تحلیل تطبیقی ​​داستان های آستافیف و راسپوتین. "انتخاب اخلاقی همتای من در داستان های V

نوشتن

اخلاق چیست؟ انتخاب اخلاقی چیست؟ بیایید به فرهنگ لغت توضیحی نگاه کنیم و دریابیم که اخلاق، ویژگی های درونی و معنوی است که شخص را در زندگی او هدایت می کند.

در زندگی، هر فردی با یک انتخاب اخلاقی مواجه است و هر کدام متفاوت عمل می کند، این بستگی به ویژگی های معنوی او دارد. بنابراین قهرمان داستان V. Astafiev "اسب با یال صورتی" بارها با یک انتخاب اخلاقی روبرو می شود: او کالاچی را دزدید، او مادربزرگ خود را فریب داد. او تسلیم یک زندگی آسان شد، اما معلوم شد که ویژگی های معنوی او بی اندازه بالاتر است، وجدانش او را عذاب می دهد: "شب عذاب می دادم، زمین را پرت می کردم. معلوم است که قهرمان توبه کرد، اما وجدانش او را بیشتر عذاب داد و حقیقت را به مادربزرگش گفت. مادربزرگ به هر حال برای او یک نان زنجبیلی خرید، زیرا او را دوست داشت و او را بخشید، زیرا مهربانی انسانی در جهان وجود دارد. مادربزرگ به او درس های واقعی مهربانی، صداقت داد.

این انتخاب اخلاقی است که او را به عنوان فردی لفظی، صادق و قادر به انجام کارهای خوب توصیف می کند. فقط پس از آن قهرمان متوجه شد که یک شخص نه برای چیزی، بلکه دقیقاً به آن عشق می ورزد.

بیایید ببینیم که قهرمان داستان V. Rasputin "درس های فرانسوی" چگونه عمل کرد. او نیز با انتخاب اخلاقی دشواری روبرو شد.

او برای اولین بار خود را مستقل نشان داد، نظم و انضباط را نشان داد، در شهر غریب تنها ماند، با اینکه می توانست در روستا پیش مادرش برود، اما درس خواندن را انتخاب کرد، چون واقعاً می خواست درس بخواند، کشیده شد. به دانش دومین آزمایش وحشتناک برای پسر گرسنگی بود. برای پول درآوردن غذا، شروع به بازی چیکا برای پول کرد. او بازی کرد: انصافاً می خواست توانایی های خود را نشان دهد اما فقط به شدت مورد ضرب و شتم قرار گرفت. پسر نمی دانست که قمار نمی تواند عادلانه باشد. فقط معلم لیدیا میخایلوونا سعی کرد به او کمک کند. او را مانند هیچ کس دیگری درک می کرد. او شروع به قمار با او کرد زیرا می خواست به او کمک کند و

من به دنبال آن رفتم زیرا او با کمک دیگری موافقت نکرد. او درهای دنیای جدیدی را به روی او باز کرد، جایی که مردم می توانند اعتماد کنند و کمک کنند. اکنون او آموخت که مهربانی، پاسخگویی، عشق در جهان وجود دارد.

این اتفاق افتاد که سال‌ها بعد و. آستافیف و وی. راسپوتین به یاد آوردند که در دوران کودکی چه اتفاقی برای آنها افتاده است. خواننده.»

نوشته های دیگر در مورد این اثر

انضباط: زبان و ادبیات روسی
نوع کار: چکیده
موضوع: مشکلات اخلاقی در آثار والنتین گریگوریویچ راسپوتین

موسسه آموزشی شهرداری

دبیرستان شماره 6

آنها C.L. کونیکووا

مشکلات اخلاقی در آثار والنتین گریگوریویچ راسپوتین.

ترنتیوا کنستانس.

استاد مشاور:

چرکاسوا تامارا بی.

تواپسه

مقدمه _________________________________________________ 3 ص.

تحلیل داستان «پول برای مریم» ________________4 ص.

تحلیل داستان «مهلت» _________________ 7 ص.

تحلیل داستان "زندگی کن و به خاطر بسپار" ___________________ 10 ص.

تحلیل داستان «وداع با مادر» _____________ 14 ص.

نتیجه گیری _________________________________ 18 ص.

مراجع _____________________ 19 ص.

مقدمه.

اگر نه من

پس چه کسی برای من است؟

اما اگر فقط برای خودم باشم

پس چرا من؟

ام. گورکی.

نویسنده مشهور

بیان

فکر جالب:

برای مدت طولانی دو راه برای تجدید و تغییر زندگی وجود داشته است.

انقلاب،

دوم مسیر پیشرفت اخلاقی، خودآموزی شخصیت هر فرد است.

چه کسی می تواند به روح همه برسد؟

پاسخ روشن است: ادبیات. یادداشت های انتقادی،

که در کارهای یک سریال

از نویسندگان ما، مدتهاست که قهرمان جدیدی شناسایی شده است که به معنای زندگی و اخلاق فکر می کند، به دنبال این معنا می گردد و مسئولیت خود را درک می کند.

اندیشیدن به مشکلات و رذایل جامعه، تفکر

چگونه آنها را تعمیر کنیم، چنین قهرمانی از خودش شروع می کند. وی. آستافیف نوشت:

"همیشه باید از خودت شروع کنی، بعد به ژنرال میرسی،

به ملی

به مشکلات جهانی \". به نظر من امروز مشکل اخلاق در ادبیات مدرن تبدیل به مشکل اصلی شده است. بالاخره حتی اگر جامعه ما بتواند

قابل اعتماد و متخصص

اقتصاد بازار

موفق شدن،

ثروت نمی تواند جایگزین مهربانی، نجابت،

صداقت

برعکس، همه بدی‌های افراد ممکن است تشدید شود. در میان نویسندگانی که مشکلات اخلاقی افراد را سرلوحه کار خود قرار داده اند،

نام چ. آیتماتوف، بی. واسیلیف،

F. Abramov، V. Astafiev، Yu. Bondarev، V. Belov، من می خواهم بر روی آثار والنتین راسپوتین تمرکز کنم، زیرا به نظر من، از نظر او

در آثار به وضوح شخصیت‌های مختلف انسانی ظاهر می‌شود، شخصیت‌هایی که

مشکلات اخلاقی را به روش خود حل کنند.

داستان های راسپوتین تلاشی است برای رسیدن به نقطه اصلی و تعیین کننده در رفاه و ذهنیت انسان مدرن. باید چیزی وجود داشته باشد که بالاتر از همه ممکن باشد

تفاوت ها و برای همه مهم است؟ فرد، به ظاهر منزوی، تصادفی در راسپوتین ارتباط خود را با "کل"، با "عامیانه"، با "طبیعی" پیدا می کند، هرچند جایی برای

این سوال که "قاعدگی" چیست، باقی مانده است. راسپوتین با میل به صحبت در مورد ضروری، عقب افتاده، هدایت می شود تا به آگاهی جامعه وارد شود و شاید چیزی تغییر کرده باشد و

در او تشدید شد، همانطور که ادبیات قدیمی روسی انجام داد و چگونه کتاب های F. Abramov، V. Bykov، V. Astafiev، V. Belov، S. Zalygin می توانند این کار را امروز انجام دهند.

سرگئی زالیگین نوشت که داستان های راسپوتین با یک "کامل هنری" خاص - کامل و کامل بودن "پیچیدگی" متمایز می شوند. چه شخصیت ها و چه روابط

قهرمانان، خواه تصویری از رویدادها باشد - همه چیز از ابتدا تا انتها پیچیدگی خود را حفظ می کند و جای سادگی منطقی و احساسی هیچ نتیجه گیری نهایی و غیرقابل انکاری را نمی گیرد و

توضیحات سوال اصلی در آثار راسپوتین این است که "چه کسی مقصر است؟" پاسخ روشنی دریافت نمی کند. گویا در ازای چنین پاسخی به عدم امکان پذیری پی می بریم; ما حدس می زنیم که

تمام پاسخ هایی که به ذهن می رسد ناکافی و رضایت بخش هستند. آنها به هیچ وجه بار را کم نمی کنند، چیزی را اصلاح نمی کنند، در آینده جلوی چیزی را نمی گیرند. ما رو در رو می مانیم

چه بر سر آن بی عدالتی وحشتناک و بی رحمانه آمده است و تمام وجود ما علیه آن شورش می کند ...

من در مورد 4 داستان راسپوتین صحبت خواهم کرد: پول برای مریم، مهلت، زندگی و به یاد داشته باشید، وداع با مادر.

پول برای مریم.

اولین داستان راسپوتین "پول برای مریم". طرح داستان اول ساده است...

31 اکتبر 2010

در دوران سختی که داریم، گاهی سعی می کنیم متوجه مشکلاتی که در روستای مدرن به وجود می آید، نباشیم. اما آنها با فوری ترین مشکلات جامعه - محیط زیست و رفتار اخلاقی یک فرد مرتبط هستند. حل این مشکلات مسیر بعدی تاریخ تمدن ما را تعیین می کند.

موضوع بسیاری از آثار نویسندگان - معاصران V. Rasputin و V. Astafiev - یک مشکل زیست محیطی است. نمونه ماترا سرنوشت روستاهای متعدد ما را نشان می دهد که گویا به نفع مردم با ساختن نیروگاه های برق آبی، نیروگاه های حرارتی و غیره ویران شدند. سرنوشت قهرمانان در پس زمینه مشکل اصلی رخ می دهد که همه را تحت تأثیر قرار داده است. در طول تاریخ ماترا، ساکنان به یکدیگر چسبیده بودند، یعنی. به عنوان یک خانواده زندگی کرد و سیل سرزمین مادری آنها به طور غیرمنتظره ای بر سر آنها افتاد. ساکنان پاهای خود را تا آخر می کشند، زیرا بسیاری از آنها می ترسیدند اینجا را ترک کنند، جایی که سال ها بود وجود داشتند. به معنای واقعی کلمه، مردم از گذشته خود خط می زنند، آنها را در مقابل آینده ای نامعلوم قرار می دهند.

اکثرا افراد مسن در روستا زندگی می کردند و نمی توان در سن 70-80 سالگی یک روستای کاملا جدید را شروع کرد. مردم تا آخرین لحظه مقاومت می‌کنند، حتی آماده مرگ هستند، اما نمی‌توانند در برابر ماشین عظیم واقعیت، که هر چیزی را که در مسیرش است، از بین می‌برد، مقاومت کنند. من معتقدم که قهرمانان خلق شده توسط راسپوتین میهن پرستان سرزمین مادری خود هستند. شاید به همین دلیل است که حتی خود طبیعت به ساکنان کمک می کند تا از مرگ اجتناب ناپذیر ماترا جلوگیری کنند.

آستافیف، مانند راسپوتین، مجموعه‌ای از داستان‌های خود را به هم عصرانش تقدیم می‌کند، «کسانی که گم شده‌اند یا سرگردان هستند، آماده تیراندازی به یکدیگر هستند، غرق در زهر «گفتگو» هستند. به هر طریقی سعی می کند توجه خواننده را به ایده اصلی جلب کند - نگرش بی رحمانه نسبت به تایگا. از این گذشته، از زمان های قدیم غنی ترین منبع منابع طبیعی مختلف بوده است. او با استفاده از مثال ایگناتیچ، دزدی بی قانونی طبیعت را نشان می دهد. او یک روز زندگی می کند بدون اینکه به عواقب آن فکر کند. در یک دوئل با یک شاه ماهی نمادین، در مواجهه با یک قدرت برتر ناشناخته، یک تحول رخ می دهد، در آن لحظه او فقط برای نجات دعا می کند. به نظر من یک حیوان غیر معمول به عنوان داور یک شکارچی غیرمجاز عمل می کند، نشان می دهد که استفاده از طبیعت برای همیشه غیرممکن است.

هر دو اثر با یک ایده متحد شده اند: نگرش استاد از انسان به محیط. اهمیت این مشکل در این واقعیت نهفته است که بهره برداری بی رحمانه و آلودگی طبیعت مملو از پیامدهای جبران ناپذیر و بلایای زیست محیطی در آینده است.

وجود جامعه بشری، سعادت و شکوفایی آن تنها به ما و تلاش مشترک ما بستگی دارد!

ویکتور آستافیف متعلق به نسلی غم انگیز است، او در سن هفده یا هجده سالگی با جنگ آشنا شد و بیشترین تلفات را در جبهه های جنگ بزرگ میهنی متحمل شد. به همین دلیل است که موضوع نظامی به درد و. در دنیای هنری V. Astafiev، دو مرکز معنایی وجود دارد - روستا و جنگ. این نویسنده یک مدرسه زندگی دشوار را پشت سر گذاشت: از کودکی گرسنه روستایی، اوایل یتیمی، ماندن در پرورشگاه، مدرسه آموزشی کارخانه، مترجم قطار بود، در جبهه جنگید و مجروح شد. در سال 1945 از خدمت خارج شد. او در آن زمان 21 ساله بود: بدون تحصیلات متوسطه، بدون حرفه، بدون بهداشت. او رویای یک موسسه را در سر می پروراند، اما باید به خانواده اش غذا می داد. در سال 1959 - 61 داستانهای "گذر" ، "ستارودوب" ، "ستاره ریزش" منتشر شد که شهرت یافت و چشمگیر شد. موضوعات اصلی خلاقیت: کودکی، طبیعت و انسان، جنگ و عشق. از زمان ظهور نژادها در اوایل دهه 60، که اولین کتاب روایت، آخرین کمان را گردآوری کرد، منتقدان شروع به نسبت دادن کار آستافیف به "نثر روستا" کردند. همانطور که در نقد ادبی شوروی و خارجی اشاره شد، آستافیف "متعلق به مکتب رئالیسم انتقادی در ادبیات روسیه است ... یک ارتباط شهودی و غیرمنطقی بین انسان و جهان طبیعی را بیان می کند و یادداشت هایی دارد.خسارات روحی و معنوی که در صورت گسست در این ارتباط رخ می دهد.

بسیاری از منتقدان به تداوم سنت های ف. داستایوفسکی در توسعه "مضمون ابدی" ادبیات روسیه - "جنایت و مجازات" - در داستان "دزدی" آستافیف (1961 - 65) اشاره کردند که جهت گیری موضوعی-مضمونی دیگری را باز کرد. در کار نویسنده بر اساس مطالب به ظاهر محلی در مورد سرنوشت یتیمان شوروی در یک یتیم خانه قطبی در سال 1939، در دوره سرکوب های استالینیستی، این سوال در مورد رحمت و شفقت برای تحقیر شدگان و آزرده شدگان مطرح شد، در مورد اینکه چه نوع قدرت حزبی واقعی در روسیه باید باشد. . بسیاری بر این باور بودند که تمام مشکلات روسیه از این شهر نشات می گیرد. آنها را "pochvenniks" می نامیدند و در اطراف مجلات "گارد جوان" و "معاصر ما" جمع می شدند. اختلاف در مورد "خاک" و "آسفالت" مدت زیادی به طول انجامید، اما، به نظر می رسد، پس از انتشار داستان V. Astafyev "Lyudochka" (1989) حل و فصل شد. قهرمان داستان که در دهکده ای در میان فقر و مستی، ظلم و بداخلاقی بزرگ می شود، به دنبال نجات در شهر است. لیودوچکا با تبدیل شدن به قربانی خشونت وحشیانه، در فضایی از زوال عمومی، پوسیدگی و جنون، خودکشی می کند. پس بهترین کجاست؟ موضوع روستایی به ویژه با مشکلات زیست محیطی مرتبط است. اول از همه، "روایت در داستان" او توجه را به خود جلب می کند، زیرا خودش ژانر اثرش "شاه ماهی" (1972 - 1975) را تعریف کرد. مردم آستافیف به دو دسته شهری و روستایی تقسیم نمی شوند. او آنها را در ارتباط با طبیعت متمایز می کند. ایده تسخیر طبیعت، خصومت آن با مردم، برای نویسنده وحشی به نظر می رسد.

والنتین راسپوتین "زندگی کن و به خاطر بسپار". نویسنده قهرمانان خود را در موقعیت دشواری قرار می دهد: یک پسر جوان آندری گوسکوف صادقانه تقریباً تا پایان جنگ جنگید ، اما در سال 1944 در بیمارستان به پایان رسید و زندگی اش شکست. او فکر می کرد که یک زخم شدید او را از خدمت بیشتر رها می کند. او که در بند دراز کشیده بود، از قبل تصور می کرد که چگونه به خانه برمی گردد، بستگان و نستنا خود را در آغوش می گیرد. او آنقدر از چنین جریانی مطمئن بود که حتی بستگانش را برای ملاقات با او به بیمارستان نخواند. خبر اعزام مجدد او به جبهه مثل رعد و برق زد. تمام رویاها و نقشه های او در یک لحظه نابود شد. در لحظات آشفتگی روحی و ناامیدی، آندری تصمیم مهلکی برای خود می گیرد که در آینده زندگی و روح او را نابود می کند و او را به یک فرد کاملاً متفاوت تبدیل می کند. نمونه های زیادی در ادبیات وجود دارد که شرایط بالاتر از اراده قهرمانان است، اما تصویر آندری بسیار قابل اعتماد و قانع کننده است. گوسکوف تصمیم می گیرد حداقل برای یک روز به تنهایی به خانه برود. او نجات خود را در کودک متولد نشده می بیند. او فکر یک نقطه عطف در زندگی خود را روشن می کند. آندری فکر می کرد که تولد فرزند انگشت خداست و نشان دهنده بازگشت به زندگی عادی انسان است و بار دیگر در اشتباه است. ناستنا و کودک متولد نشده می میرند. این لحظه مجازاتی است که قدرت های بالاتر تنها می توانند شخصی را مجازات کنند که تمام قوانین اخلاقی را زیر پا گذاشته باشد. آندری محکوم به یک زندگی دردناک است. سخنان نستیا: "زندگی کن و به خاطر بسپار" تا پایان روزگارش بر مغز ملتهب او خواهد زد.

1. نیکولای سمنوویچ لسکوف (1831-1895) در سال 1861به پترزبورگ نقل مکان کرد. او کار نویسندگی خود را با مقاله و فبلتون آغاز کرد. در دهه 60، لسکوف تعدادی داستان و رمان واقع گرایانه عالی خلق کرد: "پرونده خاموش" (1862)، "بانو مکبث منطقه متسنسک" (1865) و غیره که در آنها زندگی روسی به طور گسترده نشان داده می شود. رمان های هیچ جا (1864؛ با نام مستعار M. Stebnitsky) و Bypassed (1865) علیه "مردم جدید" کارگردانی شده اند. لسکوف سعی می کند بیهودگی و بی اساس بودن تلاش های اردوگاه انقلابی را اثبات کند، انواع کاریکاتور نیهیلیست ها را ایجاد می کند - در داستان "مرد مرموز" (1870) و به ویژه در رمان لمپن "روی چاقوها" (1870-1871). خود لسکوف خود را ضد نیهیلیست نمی دانست و با اشاره به این واقعیت که در رمان های او تصاویری از نیهیلیست های ایده آل وجود دارد. در اواسط دهه 1970 نقطه عطفی در جهان بینی رخ داد. او در داستان "خنده و اندوه" (1871) واقعیت اجتماعی روسیه تزاری را به طنز به تصویر می کشد. در این زمان، لسکوف شروع به ایجاد یک گالری کامل از انواع صالحان - روحی قدرتمند، میهن پرستان با استعداد سرزمین روسیه می کند: رمان "Soboryane" (1872)، رمان ها و داستان های "سرگردان طلسم". مردم صالح لسکوف همدل نیستند، بلکه مبارزانی هستند که خود را به مردم می سپارند. آنها از قشر بسیار مردم هستند. در کار لسکوف، انگیزه های هویت ملی مردم روسیه، ایمان به قدرت های خلاق آنها بسیار قوی است.: "قصه چپ دست مورب تولا و کک فولادی" (1881) و غیره. چپ دست در "داستان ..." با دنیای عروسک های شیطانی که با قدرت سرمایه گذاری شده اند روبرو می شود. و اگرچه سرنوشت او غم انگیز است، اما پیروزی اخلاقی با او باقی می ماند. زبان «قصه...» فوق العاده بدیع و رنگارنگ است. قهرمان به طرز طنزآمیز و طنزی زبان محیطی را که با او بیگانه است بازاندیشی می کند، بسیاری از مفاهیم را به شیوه خود تفسیر می کند، عبارات جدیدی می آفریند. موضوع مرگ استعدادهای عامیانه در روسیه با غزلیات صمیمانه توسط لسکوف در داستان "هنرمند گنگ" (1883) آشکار می شود. نزدیک شدن نویسنده با اردوگاه دموکراتیک در دهه 80-90تشدید می کند. لسکوف مسیر عمیق‌تر انتقاد از نظام اجتماعی روسیه تزاری را در کتاب فضل اداری (منتشر شده در 1934) و بسیاری دیگر دنبال می‌کند. لسکوف عنصر بی حد و مرز زبان عامیانه را به دقت مطالعه کرد. ویژگی سبک روایی او استفاده از گفته های عامیانه، کلمات عامیانه، بربریت ها و نو گرایی ها است.

43. مسیر خلاق A. T. Tvardovsky. مضامین و تصاویر شعر او. در اواسط دهه 1920 آغاز شد. او در کارهای اولیه خود از زندگی روستایی جدید، ساخت مزرعه جمعی سرود و یکی از شعرهای اولیه خود را "مسیر سوسیالیسم" نامید. شعر او به یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ ادبیات روسیه در قرن بیستم تبدیل شده است. سرنوشت این مرد و شاعر عمیقاً نمادین است. در اشعار او در آن سال ها، رد سنت های دیرینه به وضوح به گوش می رسد : حاصل دوران اولیه خلاقیت شعر «مورچه کشور» بود.قهرمان او، نیکیتا مورگونوک، که رویای خوشبختی و کار رایگان در سرزمین خود را در سر می پروراند، فهمید و دریافت که خوشبختی را فقط در زندگی مزرعه جمعی می توان یافت. خلع ید شده و به شمال تبعید شدند. نقطه عطف آن سال های جنگ جهانی دوم بود که به عنوان خبرنگار خط مقدم پشت سر گذاشت. در طول سال‌های جنگ، صدای شاعرانه‌اش آن قدرت، آن اصالت تجربیات را به دست می‌آورد که بدون آن خلاقیت واقعی غیرممکن است. در طول سال های جنگ، اشعار او همچنین حاوی درک فلسفی از سرنوشت انسان در روزهای یک تراژدی ملی است. بنابراین، در سال 1943، شعر "دو خط" سروده شد. این الهام از واقعیت زندگی نامه خبرنگار Tvardovsky بود: دو خط از دفترچه یادداشت او را به یاد یک پسر جنگنده می اندازد که او کشته شدنش را دیده بود، در آن جنگ غیر مشهور با فنلاند که قبل از جنگ بزرگ میهنی روی یخ دراز کشیده بود. و او شاهکاری را انجام نداد و جنگ معروف نبود، بلکه تنها زندگی به او داده شد - هنرمند از طریق آن تراژدی واقعی هر جنگی را درک می کند، احساس نافذ برگشت ناپذیری از دست دادن در قدرت غزل وجود دارد. :

"من برای آن سرنوشت دور متاسفم، انگار مرده، تنها انگار دروغ می گویم..." پیش از این پس از جنگ، در سال های 1945-1946، او شاید قدرتمندترین اثر خود را در مورد جنگ خلق می کند - "من کشته شدم. در نزدیکی Rzhev" - این یک مونولوگ پرشور مردگان است، جذابیت او برای زنده ها. درخواستی از جهان دیگر، درخواستی که فقط مردگان حق دارند - اینگونه درباره زنده ها قضاوت کنند، از آنها به شدت پاسخ بخواهند. در سالهای جنگ "واسیلی ترکین". قهرمان او به نمادی از سرباز روسی تبدیل شده است ، تصویر او یک شخصیت بسیار عمومی ، جمعی و عامیانه در بهترین جلوه های آن است. ترکین یک ایده آل انتزاعی نیست، بلکه یک فرد زنده است، یک گفتگوی شاد و حیله گر. شعرهای دهه 50 و 60 یکی از زیباترین صفحات شعر روسی قرن بیستم است. آنها در چنین محله دشواری برای شاعر مقاومت می کنند، مانند اشعار A. Akhmatova، B. Pasternak. نمی توان حداقل به اختصار نگفت که در این سال ها شاعر به شخصیت اصلی هر چیزی مترقی تبدیل می شود که زندگی ادبی با آن غنی بود. مجله «دنیای نو» که به سردبیری آ.ت. از شعرهای بعدی او، اول از همه، مردی خردمند است که در زندگی به موقع تأمل می کند.

اما اصلی ترین و دردناک ترین مضمون برای شاعر، مضمون حافظه تاریخی است که در غزلیات دهه های 1950 و 60 او نفوذ می کند. این خاطره کسانی است که در جنگ جان باختند. شعری به آنها تقدیم شده است که با خیال راحت می توان آن را یکی از قله های اشعار روسی قرن بیستم نامید:

میدونم تقصیر من نیست که بقیه از جنگ برنگشتن...

می دانم تقصیر من نیست که دیگران از جنگ نیامده اند، آنها - که بزرگتر هستند، جوان تر - آنجا مانده اند، و موضوع یکسان نیست، که من می توانستم، اما نتوانستم آنها را نجات دهم، - نه در مورد، اما هنوز، با این حال، با این وجود...

45. محتوا و معنای مفهوم CNT، فولکلور. ویژگی آفرینش و وجود شعر عامیانه. جنس و ژانرهای فولکلور. فولکلور در یادگیری مدرسه فرهنگ عامه.- هنر عامیانه، اغلب شفاهی است. فعالیت خلاق جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها، آرمان های آنهاست. شعری که توسط مردم خلق شده و در میان توده‌های مردم وجود دارد (قصه‌ها، ترانه‌ها، داستان‌ها، حکایت‌ها، افسانه‌ها، حماسه‌ها)، موسیقی محلی (ترانه‌ها، آهنگ‌ها و نمایش‌های دستگاهی)، تئاتر (درام، نمایش‌های طنز، تئاتر عروسکی)، رقص، معماری، تجسمی و هنرها و صنایع دستی UNT در فرآیند شکل گیری گفتار انسان پدید آمد. در یک جامعه پیش طبقاتی، ارتباط تنگاتنگی با انواع دیگر فعالیت های انسانی دارد که منعکس کننده آغاز دانش و عقاید مذهبی و اساطیری اوست. در فرآیند تمایز اجتماعی جامعه، انواع و اشکال گوناگونی از خلاقیت های شفاهی پدید آمد که بیانگر علایق گروه ها و اقشار مختلف اجتماعی بود. مهمترین نقش در توسعه آن را خلاقیت توده های کارگر ایفا کرد. جمعی بودن N.t شفاهی (به معنای نه تنها بیان افکار و احساسات جمعی، بلکه بالاتر از همه - فرآیند ایجاد و توزیع جمعی) تغییرپذیری، یعنی تغییرپذیری متون در روند وجود آنها را تعیین می کند. در همان زمان، تغییرات می تواند بسیار متفاوت باشد - از تغییرات سبک جزئی تا تجدید نظر قابل توجه ایده. در حفظ کردن، و همچنین در متون مختلف، نقش مهمی توسط فرمول های کلیشه ای عجیب و غریب ایفا می شود - مکان های به اصطلاح رایج مرتبط با موقعیت های طرح خاص، عبور از متن به متن (به عنوان مثال، در حماسه ها - فرمول زین اسب و غیره). ژانرهای کلامی غیرکلامی دوره های «مولد» و «غیرمولد» («عصر») تاریخ خود (ظهور، گسترش، ورود به مجموعه انبوه، پیری، انقراض) را پشت سر می گذارند و این در نهایت با هم مرتبط است. با تغییرات اجتماعی و فرهنگی و روزمره در جامعه. ثبات وجود متون فولکلور در زندگی عامیانه نه تنها با ارزش هنری آنها، بلکه با کندی تغییرات در شیوه زندگی، جهان بینی، سلیقه خالقان و نگهبانان اصلی آنها - دهقانان - توضیح داده می شود. جنس- گسترده ترین پدیده و مفهوم: شامل انواع مختلفی است که در آنها به طور مشخص انجام می شود. ژانرهای هنر عامیانه شفاهی:شعر آیینی: تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان، پاییز)؛ خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ توطئه ها. شعر غیر آیینی: ژانرهای نثر حماسی: افسانه ها؛ افسانه ها؛ افسانه ژانرهای شاعرانه حماسی: حماسه; ترانه های تاریخی; آهنگ های تصنیف ژانرهای شعر غنایی: ترانه های محتوای اجتماعی، آهنگ های عاشقانه، ترانه های خانوادگی. گفته ها، معماها، متون نمایشی: لباس پوشیدن، بازی ها، رقص های دور، صحنه ها و نمایشنامه ها. اخیراً مطالعه هنر عامیانه شفاهی به طور فزاینده ای در برنامه های ادبیات مدرسه گنجانده شده است.روی آوردن به فولکلور به شما امکان می دهد روح مردم خود، جهان بینی، فرهنگ و تاریخ آنها را بهتر درک و احساس کنید. اما علاوه بر این، مطالعه فولکلور درک ادبیات را گسترش و غنی می کند. ادبیات مدیون فرهنگ عامه است. از نظر تاریخی «قدیمی‌تر» است، مقدم بر ادبیات است. تا زمان ظهور آن (در خاک روسیه، این قرن 11-12 است)، سیستمی از ژانرها، وسایل بصری و نمادها قبلاً در فرهنگ عامه ایجاد شده بود. توطئه ها، تصاویر، ژانرها (ژوکوفسکی) از فرهنگ عامه وام گرفته شده است. در قرن 19 عملاً هیچ نویسنده بزرگی وجود ندارد که آثارش با فولکلور مرتبط نباشد (روسلان و لیودمیلا پوشکین، دختر کاپیتان و یوجین اونگین؛ آهنگ لرمانتوف درباره تاجر کلاشینکف؛ عصرهای گوگول در مزرعه ای نزدیک دیکانکا؛ اشعار نکراسوف؛ داستان های سالتیکوف-شرین). . در آغاز قرن، فرهنگ ادبی و فولکلور خاصی شکل گرفت - فرهنگ عاشقانه شهری، که تأثیر زیادی بر شعر آن زمان (به ویژه در بلوک) گذاشت که بعداً انگیزه قدرتمندی به نویسنده داد. ترانه. قرن 20 همچنین به فولکلور ادای احترام کرد - نه تنها یسنین، شولوخوف، تواردوفسکی، بلکه تسوتاوا، پلاتونوف، پاسترناک. حتی یک شمارش ساده از این اسامی به ما در مورد نیاز مبرم به مطالعه جدی هنر عامیانه شفاهی در مدرسه می گوید.

46. ​​A.P. چخوف مراحل رشد خلاق اصالت رئالیسم .دو مرحله:دوره اولیه و سال های بلوغ خلاق. آثاری در مورد چخوف وجود دارد و تلاش می شود در دوره بندی مسیر خلاق نویسنده یک دوره خاص - انتقالی یا نقطه عطف را مشخص کند. حتی A. Izmailov در تک نگاری خود "چخوف" (1916) بخش ویژه ای را در بررسی اثر نویسنده "نخستین لورها (1886-1889)" مشخص کرد و معتقد بود که شناخت و شهرت چخوف به عنوان یک نویسنده از سال 1886 آغاز شد. که 1886-1889 gg. - این زمان موفقیت های بزرگ ادبی چخوف است، زمانی که یک نویسنده-هنرمند از یک جوان بی خیال، کارمند ورق های طنز شکل گرفت. «ذوب مجدد» آغاز شد، تبدیل او از «یک شاگرد ادبی به یک استاد جوان، مرفه و کاملاً سخت‌گیر». سال 1886 سال "سیل خلاق" است، زمانی که تعداد زیادی از آثار متنوع هنری چخوف، طنز و جدی ظاهر می شود، زمانی که "گامی چشمگیر توسط چخوف در زمینه تعمیق اجتماعی و روانی طرح ها و تصاویر برداشته شد. غنای ایدئولوژیک آنها برخی از نویسندگان تاریخ "دوره عطف" در آثار چخوف را در سالهای 1888-1889 می دانند. یوری سوبولف در آثار چخوف چهار دوره را نام می برد: 1) دهه هشتاد؛ 2) سال های نقطه عطف؛ 3) بلوغ؛ 4. یوری سوبولف با دور شدن از دوره‌بندی سنتی آثار چخوف، دوره‌بندی متفاوت‌تر و عموماً صحیح‌تری ارائه کرد، اما به نظر ما، غیرممکن است (برداشتن سال‌های نقطه عطف فراتر از دهه هشتاد. «رئالیسم جامعه‌شناختی. از آنجایی که موضوع اصلی چخوف مسئله ساختار اجتماعی جامعه و سرنوشت یک فرد در آن است. این جهت به بررسی روابط عینی اجتماعی بین مردم و مشروط بودن سایر پدیده های مهم زندگی بشری توسط این افراد می پردازد. روابط بنابراین، موضوع توجه دقیق چخوف، نویسنده و محقق، روسیه "رسمی" بود - محیط بوروکراسی و روابط بوروکراتیک، یعنی. رابطه مردم با دستگاه بزرگ دولتی و رابطه مردم در خود این دستگاه. بنابراین، تصادفی نیست که این مقام بود که به یکی از شخصیت‌های اصلی (اگر نگوییم مهم‌ترین) در آثار چخوف تبدیل شد و نمایندگان دیگر مقوله‌های اجتماعی در کارکردها و روابط بوروکراتیک خود مورد توجه قرار گرفتند.

47. SOPI "کلمه" به موضوع دفاع از وطن اختصاص دارد، غزلی است، پر از حسرت و اندوه، خشم خشمگین و جذابیت پرشور. حماسی و در عین حال غنایی است.نویسنده مدام در جریان وقایع دخالت می کند. نویسنده Lay تمام اثر را از ابتدا تا انتها با خودش پر می کند. صدای او به وضوح در همه جا شنیده می شود: در هر قسمت. نویسنده یک عنصر غنایی و رقت داغ اجتماعی-سیاسی را وارد «کلمه» می کند. نویسنده شاهزادگان معاصر خود را هم به طور کلی و هم جداگانه مورد خطاب قرار می دهد. او دوازده شاهزاده را به نام خطاب می کند، اما شنوندگان خیالی او شامل همه شاهزادگان روسی و به طور کلی همه هم عصران او می شوند. این یک جذابیت غنایی است، یک موضوع حماسی گسترده که به صورت غنایی حل شده است. کلمه... که در پایان قرن هفدهم توسط یک شاعر ناشناخته باستانی روسی خلق شد، در تنها فهرستی که توسط A. I. Musin-Pushkin، کارشناس نوشتار باستانی روسی، در پایان قرن هجدهم یافت شد، حفظ شد. شهر یاروسلاول در صومعه Spaso-Preobrazhensky. نسخه خطی یافت شده فهرستی نسبتاً متأخر بود که سه قرن از نسخه اصلی جدا شده بود. SOPI در مورد مبارزات ناموفق شاهزاده نووگورود-سورسکی، ایگور سواتوسلاویچ، برادرش وسوولود، پسر ولادیمیر، علیه پولوفتسیان در سال 1185 می گوید. تجزیه فئودالی روسیه در قرن دوازدهم، فقدان اتحاد سیاسی، دشمنی شاهزادگان و در نتیجه ضعف دفاع از روسیه، این امکان را برای پولوفتسیان فراهم کرد که دائماً حملات خود را انجام دهند و شاهزاده های متلاشی شده را غارت کنند. . ایگور ارتشی جمع می کند و علیه پولوتسیان لشکرکشی می کند. آنها شکست وحشتناکی را متحمل می شوند. نویسنده تصویر ایگور را به عنوان تجسم قدرت شاهزاده ترسیم می کند. نویسنده نشان می دهد که دلیل شکست در تجزیه فئودالی روسیه نهفته است و نیاز به وحدت را متقاعد می کند. نویسنده ندای وحدت را در تصویر سرزمین روسیه مجسم کرد. این تصویر مرکزی است. مناطق جغرافیایی وسیعی در دایره روایت معرفی می شوند: استپ پولوفتسی، دون، دریای آزوف و دریای سیاه، ولگا، دنیپر، دانوب، دوینا غربی. شهرهای کیف، پولوتسک، کورسون، کورسک، چرنیگوف، پریاسلاول، بلگورود، نووگورود - کل سرزمین روسیه. وسعت سرزمین روسیه با توصیف رویدادهایی که به طور همزمان در بخش های مختلف آن اتفاق می افتد، منتقل می شود. فریاد یاروسلاونا طرد خود به خود و ناخودآگاه جنگجو است. SOPI به آینده می نگرد. برای تبدیل روسیه به یک کشور قدرتمند، به یک قدرت متمرکز نیاز بود که بتواند شاهزادگان کوچک را متحد کند. نویسنده کیف را مرکز روسیه متحد می داند. شاهزاده کییف سواتوسلاو به عنوان یک حاکم قوی و مهیب به نظر می رسد که قادر به تجسم ایده قدرت شاهزاده ای قوی و متحد کردن سرزمین روسیه است.

48. Lyrica A.A. فتا (1820-1892). این شعر قدرت تصدیق کننده زندگی است که هر صدایی سرشار از طراوت و عطر اولیه است. شعرفتا محدود محدوده باریکی از موضوعات. در او بدون انگیزه های مدنی، مسائل اجتماعی. جوهر دیدگاه او در مورد هدف شعر در خروج از دنیای رنج و غم زندگی اطراف، غوطه ور شدن در دنیای زیبایی است. دقیقا زیبایی انگیزه اصلی استو ایده خلاقیت غزلسرای بزرگ روسی. زیبایی آشکار شده در شعر فت، هسته هستی و جهان است. اسرار زیبایی، زبان همخوانی های آن، تصویر چند وجهی آن و شاعر به دنبال تجسم در آفریده های خود است. شعر معبد هنر است و شاعر کشیش آن معبد است. موضوع اصلیشعر فت - طبیعت و عشقگویی در یکی ادغام شده اند. در طبیعت و عشق است، مانند یک ملودی، که تمام زیبایی های جهان، همه شادی ها و جذابیت های هستی به هم پیوند می خورند. در سال 1843 بیت F ظاهر شد که می توان آن را یک مانیفست شاعرانه نامید: «با سلام به شما آمدم». 3 موضوع شاعرانه - آری، عشق و آهنگ - ارتباط نزدیکی با هم دارند، به یکدیگر نفوذ می کنند و جهان زیبایی فتوف را تشکیل می دهند. با استفاده از شخصیت پردازی، Fet طبیعت را جان می بخشد، او با او زندگی می کند: "جنگل بیدار شد" ، "خورشید طلوع کرد ... لرزید." و شاعر سرشار از عطش عشق و خلاقیت است.

امپرسیونیسم در اشعار A. Fet.برداشت های شاعر از دنیای اطرافش با تصاویر زنده منتقل می شود. Fet آگاهانه خود شیء را به تصویر نمی کشد، بلکه تصوری را که این شی ایجاد می کند، به تصویر می کشد. او علاقه ای به جزئیات و جزئیات ندارد، او جذب فرم های بی حرکت و تمام شده نیست، او به دنبال انتقال تنوع طبیعت، حرکت روح انسان است. این کار خلاقانه با ابزارهای بصری اصلی حل می شود: نه یک خط واضح، بلکه خطوط مبهم، نه تضاد رنگ، بلکه سایه ها، نیم تن، به طور نامحسوس یکی به دیگری منتقل می شود. شاعر نه یک شی، بلکه یک برداشت را در کلمه بازتولید می کند. با چنین پدیده ای در ادبیات، ما برای اولین بار در شعر فت با آن مواجه می شویم. (در نقاشی به این جهت امپرسیونیسم می گویند.) تصاویر معمولی از دنیای اطراف خواص کاملاً غیرمنتظره ای به دست می آورند. فت نه تنها طبیعت را به انسان تشبیه می کند، بلکه آن را با احساسات انسانی پر می کند، زیرا موضوع اغلب احساسات است و نه پدیده هایی که باعث آنها می شوند. هنر اغلب با آینه ای مقایسه می شود که واقعیت را منعکس می کند. فت در اشعار خود نه یک شی، بلکه بازتاب آن را به تصویر می کشد. مناظر، "واژگون" در آب های ناپایدار یک نهر، یک خلیج، به نظر می رسد دو برابر شده است. اجسام بی حرکت نوسان می کنند، می لرزند، می لرزند، می لرزند.

در شعر "زمزمه ، نفس کشیدن ترسو ..." تغییر سریع تصاویر ایستا به شعر پویایی شگفت انگیزی می بخشد ، هواپذیری به شاعر این فرصت را می دهد تا ظریف ترین انتقال ها را از حالتی به حالت دیگر به تصویر بکشد: زمزمه ، تنفس ترسو ، / تریل. از یک بلبل / نقره ای و تاب می خورد / نهر خواب آلود / نور شب ، سایه های شب / سایه های بی پایان / مجموعه ای از تغییرات جادویی / چهره شیرین

بدون یک فعل، فقط با جملات اسمی کوتاه، مانند یک هنرمند - با ضربات پررنگ، Fet یک تجربه غنایی پرتنش را منتقل می کند. شاعر توسعه روابط را در اشعاری درباره عشق به تفصیل به تصویر نمی کشد، بلکه تنها مهم ترین دقایق این احساس بزرگ را بازتولید می کند.

موزیکال شعر A. Fetاشعار F. به طور غیرعادی موسیقایی هستند. آهنگسازان، معاصران شاعر نیز این را احساس کردند. P. I. چایکوفسکی در مورد او گفت: "این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر و نوازنده است ..." فت موسیقی را بالاترین شکل هنر می دانست و اشعار خود را به صدای موسیقی آورد. آنها به سبک آهنگ عاشقانه نوشته شده اند، آنها بسیار آهنگین هستند، بدون دلیل که F. یک چرخه کامل از شعرها را در مجموعه "چراغ های شب" "ملودی" نامیده است.

باران بهاریجلوی پنجره هنوز نور است، خورشید از میان شکاف ابرها می تابد و گنجشک با بالش، در شن غسل می کند، می لرزد، از چماق ها عسل خوشبو می کشد و چیزی به باغ می آید. ، طبل زدن بر برگ های تازه.

49. D.I. فونویزین به عنوان یک نمایشنامه نویس. تحلیل کمدی زیر رشد.سنتی و نوآورانه در کمدی. کمدی "زیست رشد" در یک درس ادبیات در مدرسه.

دنیس ایوانوویچ فونویزین در سال 1745 در مسکو به دنیا آمد. او از یک خانواده اصیل قدیمی بود، در جمنازیوم دانشگاه و سپس در دانشکده فلسفه دانشگاه تحصیل کرد. فونویزین پس از حضور در میان "دانشجویان منتخب" در سن پترزبورگ به سرپرستی دانشگاه، کنت شووالوف، با لومونوسوف، چهره های برجسته تئاتر روسیه F. G. Volkov و I. A. Dmitrievsky ملاقات کرد. اجراهای تئاتری تأثیر زیادی بر او گذاشت. فونویزین بعداً به یاد می آورد: «... هیچ چیز در سن پترزبورگ به اندازه تئاتری که برای اولین بار در زندگی ام دیدم، مرا خوشحال نکرد.» فونویزین این اشتیاق به تئاتر را برای زندگی حفظ کرد. فونویزین در همان اوایل فعالیت ادبی، در حین ترجمه، به عنوان فردی مترقی عمل می کند که تحت تأثیر ایده های آموزشی قرار گرفته است. همراه با ترجمه ها، آثار اصلی از Fonvizin ظاهر شد که با لحن های شدید طنز نقاشی شده بود. ماهیت طنز استعداد Fonvizin خیلی زود مشخص شد. از آثار طنز اولیه فونویزین، مهم‌ترین آنها «روباه خزانه‌دار» و «پیام به خدمتکارانم شومیلوف، وانکا و پتروشکا» است که در آن‌ها آسیب‌های اجتماعی-اجتماعی و تند تند طنزی که نقطه قوت اصلی طنزپرداز فونویزین را تشکیل می‌دهد. متأثر، تحت تأثیر، دچار، مبتلا. کمدی Fonvizin "زیستی" - اوج خلاقیت ایدئولوژیک و هنری نویسنده طنزپرداز. او به حق وارد رپرتوار کلاسیک روسیه شد. "زیست رشد" اولین کمدی سیاسی-اجتماعی آغشته به ترحم ضد رعیت است. و اگرچه فونویزین، علیرغم شجاعت محکوم کردن رذایل اجتماعی در مقیاس ملی، به عنوان یک مربی، نیاز به لغو کامل رعیت را درک نکرد، بلکه فقط می خواست با ارائه قوانین "بنیادی" آن را محدود کند، که در قانون منعکس شد. فرمان سرپرستی پروستاکوا، با این وجود، کمدی او، که علل و عواقب بدخواهی صاحبان زمین، مخرب بودن رعیت را آشکار می کرد، نتیجه گیری های گسترده ای را ممکن ساخت. «زیست رشد» کمدی است که در آن اصل واقع گرایانه بینش و بازتاب شخصیت ها پیروز می شود، هرچند فونویزین هنوز موفق نشده است که سنت های کلاسیک را در این کمدی کاملاً پشت سر بگذارد. طرح "زیست رشد"، طبق سنت کلاسیک، بر اساس یک رابطه عاشقانه است، اما فونویزین آن را تابع وظایف طنز اجتماعی می کند. عشق سوفیا و میلون به روشن شدن شخصیت مالکان بدخواه کمک می کند. مشخصه این است که کمدی با تصمیم خوشحال کننده در مورد سرنوشت سوفیا و میلون و بخشش "خشم نفرت انگیز" پروستاکوا به پایان نمی رسد. پایان این کمدی اعلام فرمان سرپرستی توسط پراوودین است که باعث خشم جدید پروستاکوا شد. کمدی Fonvizin به زندگی واقعی تبدیل شد. زندگی خانواده پروستاکوف، معلمان، خدمتکاران در مقابل چشمان مخاطبان آشکار می شود. درس میتروفان روی صحنه است، تریشکا با کافتان، که پروستاکوا او را سرزنش می کند، دعوای اسکوتینین با پروستاکوا. سخنان نویسنده نیز با هدف واقعی جلوه دادن شخصیت های آنهاست. در "زیست رشد" انزوای ژانر کمدی نقض می شود: در کنار صحنه های کمیک - گفتگوهای جدی و آموزنده، گاهی اوقات موقعیت های دراماتیک، شخصیت ها در کمدی از نظر اجتماعی تعیین می شوند. همه اینها به نابودی کلاسیک گرایی، تقویت گرایش های واقع گرایانه در دراماتورژی فونویزین کمک کرد. در عین حال، ساختار خردگرایانه کمدی در زیر رشد حفظ شده است. احترام به یگانگی مکان و زمان و شاعرانگی اسما-ویژگی ها و هدف تعلیمی کمدی.. با این حال نوآوری Fonvizin در خلق یک کمدی سیاسی-اجتماعی، اشباع از مادیات واقعی، زندگی، شخصیت های معمولی در تجلی فردی آنها، در نشان دادن تأثیر محیط، آموزش در شکل گیری شخصیت یک فرد بیان می شود.. Fonvizin به طرز ماهرانه ای از ویژگی های گفتار استفاده می کند ، زبان شخصیت ها فردی است. گفتار شخصیت های منفی بی ادب، بدوی و لاکونیک است، عاری از هرگونه لمس سکولاریسم، شخصیت های دیگر، به ویژه معلمان Tsyfirkin، Kuteikin، Vralman، خدمتکاران Eremeevna، Trishka، مطابق با موقعیت اجتماعی خود صحبت می کنند. فونویزین در کار طنز خود سنت های طنز نوویکوف را ادامه داد و توسعه داد. "زیست رشد" باعث تقلید در ادبیات معاصر و پس از آن شد: کمدی های بی نام اوایل قرن نوزدهم. خواستگاری میتروفان، روز نام میتروفانوشکا، میتروفانوشکا در دوران بازنشستگی اثر گورودچانینوف (1800)، نمایشنامه پلاویلتسیکوف توطئه کوتیکین (1789) و غیره. جهت گیری مخالف-سیاسی The Undergrowth باعث ایجاد مشکلاتی در اجرای کمدی شد. با این وجود، افکار عمومی مترقی طرفدار فون‌ویزین بود و نه ماه بعد تولید The Undergrowth (24 سپتامبر 1782) انجام شد.

50. الف. مسدود کردن. موضوع، قهرمان غنایی چرخه های شعری.روش خلاقانه شاعر.

سمبولیسم. 2 نسل از نمادگرایان - نمادگرایی جوان (آندری بلی، اس. سولوویوف، ویاچ. ایوانوف)، - کار او کامل ترین و جهانی ترین تجسم تمام نمادهای روسی است ... که با تکرار مداوم مهمترین تصاویر مشخص می شود. شاعر رمانی سه جلدی در منظوم که آن را «سه گانه تجسم» نامیده است. در مرکز یک شخصیت مدرن است. شخصیت در روابط خود با کل جهان (اعم از اجتماعی و طبیعی و "کیهانی"). این موضوع به طور سنتی در ژانر رمان تجسم یافته است. طرح حادثه ای نیست، بلکه غنایی است - حرکت احساسات و افکار، با آشکار شدن یک سیستم پایدار از انگیزه ها. هیچ فاصله ای بین نویسنده و قهرمان وجود ندارد. 3 جلد، 3 مرحله "voch-ya". "تجسم" - تجسم خدا به شکل انسان. تصویر مسیح با ایده یک شخصیت خلاق همراه است. «رام در آیه» مسیر چنین شخصی اساس طرح سه گانه است. برای «روم راه» موقعیت ملاقات، دیدار قهرمان غنایی با «شخصیت‌های دیگر»، با واقعیت‌ها و پدیده‌های گوناگون دنیای اجتماعی یا طبیعی است.

ترکیب داخلی پیچیده - یک سیستم انگیزه. مرکز چرخه جلد اول «اشعار در مورد بانوی زیبا» است که با همسر آینده اش L.D. مندلیوا و شیفتگی به ایده های I.S. Soloviev. از طریق عشق می توان منیت، وحدت انسان و جهان را از بین برد. طرح «شعرهایی در مورد بانوی زیبا» طرح انتظار برای دیدار با معشوقش است. درام موقعیت انتظار در تقابل زمینی و آسمانی است، در نابرابری بدنام قهرمان غنایی و بانوی زیبا، «او» شوالیه ای عاشق، راهبی فروتن، آماده انکار است. "او" ساکت، نامرئی و نامفهوم است. مرکز اثیری ایمان، امید و عشق قهرمان غنایی.

"من تو را پیش بینی می کنم..." انگیزه ترس از جلسه. بانوی زیبا می تواند به موجودی گناهکار تبدیل شود، و هبوط او به دنیا می تواند به سقوط تبدیل شود ... نشانه های "زندگی روزمره": زندگی فقرای شهری، غم و اندوه انسانی ("کارخانه"، "از روزنامه ها"). 2. مرحله جدید با انگیزه های غوطه ور شدن در عناصر زندگی مرتبط است: طبیعت (چرخه "حباب های زمین")، تمدن شهری (چرخه "شهر") و عشق زمینی ("ماسک برفی") زندگی در ناهماهنگی، این جهان پر از مردم، رویدادهای دراماتیک، مبارزه است.

عنصر نماد کلیدی جلد دوم غزل است. او این نماد را "موسیقی" نامید. M. همه جا هست. نزدیکی اصالت و قدرت احساسات او را تضمین می کند. نزدیکی به طور جدی مورد آزمایش قرار گرفته است. بانوی زیبا توسط غریبه جایگزین می شود، یک زن غیرقابل مقاومت "دیگر دنیا"، تکان دهنده و در عین حال جذاب.

«غریبه» واقعیت «کم» (تصویری ناهماهنگ از حومه شهر، شرکتی از رستوران‌های همیشگی ارزان) و رویای «بالا» قهرمان غنایی (تصویر فریبنده غریبه. تجسم زیبایی بالا، یادآوری ایده آل "بهشتی" و ایجاد "دنیای وحشتناک" واقعیت، زنی از دنیای مست ها "با چشمان خرگوش". ترکیب زیبایی و نفرت انگیز. 2 جلد پایانی چرخه " افکار آزاد". ایده اصلی ایده شجاعانه رویارویی با دنیای وحشتناک است ، ایده وظیفه "من می پذیرم" - این تصمیم با اراده قهرمان غنایی است. اما این تواضع منفعلانه در مقابل اجتناب ناپذیری: قهرمان در کسوت یک جنگجو ظاهر می شود، او آماده است تا با نقص جهان مقابله کند.

در جلد 3، ترکیبی از 2 و 1. با چرخه "دنیای ترسناک" باز می شود. موتیف پیشرو چرخه نکروز جهان تمدن مدرن شهری است ("شب. خیابان. فانوس. داروخانه") ... مضمون روسیه مهمترین مضمون شعر بلوک است. این موضوع به طور کامل و عمیق در چرخه سرزمین مادری تجسم یافته است. بلوک قبل از این مهم ترین چرخه در "سه گانه تجسم" غزل "باغ بلبل" ​​را قرار می دهد. این ترکیب بر اساس تقابل دو اصل بودن قهرمان غنایی است. 1 کار روزانه در ساحل سنگی. 2 موسیقی فریبنده "باغ" شادی، عشق، هنر. چرخه "سرزمین مادری" اوج "سه گانه تجسم" است. در اشعار درباره روسیه، نقش اصلی به انگیزه های سرنوشت تاریخی کشور تعلق دارد: هسته معنایی اشعار میهن پرستانه بلوک چرخه "در میدان کولیکوو" است. قهرمان غنایی در اینجا به عنوان یک جنگجوی بی نام از ارتش دیمیتری دونسکوی ظاهر می شود. بنابراین، سرنوشت شخصی قهرمان با سرنوشت سرزمین مادری شناسایی می شود، او آماده است برای آن بمیرد. اما در ابیات امید به آینده ای پیروزمند و روشن نیز محسوس است: «لیل. بریم خونه. روشن کردن با آتش سوزی / فاصله استپی. "روسیه". قهرمان غنایی از پیشگویی های شکل نگرفته از دستاوردهای باشکوه به درک روشنی از وظیفه خود گذشت ، تصویر سرزمین مادری در درک قهرمان غنایی تجسم های قبلی ایده آل او را به یاد می آورد ، "روسیه فقیر" دارای ویژگی های انسانی در شعر است. . جزئیات منظره غنایی به جزئیات پرتره سرازیر می شود: "و تو هنوز همان است - جنگل و مزرعه، / بله، پارچه طرح دار تا ابرو." مهمترین موتیف شعرهای سرزمین مادری، نقش مایه راه است. در پایان سه گانه غنایی، این مسیر "تقاطع" مشترک قهرمان و کشورش است.

شب، خیابان، لامپ، داروخانه،

نور بی معنی و کم نور حداقل ربع قرن دیگر زندگی کنید - همه چیز همینطور خواهد بود. چاره ای نیست اگر بمیری دوباره از اول شروع می کنی و همه چیز مثل گذشته تکرار می شود: شب، موج های یخی کانال، داروخانه، خیابان، چراغ.

51. کمدی NV "بازرس" گوگول در مطالعات مدرسه. اصالت روش خلاقانه گوگول نمایشنامه نویس.

اعلام موضوع درس. اهداف و اهداف درس سخنان معلم در مورد کمدی گوگول "بازرس دولت". تاریخ خلقت.درباره ژانر کمدی.تفسیر ادبی (کار با اصطلاحات) آهنگسازی نمایشنامه.ماهیت طنز گوگول. خنده "تنها چهره صادق و شریف در کمدی است." اعلام تکالیف (صفحه گسترده، کار خواندن).

کمدی "بازرس". ژانر کمدی به عنوان یک ژانر کمدی عمومی در نظر گرفته شد که بر اساسی ترین مسائل زندگی عمومی مردم تأثیر می گذارد. قهرمانان داستان درباره حسابرس ادعایی افراد خصوصی نیستند، بلکه مقامات و نمایندگان مقامات هستند. وقایع مرتبط با آنها به ناچار افراد زیادی را اسیر خود می کند: هم صاحبان قدرت و هم آنها که تابع هستند. گوگول در "اعترافات نویسنده" نوشت: "در "بازرس" تصمیم گرفتم همه چیز بد را در روسیه جمع کنم. بازرس کل در 4 دسامبر 1835 تکمیل شد. 36 آوریل. کمدی روی صحنه رفت چند خبره واقعی - افراد تحصیل کرده و صادق - خوشحال شدند. اکثریت این کمدی را درک نکردند و با خصومت به آن واکنش نشان دادند. پس از نمایش بازرس کل روی صحنه، گوگول پر از افکار غم انگیز است. او کاملا از بازیگری راضی نبود. او از سوء تفاهم عمومی ناامید است. در این شرایط نوشتن برایش سخت است، زندگی کردن سخت است. او تصمیم می گیرد به خارج از کشور، به ایتالیا برود. تفسیر ادبی. برای درک اثر، اجازه دهید در مورد ویژگی های یک اثر ادبی در نظر گرفته شده برای تئاتر، برای روی صحنه رفتن (به این اثر نمایشنامه می گویند) صحبت کنیم. در نمایشنامه، گفتار شخصیت ها و کنش آنها در قالبی دیالوگ و مونولوژیک بازآفرینی می شود. در مسیرهای صحنه، توضیحاتی برای کارگردانان نمایش و بازیگران، گزارش شده است که چه شخصیت هایی در نمایش نقش دارند، از نظر سنی، ظاهری، موقعیتی، با چه روابط خانوادگی مرتبط هستند (این اظهارات نویسنده پوستر نامیده می شوند). محل عمل نشان داده شده است (اتاقی در خانه شهردار)، نشان داده می شود که قهرمان نمایش چه کاری انجام می دهد و چگونه کلمات نقش را تلفظ می کند ("نگاه کردن به اطراف" ، "به طرف").

در بسیاری از آثار آستافیف و راسپوتین، شخصیت های اصلی کودکان هستند. نکته قابل توجه این است که داستان های این نویسندگان عمدتاً زندگی نامه ای است، اما شخصیت اصلی آنها تصویری تعمیم یافته است که ویژگی های مشترک شخصیت و زندگی بسیاری از پسران را منتقل می کند.

بنابراین، در داستان وی. آستافیف "اسب با یال صورتی"، قهرمان با موقعیت دشواری روبرو می شود. او به همراه بچه های همسایه به دنبال توت فرنگی رفتند. ویتکا می دانست که مادربزرگش که با او زندگی می کرد، برای فروش این توت در شهر می رفت. پسر، برخلاف تنبل‌های لوونتیفسکی، با پشتکار توت‌فرنگی را در یک تویسوک جمع‌آوری کرد. و دوستانش که به خاطر او نزاع کردند، کل محصول را خوردند. اما سانکا، کوچکترین و شرورترین بچه همسایه، حتی این هم کافی به نظر نمی رسید. او شروع به گفتن ویتکا کرد تا تمام توت های جمع آوری شده را برای "غذا" عمومی بدهد. قهرمان خوش اخلاق و ساده لوح تسلیم یک ترفند شیطانی شد. اما بعد او یک حماقت حتی بزرگتر انجام داد - او تویزوک را با علف پر کرد و فقط به خاطر ظاهر توت ها را در بالا پرتاب کرد. و ویتکا چنین سبدی را به مادربزرگش داد.

پسر خیلی عذاب وجدان داشت. او احساس بدی کرد زیرا مادربزرگش به این فریب مشکوک نبود، او را تحسین کرد و قول داد که یک شیرینی زنجبیلی از شهر بیاورد. زندگی تبدیل به ویتکا شده است نه شادی. همه چیز در اطراف او تغییر کرد: او دیگر نمی توانست مانند قبل، بی خیال و شاد بازی کند. احساس گناه بر او سنگینی می کرد.

و وقتی مادربزرگ از شهر برگشت، برای قهرمان بدتر شد. او البته فریب نوه اش را کشف کرد. اما بدتر از آن، ویتکا او را در موقعیت بسیار ناخوشایندی قرار داد. کاترینا پترونا به همه گفت که چگونه یک توسوک توت را به یک خانم شهر فروخت و در آنجا فریبکاری کشف شد.

شرم و گناه ویتکا حد و مرزی نداشت. او آماده بود بمیرد، به زمین بیفتد، اگر مادربزرگش او را ببخشد. ویتکا رفت تا طلب بخشش کند، اما از گریه نتوانست دو کلمه به زبان بیاورد. مادربزرگ دوست داشتنی نوه خود را بخشید و حتی نان زنجبیلی آماده را به او داد - اسبی با یال صورتی. اما قهرمان این درس اخلاقی را تا آخر عمر به خاطر داشت.

قهرمان داستان V. Rasputin "درس های فرانسوی" نیز درس اخلاق خود را می گیرد، انتخاب اخلاقی خود را انجام می دهد. او برای ادامه تحصیل روستای زادگاهش را از مادرش ترک می کند. زمانی که داستان در آن اتفاق می افتد، پس از جنگ سخت بود. در روستا گرسنگی بود، فقر حاکم بود. مادر قهرمان چه چیزی می تواند برای پسرش جمع آوری کند ، چگونه به او "تغذیه" کند؟ او با عمو وانیا، راننده دهکده، یک گونی سیب زمینی فرستاد - هر چه که می توانست. اما حتی این پسر کوچک نیز به طور کامل دریافت نکرد - توسط صاحبان به سرقت رفت که قهرمان در یک آپارتمان زندگی می کرد.

قهرمان می نویسد که مدام می خواست غذا بخورد. حتی در خواب هم احساس گرسنگی گرفتگی معده داشت. به خاطر غذا، پسر شروع به بازی برای پول کرد. او یک هنرپیشه بازی "چیکا" شد، اما او فقط یک روبل و نه یک پنی بیشتر - برای شیر - برد.

به زودی ، پسران بزرگتر شروع به ضرب و شتم قهرمان کردند - او خیلی خوب بازی کرد: "بینی او متورم و متورم شده بود ، یک کبودی زیر چشم چپش وجود داشت و در زیر او ، روی گونه اش ، یک ساییدگی خونی چرب خم شده بود." اما قهرمان حتی در این شکل به مدرسه رفتن ادامه داد.

می خواست بیشتر و بیشتر بخورد. قهرمان دیگر بسته هایی را از خانه دریافت نکرد - و او دوباره برای بازی رفت. و دوباره شروع به کتک زدن او کردند. سپس لیدیا میخایلوونا، معلم زبان فرانسه، تصمیم گرفت به او کمک کند - او بسته ای را برای پسر فرستاد که ظاهراً از خانه آمده بود. اما قهرمان بلافاصله حدس زد که این "تجمل" از چه کسی است. و معلم نتوانست با هیچ ترغیب پسر را متقاعد کند که این هدیه را بپذیرد - غرور و عزت نفس به او اجازه نداد.

در نتیجه، لیدیا میخایلوونا مجبور شد به وطن خود برود: او در حال بازی برای پول با قهرمان داستان دستگیر شد. و هیچ کس نمی خواست بفهمد که این "ترفند" دیگری برای نجات دانش آموز از گرسنگی است. اما قهرمان تا آخر عمر از این زن نیز یاد کرد، زیرا او فرشته ناجی او شد.

قهرمانان جوان داستان های آستافیف و راسپوتین انتخاب اخلاقی خود را انجام می دهند. و همیشه به نفع اصول خوب، نور و اخلاقی است. و ما با خواندن داستان از این پسران سرمشق و صفا و مهربانی و خرد می آموزیم.