Репетицията е процес на постепенно, все по-съвършено изразяване на художествената идея на произведението, съпроводено с обогатяване на творческия опит и повишаване на изпълнителското ниво на певците.

В репетиционната работа дейността на хормайстора е многофункционална. Той:

Изпълняващ музикант, който реализира своите изпълнителски намерения в жив звук (изпълнителска функция);

Учител, който внушава на певците вокалните и хорови умения, необходими за успешното решаване на задачите за изпълнение (педагогическа функция);

Организатор и ръководител на репетиционния процес (ръководителска функция);

Тези функции са взаимосвързани и тясно преплетени. Водачът от тях е изпълнителят. Той корелира с другите два според типа „крайни средства“ (изпълнението е целта на репетиционната работа, обучението на певците и ясната организация на репетиционния процес са необходимите средства за постигане на целта).

Различни компоненти на професията на хормайстора се преподават в часовете по отделни дисциплини (дирижиране, постановка на глас, пиано, хорово обучение, музикални и теоретични предмети и др.). Умението за работа с хор обаче е нещо различно от простия сбор от изброените знания и умения. Може да си добър в дирижирането, пеенето, свиренето, познаването на техниката, но в същото време е лошо (неефективно) да работиш с хора.

Способността за ефективна репетиция до известна степен се основава на синтеза на изпълнителски дар с педагогически и организационни способности и се формира главно в процеса на практическо общуване с екип от изпълнители.

1. Планиране на репетиционната работа

За да се избегне тежестта, объркването, разпръскването, всяка репетиция се препоръчва да бъде внимателно обмислена и планирана. Ролята на планирането се увеличава още повече, когато става въпрос за цяла поредица от репетиции за подготовка на концертна програма. Наличието на ясно разработена програма за действие помага в този случай да не се губят перспективи в работата, да се обърне нужното внимание на основното и второстепенното, да се управлява по-рационално наличния запас от време за репетиции. Разграничете перспективата за планиране и репетицията.

Дългосрочното планиране решава стратегически проблеми. По време на него хормайсторът трябва:

Определете количеството време за репетиции, необходимо за подготовка на хоровата програма (общ брой часове, дата на концерта);

Очертайте видовете репетиции в зависимост от етапа на работа (въвеждащи, коригиращи, консолидирани, пробни, обща репетиция, тестване на залата и др.);

Решете колко часа ще бъдат отделени за подготовката на всяка от композициите на програмата (адекватни на нивото на сложност на партитурата);

Определете кои композиции ще се репетират във всеки урок;

Очертайте стратегия за техническо и образно-емоционално развитие на певците, т.е. план за работа върху изпълнителските умения, необходими при подготовката на тази програма;

Предрепетиционното планиране се извършва от хормайстора преди всяка репетиция въз основа на дългосрочен план. Основните му точки:

Очертайте епизодите от партитурата, които трябва да се разработят, последователността на работа върху тях и времето за репетиции за всеки от тях;

Определете целта на работата върху всеки епизод на тази репетиция (фокусът е да се постигне чиста интонация, изразително произношение, ансамбъл в партията и т.н.)

Изберете подходящите методи на работа за постигане на целта;

Опитайте се да предвидите техническите и образно-емоционалните трудности, които ще срещнат певците в планираните епизоди, и намерете начини за тяхното преодоляване;

Помислете върху въпросите за организиране на репетиционната работа и инструменти за педагогическо въздействие върху екипа (показване на качеството на изпълнение, образни и емоционални характеристики на музиката, формата на представяне на артистични, технически, дисциплинарни изисквания към певците, оценка на качеството на изпълнение и др. .).

За ефективно изпълнение на планирането диригентът трябва:

Към момента на планиране имайте добре дефинирани намерения за изпълнение, знаете в детайли какъв художествен резултат ще бъде постигнат в работата по това произведение;

Да си представим с какви средства трябва да се постигне целта;

Добре е да се познават изпълнителските възможности на този хор;

Желателно е да имате опит в планирането на репетиции.

Репетиционният план може да бъде детайлизиран в различна степен. За опитен хормайстор може да е достатъчно да обмисли само основните етапи, докато той може да импровизира детайлите. Неопитен лидер трябва да знае, че успешната импровизация не е безпочвена, тя се ражда по правило на основата на дълга практика и предварителна упорита работа. Пътят до него минава през детайлно планиране на репетициите.

Очертаният план в хода на работа може да се окаже повече или по-малко невъзможен за изпълнение. Това обаче не трябва да е причина да не планирате репетиции. Ценността на планирането е, че хормайсторът внимателно обмисля предстоящата работа и това пряко или косвено влияе върху ефективността на репетиционния процес.

