حماسه هومری - ویژگی های ژانر و شکل گیری آن. ویژگی های هنری حماسه هومری

سبک حماسی چنین سبک هنری است که زندگی این یا آن جمع انسانی را برای ما به تصویر می کشد و مطلقاً هر زندگی شخصی را تابع قوانین آن می کند. تقدم عام بر فرد. جایگاه واقعی حماسه مردسالاری صعودی است، زمانی که انسان آنقدر بر نیروهای طبیعت تسلط پیدا کند که بتواند قهرمانانه با آنها بجنگد و قهرمانانه آنها را تحت سلطه خود درآورد. در این عصر، جامعه قبیله ای بی تحرک شد، شروع به درک خود به عنوان یک کل واحد می کند، شروع به یادآوری تاریخ خود و قهرمانان بزرگی می کند که آن را ایجاد کرده اند.

اگر عام جای شخصی را بگیرد، واضح است که شخصی به شکلی توسعه نیافته و بدوی ظاهر می شود.

1. عینیت حماسه (هنرمند حماسی، انگار از تخیل خود استفاده نمی کند. نه تنها چیزهای واقعی، بلکه هر چیز افسانه ای، اسطوره ای را چیزی عینی و غیرداستانی تصور می کند)

2. کارایی دقیق حماسه ("کاتالوگ کشتی ها" 300 خط طول می کشد، سپر آشیل - 132 خط)

3. شیک بودن و شکل پذیری تصاویر (مشاهده دوست داشتنی اشیا، ناسازگاری زمانی یا قانون یک تصویر مسطح، توانایی درک جهان به صورت سه بعدی وجود ندارد، ما نه یک تسکین، بلکه یک درک مسطح از جهان داریم. ، سبک هندسی، انعطاف پذیری - نه تنها صدمات، بلکه عواقب آنها نیز وجود دارد، زیرا پاتروکلوس یک تروجان را با نیزه می کشید)

4. ضد روانشناسی و تصویری صرفاً مادی از هر تجربه درونی (عدم تحلیل تجربیات درونی فرد، عدم انگیزه درونی برای رویدادهای او. مثال: پاریس الینا را دوست دارد، اما هیچ چیز دقیقاً در مورد آن معلوم نیست؛ اودیسه و پنه لوپه) وقتی "من" او از خواب بیدار شد، او تابع گروه قبیله ای خود بود. همه چیز بزرگ و قابل توجه است.اصول اصلی حماسه باید شامل باشد

5. سنت (آنچه در حماسه ترسیم می شود برای همه مهم است. همه مطمئن هستند که همیشه همین طور بوده و خواهد بود. همه چیز به آرامی و آرام بیان می شود، گویی از حقیقت ابدی است. تکرار یا القاب ثابت)

6. یادگاری (اثر حماسی همیشه احساسات والا و عالی را بیدار می کند، اراده قهرمانانه را تربیت می کند، هیچ چیز پستی را تحمل نمی کند) 8. روح متعادل - آرام متفکر آزاد - قهرمانانه.

همه این اصول سبک هنری حماسه در یک اصل متمرکز شده است که به همان اندازه به سبک مربوط می شود، به شیوه زندگی شخص حماسی. این اصل قهرمانی حماسی است. حامل واقعی همه این ویژگی های سبک حماسی قهرمان است که به عنوان محصول شکل گیری جمعی-قبیله ای دوره پدرسالاری درک می شود، یعنی به عنوان تجسم فردی خود جامعه پدرسالار.

سبک حماسی آزاد هومر چنین طرحی است خلاقیت هنریکه کل تشکیلات جماعتی- طایفه ای را در نظر می گیرد و اغلب در یک تصویر متنوع ترین دوره های خود را در هم می آمیزد و تصویری خوش اخلاق، کنایه آمیز، طنزآمیز، اما در عین حال ساده لوحانه، جدی و از این دوران می دهد. قهرمانانی که در اینجا به تصویر کشیده می شوند، طبیعت هایی که می دانند چگونه شدیداً عشق بورزند و شدیداً متنفر باشند، احساس آزادی و استقلال می کنند، عاشقانه زندگی را در تمام مظاهر آن دوست دارند و هرگز دلشان را از دست نمی دهند، علیرغم رنج و مصیبت های مداوم. سبک هومریفقط از گذار یک دوره صحبت می کند یا از حرکت و شکل گیری یک عصر، از توسعه سریع آن

6) تصاویر خدایان و شیوه های شخصیت آنها. در ایلیاد

خدایان المپیک و قبل از المپیک برای یونانیان باستان یک اسطوره بودند. نام جادویی، که به نیروی آن امر می کرد و معجزه می کرد. معلوم شد که این اسطوره یک معجزه و یک هدف واقعی ایمان است، از جمله زئوس و هرا، دمتر و پوزئیدون، آتنا و هفائستوس، آپولون و آرتمیس.

اسطوره‌های یونانی می‌گویند که زمین، که توسط جمعیتی بیش از حد رشد کرده بود، از زئوس خواست تا از او در امان بماند و تعداد افرادی که روی آن زندگی می‌کنند کاهش دهد. به خاطر درخواست زمین، به دستور زئوس، جنگ تروا آغاز می شود، دلیل زمینی این جنگ ربوده شدن ملکه هلن توسط شاهزاده تروا پاریس بود. با این حال، این آدم ربایی صرفاً از نظر اسطوره ای توجیه شده بود. یکی از پادشاهان یونان، پلئوس، با شاهزاده خانم تتیس، دختر نرئوس، پادشاه دریا، ازدواج کرد. همه خدایان در عروسی حضور داشتند، به جز اریس، الهه اختلاف، که به همین دلیل قصد داشت از خدایان انتقام بگیرد و سیب طلایی را با کتیبه "زیباترین" روی الهه ها پرتاب کرد. اسطوره حکایت از آن داشت که هرا (همسر زئوس)، آتنا (دختر زئوس و الهه جنگ و صنایع دستی) و آفرودیت (دختر زئوس، الهه عشق و زیبایی) مدعیان مالکیت این سیب بودند. الهه ها به زئوس رسیدند، او دستور داد تا پاریس، پسر شاه تروا، پریام، این موضوع را حل کند. هر سه الهه تاریخ اساطیری طولانی داشتند و در زمان های قدیم به عنوان موجوداتی خشن معرفی می شدند.شخص از قبل خود را آنقدر قوی و خردمند می داند که حتی می تواند خدایان را قضاوت کند. پیشرفتهای بعدی این اسطورهفقط این انگیزه نترس نسبی انسان در مقابل خدایان و شیاطین را تشدید می کند: پاریس سیب را به آفرودیت می دهد و او به او کمک می کند تا هلن ملکه اسپارتی را ربود.

من می خواهم نظر A.F. لوسف درباره اساطیر در ایلیاد و ادیسه: "می توان گفت که هومر اسطوره ای ندارد. درست است که ایمان به خدایان و شیاطین در اینجا انکار نمی شود، اما آنها به شکلی آورده شده اند که اشتراک کمی با دین عامیانه بدوی دارد. هرا. ، کرک و کالیپسو زنانی هستند با لباس های فاخر غرق در لذت ها، .... جذب تصاویر خدایان هیچ تفاوتی با استفاده از همه منابع دیگر ندارد، اینها دقیقاً همان شخصیت های کار هنری او هستند، مانند معمولی ترین قهرمانان. و مردم."

توجه به دو نوع اساطیری در هومر، یعنی قوم گرایی و پهلوانی، شایسته است. Chthonism به عنوان اسطوره‌شناسی شناخته می‌شود که بر اساس نوع پدیده‌های طبیعی خودانگیخته و آشفته، غیراصولی و آنارشیک، گاهی اوقات به سادگی حیوانی و اغلب ناهماهنگ (کراس، هارپی، ارینیا، خدایان پیش از المپیک) ساخته می‌شود. برعکس، اساطیر قهرمانی از قبل با تصاویری کاملاً انسانی، کم و بیش متعادل یا هماهنگ، حاوی جهت گیری به سمت اصول و اخلاقیات خاص عمل می کند.خدایان المپیا نسبتاً قهرمان هستند، اما اصل چتونیک در بیشتر آنها قوی است.

عمل ایلیاد در دو نقشه انسانی - تحت تروا - و الهی - در المپ اتفاق می افتد.خدایان به دو اردوگاه متخاصم تقسیم می شوند.اما مادر آشیل تتیس از زئوس قول می گیرد که آخایی ها تا زمانی که آنها شکست خواهند خورد. زئوس با عمل به این وعده، رویای فریبنده ای را برای آگاممنون می فرستد و سقوط قریب الوقوع تروا را پیش بینی می کند و آگاممنون تصمیم می گیرد با تروجان ها نبرد کند. علاوه بر این، خدایان دائماً در زندگی قهرمانان دخالت می کنند. . هنگامی که منلائوس تقریباً برنده می شود، اما آفرودیت که حامی پاریس است، او را از میدان جنگ می رباید، آتنا یکی از متحدان تروجان ها به نام پانداروس را تحریک می کند که یک تیر به سمت منلئوس پرتاب کند.در کتاب پنجم، دیومدس آرس و آفرودیت را زخمی می کند. بنابراین، گاهی اوقات مردم و خدایان به عنوان یکسان در حال مبارزه نشان داده می شوند. از "ایلیاد" دومین شعر هومری در فراوانی انگیزه های ماجراجویانه و خارق العاده و افسانه ای متفاوت است.

در هر دو شعر تناقضات مذهبی و اساطیری زیادی وجود دارد، زئوس خدای برتر است، اما از آنچه در پادشاهی او می گذرد اطلاع چندانی ندارد، فریب دادن او آسان است. در لحظات تعیین کننده نمی داند چه کند. و در نهایت نمی توان فهمید که او از چه کسی محافظت می کند، یونانی ها یا تروجان ها، دسیسه های دائمی در اطراف او وجود دارد، و اغلب اصلاً ماهیت اساسی ندارند، نوعی نزاع های خانگی و خانوادگی. زئوس فرمانروای بسیار مردد جهان است، گاهی اوقات حتی احمق، در ایلیاد، زئوس در یک سخنرانی مستقیم، آپولو را می فرستد تا هکتور را به هوش بیاورد، در حالی که در میدان جنگ در حالت ناخودآگاه دراز کشیده است و سپس خود شاعر می گوید که هکتور مردم را بیدار کرد. ذهن زئوس به گفته هکتور، زئوس به تروجان ها کمک می کند تا کشتی ها را تصاحب کنند. اما این از تصویری که خود شاعر در اینجا کشیده است قابل مشاهده نیست. زئوس خدایان را به جنگ دعوت می کند، زیرا در غیر این صورت آشیل بلافاصله همه تروجان ها را شکست می دهد، اما رودخانه زانتوس آشیل را به مبارزه با تروجان ها هدایت می کند با این فرض که زئوس قبلاً در مورد شکست تروجان ها توسط آشیل تصمیم گیری کرده است.

خدایان دائماً با یکدیگر نزاع می کنند، به یکدیگر آسیب می رسانند، یکدیگر را فریب می دهند. برخی از آنها به دلایلی از تروجان ها حمایت می کنند و برخی دیگر از یونانی ها. دیده نمی شود که زئوس دارای اقتدار اخلاقی بوده است. آتنا در پنجمین آواز ایلیاد به قدری عظیم است که ارابه دیومدس که روی آن پا گذاشته بود از او می شکافد و در ادیسه او نوعی عمه مراقب اودیسه است که خود او بدون احترام زیادی با او رفتار می کند.

در به تصویر کشیدن روند کلی عمل، در پیوند دادن اپیزودها و صحنه های فردی، «مداخله الهی» نقش بسزایی دارد. حرکت طرح با ضرورتی تعیین می شود که خارج از شخصیت شخصیت های به تصویر کشیده شده، با اراده خدایان، «سرنوشت» قرار دارد. لحظه اسطوره‌ای آن وحدتی را در تصویر جهان ایجاد می‌کند که حماسه قادر به درک عقلانی آن نیست.دو شرایط برای تفسیر هومری خدایان مشخص است: خدایان هومر بسیار انسانی‌تر از آنچه در یونان واقعی بود. دین، جایی که آیین فتیش، احترام به حیوانات و غیره همچنان حفظ شده بود. نه تنها ظاهر انسان، بلکه احساسات انسانی نیز به طور کامل به آنها نسبت داده می شود، و حماسه شخصیت های الهی را مانند شخصیت های انسانی فردی می کند.سپس، خدایان - به ویژه در ایلیاد - دارای تعداد زیادی هستند. صفات منفی: آنها خرده پا، دمدمی مزاج، بی رحم، بی انصاف هستند. در برخورد با یکدیگر، خدایان اغلب حتی بی ادب هستند: در المپ دعوای دائمی وجود دارد و زئوس اغلب هرا و دیگر خدایان سرسخت را با ضرب و شتم تهدید می کند. ایلیاد هیچ توهمی از «خوبی» کنترل الهی بر جهان ایجاد نمی کند. در غیر این صورت، در ادیسه: در آنجا، همراه با ویژگی هایی که یادآور خدایان ایلیاد است، مفهوم خدایان به عنوان نگهبانان عدالت و اخلاق نیز وجود دارد.

7) تصویر آشیل در ایلیاد

آشیل یکی از بهترین هاست ارقام پیچیدهدر مرحله اول تراژدی خود، هنگامی که با آگاممنون درگیر می شود، نسبتاً منفعلانه رفتار می کند. عمل او در اینجا عمدتاً «خشم» علیه مجرم خود است. تشنگی به خون و ظلم است. از سوی دیگر، تمام هدف این خون، این وحشیگری در دوستی با پاتروکلوس است که به همین دلیل او این همه قتل عام را آغاز می کند. تصویر دوست محبوب در کنار خشم حیوانی و غیر انسانی زندگی می کند. برای آشیل این بسیار مشخص است. مثلاً پس از ظهور خندق به شکلی وحشیانه و وحشیانه و پس از وحشت ناشی از فریاد مهیب او در میان دشمنان، بر جنازه رفیق باوفایش «اشک داغ» می‌ریزد. علاوه بر این، آشیل در هومر به طور کلی با ویژگی های نرم و ملایمی مشخص می شود که هنگام شخصیت پردازی او نباید فراموش شود. او پرهیزگار است و اغلب به خدایان متوسل می شود (نعوذ و دعا به زئوس برای ورود پاتروکلوس به نبرد)، او را مهار می کنند، مثلاً هنگام برخورد با فرستادگان آگاممنون، آنها را کاملاً بی گناه می داند، آتشی که شروع شده به او برخورد می کند. در کشتی‌های یونانی، او پسری را دوست دارد که اغلب به مادرش روی می‌آورد و اطراف او گریه می‌کند، مثلاً پس از اهانتی که از سوی آگاممنون دریافت می‌شود یا پس از اعلام مرگ پاتروکلوس. این ضدیت بارزترین ویژگی آشیل. از یک طرف، او عصبانی، تندخو، انتقام جو، در جنگ بی رحم است، او یک جانور است، نه یک مرد، بنابراین وقتی پاتروکلوس به او می گوید کاملاً درست می گوید.

تو دلت ظالم هستی پدرت پلئوس سوارکار نبود،

مادر الهه تتیس نیست. تو در دریای درخشان متولد شدی

یک سنگ جامد - از آنها شما یک قلب بی رحم دارید.

با این حال، واکنش او به مرگ دوستش این است:

ابر سیاه غم و اندوه پسر پلیف را پوشانده بود.

در یک مشت با هر دو دست، خاکستر دودی را می گیریم،

سرش را با آن ها پاشید و ظاهر زیبایش را مخدوش کرد.

او تمام تن پوش معطر خود را با خاکستر سیاه رنگ آمیزی کرد،

خودش، بزرگ، درازای فضای بزرگی دراز کشید

در گرد و غبار خاکستری و موهای خود را عذاب می دهد، آنها را بد شکل می کند.

این تضاد یک جنگجوی سختگیر و یک قلب مهربان اصلی ترین چیزی است که در آشیل می یابیم. تجربه آشیل با دستورات سرنوشت و زندگی خشمگین خود مصادف است، او می داند که از زیر دست تروا باز نخواهد گشت و با این وجود، دست به لشکرکشی دشوار و خطرناک می زند. قبل از یک نبرد سرنوشت ساز ، اسب ها مرگ قریب الوقوع او را پیش بینی می کنند ، که توسط سرنوشت تعیین شده است ، اما این اصلاً او را متوقف نمی کند:

تو چی هستی زانث که برای من مرگ را پیشگویی می کنی؟ نگرانی شما نیست!

من خودم خوب می دانم که سرنوشت برای من مقدر شده است که بمیرم

اینجا دور از پدر و مادر اما من نمی روم

از نبرد، تا زمانی که تروجان‌ها طعم جنگ را چشیدند!

آشیل دانش پنهانی دارد، چشم اندازی مخفی از سرنوشت خود.

8) تصویر هکتور و جایگاه او در ایلیاد

شخصیت هکتور در یکپارچگی عمیق خود قابل توجه است، برای او مهمترین چیز مبارزه برای میهن و برای مردمش است. با وجود همه دینداری خود، که هومر بیش از یک بار بر آن تأکید می کند، او بهره برداری های نظامی را ترجیح می دهد. او نمی تواند شرم بین تروجان ها و تروجان ها را برای اجرای ضعیف جنگ تحمل کند. او از اعتراف به اشتباهات نظامی خود هراسی ندارد و آنها را با قهرمانی خود می پوشاند. او که در شوق بهره‌برداری‌های نظامی می‌سوخت، بر خلاف توصیه بزرگانش، نیروهایش را علیه آشیل قرار داد و آنها را به تروا نبرد، اگرچه مرگ خود او و مرگ بسیاری از تروجان‌ها آشکار بود. آگاهی از وظیفه خود، شرمساری در برابر هموطنان خود در صورت خیانت او، عادت به جنگیدن در صف مقدم - این افکار حتی هنگام جدا شدن از آندروماچ به او می رسد. با ظهور آژاکس با شکوه مسلح، قلب هکتور می لرزد. اما او به این فکر نمی‌کند که از دعوا یا مبارزه به شیوه‌ای ناصادقانه، بدون حمله آشکار و نجیبانه اجتناب کند. زخم در گردن و زانو نه تنها او را متوقف نمی کند، بلکه او را بیشتر تحریک می کند. هکتور با همه قهرمانی ها و با همه اصولش در هومر با تمام ضعف های روانی، تردید و عدم اطمینان به تصویر کشیده شده است.هکتور فکر می کند که گرفتن سپر طلایی نستور و پوسته رنگارنگ دیومدس ساخته هفائستوس هیچ هزینه ای ندارد. خودش اما، البته، چیزی از آن حاصل نمی شود. او به قدری به پیروزی خود بر آخایی ها اطمینان دارد که حاضر است خود را با آپولون و پالاس آتنا مقایسه کند، اگرچه خودش به خوبی می داند که نه آخایی ها، بلکه تروی باید بمیرد. عجیب است که وقتی آشیل را دید ناگهان شروع به فرار کرد به طوری که سه بار دور تروی دوید.(ارتعاشات درونی). تراژدی هکتور وحشتناک است.

پس از ملاقات با آشیل پس از تعقیب، او به هیچ وجه گم نشده است و شجاعانه وارد یک دوئل می شود. با این حال، او خیلی سریع متقاعد می شود که پالاس آتنا او را فریب داده است و او توسط یکی از Defiobe، که الهه در تصویر او ظاهر شده است، فریب خورده است. با این حال، حتی قبل از آن، هومر اعلام می کند: "هکتور توسط سرنوشت مرگبار به بند کشیده شد و او در همان مکان، نزدیک دروازه Skeisky، در مقابل دیوار محکم شهر تنها ماند." او که همیشه امید زیادی به خدایان داشت، اکنون به نیرنگ و خیانت آنها متقاعد شده و کلماتی را به زبان می آورد که در عین حال سرشار از شجاعت و ناامیدی است:

وای بر من! به مرگ، اینطور که می بینم، خدایان مرا صدا می زنند!

من باور داشتم که قهرمان دیفوبوس نزدیک من است،

او داخل، پشت دیوار است و آتنا مرا فریب داد!

حالا مرگ شوم نزدیک من است نه دور!

اما اگر سرنوشت هکتور تأثیرگذار باشد، پایان او پر از ترحم و شفقت است. درخواستی برای دشمن وحشی شده ارسال شد که او، هکتور، پس از مرگ به سگ ها داده نشود، بلکه طبق آداب و رسوم دوران باستان دفن شود و سپس خشم نه روزه آشیل بر سر جسد هکتور.

بنابراین، هکتور هومر: از خودگذشتگی به مردم خود رهبر خود، یک میهن‌پرست آتشین و یک سرباز نترس، یک فرمانده ساده لوح، بلاتکلیف و نه همیشه موفق، فردی بیش از حد متکبر، لاف‌زن، یک مرد خانواده‌دار مهربان، قهرمانی که سرنوشت سرنوشت‌ساز خود را می‌داند و با این حال آشکارا وارد نبرد می شود، با اراده قوی و محکوم به شکست، فریب خدایان، قربانی رقت انگیز و غم انگیز جنایات دشمن و مردی که همه چیز را به طور کامل از دست داده است: وطن، خانواده و زندگی خود.

9) طرح و ترکیب «ایلیاد» و «ادیسه»

اشعار هومر برای اولین بار تنها در نیمه دوم قرن ششم قبل از میلاد نوشته شد، بنابراین، آنها حتی دوره های باستانی بیشتری از تاریخ یونان یا، شاید، حتی پیش از یونان را منعکس می کنند.

طرح اشعار هومری قسمت های مختلف جنگ تروا هستند. تروا و منطقه ای که این شهر پایتخت آن بود، ترواد، در گوشه شمال غربی آسیای صغیر قرار داشت و قبیله فریگی در آن ساکن بودند. یونانیانی که ساکن بودند شبه جزیره بالکانسال‌ها در آسیای صغیر جنگ‌هایی به راه انداخت.یکی از این جنگ‌ها، یعنی با تروا، به‌ویژه در حافظه یونانیان باستان و بسیاری از جنگ‌های مختلف نقش بسته بود. آثار ادبیو به ویژه چندین شعر خاص. آنها در مورد جنگ تروا، در مورد دلایلی که باعث آن شد، در مورد تصرف تروا و بازگشت برندگان - یونانی ها به میهن خود گفتند. دلیل فوری جنگ این بود که پاریس، پسر پریام تروا، هلن، همسر پادشاه اسپارت منلائوس را ربود. برای انتقام از این آدم ربایی و بازگرداندن الینا، برادر منلائوس و پادشاه آرگولیس، آگاممنون، همسایه اسپارت، به منلائوس توصیه می کند که تمام پادشاهان یونان را با جوخه های خود جمع کند و جنگی را با تروا آغاز کند و اودیسه، پادشاه جهان جزیره ایتاکا همه قبایل یونانی سربازان و رهبران خود را به اولیس می فرستند، از آنجا ارتش عمومی یونان از طریق دریای اژه حرکت می کند و در نزدیکی تروا که چندین کیلومتر با ساحل فاصله دارد فرود می آید. آگاممنون به عنوان رهبر کل ارتش یونان انتخاب می شود.این جنگ به مدت 10 سال با موفقیت های متفاوتی در جریان بوده است. و تنها پس از 10 سال یونانی ها موفق می شوند وارد شهر شوند، آن را بسوزانند، مردان را بکشند و زنان را به اسارت ببرند.

در ایلیاد و ادیسه فقط نکاتی از جنگ به طور کلی پراکنده شده است، اما در اشعار روایت خاصی نه در مورد علل جنگ، نه در مورد 9 سال اول آن و نه در مورد تسخیر تروا وجود ندارد. هر دو شعر هر کدام به طرح خاصی اختصاص یافته اند، یعنی «ایلیاد» - یک قسمت از دهمین سال جنگ آنها، و «اودیسه» - افسانه هایی درباره بازگشت ادیسه پس از جنگ به میهن خود. عمل "ایلیاد" به سال دهم جنگ تروا نسبت داده می شود، اما نه دلایل و نه سیر آن در شعر بیان نشده است، محتوای شعر تنها یک قسمت است که در آن مطالب تاریخی و اسطوره ای عظیمی وجود دارد. متمرکز است و تعداد زیادی از تروجان و قهرمانان یونانیمضمون شعر در همان بیت اول اعلام شده است: «خشم ایزد بانو، برای آشیل پسر پلئوس بخوان.» فرهنگ به تصویر کشیده شده توسط هومر به طور کلی به اصطلاح است. فرهنگ میسنی (سپر چرمی بی شکل، سلاح برنزی در هنگام حمله؛ نقوش گاو نر و شیر که به مقایسه های هومری، احتمالاً از میسنی، منتقل شده است. هنرهای تجسمی; انواع مختلف صنعت هنری، مانند جام نستور، گوشواره پنه لوپه، باند هرکول، و غیره.) اما هومر فرهنگ متأخر را نیز می شناسد: او نه تنها برنز، بلکه آهن را نیز پردازش می کند. کاخ های او نه تنها میسینایی مجلل، بلکه بسیار ساده نیز هستند.

همین میل به تمرکز مطالب گسترده در یک کنش کوتاه در شعر دوم «هومریک» - «اودیسه» نیز مشاهده می شود، اما این مطالب به اندازه ی روزمره و افسانه ای قهرمانانه نیست. مضمون «ادیسه» سرگردانی و سرگردانی است. ماجراهای ادیسه ایتاکا "حیله گر" که از کمپین تروا باز می گردد. در این زمان، خواستگاران متعددی همسرش پنه لوپه را جلب می کنند و تله ماکوس پسر اودیسه به جستجوی پدرش می رود، یکدیگر را ملاقات می کنند و بدون شناخت یکدیگر وارد نبرد می شوند که در برخی موارد به غم انگیز ختم می شود و در برخی دیگر با آشتی جنگجویان در افسانه های یونانی درباره ادیسه، شعر تنها بخشی از طرح را بیان می کند، بدون اینکه پدر و پسر را به جنگ بیاورد.

ادیسه تا حدی ادامه ایلیاد است. عمل شعر قبلاً به سال دهم پس از سقوط تروا نسبت داده شده است ، اما در داستان ها بازیگرانبه آن قسمت‌هایی اشاره می‌شود که زمان آن مصادف با دوره بین عمل ایلیاد و عمل ادیسه است. همه مهم‌ترین قهرمانان اردوگاه یونانی ایلیاد، زنده و مرده، در دوره‌های مختلف پرورش یافته‌اند. اودیسه.

هومر سیاست را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می دهد. فردی خارج از سیاست، خارج از دولت، خارج از شهروند، فقط باعث پشیمانی و تحقیر می شود (سیکلوپ ها به عنوان یک کاریکاتور آگاه به تصویر کشیده می شوند). در ادیسه همیشه از غریبه ای این سوال پرسیده می شود: «شهرت کجا و پدر و مادرت کجا؟» به این موضوع باید حس تیز وطن را نیز اضافه کنیم که در هر دو شعر نفوذ می کند.

همچنین توضیحات واضح و دقیقی در هومر وجود دارد. برای مثال، از اودیسه تا ریزترین جزئیات نحوه تجهیز کشتی را می آموزیم:

اجازه دهید کشتی سیاهی را که برای اولین بار به کشتی فرستاده شده است، به دریای مقدس پرتاب کنیم. ما دو مرد جوان و پنجاه جوان دیگر را از بین کل مردم انتخاب خواهیم کرد. چه کسی از همه قابل اعتمادتر است، بگذار همه پاروهایشان را به پاروها ببندند، خودشان بیرون می روند و با آمدن به خانه ما مراقبت می کنند که سریع شام را جشن بگیرند و من همه چیز را به وفور می پزم ...

Epos - یونانی. «کلمه»، «روایت»، «داستان».

یکی از سه نوع ادبیاتی که ارسطو شناسایی کرده است. زودتر از سایر جنس ها به وجود آمده است. این داستانی است درباره رویدادهایی که بدون توجه به راوی عینی در فضا و زمان رخ می دهند. حماسه از گذشته حکایت می کند به طور کل نگر. حاوی تصویری جامع از زندگی مردم.

سه بخش: داستان، شرح، استدلال.

هومر روایتی کاملاً عینی دارد.

در شکل گیری جمعی- قبیله ای متولد شد قهرمانانهحماسه - یک روایت قهرمانانه در مورد یک رویداد مهم برای خانواده، که منعکس کننده وحدت هماهنگ مردم و قهرمانان-قهرمانان است.

ایلیاد یک حماسه نظامی-قهرمانی است، اودیسه یک افسانه روزمره است.

سوال هومری

هومر متعلق به قرن هشتم است. قبل از میلاد، اشعار در قرن ششم نوشته شده است. قبل از میلاد، در قرن سوم. قبل از میلاد مسیح. پردازش در کتابخانه اسکندریه.

2 دیدگاه:

تحلیلی: غیرممکن است که یک نفر چنین آثاری را خلق کند، هومر یک راپسودیست - شاعر-خواننده ای که متون ایجاد شده قبلی را با هم ترکیب می کرد.

یونیتاری: هومر یک شاعر بود - یک شاعر بداهه نواز، یک شخصیت درخشان، بر اساس برخی از موارد او اشعاری را طبق یک نقشه روشن خلق کرد.

دیدگاه مدرن: اسطوره های دوره میسنی اساس هستند، یک رویداد تاریخی مهم جنگ تروا (قرن XIII-XII قبل از میلاد) است، اسطوره ها بر روی رویداد های تاریخی، داستان در یک نسخه اسطوره شده به سراغ هومر آمد. او بر اساس سنت موجود و ابزارهای سبکی فولکلور، از مجموعه گسترده حماسی انتخاب کرد و مطالب را در یک کل واحد در هم آمیخت تا شعری عالی خلق کند.

ویژگی های سبک هومری

1. عینیت.

2. ضد روانشناسی.

3. یادگاری.

4. قهرمانی.

5. تکنیک عقب ماندگی.

6. ناسازگاری زمانی (عملکردهایی که به طور موازی اتفاق می‌افتند به ترتیب به تصویر کشیده می‌شوند).

7. اومانیسم.

8. آغاز غنایی، تراژیک و طنز در اشعار با وحدت سبک هنری.

9. فرمول های ثابت (مثلاً مثل القاب).

10. هگزامتر.

4. "ایلیاد"

تاریخ عمل ایلیاد (یعنی شعر درباره ایلیون) مربوط به سال دهم جنگ تروا است، اما نه علت جنگ و نه روند آن در شعر توضیح داده نشده است. فرض بر این است که داستان به عنوان یک کل و بازیگران اصلی از قبل برای شنونده شناخته شده است. محتوای شعر تنها یک قسمت است که در آن مطالب عظیمی از افسانه ها متمرکز شده و تعداد زیادی از قهرمانان یونانی و تروا معرفی شده اند. ایلیاد شامل 15700 بیت است که متعاقباً توسط دانشمندان باستانی بر اساس تعداد حروف به 24 آهنگ تقسیم شد. الفبای یونانی. مضمون شعر در همان بیت اول اعلام شده است، جایی که خواننده خطاب به میوز، الهه آواز می گوید: «خشم، الهه، برای آشیل، پسر پلئوس، بخوان».
آشیل (آخیل)، پسر پلئوس پادشاه تسالیایی و تتیس الهه دریا، شجاع ترین شوالیه آخایی، شخصیت مرکزی ایلیاد است. او "کوتاه" است، او برای شکوه بزرگ و یک مرگ سریع مقدر است. آشیل به عنوان یک قهرمان قدرتمند به تصویر کشیده شده است که تروجان ها جرأت نمی کنند دیوارهای شهر را در حالی که او در جنگ شرکت می کند ترک کنند. به محض ظاهر شدن او، همه قهرمانان دیگر غیر ضروری می شوند. بنابراین "خشم" آشیل، امتناع او از شرکت در خصومت ها، به عنوان یک لحظه سازماندهی برای کل دوره شعر عمل می کند، زیرا تنها بی عملی آشیل به ما امکان می دهد تصویر نبردها را باز کنیم و شکوه و جلال کامل را نشان دهیم. شوالیه های یونانی و تروا.
ایلیاد، یک شعر نظامی-قهرمانی، در مورد وقایع جنگ ناشی از نزاع بین شجاع ترین شرکت کنندگان در لشکرکشی آشیل، با رهبر نیروها آگاممنون، که بریسیس اسیر خود را از آشیل گرفت، می گوید. آشیل با توهین از شرکت در نبردها امتناع کرد و تنها پس از مرگش به ارتش بازگشت. بهترین دوستپاتروکلوس او برای انتقام مرگ یکی از دوستانش با رهبر ارتش تروا هکتور که مسئول مرگ پاتروکلوس بود وارد دوئل شد و او را کشت.

در ایلیاد، داستان‌های مربوط به اعمال مردم روی زمین با نمایش صحنه‌هایی در المپ جایگزین می‌شوند، جایی که خدایان، که به دو گروه تقسیم شده‌اند، سرنوشت نبردهای فردی را تعیین می‌کنند. در این مورد، رویدادهایی که به طور همزمان رخ می دهند، به صورت متوالی و یکی پس از دیگری توصیف می شوند (به اصطلاح قانون ناسازگاری زمانی).

طرح ایلیاد خشم آشیل در جریان نزاع با آگاممنون است. وقایع بیان شده در شعر ناشی از این خشم است و کل طرح، گویی، نمایشی متوالی از مراحل خشم آشیل است، اگرچه انحرافاتی از اصل اصلی وجود دارد. خط داستان، قسمت ها را درج کنید. به اوج رسیدنطرح - دوئل آشیل با هکتور؛ پایان، بازگرداندن جسد پسرش توسط آشیل به پریام است.

ایلیاد شامل مجموعه ای از اپیزودها است که به صورت متوالی در زمان آشکار می شوند و اغلب شخصیتی کاملاً مستقل دارند (ترکیب خطی). سرعت سریع داستان با "گستره حماسی" آهسته، روایت - با گفتارها و دیالوگ های ماهرانه چیده شده متفاوت است. علاقه به طرح در کل قبل از تزیین نقش برجسته بخش به پس زمینه فرو می رود - از این رو شدت دراماتیک صحنه های فردی و سهل انگاری در ایجاد انگیزه این صحنه ها. گفتار سرشار از القاب، استعاره ها و مقایسه های «هومریک» است که بسیاری از آنها سنتی هستند.

قهرمان داستان ایلیاد، آشیل، مغرور است و در خشم خود وحشتناک است: کینه شخصی باعث شد که او از وظیفه خود غافل شود و از شرکت در نبردها خودداری کند. با این وجود، مفاهیم اخلاقی در او نهفته است، که در نهایت او را مجبور می کند تا گناه خود را در مقابل ارتش جبران کند. خشم او، که هسته اصلی طرح ایلیاد است، با سخاوت برطرف می شود.

این شعر توانایی نظامی را ستایش می کند، اما نویسنده به هیچ وجه جنگ را تأیید نمی کند، که منجر به بدترین بدی ها - مرگ می شود. این را هم با کپی های فردی نویسنده و قهرمانانش و هم با همدردی آشکار با هکتور و سایر مدافعان تروا که طرف رنج کشیده این جنگ هستند، نشان می دهد. همدردی های نویسنده متعلق به سربازان هر دو کشور متخاصم است، اما تجاوزگری و آرزوهای غارتگرانه یونانی ها باعث محکومیت او می شود.

5. "اودیسه" هومر به عنوان یک حماسه قهرمانانه افسانه ای.

ادیسه یک منظومه حماسی یونانی به همراه ایلیاد منسوب به هومر است. موضوع ادیسه سرگردانی ادیسه حیله گر، پادشاه ایتاکا است که از لشکرکشی تروا بازمی گشت. در ارجاعات جداگانه اپیزودهایی از حماسه وجود دارد که زمان آن با دوره بین عمل ایلیاد و عمل ادیسه مطابقت داشت.

اودیسه بر روی مواد بسیار قدیمی ساخته شده است. توطئه شوهری که پس از سرگردانی های طولانی ناشناخته به وطن خود باز می گردد و به عروسی همسرش ختم می شود، یکی از شایع ترین طرح های فولکلور و همچنین طرح «پسری که به دنبال پدرش می رود» است. تقریباً تمام قسمت‌های سرگردانی اودیسه شباهت‌های افسانه‌ای متعددی دارند. خود شکل داستان در اول شخص که برای روایت‌های سرگردانی اودیسه استفاده می‌شود، در این ژانر سنتی است و از ادبیات مصری اوایل هزاره دوم شناخته شده است. تکنیک داستان سرایی در ادیسه عموماً به تکنیک ایلیاد نزدیک است، اما حماسه جوان‌تر با هنر بیشتر در ترکیب مواد متنوع متمایز می‌شود. اپیزودهای مجزا کمتر مجزا هستند و گروههای جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند. با توجه به ترکیب (حلقه و آینه)، ادیسه پیچیده تر از ایلیاد است. طرح ایلیاد در یک توالی خطی ارائه می شود، در ادیسه این دنباله جابه جا می شود: روایت از اواسط عمل شروع می شود و شنونده فقط بعداً از داستان خود ادیسه در مورد سرگردانی خود از وقایع قبلی مطلع می شود. ، یعنی یکی از وسایل هنرییک فلاش بک است

وقایع مانند ایلیاد پراکنده به تصویر کشیده نشده اند. سرگردانی اودیسه 10 سال طول می کشد. 3 سال اول قایقرانی - آهنگ های 9-12. آنها در قالب داستان اودیسه در جشن پادشاه آلسینوس آورده شده اند. آغاز اودیسه پایان اقامت اودیسه با کالیپسو است. تصمیم خدایان برای بازگرداندن اودیسه به وطن. 1-4 آهنگ - جستجوی اودیسه توسط Telemachus. 5-8 آهنگ: پس از حرکت از کالیپسو و طوفان وحشتناک، ماندن در میان مردم فک با پادشاه آلسینوس. 9 آهنگ - داستان Cyclops Polyphemus. 10 - اودیسه به کرک می رسد و او را به هادس هدایت می کند. 11 - حوادث در هادس. (مرکز شعر) 12 - اودیسه به پوره کالیپسو می رسد و 7 سال در آنجا نگهداری می شود. شروع از آهنگ سیزدهم - تصویر متوالی از وقایع. ابتدا، فک‌ها ادیسه را به ایتاکا تحویل می‌دهند، جایی که او با دامدار خوک خود Eumeus ساکن می‌شود، زیرا. در خانه خودش خواستگاران پنه لوپه. پنه لوپه ازدواج را به تاخیر می اندازد. در آهنگ های 17-20، ادیسه در پوشش یک گدا از کلبه Eumeus به خانه او نفوذ می کند و در آهنگ های 21-24 با کمک خدمتکاران همه خواستگاران را می کشد، به پنه لوپه برمی گردد و قیام را آرام می کند. در ایتاکا

اودیسه فقط یک دیپلمات و تمرین کننده نیست و مطمئناً فقط یک حیله گر و ریاکار نیست. تمایل عملی و تجاری طبیعت او فقط در رابطه با عشق فداکارانه او به کانون مادری و همسرش در انتظار او و همچنین سرنوشت دائماً دشوار او اهمیت واقعی خود را به دست می آورد و او را مجبور می کند دائماً رنج بکشد و از وطن اشک بریزد. . اودیسه یک رنجور است. لقب همیشگی او در ادیسه، «رنج طولانی» است. آتنا به زئوس با احساس زیادی از رنج های مداوم خود می گوید. پوزئیدون دائماً با او عصبانی است و او این را به خوبی می داند. اگر پوزئیدون نباشد، زئوس و هلیوس کشتی او را می شکنند و او را در دریا تنها می گذارند. دایه اش تعجب می کند که چرا خدایان با تقوای همیشگی و اطاعت او از خواست خدایان دائماً از او خشمگین هستند.

اودیسه وطن خود را دوست دارد، اما هرگز لذت های زندگی را رد نمی کند.

حماسی مانند سبک ادبیبه آهنگ حماسی عامیانه برمی گردد (نگاه کنید به ص 55). داستان های جنگ تروا که ظاهراً در قرون XIII-XII رخ داده است. قبل از میلاد مسیح ه.، در طی چندین قرن شکل گرفت و به شکلی هنری با عود پوشانده شد. حقایق تاریخیشخصیت تعمیم یافته و هذلولی به دست آورد. عناصر اساطیری با آنها آمیخته شد. بنابراین، دو شعر حماسی بزرگ شکل گرفت: "ایلیاد" نظامی-قهرمانی (ترانه ای در مورد ایلیون - تروی) و "اودیسه" افسانه ای روزمره، که در مورد بازگشت ادیسه، یکی از قهرمانان جنگ، به خود می گوید. وطن چاپ نهایی آنها به یکی از ادها نسبت داده می شود که سنت او را هومر می نامد. تصویر معمولی تاریخی از یک خواننده سرگردان در سنتی که توسط نویسندگان باستانی برای ما حفظ شده است با انواع ساختگی های خارق العاده در هم تنیده شده است. این نشان دهنده عدم وجود هرگونه اطلاعات قابل اعتماد در مورد هومر در دوران باستان است. بنا به شهادت پیشینیان، هفت شهر برای افتخار نامیدن زادگاه هومر استدلال می کردند: اسمیرنا، خیوس، کولوفون، سالامیس، رودس، آرگوس و آتن. گاهی اوقات شهرهای دیگر نامگذاری می شدند، زیرا دوبیتی که در آن ذکر شده بود چندین گونه داشت. منابع فقط موافق هستند که شاعر در جزیره آیوس درگذشت. تعبیر نام هومر قبلاً پیشینیان را به خود مشغول کرده است. او را واژه ای اهل بیت به معنای «کور» می دانستند. محققان بعدی این نام را به روش های مختلف تفسیر کردند: آنها در آن هم نشانه ای از گروهی از خوانندگان نزدیک و هم نام یک خواننده باستانی تراکیا را دیدند و به سادگی. نام داده شدهشاعر سوال هومری فقدان هرگونه اطلاعاتی در مورد شخصیت هومر و همچنین وجود تناقضات در اشعار، ناهماهنگی های سبکی و ناهماهنگی های داستانی باعث ایجاد "مسئله هومری" شد، یعنی مجموعه ای از مشکلات مرتبط با مطالعه ایلیاد و اودیسه، و در درجه اول با تألیف این اشعار. قبلاً در سال 1664، ابی دوابیناک فرانسوی پیشنهاد کرد که ایلیاد از ترانه های حماسی جداگانه در مورد محاصره تروا تشکیل شده است و یک اثر واحد از یک نویسنده نیست. در قرن هجدهم، زمانی که کلاسیک گرایی با گرایش رمانتیک در ادبیات جایگزین شد، علاقه بیدار به شعر عامیانه به گذشته منجر شد که در ایلیاد و ادیسه شروع به دیدن آثار خلق شده توسط مردمان در دوران باستان و به نام هومر شد. - نام جمعی، مشترک نویسنده خلاقیت حماسی یونانی. در پایان قرن هجدهم. این ایده توسط دانشمند آلمانی F. A. Wolf حمایت شد. در کتاب او "مقدمه ای بر هومر" که در سال 1795 منتشر شد، ما یک فرمول واقعاً علمی از این سؤال را می یابیم که آغاز مطالعه سیستماتیک حماسه هومری است. ولف ایلیاد را تلفیقی از ترانه‌های مختلف می‌دانست که در آن ساخته شده است زمان های مختلف شاعران متعددی که هومر در میان آنها مشهورترین آنها بود. او عقیده خود را عمدتاً با فقدان نوشته در دوران هومر و تناقضات متعدد در متن اشعار استدلال می کرد. استدلال اول کاملاً قانع کننده نیست، زیرا از قرن هشتم می باشد. قبل از میلاد مسیح ه. نوشتن به تدریج در حال استفاده است، دومی تا به امروز به قوت خود باقی است. در واقع تناقضات و ناهماهنگی های ترکیبی در اشعار وجود دارد. پس در کتاب پنجم ایلیاد دیومدس آفرودیت و آرس را زخمی می کند و در کتاب ششم می گوید: هرگز جرأت نکردم با خدایان المپ بجنگم.10 (Il., book VI, art. 129). کتاب سوم ادیسه بیان می کند که چگونه تله ماکوس و آتنا که در کسوت مربی او را همراهی می کردند، به پیلوس می آیند و می بینند که افراد زیادی برای قربانی جمع شده اند. اما به زودی معلوم می شود که آنها فقط خانواده نستور هستند. نمونه هایی از ناسازگاری های ترکیبی به شرح زیر است. در کتاب سوم ایلیاد، هلن، مقصر جنگ، همراه با پریام، پادشاه تروا به دیوار شهر برمی‌خیزد و قهرمانان معروف آخایی (یونانی) را به او نشان می‌دهد که مدت‌ها در نزدیکی تروا می‌جنگند و بی‌تردید پریام را از زمان می‌شناسد. آغاز جنگ دوئل پاریس و منلائوس که در کتاب سوم ایلیاد خوانده شده است، بدیهی است که باید در آغاز جنگ رخ می داد و نه در پایان آن. کتاب هفتم در مورد ساخت دیواری توسط آخایی ها می گوید که قرار بود از کشتی های آنها در برابر حمله محافظت کند. بدیهی است که یونانیان مجبور بودند این دیوار را بسازند، اگر نه بلافاصله پس از ورود به زیر دیوارهای تروا، در هر صورت، نه در سال دهم جنگ. بنابراین، اگرچه ایلیاد از وقایع سال دهم جنگ می گوید، اما تعدادی از قسمت های شرح داده شده در آن، طبق منطق امور، باید زودتر اتفاق می افتاد. آهنگ X ایلیاد از سورتی شبانه ادیسه و دیومدس می گوید که به اردوگاه دشمن نفوذ کردند. این صحنه کاملاً بی ارتباط با طرح کلی است. اگر این قسمت از متن حذف شود، وحدت شعر نه تنها لطمه نمی‌بیند، بلکه احتمالاً به نفع آن خواهد بود. چنین ناهماهنگی های زمانی، معرفی نقوشی که می توان از آنها صرف نظر کرد، این امکان را به وجود آورد که فکر کنیم ایلیاد نه تنها اثر یک یا دو شاعر، بلکه به طور کلی خلاقیت فردی نیست. در بحثی که در مورد مسئله هومری شعله ور شد، دو فرضیه اصلی مطرح شد: تحلیلی، یعنی تقسیم حماسه به آثار مستقل جداگانه، و واحد، حفظ وحدت اشعار. F. A. Wolf به نظریه تحلیلی پایبند بود. وحدت گرایان لحظات وحدت و یکپارچگی هنری را برجسته می کنند و تضادهای خاص اشعار را از یک سو به عنوان درج، تحریفات بعدی و از سوی دیگر به عنوان ماهیت شفاهی کار شاعر اعلام می کنند: اجرای آوازهای در ایلیاد و ادیسه بارها، آثار، طبیعتاً می‌توانستند اضافاتی ایجاد کنند و داستان خود را تغییر دهند. مثلاً در اپیزود با هیئت فرستاده آگاممنون به آشیل، از حالت جمع استفاده نمی شود، بلکه از دوگانه استفاده می شود. این نشان می دهد که در نسخه اصلی متن دو پیام رسان وجود داشته است و شخص سوم - پیرمرد ققنوس - بعداً ظاهر شد: شاعر به پیرمرد نیاز داشت تا عنصری از تربیت را در سخنرانی هیئت وارد کند - او. ماجرای مشابهی را برای آشیل تعریف می کند که در روزهای جوانی برای او اتفاق افتاده و پایان بدی داشته است. ایده ورود گفتار ققنوس به متن می تواند در اجرای بعدی ایلیاد به ذهن شاعر بیاید. وحدت گرایان برخی ناسازگاری های زمانی را با اهداف هنری شاعر توضیح می دهند. به عنوان مثال، این واقعیت که هلن قهرمانان آخایی ها را به پریام نشان می دهد، ناشی از تمایل شاعر به آشنایی مخاطبانش با آنهاست: از این گذشته، شعر حاوی داستانی درباره آغاز جنگ نیست و نویسنده مجبور است درباره قهرمانان صحبت کنید و وقایع سال دهم جنگ را توصیف کنید، یعنی زمانی که پریام * بدون شک آنها را می شناخت. علاوه بر تئوری های تحلیلی و واحدی، تئوری های مصالحه مختلفی نیز وجود داشت. برای مثال، طرفداران نظریه «هسته اصلی» تصور می‌کردند که متن اصلی به تدریج با اضافات، درج‌هایی که شاعران مختلف انجام داده‌اند، غرق شده است. نه یک، بلکه سه یا چهار شاعر در تنظیم حماسه شرکت داشتند، از این رو چاپ اول، دوم، سوم و غیره. نمایندگان نظریه دیگری در اشعار هومر ترکیبی از چندین «حماسه کوچک» را دیدند. برای مثال، آدولف کیرشهوف معتقد بود که چهار روایت مستقل در ادیسه وجود دارد: سفر ادیسه قبل از رسیدن به کالیپسو. سفر از جزیره کالیپسو به ایتاکا. سفر تله ماکوس؛ بازگشت اودیسه به وطن (ورود به شکل گدا و انتقام از خواستگاران). دیدگاه‌های دیگری در مورد منشأ ایلیاد و ادیسه وجود دارد، اما همه آنها به نحوی به مسئله رابطه بین خلاقیت شخصی و جمعی نویسندگان حماسه هومری ختم می‌شوند. اکثر محققان مدرن، و به ویژه دانشمند شوروی I. M. Tronsky، نویسنده یک اثر اساسی در تاریخ ادبیات باستان، به نظریه واحد پایبند هستند. با این وجود، تاریخچه خاص شکل گیری حماسه هومری موضوعی است که هنوز حل نشده است. این که آیا پردازش نهایی هر دو شعر متعلق به یک نویسنده است یا به یک نویسنده متفاوت - در هر دو مورد باید فرض کرد که ایلیاد قبل از اودیسه سروده شده است، همانطور که تصویر نشان می دهد. فرهنگ مادیو روابط عمومی در این آثار به تصویر کشیده شده است. پیدایش بعدی ادیسه با ترکیب پیچیده تر این شعر و همچنین تجلیل از تدبیر ذهن در این شعر و علاقه نشان داده شده به کشورهای خارجی مشخصه جامعه ای است که وارد مرحله تجارت شده است. روابط زمان و مکان خلقت ایلیاد و ادیسه. سیسرو، پاوسانیاس و دیگر نویسندگان باستانی اطلاعاتی را در مورد کمیسیون علمی ایجاد شده توسط پیسیستراتوس ستمگر آتنی، که بر روی کار هومر کار می کرد و قسمت های ناهمگون ایلیاد و ادیسه را به ترتیب درست تنظیم می کرد، به ما آوردند. این نشان دهنده وجود سابقه ای از اشعار هومری در قرن ششم است. قبل از میلاد مسیح ه. و به این معنی است که تکمیل اشعار مربوط به قرن های هشتم تا هفتم است. قبل از میلاد مسیح ه. تجزیه و تحلیل روابط اجتماعی و فرهنگ مادی منعکس شده در اشعار دانشمندان را به این نتیجه می رساند که بعید است این اتفاق زودتر رخ داده باشد. جامعه هومری یک جامعه پیش طبقاتی است، مردم در انجمن های قبیله ای زندگی می کنند. قبایل توسط "پادشاهان" - بزرگان قبیله که فرماندهان، کشیشان و قاضی بودند، رهبری می شوند، اما قدرت آنها محدود بود: قبلاً در کتاب اول ایلیاد، گفته شده است که موضوع استرداد کریسیس به پدرش توسط دولت تصمیم می گیرد. مجمع مردمی و اگرچه آگاممنون از تصمیم خود ناراضی است، اما همچنان باید از او اطاعت کند. شیوه زندگی پادشاهان کاملاً دموکراتیک است، آنها مانند مردم عادی رفتار می کنند، از انتقاد از آنها نمی ترسند. در کتاب نوزدهم ایلیاد، ادیسه می‌گوید: تو ای آگاممنون توانا، پیش برو و نزد آخایی دیگری عادل‌تر باش: برای حاکم هیچ تحقیر وجود ندارد. کتاب نوزدهم، خ 182-184 سخنان خود آگاممنون گواه طرز تفکر دموکراتیک پادشاهان است: نه، به مردم نگاه نکنید، حتی اگر قدرتمندترین آنها باشند، در آستانه زوال و گذار است. سیستم برده داری: در حال حاضر نابرابری دارایی و اجتماعی وجود دارد، تقسیم به "بهترین" و "بد"؛ برده داری از قبل وجود دارد، که با این حال، یک شخصیت پدرسالارانه را حفظ می کند: بردگان عمدتاً چوپان و خدمتکاران خانگی هستند که در میان آنها وجود دارد. افراد ممتاز: اوریکلیا، پرستار ادیسه، چوپان اومئوس، که کاملاً مستقل عمل می کند، نه به عنوان یک دوست اودیسه نه به عنوان برده او. افکار نویسنده.بنابراین خلقت شاعر شعر - نماینده جامعه یونانی قرون VIII-VII. قبل از میلاد مسیح ه.، در آستانه گذار به سیستم برده. فرهنگ مادی توصیف شده در ایلیاد و ادیسه ما را به همین امر متقاعد می کند: نویسنده به خوبی با استفاده از آهن آشنا است، اگرچه با تلاش برای باستان سازی (به ویژه در ایلیاد)، به سلاح های برنزی جنگجویان اشاره می کند. اشعار عمدتاً به گویش ایونی و با آمیزه ای از اشکال بادی سروده شده اند. این بدان معنی است که محل ایجاد آنها یونیا - جزایر دریای اژه یا آسیای صغیر است. عدم اشاره در اشعار مربوط به شهرهای آسیای صغیر، گواه آرزوهای باستانی شاعری است که تروای باستانی را می سراید. ترکیب ایلیاد و ادیسه. محتوای ایلیاد و ادیسه بر اساس افسانه هایی از چرخه اسطوره ها در مورد جنگ تروجان ، که به وضوح در قرون XIII-XII اتفاق افتاد. قبل از میلاد مسیح ه. (رجوع کنید به ص 51-53). ایلیاد، شعری نظامی-قهرمانی، درباره وقایع سال دهم جنگ می گوید که ناشی از نزاع بین شجاع ترین شرکت کنندگان در لشکرکشی آشیل، پادشاه فتیا، با رهبر ارتش، آگاممنون است. بریسیس اسیر خود را از آشیل گرفت. آشیل با توهین از شرکت در نبردها امتناع کرد و تنها پس از مرگ بهترین دوستش پاتروکلوس به ارتش بازگشت. او برای انتقام مرگ دوستش، با رهبر ارتش تروا، هکتور که مسئول مرگ پاتروکلوس بود، وارد دوئل شد و او را کشت. "اودیسه" یک شعر افسانه ای روزمره است. در مورد وقایعی که پس از پایان جنگ رخ داده است، در مورد بازگشت به وطن یکی از رهبران نظامی یونانی اودیسه، پادشاه ایتاکا، و در مورد حوادث ناگوار فراوان او می گوید. در ایلیاد، داستان‌های مربوط به اعمال مردم روی زمین با تصاویری از صحنه‌های المپ جایگزین می‌شوند، جایی که خدایان، که به دو گروه تقسیم شده‌اند، سرنوشت نبردهای فردی را تعیین می‌کنند (از آنجایی که نتیجه نهایی جنگ مدت‌هاست که از پیش تعیین شده است). در این مورد، رویدادهایی که به طور همزمان رخ می دهند، به صورت متوالی و یکی پس از دیگری توصیف می شوند (به اصطلاح قانون ناسازگاری زمانی). طرح ایلیاد خشم آشیل است. وقایع بیان شده در شعر ناشی از این خشم است و کل طرح، گویی، نمایشی متوالی از مراحل خشم آشیل است، اگرچه انحرافاتی از خط اصلی داستان وجود دارد، قسمت هایی را درج کنید. نقطه اوج طرح دوئل بین آشیل و هکتور است. پایان، بازگرداندن جسد هکتور به دست پریام توسط آشیل است. ترکیب ایلیاد تا حدودی مطابق با اصول اخلاقی شاعر متقارن است. در آغاز عمل، کریس پیرمرد به آگاممنون روی می‌آورد تا دختر اسیر خود را به او بازگرداند و با مخالفت متکبرانه‌ای مواجه می‌شود که به وضوح توسط نویسنده محکوم می‌شود. این امتناع موجب خشم آشیل و بسیاری از حوادث خونینی شد که در دیوارهای تروا رخ داد. در پایان شعر، پیرمرد دیگری به نام پریام با درخواست برای بازگرداندن جسد هکتور به او نزد آشیل می آید و رد نمی شود - این عمل شایسته قهرمان یک شاعر انسان دوست است. ادیسه از نظر ترکیب پیچیده‌تر از ایلیاد است: 24 کتاب ادیسه به طور متقارن به چهار بخش تقسیم می‌شوند: اول - ادیسه جزیره کالیپسو را ترک می‌کند، در دریا پرسه می‌زند و به کشور فک می‌رسد. دومی اودیسه در کشور فضول هاست. سوم، اودیسه در سرزمینش. چهارم - اودیسه در خانه اش. اما قابل توجه ترین چیز در ساختار ادیسه اولین تکنیک جابجایی در ادبیات جهان است - ارائه رویدادهای گذشته در قالب داستانی از اودیسه. نکته قابل توجه این است که داستان هیولاها و رویدادهای خارق العاده در داستان خود اودیسه متمرکز شده است. نویسنده که تلاش می کند تا اسطوره را عقلانی کند، در این تحریف واقعیت شرکت نمی کند. (اومانیسم هومر. یکی از دلایل جاودانگی حماسه هومری انسان گرایی است که در تجلیل از زندگی و انسان با ویژگی های اخلاقی والای خود تجلی یافته است. هومر اول از همه از شجاعت یک فرد، شجاعت، عشق به انسان تجلیل می کند. سرزمین مادری، وفاداری در دوستی، خرد در نصیحت، احترام به پیری و غیره. اگرچه همه این ویژگی ها در زمان های مختلف، در شرایط اجتماعی مختلف به گونه ای متفاوت درک می شوند، اما به شکل کلی داده شده، با همه دوران ها همخوانی دارند. و همه مردم. قهرمان داستان ایلیاد، آشیل، مغرور است، در خشم خود وحشتناک است؛ کینه شخصی او را وادار کرد که از وظیفه خود غافل شود و از شرکت در نبردها خودداری کند؛ با این حال، او دارای مفاهیم اخلاقی است که در نهایت باعث می شود تا گناه خود را قبل از ارتش؛ خشم او که هسته اصلی طرح ایلیاد است، با سخاوت برطرف می شود. ارتش آخایی که به ناحق از آگاممنون رنجیده شده است. اما اکنون آخایی ها در شرایط سختی قرار دارند و به کمک آشیل نیاز دارند و آگاممنون او را می فرستد. x افراد، با درخواست بازگشت و قول کفاره جرمی که به او وارد شده است. آشیل از بازگشت امتناع می کند - این از نظر روانی طنین انداز است: غرور ذاتی آشیل او را از انجام این کار باز می دارد. اما احساس وظیفه، حس میهن پرستی به او اجازه نمی دهد با شکست آخایی ها کنار بیاید و زره را به دوستش پاتروکلوس می دهد تا ارتش تروا را از کشتی های یونانی دور کند. هنگامی که پاتروکلوس می میرد، آشیل عصبانیت خود را فراموش می کند: عشق او به یک دوست از غرور او قوی تر است. او برای خود احساس گناه مضاعف می کند: نقض وظیفه خود در قبال ارتش و گناه برای مرگ پاتروکلوس. اکنون او نمی تواند بازگردد، همانطور که قبلاً نمی توانست برگردد. او با قدرت ده برابری وارد نبرد می شود، تروجان ها را فراری می دهد، فرمانده تروا، هکتور را می کشد و بدن او را هتک حرمت می کند و انتقام مرگ یکی از دوستانش را می گیرد: ظلم او با احساس خشم و اندوه توجیه می شود. اما وقتی پیرمرد پریام - پدر بدبختی که پسرش را از دست داده است - می آید و می خواهد جسد هکتور را برای دفن به او بدهد، قلب آشیل نرم می شود. او از موقعیت بزرگتر، شجاعت او متاثر می شود (بالاخره پریام بدون سلاح به اردوگاه دشمن آمد) و خشم او با سخاوت برطرف می شود. هدایا و توبه آگاممنون او را نرم نمی کند، اما اشک های پیرمرد نرم می شود. این تجلیل از انسانیت قهرمان یکی از مظاهر اومانیسم هومری است. حال و هوای تصدیق کننده ی اشعار گاه تحت الشعاع اندیشه های سوگوارانه ی کوتاهی زندگی قرار می گیرد. قهرمانان هومری با اندیشیدن به اجتناب ناپذیر بودن مرگ، تلاش می کنند تا خاطره ای باشکوه از خود به یادگار بگذارند. آشیل می گوید: همین طور اگر سهمی به من اختصاص داده شود، همان جا که مقدر است، دراز می کشم; اما من اول شکوه درخشان را بدست خواهم آورد! (ایل، کتاب هجدهم، ص 120-121). این شعر توانایی نظامی را ستایش می کند، اما نویسنده به هیچ وجه جنگ را تأیید نمی کند، که منجر به بدترین بدی ها - مرگ می شود. این را هم با کپی های فردی نویسنده و قهرمانانش و هم با همدردی آشکار با هکتور و سایر مدافعان تروا که طرف رنج کشیده این جنگ هستند، نشان می دهد. این است که زئوس به پسرش آرس می گوید: تو، منفورترین تو در میان خدایان ساکن آسمان! یک نزاع، سوء استفاده و قتل تنها برای شما خوشایند است! (ایل، کتاب پنجم، خ 890-891). در کتاب X ایلیاد، نستور به دیومدس می آموزد: او بی قانون است، بی ریشه است، سرگردانی بی خانمان در جهان، که عاشق نزاع های درونی است، برای مردم وحشتناک! (ایل، کتاب X، هنر 63، 64). اودیسه که سربازان را متقاعد می کند که خانه را فراموش کنند و به جنگ ادامه دهند، از اجبار چنین رفتاری، از نیاز به جنگ به عنوان یک مأموریت سنگین می گوید: نبرد دردناک است و برای غمگین بازگشت به خانه شادی بخش است. . (ایل، کتاب دوم، هنر 291). دلسوزی های نویسنده به امواج هر دو کشور متخاصم تعلق دارد، اما تجاوزگری و آرزوهای غارتگرانه یونانی ها باعث محکومیت او می شود. در کتاب دوم ایلیاد، شاعر سخنانی را در دهان جنگجوی ترزیت می‌گذارد که به طمع رهبران نظامی انگ می‌زند. اگرچه شرح ظاهر ترسیتس بیانگر تمایل نویسنده به بیان محکومیت سخنانش است، اما این سخنان قانع کننده است و اساساً توسط کسی رد نشده است، به طوری که می توان آنها را همسو با افکار شاعر فرض کرد. نباید فراموش کرد که اِد مجبور شد منافع محافل اشرافی را که نمی‌توانستند سخنان ترسیتس را تأیید کنند، حساب کند، زیرا «او همیشه به دنبال پادشاهانی بود که توهین کنند و نجابت را تحقیر می‌کردند». اما محکومیت جنگ نه تنها در دهان این شخصیت ظاهراً منفی به گوش می رسد. خود آشیل دلاور که برای انتقام از پاتروکلوس قصد بازگشت به ارتش را دارد، می گوید: آه، بگذار دشمنی از خدایان و انسان ها نابود شود و با آن خشم نفرت انگیزی که حتی خردمندان را نیز به جنون می کشاند! (ایل، کتاب هجدهم، موارد 107، 108). بدیهی است که اگر تجلیل از جنگ و انتقام هدف شاعر بود، خشم آشیل با قتل هکتور برطرف می شد و این امر مانند یکی از اشعار ادواری به پایان می رسید. 67). اما برای هومر، پیروزی آشیل مهم نیست، بلکه حل اخلاقی خشم او مهم است. زندگی چنان برای قهرمانان هومری جذاب است که آشیل که در قلمرو مردگان توسط اودیسه ملاقات می کند، می گوید که او ترجیح می دهد. زندگی سخت کارگر روزمزد برای سلطنت بر روح مردگان در عالم اموات. در عین حال، هنگامی که لازم است به نام شکوه میهن یا به خاطر عزیزان اقدام شود، قهرمانان هومر مرگ را تحقیر می کنند. آشیل که متوجه می شود در اجتناب از جنگ اشتباه کرده است، می گوید: بیکارم، در دادگاه می نشینم، زمین بار بیهوده ای است. (ایل، کتاب هجدهم، فقره 104). اومانیسم هومر، دلسوزی برای غم و اندوه انسانی، تحسین زیبایی درونی یک فرد، شجاعت او، وفاداری به وظیفه میهن پرستانه و محبت متقابل در صحنه وداع هکتور با آندروماش به روشن ترین حالت خود می رسد (ایلیاد، کتاب ششم، خ 390-). 496). ویژگی های هنری حماسه هومری. تصاویر قهرمانان هومر ایستا هستند، یعنی شخصیت های آنها تا حدودی یک طرفه روشن می شوند و از ابتدا تا انتهای شعر بدون تغییر باقی می مانند، اگرچه هر شخصیت چهره خاص خود را دارد، متفاوت از دیگران: در ادیسه، تدبیر ذهن تاکید شده است، در آگاممنون - تکبر و شهوت قدرت، در پاریس - ظرافت، در النا - زیبایی، در پنه لوپ - خرد و پایداری همسرش، در هکتور - شجاعت مدافع شهرش و حال و هوای عذاب، زیرا او باید بمیرد، مانند پدر، و پسرش، و خود تروی. یک جانبه بودن در تصویر قهرمانان به این دلیل است که بیشتر آنها فقط در یک صحنه در برابر ما ظاهر می شوند - در نبرد که در آن تمام ویژگی های شخصیت های آنها نمی تواند خود را نشان دهد. آشیل یک استثناست، زیرا در رابطه با یک دوست و در نبرد با دشمن و در نزاع با آگاممنون و در گفتگو با پریام بزرگ و در موقعیت های دیگر نشان داده می شود. در مورد رشد شخصیت، هنوز در دسترس هومر و ادبیات دوره پیش کلاسیک نیست. ما تلاش هایی را برای چنین تصویری تنها در پایان قرن پنجم می یابیم. قبل از میلاد مسیح ه.، در تراژدی های اوریپید. شاعر در به تصویر کشیدن روانشناسی شخصیت هایش، دنیای درونی آنها نیز به همان اندازه بی تجربه است. ما همه انگیزه های درونی این افراد را از رفتارشان، از حرف هایشان می آموزیم. علاوه بر این، شاعر برای به تصویر کشیدن حرکات روح از تکنیک بسیار عجیبی استفاده می کند: مداخله خدایان. به عنوان مثال، در کتاب اول ایلیاد، زمانی که آشیل که نمی تواند توهین را تحمل کند، شمشیر خود را برای حمله به آگاممنون می کشد، ناگهان شخصی از پشت موهای او را می گیرد. با نگاهی به گذشته، آتنا، حامی یونانیان را می بیند که اجازه قتل را نمی دهد. مثالی دیگر. آفرودیت پاریس را از میدان جنگ دور کرد و به النا که از دیوار شهر بالا رفته بود دستور داد به خانه بازگردد. النا از شوهرش رنجیده است و معتقد است که او از میدان جنگ فرار کرده و حاضر به بازگشت نزد ترسو نیست. اما الهه عشق او را تهدید می کند و النا تسلیم می شود. معمولاً مداخله خدایان انگیزه تصمیم گیری آگاهانه را می دهد که جایگزین یک انگیزه آنی شده است. غیبت ویژگی های روانیقهرمانان تا حدی با وظایف این ژانر توضیح داده می شود: حماسه که بر اساس هنر عامیانه است، معمولاً در مورد رویدادها، در مورد امور یک گروه می گوید و برای یک فرد علاقه چندانی ندارد. تحلیل روانشناختی پدیده ای است که با تحلیل شخصیت فرد مرتبط است. خدایان هومر انسان نما هستند: آنها دارای تمام ضعف های انسانی و حتی رذیلت هایی هستند که مشخصه قهرمانان ایلیاد نیست و فقط در جاودانگی و قدرت با مردم تفاوت دارند (و حتی پس از آن نسبی ، زیرا قهرمانان گاهی اوقات خدایان را در نبردها زخمی می کنند). - اساسا، Homeric Olympus بر روی نمونه ساخته شده است جامعه بشریدوره قبیله ای ابزارهای سبکی که شاعر به کار می برد، گواه پیوند ارگانیک حماسه هومری با ریشه های فولکلور آن است. از نظر فراوانی القاب، اشعار هومر را فقط می توان با آثار مقایسه کرد هنر عامیانه، که در آن بیشتر اسم ها با تعاریف همراه هستند. فقط آشیل در ایلیاد دارای 46 لقب است. در میان القاب ایلیاد و ادیسه وجود دارد عدد بزرگ"دائمی"، یعنی برای هر قهرمان یا شیئی در نظر گرفته شده است. این نیز یک ویژگی فولکلور است. مثلاً در حماسه‌های روسی، دریا همیشه آبی است، دست‌ها سفید است، آفرین به مهربانی، دختر قرمز است. در هومر، دریا پر سر و صدا است، زئوس ابرشکن است، پوزیدون تکان دهنده زمین است، آپولو نقره ای است، باکره ها لاغر پا هستند، آشیل اغلب تندپا است، ادیسه حیله گر است، هکتور کلاهخود است. -درخشش و غیره II. جزئیات، جزئیات توصیفات مشخصه حماسه هومری به ویژه در چنین ابزار شعری پرکاربرد به عنوان مقایسه آشکار می شود: مقایسه های هومری آنقدر مفصل است که گاه به داستان های مستقل تبدیل می شوند، گویی از روایت اصلی جدا شده اند. در این مورد، مواد برای مقایسه اغلب است پدیده های طبیعی: حیوان و دنیای سبزیجات ، باد، باران، برف و غیره. او مانند شیر شهرنشین، گرسنه برای مدت طولانی، گوشت و خون، که با روحی شجاع در تلاش است، می خواهد به مرگ گوسفندان، به محوطه حصار شده آنها بشکند. و گرچه چوپانان روستایی را در مقابل حصار می‌یابد، با سگ‌های نیرومند و نیزه‌هایی که از گله‌اش نگهبانی می‌کنند، او که قبلاً نمی‌دانست، به فکر فرار از حصار نیست. با دویدن به حیاط، گوسفندی را می دزدد، یا خودش زیر ضربه ای، اول می افتد، با نیزه ای از دست نیرومند سوراخ می شود. روح سارپدون مانند یک خدا چنین آرزویی داشت. (ایل، کتاب دوازدهم، خ 299-307). هذل حماسی هومری مربوط به فرهنگ عامه است: در کتاب دوازدهم ایلیاد، هکتور، با حمله به دروازه ها، سنگی را به سمت آنها پرتاب می کند که حتی دو قوی ترین مرد به سختی می توانند با اهرم بلند کنند. صدای آشیل که برای نجات جسد پاتروکلوس می دود، مانند لوله مسی به گوش می رسد و غیره. تکرارهای به اصطلاح حماسی نیز گواه منشا آواز عامیانه اشعار است: تک تک بیت ها به طور کامل یا با انحرافات جزئی تکرار می شوند. چنین آیاتی در ایلیاد و ادیسه 9253 وجود دارد. بنابراین، آنها یک سوم کل حماسه را تشکیل می دهند. تکرارها در هنرهای عامیانه شفاهی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرند زیرا بداهه‌پردازی را برای خواننده آسان‌تر می‌کنند. در عین حال، تکرارها لحظات آرامش و آرامش شنوندگان هستند. تکرار درک شنیده ها را تسهیل می کند. به عنوان مثال، بیتی از ادیسه: زن جوانی با انگشتان ارغوانی ایوس از تاریکی برخاست (ترجمه وی. آ. ژوکوفسکی) توجه مخاطبان شاعر را به وقایع روز بعد معطوف کرد، به این معنی که صبح فرا رسیده بود. نقل قول های بالا همچنین می تواند ایده ای از صدای هگزامتر - اندازه شاعرانه حماسه، که سبکی تا حدودی شاداب و موقر به روایت می دهد ارائه دهد. در روسیه، علاقه به هومر همزمان با جذب فرهنگ بیزانس آغاز شد و به ویژه در قرن 18، در عصر کلاسیک گرایی روسی، افزایش یافت. اولین ترجمه های هومر به روسی در زمان کاترین دوم ظاهر شد: آنها یا ترجمه های منثور یا شاعرانه بودند، اما نه هگزامتری. در سال 1811، شش کتاب اول ایلیاد منتشر شد که توسط E. Kostrov در شعر اسکندریه ترجمه شده بود، که در شعر کلاسیک فرانسوی، که در آن زمان بر ادبیات روسیه تسلط داشت، شکل اجباری حماسه به حساب می آمد. ترجمه کامل ایلیاد در اندازه نسخه اصلی توسط N. I. Gnedich (1829)، ادیسه - توسط V. A. Zhukovsky (1849) انجام شد. گندیچ توانست هم ماهیت قهرمانانه روایت هومر و هم طنز او را منتقل کند، اما ترجمه گندیچ مملو از اسلاویسم است، به طوری که در پایان قرن نوزدهم. خیلی قدیمی به نظر می رسید. بنابراین، تلاش برای ترجمه ایلیاد از سر گرفته شد. در سال 1896 منتشر شد ترجمه جدیداز این شعر که توسط N. I. Minsky بر اساس زبان روسی معاصر ساخته شده است و در سال 1949 - ترجمه V. V. Veresaev در نسخه حتی ساده تر. نادرستی های ژوکوفسکی در ترجمه ادیسه باعث شد که P. A. Shuisky و V. V. Veresaev ترجمه های جدیدی از این شعر انجام دهند که اولین ترجمه در سال 1948 به چاپ رسید و دومی در سال 1953 منتشر شد. با این حال، ترجمه ژوکوفسکی از ادیسه هنوز هم بهترین ترجمه محسوب می شود. از لحاظ هنری ارائه مفصلتاریخچه تلاش برای ترجمه هومر به روسی و تجزیه و تحلیل آنها در کتاب A.N. Yegunov "هومر در ترجمه های روسی قرن 18-19" آورده شده است. (L., 1964).

اشعار نمونه های کلاسیک حماسه عامیانه هستند. در یونان باستان، کلمه "epos" به معنای "آیه" است. در دوران باستان، آثار بزرگ و در مقیاس بزرگ عمدتا ایجاد شد. اون چیه فرم هنریدر کدام هومر این غنی ترین ماده را مجسم کرد؟ از این گذشته، ما در مورد شعرهایی صحبت می کنیم که هنوز نوعی اثر مغناطیسی و زیبایی شناختی را بر خواننده حفظ می کنند. برای درک این موضوع، باید هومر را شاعری حماسی دانست که برخاسته از سنت فرهنگی، فولکلور و آواز یونانی است.

در توضیح این ویژگی، A.F. لوسف می نویسد: «هومر به یک فرد زمینی و مادی، به بدن خود و سرزمین اصلی عشق بت پرستانه داشت، به یک قهرمان فیزیکی که از نظر فیزیکی از مردم خود محافظت می کند و از نظر فیزیکی نیروهای عنصری طبیعت را شکست می دهد. این جسمانیت تأکید شده جهان بینی بت پرستان یونانی به طور کلی مشخص کننده یک ویژگی عمومی شناخته شده نابغه باستانی است، یعنی: انعطاف پذیری آن ... ".

اشعار ویژگی های چشمگیر نبوغ هنری هلنی را آشکار می کرد. آنها به مارکس اجازه دادند که به درستی در هنر یونانی «الگوی دست نیافتنی»، «یکپارچگی» نادری ببیند.

هومر نامه را نمی دانست، او یک داستان سرای شفاهی بود. اما همانطور که از این اشعار می توان قضاوت کرد، او با تکنیک شعری بالا و مهارت غیرقابل انکار متمایز بود. نسل‌های فیلولوژیست که به معنای واقعی کلمه، تمام خطوط حماسه هومری را تحلیل کردند. به این نتیجه واضح رسید: ما یک وحدت هنری مشخص داریم. سیستم تکنیک های ثابت در توصیف ها، ویژگی های شخصیت ها، ظاهر آنها، روانشناسی رفتار. همین امر در مورد برخی ابزارهای سبک و زبانی تلفظ شده نیز صدق می کند.

اجازه دهید برخی از ویژگی های زیبایی شناسی هومری را خلاصه کنیم. AT ساختار هنری"ایلیاد" و "اودیسه" برخی از ویژگی های بارز را برجسته می کنند.

سبک حماسی. اشعار به سبک حماسی است. ویژگی های تعیین کننده آن عبارتند از: لحن روایی کاملاً پایدار. دقت بدون عجله در توسعه طرح؛ عینیت در به تصویر کشیدن رویدادها و اشخاص. چنین شیوه عینی، بی طرفی، تقریباً حذف ذهنیت گرایی، چنان پایدار است که به نظر می رسد نویسنده هیچ جا به خود خیانت نمی کند، احساسات خود را نشان نمی دهد.

هنر ترکیب. هومر می داند چگونه مطالب را ترتیب دهد، یک روایت بسازد. هر آهنگ از نظر آهنگسازی به پایان می رسد و آهنگ جدید از نقطه ای که آهنگ قبلی در آن به پایان می رسد شروع می شود. او به نظر می رسد که او را از او می گیرد. ایلیاد مدت زمان نسبتاً کوتاهی را در بر می گیرد که تنها 50 روز از جنگ ده ساله می گذرد. اما این بخش برای تروی سرنوشت ساز است. خواننده بلافاصله با طرح وقایع آشنا می شود: این "خشم آشیل" است، که در نهایت قسمت های تعیین کننده شعر را تعیین می کند، به ویژه از آهنگ XVII شروع می شود: این مرگ پاتروکلوس است، دوئل آشیل با هکتور. .

روایت از طریق شمارش. هومر از اصل خاصی در شخصیت پردازی استفاده می کند که می توان آن را روایت از طریق شمارش نامید. برای مثال، در ایلیاد، هیچ پانورامایی از نبردها، صحنه‌های «توده‌ای»، مانند «جنگ و صلح» تولستوی، در پانورامای نبرد بورودینو وجود ندارد. هومر، هنرمند دورانی متفاوت، زد و خورد، در روح سنت فولکلور، به صورت مجموعه ای از دوئل های رزمندگان انفرادی صف آرایی کنید. هنرهای رزمی تروا هکتور با دیومدس، منلائوس با پاریس، آژاکس با هکتور، پاتروکلوس با هکتور، آشیل با هکتور. کل آهنگ پنجم شرحی است از کارهای دیومدس. اما خواننده فراموش نمی کند که البته قهرمانان دیگر به هیچ وجه غیر فعال نیستند.

نویسنده دوران مدرن، با توصیف این یا آن شخصیت، اغلب بر یک جزئیات بیانی و معمولی تأکید می کند. به عنوان مثال، نقش جزئیات را در چخوف به یاد بیاوریم: چقدر به درستی آنها گالوش های بلیکوف را توصیف می کنند، «مردی که در پرونده است». فقط سه جزئیات بیانگر دیگر را نام ببرم: شنل عاشقانه چایلد هارولد بایرون، چشمان پر جنب و جوش سیاه پوگاچف در پوشکین. دختر کاپیتانظاهر نزولی سوباکویچ گوگول.

در اشعار هومر اصل کارایی تفصیلی حاکم است. در روح نگرش ساده لوحانه یونانیان، تمام جزئیات مربوط به شخص یا شیء توصیف شده، «فهرست» ذکر شده است. برای مثال، برشمردن تمام کشتی‌های آخایی‌ها در بندر روبروی تروا حائز اهمیت است: این بخش طولانی و تا حدی ساده‌لوحانه از دیدگاه خواننده مدرن، تقریباً 300 سطر را در بر می‌گیرد و معمولاً از آن به عنوان "کاتالوگ کشتی ها." البته یک نویسنده نه چندان پرحرف خود را به اشاره به تعداد آنها محدود می کرد.

یکی دیگر از نمونه های تأثیرگذار، توصیف جامع سپر آشیل است. پیش از ما چندین صفحه وجود دارد که آنچه را که هفائستوس روی سپر به تصویر کشیده است فهرست می کند:

... دو شهر از انسان های فانی ساخت، سپس او در سپر است،

هر دو فوق العاده هستند. در اول، جشن ها و عروسی ها بود.

از برج‌های آنجا، عروس‌ها را در شهر در نور بدرقه می‌کردند

مشعل های پرده بکارت های پرنفوذ و پر صدا در اطراف آواز می شد.

مردان جوان دور و بر می رقصیدند و با صدای بلند در میان آنها طنین انداختند

صدای فلوت های خنده دار و شکل گیری. و از رقص ها شگفت زده شد

زنان، هر کدام در خانه خود در آستانه ایستاده اند.

بسیاری از شهروندان در میدان شهر ازدحام کردند. دعوی قضایی

آنجا، بین آن دو، به دلیل مجازات برای شوهر مقتول ...

نقل قول فوق تنها بخش کوچکی از شرح بیش از 120 آیه است که آنقدر قابل توجه است که دانشمندان به طور خاص آن را مطالعه می کنند، زیرا به درستی در آن آینه ای از زندگی، آداب و رسوم و فرهنگ مادی در یونان هومری می بینند.

اشعار به تفصیل زره قهرمانان، لباس آنها، غذای جشن ها و غیره را به تصویر می کشد. قابل توجه است که هومر این جزئیات و جزئیات، ظاهر قهرمانان، رفتار، اعمال، حرکات آنها را تحسین می کند. ولی دنیای درونی، تجربیات روانشناختی نسبتاً ضعیف نشان داده می شوند. آنها هنوز افشای کاملی در ادبیات دریافت نکرده اند.

EPIC EXPAND. یکی از ویژگی های اشعار وسعت حماسی است. ما تحت تأثیر این پرحرفی مبتکرانه، پرحرفی قهرمانانی هستیم که هرگز در عبارات «خرد شده» با یکدیگر ارتباط برقرار نمی‌کنند، گاهی اوقات حتی القاب، اشاره‌ها، مانند شخصیت‌ها. نویسندگان معاصر. آنها از طریق گفتار ارتباط برقرار می کنند. گاهی اوقات این سخنان به نظر کشیده می شود، اما بعدها احساس می کنیم که این ضیافت کلامی یکی از ویژگی های عمیقاً همدلانه سبک حماسی است.

یافتن چنین نمونه هایی در هر قطعه ای که به معنای واقعی کلمه به صورت تصادفی گرفته شده است، آسان است. پنه لوپه در کانتوی بیست و سوم ادیسه که سرانجام شوهرش را شناخت، خود را روی گردن او انداخت و می گوید:

اوه، از دست من عصبانی نباش، اودیسه! بین افرادی که همیشه بوده اید

باهوش ترین و مهربان ترین. خدایان ما را به اندوه محکوم کردند.

خوشایند خدایان نبود که جوانی نازنین ما

پس از چشیدن با هم، با آرامش به آستانه شادی رسیدیم

کهنسال. دوست من از دست من عصبانی و سرزنش مکن...

در مجموع، مونولوگ پنه لوپه 21 سطر را اشغال می کند.

گفتار با یک فرمول ساخت مشخص مشخص می شود. یک عنصر ضروری آغازی است که در آن وضعیت قبلی یادآوری می شود. اگر شخصیتی در مورد چیز دیگری "سؤال" کند، سؤال را تکرار می کند و سپس پاسخ می دهد. اودیسه که نزد آشیل آمده بود، پیشنهادهای آشتی‌جویانه آگاممنون را با همان کلماتی که توسط فرمانده کل ارتش آخایی بیان شد، تکرار می‌کند.

ادغام با محیط زیست. سیستم فیگوراتیومنعکس کننده مرحله اولیه تاریخ است، زمانی که فرد انحلال خود را در طبیعت اطراف احساس می کند، که تصاویر آن به معنای واقعی کلمه در اشعار ریخته می شود. هومر از تحسین او خسته نمی شود. دنیای گیاهان و جانوران، گیاهان و جانوران - هیچ چیز از نگاه نویسنده فرار نمی کند. تصاویر طبیعت نه تنها در مقایسه، بلکه در مقایسه ها، اغلب با جزئیات، پیچیده، که اشعار با آنها "اشباع شده اند" وجود دارد. بنابراین، هومر پلید، یعنی آشیل، را با یک شیر مقایسه می کند و برای این کار یک تصویر هنری کامل ترسیم می کند:

پلید به نوبه خود مانند یک شیر قاتل با عجله می رود.

اگر همه دنیا جمع شده باشند، روستاییان مشتاق کشتن او هستند.

در ابتدا با افتخار قدم برمی دارد و تهدیدات دشمنان خود را تحقیر می کند.

پس از اینکه یک جوان شجاع با یک تیر به او اصابت کرد،

روی زمین می افتد، دهان تشنه به خونش را باز می کند...

این ویژگی اشعار به طرز ماهرانه ای توسط V.A. ژوکوفسکی که به عنوان مترجم به سبک ادیسه نفوذ کرد. او نوشت که هومر «نوزادی است که در خواب همه چیز شگفت‌انگیز را در زمین و آسمان دید و با صدایی طنین‌آمیز کودکانه بر سینه پرستار طبیعت خود درباره آن غرغر می‌کرد. این رودخانه ای آرام، گسترده، روشن و بدون امواج است که آسمان و کرانه ها و هر چیزی را که در کرانه ها زندگی می کند و حرکت می کند، به طور پاک و صادقانه منعکس می کند. شما یک انعکاس واقعی را می بینید و به نظر می رسد کریستال درخشان وجود ندارد ... "

نقاشی و پلاستیک. سبک اشعار زیبا و پلاستیکی است. هومر منظره ای منحصر به فرد از جهان دارد که با تمام شکوه و درخشندگی آن در زیر نور خاص خورشید به روی ما باز می شود. انگیزه های خورشید و نور برای هومر بسیار مهم است: آنها چیزی فراتر از رنگ های معمولی هستند. زئوس که تصمیم گرفت به تروجان ها کمک کند، تاریکی را در میدان جنگ کاهش می دهد. از طرف دیگر، آژاکس با درخواست برای از بین بردن تاریکی به زئوس روی می آورد و می خواهد در برف روز با خطر مرگبار روبرو شود. اجسام به رنگ دیده می شوند. رنگ طلایی در انواع مختلف آن به طور فعال وجود دارد. القاب مرتبط با آن به ویژه در توصیف ساکنان المپ فعال هستند: آرتمیس - "تیردار طلایی" ، ایریدا - "بال طلایی" ، آپولو - "گلوی طلایی" ، هرا - "تخت طلایی" و غیره. ما تقریباً هرگز اشیاء معمولی و غیرقابل بیان را در اشعار مشاهده نمی کنید. برعکس، تقریباً هر چیزی یا "شگفت انگیز" است یا "زیبا". حتی طنابی که ائول کیسه را با بادها می‌بندد، «درخشنده»، «نقره‌ای» است.

القاب دائمی یکی از ویژگی های ضروری نام هومر، القاب ثابت است. دومی، به طور کلی، متعلق به فولکلور، هنر عامیانه شفاهی است. به عنوان مثال، حماسه های روسی خود را به یاد بیاوریم، زمانی که القاب تغییرناپذیر به مفاهیم خاصی اختصاص داده می شود. مثلاً یک دختر زیبا، یک هموطن خوب، یک میدان وسیع، یک خورشید سرخ و غیره. در ایلیاد و ادیسه، پیوند ارگانیک با شعر عامیانه محسوس است. بیایید برخی از لقب های ثابت در اشعار را نام ببریم: آشیل - تیزپا، هکتور - کلاهخود درخشان، آگاممنون - پرقدرت. آتنا - چشم جغد؛ هرا - مودار; اودیسه - حیله گری، طولانی رنج. زئوس - تعقیب کننده ابر، جمع آوری رعد و برق، رعد و برق؛ پوزئیدون - مو سیاه (با توجه به رنگ دریا)؛ آپولو - کمان نقره ای، کمان زنگی؛ آرس یک قاتل است. خواستگاران - آشوبگر و غیره. اغلب در رابطه با انواع قهرمانان از لقب: خدای برابر، انتخاب شده توسط خدایان استفاده می شود. دیگر همیشه معنی ندارد، در آن نشان داده شده است، بلکه صرفاً یک نگرش محترمانه را بیان می کند. حتی اومی خوک‌دار را «الهی» می‌گویند.

یکی از ویژگی های بارز اشعار تعداد زیادی القاب دو بخشی یا پیچیده است. به سختی می توان در اشعار چنین شخصی را یافت، مفهومی که به آن لقبی هم داده نشود. برای مثال، اجازه دهید به ابتدای ادیسه، به اولین آهنگ بپردازیم. در اینجا "یک شوهر بسیار باتجربه"، "قدیس ایلیون"، "دختر زوز، میوز مبارک"، "همسر شیرین"، "غار عمیق"، "پوره درخشان" کالیپسو، "الهه الهه ها"، "قدرت خودسر"، «دوستان واقعی»، «شوهر خداپسند» و غیره.

در شعرها هم عبارات ثابتی وجود دارد. بنابراین، آغاز هر روز بعد با چنین آیه "کتاب درسی" مشخص می شود:

دختر جوانی با انگشتان بنفش به نام Eos از تاریکی برخاست.

ویژگی فضای هنری. از تأثیرگذارترین ویژگی‌های روایت حماسی، عینیت نهایی فضای هنری اشعار است. همانطور که محققان پارامترهای تقریبی هر یک از دایره های دانگو "جهنم" را محاسبه کردند، برای مثال کارشناسان هومر، نقشه دقیقی از نبردها را در هر یک از روزهای "ایلیاد"، موقعیت تروجان ها ترسیم کردند. و یونانیان؛ نمودارهای مقایسه ای "نبرد ناتمام" (ترانه های هفتم تا هشتم)، "اغوای زئوس" (آهنگ های سیزدهم تا شانزدهم) (توسط A.F. Losev)؛ I.V. استال جداول جالبی را در مورد توزیع نام های سنگ بر اساس ویژگی های ساختاری و عملکردی، ویژگی های قهرمانان بر اساس القاب و غیره ارائه می دهد.

ریتم روایت. هگزامتر. در نهایت، عظمت و جریان بی شتاب داستان در حماسه توسط رایج ترین اندازه در دوران باستان، به اصطلاح، تأکید شد. هگزامتر این اندازه از شش فوت سه هجایی تشکیل شده است. در ترجمه روسی، پا داکتیلیک است، یعنی هجای اول تاکید دارد، هجای دوم و سوم بدون تاکید است. در اصل، یک هجای تاکیدی مربوط به هجای بلند و یک هجای بدون تاکید مربوط به هجای کوتاه است. طول یک بلند برابر با دو کوتاه است. در چهار فوت اول، داکتیل را می‌توان با یک اسپوندی، یعنی یک پای دو هجایی متشکل از هجاهای بلند جایگزین کرد. آخرین قدم ششم در هگزامتر می تواند کوتاه باشد، یعنی از دو هجا تشکیل شده است: تأکید شده و بدون تأکید (در ترجمه روسی)، بلند و کوتاه - در اصل.

اپوس قهرمانانه. مردم مجریان. انواع مختلفی از حماسه وجود داشت: قهرمانانه، آموزشی، تقلیدی. در مراحل مختلف تاریخی، پیش گرفت اشکال مختلف. در خاستگاه حماسه قهرمانانه اشعار هومر قرار دارد. قدیمی ترین شکلحماسه آوازهای آیدها بود، خوانندگان عامیانه که معمولاً در دربار باسیلی ها، پادشاهان زندگی می کردند و کارهای قهرمانان اساطیری را تجلیل می کردند. نمونه ای از این Aed Demodok، خواننده ای در یک جشن در Alcinous است. در ادیسه، آد فیمیوس عمل می‌کند، «همیشه خواستگاران را در مهمانی‌ها با آواز سرگرم می‌کند». ادیسه، با سرکوب دشمنان، با این وجود از "شاعر" در امان ماند. ترانه های آیدها به دست ما نرسیده است، اما حقیقت وجود آنها غیر قابل انکار است. بداهه پردازان-راویان یونانی از حفظ، در خانه های افراد نجیب و ثروتمند می خوانند. در قرن نوزدهم برای مثال، در میان بداهه‌نویسان صرب، می‌توان آن‌ها را دید. که می توانست تا 80000 بیت را از روی قلب بخواند.

زبان

1. حماسه (هومریک) - یاز روشن از کل حماسه در ادبیات باستان

2. از نظر تاریخی - آلیاژی از یونانی های مختلف. گویش ها (اقوام فردی)

3. اندازه متریک - هگزامتر:

» 6 توقف داکتیلیک (-uu)، آخرین مورد معمولاً کوتاه شده (بی هجایی)

» در هر پا، به جز 5، 2 هجای کوتاه را می توان با یک اسپوندی بلند → جایگزین کرد (--)

» در وسط آیه معمولاً سانسور وجود دارد که آیه را به 2 نیم سطر تقسیم می کند.

» تحرک سانسور تنوع متریک آیه را افزایش می‌دهد، معمولاً بعد از هجای دوم پای سوم، و کمتر بعد از هجای اول دوم یا چهارم.

4. 1/5 آیات، آیات فرمولی (تکرار) است. در موقعیت های تکراری (ضیافت، قربانی، دعوا، شروع صحبت مستقیم)

5. تلاش برای تایپ سازی:

» موهای بور - زنان و پسران (آشیل، آپولو، منلائوس)

» موهای تیره - مردان بالغ (زئوس، آگاممنون. اودیسه)

» القاب دائمی (کشتی های سریع، آشیل تندپا، شب پرستاره)

سبک

1. باستان سازی مستمر و عمدی در روایت

2. گذشته ایده آل شده است

3. هیچ چیز تصادفی نیست (قوی ترین در یک مبارزه برنده می شود، زیرا او سلاح های بهتری دارد)

4. هیچ توصیفی از طبیعت نیست، این فقط یک صحنه است

5. عینیت روایت - خواننده تجزیه و تحلیل نمی کند، بلکه فقط گزارش می دهد. گاهی اوقات می توان نگرش نویسنده را دنبال کرد: النا مقصر جنگ است.

6. سخنرانی های قهرمانان سنتی است، اما با ظاهر گوینده همراه است، اغلب حتی فردی (سخنرانی 3 پیام رسان به آشیل)

7. مقایسه‌های مفصلی که هدف آن برجسته کردن گذشته است. در آنها شاعر جهان واقعی را با جهان قهرمان مقایسه می کند.

8. مقایسه های دقیق - طرح های هنری مستقل (مقایسه دیومدس با رودخانه → تصویری از سیل پاییز). اما تصاویر طبیعت هنوز با خلق و خوی یک فرد مرتبط نیست. این یک طبیعت آرام نیست، بلکه یک طوفان، بلایای طبیعی است. در «O» مقایسات مختصرتر و آزادتر است، اما به طور گسترده استفاده می شود (دختر = درخت نخل باریک).

9. سرعت داستان ثابت نیست. کاهش سرعت - "گستره حماسی" - برای جلب توجه شنونده

10. هندسه آیه - شبیه به سبک تزئینی در هنر

11. ناسازگاری زمانی - پس از نبرد منلائوس و پاریس

12. بزرگداشت یادبود (همه معتقد بودند). پرومیوس - آغاز اشعار - ضامن حقیقت - میوز دختر زئوس و منموسین

تصاویر:

1. بسیاری از بازیگران (مردم، قهرمانان، خدایان)

2. خدایان انسانی شده اند - دارای فضایل و رذایل هستند، اما در مقیاس بزرگ

3. خدایان جاودانه هستند و اراده خود را دیکته می کنند (رویاها، نشانه ها)

4. سرنوشت از خدایان قوی تر است (بسیار)

5. خدایان در "O" بسیار متفاوت از خدایان در "I" هستند - آنها زندگی خود را دارند (به استثنای - آتنا، حامی ادیسه). مردم قوی، با اعتماد به نفس و پر انرژی هستند.

هزیود

1 آدم مشهورو غیره. در بوئوتیا زندگی کرد (از آسیای صغیر آمد) - نشست. مکانی تقریباً جدا از بقیه جهان یونان → فولکلور به شعر، شعر به زندگی.

قدرت اشراف ↓→ Gd دموکراتیک تر از Gd است → نه تنها برای اشراف می نویسد

بی عدالتی اجتماعی احساس می شود، طبقه بندی جامعه → Gd منعکس کننده خلق و خوی کسانی است که آن را دوست ندارند.

زبان و هنر - از آقای، اما موضوع متفاوت است

« تئوگونی»

حماسه تبارشناسی هدف درک منشأ همه چیز است ← چیزی در مورد پرستش خدایان و فرقه ها وجود ندارد.

اولین تلاش برای دادن خط خونی از خدایان + نه تنها خدایان المپیک (کشتی، دروغ)

زئوس - تجسم نظم

+ 2 شعر گمشده - فهرستی از زنان و مردانی که از خدایان فرزندانی داشتند → قهرمانی

به دنیای زیرین توجه زیادی می کند

باستانی تر از آقای (-خردگرا)

از اغراق نمی ترسیم

« کارها و روزها»

حماسه آموزشی (آموزنده)

دلیل نوشتن - دعوای خانوادگی بر سر ارث (برادر فارسی بیشتر گرفت و بیشتر خواست) → 2 موضوعات:

شما فقط با کار کردن می توانید ثروتمند شوید → آغشته به احترام به کار

عدالت و معنای آن برای شخص

درباره یک کشاورز با درآمد متوسط ​​(اکثریت)

جلال زئوس ← داستانی درباره 2 اریس (1-رقابت در زایمان (+)، 2-دشمنی و نزاع (-).

او دشواری های زندگی را با رقابت بین مردم و خدایان توضیح می دهد. مردم می خواهند بهتر زندگی کنند، اما خدایان زندگی را برایشان سخت می کنند

پرانتز:

1. درباره پرومتئوس (تیتان) و پاندورا (دارای همه چیز) به طرز ناپسندی به تصویر کشیده شده است - او خدایان را فریب داد → آنها پاندورا را فرستادند. «امید» آرزویی را برای مردم به ارمغان آورد که محقق نمی شود.

2. اسطوره پنج نسل - جامعه ای از مردم و خدایان

1. طلا - کار و نیاز و پیری نمی دانست

2. نقره - مردم مغرورند و به خدایان احترام نمی گذارند ← زئوس آنها را نابود کرد

3. مس - رزمندگانی که خود را با زور زیاد نابود کردند

4. در زیر دیوارهای تبس و تروا با مرگ روبرو شد

5. آهن - کار و غم، خود Gd. اگر خشونت بر عدالت پیروز شود، نابود خواهد شد.

بی عدالتی ها ← G-d - بیهودگی برای مقاومت در برابر قوی

پایان - "روزها" - "تقویم" روزهای خوش و بدشانسی.

سبک:

نزدیک به G-rovsky، اما هدف متفاوت → بدون روشنایی (استعاره ها و غیره)

123 محبوب، برای مدتی سردتر از G-R در نظر گرفته شد