Въведение
1. Проблеми на пиесата на А.П. Чехов "Вишнева градина"
2. Въплъщение на миналото - Раневская и Гаев
3. Говорител на идеите на настоящето – Лопахин
4. Героите на бъдещето - Петя и Аня
Заключение
Списък на използваната литература

Въведение

Антон Павлович Чехов е писател с мощен творчески талант и своеобразно тънко умение, което се проявява с еднакъв блясък, както в неговите разкази, така и в разкази и пиеси.
Пиесите на Чехов представляват цяла епоха в руската драматургия и руския театър и оказват неизмеримо влияние върху цялото им по-нататъшно развитие.
Продължавайки и задълбочавайки най-добрите традиции на драматургията на критичния реализъм, Чехов се стреми да гарантира, че неговите пиеси са доминирани от истината за живота, неукрасено, в цялата му обичайност, ежедневието.
Показвайки естествения ход на ежедневието на обикновените хора, Чехов основава сюжетите си не на един, а на няколко органично свързани, преплетени конфликта. В същото време водещият и обединяващ конфликт е предимно конфликтът на актьорите не помежду си, а с цялата заобикаляща ги социална среда.

Проблемите на пиесата на А.П. Чехов "Вишнева градина"

Особено място в творчеството на Чехов заема пиесата "Вишнева градина". Преди нея той събуди идеята за необходимостта от промяна на реалността, като показа враждебността на условията на живот към човек, подчертавайки онези черти на героите му, които ги обричаха на позицията на жертва. Във „Вишнева градина“ действителността е изобразена в нейното историческо развитие. Темата за променящите се социални структури се развива широко. Благороднически имоти с техните паркове и черешови градини, с техните неразумни собственици отиват в миналото. На тяхно място идват делови и практични хора, те са настоящето на Русия, но не и нейното бъдеще. Само младото поколение има право да пречиства и променя живота. Оттук и основната идея на пиесата: установяването на нова социална сила, която се противопоставя не само на благородството, но и на буржоазията и е призвана да преустрои живота на основата на истинската човечност и справедливост.
Пиесата на Чехов "Вишнева градина" е написана в периода на обществено вълнение на масите през 1903 г. То разкрива пред нас още една страница от неговото многостранно творчество, отразяваща сложните явления на онова време. Пиесата ни учудва със своята поетична сила, драматизъм и се възприема от нас като остро изобличение на социалните язви на обществото, изобличаване на онези хора, чиито мисли и действия са далеч от моралните норми на поведение. Писателят ярко показва дълбоки психологически конфликти, помага на читателя да види отражението на събитията в душите на героите, кара ни да се замислим за значението на истинската любов и истинското щастие. Чехов с лекота ни пренася от нашето настояще в далечното минало. Заедно с неговите герои живеем край черешовата градина, виждаме красотата й, ясно усещаме проблемите на онова време, заедно с героите се опитваме да намерим отговори трудни въпроси. Струва ми се, че пиесата "Вишнева градина" е пиеса за миналото, настоящето и бъдещето не само на нейните герои, но и на страната като цяло. Авторът показва сблъсъка на представители на миналото, настоящето и бъдещето, вградени в това настояще. Мисля, че Чехов успя да покаже справедливостта на неизбежното напускане на историческата арена на такива на пръв поглед безобидни личности като собствениците на черешовата градина. Кои са те, собствениците на градината? Какво свързва живота им с неговото съществуване? Защо им е скъпа черешовата градина? Отговаряйки на тези въпроси, Чехов разкрива важен проблем - проблемът за отиващия си живот, неговата безполезност и консерватизъм.
Самото заглавие на пиесата на Чехов е лирично. В съзнанието ни изниква ярък и уникален образ на цъфтяща градина, олицетворяваща красота и стремеж към по-добър живот. Основният сюжет на комедията е свързан с продажбата на това старо благородническо имение. Това събитие до голяма степен определя съдбата на неговите собственици и обитатели. Мислейки за съдбата на героите, човек неволно мисли за повече, за пътищата на развитие на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще.

Въплъщение на миналото - Раневская и Гаев

Говорителят на идеите на настоящето - Лопахин

Героите на бъдещето - Петя и Аня

Всичко това неволно ни навежда на идеята, че страната има нужда от съвсем други хора, които ще направят други велики неща. А тези други хора са Петя и Аня.
Трофимов е демократ по рождение, по навици и убеждения. Създавайки образите на Трофимов, Чехов изразява в този образ такива водещи черти като преданост към обществената кауза, стремеж към по-добро бъдеще и пропаганда на борбата за него, патриотизъм, придържане към принципи, смелост, трудолюбие. Трофимов, въпреки своите 26-27 години, има голям и труден житейски опит зад гърба си. Вече два пъти е изключван от университета. Няма никакво доверие, че няма да го изгонят за трети път и че няма да остане "вечен студент".
Изпитвайки и глад, и нужда, и политическо преследване, той не губи вяра в нов живот, който ще се основава на справедливи, хуманни закони и творческо творчество. Петя Трофимов вижда провала на дворянството, затънало в безделие и бездействие. Той дава до голяма степен правилна оценка на буржоазията, като отбелязва нейната прогресивна роля в икономическото развитие на страната, но й отрича ролята на създател и строител на нов живот. Като цяло изказванията му се отличават с прямота и искреност. Със симпатия към Лопахин, той все пак го сравнява с хищен звяр, „който яде всичко, което идва по пътя му“. Според него Лопахините не са в състояние решително да променят живота, изграждайки го на разумни и справедливи принципи. Петя предизвиква дълбоки мисли у Лопахин, който в сърцето си завижда на убеждението на този „опърпан джентълмен“, което толкова липсва на самия него.
Мислите на Трофимов за бъдещето са твърде неясни и абстрактни. „Ние се движим неудържимо към ярката звезда, която гори там в далечината!“ - казва той на Аня. Да, целта е страхотна. Но как да го постигнем? Къде е основната сила, която може да превърне Русия в цъфтяща градина?
Някои се отнасят към Петя с лека ирония, други с нескрита любов. В речите му може да се чуе директно осъждане на умиращия живот, призив за нов: „Ще дойда. Ще стигна или ще покажа на другите пътя как да стигнат. И точки. Той го посочва на Аня, която страстно обича, въпреки че умело крие това, осъзнавайки, че друг път е отреден за него. Той й казва: „Ако имаш ключовете от къщата, хвърли ги в кладенеца и си тръгвай. Бъдете свободни като вятъра."
В немотията и „опърпания джентълмен“ (както иронично нарича Трофимова Варя) няма сила и бизнес проницателност на Лопахин. Подчинява се на живота, стоически понася ударите му, но не успява да го овладее и да стане господар на съдбата си. Вярно, той плени Аня с демократичните си идеи, която изразява готовност да го последва, твърдо вярвайки в една прекрасна мечта за нова цъфтяща градина. Но това младо седемнадесетгодишно момиче, което събира информация за живота предимно от книгите, чисти, наивни и спонтанни, все още не се е сблъсквало с реалността.
Аня е пълна с надежда, жизненост, но има още толкова много неопитност и детство. По отношение на характера тя в много отношения е близка до майка си: тя изпитва любов към красива дума, към чувствителни интонации. В началото на пиесата Аня е безгрижна, бързо преминава от загриженост към оживление. Тя е практически безпомощна, свикнала да живее безгрижно, без да мисли за насъщния хляб, за утрешния ден. Но всичко това не пречи на Аня да скъса с обичайните си възгледи и начин на живот. Неговата еволюция протича пред очите ни. Новите възгледи на Аня все още са наивни, но тя завинаги се сбогува със старата къща и стария свят.
Не се знае дали тя ще има достатъчно духовна сила, издръжливост и смелост да измине пътя на страданието, труда и лишенията докрай. Ще успее ли да запази онази пламенна вяра в най-доброто, която я кара да се сбогува със стария си живот без съжаление? Чехов не отговаря на тези въпроси. И е естествено. В крайна сметка може да се говори само за бъдещето предполагаемо.

Заключение

Истината на живота в цялата му последователност и пълнота - това е, от което се ръководи Чехов, когато създава своите образи. Ето защо всеки герой в пиесите му е жив човешки характер, привличащ с голям смисъл и дълбока емоционалност, убеждаващ със своята естественост, топлина на човешките чувства.
По силата на прякото си емоционално въздействие Чехов е може би най-забележителният драматург в изкуството. критичен реализъм.
Драматургията на Чехов, отговаряйки на злободневните проблеми на своето време, обръщайки се към ежедневните интереси, чувства и тревоги на обикновените хора, събужда духа на протест срещу инертността и рутината, призовава към социална активност за подобряване на живота. Затова винаги е имал огромно въздействие върху читателите и зрителите. Значението на драматургията на Чехов отдавна е надхвърлило границите на нашата родина, придобило е глобален характер. Драматургичното новаторство на Чехов е широко признато извън нашата велика родина. Гордея се, че Антон Павлович е руски писател и колкото и различни да са културниците, може би всички са съгласни, че Чехов е подготвил света с произведенията си за по-добър живот, по-красив, по-справедлив, по-разумен.
Ако Чехов надникна с надежда в 20-ти век, който едва започваше, то ние живеем в новия 21-ви век, все още мечтаем за нашата черешова градина и тези, които ще я отглеждат. Цъфтящите дървета не могат да растат без корени. Корените са минало и настояще. Следователно, за да се сбъдне една красива мечта, по-младото поколение трябва да съчетава висока култура, образование с практически знанияреалност, воля, постоянство, трудолюбие, хуманни цели, т.е най-добри характеристикиГероите на Чехов.

Библиография

1. История на руската литература втора половината на XIXвек / ред. проф. Н.И. Кравцова. Издател: Образование - Москва 1966г.
2. Изпитни въпроси и отговори. Литература. 9 и 11 клас. Урок. - М.: АСТ - ПРЕС, 2000.
3. А. А. Егорова. Как да напиша есе на "5". Урок. Ростов на Дон, "Феникс", 2001 г.
4. Чехов А.П. Истории. Пиеси. – М.: Олимп; Firma LLC, издателство AST, 1998 г.

Научен ръководител: Барнашова Елена Вячеславовна, канд. филол. Науки, Катедра по теория и история на културата, Национален изследователски Томски държавен университет, Русия, Томск

Анотация.

Тази статия е посветена на изучаването на мирогледа и вътрешния свят на човек от повратна точка в края на XIX - началото на XX век. За да разкрие тази тема, авторът използва анализа на работата на A.P. Чехов "Вишнева градина". Тази пиеса не е избрана случайно, именно в нея писателят най-пълно разкрива настроението на човек в кризисна епоха, а също така дава оценка на общата атмосфера на онова време.

Ключови думи: А.П. Чехов, "Вишнева градина", човешко отношение, епоха от края на XIX - началото на XX век, кризисно възприемане на света.

Тази тема е актуална за 21 век, тъй като сега се проследява съзвучието на епохи. Съвременният човек е в подобно състояние. Заобикалящата реалност показва своята нестабилност, ценностите бързо остаряват, появяват се нови идеи, мнения, предпочитания, светът наоколо се променя бързо всяка секунда. Увереността в стабилното бъдеще изчезва. Както и в края на 19 век, човек не може да намери опора, непоклатими идеали, на които да разчита. 21 век е погълнат от специална атмосфера на отпадналост, очакване на промяна, умора от живота. В тази връзка авторът на статията счита за целесъобразно да проучи работата на A.P. Чехов „Вишнева градина“, за да идентифицира специалното настроение на тази кризисна епоха и мирогледа на човек. И разбирането на атмосферата от края на XIX-началото на XX век. дава възможност да се разберат процесите, протичащи в вътрешен святмодерен човек.

Антон Павлович пише пиесата „Вишнева градина“ през 1903 г., година преди смъртта си. Той споделя идеята си за нова творба в писмо до съпругата си O.L. Knipper 7 март 1901 г.: „Следващата пиеса, която напиша, със сигурност ще бъде смешна, много смешна, понепо дизайн." И още през лятото на 1902 г. писателят ясно определя контурите на сюжета и измисля заглавие за новата си пиеса. Написването на пиесата обаче беше отложено поради болестта на Антон Павлович, но още през юни 1903 г., намирайки се в дача близо до Москва в Наро-Фоминск, писателят се зае да напише пълноценен сюжет на пиесата. И на 26 септември 1903 г. пиесата е завършена.

Пиесата се създава в труден за страната момент. Епохата от края на XIX - началото на XX век е белязана от бързи промени във всички сфери на обществото. Обществото беше разкъсвано от противоречия, революционните настроения нарастваха, особено сред работниците. Социално-политическата обстановка в страната се влоши. Старите ценности губят доверие сред обикновените хора. Революционните движения, които се противопоставят на старото, все още не могат да предложат нищо конкретно в замяна. Човекът е на кръстопът.

И точно в това „смутно“ време се създава тази пиеса. Тази последна творба, написана от Чехов, улавя същността на културна епохаот онова време и как се е чувствал човек в него.

Това е една от най-интересните и най-обсъжданите му пиеси. Досега изследователите не са стигнали до консенсус относно тълкуването на това произведение, с всяко четене то отваря нови значения и поражда нови интерпретации.

Сюжетът на тази пиеса е съвсем ежедневен и обикновен. Но стойността на творчеството на Чехов изобщо не е в сюжета, а в тънкия човешки психологизъм, с който писателят показва човек, неговите преживявания и духовни търсения. Създава се и специална атмосфера на творбата, тя става по-депресивна в сравнение с други пиеси. Тук вече няма да виждаме мечти за щастлив живот, някакво чувство на неудовлетвореност. Сега във въздуха витае усещане за обреченост. Именно в тази творба Чехов особено точно и фино показва преломния момент и живеещия в него човек, който се опитва да намери опора, но не може да го направи. Героите не могат точно да разберат какво ги измъчва, не могат да изразят чувствата си. Те са в безкрайно търсене на отговори на измъчващите ги въпроси.

Има и специална връзка между самите герои. Ясно е показано неразбирателството между тях. Героите сякаш говорят на различни езици, в резултат на което се появяват така наречените „паралелни диалози“, когато например Раневская и Лопахин говорят за продажба на имението, собственикът на земята сякаш не чува какво говори нейният събеседник за (или не иска да чуе), казва тя за прекрасното си детство, потапяйки се в спомени, не забелязва нищо около себе си.

Чехов, отдалечавайки се от класа, изобразява хората от гледна точка на тяхното възприемане на заобикалящата действителност. И виждаме Лопахин, който успя да се адаптира и оцелее в този променен свят, но от друга страна, образът на Раневская, човек, който не иска и не може да се промени, тя не е готова за промени в живота си и затова продължава да живее както преди. В нейния образ се чете особен страх от бъдещето, тя изглежда беззащитна и отчаяна. Трябва да се отбележи, че този аспект не може да се обвърже със социалните аспекти на героите, тъй като тогава техният статус би бил подчертан, но в пиесата вниманието е фокусирано върху емоционалните преживявания.

Образът на Градината заема специално място в пиесата, от една страна, той се явява като своеобразна метафора на живота, идеал, към който всеки се стреми да стигне. Символично е, че героите гледат градината само отдалеч. Но от друга страна Градината е образ на миналото, онова щастливо безгрижно минало, където всичко е било ясно. Където останаха определени авторитети, непоклатими ценности, където животът течеше гладко и премерено и всеки знаеше какво го очаква утре. Затова Фирс казва: „В старите времена, преди четиридесет или петдесет години, черешите бяха изсушени ... И тогава сушените череши бяха меки, сочни ... Методът тогава беше известен ... ". Това специален начин, тайната на живота, която позволи на черешовата овощна градина да цъфти, е изгубена и сега трябва да бъде изсечена и унищожена. Времето върви напред, околният свят се променя и затова Градината трябва да остане в миналото. Много е трудно да се разделим с него, но това ще бъде основният тласък за развитието на настоящето, а с него и бъдещето.

Наред с това се проследява проблемът за самоопределението на човек в нов, постоянно променящ се свят. Някои намират своята професия (като Лопахин), други (Раневская) все още живеят в миналото и се страхуват да се изправят пред бъдещето. Първоначално тя наистина се страхува да се раздели с градината, но след като я продаде, Гаев казва: „Преди продажбата на черешовата градина всички се тревожехме, страдахме, а след това, когато проблемът се реши окончателно, безвъзвратно, всички се успокоиха. надолу, дори се ободри”, като по този начин се доказва необходимостта от промяна.

Друг важен фактор са "случайните" звуци. Като звука на счупената стрела в края. Според мен това е предположение за бъдещето на самия автор. По време на пиесата напрежението нарастваше, вътрешен конфликтчовек със себе си със старите си навици на предразсъдъци, се усещат неизбежни промени, които оказват натиск върху човека, принуждават го да вземе своето „правилно“ решение. Героите се втурнаха в търсене на истината и не искаха да променят нищо, но промените бавно превзеха живота им. И накрая градината е продадена, всички са си тръгнали и виждаме празна сцена, чуваме звука на скъсана струна, нищо и никой не е останал освен Фирс. Напрежението е решено, оставяйки празнота, която приканва читателя да види нещо от себе си в нея. Чехов не знаеше как точно ще изглежда това „бъдеще“, не знаеше какво ще има там, но определено предвиждаше неизбежните промени, които вече бяха много близо, толкова близо, че вече се чува почукването на брадва.

Така писателят се стреми да покаже вътрешен животхарактерът, неговите чувства и емоции, външните ежедневни аспекти не бяха толкова важни. И така, Чехов се опитва да избяга от обичайните социални характеристики на героите, опитва се да опише по-пълно техните извънкласови черти. Например личностни характеристики, индивидуализация на речта, специални жестове. Друга особеност на „Вишнева градина“ е, че читателят не вижда ясно изразен социален конфликт, няма противоречия и сблъсъци. Речта на героите също става нова: те често казват „случайни“ фрази и в същото време не се слушат един друг, водят паралелни разговори. Целият смисъл на творбата се проявява в съвкупността от тези малки щрихи, неизказани думи.

Героите се появяват пред читателите толкова реалистично, колкото и в живота, писателят показва, че няма нито една истинска истина, която да бъде приета от всички. Всеки има своята истина, свой смисъл и начин на живот, в който искрено вярва. Антон Павлович показа трагизма на ситуацията в края на 19 и началото на 20 век, когато човек стои на кръстопът. Старите ценности и насоки се рушаха, но новите все още не бяха открити и усвоени. Животът, с който всички са свикнали, се променяше и човек усещаше неизбежното приближаване на тези промени.

Библиографски списък:

1. Чехов А.П. Пълно събрание на произведения и писма: в 30 тома / гл. изд. Н.Ф. Белчиков. - М. : Наука, 1980. - Т. 9: Писма 1900-март 1901. - 614 с.

2. Чехов А.П. Романи и пиеси / A.P. Чехов. - М.: Правда, 1987. - 464 с.

