه می رود.

سرنوشت باله

ظاهراً شکست در دریاچه قو دلیلی بود که آهنگساز به مدت سیزده سال به باله نپردازد. چایکوفسکی همچنین ممکن است از این واقعیت خجالت زده باشد که این ژانر برخلاف اپراها، سمفونی ها، سوئیت ها، کانتات ها و کنسرتوهایی که ترجیح می داد بسازد، همچنان سبک وزن به حساب می آمد. در مجموع ، آهنگساز سه باله نوشت ، دو باله باقی مانده "زیبای خفته" است که در سال 1890 نمایش داده شد و چند سال بعد "فندق شکن" به عموم ارائه شد.

در مورد دریاچه سوان، عمر آن طولانی و به احتمال زیاد ابدی شده است. در طول قرن بیستم، باله صحنه تئاترهای برجسته جهان را ترک نکرده است. رقص برجسته مدرن A. Gorsky، A. Vaganova، K. Sergeev و بسیاری دیگر ایده های خود را در طول تولید آن محقق کردند. رویکرد انقلابی به بخش موسیقایی کار، جستجوی جدید را برانگیخت راه های خلاقانهدر رقص، تایید رهبری جهانی باله روسیه. هنرشناسان از کشورهای مختلفآنها هنگام بازدید از مسکو، تئاتر بولشوی را یک مکان ضروری برای بازدید می دانند. «دریاچه قو» نمایشی است که هیچکس را بی تفاوت نمی گذارد، تماشای آن آرزوی همه باله نماهاست. صدها بالرین های برجستهاوج خود را در نظر گرفت حرفه خلاقبخشی از اودت

اگر پیتر ایلیچ می دانست...

البته ملودی که باله با آن شروع می شود را می دانید. اما امروز ما نه تنها در مورد موسیقی صحبت خواهیم کرد.

"دریاچه قو". او مانند یک راهنمای موسیقی، ما را با دنیایی آشنا می کند که در آن، در ساحل دریاچه ای مرموز، احساس ملکه زیبای قوها اودت و شاهزاده جوان زیگفرید متولد شد و جادوگر شیطانی روتبارت و دخترش اودیل، اودت. دو نفره، تمام تلاش خود را می کنند تا عشق خود را از بین ببرند. شاهزاده اودت توسط یک جادوگر شیطانی به قو تبدیل شده است. تنها کسی که او را دوست دارد، سوگند وفاداری می‌پذیرد و این سوگند را حفظ می‌کند، می‌تواند اودت را نجات دهد. شاهزاده زیگفرید هنگام شکار در ساحل دریاچه با دختران قو ملاقات می کند. در میان آنها قو اودت است. زیگفرید و اودت عاشق هم شدند. زیگفرید سوگند یاد می کند که در تمام زندگی خود به اودت وفادار خواهد بود و دختر را از طلسم جادوگر نجات می دهد. مادر زیگفرید - شاهزاده خانم حاکم - تعطیلاتی را در قلعه خود ترتیب می دهد که در آن شاهزاده باید عروس خود را انتخاب کند. شاهزاده که عاشق اودت شده، از انتخاب عروس خودداری می کند. در این زمان جادوگر شیطانی در قصر شوالیه روتبارت به همراه دخترش اودیل که شبیه اودت است در قلعه ظاهر می شود. زیگفرید که فریب این شباهت را خورده، اودیل را به عنوان عروس خود انتخاب می کند. جادوگر شیطانی پیروز می شود. شاهزاده با پی بردن به اشتباه خود با عجله به سمت ساحل دریاچه می رود. زیگفرید از اودت طلب بخشش می کند، اما اودت نمی تواند از شر طلسم جادوگر خلاص شود. جادوگر بد تصمیم گرفت شاهزاده را نابود کند: طوفان در حال افزایش است، دریاچه در حال طغیان است. اودت که می بیند شاهزاده در خطر مرگ است به سمت او می رود. برای نجات معشوق، او آماده از خود گذشتگی است. اودت و زیگفرید پیروز می شوند. جادوگر در حال مرگ است. طوفان فروکش می کند. قو سفید تبدیل به دختر اودت می شود.