Полезно е да анализирате всяка репетиция, за да подобрите уменията за репетиция и опит в планирането. Въз основа на анализа на репетицията от хормайстора, ако е необходимо, могат да се направят корекции както в дългосрочния план, така и в планирането на следващата репетиция.

Федерална държавна образователна институция
Висше и професионално образование
"Челябинска държавна академия за култура и изкуства"

Музикално-педагогически факултет
Отдел REDO

Курсова работа
По тази тема:
Форми и методи за провеждане на занятия в инструментален и творчески екип

Изпълнител: ученик от 421 група
Подшивалов А.А.
Получено от: Доцент от катедра REDO
Панов Д.П.

Челябинск 2012 г
Съдържание

Въведение

Глава 1. Психологически характеристики и качества на диригента………..7

1.1 Професионални качества на творческия ръководител (диригент)……..7
1.2 Процеси на комуникация между диригент и музикален състав………………..12

Глава 2. Форми и методи за провеждане на занятия………………………….16

2.1 Методика за провеждане на репетиции………………………………………………………………16
2.2 Особености на репетиционната работа в музикален състав ..................................17
2.3 Започване на репетиция на ново произведение……………………………………18
2.4 Подробно проучване на отделните партиди ................................. ...............19
2.5 Усвояване на работата по групи……………………………………………21

Заключение………………………………………………………………………………24

Използвана литература…………………………………………………………………….26

Въведение

Актуалността на темата се дължи на необходимостта от по-пълно изследване на съдържанието и спецификата на професионалната дейност на диригента в инструментален творчески колектив. Какви форми, методи е по-добре да използвате, къде, кога и как да прилагате на практика.
В момента дирижирането все повече се превръща в професия, с която музиканти от други профили не могат да се занимават без подходяща професионална подготовка, както често се е практикувало в миналото. Професионалните изпълнители - оркестрови музиканти - се стремят да работят с компетентни диригенти. Ето защо още в началото на кариерата си съвременният диригент трябва да има дълбоки познания, способността да интерпретира произведения по интересен и смислен начин. Също така ръководителят на професионален екип трябва да притежава широк спектър от важни професионални качества, които включват освен музикални, но и педагогически, психологически, организационни. Също толкова важно за диригента е доброто, висококачествено владеене на мануална техника.
От самото начало диригентската професия изглеждаше мистериозна област на музикалното изпълнение както за хора, професионално ангажирани с диригентска дейност, така и за широк кръг от любители на музиката. Въпреки съществуващите теоретични разработки по проблемите на диригентското изкуство, дирижирането все още е за мнозина, според Л. Стоковски, „една от най-неясните и неразбрани области на музикалното изкуство“
Дори А. Н. Римски-Корсаков нарече провеждането „тъмна материя“ и не беше далеч от истината. По това време науката все още не можеше да реши възникващите теоретични и практически проблеми на професията на диригента, освен това практиката беше значително пред теорията, без да получи достатъчно научна обосновка. Диригентът Й. Симонов отбелязва: „Общоизвестно е, че дирижирането е сложна психофизическа дейност на човека. В същото време теоретично това е най-слабо изученият и обоснован вид музикално изпълнение. Трябва да се отбележи, че професионалните дейности на много изключителни диригенти от миналото все още нямат психологическо обобщение.
Всеки диригент намери свой собствен начин за управление на екипа, разчитайки на своето виждане за целите и задачите на дейността на диригента, на собствените си идеи, интуиция. Проучването на дейностите на диригентите се състоеше главно в определяне на необходимите знания; умения: т. е. следва пътя на обучението - предметната и методическа подготовка на бъдещите диригенти.
В момента, благодарение на изследванията в областта на социална психология, психология на труда, психология на общуването, както и психология на творчеството, музикална психология Л. Гинзбург "За техниката на дирижиране" дейности, психология на творчеството, музикална психология, стана възможно (въз основа на резултатите от научни изследвания) да обясни структурата на функционирането на психологическите механизми, които са в основата на професионалните диригентски дейности.
Работите на AL Bochkarev, AL Gotsdiner, GL Erzhemsky, VI Petrushin, VG Ражников са посветени на психологическия анализ на диригентската дейност и разглеждане на структурата на диригентските способности. Въпросът за професионално важните качества на диригента в контекста на неговата професионална дейност остава открит и днес.
По този начин непълното владеене на теоретични и практически знания, лошото владеене на ръчни техники, липсата на способност за разбиране на текстурата на произведението води съвременните ръководители (диригенти) на музикални и творчески групи до психологическа сдържаност. Тоест, когато отива при музикантите за репетиции, лидерът (диригентът) най-често не знае откъде да започне, оттук той става психологически ограничен, неуравновесен (може би: викове, ругатни, изискване от музикантите това, което той самият не може да обясни) .