„Цяла Русия е нашата градина“ (образът на Русия в пиесата на А. П. Чехов „Вишнева градина“)

Пиесата "Вишнева градина" е своеобразна поема за миналото, настоящето и бъдещето на Русия. Темата за родината е вътрешна пресечна тема на тази, по определение на автора, комедия. Можем да кажем, че това произведение е едно от най-трудните в драматургичното наследство на А.П. Чехов. В тази пиеса елементи на пародия, драма и дори трагедия са преплетени, органично слети. Авторът се нуждае от всичко това, за да пресъздаде възможно най-пълно образа на Русия. Героите на "Вишнева градина" въплъщават определена хипостаза на този образ. Раневская, Гаев - миналото, Лопахин - един от най-противоречивите герои - както миналото, така и до известна степен настоящето, Аня - бъдещето.

Собствениците на черешовата градина не виждат нито красотата на миналото, нито красотата на бъдещето. Лопахин и хора като него също са далеч от тази красота. Чехов вярваше, че ще дойдат нови хора, които ще посадят нови, неизмеримо по-красиви градини, ще превърнат цялата земя във вълшебна градина.

В пиесата има и постоянна чеховска тъга, тъга по напразно умиращата красота. Можем да кажем, че съдържа вариации на любимата тема на А.П. Чехов. Това е мотивът за красотата, която си противоречи, красотата, в която има лъжа, скрита грозота. Струва ми се, че в тази пиеса авторът до известна степен развива идеята на Л. Толстой, че "няма величие там, където няма простота, доброта и истина". За А.П. Чехов, важно е красотата да се слее с истината, само тогава тя ще бъде истина. И тази вълшебна градина, за която говори Аня, е символ на красотата, слята с истината. Авторът е убеден в неизбежността на това, затова и тъгата във „Вишнева градина“ е ярка. Много критици смятат, че пиесата е пропита с чувство за сбогуване с отминаващия живот, с всичко добро и отвратително, което е било в него, но и радостен поздрав към новото, младо.

Раневская и Гаев, собствениците на красива черешова градина, не знаят как да я запазят, да се грижат за нея. За автора градината е символ на Русия, красива и трагична страна. И Любов Андреевна, и брат й са мили, сладки по свой начин, абсолютно непрактични хора. Те усещат красотата, магическото очарование на черешовата градина, но те, според автора, са празни хора, хора без родина. Всичките им разсъждения, че имението трябва да бъде спасено, че не могат да живеят без черешова градина, къща, с която са свързани толкова много радостни и трагични спомени, водят до никъде. Изглежда вече вътрешно са свикнали със загубата на имението. Раневская мисли за възможността да се върне в Париж, Гаев, сякаш се опитва на позицията на банков служител.

Те дори изпитват известно облекчение, когато се случи „катастрофа“, вече не могат да се тревожат, вече не трябва да си „мъчат“. Показателни са думите на Гаев: „Наистина вече всичко е наред. Преди продажбата на черешовата градина всички се притеснявахме, страдахме, а след това, когато се забрани преписването, въпросът се реши напълно, безвъзвратно, всички се успокоиха, дори се развеселиха. ." Любов Андреевна потвърждава това: „Нервите ми са по-добре, вярно е“, но когато пристигат първите новини за продажбата на черешовата градина, тя заявява: „Сега ще умра“. Според нас забележката на Чехов е изключително важна. Чувайки смеха на Яша в отговор на думите й, Раневская го пита с леко раздразнение: "Е, защо се смееш? За какво се радваш?" Но, изглежда, смехът на лакея трябваше да я шокира по същия начин, както би шокирал смехът над гроба на любим човек, защото тя „сега ще умре“. Но няма ужас, няма шок, има само "лека досада". Авторът подчертава, че нито Гаев, нито Раневская са способни не само на сериозни действия, но дори и на дълбоки чувства. Новият собственик на черешовата градина Лопахин е твърде тясно свързан с миналото, за да олицетворява бъдещето. Но, както ми се струва, той в никакъв случай не представя напълно настоящето на Русия в пиесата. Лопахин е сложна и противоречива природа. Той не е само „хищен звяр, който яде всичко, което му попадне“, както казва за него Петя Трофимов. Той се опитва да подобри живота си по свой начин, мисли за бъдещето, Лопахин предлага своя собствена програма. Като умен и наблюдателен човек, той се стреми да извлече полза от тях не само за себе си. Така например, този герой вярва, че „досега в селото имаше само господа и селяни, а сега има и летовници, може да се случи, че на своя един десятък той ще се грижи за домакинството, а след това и за вашата череша овощната градина ще стане щастлива, богата, луксозна ...".

Чехов пише за него така: "Лопахин, вярно, е търговец, но достоен човек във всеки смисъл." Разбира се, Лопахин е образ, който в никакъв случай не е лишен от привлекателност, с неговата страст към работата ще е необходимо да се свърши истинска и голяма работа, той има наистина творчески обхват. Именно този герой казва: „... Господи, ти ни даде обширни гори, обширни полета, най-дълбоките хоризонти и живеейки тук, ние самите трябва наистина да сме гиганти ...“. И Лопахин трябва да направи съвсем не красиви неща, например да купи черешова градина от фалирали собственици. Този герой обаче не е лишен от разбиране за красивото, той е в състояние да разбере, че е придобил "имение, по-красиво от което няма нищо на света", да осъзнае какво означава постъпката му за другите. Той изпитва и наслада, и пиянска мощ, и тъга.

Виждайки сълзите на Раневская, Лопахин казва с мъка: „О, ако само всичко това щеше да мине, ако само нашият непохватен, не щастлив живот". Ако той беше "хищен звяр", нещо "необходимо за метаболизма", би ли могъл да изрече такива думи, да изпита такива чувства. Следователно в образа на Лопахин се съдържа известна двойственост. Той едновременно изпитва тъга за минало, опитвайки се да променят настоящето, мислейки за бъдещето на Русия.

Според нас настоящето отразява и образа на Петя Трофимов в пиесата, въпреки че той, изглежда, е обърнат към бъдещето. Да, зад този герой има известно социално движение, ясно се усеща, че той съвсем не е сам. Но ролята му очевидно е да покаже на другите грозотата на живота, да им помогне да осъзнаят необходимостта от промяна, да кажат "сбогом, стар живот!". В крайна сметка не е случайно, че не Петя Трофимов, а Аня казва: "Здравей, нов живот!" Изглежда, че в пиесата има само един образ, който хармонично да се слее с красотата на черешовата градина. А именно Аня е олицетворение на пролетта, бъдещето. Тази героиня успя да разбере същността на всички изказвания на Петя, да осъзнае, че както пише Чехов, всичко отдавна е остаряло, надживяло и всичко чака или края, или началото на нещо младо, свежо. напред, за да промените живота, превърнете цяла Русия в цъфтяща градина.

А.П. Чехов мечтаеше за предстоящия просперитет на Русия и отразява тази мечта в пиесата "Вишнева градина". В тази творба обаче, според нас, няма еднозначен край. От една страна е радостната музика на утвърждението на нов живот, от друга - трагичният звук на скъсана струна "угаснала и тъжна", а след това - "тишината настъпва и само се чува докъде в градината чукат на дърво с брадва."

В тази работа A.P. Чехов съдържа както най-добрите текстове, така и острата сатира. „Вишнева градина” е едновременно весела и тъжна, вечна пиеса за страстно обичаната от автора родина, за бъдещия й просперитет. Затова все повече нови поколения читатели ще се обръщат към нея.

МИНАЛО И БЪДЕЩЕ В ПИЕСАТА “ВИШНЕВА ГРАДИНА”

„Връзката на времената се разпадна“, Хамлет разбира с ужас, когато в Кралство Дания, едва погребали суверена, играят сватбата на вдовстващата кралица и брата на починалия, когато великолепни дворци на нов живот са издигнати върху прясно засипан гроб. Най-трудно е да се улови как се случва - смяната на епохите, разрушаването на стария бит. Тогава, десетилетия по-късно, историците ще определят решаващ момент, но съвременниците рядко осъзнават колко е часът в двора. И още по-рядко, осъзнавайки, ще кажат, както каза Тютчев: „Блажен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове“.

Във „фатални моменти“ е страшно да се живее. Страшно е, защото хората се губят в неразбиране защо всичко, което е стояло от векове, изведнъж се руши, защо здравите стени, които са пазили дядовци и прадядовци, изведнъж се оказват картонени декорации. В такъв неприятен свят, духан от всички ветрове на историята, човек търси опора: кой в ​​миналото, кой в ​​бъдещето. Не търсят опора в близките си. Околните са също толкова объркани и зашеметени. И друг човек търси виновните, които са организирали всичко това. Най-често са виновни тези, които са наблизо: родители, деца, познати.

Във „Вишнева градина“ Чехов не само създава образи на хора, чийто живот е повратен момент, но и улавя самото време в неговото движение. Героите на „Вишнева градина“ са хора, попаднали в тектонично разцепление, образувано във времето, принудени да живеят, тоест да обичат и да се радват, в тази пукнатина от обстоятелства на една велика история. Този разрушителен момент е времето на техния единствен живот, който има свои собствени закони и цели. И живеят над бездната, обречени да живеят. И съдържанието на техния живот е унищожаването на живота на предишните поколения.

„Стара жена, нищо в настоящето, всичко в миналото“, описва Чехов Раневская в писмата си до Станиславски. Какво е нейното минало? Нейната младост семеен живот, цъфтяща и плодоносна черешова градина - всичко това приключи преди няколко години, завърши трагично. Раневская бяга от дома, бяга от черешовата градина, от дъщерите си, от брат си, от реката, където се удави синът й, от целия си предишен живот, от миналото си, превърнало се в непоправима катастрофа. Бяга да не се върне, бяга да сложи край на греховния и абсурден живот след смъртта на сина си някъде. Но Раневская се връща в къщата, където всички я обичат, където всички я чакат и където всички я упрекват за нещо: за поквара, за лекомислие. Раневская остро усеща това, приема справедливостта на упреците, постоянно се чувства виновна. Но заедно с чувството за вина в нея расте и отчуждението. И колкото по-нататък, толкова по-ясно става, че тя тук е непозната.

В списъка с герои Раневская е обозначена с една дума: „земевладелец“. Но това е земевладелец, който никога не е знаел как да управлява имението си, страстно го е обичал и не е успял да го задържи. Нейното бягство от имението след смъртта на сина й, ипотекиране и повторно ипотекиране на това имение... Номинално тя е земевладелец, всъщност дете на тази черешова градина, неспособна да я спаси от разруха и смърт. Връщайки се, за да остане завинаги, Раневская само завършва предишния си живот, тя е убедена, че е невъзможно да влезе в една и съща река два пъти. Всичките й надежди се превърнаха в панихида за предишния й живот. Миналото е мъртво, изчезнало завинаги. Родината не приела блудната дъщеря. Връщането не се състоя. Призрачният парижки живот се оказва единствената реалност. Раневская заминава за Франция, а в Русия, в нейната черешова градина, брадвата вече чука.

Бъдещето в пиесата е на Петя Трофимов и Аня. Самотна и неспокойна, Петя се скита из Русия. Бездомен, изтощен, на практика просяк. Петя живее в различен свят от останалите герои на комедията. Той живее в свят на идеи, който съществува паралелно с реалния свят. Идеи, грандиозни планове, социално-философски системи - това е светът на Петя, неговата стихия. Отношенията на Петя с реалния свят са много напрегнати. Той не знае как да живее в него, за околните той е абсурден и странен, смешен и жалък: “опърпан господин”, “вечен студент”. Не може да завърши курса си в нито един университет, изключват го отвсякъде. Той не е в тон с нещата, винаги всичко се чупи, губи се, пада. Но в света на идеите той се извисява. Там всичко се получава сръчно и гладко, там той фино улавя всички модели, дълбоко разбира скритата същност на явленията, е готов и способен да обясни всичко. И в крайна сметка всички разсъждения на Петя за живота на съвременна Русия са правилни.

Но сега той се ангажира да говори не за идеи, а за реалното им изпълнение. И веднага речта му започва да звучи помпозно и абсурдно: „Цяла Русия е нашата градина... Човечеството се движи към най-висшата истина, към най-висшето щастие, което е възможно на земята, и аз съм в челните редици!“

По същия дребнав начин Петя говори за човешките взаимоотношения, за неща, които са извън контрола на логиката, които противоречат на стройната система на света на идеите. Колко нелепо и вулгарно звучат думите му: „Ние сме над любовта!“ За него любовта - към миналото, към човек, към къща, любовта изобщо, самото това чувство - е недостъпна. И ето защо духовен святПети е погрешен за Чехов. И Петя, колкото и вярно да е спорил за ужаса на крепостничеството и необходимостта да се изкупи миналото чрез труд и страдание, е също толкова далеч от истинското разбиране на живота, колкото Гаев или Варя. Неслучайно младото момиче Аня е поставено до Петя, която все още няма нищо собствено мнение. От всички обитатели и гости на имението само Аня успя да плени Петя Трофимов с идеите си, само тя го приема абсолютно сериозно. И така те вървят по двойка: Петя, враждебна към света на нещата, и Аня, млада, която не познава живота. А целта на Петя е ясна и категорична: „Напред – към звездата“.

Комедията на Чехов изненадващо улавя целия абсурд на руския живот в края на века, когато старото вече е приключило, а новото все още не е започнало. Някои герои уверено вървят напред, напускайки черешовата градина без съжаление. Други герои болезнено преживяват загубата на градината. За тях това е загуба на връзка със собственото им минало, с техните корени, без които те могат само по някакъв начин да изживеят определените години. Спасението на градината е в нейната радикална реорганизация, но новият живот означава преди всичко смъртта на миналото.

Сега, близо до новия край на века, в съвременната суматоха на края на една епоха, разрушаването на старото и конвулсивните опити за създаване на ново, „Вишнева градина” ни звучи съвсем различно от това, което звучеше преди десет години. Оказа се, че времето на действие на комедията на Чехов е не само границата на 19-20 век. Писано е изобщо за безвремието, за онзи неясен предзорен час, който се е стоварил върху живота ни и е предопределил съдбите ни.

ОБРАЗЪТ НА НОВИЯ ЖИВОТ НА А. П. ЧЕХОВ В ПИЕСАТА „ВИШНЕВА ГРАДИНА“

Пиесата "Вишнева градина" е създадена от Чехов през 1903 г. Проблемите му бяха актуални за онова време, той отговори на въпросите, вълнуващи руското общество в началото на 20 век.

Чехов показва в пиесата смъртта на благородническата класа в резултат на разпадането на икономическите основи на благородническо общество и неговата духовна криза, смърт, която е исторически естествена. Останките от феодално-благородната система и бит трябваше да рухнат и неизбежно рухнаха под натиска на капитализма. Раневски и Гаеви бяха заменени от нова социална сила - буржоазията, въплътена в образа на предприемчивия търговец-производител Лопахин.

Лопахин е умен, енергичен бизнесмен, човек от нова формация, излязъл от редиците на крепостните селяни. Огромна енергия, инициативност, широк обхват на работа - всички тези черти са характерни за него. Като цяло той е мил, сърдечен човек, което личи от отношението му към Раневская. Той предлага правилния план за спасяване на имението на Раневская, но тя отхвърля този план, смятайки го за недостоен. Лопахин не е лишен от естетическо чувство и се възхищава на картината на цъфтящ мак, но неговият трезв практичен ум винаги е насочен към бизнес сделките. Той веднага казва, че е получил четиридесет хиляди дохода от този мак. Трофимов отбелязва, че Лопахин има „тънки, нежни пръсти, като на художник... тънка, нежна душа“.

Лопахин става собственик на имението, създадено от труда на неговите предци. И тук той триумфира, тук се появяват чертите на Лопахин, грабителя на парите, Лопахин, хищника: „Нека всичко бъде както аз искам! Идва нов собственик на земя, собственик на черешова градина! Мога да платя всичко!“

Чехов е загрижен за въпроса кой е в състояние да наследи богатството на руския живот, чийто символ е луксозната черешова градина и имението Раневская в пиесата. Лопахин не е в състояние да се издигне до разбиране на националните интереси. Този купувач на земевладелски имоти варварски унищожава черешовата градина, която няма равна в Русия. Без да подозира, той играе ролята на „хищен звяр“, който яде „всичко, което му попадне“.

Но пътят на Аня към новия живот е труден. По отношение на личността тя в много отношения прилича на майка си. В началото на пиесата Аня е безгрижна, тъй като е свикнала да живее безгрижно, без да мисли за утрешния ден. Но всичко това не пречи на Аня да скъса с обичайните си възгледи и начин на живот. Новите й възгледи са все още наивни, но тя завинаги се сбогува със старата къща и стария свят. Обръщайки се към майка си, Аня казва: „Ела с мен, да тръгваме, скъпа, от тук, да тръгваме! Ще насадим нова градина, по-разкошна от тази, ще я видиш, ще я разбереш и радост, тиха, дълбока радост ще слезе в душата ти, като слънце във вечерен час, и ще се усмихнеш, майко!”

В това възторжено възклицание, пълно с дълбоки чувства и поезия, Аня говори за цветуща, разкошна градина, в която трябва да се превърне цяла Русия.

„Здравей, нов живот!“ - тези думи в края на пиесата още по-убедително доказват близостта на щастието, „чиито стъпки вече се чуват”.

Трофимов и Аня са млада Русия, Русия на бъдещето, която заменя Русия на Раневи и Лопахини.

Така са изразени тенденциите на освободителното движение и страстната мечта на Чехов за свободен човек и прекрасен живот във „Вишнева градина“.

Социалното значение на „Вишнева градина“ се състои в това, че в тази пиеса Чехов изразява увереност в близостта на събития, които ще превърнат Русия в „нова цъфтяща градина“.

Заблудите на Чехов се състояха във факта, че живял малко преди 1905 г., той не виждаше основната революционна сила - пролетариата, и виждаше бъдещето на Русия в разночинската интелигенция.

ВРЕМЕ И ПАМЕТ В ПИЕСАТА “ВИШНЕВАТА ГРАДИНА”

Пиесата "Вишнева градина" е написана през 1903 г., малко преди смъртта на А. П. Чехов. Като всяка пиеса, тя е обитавана от различни актьори: сред тях са главни, второстепенни, епизодични. Всички те казват, страдайте, радвайте се. Всеки герой има свое лице, дрехи, навици, възраст, социален статус. Но има един герой, от когото зависи много, почти всичко, и той дори не е в списъка с герои. За този герой, съвременник на А. П. Чехов, поетът и драматургът В. В. Курдюмов пише: „... Основният невидим герой в пиесите на Чехов, като | в много други негови творби безмилостно минаващото време.

На сцената пиесата "Вишнева градина" върви около три часа. Героите живеят през това време в продължение на пет месеца от живота си. А действието на пиесата обхваща по-значителен период от време, който включва миналото, настоящето и бъдещето на Русия.