افسانه؟ البته، اما پیتر ایلیچ چایکوفسکی، با آهنگسازی باله "دریاچه قو"، در این طرح افسانه ای به دنبال افکار و حالاتی بود که به او و هم عصرانش نزدیک بود. کار اینگونه متولد شد، جایی که با تماشای اتفاقاتی که روی صحنه می گذرد، در رابطه شخصیت ها، در ناامیدی و امید آنها، در تلاش برای دفاع از حق شادی خود، برخورد نیروهای خیر را می بینید. و شر، نور و تاریکی... اودت و شاهزاده زیگفرید شخصیت اول را نشان می دهند، روتبارت و اودیل دومی هستند.

P.I. چایکوفسکی علیرغم جوانی اش قبلاً آهنگساز معروفزمانی که شروع به نوشتن باله "دریاچه قو" کرد. غزلیات نافذ او مبنایی شد تا دریاچه قو به عنوان آلبومی از ترانه های روح انگیز و بدون کلام وارد تاریخ موسیقی شود.

آهنگساز هنگام نوشتن موسیقی دریاچه قو به چه چیزی فکر می کرد؟ چه در مورد آن افسانه های روسی که در آن "دختران قو قرمز" زندگی می کنند، که در کودکی شنیدم. یا او ابیاتی از "تزار سلطان" شاعر محبوبش پوشکین را به یاد آورد: از این گذشته ، حتی در آنجا پرنده با شکوه ، که توسط شاهزاده گویدون نجات یافته بود ، "بر فراز امواج پرواز کرد و از ارتفاعی در ساحل در بوته ها فرو رفت ، خود را تکان داد ، تکان داد. خودش را ترک کرد و تبدیل به یک شاهزاده خانم شد.» یا شاید، قبل از چشمان او، تصاویری از آن زمان شاد هنگام بازدید از کامنکا - املاک خواهر محبوبش الکساندرا ایلینیچنا داویدوا و اجرای نمایش های خانگی در آنجا با فرزندانش پدید آمد، که یکی از آنها "دریاچه قو" بود و چایکوفسکی برای آن. موسیقی ساخته شده ویژه به هر حال، موضوع قوها که در آن زمان توسط او نوشته شده بود، در آهنگ باله جدید او گنجانده شد.

احتمالاً همه چیز بر آهنگساز تأثیر گذاشته است - هم یکی و هم دیگری و سومی: وضعیت روح او در آن زمان چنین بود. اما یک شرایط دیگر برای ما مهم است - آهنگساز-سمفونیست، او چنین موسیقی باله را نوشت، جایی که موسیقی قسمت های لیبرتو را به تصویر نمی کشید، بلکه اکشن صحنه را سازماندهی می کرد، تفکر طراح رقص را تابع کرد، او را مجبور کرد. برای شکل دادن به توسعه وقایع روی صحنه، تصاویر شرکت کنندگان - شخصیت ها، رابطه آنها همانطور که آهنگساز در نظر گرفته است. پیوتر ایلیچ بعداً خواهد گفت: "باله همان سمفونی است." اما هنگام ایجاد باله "دریاچه قو" ، او قبلاً به این فکر می کرد - در موسیقی او همه چیز به هم پیوسته است ، همه لایتم ها در گره ای محکم به نام دراماتورژی موسیقی "بافته می شوند".

متأسفانه در سال 1877، زمانی که اولین نمایش دریاچه سوان در صحنه مسکو انجام شد، هیچ طراح رقصی وجود نداشت که نویسنده را درک کند و به سطح تفکر او برسد. سپس جولیوس ریزینگر، طراح رقص تئاتر بولشوی، با وجدان سعی کرد با تصمیمات صحنه ای خود تصویرسازی کند. خط ادبی، نوشته شده توسط نمایشنامه نویس V. Begichev و رقصنده V. Geltser، با استفاده از موسیقی مطابق سنت - به عنوان پایه ریتمیک. اما تماشاگران مسکو که مجذوب ملودی های چایکوفسکی شده بودند، نه برای تماشای باله که برای گوش دادن به آن به تئاتر بولشوی رفتند. موسیقی جادویی. احتمالاً به همین دلیل است که اجرا، با وجود همه چیز، به اندازه کافی طولانی است - تا سال 1884.

دریاچه سوان تقریباً ده سال منتظر تولد دوم خود بود - تا سال 1893. پس از مرگ نویسنده بزرگ اتفاق افتاد: در شبی که به یاد او بود، لو ایوانف، طراح رقص سن پترزبورگ، دومین عمل "قو" را در تولید خود نشان داد.