Цел: да се идентифицира набор от професионално важни качества на диригент (лидер) на музикална и творческа група, да се определи тяхната структура и значение в процеса на избор на форми и методи за провеждане на класове в музикална и творческа група.

Обект на изследване: формирането на професионалните качества на диригент на оркестър, изразено в подбора на форми и методи за провеждане на класове.

Предмет на изследване: музикални качества на диригент.

Задачи:
1. Разгледайте и анализирайте произведения по дирижиране, изследвания върху музикалната психология, засягащи съдържанието и структурата на дейността на диригента.
2. Идентифицирайте и разгледайте основните компоненти на професионално важните качества на оркестровия диригент.
3. Дефинирайте основните понятия при формирането на професионалните качества на диригента.
4. Определете специфичните особености на професията на диригента.
5. Обмислете формите и методите за провеждане на класове в музикални и творчески групи.
Според мен по тази тема можем да препоръчаме следните произведения за изучаване на музиканти:
Учебно - методическо ръководство "Въпроси на методиката на работа с поп инструментален ансамбъл" автори Khabibulin R.G., Panov D.P. Челябинск 2011 г
В тази работа са напълно разгледани психологическите и педагогически характеристики на членовете на ансамбъла, поп ансамбълът е показан като обект на музикално-педагогическа дейност, материалът от историята и развитието на инструменталните ансамбли също е добре разкрит.
Статия на Буянова Н.В. "Ролята на диригента в художествения и творчески процес"
В тази статия авторът разкрива специалните методи на комуникация между музикантския лидер и изпълнителите, моделите за формиране на положителен микроклимат в творческия екип. В статията се подчертава и връзката между умението на диригента да организира творческия процес и неговите личностни качества. Същността на творческия екип, комуникацията, професионалната компетентност.

Глава 1. Психологически особености и качества на диригента.

1.1 Професионални качества на творчески директор (диригент).