„Времето не чака“ - думите се чуват многократно в устата на различни герои, както и в подтекста на пиесата. Героите на пиесата постоянно изпитват липса на време. Раневская, Гаев, Лопахин, всеки по свой начин, се притесняват от наближаващата дата за продажба на имението. Съседът на Любов Андреевна, собственикът на земя Симеонов-Пищик, се притеснява, че утре няма с какво да плаща ипотеки и изпитвайки остър недостиг на време, се опитва да вземе пари на заем. В пиесата има много реплики, свързани с времето: „Колко е часът?“, „Остават четиридесет и седем минути до влака!“, „След двайсет минути до гарата“, „След около десет минути, да се качим във вагоните”.

Главните герои, собствениците на черешова градина, създали за себе си илюзията за неподвижност на времето, живеят в текущия ден, текущия час, текущата минута, но, постоянно закъснявайки, безнадеждно изостанали от настоящето, заседнали някъде в миналото.

Двадесет и втори август неумолимо наближава - денят на продажбата на имението. Тази дата предизвиква все по-голямо безпокойство, но нещата не стигат отвъд безпокойството, хората са бездействени, опитват се да излъжат времето, да се самозабравят. Дори в деня на търга в имението се провежда парти: „... в коридора свири еврейски оркестър... В залата се танцува...“

И няма съмнение, че нищо няма да се случи, освен това, което трябва да се случи. Животът ще си отидеосвен това, след преминаване на тази дата.

Но двадесет и втори август е не само денят на продажбата на имението, но и началната точка, по отношение на която времето се разделя на минало, настояще и бъдеще. Заедно с живота на героите, пиесата включва и движението на историческия живот: от периода преди реформата до края на 19 век.

Фирс припомня премахването на крепостничеството като „нещастие“, Трофимов говори за останките от крепостничеството в монолог за черешовата градина, Гаев произнася реч за стогодишната служба на библиотеката в областта на образованието. В пиесата има три поколения: Фирс е на осемдесет и седем години, Гаев е на петдесет и една години, Аня е на седемнадесет години.

Непрекъснатостта на времето олицетворява поетичния образ на черешовата градина, тя помни всичко. Според Петя „...от всяка череша в градината, от всяко листо, от всеки ствол... хората те гледат...” Градината е символ не само на историческата памет, но и на вечното обновление. на живота. Бъдещето в пиесата е неясно, пълно с тайни.

Лирико-трагическият реализъм на А. П. Чехов разкрива на съвременниците времето, в което живеят, представя героите - истинските деца на преломен момент. Те не приемат идеали, загубили своята жизненост, но не могат да живеят без идеали, болезнено ги търсят в паметта на миналото или в страстни мечти за бъдещето.

Творчеството на А. П. Чехов в най-голяма степен съответства на неговата епоха, на самата потребност на хората да осмислят живота, да бъдат въвлечени в хода на историята, да търсят разумна цел на съществуване, средства за промяна на „некоординиран“ живот и пътища към бъдещето. В това той е особено близък до нашите съвременници.

СТАРИЯТ СВЯТ И НОВИЯТ ГОСПОДАР НА ЖИВОТА (По пиесата на А. П. Чехов „Вишнева градина“)

Антон Павлович Чехов е майстор на разказа, брилянтен писател на разкази и велик драматург. Пиесите му "Чайка", "Три сестри", "Вуйчо Ваня", "Вишнева градина" не слизат от театралните сцени и до днес. Популярността им сред нас и на Запад е голяма.

Творчеството на А. П. Чехов попада в края на 19 - началото на 20 век, когато феодалната система е заменена от капиталистическата формация, което прави възможно въвеждането на нови форми на икономика.

Въпреки това, представители на местното благородство неохотно влязоха в нов живот. Консерватизмът на повечето от тях, неспособността да се откажат от феодалните методи на земеделие, неспособността да се използва настоящата ситуация доведоха имотите на земевладелците до гибел.

На фона на обедняването на дворянството в икономическия живот на Русия навлиза нов слой общество, нови хора - предприемачи, "господари на живота".

В пиесата „Вишнева градина“ този нов господар на живота е Лопахин, интелигентен, енергичен бизнесмен, индустриалец. На фона на непрактичните, слабохарактерни благородници Раневски и Гаев, които живеят повече в миналото, отколкото в настоящето, той се отличава с огромна енергия, широк обхват на работа и жажда за образование. Той знае мястото си както в живота, така и в обществото и никъде не пада достойнството си.

Докато Лопахин е наясно с безнадеждността на положението на собствениците на черешова градина и им дава практични съвети, те композират патетични химни за къщата и градината, разговарят с нещата - с килера, с масата, целуват ги и се носят далеч от мислите си в едно сладко, безгрижно минало, така безвъзвратно изчезнало. В екстаз те не чуват и не искат да чуят Лопахин, никой от тях не иска да говори за неизбежността на катастрофата.

Лопахин директно и просто нарича нещата с истинските им имена („... черешовата ви градина се продава за дългове ...“), е готов да помогне в беда, но няма общ език с Гаеви. Неговият трезв, реалистичен подход към реалността им изглежда „грубост“, обида за честта им, липса на разбиране за красотата.

Лопахин има собствено разбиране за красотата: „Ще създадем дачи и нашите внуци и правнуци ще видят нов живот тук.“

Старият свят - Гаеви и Раневски, Симеонови-Пищикови, Фирсови, пазители на миналите традиции, и Шарлоти, незаменими гувернантки и лакеи, слуги - напускат сцената на живота. Напуска, защото е неплатежоспособен, вече смешен и нелеп. „Кълна се в моята чест, каквото и да поискате, имението няма да бъде продадено! (Развълнувано.) Кълна се в щастието си!“ - казва Гаев. Но той не прави нищо, надявайки се или на парите на лелята от Ярославъл, или на брака на Аня. Те не разбират сериозността на положението си и продължават да водят небрежен начин на живот, причинявайки справедливия упрек на Лопахин: „... Никога не съм срещал такива несериозни хора като вас, господа, такива безделни, странни хора.“

Липсата на воля, неспособността, невъзможността за живот, безгрижието характеризират тези господа. Те са изостанали от времето и трябва да отстъпят къщата и градината си, мястото си на новите господари на живота, трезви, практични, интелигентни и делови. „... Господи, ти ни даде огромни гори, огромни полета, най-дълбоките хоризонти и живеейки тук, ние самите трябва наистина да сме гиганти ...” Философията на Лопахин: работата е основата на живота. „Когато работя дълго време, без да се уморявам, тогава мислите ми са по-лесни и сякаш знам и за какво съществувам. А колко, братко, има хора в Русия, които съществуват незнайно защо. Той е в състояние да усети красотата, възхищава се на картината на цъфтящ мак. Според Трофимов той има "тънки, нежни пръсти, като на художник ... тънка, нежна душа". Той разбира, че „със свинска муцуна в линията Калаш ...“ се изкачва. Но с какъв триумф той казва: „Черешовата градина вече е моя! мой! (Смее се.) Господи, господа, моята черешова градина!..”

Дойде нов собственик на градината, къщата и всички подобни градини и къщи, и целия този живот. „Само баща ми и дядо ми бяха станали от гробовете си и бяха погледнали цялата случка, как техният Ермолай, пребит, неграмотен Ермолай, който тичаше бос през зимата, как същият този Ермолай купи имение, което не е по-красиво в света ! Купих имение, където дядо ми и баща ми са били роби, където дори не са били допускани в кухнята. Сънувам, само ми се струва, само ми се струва...”

Какво е бъдещето на Лопахин? Вероятно, след като стана още по-богат през годините, оставащи преди революцията, той ще допринесе за икономическия просперитет на Русия, ще стане покровител на изкуствата. Може би със собствени пари ще построи училища и болници за бедните. В живота на Русия имаше много такива хора: Морозови, Мамонтови, Рябушински, Алексееви, Солдатенкови, Третякови, Бахрушини. И днес предприемачите, бизнесмените биха могли да играят значителна роля в икономиката на страната. Но тяхното поведение, незачитане на духовността, културата, желанието само за лично обогатяване може да доведе до упадък на духовните сили на обществото, до упадък на държавата, способността им да унищожат, без да мислят за бъдещето, красива черешова градина - символ на Русия от Чехов - може да доведе до тъжни последици. .

ОБРАЗ НА УГНЕНЕТО НА БЛАГОРОДСТВОТО В A.I. ЧЕХОВ “ЧЕРЕШОВА ГРАДИНА”

Темата на "Вишнева градина" е темата за смъртта на старите дворянски имения, тяхното прехвърляне в ръцете на буржоазията и съдбата на последната във връзка с появата на нова социална сила на арената на руския обществен живот - прогресивната интелигенция. Пиесата показва неизбежността на напускането на историческата сцена на дворянството – една вече силна, неадаптирана класа. Централно място в пиесата заемат образите на земевладелците-благородници Раневская и Гаев. Те са потомци на богати собственици на великолепно имение с красива черешова градина. В старите времена имението им носеше доходи, от които живееха безделните му собственици. Навикът да живееш от труда на другите, без да се интересуваш от нищо, направи хората Раневская и Гаев неподходящи за каквато и да е сериозна дейност, слабоволни и безпомощни.

Наближава крайният срок за продажба на ипотекирания имот. Гаев и Раневская объркано търсят начини за спасение, разчитайки или на помощта на богата леля в Ярославъл, или на заем срещу запис на заповед, но решително отхвърлят решението, предложено от Лопахин: да разбият черешовата градина на парцели и да вземат под наем ги на летни жители. Това средство им се струва неприемливо, накърняващо честта и семейните им традиции, противоречащо на класовата им етика. Поезията на черешовата градина, всичко свързано с нея, засенчва живота и изискванията на практическата пресметливост. „Вилата и летните жители са толкова вулгарни, съжалявам“, казва Раневская на Лопахин. Тези думи могат да се тълкуват като гнусливо арогантни. Но от друга страна, това, което беше черешовата градина за Раневская и летните жители - това е наистина несъвместимо и вулгарно. И това, за съжаление, не се разбира от Лопахин, представител на нововъзникващата буржоазия („лекомислени, неделови, странни хора“, той нарича Раневская и Гаев). Лопахин е енергичен, обичащ трупа човек, по своему мил, интелигентен, дори не лишен от някакъв естетически усет. Но той, новият собственик на черешовата градина и бившият крепостен на Гаеви, е хищник ... И Чехов вижда, че именно такива като Лопахин заменят „благородните гнезда“. И ако представителите на благородството в пиесата нямат чувство за реалност, практичност, тогава като Лопахин - интелигентна и чувствителна душа. И така авторът "не дава" бъдещето на Русия в техните ръце. Тяхната роля, според Чехов, трябва да бъде недвусмислена: „Така по отношение на метаболизма е необходим хищен звяр, който яде всичко, което се изпречи на пътя му, така че вие ​​сте необходими“, казва Трофимов на Лопахин.

Русия на бъдещето в пиесата е представена в образите на Петя Трофимов и Аня. Петя Трофимов е представител на т. нар. трудова, прогресивна интелигенция, която мисли, чувства и в същото време не е лишена от здрав разуми практичност. Той вярва в бъдещето на Русия, спечелено с труд, и заразява с вярата си Аня, седемнадесетгодишната дъщеря на Раневская. „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази, ще я видиш, ще разбереш ...“ - казва Аня на майка си. Според Чехов Аня и Петя Трофимови са млада Русия, Русия на бъдещето, която ще замени Русия на Гаеви и Лопахини.

Изненадващо, "Вишневата градина" на Чехов е много в унисон с нашето време. И сега всички „очакват“ пристигането на някаква „трета“ сила, която да съчетава интелигентност, интелигентност, благоприличие и способност за активна трансформация, като същевременно отрича духовната грубост на Лопахините и мълчанието, объркването на хора като Гаев и Раневская.

РУСИЯ В ПИЕСАТА НА А. П. ЧЕХОВ „ВИШНЕВА ГРАДИНА“

Антон Павлович Чехов беше велик гражданин на Русия. В много от творбите му виждаме нашата Родина през неговите очи! Преди да премина към темата на моето есе, бих искал да говоря за това какъв човек беше Антон Павлович. Като основни врагове той нарече лъжата, лицемерието и произвола. Целият писател беше изпълнен с упорит, систематичен труд. След като е живял четиридесет и четири години, той написва повече от двеста проза и драматургия, строи училища, участва в създаването на болници и библиотеки. Работи като лекар по време на епидемията от холера, приема до хиляда болни селяни в селата всяка година. Много ме привличат чертите, присъщи на Чехов: благоприличие, човечност, интелигентност и жизнелюбие. Антон Павлович издигна до абсолют вдъхновената работа и здравите човешки взаимоотношения. Четенето на произведения на Чехов е лесно и интересно. Една от любимите ми книги на писателя е пиесата "Вишнева градина". „Вишнева градина“ се смята за върховата творба на Чехов. Пиесата отразява такъв социално-исторически феномен на страната като деградацията на „благородното гнездо“, моралното обедняване на благородството, развитието на феодалните отношения в капиталистически и след това появата на нова, доминираща буржоазна класа . Темата на пиесата е съдбата на родината, нейното бъдеще. "Цяла Русия е нашата градина." Миналото, настоящето и бъдещето на Русия сякаш се издига от страниците на пиесата "Вишнева градина". Представител на настоящето в комедията на Чехов е Лопахин, миналото - Раневская и Гаев, бъдещето - Трофимов и Аня.

Започвайки от първото действие на пиесата, се разкриват гнилото и безполезността на собствениците на имението - Раневская и Гаев.

Любов Андреевна Раневская според мен е доста празна жена. Тя не вижда нищо около себе си освен любовни интереси, стреми се да живее красиво, безгрижно. Тя е проста, чаровна, мила. Но нейната доброта е чисто външна. Същността на нейната природа е в егоизма и лекомислието: Раневская раздава злато, докато бедната Варя, от „спестяванията, храни всички с млечна супа, в кухнята дават на старите хора по един грах“; организира ненужен бал, когато няма с какво да плаща дългове. Спомня си загиналия син, говори за майчински чувства, любов. И самата тя оставя дъщеря си на грижите на небрежен чичо, не се тревожи за бъдещето на дъщерите си. Тя решително къса телеграми от Париж, отначало без дори да ги чете, а след това отива в Париж. Тя е натъжена от продажбата на имението, но се радва на възможността да замине в чужбина. А когато говори за любовта към родината, той се прекъсва с репликата: „Все пак трябва да се пие кафе“. Въпреки цялата си слабост, липса на воля, тя има способността за самокритика, за безкористна доброта, за искрено, пламенно чувство.

Гаев, братът на Раневская, също е безпомощен и летаргичен. В собствените си очи той е аристократ от най-високия кръг, „грубите“ миризми му пречат. Той сякаш не забелязва Лопахин и се опитва да постави "този грубиян" на негово място. В езика на Гаев народният език се съчетава с високи думи: в края на краищата, той обича либералните изказвания. Любимата му дума е „кой“; той е пристрастен към билярдните условия.

Сегашната Русия в пиесата на Чехов "Вишнева градина" е представена от Лопахин. Като цяло образът му е сложен и противоречив. Той е решителен и отстъпчив, благоразумен и поетичен, истински мил и несъзнателно жесток. Такива са многото аспекти на неговата природа и характер. По време на пиесата героят непрекъснато повтаря за произхода си, казвайки, че е селянин: „Баща ми обаче беше селянин, но аз съм с бяла жилетка и жълти обувки. Със свинска муцуна в калашен ред ... Едва сега той е богат, има много пари и ако мислите и го разберете, тогава селянинът е селянин ... ”Въпреки че ми се струва, той все още преувеличава своите прости хора, защото той вече произлиза от селски юмрук-магазинер. Самият Лопахин казва: „.. покойният ми баща - тогава той търгуваше тук, в селото, в магазин ...“ Да, и самият той в момента е много успешен бизнесмен. По думите му може да се съди, че нещата при него дори вървят много добре и няма защо да се оплаква от живота и съдбата си във връзка с парите. В неговия образ се виждат всички черти на предприемач, бизнесмен, олицетворяващ днешното състояние на Русия, нейната структура. Лопахин е човек на своето време, който видя истинската верига на развитие на страната, нейната структура и беше привлечен от живота на обществото. Той живее за днес.

Чехов отбелязва добротата на търговеца, желанието му да стане по-добър. Ермолай Алексеевич си спомня как Раневская се застъпи за него, когато баща му го обиди като дете. Лопахин си спомня това с усмивка: „Не плачи, казва той, човече, той ще живее преди сватбата ... (Пауза.) Малък човече ...“ Той искрено я обича, с готовност дава пари на Любов Андреевна, не очаквайки някога да ги получи. Заради нея той толерира Гаев, който го презира и игнорира. Търговецът се стреми да подобри образованието си, да научи нещо ново. В началото на пиесата той е показан с книга пред читателите. За това Ермолай Алексеевич казва: „Четах книга и нищо не разбрах. Прочетох и заспах.

Ермолай Лопахин, единственият в пиесата, е зает с бизнес, заминавайки за своите търговски нужди. В един от разговорите за това можете да чуете: „Трябва да отида в Харков сега, в пет часа сутринта.“ Той се отличава от другите със своята жизненост, трудолюбие, оптимизъм, увереност, практичност. Сам, той предлага реален план за спасяване на имението.

Лопахин може да изглежда като ясен контраст със старите майстори на черешовата градина. Все пак той е пряк потомък на онези, чиито лица „поглеждат от всяка череша в градината“. Да, и как може да триумфира, след като купи черешова градина: „Ако баща ми и дядо ми станаха от гробовете си и погледнаха целия инцидент, като техния Ермолай, битият, неграмотен Ермолай, който тичаше бос през зимата, как същият този Ермолай купи имението, където дядо и баща бяха роби, където не ги допускаха дори до кухнята. Спя, само ми се струва, само ми се струва... Хей, музиканти, свирете, искам да ви слушам! Елате всички и гледайте как Ермолай Лопахин ще удари черешовата градина с брадва, как дърветата ще паднат на земята! Ще направим дачи, и нашите внуци и правнуци ще видят нов живот тук... Музика, свири!“ Но това не е така, защото на мястото на нещо разрушено е невъзможно да се изгради нещо красиво, радостно и щастливо. И тук Чехов открива и отрицателните качества на буржоазния Лопахин: желанието му да забогатее, да не пропусне печалбата си. Той все още сам купува имението на Раневская и прилага на практика идеята си за организиране на дачи. Антон Павлович показа как придобивката постепенно осакатява човек, превръщайки се в негова втора природа. „Ето как по отношение на метаболизма ви трябва хищен звяр, който яде всичко, което му се изпречи, така че сте нужен“ - така Петя Трофимов обяснява на търговеца ролята му в обществото. И все пак Ермолай Алексеевич е прост и мил, искрено предлага помощ на „вечния ученик“. Не напразно Петя харесва Лопахин - за тънките му, нежни пръсти като на художник, за неговата „тънка, нежна душа“. Но именно той го съветва „да не маха с ръце“, да не се увлича, като си въобразява, че всичко може да се купи и продаде. И Ермолай Лопахин по-нататък, толкова повече научава навика да „размахва ръце“. В началото на пиесата това все още не е толкова силно изразено, но в края става доста забележимо. Увереността му, че всичко може да се разглежда като пари, нараства и става все повече негова черта.

Историята на връзката на Лопахин с Варя не предизвиква съчувствие. Варя го обича. И той изглежда я харесва, Лопахин разбира, че предложението му ще бъде нейното спасение, в противен случай тя ще отиде при икономката. Ермолай Алексеевич се кани да предприеме решителна стъпка и не я предприема. Не е съвсем ясно какво му пречи да предложи брак на Варя. Или това е липсата на истинска любов, или е неговата прекомерна практичност, или може би нещо друго, но в тази ситуация той не предизвиква съчувствие към себе си.

Той се характеризира с ентусиазъм и търговска арогантност след закупуването на имението Раневская. След като придоби черешова градина, той тържествено и самохвално обявява това, не може да не похвали, но сълзите на бившата любовница внезапно го шокират. Настроението на Лопахин се променя и той горчиво казва: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак се промени.“ Все още неугасналият триумф е съчетан с подигравка със себе си, търговската пъргавина - с духовна неловкост.

Друга негова черта не прави добро впечатление. На първо място, това е неговата неделикатност, желанието за най-бърза печалба. Започва да сече дървета още преди бившите собственици да са напуснали. Нищо чудно, че Петя Трофимов му казва: „Наистина ли не стига такт...” Спира се изсичането на черешовата градина. Но щом бившите собственици напуснаха имението, брадвите отново издрънчаха. Новият собственик бърза да превърне идеята си в действие.

Представители на бъдещето на Русия са Трофимов и Аня. Петър Трофимов правилно разглежда много житейски явления, умее да пленява с образна, дълбока мисъл и под негово влияние Аня бързо израства духовно. Но думите на Петя за бъдещето, призивите му да работи, да бъде свободен като вятъра, да върви напред са неясни, твърде общи, мечтателни. Петя вярва във „по-висшето щастие“, но не знае как да го постигне. Струва ми се, че Трофимов е образ на бъдещ революционер.

„Вишнева градина“ е написана от Чехов през периода на предреволюционните вълнения. Писателят уверено вярваше в настъпването на по-добро бъдеще, в неизбежността на революцията. Той смята младото поколение на Русия за създатели на нов, щастлив живот. В пиесата "Вишнева градина" тези хора са Петя Трофимов и Аня. Революцията се случи, дойде „светлото бъдеще“, но не донесе „върховното щастие“ на хората.

По-близо съм до комедийния герой Лопахин. Със своя труд, упоритост и усърдие той постига целта си – купува имение, където „дядо и баща са били роби, където дори не ги пускат в кухнята“. Той стана богат, уважаван човек. Разбира се, в него има и отрицателни черти на характера: желанието за печалба, навикът да „размахва ръце“. Но Лопахин се стреми да подобри образованието си, да научи нещо ново. За разлика от Петя Трофимов, думата на Ермолай Алексеевич не се разминава с делото. С жаждата си за обогатяване той все още имаше състрадание към ближния си. В Лопахин харесвам оптимизма, усърдието, трезвия поглед върху нещата.

Цяла Русия в началото на 20-ти век според мен е отразена в пиесата на Чехов. И сега можете да срещнете такива непрактични хора, които са загубили земята под краката си, като Раневская и Гаев. Идеалисти като Петя Трофимов и Аня също са живи, но е доста трудно да срещнеш хора като Лопахин на Чехов: на съвременните предприемачи много често им липсват онези привлекателни черти на личността, които харесвах в този герой. За съжаление, в нашето общество „лакеите на Яша“ излизат на преден план всеки ден все по-уверено. В моето есе няма нито дума за този герой, тъй като съм ограничен от времето на изпитната работа. Мога да кажа много за него, както и за други герои в пиесата на Чехов „Вишнева градина“, тъй като това произведение дава неизчерпаем материал за размисъл върху съдбата на Русия.

„СЕМЕЙНАТА МИСЪЛ” В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА (По пиесата „Вишнева градина” от А. П. Чехов)

Според Н. Бердяев „семейството е извор на живот и убежище за неговите членове”. Това е „свят с определени закони, йерархия, която за някого може да се превърне в тежко бреме, но в същото време осигурява общо благополучие“. От векове семейството е най-силната връзка в обществото, средството, чрез което се съхраняват традициите и се предава опитът на поколенията. Вероятно затова в много произведения на руската литература „родовата мисъл” е водеща. Това са „Анна Каренина“ от Лев Толстой, „Бащи и синове“ от И. С. Тургенев, някои драми от А. Островски, разкази и пиеси от А. П. Чехов.

В романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ препратките към семейството на главния герой помагат да се разбере произходът на неговия характер. Възможно е трагедията на „допълнителния човек“ да има своите корени в нещастно детство.

Никой не може да живее без дома си, без топли отношения с близките. Семейството е особен модел на обществото, следователно по-нататъшната съдба на държавата зависи от това какво се случва с нея в трудни и критични времена. Това беше умело и точно показано от А. П. Чехов в пиесата „Вишнева градина“.

Трудната ситуация, която се е развила в къщата, разкрива всички недостатъци и трудности на комуникацията, скрити от времето. Разточителният живот на собствениците на имението води до криза в отношенията. Но такава ситуация не се разви веднага в семейството. От диалозите на героите може да се предположи, че предишният живот е бил щастлив: всички отношения са изградени върху уважение и уважение един към друг. И дори един стогодишен гардероб, символ на една отминала епоха, според Гаев „подкрепи жизнеността в поколенията на семейството, вярата в по-добро бъдеще и възпита идеалите за добро и социално самосъзнание“. Самият автор подчертава, че „в миналото семейни връзкибяха прекрасни.”

Какво се е променило в живота на героите с настъпването на новото време? Защо Раневская и Гаев, Петя и Аня са толкова нещастни?

За първи път се запознаваме с Любов Андреевна в момента, когато тя пристига в родното си имение от Париж. Изглежда, че Раневская е мила, обича семейството си, очарователна и привързана. Тя говори любезно с всички членове на домакинството, радва се на всяко нещо в къщата. Но дали е искрена? Едва към края на пиесата истинските качества на нейния герой се разпознават напълно. Според мен това е празен и напълно безполезен човек. Да, Любов Андреевна е мила, но винаги за сметка на другите. Може да даде златна монета на скитник, а домакинството гладува. Тя забравя за предания Фирс, изоставя дъщерите си. Семейният й живот не се състоя поради лекомислие и безделие. Очевидно тя не изпитва угризения. Скоро тя ще бъде изтеглена в Париж с „куриер“. Тя ще отиде с парите, изпратени от Dityuse, и ще ги пропилее с Дивия човек. Семейството и домът не са за нея.

Може би брат й е щастлив? Не. Гаев също е самотен. Възрастен, но безпомощен като дете, той не може да живее без грижите на Фирс. „Махай се, Фирс. Сам ще се съблека, така да бъде - казва той. Леонид Андреевич обича да играе билярд, да се показва пред роднините си, да ходи в града „за двадесет мили“. Гаев говори за мнима служба в банка, но, вече навършил петдесет и една години, не е създал семейство, няма деца. Точно преди да се раздели със сестра си, героят внезапно осъзнава празнотата на живота: „Всички ни напускат. Варя си тръгва... вече не се нуждаем един от друг.

Може би бъдещето на младото поколение ще бъде различно? Целта на живота на Петя е неясна. Той очаква само "щастие". И за каква цел можем да говорим, ако „вечният ученик“ абсолютно не познава живота, страхува се от него. Точно като Гаев и Раневская, този човек се крие зад красиви думи или затваря очи „от ужас“. Дори Варя забелязва, че той не е подходящ за сестра си и не иска техния съюз. Смятайки се за близък до семейство Раневски, Петя се държи грозно с тези хора. Той няма сериозни мисли, защото не може истински да обича, да създаде семейство, да подреди собствен дом.

Може би „образованият“ Яша, който е видял Европа, докато пътува с Раневская, може да живее щастливо? Съмнително. Човек, който няма по-високи ценности в живота, не може да създаде проспериращо семейство.

Старите основи на живота се разпадат. Със сигурност ще дойде раздяла, последвана от смърт, вероятно затова се чува звукът на „скъсана струна“. И най-младите, едва процъфтяващи герои, сякаш също са готови да изчезнат и да умрат. Времето изтича. Но във „Вишнева градина“ има нещо от неосъзнатото предчувствие на Чехов за предстоящия фатален край: „Имам чувството, че не живея тук, а заспивам или си отивам“. През цялата пиеса се простира мотивът за бягството от времето. Миналите връзки не могат да бъдат върнати. „Някога ти и аз, сестро, спахме в тази стая, а сега съм вече на петдесет и една години, колкото и да е странно“, казва Гаев. Вече няма да има стая, където в миналото е имало щастие, домашен уют и благополучие. Тези хора са толкова разединени и разпокъсани, че не могат да запазят огнището си. В края на пиесата има усещането, че животът свършва за всички. И това не е случайно. Чехов съди строго, той иска да бъде чут: „Да, обичате ли градината си, красотата, поне нещо, за да я предпазите от брадвата, поемете отговорност за семейното огнище, а не просто проливайте сълзи на нежност по тях . Събудете се от безгрижието, когато бедата е на прага!“

Мисля, че сега ситуацията в пиесата на Чехов е лесно разпознаваема. Модерните "имения" се разпадаха, обрасли с дългове, а търговете за тях вече бяха обявени. Семейните огнища са разрушени, поколенията са разделени и не искат да се разбират. Какво ще се случи с днешната "вишнева градина"? Отново сме изправени пред същите въпроси като в началото на века преди героите на Чехов. От това кой ще стане господар на всичко, кой ще съхрани семейните традиции и корени, зависи дали утре ще живеем по-добре...

“ВИШНЕВА ГРАДИНА” от А. П. ЧЕХОВ - ПИЕСА ЗА НЕЩАСТНИ ХОРА И ДЪРВЕТА

Читателят, макар и не много внимателен, със сигурност ще хване окото, че в пиесата на Чехов практически няма нито един щастлив човек.

Раневская идва от Париж, за да се покае за греховете си и да намери последна почивка в родното си имение. Директно върху притчата за блудния син тя изгради последните си планове. Но, уви, тя не успя да направи това: имението се продава на търг. Раневская трябва да се върне в Париж към стари грехове и нови проблеми.

Верният слуга Фирс е погребан жив в дъсчена къща. Шарлот със страх очаква зората на новия ден, защото не знае как да живее в него. Варя, разочарована от Лопахин, е наета от нови собственици. Трудно е да се нарече дори Гаев проспериращ, въпреки че получава място в банката, но, знаейки неговите способности и възможности, човек не може да бъде сигурен, че ще стане добър финансист. Дори дърветата в градината, според Аня, са недостатъци, защото са оклеветени от робското минало и следователно са обречени на настоящето, в което няма място за красота, в която тържествува практичността.

Но според Чехов утрешният ден трябва да бъде по-добър, по-щастлив от днешния. Авторът възлага своите надежди в това отношение на нея и Петя Трофимов, но те едва ли ще се сбъднат, защото и на трийсет години Петя е „вечна студентка“ и, както саркастично отбелязва Раневская, „дори няма любовница“. ” и едва ли е способен на някаква истинска постъпка в живота, освен на красноречие.

Искам да подчертая, че героите от пиесата нямат абсолютно никаква представа защо са нещастни. Гаев и Раневская например са склонни да смятат, че причините за техните нещастия се крият в злата съдба, в неблагоприятните обстоятелства - във всичко, освен в самите тях, макар че това би било по-точно предположение.

Най-енергичната фигура - Лопахин, бизнесмен, умен бизнесмен, също е включен в този мистичен кръг от нещастни, грешни хора. Все пак дядо му някога е бил крепостен селянин в това имение. И колкото и самонадеяен да е Лопахин, показвайки своето излитане, читателят и зрителят не може да се отърве от усещането, че се хвали по-скоро от безсилие да се разграничи от тази робска градина, която дори и вече да не съществува, ще напомня Лопахин от каква кал стигна до богатство. Той съветва да изрежете градината, да я разделите на парцели и да наемете тези парцели за летни вили. Той съветва да направите това в търсене на изход от порочния кръг на нещастията. „И тогава вашата градина ще бъде щастлива, богата, луксозна“, казва той.

"Каква безсмислица!" - Гаев прекъсва Лопахин, който е сигурен, че не може да се говори за щастие, когато няма нито цъфтяща градина, нито уютна стара къща.

Критиката на съвета на Лопахин идва, както се казва, автоматично, Гаеви дори не си правят труда да помислят за същността на въпроса и да разберат проекта на Лопахин. Лопахин в отговор ги обвинява в лекомислие.

Любов Андреевна е объркана. Тя вече е готова на всичко: да потърси помощ от леля си, която не може да понася, да определи службата на брат си чрез познанство, дори да вземе пари назаем от бившия си крепостен Лопахин. Но тя не иска и не може да се откаже от благородните си традиции. За Gaevs, "дачи и летни жители - това е толкова вулгарно ...". Те са над него. Те са благородни, интелигентни, образовани, образовани. Но те, поради независещи от тях причини и обстоятелства, са изостанали от времето и сега трябва да отстъпят своето място, своята градина и дом на новите господари на живота.

Старият свят на благородниците, напускащи сцената на живота, обагрени с разочарование, се допълва както от лакея - грубият Яша, така и от глупавия чиновник Епиходов.

„Така животът в тази къща приключи“, казва Лопахин, намеквайки, че бъдещето все още е негово. Но той греши. От всички герои в пиесата само Аня може да бъде сигурна за бъдещето. Тя казва на Раневская: „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази“ - тя не просто се опитва да утеши майка си, но, така да се каже, се опитва да си представи бъдещето. Тя е наследила най-добрите черти от майка си: духовна чувствителност и възприемчивост към красотата. В същото време тя е решена да промени, да преработи живота. Тя мечтае за времето, когато целият начин на живот ще се промени, когато животът, а не дърветата, ще се превърнат в цъфтяща градина, даряваща на хората радост и щастие. Дори е готова да работи и да се жертва за такова бъдеще. И в нейните възторжени речи чух гласа на самия автор на пиесата, който ни казва, разкривайки тайната на своето дело: дърветата не са виновни за нещастията на хората, а хората, за съжаление, могат, но го правят не винаги искат да направят себе си и дърветата около тях щастливи.

НЕЖНА ДУША ИЛИ ХИЩЕН ЗВЯР? (Образът на Лопахин в пиесата на А. П. Чехов „Вишнева градина“)

Все пак това не е търговец във вулгарния смисъл на думата. Трябва да се разбере.

А. П. Чехов

При създаването на пиесата "Вишнева градина" А. П. Чехов обърна голямо внимание на образа на Лопахин като един от централните образи на комедията. В разкриването на намерението на автора, в разрешаването на основния конфликт, Лопахин играе много важна роля.

Лопахин е необичаен и странен; предизвика и обърква много литературни критици. Всъщност характерът на Чехов не се вписва в рамките на обичайната схема: груб, необразован търговец унищожава красотата, без да мисли какво прави, интересувайки се само от печалбите си. Ситуацията за това време е типична не само в литературата, но и в живота. Но ако дори за миг си представим Лопахин като такъв, цялата внимателно обмислена система от образи на Чехов рухва. Животът е по-сложен от всякакви схеми и затова предложената ситуация в никакъв случай не може да бъде Чехова.

Сред руските търговци се появиха хора, които явно не отговаряха на традиционната концепция за търговци. Двойствеността, непоследователността, вътрешната нестабилност на тези хора са ярко предадени от Чехов в образа на Лопахин. Непоследователността на Лопахин е особено остра, защото ситуацията е изключително амбивалентна.

Ермолай Лопахин е син и внук на крепостен селянин. До края на живота си фразата, която Раневская каза на момчето, бито от баща му, вероятно се е запечатала в паметта му: „Не плачи, малък човек, той ще живее преди сватбата ...“ Той се чувства като незаличима марка от тези думи: „Човек ... Баща ми, Вярно, той беше селянин, но ето ме с бяла жилетка, жълти обувки ... и ако помислите за това и го разберете, тогава селянинът е селянин ... ” Лопахин дълбоко страда от тази двойственост. Той унищожава черешовата градина, не само заради печалбата и не толкова заради нея. Имаше и друга причина, много по-важна от първата - отмъщение за миналото. Той унищожава градината, знаейки много добре, че това е „имот, по-добър от който няма нищо на света“. И все пак Лопахин се надява да убие паметта, която против волята му винаги му показва, че той, Ермолай Лопахин, е „мъж“, а съсипаните собственици на черешовата градина са „джентълмени“.

С цялата си сила Лопахин се стреми да изтрие линията, която го отделя от „господарите“. Той е единственият, който излиза на сцената с книга. Въпреки че по-късно той признава, че не е разбрал нищо за нея.

Лопахин има своя социална утопия. Той много сериозно разглежда летните жители като огромна сила в историческия процес, предназначена да изтрие точно тази граница между „мъжика“ и „господарите“. На Лопахин изглежда, че като унищожава черешовата градина, той приближава по-добро бъдеще.

Лопахин има чертите на хищен звяр. Но парите и придобитата заедно с тях власт („Мога да платя за всичко!“) осакатиха не само хора като Лопахин. На търга в него се събужда хищник и Лопахин се озовава на милостта на търговското вълнение. И именно в вълнението той се оказва собственик на черешовата градина. И той изсича тази градина още преди заминаването на бившите й собственици, без да обръща внимание на настойчивите молби на самата Аня и Раневская.

Но трагедията на Лопахин е, че той не осъзнава собствената си „зверска“ природа. Между неговите мисли и действителните му действия лежи най-дълбоката бездна. Двама души живеят и се бият в него: единият - „с тънък, нежна душа”; другият е "хищен звяр".

За мое голямо съжаление най-често победител е хищникът. Но много неща в Лопахин са привлекателни. Неговият монолог изненадва и оглушава: „Господи, ти ни даде огромни гори, огромни полета, най-дълбоки хоризонти и живеейки тук, ние самите трябва да сме наистина гиганти ...“

Да пълен! Това Лопахин ли е?! Неслучайно Раневская се опитва да понижи патоса на Лопахин, да го свали „от небето на земята“. Такъв „мъж“ я изненадва и плаши. Лопахин има възходи и падения. Речта му може да бъде изненадваща, емоционална. И тогава - сривове, провали, което показва, че няма нужда да се говори за истинската култура на Лопахин („Всеки позор има своя собствена благоприличие!“).

Лопахин има желание, истинска и искрена жажда за духовност. Той не може да живее само в света на печалбата и чистотата. Но как да живее по различен начин, той също не знае. Оттук и неговият най-дълбок трагизъм, неговата разкъсаност, странна комбинация от грубост и мекота, лошо възпитание и интелигентност. Трагедията на Лопахин е особено ясно видима в неговия монолог в края на третото действие. Забележките на автора заслужават специално внимание. Отначало Лопахин води напълно делови разказ за хода на търга, той е откровено щастлив, дори горд от покупката си, след това самият той се смущава ... Той се усмихва нежно, след като Варя си тръгва, е нежен с Раневская, горчиво ироничен към себе си...

„О, само да мине всичко това, ако само нашият тромав, нещастен живот се промени по някакъв начин ...“ И тогава: „Идва нов собственик на земя, собственик на черешова градина! Мога да платя всичко!“

Да, достатъчно, за всичко?

Ще разбере ли някога Лопахин цялата си вина пред Фирс, който беше затворен в къщата, пред унищожената черешова градина, пред родината си?

Лопахин не може да бъде нито "нежна душа", нито "хищен звяр". Тези две противоречиви качества съжителстват в него едновременно. Бъдещето не вещае нищо добро за него именно поради своята двойственост и непоследователност.

“НОТОТЕПЕС” В ПИЕСАТА НА Д., П. ЧЕХОВ “ВИШНЕВА ГРАДИНА”

Човекът в огромното си мнозинство е дълбоко нещастен.

А. П. Чехов

Художественият свят на Чехов е безкрайно сложен, многостранен, лишен от еднолинейност. Цялото несъвършенство на живота беше разкрито пред писателя, дълбоката трагедия на човешкото съществуване беше разбираема. Ето защо е естествено, че темата за „не-топлината“ е включена в пиесата „Вишнева градина“. Чехов изобразява нещастни, страдащи хора. Кръгът на "глупаците" е доста широк, въпреки че думата "глупав" се използва в пиесата само за четирима герои: Яша, Дуняша, Петя Трофимов, Фирс...

Лакеят Яша мечтае само за блестящ парижки живот и, разбира се, не осъзнава духовната си мизерия. Но в това изкривяване и грубост на руския човек се крие едно от проявленията на същата „не-топлина“, която старият Фирс толкова фино усещаше.

Съдбата на гувернантката Шарлот Ивановна е друга вариация на темата „не-топлина“. Нейната изповед е пропита с безнадеждна самота и меланхолия: „... Когато баща ми и майка ми починаха, една германка ме заведе при себе си и започна да ме учи ... Но откъде съм и кой съм - не знам зная ..."

Чиновникът Епиходов има много красноречив прякор - "двадесет и две нещастия". И наистина, любовта на Епиходов е отхвърлена, претенциите за образование нямат основание. Чехов точно предава неясното недоволство на чиновника от живота: „Аз съм развит човек, но просто не мога да разбера посоката на това, което всъщност искам, да живея или да се застрелям“.

Към „неангажиращите“ спада и възрастният лакей Фирс. Пред нас е верен роб, който смята премахването на крепостничеството за нещастие. Достойнството никога не се събуди в този човек, духовната еманципация не се случи. Виждаме колко трогателно се грижи 87-годишният Фирс за Гаев. Колкото по-страшен и безнадежден е финалът на пиесата ...

Нека сега се обърнем към образите на бившите собственици на черешовата градина. Раневская и Гаев са "клуци" в пълния смисъл на думата. Те отдавна са загубили чувството си за реалност и надеждата за невероятната помощ на богата леля от Ярославъл, отхвърляйки напълно осъществим план за спасяване на имението. Трагедията на тези хора не е в това, че са фалирали, а в смазването на чувствата им, в загубата на последния спомен от детството – черешовата градина.

Страданията на Раневская и Гаев са напълно искрени, въпреки че придобиват донякъде фарсова форма. Животът на Раневская не е без драма: съпругът й умира, седемгодишният й син Гриша умира трагично, любовникът й напуска ... Любов Андреевна, по нейно собствено признание, не може да се бори с чувствата си, дори когато осъзнава, че е била измамена от нейният любим. В прекомерната концентрация на героинята върху собствените си преживявания има значителна доза егоизъм, откъсване от чуждото страдание и лишения. Раневская говори за смъртта на старата бавачка на чаша кафе. От своя страна спомените за починалата Анастасия не пречат на Гаев да се сдобие със заветната кутия с бонбони...

Дълбоко нещастен в пиесата "Вишнева градина" и Аня, Варя, Петя Трофимов. Разбира се, страданието на младите не е толкова очевидно. 27-годишната Петя е идеалист и мечтател, но и е подвластна на неумолимия ход на времето. „Колко си грозна, Петя, колко си остаряла! Варя отбелязва. Трофимов смята себе си за „над любовта“, но любовта му липсва. „Ти не си над любовта, а просто, както казва нашият Фирс, ти си глупак“, точно отгатва Раневская причината за житейското разстройство на Петя.

Ермолай Лопахин също трябва да бъде отнесен към "глупаците" в пиесата "Вишнева градина". Права е Петя Трофимов, когато говори за неговата „нежна душа“. Двойствеността на Лопахин е трагичната непоследователност на неговия образ. В отношенията си с Варя героят е изключително ограничен, плах. Той всъщност е също толкова самотен и нещастен, колкото и хората около него.

Пиесата "Вишнева градина" завършва с тъжната дума "глупак", която произнася забравеният от всички Фирс. Зад тази дума се крие много... Чехов далеч не е празно обвинение. Мечтата за живот, достоен за човек, съжителства в работата със състрадание към нещастните, страдащи хора, които търсят „висшата истина” и все не могат да я намерят...

“ВИШНЕВАТА ГРАДИНА” - ДРАМА, КОМЕДИЯ ИЛИ ТРАГЕДИЯ?

Пиесата "Вишнева градина" е написана от А. П. Чехов през 1903 г. Не само социално-политическият свят, но и светът на изкуството имаше нужда от обновяване. А. П. Чехов, като талантлив човек, който показа умението си в разкази, навлиза в драматургията като новатор. След премиерата на „Вишнева градина“ избухнаха много спорове сред критици и зрители, сред актьори и режисьори относно жанровите характеристики на пиесата. Какво е "Вишнева градина" в жанрово отношение - драма, трагедия или комедия?

Докато работи върху пиесата, А. П. Чехов говори в писма за нейния герой като цяло: „Не излязох с драма, а с комедия, на места дори с фарс ...“ В писма до Вл. А. П. Чехов предупреди И. Немирович-Данченко, че Аня не трябва да има „плачещ“ тон, че като цяло в пиесата не трябва да има „много плач“. Продукцията, въпреки огромния успех, не задоволи А. П. Чехов. Антон Павлович изрази недоволство общо тълкуванепиеси: „Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на плакати и във вестници? Немирович и Алексеев (Станиславски) положително виждат в моята пиеса нещо различно от написаното от мен и съм готов да кажа, че и двамата никога не са чели внимателно пиесата ми. Така самият автор настоява, че „Вишнева градина“ е комедия. Този жанр изобщо не изключва сериозното и тъжното в А. П. Чехов. Станиславски, очевидно, е нарушил мярата на Чехов в съотношението на драматичното към комичното, тъжното към смешното. Резултатът е драма, в която А. П. Чехов настоява за лирична комедия.

Една от особеностите на „Вишнева градина“ е, че всички герои са представени в двойствена, трагикомична светлина. В пиесата има чисто комични герои: Шарлот Ивановна, Епиходов, Яша, Фирс. Антон Павлович Чехов се смее на Гаев, който „изживя богатството си на бонбони“, на преждевременно развитата Раневская и нейната практическа безпомощност. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, А. П. Чехов иронизира, наричайки го „вечен ученик“. Това отношение на автора Петя Трофимов заслужава неговото многословие, което А. П. Чехов не толерира. Петя изрича монолози за работници, които „ядат отвратително, спят без възглавници“, за богатите, които „живеят в дългове, за чужда сметка“, за „горделив човек“. В същото време той предупреждава всички, че „се страхува от сериозни разговори“. Петя бездействаща Петя Трофимов продължава да повтаря на другите, че „трябва да работим“. И това е с трудолюбивата Варя и деловия Лопахин! Трофимов не учи, защото не може едновременно да учи и да се издържа. Петя Раневская дава много остра, но точна характеристика на "духовността" и "тактичността" на Трофимов: "... Нямате чистота, но сте просто спретнат човек." А. П. Чехов говори с ирония за поведението си в забележки. Трофимов ту вика „от ужас“, ту, задавен от възмущение, не може да каже нито дума, ту заплашва да си тръгне и по никакъв начин не може да го направи.

А. П. Чехов има някои симпатични нотки в образа на Лопахин. Той прави всичко възможно, за да помогне на Раневская да запази имението. Лопахин е чувствителен и мил. Но в двойно покритие той далеч не е идеален: в него има бизнес липса на крила, Лопахин не може да се увлече и да обича. В отношенията с Варя той е комичен и неудобен. Краткотрайният празник, свързан с покупката на черешова градина, бързо се заменя с чувство на униние и тъга. Лопахин изрича със сълзи многозначителна фраза: „О, само ако всичко това щеше да мине, ако само нашият неудобен, нещастен живот някак се промени.“ Тук Лопахин директно се докосва до основния източник на драма: той не се крие в борбата за черешовата градина, а в недоволството от живота, преживяно по различен начин от всички герои на пиесата. Животът си вървинелепи и тромави, не носещи нито радост, нито щастие на никого. Този живот е нещастен не само за главните герои, но и за Шарлот, самотна и безполезна, и за Епиходов с постоянните му провали.

Определяйки същността на комичния конфликт, литературните критици твърдят, че той се основава на несъответствието между външния вид и същността (комедия на позициите, комедия на характерите и др.). В „новата комедия на А. П. Чехов думите, постъпките и постъпките на героите са в точно такова несъответствие. Вътрешната драма на всеки се оказва по-важна от външните събития (т.нар. „подводни течения“). Оттук и „сълзливостта“ на героите, която изобщо няма трагичен оттенък. Монолозите и забележките „през сълзи“ най-вероятно говорят за прекомерна сантименталност, нервност, понякога дори раздразнителност на героите. Оттук и всепроникващата чеховска ирония. Изглежда, че авторът като че ли задава въпроси както на зрителите, читателите, така и на себе си: защо хората пропиляват живота си толкова посредствено? Защо хората са толкова небрежни към близките си? защо така безотговорно харчите думи и жизненост, наивно вярващи, че ще живеят вечно и ще има възможност да изживеят живота чисто, наново? Героите на пиесата заслужават както съжаление, така и безмилостен „смях през сълзи, невидими за света“.

Традиционно в съветската литературна критика беше обичайно да се „групират“ героите на пиесата, наричайки Гаев и Раневская представители на „миналото“ на Русия, нейното „настояще“ - Лопахин и „бъдещето“ - Петя и Аня. Струва ми се, че това не е съвсем вярно. В една от сценичните версии на пиесата "Вишнева градина" бъдещето на Русия се оказва с хора като лакея на Яша, който гледа там, където са властта и парите. А. П. Чехов, според мен, тук не може без ирония. В края на краищата ще минат малко повече от десет години и къде ще свършат Лопахините, Гаевите, Раневски и Трофимови, когато Яков ще ги съди? С горчивина и съжаление А. П. Чехов търси Човека в своята пиеса и, струва ми се, не го намира.

Разбира се, пиесата „Вишнева градина” е сложна, многозначна пиеса. Ето защо към него е приковано вниманието на режисьори от много страни, а на предпоследния театрален фестивал в Москва бяха представени четири спектакъла. Споровете за жанра не са утихнали досега. Но не забравяйте, че самият А. П. Чехов нарече произведението комедия и аз се опитах да докажа в есето, доколкото е възможно, защо това е така.

ЗАЩО А. П. ЧЕХОВ НАТЯЖДАВА, ЧЕ „ЧЕРЕШОВИЯТ РЕД” Е „КОМЕДИЯ, НА МЕСТА ДОРИ ФАРС”

Въпреки факта, че пиесата „Вишнева градина“ от много съвременници на Чехов, по-специално Станиславски, се възприема като трагична творба, самият автор вярва, че „Вишнева градина“ е „комедия, на места дори фарс“.

На първо място, ако изхождаме от определението на жанра, тогава за трагедията са характерни следните елементи: специално, трагично състояние на света, специален герой и неразрешим конфликт между героя и света около него, който завършва със смъртта на героя или краха на неговите морални идеали. По този начин „Вишневата градина“ не може да се нарече трагедия, защото героите на пиесата: несериозната, сантиментална Раневская, бездейственият Гаев, неприспособен към живота, „който изяде цялото си състояние на бонбони“, Лопахин, „който може купи всичко” и смята себе си за „човек, тъпак и идиот”, са двусмислени, противоречиви, представени иронично, с всичките им слабости и недостатъци и не претендират да бъдат наричани особени, титанични личности. Тяхната съдба, по-специално съдбата на Раневская, която „винаги е пълна с пари“ и чийто съпруг „умря от шампанско“, не предизвиква дълбоко съчувствие и болка. Освен това смяната на епохите и историческите сили, напускането на дворянството от историческата сцена, от политическия, икономическия и културния живот / и триумфа на една нова социална група, руската буржоазия, се разглеждат от Чехов като естествени и логични. явления, които не изглеждат трагични. Ето защо състоянието на света в пиесата не може да се нарече особено, трагично.

Гаев и Раневская, чието време безвъзвратно изтича, чийто свят се руши, когато всичко за тях е „разпаднато“, не се опитват да се борят за собствеността си, да се спасят от разруха и обедняване и накрая да дадат отпор на буржоазията, който доминира в обществото и придоби власт благодарение на парите . Тези герои се опитват да се измъкнат от решаването на проблеми, те се надяват, че всичко ще се реши по някакъв начин от само себе си, те несериозно възприемат положението си.И така, Раневская, когато Лопахин се опитва да й обясни как да спаси имението и да спаси черешовата градина, казва че „с него (Лопахин) е още по-забавно“, а Гаев не предприема никакви решителни действия, а само обещава да „измисли нещо“. В творбата изобщо няма конфликти, борби на идеи, мнения, сблъсъци на характери, което прави пиесата максимално близка до ежедневието, „където не стрелят ежеминутно, бесят се, заявяват любовта си, казват умни неща”, където няма прекалено остри конфликти и трагедии...

И така, „Вишнева градина“ е „комедия, понякога дори фарс“. Трябва да се каже, че всички комедии на Чехов са оригинални. Така например комедията "Чайка" разказва за разбитите съдби на Треплев и Заречная. Може да се предположи, че Чехов нарича творбите си "комедия" в смисъла, в който Оноре дьо Балзак нарича цикъла от романи " човешка комедия”, когато понятието „комедия” предполага тъжен, ироничен поглед към полето на човешкия живот. Но въпреки факта, че „Вишнева градина“ е емоционално двустранна пиеса, защото в нея се преплитат и смешно, и тъжно, комичното се оказва по-силно. И така, героите често плачат, но сълзите са израз на истинска тъга само когато Раневская говори с Петя Трофимов за удавения си син, след неуспешния разговор на Варя с Лопахин и накрая във финала, когато Гаев и Раневская напускат имението завинаги.

В пиесата има много фарсови сцени, като например триковете на Шарлот, гафовете на Епиходов, неуместните забележки на Гаев („двойник в ъгъла“, „кроазе в средата“), падането на Петя, забележката на Лопахин, че „Яша изпи всичко. шампанското” .. Често Раневская и Гаев се появяват пред нас твърде извън контакт с живота, сантиментално нежна, и Раневская, целуваща „родното си шкафче”, както и Гаев, непрекъснато смучещи бонбони и изнасящи реч пред „уважаемия кабинет ”, изглежда комично.

Но всичко това не отменя двусмисления, в много отношения тъжен финал на пиесата. Раневская, като се сбогува с къщата, с „нежната, красива градина“, в същото време се сбогува с миналото си, с младостта си, с щастието си. Нейното бъдеще изглежда тъжно, както и бъдещето на Гаев: опустошената Раневская заминава за Париж, за да я „запази“, а Гаев отива да работи в банка, но не е адаптиран към живота, неактивен и непрактичен, той като Лопахин прогнозира, „няма да седна, много мързелив...“ И в същото време Аня, сбогувайки се със стария си живот, се стреми, като Петя Трофимов, като самия автор, към „ярка звезда, която гори в далечината“. Така към по-добро бъдеще, към доброто, към „най-висшата истина и най-висшето щастие“.

„ЧЕРЕШОВИЯТ РЕД” ОТ А. П. ЧЕХОВ КАТО КОМЕДИЯ

За „Вишнева градина“ Чехов пише: „Не излязох с драма, а с комедия, на места дори с фарс“. Външно събитията, споменати в пиесата, са драматични. Но Чехов успя да намери такъв ъгъл на гледане, че тъжното се превърна в комично. Героите, които извежда на сцената, не са способни на сериозни, драматични преживявания. Те са странни, забавни, като всичко, което се прави от тях. Но тъй като за Чехов няма само „герои“, а има хора, авторът неволно симпатизира на „безхаберията“ от миналото. Други, отколкото са, те вече не могат да бъдат. Комедията излезе специална - лирична, тъжна, в същото време остро социална, обвинителна. Усмивката на Чехов е фина, понякога незабележима, но въпреки това безпощадна, комедийното звучене на „Вишнева градина“ в присъствието на остро драматични ситуации съставлява жанровата му оригиналност.

Нека се опитаме да разберем скрития комизъм на пиесата, нейния „скрит” смях, по-често тъжен, отколкото весел; нека разгледаме как под перото на художник драматичното става нелепо.

Винаги е трудно да се разбере и оцени комикса. Комедийността на „Вишнева градина“ не е в събитията, а в действията и разговорите на героите, в тяхната непохватност и безсилие. „Мислете, господа, мислете“, казва Лопахин, предупреждавайки за неприятности. А сега излиза, че господата не знаят да мислят – не са се научили. Тук всъщност започва комедията. В критични моменти Гаев мисли как да изпрати "жълтото" в средата, а Раневская сортира "греховете" си в паметта си. Държат се като деца. „Уважаван килер“, казва Гаев, но не прави нищо, за да попречи този килер да бъде продаден на чук. Със същото „уважение” той се отнася и към градината, и към сестра си, и към миналото си. „Много и ненавременно“, казва той. Пред килера - може, но пред слугата?! Раневская е възмутена от това, а не от факта, че брат й е приказлив и глупав. Гаев казва, че е пострадал заради убежденията си. Ето един от тях: „Защо да работите, така или иначе ще умрете“. За такова „вярване“ той наистина страдаше. Характерно е, че Чехов кара Гаев и Лопахин да произнасят една и съща дума: Гаев изпраща „чистите“ в ъгъла, а Лопахин печели четиридесет хиляди „чисти“. Както виждате, тук има разлика и то значителна.

Лакеят Яша не може да чуе Гаев "без смях". Дали Чехов не се опитва да предизвика у читателя същото отношение към Леонид Андреевич, в чиито речи няма повече смисъл, отколкото в „мърморенето“ на Фирс? Много от репликите на Гаев завършват с многоточие. Непрекъснато го прекъсват, въпреки че е най-големият в къщата. При Чехов всичко има значение: и какво казва героят, и как го прави, и как и за какво мълчи. Мълчанието на Гаев (понякога успява да замълчи) не го прави по-зрял и сериозен. И тук той теоретично „слага” топката и накрая слага семейното си имение в краката на „мъжеца”. Драма? Ако да, тогава комикс. „Ти си все същият, Леня“, отбелязва Раневская. Това се отнася не за външния вид на Гаев, а за детските му маниери. Можеше да каже същото за сестра си. Появиха се железници, телеграфни стълбове, летни жители, а господата са все същите като преди половин век. Сега те се опитват да се скрият в "детската стая" от живота, от неговите жестоки удари.

Раневская си спомня удавения си син, който „тихо плачеше“. Но читателят не може да стане емоционален, той определено е възпрепятстван от автора, който в отговор на Раневская: „Момчето умря, удави се ... За какво? За какво?" въвежда дисонантно прекъсване: „Аня спи там, а аз говоря силно, вдигам шум“. И по-нататък: „Какво, Петя? защо си толкова ядосан Защо остарявате? И това не се оказа драматично, защото не е ясно какво тревожи повече Любов Андреевна: удавено момче, спяща Аня или Петя, която е станала грозна.

Чехов постига комичния ефект с различни средства. За Пищик, например, Фирс казва: „Те бяха на нашето свято място, изядоха половин кофа краставици ...” Половин кофа вече не се яде, но ... Не без причина, след забележката на Фирс, Лопахин шеговито хвърля: "Каква бездна."

Семантичният подтекст е от голямо значение. Раневская, по думите й, била „привлечена“ към Русия, към родината си, но в действителност тя „едва пристигнала“, т.е. Върна се по неволя, след като беше ограбена, изоставена. Скоро тя също ще бъде „изтеглена“ в Париж ... от „куриер“. Тя ще отиде с парите, изпратени от "dityuse" и, разбира се, ще ги пропилее с "дивия човек".

„Ела с мен“, казва Аня на майка си след продажбата на имението. Ако Раневская отиде! Ще има драматичен обрат на темата: нов живот, трудности, трудности. Нова комедия: животът не е научил на нищо тази ексцентрична, егоистична жена, която обаче не е лишена от много положителни черти. Но всичко това загива в нейното чудовищно лекомислие и егоизъм. Раневская няма да каже: най-накрая трябва да бъдете делови, трезви. Тя ще каже друго: „Трябва да се влюбим“. На молбите на Пищик да му заеме пари, тя лесно отговаря: „Наистина нямам нищо“. „Нищо“ не тревожи Аня, Варя и накрая Лопахин, но не и Раневская и Гаев. Любов Андреевна постоянно губи портфейлите си. Дори и планът на Лопахин да беше приет, това нямаше да промени нищо: господата "захвърлят" пари. Съпругът на Раневская почина от шампанско, той "пиеше ужасно". И господата правят всичко "ужасно": пият ужасно, ужасно се влюбват, говорят ужасно, ужасно са безпомощни и несериозни ...

Така възниква комичното на абсурда, странната ексцентричност. Има произхода на скрития смях. Животът на такива хора не се превърна в драма и затова „излезе“ комедия. Добре познатата идея, че историята се повтаря два пъти: веднъж като трагедия, втори път като фарс, може да бъде илюстрирана от героите на пиесата „Вишнева градина“.

ИНОВАЦИЯ НА А. П. ЧЕХОВ (По пиесата „Вишнева градина“)

Пиесата на Чехов „Вишнева градина“ се появява през 1903 г., в началото на века, когато не само обществено-политическият свят, но и светът на изкуството започва да изпитва нужда от обновление, появата на нови сюжети, герои и техники. художествено творчество. Чехов, като талантлив човек, вече е показал умението си на новатор в разказите, той навлиза и в драматургията като човек, който се стреми да формира нови художествени позиции.

Той изхожда от идеята, че в реалния живот хората не се карат, помиряват, карат и стрелят толкова често, колкото това се случва в съвременните пиеси. Много по-често те просто се разхождат, говорят, пият чай и по това време сърцата им се разбиват, съдбите се изграждат или разрушават. Вниманието е насочено не към събитието, а към вътрешния свят на героите, настроението, чувствата, мислите. От това се роди техниката на Чехов, която сега обикновено се нарича семантичен подтекст, "подводно течение", "теория на айсберга".

„На сцената всичко трябва да бъде толкова просто и толкова сложно, колкото и в живота“ (Чехов). И наистина, в произведенията на А. П. Чехов виждаме не образа на самия живот, както беше при А. Н. Островски, а отношението към него.

Основната идея на Чехов при създаването на нова пиеса не може да не се отрази в характеристиките на драматичното произведение в обичайния му смисъл (сюжет, развитие на действието и др.). Парцелът е нов, парцелът липсва. Сюжетът на Чехов е съдбата на Русия, а сюжетът е просто верига от събития. Може да се каже, че пиесата на Чехов почива не на интригата, а на настроението. В композицията на произведението това специално лирично настроение се създава от монолозите на героите, възклицанията („Сбогом, стар живот!“), Ритмичните паузи. Дори пейзажът на цъфтящата черешова градина се използва от Чехов, за да предаде носталгичната тъга на Раневская и Гаев по стария спокоен живот.

Интересни са и детайлите на Чехов: звукът на скъсана струна, като засенчване и засилване на емоционалното впечатление, реквизит, реплики, а не само пейзаж, като у Островски. Например телеграмата, която Раневская получава в самото начало на пиесата, е като че ли символ на стария живот. Получавайки го в края на пиесата, Раневская не може да се откаже от стария си живот, тя се връща там. Тази подробност (телеграма) помага да се оцени отношението на Чехов към Раневская, която не успя да премине в нов живот.

Лиричното настроение на пиесата е свързано и със своеобразието на нейния жанр, който самият автор определя като „лирическа комедия”. Определяйки жанра на пиесата, трябва да се отбележи, че Чехов няма положителен герой, присъствието на който е характерно за произведенията на неговите предшественици.

В пиесата на Чехов няма еднозначна оценка на характерите на героите. Например Шарлот Ивановна на Чехов е едновременно комичен и в същото време трагичен герой. Но пиесата има единственият герой, който авторът оценява безмилостно, е Яша. „Вишнева градина” е комедия на стари отживели типове хора, надживели времето си. Чехов тъжно се смее на своите герои. Над стария Гаев, „изживял състоянието си на бонбони“, на когото още по-„древният“ Фирс по навик съветва какви „панталони“ да носи, над Раневская, която се кълнеше в любов към родината си и веднага заминаваше обратно в Париж , докато нейният любим не промени решението си да се върне. Дори над Петя Трофимов, който, изглежда, символизира обновяването на Русия, Чехов иронизира, наричайки го „вечен ученик“.

Желанието на Чехов да покаже широкия социален фон на събитията, които се случват в пиесата, води до факта, че той изобразява голям брой герои извън сцената. Всички хора, които някога са били свързани с имението, сякаш го заобикалят, влияят върху живота на истински герои (бащата на Лопахин, родителите на Раневская, нейният съпруг и син, парижки любовник, леля Аня, към която ще се обърнат за пари и т.н. г.).

Безспорното художествено достойнство на пиесата може да се счита за най-простия, естествен и индивидуализиран език на героите. Ентусиазираните речи на Гаев, повторенията на някои думи, които правят речта му мелодична, билярдните му термини, забавните забележки на Шарлот Ивановна, сдържаният език на „лакей от добър дом” Фирс, търговският разговор на Лопахин индивидуализира героите, свидетелства за таланта на техния създател.

Но новаторството на Чехов по това време далеч не е очевидно за съвременниците, тъй като зрителят, възпитан върху произведенията на Пушкин, Лермонтов, Островски, не може да разбере драматургията на Чехов. Авторът дълго се опитваше да убеди и актьори, и режисьори, че пиесата му е комедия, а не трагедия. В това е новаторството на Чехов, че той няма външен конфликт, неговият конфликт е вътрешен. Тя се основава на несъответствието между вътрешното състояние на ума и заобикалящата реалност.

Художествената оригиналност на пиесата "Вишнева градина" ни помага да разберем защо пиесите на Чехов са все още интересни, актуални, а също и защо техният автор е наричан един от основателите на "новия театър".

“ЧЕРЕШЕВИЯТ ОРДЕН” - КОМЕДИЯ НА ЕПОХАТА

„Връзката на времената се разпадна“, Хамлет разбира с ужас, когато в Кралство Дания, едва погребали суверена, играят сватбата на вдовстващата кралица и брата на починалия, когато великолепните дворци на „новия живот“ ” са издигнати върху прясно покрит гроб. Най-трудното е да се улови как се случва - смяната на епохите, разрушаването на стария бит, появата на нови форми. Тогава, десетилетия по-късно, историците ще определят „повратната точка“, но рядко съвременниците осъзнават какво време е на двора. И още по-рядко, осъзнавайки, ще кажат, както каза Тютчев: „Блажен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове“.

В "фатални минути" да живееш е страшно. Страшно е, защото хората се губят в неразбиране: защо всичко, което е стояло от векове, внезапно се срутва, защо здравите стени, които са защитавали дядовци и прадядовци, изведнъж се оказват картонени декорации? В такъв неприятен свят, духан от всички ветрове на историята, човек търси опора – кой в ​​миналото, кой в ​​бъдещето, кой в ​​мистичните вярвания. Те не търсят опора в съседите си – околните са също толкова объркани и слисани. И все още човек търси "виновен"; кой "уреди всичко това?" Такива виновни най-често са тези, които са наблизо: родители, деца, познати. Не го защитиха, пропуснаха го... Ех, вековните руски въпроси: "Кой виновен?" и "какво да правя?".

Във „Вишнева градина“ Чехов не само създава образи на хора, чийто живот е повратен момент, но и улавя самото време в неговото движение. Ходът на историята е основният нерв на комедията, нейният сюжет и съдържание. Героите на „Вишнева градина“ са хора, попаднали в тектонично разцепление, образувано във времето, принудени да живеят, тоест да обичат и да се радват, в тази пукнатина от обстоятелства на една велика история. Този разрушителен момент е времето на техния единствен живот, който има свои собствени закони и цели. И живеят над бездната - обречени да живеят. И съдържанието на тяхното време е унищожаването на това, което е било животът на поколенията.

Героят на Чехов, както винаги, играе второстепенна роля в собствения си живот. Но във „Вишнева градина“ героите са жертви не на нещастни обстоятелства и собствената си липса на воля, а на глобалните закони на историята. Активният и енергичен Лопахин е също толкова заложник на времето, колкото и пасивният Гаев.

Пиесата е изградена върху една уникална ситуация, станала любима на цялата нова драматургия на 20 век – това е ситуацията на прага. Все още нищо подобно не се случва, но вече има усещане за ръба, за бездната, в която човек трябва да падне.

Смешно е да се говори като Петя Трофимов за историческа необходимост в ситуация на нечия лична скръб. Ужасно е, подобно на Блок, да се оправдае разрушаването на семейното гнездо, където е преминал животът на поколенията, от класова гледна точка. Тези аргументи са предимно неморални.

Едно от основните убеждения на Чехов е, че на никого не е позволено да знае цялата истина, всеки вижда само част от нея, приемайки непълното си знание за пълнотата на истината. И да бъдеш самовглъбен в тази истина, да отстояваш собствения си път - това изглежда при Чехов като обща съдба, неизменна черта на човешкото съществуване. Това – в неизменността и непоклатимата вярност на всеки към своята същност – е в основата на комизма на пиесата, колкото и сериозни или тъжни да се оказват последствията и усложненията за нейните носители и за околните.

ХУДОЖЕСТВЕНА ИНДИВИДУАЛНОСТ НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО “ЧЕРЕШОВАТА ГРАДИНА”

Пиесите на Чехов изглеждаха необичайни за неговите съвременници. Те рязко се различаваха от обичайните драматургични форми. Липсваше им привидно необходимото начало, кулминация и, строго погледнато, драматично действие като такова. Самият Чехов пише за пиесите си: „Хората само вечерят, носят якета, а в това време се решават съдбите им, разбиват се животите им“. В пиесите на Чехов има подтекст, който придобива особено художествено значение. Как този подтекст се предава на читателя, зрителя? Преди всичко с помощта на авторските бележки. Такова увеличаване на значението на забележките, изчислението за четене на пиесата води до факта, че в пиесите на Чехов има сближаване на епични и драматични принципи. Дори мястото, където се развива действието, понякога има символично значение. „Вишневата градина“ започва с изразителна и дълга реплика, в която откриваме и следната реплика: „Стаята, която още се нарича детска стая“. Тази реплика е невъзможна за поставяне, освен това тя не е предназначена за сценично представяне и не служи като указание на режисьора на пиесата, а сама по себе си има художествен смисъл. Читателят, а именно читателят, веднага получава усещането, че времето в тази къща е замръзнало, останало в миналото. Героите са пораснали, но стаята в старата къща все още е „детска“. На сцената това може да се предаде само чрез създаване на специална атмосфера, специално настроение, атмосфера, която да придружава цялото действие, създавайки някакъв семантичен фон. Това е още по-важно, защото по-нататък в пиесата на няколко пъти ще се появи драматичният мотив за отминаващото, неуловимо време, което изоставя героите. Раневская се обръща към своята детска стая, към своята градина. За нея тази къща, тази градина е нейното скъпо, чисто минало, струва й се, че мъртвата й майка върви през градината. Но за Чехов е важно да покаже невъзможността за връщане към щастливото минало и действието на четвъртото действие на пиесата се развива в същата детска стая, където завесите на прозорците вече са свалени, картините са свалени от стените, мебелите са поставени в единия ъгъл, а куфарите лежат в средата на стаята. Героите си отиват, а образът на миналото изчезва, без да се трансформира в настоящето.

С помощта на забележки Чехов предава семантичните нюанси на диалозите на героите, дори ако забележката съдържа само една дума: „пауза“. Наистина разговорите в пиесата не са оживени, често прекъсвани от паузи. Тези паузи придават на разговорите на героите от „Вишнева градина“ някаква произволност, несвързаност, сякаш героят не винаги знае какво ще каже в следващата минута. Като цяло диалозите в пиесата са много необичайни в сравнение с пиесите на предшествениците и съвременниците на Чехов: те по-скоро приличат на диалози на глухите. Всеки говори за своето, сякаш не обръща внимание какво казва събеседникът му. И така, забележката на Гаев, че влакът е закъснял с два часа, неочаквано води до думите на Шарлот, че кучето й яде ядки. Всичко сякаш противоречи на законите на драматургията, разработена от цялата световна драматургична реалистична литература. Но, разбира се, Чехов има дълбок художествен смисъл зад това. Такива разговори показват оригиналността на отношенията между героите на пиесата, като цяло оригиналността на образите на Чехов. Според мен всеки персонаж във „Вишнева градина“ живее в свой затворен свят, в своя ценностна система и именно тяхното несъответствие помежду си излиза на преден план в пиесата, подчертава авторът.

Фактът, че Любов Андреевна, която е заплашена от продажбата на имението си на търг, раздава пари на първия попаднал, Чехов цели само да демонстрира нейната екстравагантност като черта на характера на ексцентрична дама или да свидетелства за моралната правота на икономичната жена. Варя? От гледна точка на Вари, да; от гледна точка на Раневская - не. И от гледна точка на автора това като цяло е доказателство за липсата на възможности хората да се разбират помежду си. Любов Андреевна изобщо не се стреми да бъде добра домакиня, във всеки случай Чехов не изобразява това желание и не осъжда героинята за липсата му. Той по принцип говори за нещо друго, което е извън границите на икономическата практика и няма нищо общо с нея. Така че съветът на Лопахин, умен и практичен, е неприемлив за Раневская. Прав ли е Лопахин? Несъмнено. Но Любов Андреевна е права по свой начин. Права ли е Петя Трофимов, когато казва на Раневская, че нейният парижки любовник е негодник? Той е прав, но думите му нямат смисъл за нея. И Чехов изобщо не си поставя за цел да създаде образа на упорита и своенравна жена, която не се вслушва в ничии съвети и разрушава собствения си дом и семейство. За това образът на Раневская е твърде поетичен и очарователен. Очевидно причините за разногласията между хората се крият в пиесите на Чехов съвсем не в практическата област, а в някаква друга област.

Смяната на темата на разговорите в пиесата също може да предизвика недоумение. Изглежда, че няма логична връзка между последователните говорещи групи. Така във второто действие Раневская, Гаев и Лопахин, които говорят за смисъла на живота, са заменени от Петя и Аня, хора, които са далеч от това, което тревожи старейшините, ги тревожи. Такава „мозайка“ от сцени се дължи на оригиналността на системата от образи и драматургичния конфликт на Чехов. Всъщност в пиесите на Чехов нямаше драматичен конфликт в обичайния смисъл на думата, действието не се основаваше на конфронтация на герои и героите престанаха да се делят на „добри“ и „лоши“, „положителни“ и „отрицателен“. Във „Вишнева градина“ само Яша е изписан по очевидно ироничен начин, докато останалите не се вписват в традиционните категории отрицателни герои. По-скоро всеки герой е нещастен по своему, дори и Симеонов-Пищик, но дори и онези герои, на чиято страна е симпатията на автора, все още не изглеждат еднозначно „позитивни“. Апелът на Раневская към детската стая звучи наистина тъжно; Чехов не му позволява да се издигне до наистина трагичен звук, неутрализирайки трагичното начало с комичното обръщение на Гаев към килера. Самият Гаев е смешен в помпозните си и нелепи монолози, но в същото време е искрено трогателен в безплодните си опити да спаси черешовата градина. Същото - "нелепо и трогателно" - може да се каже и за Петя Трофимов.

Същата черта прави героя привлекателен, забавен и жалък. Това може би е чертата, която ги обединява, независимо от външната позиция. Намеренията, думите на героите са прекрасни, резултатите са в разрез с намеренията, тоест всички те са до известна степен „тъпи“, ако използваме думата на Фиерс. И в този смисъл комично значение придобива не само фигурата на Епиходов, който като че ли концентрира тази универсална „не-топлина” в себе си. Епиходов е пародия на всеки герой и в същото време проекция на нещастията на всеки.

Тук стигаме до символиката на Вишневата градина. Ако Епиходов - събирателен образ, символ на действията на всеки герой, тогава общият символ на пиесата е преминаването в миналото, пречупването на живота и неспособността на хората да променят това. Ето защо стаята, която „все още се нарича детска стая“, е толкова символична. Дори някои герои са символични. Шарлот, например, която не познава миналото си и се страхува от бъдещето, е символ сред хората, които губят мястото си в живота. Хората не са в състояние да обърнат хода му в своя полза, дори и в дребни неща. Това е основният патос на пиесата: конфликтът между героите и живота, разбивайки плановете им, разбивайки съдбите им. Но в събитията, които се случват пред очите на публиката, това не се изразява в борбата срещу всеки натрапник, който си е поставил за цел да унищожи жителите на имението. Следователно конфликтът на пиесата преминава в подтекст.

Всички опити да се спаси имението бяха напразни. В четвърто действие Чехов въвежда звука на блъскане на брадва по дърво. Вишневата градина, централният образ на пиесата, прераства в цялостен символ, изразяващ неизбежната смърт на един отминаващ, тлеещ живот. Вина за това имат всички герои в пиесата, макар че всички те са искрени в стремежа си към най-доброто. Но намеренията и резултатите се разминават и горчивината на случващото се е в състояние да потисне дори радостното чувство на Лопахин, който се озова в борба, в която не се стреми да спечели. И само Фирс остана отдаден на този живот докрай и затова беше забравен в дъската, въпреки всички грижи на Раневская, Вари, Аня, Яша. Вината на героите пред него е и символ на всеобща вина за смъртта на красивото, което е било в отминалия живот. Пиесата завършва с думите на Фирс, а след това се чува само звукът на скъсана струна и звукът на брадва, изсичаща черешова градина.

ВРЕМЕ И МЯСТО В ПИСЕСИТЕ НА А. П. ЧЕХОВ

Магическото значение на времето и мястото в пиесите на Чехов все още не е достатъчно задълбочено изследвано, така че би било изключително интересно да се открият някои закономерности в участието на времето и пространството в драмата на Чехов. себе си драматичен видлитературата ограничава възможностите за изразяване на авторовата позиция, затова „гласът“ на Чехов в неговите произведения е не само сюжетът, композицията или характерите на героите, но и мястото и времето, които имат специфично значение в живота за всеки човешки характер.

Почти всички герои на пиесите на Чехов са единодушни в отношението си към тези категории: те провъзгласяват своята зависимост от място и време. Например три сестри от едноименната пиеса търсят смисъла на живота, тоест изворите на щастието, и го намират точно във времето и на определено място: „Продай къщата, сложи край на всичко тук и на Москва...”

Москва се възприема от жените като обетованата земя, тя заема основните позиции в тяхното минало и най-важното в бъдещето. Героинята на друга пиеса на Чехов - Раневская, също има ясно "омагьосано" място - черешова градина, която е тясно свързана с нейното минало, както Москва с бъдещето на сестри Прозорови. Важното е, че най-забележителните герои на Чехов живеят не само на загатнато място, но и в нереално време. Никой не иска да живее в настоящето, никой не може да живее в настоящето. Три сестри се хващат като спасителна сламка, опитвайки се да разчитат на спомените: „Баща почина точно преди година, точно на този ден ... Баща получи бригада и напусна Москва с нас преди единадесет години ...“ Един от героите "Три сестри" разказват за бъдещето и гласът му се слива в припева с други герои на Чехов: "След двеста - триста, накрая хиляда години, ще дойде нов, щастлив живот." Сравнете с думите на Петя в „Черешовата градина“: „Предвиждам щастието, Аня, вече го виждам ...“

Страшното е, че героите се опитват да излъжат времето, да си поставят призрачни срокове, за да ги достигнат или обратното, да застинат в миг от миналото. Това се опитва да направи Аркадина от „Чайка“, за да остане млада; Раневская си спомня детството си, опитвайки се да се огради от близкото бъдеще.

Героите губят време: те се оттеглят в мъглата и накрая розовото бъдеще в Москва за трите сестри изчезва; черешовата градина е продадена - идва краят на времето му.

Чехов използва неуловими, но добре насочени детайли, за да посочи ръба на живо и мъртво време, реалност и нереалност на битието. Чебутикин от "Три сестри" чупи часовника и казва "Разбит!" Не часовникът се разбива на парчета, а времето, което героите са преброили сами. Сега ясно се вижда, че къщата на Прозоровски стои на специален циферблат, по ръба на който тече времето, ограждайки като бодлива тел това място от останалото пространство.

Времето, в което живее човек, е символично представено в края на пиесата „Чайката“, когато д-р Дорн, чувайки изстрел, подсказва: „Колбата с етер се е спукала“. Човекът беше изтощен като етер, времето му се пръсна като бутилка. Във „Вишнева градина“ звукът на разкъсаното време дори не е забулен от символа: „Изведнъж се чува далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен.“ Времето изтича, хората го усещат, но никой не се бори с него, освен може би Лопахин и Наташа. Тези хора обремениха съдбата и времето първо с място. Лопахин зае основното място във „Вишнева градина“ – самата черешова градина – и веднага се отдели от останалите герои, печелейки време и място. Наташа превзе къщата на Прозорови, мястото, където други герои изнемогват.

Всеки търси място, търсенето на „кътче“ за душата, за бизнеса винаги е заемало героите на руската драма: от Чацки, който бяга „из Москва“, до три сестри, стремящи се към Москва. Раневская бяга в Париж, обратно в черешовата градина и обратно в Париж. В Париж тя живее в тесен, опушен апартамент, който дава усещане за пълнота.

За героите от пиесите на Чехов празнотата е едно от най-потискащите усещания. Маша в „Три сестри“ се страхува от празнотата в паметта си: Нина Заречная произнася думите от пиесата на Треплев: „Празно, празно, празно. Страшно, страшно, страшно." Забележката в последната сцена на „Вишнева градина“ гласи: „Сцената е празна“. Сцената е празна не само в последния епизод, през цялото действие сцената беше пълна само с неща, които играят ролята на хора (например килер), и хора, които се отличават с неподвижността на нещата (например, ели). Като цяло Фирс е единственият човек, който не търси място за спестяване. Той толкова свикна с него, че самият той стана място, поради което беше изоставен, както беше изоставено цялото пространство на черешовата градина, която заедно със стария слуга ще отиде „под брадвата“, т.е. в миналото. Поставили се в зависимост от място и време, хората безусловно им поверяват съдбата си, без да забелязват, че мястото е подвластно на времето, а времето вече е пропукано в настоящето, което означава, че е малко вероятно да стигне до бъдещето.

Струва ми се, че Чехов ни разкри трагедията на своите герои, показвайки ни тази фатална зависимост. Пространствените и времевите измерения не трябва да доминират в човека, животът не трябва да се измерва в часове и години, мястото не трябва да бъде гаранция за щастие; човек просто не трябва да допуска вътрешна празнота и духовно безвремие.

СИМВОЛИ НА ЧАСТА „ЧЕРЕШОВАТА ГРАДИНА“

Пиесата "Вишнева градина" е написана от Чехов малко преди смъртта му. Невъзможно е да си представим човек, който да не знае тази пиеса. В тази трогателна творба Чехов сякаш се сбогува със света, който би могъл да бъде по-милостив и хуманен.

Изучавайки произведението на Чехов „Вишнева градина“, бих искал да отбележа една особеност на неговите герои: всички те са обикновени хора и нито един от тях не може да се нарече герой на своето време, въпреки че почти всеки от тях е символ на времето. Земевладелецът Раневская и нейният брат Гаев, Симеонов-Пищик и Фирс могат да се нарекат символ на миналото. Те са натежали от наследството на крепостничеството, в което са израснали и възпитани, това са типовете на отиващата си Русия. Те не могат да си представят друг живот, също като Фирс, който не може да си представи живота без господари. Фирс смята освобождаването на селяните за нещастие - "селяните са с господарите, господата са със селяните, а сега всичко е разпръснато, нищо няма да разберете". Символът на настоящето е свързан с образа на Лопахин, в който се борят два принципа. От една страна, той е човек на действието, неговият идеал е да направи земята богата и щастлива. От друга страна, в него няма духовност и накрая жаждата за печалба взема връх. Символът на бъдещето беше Аня - дъщерята на Раневская и вечната ученичка на Трофимов. Те са млади и бъдещето им принадлежи. Те са обсебени от идеята за съзидателна работа и освобождение от робство. Петя призовава да оставим всичко и да бъдем свободни като вятъра.

Кое е бъдещето? За Петя? За Аня? За Лопахин? Този въпрос би могъл да бъде риторичен, ако историята не даде на Русия втори опит да го разреши. Краят на пиесата е много символичен – старите стопани си отиват и забравят умиращите Елхи. И така, логичният финал: неактивните в социален смисъл консуматори, слугата – лакей, който им е служил цял живот, и черешовата градина – всичко това безвъзвратно отива в миналото, към което няма връщане. Историята не може да бъде върната.

Бих искал да посоча как основен символв пиесата „Вишнева градина“. Монологът на Трофимов разкрива символиката на градината в пиесата: „Цяла Русия е нашата градина. Земята е велика и красива, има много прекрасни места на нея. Помисли, Аня: дядо ти, прадядо ти и всичките ти предци са били крепостни собственици, които са притежавали живи души, и възможно ли е от всяка череша в градината, от всяко листо, от всеки ствол да не те гледат човешки същества , наистина ли не чувате гласове ... Собствени живи души, защото прероди всички вас, които сте живели преди и живеете сега, така че майка ви, вие, чичо вече да не забелязвате, че живеете на кредит за чужда сметка, за сметка на тези хора, които не пускате по-далеч от фронта .. ” Около градината протича цялото действие, характерите на героите и техните съдби са осветени върху проблемите му. Символично е също, че брадвата, вдигната над градината, предизвиква конфликт между героите и в душите на повечето герои конфликтът не се разрешава, както не се решава проблемът след изсичането на градината.

На сцената The Cherry Orchard продължава около три часа. През това време героите живеят пет месеца. А действието на пиесата обхваща по-значителен период от време, който включва миналото, настоящето и бъдещето на Русия.

СИМВОЛЪТ НА ВИШНЕВАТА ГРАДИНА В ПИЕСАТА НА А. П. ЧЕХОВ

Краят на живота на Чехов идва в началото на нов век, нова епоха, нови настроения, стремежи и идеи. Такъв е неумолимият закон на живота: това, което някога е било младо и пълно със сила, става старо и овехтяло, отстъпвайки място на нов, млад и силен живот... Смъртта и умирането са последвани от раждането на ново, разочарование в живота се заменя с надежди, очакване на промяна. Пиесата на Чехов "Вишнева градина" отразява точно такава критична епоха - времето, когато старото вече е умряло, а новото все още не се е родило, а сега животът спря за миг, успокои се ... Кой знае, може би това затишие пред буря ли е? Никой не знае отговора, но всеки чака нещо ... По същия начин той чакаше, надниквайки в неизвестното, и Чехов, очаквайки края на живота си, чакаше цялото руско общество, страдащо от несигурност и да бъдеш на загуба. Едно беше ясно: старият живот си бе отишъл безвъзвратно и на негово място идваше друг... Какъв ли щеше да бъде той, този нов живот? Героите в пиесата принадлежат на две поколения. С поезията на тъжните спомени от отминалия блестящ живот, вечно шумен, завършва царството на черешовите градини. Започва ера на действие и промяна. Всички герои на пиесата предвиждат началото на нов живот, но някои го очакват с опасение и несигурност, а други - с вяра и надежда.

Героите на Чехов не живеят в настоящето; смисълът на живота им се крие за тях или в тяхното идеализирано минало, или в също толкова идеализирано светло бъдеще. Това, което се случва „тук и сега“, изглежда не ги притеснява и трагедията на тяхното положение е, че всеки вижда целта на своето съществуване извън живота, извън „вишневата градина“, която олицетворява самия живот. Вишневата градина е вечното настояще, което свързва миналото и бъдещето във вечното движение на живота. В тази градина са работили предците на Раневски, чиито лица гледат Петя и Аня „от всяко листо, от всеки клон в градината“. Градината е нещо, което винаги е съществувало, дори преди раждането на Фирс, Лопахин, Раневская, тя въплъщава най-висшата истина на живота, която героите на Чехов не могат да намерят по никакъв начин. През пролетта градината цъфти, до есента дава плод; мъртвите клони дават нови свежи издънки, градината е изпълнена с миризми на билки и цветя, птичи песни, тук животът кипи! Напротив, животът на стопаните му е замрял, нищо не им се случва. В пиесата няма действие, а героите правят само това, което прекарват ценното време от живота си в разговори, които не променят нищо в него... в дейност, в работа, в проповядване на „висшата истина“. Твърди, че със сигурност ще намери за себе си и ще покаже на другите „пътя как да стигнат“ до тази най-висша истина. Но в живота той не отива отвъд думите и всъщност се оказва „глупак“, който не може да завърши курса и на когото всички се подиграват заради разсеяността му.

Аня, чиято душа искрено се отвори за свободните стремежи на Петя, възторжено възкликва: „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази“. Тя лесно изоставя миналото и с радост напуска дома си, защото я очаква „светло бъдеще“. Но този нов живот, който Петя и Аня така чакат, е твърде илюзорен и несигурен и те, без да осъзнават, плащат висока цена за него!

Пълна с неясни и неясни надежди и Раневская. Тя плаче при вида на детската стая, произнася помпозни монолози за любовта си към родината, но въпреки това продава градината и заминава за Париж при човека, който според нея я е ограбил и изоставил. Градината, разбира се, й е скъпа, но само като символ на повехналата й младост и красота. Тя, както и всички останали герои от пиесата, не може да разбере, че нито един мит, който човек създава за себе си, за да преодолее страха от празнотата и хаоса - нито един мит няма да изпълни живота с истински смисъл. Продажбата на градината е само видимо решение на проблемите и няма съмнение, че бързащата душа на Раневская няма да намери покой в ​​Париж и мечтите на Петя и Аня няма да се сбъднат. „Цяла Русия е нашата градина“, казва Петя Трофимов, но щом така лесно се отказва от онова, което го свързва с миналото, ако не съумява да види красотата и смисъла в настоящето и не сбъдва светлата си мечта тук и сега , в тази градина, то по-късно, в бъдещето едва ли ще намери смисъл и щастие.

Лопахин, който живее според законите на практичността и печалбата, също мечтае за края на "неудобен, нещастен живот". Той вижда изход от ситуацията в закупуването на градина, но когато я купува, оценява в нея „само това, че е голяма“ и ще я изсече, за да построи дачи на това място.

Вишневата градина е смисловият и духовен център на пиесата, тя е единственият верен на себе си устойчив и неизменен жив организъм, в който всичко е подчинено на строгия ред на природата, живота. Изсичайки градината, брадвата пада върху най-святото, което е останало за героите на Чехов, върху единствената им опора, върху това, което ги свързва помежду си. За Чехов най-ужасното нещо в живота е да загубиш тази връзка – връзката с предците и потомците, с човечеството, с Истината. Кой знае, може би Райската градина е послужила като прототип на черешовата градина, която също е била изоставена от човек, съблазнен от измамни обещания и мечти?

А. П. ЧЕХОВ - ШЕКСПИР НА XX ВЕК

Антон Павлович Чехов цял живот е измъчван от морални проблеми. Етиката - този връх на философията - пронизва цялото му творчество.

Олег Ефремов

Чехов понякога е наричан Шекспир на 20 век. И наистина е така. Неговата драма, подобно на Шекспир, изигра огромна повратна точка в историята на световната драма.

Разбира се, новаторството в драматургията на Чехов е подготвено от търсенията и откритията на неговите велики предшественици, драматичните произведения на Пушкин и Гогол, Островски и Тургенев, на чиято добра и силна традиция той се опира. Чехов брилянтно показа как всяко човешко чувство се смалява и изкривява в просташка среда, как се осакатяват човешките души, как чувствата се превръщат в абсурд, как делниците убиват празниците. Драматургът се смееше на човешкия абсурд, на житейските колизии, но не убиваше самия човек със смях.

Дойдоха нови времена. Русия стоеше на прага на болезнени промени. И Чехов, като никой друг, усети това. С тази нова атмосфера на социалния живот е свързано раждането на зрялата драматургия на Антон Павлович.

„Чайка” е пиеса и за хората на изкуството, и за мъките на творчеството, и за неспокойните, неспокойни млади артисти, и за самодоволното, охранено по-старо поколение, което се стреми да запази завоюваните позиции. Това е пиеса за любовта, за несподелените чувства, за взаимното неразбиране, за жестокия разред на личните съдби. И накрая, това е пиеса за болезненото търсене на истинския смисъл на живота. Всички персонажи в пиесата са еднакво значими. И всички са еднакво нещастни. Контактите между тях са прекъснати, всеки съществува сам, сам, неспособен да разбере другия. Ето защо любовното чувство тук е толкова безнадеждно: всички обичат, но всички са необичани. Нина не може нито да разбере, нито да обича Треплев, той не забелязва преданата, търпелива любов на Маша. Нина обича Тригорин, но той я напуска. Аркадина с последните си сили задържа Тригорин до себе си, въпреки че между тях отдавна няма любов. Полина Андреевна постоянно страда от безразличието на Дорн, учителят Медведенко - от безчувствието на Маша ...

Невъзможността да се разбираме се превръща в безразличие и безчувственост. И така, Нина Заречная безсърдечно предава Треплев, втурвайки се след Тригорин в търсене на „шумна слава“. Цялата пиеса е пропита от увяхването на духа на героите, тревогите от взаимното неразбиране, несподелените чувства, общата неудовлетвореност. Дори и най-привидно проспериращият човек - известен писателТригорин - и той не е доволен от съдбата си, съмнява се в собствения си талант и тайно страда. Далеч от хората, той мълчаливо ще седи с въдици край реката, а след това внезапно ще започне истински чеховски монолог и ще стане ясно, че дори този човек също е по същество нещастен и самотен.

Символът на Чайката олицетворява мотива за вечен тревожен бяг, стимул за движение, устрем в далечината. Само чрез страдание Нина Заречная стига до простата идея, че основното е „не славата, не блясъкът“, не това, за което някога е мечтала, а „способността да издържиш“.

В пиесата "Вуйчо Ваня" практически няма събития. Най-забележителният инцидент е пристигането на столичната професорска двойка Серебрякови в старото занемарено имение, където чичо Ваня и племенницата му Соня обичайно живеят и работят уморено. Ходенето по тревата и говоренето за загубата на смисъла на живота редом с грижите за косене, спомените от миналото се преплитат с чаша водка и дрънкане на китара.

Изглежда мирен и спокоен живот, но какви страсти бушуват в душите на героите. В бавния ритъм на лятното селско битие, драмата постепенно назрява отвътре. В една задушна бурна нощ, по време на безсъние, когато Войницки внезапно ясно разбира колко глупаво е „пропуснал“ живота си, хвърляйки го в краката на преувеличения идол Серебряков, когото смяташе за гений в продължение на двадесет и пет години.

Прозрението и "бунтът" на вуйчо Ваня едновременно означават болезнения процес на разбиване на старите авторитети в руската действителност.

Как да изживееш остатъка от живота си, да издържиш сега „изпитанието на ежедневието“, сега, когато човек е лишен от целта и смисъла на живота, от „общата идея“? И какво да правим, когато идолът се окаже фалшив? Как да започнем „нов живот“? Това е истинската "извънсъбитийна" драма на Войницки. Това е драма от „извънличен” характер, защото в края на краищата целта не е в Серебряков. Факт е, че целият стар свят се руши, руши, а пукнатините му минават през човешката душа.

Чехов завършва последната си пиеса „Вишнева градина“ на прага на Първата руска революция, в годината на ранната си смърт. Заглавието на пиесата е символично. И наистина, мислейки за смъртта на старата черешова градина, за съдбата на жителите на разрушеното имение, той мислено си представи „цяла Русия“ в края на епохите. Не става въпрос само за продажбата на имението и пристигането на нов собственик: цяла стара Русия си отива, започва нов век. Чехов се отнася двусмислено към това събитие. От една страна, историческото разрушаване е неизбежно, старите благороднически гнезда са обречени на изчезване. Идва краят, скоро няма да ги има нито тези лица, нито тези градини, нито имения с бели колони, нито изоставени параклиси. От друга страна, смъртта, дори неизбежна, винаги е трагична. Защото живият умира, а брадвата не чука по сухи дънери.

Пиесата започва с пристигането на Раневская в старото й семейно имение, с връщане към черешовата овощна градина, която шумоли пред прозореца цялата в разцвет, към хора и неща, познати от детството. Тук е минало детството им, тук са живели родителите им, тук са живели техните дядовци и прадядовци. Но няма пари, безделието и мързелът не дават възможност да се подобрят нещата, всичко върви както си върви. Загубата на черешовата градина за Раневская и Гаев не е само загуба на пари и богатство. Никога не са се грижили за насъщния си хляб, така са възпитани. Това отразява както господарското безгрижие, така и лекомислието на хора, които никога не са познавали труда, не са знаели цената на стотинката и как се получава. Но това също разкрива тяхната удивителна незаинтересованост, презрение към меркантилните интереси. И затова, когато Лопахин им предлага, за да се спасят от дългове, да наемат черешова градина за летни вили, Раневская го отхвърля с презрение: „Дачи и летни жители - това е толкова вулгарно, съжалявам“.

Имотът е продаден. "Аз купих!" - триумфира новият собственик, тракайки ключовете. Ермолай Лопахин купува имение, където дядо му и баща му са били роби, където дори не са били допускани в кухнята. Той е готов да удари черешовата градина с брадва. Но в върховен моментна триумф, този „интелигентен търговец“ внезапно изпитва срам и горчивина от случилото се: „О, само ако всичко това можеше да отмине, ако само нашият неловък, нещастен живот се промени по някакъв начин.“ И става ясно, че за довчерашния плебей, човек с нежна душа и тънки пръсти, купуването на черешова градина е по същество "ненужна победа".

Ето как Чехов кара човек да почувства течливостта, временността на настоящето: пристигането на буржоазията е нестабилна, преходна победа. Настоящето е сякаш замъглено както от страната на миналото, така и от страната на бъдещето. Старите хора, като стари неща, скупчени, хората се препъват в тях, без да ги забележат.

Във всички драматични произведения на А. П. Чехов има една единствена, многостранна и многостранна тема - темата за търсенето на смисъла на живота на руската интелигенция в началото на века.

Любимите герои на Чехов - Треплев, Нина Заречная, Астров, чичо Ваня, Соня, Раневская - са хора от специална порода, специален склад. Интелектуалци, способни да надскочат времето си, стават герои на трансперсоналното съзнание, за които търсенето на смисъла на живота и истината е по-важно от практическите цели и борбата за тях.

ТЪРСЕНЕ НА СМИСЪЛА НА ЖИВОТА И ЩАСТИЕТО В ТВОРЧЕСТВОТО НА А. П. ЧЕХОВ.

Ако всеки човек на късче земя направи всичко, което може, колко красива би била земяташа.

А. П. Чехов

Търсенето на смисъла на живота е съдба на всеки мислещ и съвестен човек. Затова най-добрите ни писатели винаги усилено са търсили художествено решение на този вечен въпрос. Днес, когато старите идеали са избледнели и новите завоюват своето място, тези проблеми станаха може би най-важните. Но не можем да кажем с пълна увереност, че много хора са намерили този смисъл на живота. Би било радостно да знам, че всички са го търсили и го търсят. Само всеки човек вижда смисъла на живота по свой начин. Струва ми се, че смисълът на живота е в любовта към хората около теб и към работата, която вършиш. И за да обичате хората и работата си, трябва да обичате ежедневните малки неща, да виждате радост в тях, всяка минута да се опитвате да подобрите нещо около себе си и в себе си. Според мен Чехов ни учи точно на това. Самият той, според спомените на неговите съвременници, е човек, чийто живот е изпълнен с упорит труд. Беше състрадателен към хората, страхуваше се от лъжата, беше искрен, мек, учтив, възпитан човек.

Признак на духовната култура на човека е готовността за себеотдаване и саможертва. Чехов винаги е бил готов да помогне на хората. Той лекуваше болни, докато работеше като лекар. Но се оказа по-трудно и по-важно да се лекуват душите на хората. Чехов нямаше как да не стане писател! В неговите пиеси и разкази виждаме живота на обикновените хора, ежедневието. Хората, близки до автора, са хора с обикновена съдба. Това са интелектуалци, които търсят смисъла на живота.

Обсъждайки темата за търсенето на смисъла на живота в творбите на Чехов, е необходимо да се спрем на последната му пиеса „Вишнева градина“. Тя тясно преплита миналото, настоящето и бъдещето на цяла Русия.

Раневская се сбогува с градината, сякаш се разделя с миналото си, безделна, разточителна, но винаги свободна от изчисления, вулгарни меркантилни интереси. Тя не съжалява за похарчените пари, тя не знае цената на стотинка. Раневская се тревожи за този нещастен, неудобен живот. Дори последната топка, която героинята започва, този свят върху руините на миналото, носи основната цел на живота - желанието да наблюдава радостен момент, да преодолее отчаянието си, да забрави за лошото, да намери радост във всяка минута, да се издигне над хаос, нещастие.

Петя Трофимов е пълен с мисли за бъдещето. Той заразява Аня с мечтите си. Вярват в идващата радост, свобода, любов.

Ермолай Лопахин вижда смисъла на живота в придобиването на недвижими имоти, в овладяването на това, за което дядо му и баща му дори не можеха да мечтаят, тъй като бяха роби. И той постигна целта си, стана собственик на черешова градина. Но той не стана по-щастлив, когато разбра, че това е „ненужна победа“, че собствениците й не са тъжни за загубата на градината, че има съвсем други ценности.

Всеки от героите в пиесата търси своя път към бъдещето. Темата на „вишневата градина“ е темата за личното съпричастност към красотата, към природата, призоваваща към търсене на смисъла на живота.

Героинята на историята "Скачачът" Олга Ивановна Димова не търси смисъла на живота. За нея целият живот е ивица от удоволствие, танци, смях. Всички хора около нея служат само за да й доставят удоволствие. Едва когато тя губи Димов, осъзнаването на неговата необикновеност идва и дори тогава не за дълго. Тя не иска да повярва, че вече няма да има безгрижен и празен живот.

За този, който обича Олга Ивановна Димова, щастието е в това да задоволи всички капризи на жена си, да я цени и да изтърпи всичко за нейно добро. Плах, интелигентен човек жертва всичко, без да мисли за себе си. Той работи, лекува хора, понася несгоди в името на бизнеса, в името на дълга. Не може другояче, защото обича хората.

„Свободното и дълбоко мислене, което се стреми да разбере живота, и пълното презрение към глупавата суета на света, това са две благословии, които човек никога не е познавал по-високо“, казва д-р Рагин в историята „Отделение № 6“ на своя търпелив. „Мирът и задоволството на човека не са извън него, а в самия него ... мислещият човек се отличава с това, че презира страданието, че винаги е доволен.“ Иван Дмитриевич Громов смята друго. За него животът е възможност да отговори на болката с писъци и сълзи, на подлостта с възмущение, а на мерзостта с отвращение.

Резултатът от техните спорове е тъжен: един ден в болницата беше достатъчен за Рагин, за да срине теорията си.

Саша в историята „Булката“ убеждава главния герой Надя да отиде да учи, напускайки дома, обичайния си начин на живот, годеника си, за да покаже на всички, че този „неподвижен, сив, грешен живот“ й е омръзнал. Той рисува великолепни картини пред Надя, хоризонтите, които ще отвори нов живот за нея: „прекрасни градини, фонтани“. Подобно на Трофимов, Саша вярва в голямо бъдеще и вярата му убеждава Надя. И двамата виждат смисъла на живота в стремежа към най-доброто, когато „няма да има зло, защото всеки ще знае за какво живее“.

В разказа „Къща с мецанин” Лида Волчанинова следва идеите на популизма, виждайки това като свое призвание. Чехов ни показва прогресивно мислещо момиче, което търси смисъла на живота в помощта на болните, в обучението на неграмотни деца, в грижите за бедните.

Любовта към малък, прост човек е смисълът на живота на Лида Волчанинова, Надя, Громов, Димов и други герои на Чехов. И накрая, в „малката трилогия“ Иван Иванович се появява пред нас, човек в търсене, размишляващ върху съдбата си. Той вика: „... не се успокоявайте! Докато си млад... не се уморявай да правиш добро!.. Ако има смисъл и цел в живота, то този смисъл не е в нашето щастие, а в нещо по-разумно и велико. Прави добро!"

Бунтувайки се срещу пасивния поглед върху живота, Чехов разкрива на читателите си вярата в руската интелигенция, вярата във всеки достоен човек, способен да устои на ударите на съдбата и да се издигне над времето си във вечното търсене на най-висшия смисъл на живота.

На примера на Беликов („Човекът в случая“) Чехов показва, че от средите на интелигенцията често излизат безразлични и пасивни, твърди защитници на мракобесието. Според писателя това е естествено: който не се бори за новото, за справедливото, рано или късно ще се окаже ревнител на остарялото, инертен. В образа на Беликов Чехов дава символичен тип на човек, който сам се страхува от всичко и държи в страх всички около себе си. Думите на Беликов се превърнаха в класическата формула на малодушието: „Каквото и да става“.

Не преставате да се изненадвате от модерността на разказите на Чехов, от тяхната актуалност и актуалност. Няма ли сега сред нас Беликови, за които мнението на другите, страхът от собствените им действия са по-важни от личните убеждения?

Няма еднакви герои, няма абсолютно еднакви съдби. Изглежда, че хората вървят някъде заедно, от раждането до смъртта, следвайки подобен път. Но само изглежда. Всеки човек върви по своя път. В търсене на собствения си смисъл на живота, той избира своите приятели, професия, съдба. Много е трудно и не всеки успява. Мнозина се отказват, отстъпват, променят убежденията си. Някои загиват в неравна борба с трудностите и превратностите на съдбата. Само онзи, в когото бие добро сърце, който умее да разбере ближния си и да помогне на слабите, постига щастие. Щастието е осъзнаването на смисъла на живота. Щастието е потребност и способност да правиш добро. На това ни учи безсмъртният, скромен и мил Чехов. Самият живот ни учи на това. Колкото по-рано разберем необходимостта да правим добро, толкова по-бързо ще постигнем щастие. Понякога, за съжаление, твърде късно човек осъзнава, че моралните му идеали са били погрешни, че е търсил смисъла на живота си на грешното място.

Добре е, ако такъв човек успее да разбере това, когато все още има време да промени нещо, да го коригира. Да четеш и препрочиташ Чехов означава да бързаш да правиш добро!

„ПИСАТЕЛЪТ НЕ Е СЪДИЯ, А САМО БЕЗПРИСТРАСТЕН СВИДЕТЕЛ НА ЖИВОТА” (А. П. Чехов)

От древни времена всеки художник се изправя пред въпроса – дали да изобрази това, което съществува, или това, което трябва (или не трябва) да съществува; и в първия случай още един - защо е необходим такъв художник. Той изобрази бик на стената на пещерата, той беше ударен с копия и всъщност убит на лов. Постепенно въпросът беше заменен от друг - има ли право художникът да не коригира пороците на своите съплеменници, да не им изтъква техните недостатъци. (Като е грамотен човек и знае как се е случвало всичко в миналото, той лесно забелязва несъответствията.) Но кой му е дал обратното право – да бъде съдник, да върви срещу обществото? Всеки автор трябваше да намери изход от механичното състояние по свой собствен начин: той можеше да върви заедно или в противоречие с обществото, да говори директно, да скрие позицията на автора или да се справи без нея; може да избира от съществуващи литературни жанрове; накрая той можеше напълно да се откаже от творчеството. Междинен път между „спасяването“ и „неспасяването“, между назиданието и отхвърлянето му, най-верният път, защото „руската литература винаги е била търсач на истината“, и тръгна Антон Павлович Чехов.

AT оригинална версия„Дебел и тънък“, например, действието се развиваше в офиса на дебел мъж, който, като не е главата на слабия и е приятелски настроен към него в душата си, все пак е принуден да го „пече“, т.к. трябва да бъде. В класическия вариант действието се развива на гарата, където по принцип пътниците са равни. И е трудно да се каже дали това произведение осмива обществения строй, в който пошлостта и раболепието са проникнали така в душите, или души, в които пошлостта и сервилността биха могли да проникнат. Неслучайно дори в самия край на "Йонич" лекарят е "сам". „Скучно му е, нищо не го интересува ..... любовта към Кити беше единствената му

радост, и вероятно последна. Ако можеше напълно да се вулгаризира, вероятно би бил щастлив, като Иван Петрович Туркин, който „не е остарял, изобщо не се е променил и все още се шегува и разказва вицове“. Невъзможно е да се извлече морал от "Йонич"; като повечето произведения на Чехов. Тук са особено характерни пиесите му - с ефирен, незабележим и ненужен сюжет. Пристигането на Раневская беше напълно незадължително за продажбата на нейното имение.

Чехов предава атмосферата на старите благороднически "гнезда", съжалявайки, че всичко това ще изчезне, но разбирайки неизбежността на края на черешовата градина и слоя на руската култура, свързан с нея. Драматургичната форма е съзнателно избрана, като се свежда до минимум прякото изразяване на авторовата позиция. Подобно на музиката, драматургията на Чехов работи предимно и особено върху чувствата; а като започнеш да анализираш нищо не е ясно. Образът на Лопахин е особено сложен. „Хищник“, който купува градина, в началото на комедията, тревожно, очаква пристигането на собствениците, в средата се опитва да даде съвет (на което Раневская отговаря, че летните жители са вулгарни), а след това се ядосва на работниците, които започнаха да секат, преди собствениците да си тръгнат. Образите на Аня и Петя са образи на едно въпросително бъдеще. Наистина има комични персонажи - „просветеният” слуга Яш (разбрал, че „обикновените” хора не могат да го разберат; може би пародира Петя Трофимова) и Борис Борисович Симеонов-Пищик, който живее на случаен доход и продължава темата за негодността. във фарсов смисъл благородство.

"...Истината е една." Нека, следвайки Ю. В. Леонтиев, наречем естетиката такава истина. Неговата противоположност ще бъде вулгарността (според Мережковски, „това, което е влязло в употреба“). Разбира се, подобно тълкуване би представлявало само една от възможните "истини". Тогава Раневская се държи прекрасно – въпреки нейната характеристика на сюжета (тя пристига от Париж и си тръгва на финала там, при любимия си, вече възрастна дама, от страната, където умря синът й) – ако авторът беше моралист, той би се скарал тази героиня е не по-малко дебела, отколкото слаба в оригиналната версия на историята. Треплев и може би Пришибеев са красиви по свой начин. Вулгарният полюс включва Червяков („Смърт на длъжностно лице“), тънък, Николай Иванович Чимша-Хималайски, който нарича владението си Хималайски; герои като Тригорин определено не могат да бъдат поставени никъде. Тригорин, наричайки бележките си "литературна килера", се смее на себе си, а самият му образ е автопародия на Чехов. „Плуваше облак, който приличаше на пиано“ - може да мине за формула на неестественост модерен живот- но намерих такава формула. Чехов, подобно на Тригорин, имаше много тетрадки; връзката му с Нина е автобиографичен мотив. Следователно Тригорин може да бъде класифициран като "естетически" герой. Спорът на Лопахин с Раневская и Гаев е спор между естетическите истини: талантлив предприемач, който някога е бил бичуван в тази градина, и безполезни собственици с красиво сърце. Този спор е толкова сложен, че никога не се случва на плана на събитието – носителят на една истина не може да чуе друга истина.

Читателят, ако успее да проникне в действието на ефирната драматургия на Чехов и неговия сложен разказ, е принуден сам да мисли, разделяйки героите според собствените си критерии. (Например, искрено съчувствайте на съкрушения Червяков и „специалния човек“ Беликов - или им се възмущавайте, че са допуснали вулгарност в душите си.) Следователно романът показва непроменен герой в различни ситуацииили неговата дълга последователна смяна в постоянното присъствие на Автора – за Чехов беше невъзможно.

Всяко общество се състои от конкретни хора, те от своя страна са отражение на това общество, епоха и ценности, присъщи на това време. Хората измислят идеологии и правила на живот и след това самите те са принудени да ги следват. Несъответствието с времето винаги избива човек от обществото, като същевременно обръща голямо внимание на другите върху него. Проблемът за човека в обществото се повдига от много поети, писатели, драматурзи. Помислете как Чехов решава този проблем в пиесата "Вишнева градина".

Антон Павлович се опита да отрази социалните противоречия, свързани с промените в икономическата структура.

Нашите експерти могат да проверят вашето есе според критериите на USE

Експерти на сайта Kritika24.ru
Учители от водещи училища и настоящи експерти на Министерството на образованието на Руската федерация.

Например Лопахин умело се влива в новия икономически живот на страната. За него най-важното е да има пари. Ермолай Алексеевич може да се нарече един вид бизнесмен от онова време. Той знае как да се справи с имението и черешовата градина, практичен е, знае как да управлява бюджета, да прави пари. За да получи повече печалба, Лопахин измисля план: да изреже градината и да я раздели на малки парцели, които могат да се отдават под наем. Такъв предприемчив бизнесмен олицетворява човек, който умело се адаптира към условията на околния свят, който не пропуска възможността да се подобри в ново общество.

Обратното на Лопахин е Раневская. Любов Андреевна, свикнала с живот на просперитет и дори лукс, не може да живее според средствата си и, като е напълно задлъжняла, все още продължава да живее широко. Дори когато единственото й останало имение беше обявено за продажба, тя все още се храни в ресторанти, дава бакшиши. И когато нямаше с какво да нахрани слугите, той дава златото на случаен минувач. Раневская не разбира, че не е достатъчно благородникът да има някакъв външен блясък, необходимо е също така разумно да използва финансите и да управлява имението. Това изисква ново време.

Какво виждаме в крайна сметка? Раневская е напълно съсипана, губи черешовата си градина, а Лопахин вече е богат и разбира, че състоянието му скоро ще се увеличи. Да, разбира се, съжаляваме за Любов Андреевна, но времето на „Раневская“ си отиде и хора като нея трябва да се променят, за да съществуват пълноценно.

Обществото понякога е жестоко. За да живеете добре и достойно в него, трябва да се опитате да бъдете енергични, целеустремени и, разбира се, прогресивни, защото самият свят се променя всеки ден и ние трябва да се съобразяваме с него.

Актуализирано: 2018-02-05

внимание!
Ако забележите грешка или печатна грешка, маркирайте текста и натиснете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.