رقصنده باله روسیایوانفیک شیرایوانوویچ - طراح رقصو معلم باله ...

طراح رقص متواضع تئاتر مارینسکیاو که همیشه پس از استاد قدرتمند ماریوس پتیپا در رده دوم قرار داشت، حافظه موسیقی واقعاً منحصر به فردی داشت: به گفته شاهدان عینی، ایوانف می توانست با یک بار گوش دادن کار پیچیده، بلافاصله آن را با دقت روی پیانو تکثیر کنید. اما یک هدیه حتی نادرتر از ایوانف توانایی او در بینایی پلاستیکی بود. تصاویر موزیکال. و با تمام وجودش کار چایکوفسکی را دوست داشت ، عمیقاً و با ظرافت دنیای عاطفی باله خود را احساس کرد و یک سمفونی رقص واقعاً قابل مشاهده ایجاد کرد - آنالوگ "آهنگ های صمیمانه" چایکوفسکی. بیش از صد سال از آن زمان می گذرد و "تصویر قو" ساخته شده توسط ایوانف هنوز هم در اجرای هر طراح رقص، صرف نظر از مفهوم صحنه سازی آن به عنوان یک کل، دیده می شود. البته به جز آنهایی که صراحتاً مدرنیست ها هستند.

ماریوس پتیپا بلافاصله ارزش تصمیم درخشان ایوانف را درک کرد و از او دعوت کرد که به طور مشترک این باله را به طور کامل به صحنه ببرند. به دستور او، رهبر ارکستر ریچارد دریگو نسخه جدیدی از موسیقی را آماده کرد و برادر آهنگساز، مودست ایلیچ، لیبرتو را اصلاح کرد. اینگونه بود که نسخه معروف M. Petipa و L. Ivanov متولد شد که هنوز روی صحنه زندگی می کند. طراح رقص ارشدالکساندر گورسکی تئاتر بولشوی مسکو نیز بارها به این اثر چایکوفسکی روی آورد. آخرین ساخته او در سال 1922 به رسمیت شناخته شد و جایگاه شایسته خود را در صحنه مدرن به دست آورد.

در سال 1969، در تئاتر بولشوی، تماشاگران تولید دیگری از دریاچه سوان را دیدند - نوعی نتیجه تأمل در موسیقی چایکوفسکی توسط استاد برجسته یوری گریگوروویچ.

اکنون «دریاچه قو» یکی از معروف ترین و محبوب ترین باله های تماشاگران است. او به اطراف رفت، احتمالاً همه چیز صحنه های بالهصلح نمایندگان نسل های زیادی از طراحان رقص از کشورهای مختلف به آن فکر کرده اند و به آن فکر می کنند و ظاهراً هنوز هم در مورد آن فکر می کنند و سعی می کنند اسرار و ژرفای فلسفی موسیقی ساخته چایکوفسکی را درک کنند. اما سفیدترین قو، که از تخیل آهنگساز بزرگ متولد شده است، همیشه نمادی از باله روسی، نمادی از خلوص، عظمت، زیبایی نجیب آن باقی خواهد ماند. و تصادفی نیست که بالرین های روسی که نقش ملکه قوها اودت را بازی می کنند ، به عنوان افسانه های شگفت انگیز در حافظه مردم باقی ماندند - مارینا سمنووا ، گالینا اولانوا ، مایا پلیتسکایا ، رایسا استروچکووا ، ناتالیا بسمرتنووا ...

مهارت رقصندگان باله روسی در سراسر جهان شناخته شده است. یکی از بهترین ها شرکت های بالهکشور برای سال های زیادی باله است تئاتر موزیکالبه نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko نامگذاری شده است. این گروه بدیع و تقلید هویت خاص خود را دارد و مورد علاقه مخاطبان روسیه و خارج از کشور است.