Професионално необходими качества - индивидуално-личностни и социално-психологически характеристики на човек, в комплекс осигуряващи успеха на неговата работа.
Дирижирането е сложен комплекс от различни видове музикална дейност, включваща действия, които се извършват последователно или едновременно и са насочени към различни цели. Всяка от тях се изпълнява с повече или по-малко усилия, породена е и мотивирана от различни мотиви, придружени от подходящи емоции. Многобройни функции, изпълнявани от диригента по време на ръководството на представлението, са взаимосвързани и понякога действат в противоречиви и дори конфликтни отношения. Нито едно от сценичните изкуства не познава такава оригиналност.
Диригент (от френски diriger - управлявам, ръководя, водя) - ръководителят на обучението и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна, балетна) музика, който притежава художествената интерпретация на произведението, извършена под негов контрол от цял ансамбъл от изпълнители.
Диригентът осигурява ансамблова хармония и техническо съвършенство на изпълнението, а също така се стреми да предаде на музикантите, които дирижира, своите артистични намерения, да разкрие в процеса на изпълнение своята интерпретация на творческия замисъл на композитора, неговото разбиране на съдържанието и стилистичните особености на тази работа. Планът за изпълнение на диригента се основава на задълбочено проучване и най-точното, внимателно възпроизвеждане на текста на авторската партитура.
Диригентът е не само лидер, организатор, интерпретатор, но и учител.
А учителят и диригентът имат много общо: добронамереност, такт, умение да „запалват” хората и да ги водят. „Няма нужда да се доказва безспорната позиция, че лидерът на една музикална група е по същество негов наставник и учител. Негово задължение е да възпитава колектива, да подобрява изпълнителската му култура, способността да разбира и усеща образното и емоционалното съдържание на музиката“, пише известният педагог, диригент, професор в Ленинградската консерватория Иля Александрович Мусин.
Музикантът, който се занимава с дирижиране, трябва да разбере, че дирижирането не е самоцел, а средство за комуникация между диригента и музикантите от оркестъра, начин за предаване на информация, тоест музикалният език, с който диригентът говори с музикална група (оркестър).
Какво е "дирижиране"?
Дирижирането (от немски dirigieren, френски diriger - ръководя, управлявам, водя; англ. дирижиране) е един от най- сложни типовемузикални и сценични изкуства.
Дирижирането е управлението на група музиканти (оркестър, хор, ансамбъл, опера или балетна трупаи др.) в процеса на разучаване и публично изпълнение на музикално произведение от тях. Провежда се от диригента.
Диригентът трябва да има цял набор от различни способности. Способности психолозите наричат ​​такива личностни черти, които осигуряват на човек успешното изпълнение на всяка дейност, подразделяйки ги на общи и специални способности. Способностите са резултат от развитие. Те се формират и достигат до едно или друго ниво в зависимост от активното включване на човек в строго определена дейност.
Музикалният ръководител (диригент) трябва да притежава такива музикални способности като: музикалност, музикален слух, ритъм, музикална памет. Важни са и изпълнителските способности – свирене на инструмент, мануална техника. В структурата на музикалността е необходимо да има три основни музикални способности: модално чувство, способност за произволно използване на слухови представи, които отразяват движението на звука и височината, и музикално-ритмично чувство.
Тези способности формират сърцевината на музикалността. Музикалността се разбира от повечето изследователи като вид комбинация от способности и емоционални аспекти на човек, проявяващи се в музикалната дейност. Значението на музикалността е голямо не само в естетическото и морално възпитание, но и в развитието на психологическата култура на човека.
Музикален човек трябва да се нарече човек, който усеща красотата на музиката, нейната изразителност, умее да възприема определено художествено съдържание в звуците на произведение и ако е изпълнител, тогава възпроизвежда това съдържание. Музикалността предполага фино диференцирано възприемане на музиката, но способността да се различават добре звуците още не означава, че това е музикално възприятие и че този, който го притежава, е музикален.
Известно е, че диригентът трябва да има изключителен музикален слух. Музикалният слух е комплексно понятие и включва редица компоненти, най-важните от които са височината на звука, модалният (мелодичен и хармоничен), тембъровият и динамичният слух. Има също абсолютно и относително ухо за музика. Наличието на абсолютна височина (пасивна или активна) често показва общ музикален талант. Колкото по-добро е ухото на диригента, толкова по-пълно владее оркестъра. Полезно е проводникът да има абсолютна височина, но не е необходимо. Но той трябва да има добър относителен слух, който позволява да се прави разлика между съотношенията на звуците по височина, взети едновременно и последователно. Дори утвърден музикант трябва непрекъснато да тренира ухото си.
Най-важният работен инструмент за диригента е силно развитото вътрешно ухо.
Под вътрешен слух се разбира способността на диригента да си представя звука както на отделни тонове и акорди, така и на цялата им комбинация в процеса на четене на партитурата. Четенето на партитура без инструмент, подобно на четенето на книга без произнасяне на думите на глас, е въпрос на обучение и трябва да се овладее от всеки диригент.
Основата на комуникацията, обединяваща дейността на диригента и оркестъра в единна система, е взаимопроникващото внимание на лидера и екипа. Диригентът трябва да може да установява и постоянно да поддържа контакт с всеки от членовете на оркестъра и с целия екип като цяло.
Развитието на музикалните способности върви ръка за ръка с развитието на слуховото внимание.
Вниманието е психологическо състояниечовек, характеризиращ интензивността на неговата познавателна дейност. Светът около нас непрестанно засяга човек с много от неговите аспекти, но само част от това, което се случва наоколо, е в ума. Това показва селективния характер на нашите знания. В същото време се опитваме да се съсредоточим върху нещо важно за нас, да се взираме, да слушаме, да обръщаме внимание.
Големи учени, музиканти, дейци на различни изкуства обърнаха голямо внимание на изследването: К. Станиславски, Л. Коган, И. Хофман, Б. Теплов и др.
Диригентът на оркестъра най-често използва "контролиращо внимание" (външно), което е насочено към решаване на организационни проблеми: упражняване на контрол и регулиране на действията на оркестъра. В същото време вътрешните контакти обхващат интелектуалната сфера, свързана с творческия процес.
Вътрешният контакт е начин за разбиране вътрешен святмузикант, проникване в неговото творческо "аз". Трябва да се отбележи, че вътрешните контакти имат двоен фокус на слуха: първият е да контролира действието на оркестъра, а вторият е да се свърже с диригента с неговия вътрешен звук на оркестъра, тоест неговата представа за това как трябва да звучи оркестърът.
Според много видни диригенти, като Валтер, Вайнгартнер, същността на общуването между диригент и музиканти се крие във взаимното психическо зареждане един на друг, възникването на особен "духовен поток" между хората.
От всички умения, необходими на диригента за неговата работа, на първо място трябва да се постави слуховото внимание. Слуховото внимание е необходимо на всеки музикант-изпълнител. Докато свири на инструмента, музикантът слуша внимателно неговото изпълнение, сравнявайки го с идеите, формирани в ума му.
В дейността на диригента двата вида слухово внимание - изпълнителско и педагогическо - се съчетават в органично единство. Слушайки оркестъра, диригентът решава задачи, подобни на задачите на всеки учител - инструменталист, който работи със своя ученик, той трябва да постигне най-съвършеното въплъщение на изпълняваната творба.
Не по-малко важно за успешната дейност на диригента е развитата музикална памет. За диригента е важно да развие слухова памет, която е в основата на успешната работа във всяка област на музикалното изкуство; логически - свързани с разбирането на съдържанието на произведението, моделите на развитие на мислите на композитора; моторни - свързани с ръчната техника на диригента; визуални - при изучаване и запаметяване на партитурата.
И накрая, диригентът трябва да има чувство за въображение. Въображението е магически дар, то поражда образи, открития. Творческото въображение е способността да ни помогне да преминем от концепция към изпълнение. Диригентът, който вече е в процес на изучаване на партитурата, има проблеми с изпълнението, проблеми с художествената интерпретация, което означава, че човек не може без художествено въображение, без фантазия. В творческия процес фантазията, художественото въображение е всичко. Необходимо е да се развива и тренира творческо въображение, интуиция.
Всичко започва с таланта. Талантът е умение за работа (няма гениалност без работа), той е удивително вникване в същността на работата. Талантът трябва да се третира с уважение.
Талантът на диригент (истински) е абсолютна рядкост. Този талант предполага умение да се обхване музикалното явление в неговия всеобхватен смисъл - исторически, социален, фолклорен - национален. А това не се отдава на мнозина.

1.2 Процеси на комуникация между диригент и музикална група

По време на дирижирането много диригенти отбелязват появата на „духовни течения“ между тях и музикантите, чрез които се установява необходимата връзка. Те говорят за хипнотичното въздействие на диригента върху съзнанието на музикантите, които като омагьосани следват всички указания на диригентския жест. Много диригенти отдават голямо значение на зрителния контакт. „Очите са всемогъщи“, каза Y. Ormandy. „Вдъхновяващите, питащи, убеждаващи очи са средство за постоянна комуникация между ръководителя на оркестъра и музикантите, огледало, което отразява всяка мисъл и емоция на диригента.“
Опитите да се преподава дирижиране на слепи музиканти не са успешни. Липсата на живи изражения на лицето и зрителен контакт се отрази негативно на резултата.
Много важен проблем е възможността да правите критични забележки към вашите музиканти относно тяхното изпълнение. Много от тях възприемат подобни забележки болезнено, тъй като няколко забележки на диригента към един и същ музикант за това как най-добре да свири тази или онази фраза могат да бъдат възприети от него като увреждане на професионалния му престиж. Тук диригентът може да бъде от голяма полза с препоръките от книгата на Дейл Карнеги „Как да печелим приятели и да влияем на хората“. В раздела за това как да влияете на хората, без да ги обиждате и без да предизвиквате чувство на негодувание, Д. Карнеги пише, че за това ви е необходимо:
започнете с похвала и искрено признание на заслугите на събеседника;
посочвайте грешки не пряко, а косвено;
Първо говорете за собствените си грешки и след това критикувайте събеседника си;
задавайте въпроси на събеседника, вместо да му нареждате нещо;
Изразяване на одобрение към хората за най-малкия им успех и празнуване на всеки техен успех;
· Създайте добра репутация на хората, която те ще се опитат да поддържат.
Способността на диригента да общува е една от съставните страни на неговия талант.
От гледна точка на транзакционната теория, за да поддържа добри отношения с музикантите, диригентът трябва да може да се редува в три позиции – Родител, Възрастен и Дете. Бидейки в позицията на родителя и имайки всички правомощия, диригентът може да разпореди извършването или неизвършването на определени действия, например да наложи глоба за закъснение за репетиции или да направи забележка за нарушаване на условията на договора. В позицията на възрастен той обсъжда проблемите на интерпретацията на музикално произведение или случай от текущия живот на оркестъра. Като е в позицията на Детето, той може да се шегува с музикантите си, например: кажи им забавна историяили анекдот.
Способността за заемане на правилна позиция в зависимост от текущата ситуация допринася за формирането и поддържането на груповото единство на екипа.
Основната и най-развита сфера на дейност и съвместно общуване между диригента и хора е репетицията. