بیوگرافی مختصر آهنگساز F. Schubert. زندگینامه

فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد.

معلوم شد که توانایی های موسیقایی پسر خیلی زود است و او در حال حاضر وارد شده است اوایل کودکیاو با کمک پدر و برادر بزرگترش نواختن پیانو و ویولن را آموخت.

به لطف صدای مهربان فرانتس یازده ساله ، آنها موفق شدند در یک موسسه آموزشی موسیقی بسته که در خدمت کلیسای دربار بود شغلی پیدا کنند. اقامت پنج ساله در آنجا به شوبرت پایه های تحصیلات عمومی و موسیقی او را داد. در حال حاضر در مدرسه، شوبرت چیزهای زیادی خلق کرد و توانایی های او مورد توجه نوازندگان برجسته قرار گرفت.

اما زندگی در این مدرسه به دلیل وجود نیمه گرسنگی و ناتوانی در وقف کامل خود به نوشتن موسیقی برای شوبرت سنگین بود. در سال 1813، او مدرسه را ترک کرد و به خانه بازگشت، اما زندگی با امکانات پدرش غیرممکن بود و به زودی شوبرت سمت معلم، دستیار پدر در مدرسه را بر عهده گرفت.

با مشکلاتی که به مدت سه سال در مدرسه کار کرد، آن را ترک کرد و این باعث شد شوبرت از پدرش جدا شود. پدر مخالف بود که پسرش خدمت را ترک کند و به موسیقی بپردازد، زیرا حرفه نوازندگی در آن زمان نه موقعیت مناسبی در جامعه و نه رفاه مادی فراهم می کرد. اما استعداد شوبرت تا آن زمان به قدری درخشان بود که او جز خلاقیت موسیقی نمی توانست کاری انجام دهد.

هنگامی که او 16-17 ساله بود، اولین سمفونی و سپس ترانه های فوق العاده ای مانند "Gretchen at the Spinning Wheel" و "Forest King" را برای متن گوته نوشت. در طول سالهای تدریس (1814-1817) بسیاری از موسیقی مجلسی و دستگاهی و حدود سیصد آهنگ نوشت.

شوبرت پس از جدایی از پدرش به وین نقل مکان کرد. او در آنجا با نیاز شدید زندگی می کرد، گوشه ای برای خود نداشت، اما به نوبه خود با دوستانش - شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان وینی، اغلب به فقیر بودن او - بود. نیاز او گاهی به حدی می رسید که توان خرید کاغذ موسیقی را نداشت و مجبور می شد آثارش را روی تکه های روزنامه، روی میزها و غیره بنویسد. اما چنین وجودی تأثیر چندانی در روحیه او نداشت، معمولاً شاد و مفرح. بشاش.

در آثار شوبرت، «عاشقانه» سرگرمی، نشاط را با حالات مالیخولیایی-غمگینی که گاه به آن می رسد ترکیب می کند. به ناامیدی غم انگیز غم انگیز

زمان ارتجاع سیاسی بود، ساکنان وین سعی می کردند روحیه تیره و تار ناشی از ظلم و ستم سیاسی سنگین را فراموش کنند و از آن دور شوند، بسیار خوش می گذراندند، خوش می گذرانند و می رقصیدند.

گروهی از هنرمندان، نویسندگان و نوازندگان جوان در اطراف شوبرت جمع شدند. در مهمانی‌ها و پیاده‌روی‌های خارج از شهر، وی تعداد زیادی والس، زمین‌گیر و اکوسایز نوشت. اما این «شوبرتیادی» به سرگرمی محدود نمی شد. در این دایره مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی پرشور مورد بحث قرار می گرفت، ناامیدی از واقعیت پیرامون ابراز می شد، اعتراضات و نارضایتی ها از رژیم ارتجاعی آن زمان به گوش می رسید، احساس اضطراب و ناامیدی در آن موج می زد. در کنار این، دیدگاه های خوش بینانه قوی، خلق و خوی شاد، ایمان به آینده نیز وجود داشت. تمام زندگی و راه خلاقانهشوبرت پر از تضادهایی بود که مشخصه هنرمندان رمانتیک آن دوران است.

به استثنای یک دوره ناچیز، زمانی که شوبرت با پدرش آشتی کرد و در یک خانواده زندگی کرد، زندگی آهنگساز بسیار دشوار بود. علاوه بر نیازهای مادی، شوبرت به دلیل موقعیتش در جامعه به عنوان یک موسیقیدان سرکوب شد. موسیقی او شناخته نشد، درک نشد، خلاقیت تشویق نشد.

شوبرت خیلی سریع و زیاد کار کرد، اما در طول زندگی اش تقریباً هیچ چیز چاپ یا اجرا نشد.

بیشتر نوشته‌های او به صورت دست‌نویس باقی ماندند و سال‌ها پس از مرگش کشف شدند. به عنوان مثال، یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار سمفونیک در حال حاضر - "سمفونی ناتمام" - هرگز در زندگی او اجرا نشد و برای اولین بار 37 سال پس از مرگ شوبرت و همچنین بسیاری از آثار دیگر فاش شد. با این حال، نیاز او به شنیدن آثار خود به حدی بود که او به طور خاص کوارتت های مردانه را برای متون معنوی نوشت تا برادرش بتواند با خوانندگانش در کلیسایی که در آنجا به عنوان نایب السلطنه خدمت می کرد، اجرا کند.

فرانتس شوبرت (31 ژانویه 1797 - 19 نوامبر 1828) آهنگساز و پیانیست مشهور اتریشی بود. بنیانگذار رمانتیسیسم موسیقی. در چرخه های آهنگ، شوبرت تجسم کرد دنیای معنویامروزی - " مرد جوانقرن نوزدهم." او حدود 600 آهنگ (به قول F. Schiller، I.V. Goethe، G. Heine و غیره) نوشت، از جمله از چرخه های "زن زیبای میلر" (1823)، "جاده زمستان" (1827) هر دو به کلمات دبلیو مولر؛ 9 سمفونی (از جمله «ناتمام»، 1822)، کوارتت، سه گانه، پنج آهنگ پیانو «قزل آلا» (1819)؛ سونات های پیانو (St. 20)، بداهه، فانتزی ها، والس، زمین داران، و غیره آثاری را برای گیتار نیز می نوشت.

تنظیم های زیادی از آثار شوبرت برای گیتار وجود دارد (A. Diabelli، I.K. Mertz و دیگران).

درباره فرانتس شوبرت و آثارش

والری آقابابوف

موسیقیدانان و دوستداران موسیقی علاقه مند خواهند بود بدانند که فرانتس شوبرت، بدون داشتن پیانو در خانه برای چند سال، عمدتاً از گیتار هنگام آهنگسازی آثار خود استفاده می کرد. "Serenade" معروف او در دست نوشته "برای گیتار" علامت گذاری شده بود. و اگر ما با دقت بیشتری به موسیقی خوش آهنگ و ساده در صمیمیت F. Schubert گوش دهیم، متعجب خواهیم شد اگر متوجه شویم که بسیاری از آنچه او در ژانر آهنگ و رقص نوشته است دارای شخصیت "گیتار" برجسته است.

فرانتس شوبرت (1797-1828) آهنگساز بزرگ اتریشی است. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. او در صومعه وین بزرگ شد، جایی که وی ژنرال باس را نزد وی روزیکا، کنترپوان و آهنگسازی را نزد آ. سالیری خواند.

از سال 1814 تا 1818 به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش کار کرد. در اطراف شوبرت حلقه‌ای از دوستان و تحسین‌کنندگان آثار او وجود داشت (از جمله شاعران F. Schober و I. Mayrhofer، هنرمندان M. Schwind و L. Kupilviser، خواننده I. M. Fogl، که مبلغ ترانه‌های او شد). این دیدارهای دوستانه با شوبرت با نام «شوبرتیاد» در تاریخ ثبت شد. شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت I. Esterhazy به مجارستان سفر کرد و همراه با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ سفر کردند. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او برگزار شد که موفقیت بزرگی بود.

مهم ترین جایگاه در میراث F. Schubert را ترانه های صدا و پیانو (حدود 600 آهنگ) اشغال کرده اند. یکی از بزرگترین ملودیست ها، شوبرت، ژانر آهنگ را اصلاح کرد و محتوای عمیقی به آن بخشید. شوبرت ایجاد کرد نوع جدیدآهنگ های از طریق توسعه، و همچنین اولین نمونه های بسیار هنری چرخه آواز ("زن زیبای میلر"، "راه زمستان"). پرو متعلق به اپراهای شوبرت، singspiel، Mass، کانتاتا، اوراتوریو، کوارتت برای صدای مردانه و زنانه است (او از گیتار به عنوان یک ساز همراه در گروه های کر مردانه و اپ. 11 و 16 استفاده کرد).

در موسیقی دستگاهی شوبرت بر اساس سنت های آهنگسازان وینی مدرسه کلاسیک, پراهمیتموضوع یک نوع آهنگ را به دست آورد. او 9 سمفونی، 8 اورتور خلق کرد. نمونه های اوج سمفونیزم رمانتیک، سمفونی غنایی-دراماتیک «ناتمام» و سمفونی باشکوه قهرمانانه-حماسی «بزرگ» است.

موسیقی پیانو بخش مهمی از کار شوبرت است. شوبرت تحت تأثیر بتهوون، سنت تفسیر رمانتیک آزاد ژانر سونات پیانو را پایه گذاری کرد (23). فانتزی «سرگردان» شکل‌های «شاعرانه» رمانتیک‌ها را پیش‌بینی می‌کند (F. List). بداهه (11) و لحظات موسیقی(6) شوبرت - اولین مینیاتورهای عاشقانه نزدیک به آثار اف. شوپن و آر. شومان. مینوئت های پیانو، والس، "رقص های آلمانی"، زمین داران، اکوسس ها و غیره نشان دهنده تمایل آهنگساز برای شاعرانه کردن ژانرهای رقص بود. شوبرت بیش از 400 رقص نوشت.

کار اف. شوبرت ارتباط نزدیکی با اتریشی دارد هنر عامیانهبا موسیقی روزمره وین، اگرچه او به ندرت از مضامین عامیانه اصیل در ساخته های خود استفاده می کرد.

F. Schubert - اولین نماینده عمده رمانتیسم موسیقی، که به گفته آکادمیسین B.V. Asafiev، "شادی ها و غم های زندگی" را به روشی "همانطور که اکثر مردم احساس می کنند و دوست دارند منتقل کنند" بیان می کند.

مجله "گیتاریست"، شماره 1، 2004

ستاره ای زیبا در کهکشان معروف که بارور را به دنیا آورد نوابغ موسیقیسرزمین اتریش - فرانتس شوبرت. برای همیشه جوان رمانتیک، که در کوتاه مدت رنج زیادی کشید مسیر زندگیاو که توانسته بود تمام احساسات عمیق خود را در موسیقی بیان کند و به شنوندگان یاد داد که عاشق چنین موسیقی «نه ایده آل»، «نه نمونه» (کلاسیک) و پر از اضطراب ذهنی باشند. یکی از درخشان ترین بنیانگذاران رمانتیسیسم موسیقی.

بیوگرافی کوتاهی از فرانتس شوبرت و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی کوتاه شوبرت

بیوگرافی فرانتس شوبرت یکی از کوتاه ترین زندگینامه ها در فرهنگ موسیقی جهان است. او که تنها 31 سال زندگی کرد، ردی درخشان از خود به جای گذاشت، شبیه به آنچه پس از یک دنباله دار باقی می ماند. شوبرت که برای تبدیل شدن به یکی دیگر از کلاسیک های وینی متولد شد، از طریق رنج و محرومیت، تجربیات شخصی عمیقی را برای موسیقی به ارمغان آورد. رمانتیسیسم اینگونه متولد شد. به جای سخت گیری قوانین کلاسیکبا تشخیص تنها خویشتن داری مثال زدنی، تقارن و همخوانی های آرام، اعتراض، ریتم های انفجاری، ملودی های رسا پر از احساسات اصیل، هارمونی های پر تنش آمد.

او در سال 1797 در خانواده فقیرمعلم مدرسه. سرنوشت او از قبل تعیین شده بود - برای ادامه هنر پدرش ، در اینجا نه شهرت و نه موفقیت انتظار نمی رفت. با این حال، در سن پاییناو استعداد زیادی در موسیقی نشان داد. با دریافت اولین دروس موسیقیکه در خانهاو تحصیلات خود را در مدرسه کلیسا و سپس در محکومین وین، یک مدرسه شبانه روزی بسته برای خوانندگان در کلیسا ادامه داد.سفارش در موسسه تحصیلیشبیه ارتش بود - دانش آموزان باید ساعت ها تمرین می کردند و سپس کنسرت اجرا می کردند. بعداً فرانتس با وحشت سالهای گذرانده در آنجا را به یاد آورد ، او برای مدت طولانی از عقاید کلیسا ناامید شد ، اگرچه در کار خود به ژانر معنوی روی آورد (او 6 توده نوشت). معروف " آو ماریابدون آن حتی یک کریسمس کامل نمی شود و اغلب با تصویر زیبای مریم باکره همراه است، در واقع توسط شوبرت به عنوان یک تصنیف عاشقانه با ابیاتی از والتر اسکات (به آلمانی ترجمه شده) تصور شد.

او دانش آموز بسیار با استعدادی بود، معلمان او را با این جمله رد کردند: "خدا به او یاد داد، من با او کاری ندارم." از زندگی نامه شوبرت می آموزیم که اولین آزمایش های آهنگسازی او در سن 13 سالگی آغاز شد و از سن 15 سالگی خود استاد آنتونیو سالیری شروع به مطالعه کنترپوان و آهنگسازی با او کرد.

پس از اینکه صدایش شروع به شکستن کرد، او از گروه کر گروه کر دادگاه ("Hofsengecnabe") اخراج شد. . در این مدت زمان تصمیم گیری در مورد انتخاب حرفه فرا رسیده بود. پدرم اصرار داشت وارد حوزه علمیه شود. چشم انداز کار به عنوان نوازنده بسیار مبهم بود و کار به عنوان معلم می توانست به نوعی از آینده مطمئن باشد. فرانتس تسلیم شد، درس خواند و حتی توانست به مدت 4 سال در مدرسه کار کند.

اما تمام فعالیت ها و سازماندهی زندگی در آن زمان با انگیزه های معنوی مرد جوان مطابقت نداشت - تمام افکار او فقط در مورد موسیقی بود. او آهنگسازی کرد وقت آزاد، در یک حلقه باریک از دوستان موسیقی زیادی پخش کرد. و یک روز تصمیم گرفتم بروم شغل دائمو خود را وقف موسیقی کنید. این یک گام جدی بود که از یک درآمد تضمین شده، هرچند اندک، صرف نظر کنید و خود را به قحطی محکوم کنید.

اولین عشق مصادف با همان لحظه بود. این احساس متقابل بود - ترزا تابوت جوان به وضوح منتظر پیشنهاد ازدواج بود، اما هرگز دنبال نشد. درآمد فرانتس برای وجود خودش کافی نبود، چه برسد به حمایت خانواده. تنها ماند، حرفه موسیقیهرگز توسعه پیدا نکرد بر خلاف پیانیست های فاضل لیستو شوپن، شوبرت مهارت های اجرایی درخشانی نداشت و نتوانست به عنوان یک مجری به شهرت برسد. پست کاپل مایستر در لایباخ که او به آن امیدوار بود رد شد و هرگز پیشنهاد جدی دیگری دریافت نکرد.

انتشار آثار او عملاً هیچ پولی برای او به همراه نداشت. ناشران نسبت به انتشار آثار یک آهنگساز ناشناخته بسیار اکراه داشتند. همانطور که اکنون می گویند، برای توده های وسیع "هیپ" نبود. گاهی از او برای اجرا در سالن‌های کوچک دعوت می‌شد، که اعضای آن بیشتر احساس می‌کردند که به موسیقی او علاقه مند هستند. حلقه کوچک دوستان شوبرت از این آهنگساز جوان حمایت مالی کردند.

اما در روی هم رفته، شوبرت تقریباً هرگز با مخاطبان زیادی صحبت نکرد. او هرگز پس از پایان موفقیت آمیز اثر، تشویق ایستاده را نشنید، او احساس نکرد که مخاطب اغلب به چه نوع "تکنیک" آهنگسازی پاسخ می دهد. او موفقیت را در کارهای بعدی تثبیت نکرد - از این گذشته ، او نیازی به فکر کردن در مورد چگونگی جمع آوری یک بزرگ نداشت. سالن کنسرتتا بلیط بخرند تا خودش یادش بماند و غیره.

در واقع، تمام موسیقی او یک مونولوگ بی پایان با ظریف ترین بازتاب فردی است که فراتر از سال های خود بالغ است. هیچ گفتگویی با مردم وجود ندارد، هیچ تلاشی برای جلب رضایت و تحت تاثیر قرار دادن وجود ندارد. همه آنها بسیار محفظه است، حتی به یک معنا صمیمی. و پر از صداقت بی پایان از احساسات. تجربه های عمیق تنهایی زمینی، محرومیت، تلخی شکست، هر روز افکارش را پر می کرد. و با یافتن هیچ راه گریز دیگری، در خلاقیت ریخته شد.

پس از آشنایی با یوهان میکائیل ووگل، خواننده اپرا و مجلسی، اوضاع کمی بهتر شد. این هنرمند آهنگ ها و تصنیف های شوبرت را در سالن های وین اجرا می کرد و خود فرانتس به عنوان همنواز عمل می کرد. آهنگ ها و عاشقانه های شوبرت که توسط Vogl اجرا شد، به سرعت محبوبیت یافت. در سال 1825 آنها یک تور مشترک در اتریش علیا انجام دادند. در شهرهای استانی با کمال میل و با اشتیاق از آنها استقبال شد، اما باز هم موفق به کسب درآمد نشدند. چگونه مشهور شویم.

در اوایل دهه 1820، فرانتس شروع به نگرانی در مورد سلامتی خود کرد. به درستی مشخص است که او پس از ملاقات با یک زن به این بیماری مبتلا شد و این ناامیدی را به این سمت از زندگی اضافه کرد. پس از بهبود جزئی، بیماری پیشرفت کرد، ایمنی ضعیف شد. حتی تحمل سرماخوردگی هم برایش سخت بود. و در پاییز 1828 به تب حصبه مبتلا شد که در 19 نوامبر 1828 از دنیا رفت.

بر خلاف موتزارتشوبرت در قبر جداگانه ای به خاک سپرده شد. درست است، او مجبور شد برای چنین مراسم تشییع جنازه باشکوهی با پول فروش پیانوی خود که پس از تنها خرید کنسرت بزرگ. شناخت پس از مرگ به او رسید و خیلی بعد - پس از چندین دهه. واقعیت این است که بخش اصلی آهنگ ها در نسخه موسیقی توسط دوستان، اقوام و در برخی از کابینت ها غیر ضروری نگه داشته می شد. شوبرت که به فراموشی شهرت داشت، هرگز کاتالوگ آثارش را نگه نداشت (مانند موتزارت)، سعی نکرد به نحوی آنها را نظام‌مند کند یا حداقل آنها را در یک مکان نگه دارد.

بیشتر مطالب دست نویس موسیقی توسط جورج گروو و آرتور سالیوان در سال 1867 یافت شد. در قرن 19 و 20، موسیقی شوبرت توسط نوازندگان مهم اجرا می شد و آهنگسازانی مانند برلیوزبروکنر، دووراک، بریتن، اشتراوستأثیر مطلق شوبرت بر کار خود را تشخیص داد. تحت هدایت برامزدر سال 1897، اولین نسخه تأیید شده علمی از تمام آثار شوبرت منتشر شد.

حقایق جالب در مورد فرانتس شوبرت

• به طور قطع مشخص است که تقریباً تمام پرتره های موجود از آهنگساز او را بسیار متملق کرده است. بنابراین، به عنوان مثال، او هرگز یقه سفید نپوشید. و نگاه مستقیم و هدفمند اصلاً مشخصه او نبود - حتی دوستان صمیمی و دوست داشتنی اش شوبرت شومال ("شوام" - در آلمانی "اسفنج") نامیده می شدند و به طبیعت لطیف او اشاره می کردند.

• خاطرات بسیاری از معاصران در مورد حواس پرتی و فراموشی منحصر به فرد آهنگساز حفظ شده است. تکه‌های کاغذ موسیقی با طرح‌هایی از آهنگ‌ها را می‌توان در هر جایی یافت. حتی می گویند روزی با دیدن نت های یک قطعه بلافاصله نشست و آن را نواخت. "چه چیز دوست داشتنی! فرانتس فریاد زد: "او کیست؟" معلوم شد که نمایشنامه توسط او نوشته شده است. و نسخه خطی سمفونی بزرگ بزرگ در ماژور 10 سال پس از مرگ او به طور تصادفی کشف شد.
• شوبرت حدود 600 نوشت آثار آوازی، دو سوم آن - حتی قبل از شروع 19 سال، و در مجموع تعداد آثار او از 1000 فراتر می رود، نمی توان دقیقاً این را تعیین کرد، زیرا برخی از آنها طرح های ناتمام باقی مانده اند و برخی احتمالاً برای همیشه گم شده اند. .
• شوبرت زیاد نوشت آثار ارکسترال، اما او در تمام عمرش هیچ یک از آنها را در اجرای عمومی نشنید. برخی از محققان به طعنه بر این باورند که شاید به همین دلیل است که بلافاصله حدس می زنند که نویسنده یک ویولن ارکستر است. طبق بیوگرافی شوبرت، در نمازخانه آواز دربار، آهنگساز نه تنها آواز، بلکه نواختن ویولا را نیز آموخت و همان قسمت را در ارکستر دانشجویی اجرا کرد. این اوست که در سمفونی‌ها، توده‌ها و دیگر آهنگ‌های دستگاهی‌اش به روشن‌ترین و واضح‌ترین شکل بیان می‌شود. مقدار زیادفیگورهای پیچیده از نظر فنی و ریتمیک
• کمتر کسی می داند که شوبرت در بیشتر عمر خود حتی یک پیانو در خانه نداشت! روی گیتار نوشت! و در برخی آثار نیز این امر به وضوح در همنوازی شنیده می شود. مثلا در همان «آوه ماریا» یا «سرناد».

• خجالتی بودن او افسانه ای بود. او فقط در همان زمان زندگی نمی کرد بتهوون، که او آنها را بت کرد، نه فقط در همان شهر - آنها به معنای واقعی کلمه در خیابان های همسایه زندگی می کردند، اما هرگز ملاقات نکردند! دو ستون بزرگ اروپا فرهنگ موسیقیکه توسط خود سرنوشت در یک نشان جغرافیایی و تاریخی گرد هم آمده بودند، از طنز سرنوشت یا به دلیل ترسو بودن یکی از آنها دلتنگ یکدیگر شدند.
• با این حال، پس از مرگ او، مردم خاطره آنها را متحد کردند: شوبرت در کنار قبر بتهوون در گورستان Veringsky به خاک سپرده شد و بعداً هر دو دفن به گورستان مرکزی وین منتقل شد.

• اما حتی در اینجا هم خنده موذیانه سرنوشت ظاهر شد. در سال 1828، در سالگرد مرگ بتهوون، شوبرت شبی را به یاد این آهنگساز بزرگ ترتیب داد. این تنها بار در زندگی او بود که به سالن بزرگی رفت و موسیقی خود را که به یک بت اختصاص داده شده بود برای تماشاگران اجرا کرد. برای اولین بار او تشویق شنید - حضار خوشحال شدند، فریاد زدند "بتهوون جدیدی متولد شد!". برای اولین بار او پول زیادی به دست آورد - آنها برای خرید (اولین اولین در زندگی خود) پیانو کافی بودند. او قبلاً رویای موفقیت و شکوه آینده، عشق عمومی را در سر می پروراند... اما تنها پس از چند ماه بیمار شد و درگذشت... و پیانو باید فروخته می شد تا قبر جداگانه ای برای او فراهم شود.

اثر فرانتس شوبرت

بیوگرافی شوبرت می گوید که او برای معاصرانش در خاطره نویسنده ترانه ها و قطعات غنایی پیانو باقی مانده است. حتی محیط نزدیک هم مقیاس او را نشان نمی داد کارهای خلاقانه. و در جستجوی ژانرها، تصاویر هنریکار شوبرت با میراث قابل مقایسه است موتزارت. او به موسیقی آوازی تسلط کامل داشت - او 10 اپرا، 6 ماس، چندین اثر کانتاتا-اوراتوریو نوشت، برخی از محققان، از جمله موسیقی شناس مشهور شوروی، بوریس آسافیف، معتقد بودند که سهم شوبرت در توسعه آهنگ به اندازه سهم بتهوون در توسعه است. سمفونی ها

بسیاری از محققان چرخه های صوتی را در نظر می گیرند " آسیاب زیبا"(1823)" آهنگ قو "و" مسیر زمستانی» (1827). متشکل از شماره های مختلف آهنگ، هر دو چرخه توسط یک محتوای معنایی مشترک متحد شده اند. امیدها و رنج های یک فرد تنها که به مرکز غزلیات عاشقانه ها تبدیل شده است، عمدتاً زندگی نامه ای است. به ویژه ترانه های چرخه «راه زمستانی» که یک سال قبل از مرگش نوشته شده بود، زمانی که شوبرت قبلاً به شدت بیمار بود و وجود زمینی خود را از منشور سرما و سختی احساس می کرد. تصویر دستگاه آسیاب ارگ ​​از شماره پایانی "The Organ Grinder" به طور تمثیلی یکنواختی و بیهودگی تلاش های یک نوازنده سرگردان را توصیف می کند.

در موسیقی دستگاهی، او همچنین تمام ژانرهای موجود در آن زمان را پوشش داد - او 9 سمفونی نوشت، 16 سمفونی. سونات های پیانو، بسیاری از آثار برای اجرای گروه. اما در موسیقی دستگاهی، به وضوح می توان ارتباط با شروع آهنگ را شنید - بیشتر مضامین دارای ملودی برجسته، شخصیت شعری هستند. از نظر غزلیات شبیه موتسارت است. در توسعه و توسعه مواد موسیقیلهجه ملودیک نیز غالب است. برگرفتن از کلاسیک های وینی در درک بهترین ها فرم موسیقیشوبرت آن را با محتوای جدید پر کرد.

اگر بتهوون که همزمان با او زندگی می‌کرد، به معنای واقعی کلمه در خیابان بعدی، انباری قهرمانانه و رقت‌انگیز داشت که منعکس‌کننده پدیده‌های اجتماعی و خلق و خوی کل مردم بود، موسیقی شوبرت تجربه‌ای شخصی از شکاف بین ایده‌آل و ایده‌آل است. واقعی.

کارهای او تقریباً هرگز اجرا نشد، اغلب او "روی میز" می نوشت - برای خودش و دوستان بسیار واقعی که او را احاطه کرده بودند. آنها عصرها در به اصطلاح "Schubertiads" جمع می شدند و از موسیقی و ارتباط لذت می بردند. این به طور ملموس بر تمام کارهای شوبرت تأثیر گذاشت - او مخاطبان خود را نمی شناخت، او به دنبال جلب رضایت اکثریت نبود، او فکر نمی کرد که چگونه مخاطبانی را که به کنسرت آمده بودند تحت تأثیر قرار دهد.

او برای کسانی نوشت که او را دوست دارند و درک می کنند. دنیای درونیدوستان. با احترام و احترام زیادی با او برخورد کردند. و این همه حال و هوای معنوی مجلسی از ویژگی های ساخته های غزلی اوست. تعجب آورتر است که بدانیم بیشتر آثار بدون امید به شنیدن نوشته شده اند. گویی از جاه طلبی و جاه طلبی کاملاً بی بهره بود. نیرویی نامفهوم او را مجبور به خلق کردن کرد، بدون ایجاد تقویت مثبت، بدون ارائه چیزی در ازای آن، به جز مشارکت دوستانه عزیزان.

موسیقی شوبرت در فیلم

امروزه تعداد زیادی تنظیم مختلف از موسیقی شوبرت وجود دارد. این کار را هم آهنگسازان دانشگاهی و هم نوازندگان مدرن با استفاده از سازهای الکترونیکی انجام دادند. این موسیقی به لطف ملودی ظریف و در عین حال ساده اش، به سرعت "در گوش" می افتد و به یاد می ماند. بیشتر مردم از دوران کودکی آن را می‌شناختند و باعث «اثر تشخیص» می‌شود که تبلیغ‌کنندگان دوست دارند از آن استفاده کنند.

این را می توان در همه جا شنید - در مراسم های رسمی، کنسرت های فیلارمونیک، در آزمون های دانش آموزی، و همچنین در ژانرهای "سبک" - در فیلم ها و در تلویزیون به عنوان همراهی پس زمینه.

به عنوان یک موسیقی متن برای هنری و فیلم های مستندو برنامه های تلویزیونی:

• "موتسارت در جنگل" (t / s 2014-2016)؛
• "مامور مخفی" (فیلم 2016);
• "توهم عشق" (فیلم 2016);
• "هیتمن" (فیلم 2016);
• "افسانه" (فیلم 2015);
• "ماه کلاهبرداری" (فیلم 2015);
• "هانیبال" (فیلم 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013)؛
• "پاگانینی: ویولونیست شیطان" (فیلم 2013)؛
• "12 سال بردگی" (فیلم 2013);
• "نظر ویژه" (t / s 2002)؛
• "شرلوک هلمز: بازی سایه ها" (فیلم 2011); "ماهی قزل آلا"
• "دکتر هاوس" (t / s 2011)؛
• "مورد عجیب بنجامین باتن" (فیلم 2009);
• شوالیه تاریکی (فیلم 2008);
• "اسرار اسمال ویل" (t/s 2004)؛
• "مرد عنکبوتی" (فیلم 2004);
• "ویل هانتینگ خوب" (فیلم 1997);
• "Doctor Who" (t / s 1981)؛
• "جین ایر" (فیلم 1934).

و تعداد بیشماری دیگر، فهرست کردن همه آنها ممکن نیست. فیلم های بیوگرافی در مورد زندگی شوبرت نیز ساخته شد. معروف ترین فیلم ها «شوبرت. ترانه عشق و ناامیدی (1958)، تله نمایش 1968 سمفونی ناتمام، شوبرت. Das Dreimäderlhaus/ بیوگرافی فیلم بلند، 1958

موسیقی شوبرت برای اکثریت قریب به اتفاق مردم قابل درک و نزدیک است، شادی ها و غم های بیان شده در آن اساس است. زندگی انسان. حتی پس از گذشت قرن ها از زندگی او، این موسیقی بیش از هر زمان دیگری مطرح است و احتمالا هرگز فراموش نخواهد شد.

ویدئو: فیلمی در مورد فرانتس شوبرت تماشا کنید

(1797- 1828)

بیوگرافی شوبرت فرانتس، محدود به دوره زمانی کوتاه، در غنای رویدادهایی که در آن قرار می گیرند، قابل توجه است. متولد شد آهنگساز معروفدر پایتخت اتریش، در وین، در 31 ژانویه 1797. پدرش معلم مدرسه بود. فوق العاده است توانایی موسیقیشوبرت در دوران نوزادی خود را نشان داد و از هفت سالگی شروع به مطالعه جدی آواز کرد و نواختن چندین را یاد گرفت. آلات موسیقی. فرانتس در نوجوانی در کلیسایی که در دربار سلطنتی سازماندهی شده بود آواز می خواند. آن را رهبری کرد گروه موسیقیآهنگساز مشهور اتریشی آنتونیو سالیری، که شروع به آموزش اصول آهنگسازی به پسر با استعداد کرد.

فرانتس شوبرت در طول زندگی خود از سال 1814 تا 1818 به عنوان دستیار معلم در یک مدرسه کار کرد و در فعالیت خلاق. در این دوره از زمان، او بسیاری از جالب خلق کرد آثار موسیقی، در میان آنها آهنگ های بسیاری وجود دارد که توسط آهنگساز به صورت شعر سروده شده است شاعران معروفاز آن زمان، مانند گوته، شیلر و هاینه، و بر روی آثار نویسندگان کمتر شناخته شده آن زمان. در سن 17 سالگی، فرانتس شوبرت دو سمفونی (دوم و سوم)، سه توده نوشت و میراث آواز او با شاهکارهای واقعی پر شد - مارگارت در چرخ چرخان، تزار جنگل. برای خیلی زندگی کوتاهبیش از 600 آهنگ توسط این نابغه ساخته شد.

یکی از محبوب‌کننده‌های بزرگ میراث آوازی آهنگساز، خواننده مشهور معاصر او در وین، I. M. Fogl بود. به لطف فعالیت های تبلیغاتی او و تلاش دوستان فرانتس شوبرت، چاپ آثار او آغاز شد.

شوبرت نه تنها خلق کرد کارهای زیبا، هنوز هم توسط نوادگان تحسین می شود، اما کار او نیز مبتکرانه است. بنابراین چرخه های آهنگ "Winter Way" و "The Beautiful Miller's Woman" که توسط او ایجاد شده است، چرخه ای از مونولوگ های آوازی است که توسط یک طرح متحد شده اند. قبل از او هیچ کس چنین آثار موسیقایی را خلق نکرده بود.

واقعاً داشتن استعداد چند وجهیفرانتس شوبرت مطالب زیادی برای تئاتر نوشت. او 6 سمفونی و از جمله "ناتمام" خلق کرد. اپراهایی که او نوشت، به جز چنگ جادویی، چندان موفق نبودند. این آهنگساز روی خلق موسیقی مقدس بسیار کار کرد، اما بیشتر این آثار ناشناخته ماندند. تنها استثناء توده های اسدور و اسدور هستند. این آهنگساز در یک عمر بسیار کوتاه تقریباً 1000 اثر خلق کرد.

فرانتس در 31 ژانویه 1797 به دنیا آمد. محل تولد: حومه وین. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد و بسیار کوشا و با فرهنگ بود. او سعی می کرد به فرزندانش تربیت مناسبی بدهد که مطابق با جهان بینی او باشد. دو برادر بزرگتر فرانتس مانند پدرشان معلم شدند. آهنگساز آینده مجبور شد سرنوشت مشابهی با آنها داشته باشد. اما یک شرایط وجود داشت که مطابق آن زندگی نامه شوبرت مسیر موسیقی را دنبال کرد. جامعه ای متشکل از نوازندگان آماتور به طور مداوم در خانواده شوبرت در روزهای تعطیل جمع می شدند و پدر فرانتس به پسرش نواختن ویولن و به موازات او به برادر دیگری نواختن کلاویر را آموزش داد. نت موسیقی شوبرت توسط نایب السلطنه کلیسا تدریس می شد که دروس ارگ نیز تدریس می کرد.
فرانتس تقریباً تمام زندگی خود را در وین گذراند که در طول قرن نوزدهم بدون شک پایتخت موسیقی جهان بود. استادان زیادی در اینجا در کنسرت شرکت می کردند، اپراهای روسینی دائماً فروخته می شد، صداهای گروه های Lanner و Strauss Sr به گوش می رسید که والس وین را به گوشه و کنار اروپا می آورد. اما با وجود همه زیبایی آثار، ناهماهنگی رویاها و زندگی واقعیکه به وضوح قابل مشاهده بودند، حالت مالیخولیا و ناامیدی را در افراد ایجاد می کردند.
به زودی همه دیدند که فرانتس فقط پسری نیست که بتواند ساز بزند، بلکه استعداد واقعی! در نتیجه ، وقتی پسر قبلاً 11 ساله بود ، برای تحصیل در مدرسه آواز کلیسای Konvikt فرستاده شد. بیوگرافی شوبرت به قدری سریع بود که به زودی اولین ویولن را در ارکستر دانشجویی که آنجا بود نواخت و حتی گهگاه رهبری می کرد.
فرانتس در 13 سالگی اولین اثر خود را ساخت. اشتیاق به خلق موسیقی هر چه بیشتر شوبرت را تشدید کرد و او کمتر و کمتر به سایر زمینه های زندگی علاقه داشت. او بسیار تحت فشار بود که هر چیزی را که به موسیقی مربوط نمی شد بیاموزد. پس از 5 سالگی، فرانتس بدون پایان تحصیل محکوم را ترک کرد. پس از آن، او در برقراری ارتباط با پدرش که هنوز معتقد بود پسرش باید رهبری کند، مشکل داشت زندگی عادلانه. فرانتس که نمی خواست در نهایت با پدرش بحث کند، برای تحصیل در مدرسه علمیه معلمی رفت و پس از آن در مدرسه ای که پدرش نیز در آن کار می کرد دستیار معلم بود. اما با وجود توافق موقت با پدرش، فرانتس هرگز با درآمد ثابت معلم نشد.
از سال 1814، بیوگرافی شوبرت بیشترین تعداد را داشته است دوره پربارکه 3 سال طول می کشد. در این مدت، فرانتس آثار زیادی نوشت که بسیاری از مردم آن زمان می شناسند. و در آن لحظه آهنگساز تصمیم می گیرد که خدمت در مدرسه را ترک کند و پدر در اعتراض هر گونه پولی را به پسرش قطع می کند و دیگر با او صحبت نمی کند.
بیوگرافی فرانتس شوبرت - سالهای بالغ.
مدتی است که فرانتس به طور متناوب با دوستانی زندگی می کند که در میان آنها نوازندگان، هنرمندان، شاعران و خوانندگان نیز وجود دارند. جامعه کوچکی در حال ایجاد است که در مرکز آن دقیقاً شوبرت قرار دارد. برای تصویر کامل تر، ارزش آن را دارد که ظاهر آهنگساز را تصور کنید: کوتاه، تنومند، کوته بین، متواضع و جذاب. پس از آن بود که فرانتس شروع به تنظیم به اصطلاح "Schubertiads" کرد، زمانی که دوستان در شب جمع شدند تا موسیقی شوبرت را بشنوند و بحث کنند. عصرها، فرانتس تمام مدت پشت پیانو می نشست و موسیقی قدیمی خود را می نواخت و بداهه می گفت. یک چیز جدید همیشه از او بیرون می آید، در تمام ساعات شبانه روز. این اتفاق افتاد که نیمه های شب از خواب برخاست تا آهنگ هایی را که در خواب دیده بود به سرعت یادداشت کند.
اما با وجود تمام استعداد و کمک همرزمانش، تلاش پدرش کار خود را کرد: آهنگساز در سردخانه ها زندگی می کرد و درس هایی می داد که نمی توانست تحمل کند تا حداقل پول کمی به دست آورد. شوبرت معشوقی داشت، اما هرگز نتوانست زندگی خود را با او پیوند دهد، زیرا او یک شیرینی پزی ثروتمند را به او ترجیح می داد.
در سال 1822 یکی از بهترین آثار او، هفتمین سمفونی ناتمام، توسط شوبرت منتشر شد. یک سال بعد، او یک نمونه شگفت انگیز از اشعار آوازی "دختر زیبای میلر" را می نویسد. در این دو اثر به مدد موسیقی، گرایشی چون رمانتیسم به طور کامل نشان داده شد.
از آن زمان به بعد، به نظر می رسد که زندگینامه شومان باید به آرامی پیش می رفت، به دلیل تلاش همکارانش، فرانتس با پدرش آشتی کرد و به خانه بازگشت. اما با این وجود، او به زودی دوباره به زندگی جداگانه می رود که به سختی به او داده می شود. او به دلیل مهربانی و زودباوری اش دائما فریب ناشران را می خورد. بسیاری از نوشته ها و آثار شوبرت حتی در زمان او نیز مشهور بود، اما خود او در فقر کامل زندگی می کرد. بر خلاف بسیاری از آهنگسازان معاصر، شوبرت به ندرت جرأت داشت آثار خود را در ملاء عام اجرا کند و فقط گاهی اوقات همخوان آهنگ های خود بود. در مورد سمفونی ها، تا زمانی که آهنگساز در قید حیات بود، اصلا اجرا نشدند و 7 و 8 به طور کلی گم شدند. شومان 10 سال پس از مرگ شوبر نمره هشتم را گرفت و سمفونی "ناتمام" برای اولین بار تنها در سال 1865 اجرا شد.
متعاقباً جامعه ای که اطراف فرانتس جمع شده بود از هم پاشید و وجود آهنگساز بیش از پیش دشوارتر شد. علیرغم فرصتی که برای کار فراهم شد، آهنگساز هیچ تلاشی نکرد تا در موقعیتی قرار گیرد که به او امرار معاش کند.
زمانی که شوبرت عمر زیادی نداشت، بسیار بیمار بود، اما جریان آثار متوقف نشد. بیوگرافی شوبرت به عنوان آهنگساز با این واقعیت متمایز می شود که با گذشت زمان ساخته های او بیشتر و بیشتر متفکرانه شد.
دوستان فرانتس کمی قبل از مرگش کنسرتی در وین برگزار کردند که همه حاضران را به وجد آورد. سر آهنگساز با نقشه های جدیدی تسخیر شد که از آنجایی که فرانتس به تیفوس مبتلا شد قرار نبود محقق شود. سیستم ایمنی ضعیف او نتوانست در برابر این بیماری مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828 درگذشت.
فرانتس شوبرت آهنگساز در گورستانی در وین به خاک سپرده شد. بر روی بنای یادبودی که به او اختصاص داده شده است کتیبه ای وجود دارد: "مرگ در اینجا گنجی غنی را دفن کرد، اما امیدهای شگفت انگیزتری."
به عنوان یک قاعده، هنر بتهوون، که پیرتر بود اما در همان زمان زندگی می کرد، مملو از ایده های مترقی بود که به سادگی توسط جامعه اروپای آن زمان مورد تحسین قرار می گرفت. اما اوج خلاقیت شوبرت در زمان واکنش بود، زمانی که برای مردم زندگی خودبالاتر از قهرمانی که به نفع جامعه بود، ایستاد و به طور برجسته در کارنامه بتهوون ردیابی شد.