در مرکز مسکو، در Bolshaya Dmitrovka (خیابان پوشکینسکایا)، ساختمان تئاتر موزیکال آکادمیک به نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko وجود دارد. این تئاتر با افتخار نام بنیانگذاران خود - کارگردانان برجسته استانیسلاوسکی نمیروویچ-دانچنکو را دارد. استادان بزرگ به عنوان دگرگون کننده های تئاتر دراماتیک و موزیکال وارد تاریخ هنر جهان شدند. واقع‌گرایی، آرمان‌های اومانیستی عالی، هماهنگی همه وسیله بیانتئاتر - این چیزی است که تولیدات استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو را متمایز می کند. تئاتر تلاش می کند تا به نوآوری و سنت های بنیانگذاران خود وفادار باشد.

در سال 1953، با اجرای نمایشی که روی صحنه تئاتر موزیکال مسکو به نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich - Danchenko توسط ولادیمیر بورمیستر نمایش داده شد، یک تغییر واقعاً انقلابی در درک بوم نقاشی چایکوفسکی ایجاد شد.

این واقعاً کلمه جدیدی در خواندن شاهکار قدیمی میراث کلاسیک بود که گالینا اولانوا بزرگ در نقد خود درباره آن نوشت: "دریاچه قو" در تئاتری به نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich - Danchenko به ما نشان داد که چقدر پربار است. به دنبال هنرمندان در منطقه قدیم باشید باله کلاسیکجایی که به نظر می رسید همه چیز یک بار برای همیشه درست شده است.

استاد برجسته سالها طراح رقص تئاتر موزیکال بود. در حقيقت، V.P. Burmeister به عنوان يك استاد درخشان و اصيل با سبك منحصر به فرد خود وارد تاريخ باله شوروي شد. در میان او بهترین اجراها: «لولا»، «اسمرالدا»، «دوشیزه برفی». «همسران شاد ویندزور»، «ساحل خوشبختی»، «ژان دارک»، «استراوسیان». اوج کار Burmeister خلق نسخه جدید و اصلی دریاچه سوان بود.

مسیر خلاقانه V.P. Burmeister در کارگاه باله نمایشی مسکو آغاز شد که توسط N.S. گرمین. V. Burmeister در پایان دهه بیست به عنوان یک مجری منحصر به فرد رقص های مجارستانی و به ویژه اسپانیایی روی صحنه می درخشید. سپس Burmeister هنرمند باله هنری مسکو شد ، بعداً این تیم بخشی از تئاتر موسیقی شد. ملاقات با ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو تأثیر زیادی بر بورمیستر داشت. طراح رقص جوان شروع به جستجوی حقیقت احساسات، صداقت احساسات در صحنه باله کرد. این Nemirovich-Danchenko بود که پیشنهاد کرد Burmeister ایجاد کند ویرایش جدید"دریاچه قو". این کار که به صورت تجربی آغاز شد، بیش از یک سال ادامه داشت. تیم تولید همراه با وی. هر کدام از آنها در موفقیت اجرا سهیم بودند. همچنین می خواهم یادآوری کنم که کارکنان علمی موزه P.I. چایکوفسکی در کلین در بازیابی نسخه اصلی موسیقی باله کمک کردند.

در 25 آوریل 1953 V. Bovt (Odette - Odile)، A. Chichinadze (شاهزاده)، A. Sorokin (Jester)، A. Klein (جادوگر شیطانی Rothbart)، O. Berg (Possessing Princess) روی صحنه رفتند. M. Redina، E. Kuznetsova، E. Vlasova، M. Salop، O. Shelkov، L. Yakunina، G. Trufanov نیز در این اجرا شرکت داشتند. I. Yelenin و دیگران.

موفقیت فراتر از همه انتظارات بود. "دریاچه قو" در تئاتر موزیکال به یک رویداد بزرگ در زندگی تئاتری مسکو تبدیل شده است.

بنابراین، O. Lepeshinskaya در روزنامه "پراودا" در مورد تصمیم جسورانه و اصلی اجرای V. Burmeister نوشت. بالرین معروفطراوت، تازگی، داستان در تجسم صحنه موسیقی اشاره کرد. طراح رقص خلاقانه به ادراک نزدیک شد سنت های کلاسیک"دریاچه قو"، در حالی که ماهرانه از تجربه به دست آمده توسط شوروی استفاده می کند تئاتر بالهدر خلق یک عملکرد واقع گرایانه V. Burmeister هدفمند ایجاد می کند از طریق عملدر سرتاسر باله، اپیزودهای فردی را تابع ایده کلی می کند.

آهنگساز A. Spadavecchia مهارت V. Bovt را تحسین می‌کند: «او تصویری چشمگیر و غنی از درون ایجاد می‌کند. من به ویژه می خواهم به تکنیک مطمئن و خلوص فرم رقص او توجه کنم.

مقاله پرشور M. Semenova در Izvestia منتشر شد. در اینجا این جمله را می خوانید: «در تولید جدید دریاچه قو، که معنادارتر از کارهای قبلی است، با تصمیمات جسورانه، یافته های جالب و خوانش کارگردانی خلاقانه از موسیقی، چیزهای زیادی راضی می شود.

"تئاتر یک پیروزی بزرگ به دست آورد، برای اولین بار در وجود خود چنین اجرای رقص باشکوهی خلق شد." نقل قولی از بررسی M. Plisetskaya است که خودش در این اجرا به عنوان Odette - Odile اجرا کرد، شریک زندگی او بود. هنرمند تئاتر بولشوی یو. کوندراتوف. به طور مشخص، سولیست های دیگر شرکت های باله در این اجرا رقصیدند. اینها هنرمندان تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S.M. Kirov، O. Moiseev، A. Osipenko، S. Kuznetsov، بالرین تئاتر استونی H. Puur هستند.

در سال 1976، بخش شاهزاده روی صحنه تئاتر موزیکال توسط میشل بروگل، تکنواز اپرای بزرگ پاریس رقصید، جایی که در سال 1960 برمیستر تولید خود از دریاچه قو را تکرار کرد. رقصیدن در مسکو و یکی دیگر از تکنوازان اپرای بزرگ - آتیلیو لابیس. یک قطعه جالب دیگر از تاریخ. هنگامی که تئاتر موزیکال "دریاچه قو" را در پاریس به نمایش گذاشت، G. Rozhdestvensky رهبری کرد.

گراند اپرا

این اجرا به مدرسه خوبی برای چندین نسل از هنرمندان تبدیل شده است. آرزوی گرامی هر رقصنده و رقصنده اجرای قسمت های مرکزی دریاچه سوان است.

بیش از 40 سال است که تصور پوستر تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو بدون دریاچه سو غیرممکن بوده است.

در پوسترهای سالهای گذشته، نام کسانی را که اودت رقصیدند - اودیل و شاهزاده را می خوانیم. اینها S. Vinogradova، V. Ermilova، E. Vlasov، G. Kamolova، M. Agatova، N. Lavrukhina، V. Sobtseva، A. Khaniashvili، M. Salop، M. Liepa، V. Pashkevich، A. Nikolaev، A.Novichok، V.Fedyanin، Yu.Grigoriev، V.Artyushkin، S.Baranov، M.Krapivin، G.Krapivina، V.Tedeev، M.Drozdova، V.Petrunin، M.Levina، L.Shipulina.

م. لیپا(شاهزاده زیگفرید) و ای. ریابینکینا (اودیل)

در سال 1992، اولین طرح جدید برای اجرا، ساخته شده توسط هنرمند V. Arefiev، برگزار شد.

این اجرا برای دوستداران باله از بسیاری از کشورها آشنا است. او در فرانسه، ژاپن، چین، ایتالیا، چکسلواکی، پرتغال، مجارستان، سوریه، اردن، هند، اسپانیا...

به جرات می توان گفت - «دریاچه قو» به کارگردانی V.P. Burmeister امتحان خود را پس داده است. به نظر می رسد اجرا پیر نشده است. نبض خلاقانه او به طور کامل می تپد، او همچنان قلب و روح مخاطب را به وجد می آورد.

قانون I
نقاشی 1
جشن بزرگ شدن شاهزاده زیگفرید در قلعه قدیمی آلمان برگزار می شود. دوستان، درباریان و مادرش، شاهزاده خانم، به او تبریک می گویند. و سپس به طور رسمی شوالیه شد. از این به بعد زندگی او را وظیفه و دلاوری رقم می زند.

آخرین نان تست ها به افتخار او شنیده می شود، همسالان به دنبال توجه او هستند، اما روح زیگفرید نگران احساسات دیگر است، او رویای پاکی را می بیند. عشق کامل. جشن فروکش می کند، مهمانان می روند و شاهزاده را در گرگ و میش شب آینده با افکارش تنها می گذارند. سایه ای را در کنار خود احساس می کند، گویی قدرتی به او اشاره می کند. این خود سرنوشت در قالب نابغه شیطانی است که رازهای هیجان انگیز را برای شاهزاده فاش می کند. زیگفرید با اطاعت از موج شاهانه یک همراه نامرئی و پیش بینی های مبهم، به دنیای ایده آل رویاهای خود می شتابد...

تصویر 2
شاهزاده خود را در ساحل دریاچه ای خارق العاده می بیند. در انعکاس درخشان آب، رویایی از دختران قو طلسم شده در مقابل او ظاهر می شود، او ادت، زیباترین آنها را می بیند، و یخ می زند و تحت تأثیر زیبایی او قرار می گیرد. بالاخره درش را باز می کند ایده آل رمانتیک. و اودت را به عشق و وفاداری سوگند یاد می کند.

قانون دوم
صحنه 3
عروس های نجیب به قلعه شاهزاده خانم می آیند. شاهزاده باید یکی از آنها را انتخاب کند و یک اتحاد ازدواج منعقد کند. زیگفرید ظاهر می شود که کاملاً در خاطرات اودت غرق شده است. او بی حوصله با دخترها می رقصد - هیچ کس نمی تواند با ایده آل او برابری کند.

ناگهان شوالیه‌ای عجیب به توپ می‌رسد (جلسه دیگر وسوسه نابغه شیطانی است) همراه با زیبایی خیره‌کننده‌اش و همراهی گروهی از قوهای سیاه. این اودیل، دوتایی اودت است. زیگفرید که فریب شباهت آنها را خورده بود به سمت او می تازد. یک نابغه شیطانی در حال آزمایش احساسات شاهزاده است. اودیل با یک بازی تغییرپذیر او را مجذوب و اسیر خود می کند. شک و تردیدهای زیگفرید در نهایت برطرف می شود، او اودیل را برگزیده خود می نامد. در لحظه سوگند مهلک، اتاق تخت تاج و تخت در تاریکی فرو می رود و چشم انداز زیبای اودت در برابر چشمان حاضران ظاهر می شود. زیگفرید متوجه می شود که او به بازیچه ای در دستان سرنوشت تبدیل شده است. او به امید جبران خیانت خود، ناامیدانه به دنبال تصویر دست نیافتنی یک قو سفید می شتابد.

صحنه 4
شب مضطرب در دریاچه قوها. اودت خبر غم انگیزی می آورد: شاهزاده سوگند خود را شکست. در روح زیگفرید آشفتگی وجود دارد، او با درخواست بخشش به اودت می شتابد. او مرد جوان را می بخشد، اما از این به بعد قدرتی بر سرنوشت او ندارد.

نابغه شیطانی باعث طوفان می شود، او قهرمانان را پراکنده کرد، اتصال آنها برای آنها غیرممکن است. زیگفرید که از مبارزه تکی با Fate خسته شده است، بیهوده تلاش می کند تا تصویر ناپدید شده را حفظ کند. با اولین پرتوهای سحر، او در ساحلی متروک، کنار دریاچه رویاهایش تنها می ماند.

چاپ

هاله ای از اسرار در تاریخ خلق باله "دریاچه قو" اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پوشیده شده است. طرح کلی داستان مدتهاست که برای بینندگان آشنا شده است، اگرچه اینطور است منبع ادبیهنوز مشخص نیست با این حال، تعداد کمی از مردم به یاد دارند که لیبرتو اصلی کاملاً متفاوت بود. اما از او بود که چایکوفسکی هنگام نوشتن موسیقی دفع کرد.

داستان فراموش شده...

پری خوب اودت در ساحل دریاچه ای مرموز زندگی می کند. او در طول روز به شکل یک قو سفید برفی بر فراز زمین اوج می گیرد و از آزادی لذت می برد. او شب هنگام که حالتی انسانی به خود گرفته است، با دوستانش در میان خرابه های یک قلعه قدیمی با شادی می رقصد. با این حال، نامادری شیطان صفتش که معلوم شد جادوگر است، اودت را دوست نداشت. او به دنبال نابودی دخترخوانده اش است و او را تعقیب می کند و تبدیل به جغد می شود. اما اودت توسط یک تاج جادویی محافظت می شود.

2.
/a>
دختر داستان خود را به شاهزاده جوان زیگفرید که اتفاقاً در بیابان بود گفت. او در همان نگاه اول عاشق پری زیبا شد. متقابلاً جواب داد و باز کرد راز اصلی: رهایی از آزار و اذیت جغد نامادری ممکن است اگر مرد جوانی برای زندگی عاشق اودت شود. وقتی او دختر را همسر خود می خواند، جادوگر شیطانی ناتوان می شود. زیگفرید از هیچ آزمایشی نمی ترسد و داوطلب می شود تا رهاننده معشوق خود باشد.

با این حال، او قدرت خود را محاسبه نکرد. توپی در کاخ شروع شد که در آن شاهزاده باید عروسی را انتخاب می کرد. شوالیه مرموز روتبارت با دخترش اودیل در این جشن ظاهر شد. در ابتدا برای زیگفرید مانند اودت به نظر می رسید، اما پس از آن تصویر پری دریاچه در روح او محو شد.

مهمان جذاب به طور کامل توجه مرد جوان بادخیز را به خود جلب کرد. او که از شور ناگهانی کور شده است، اودیل را عروس خود می خواند.

صدای رعد و برق، رعد و برق، زیگفرید را به وحشت می اندازد - او ادت را به یاد می آورد و با عجله به سمت ساحل دریاچه می رود، به این امید که از او طلب بخشش کند. اما اکنون آنها باید از هم جدا شوند. زیگفرید که می خواهد به هر قیمتی پری را در کنار خود نگه دارد، تاج جادویی را از سر او جدا می کند. با این کار، او در نهایت دختر را از بین می برد - اکنون هیچ چیز او را از نامادری بد محافظت نمی کند. اودت در آغوش زیگفرید مرده می افتد. طوفانی آغاز می شود و امواج پیش رو عاشقان بدبخت را جذب می کند.

دریاچه اسرار

این طرح در تولید اول بود. در سال 1877 روی صحنه تئاتر بولشوی برگزار شد. نام نویسنده لیبرتو روی پوستر نبود. احتمالاً او ولادیمیر بیگیچف - مدیر تئاترهای امپراتوری مسکو بود. به عنوان همکار احتمالی او، هنرمند مشهور واسیلی گلتسر نامیده می شد. اما این احتمال وجود دارد که لیبرتو توسط خود آهنگساز نوشته شده باشد. واسلاو ریزینگر، نویسنده رقص اولین ساخته نیز می تواند در کار روی فیلمنامه شرکت کند.

اولین نمایش موفقیت متوسطی داشت. موسیقی عمیق چایکوفسکی بلافاصله با درک روبرو نشد و تجسم شایسته ای در رقص یافت. ریزینگر طراح رقص نه آنقدر هنرمند خلاق که یک کارگر وظیفه شناس بود. با این وجود، در تولید او، اجرا چندین ده اجرا را تحمل کرد. سپس باله سال ها فراموش شد.

تولد جدید "دریاچه سوان" در سال 1895 - روی صحنه تئاتر ماریینسکی اتفاق افتاد. اولین و سومین عکس توسط ماریوس پتیپا، دوم و چهارم توسط لو ایوانوف به صحنه رفت. پیوتر ایلیچ در آن زمان دیگر زنده نبود. لیبرتو با مشارکت برادرش، مودست چایکوفسکی، اصلاح شد. تغییرات همچنین بر امتیاز تأثیر گذاشت - ترتیب برخی از اعداد تغییر کرده است. علاوه بر این، چندین قطعه پیانو توسط آهنگساز اضافه شد - آنها برای باله توسط ریکاردو دریگو ارکستر شده بودند.

بازی اضداد

در طرح، تعدادی از نکات کلیدی به طور چشمگیری تغییر کرده است. اودت از یک پری خوب به دختری مسحور تبدیل شد - یکی از بسیاری. اگر در نسخه اول او داوطلبانه شکل یک قو را به خود گرفت ، طبق لیبرتو جدید ، این نتیجه یک طلسم شیطانی بود. تصویر مادرخوانده جغد به طور کامل ناپدید شده است. عامل همه مشکلات جادوگر شیطانی روتبارت بود که در نسخه قبلی فقط یک شخصیت اپیزودیک بود.

در لیبرتو اول، شباهت بین اودیل و اودت نقش تعیین کننده ای در این واقعیت نداشت که زیگفرید قول خود را که به معشوقش داده بود شکست. او توسط یک غریبه درخشان در یک توپ کور شد و پری دریاچه را فراموش کرد. در نسخه جدید، قهرمان Odette را در Odile دید که تا حدودی از گناه او کاسته شد. با این وجود ، سوگند وفاداری نقض شد - زیگفرید تسلیم یک تأثیر خارجی شد ، اما به صدای روح او گوش نکرد.

در هر دو نسخه، پایان غم انگیز است - قهرمانان در امواج طوفانی دریاچه می میرند. اما در لیبرتو اصلی، جغد نامادری که اودت را کشته بود، پیروز شد. AT نسخه جدیدقهرمانان به قیمت جان خود شر را شکست می دهند. فداکاری زیگفرید به نام عشق به اودت، روتبارت را به سمت مرگ سوق می دهد. دختران طلسم شده از طلسم رها می شوند. زیگفرید و اودت در دنیای دیگر با هم متحد می شوند.

جستجوی بی پایان

نسخه دوم لیبرتو هماهنگ تر و منطقی تر به نظر می رسد. اما تناقض این است که موسیقی بر اساس طرح اصلی ساخته شده است. پس از مرگ پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تغییر کرد. موسیقی متن نیز بدون رضایت آهنگساز اصلاح شد. با این وجود، تلاش های موفقیت آمیزی برای بازآفرینی نویسنده صورت گرفته است نسخه موسیقی. به طور خاص، نسخه رقص ولادیمیر پاولوویچ برمیستر بر اساس آن ساخته شده است.

تولیدات زیادی از دریاچه قو وجود دارد. بسته به خواندن، گاهی اوقات برخی از تفاوت های ظریف به لیبرتو وارد می شود. رازی دارد که رقصندگان و طراحان رقص سعی در کشف آن دارند. هر کس معنای خود را می بیند. اما تم زیبا بدون تغییر باقی می ماند، عشق والا. و البته، انتخاب اخلاقی- همیشه باید در یک مبارزه دشوار بین خیر و شر، نور و تاریکی انجام شود.

"دریاچه قو" (رودولف نوریف، مارگو فونتین)

"دریاچه قو" (مایا پلیتسکایا، نیکولای فادیچف)

"دریاچه قو" (گالینا مزنتسوا، کنستانتین زاکلینسکی)

اکنون «دریاچه قو» یکی از معروف ترین و محبوب ترین باله های تماشاگران است. او احتمالاً تمام صحنه های باله جهان را دور زد. نمایندگان نسل های زیادی از طراحان رقص از کشورهای مختلف به آن فکر کرده اند و به آن فکر می کنند و ظاهراً هنوز هم در مورد آن فکر می کنند و سعی می کنند اسرار و ژرفای فلسفی موسیقی ساخته چایکوفسکی را درک کنند. اما سفیدترین قو، که از تخیل آهنگساز بزرگ متولد شده است، همیشه نمادی از باله روسی، نمادی از خلوص، عظمت، زیبایی نجیب آن باقی خواهد ماند. و تصادفی نیست که بالرین های روسی که نقش ملکه قوها اودت را بازی می کنند، به عنوان افسانه های شگفت انگیز در حافظه مردم باقی ماندند - مارینا سمنووا، گالینا اولانوا،
مایا پلیتسکایا، رایسا استروچکووا، ناتالیا بسمرتنووا...
مهارت رقصندگان باله روسی در سراسر جهان شناخته شده است. یکی از بهترین گروه‌های باله در کشور برای سال‌ها، باله تئاتر موزیکال به نام K.S. Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko بوده است. این گروه بدیع و تقلید هویت خاص خود را دارد و مورد علاقه مخاطبان روسیه و خارج از کشور است.

این اجرا برای دوستداران باله از بسیاری از کشورها آشنا است. او در فرانسه دیده شد
ژاپن، چین، ایتالیا، چکسلواکی، پرتغال، مجارستان، سوریه، اردن،
هند، اسپانیا ...
به جرات می توان گفت - "دریاچه قو" توسط
V.P. Burmeister امتحان زمان را پس داده است. به نظر می رسد اجرا پیر نشده است. نبض خلاقانه او به طور کامل می تپد، او همچنان قلب و روح مخاطب را به وجد می آورد.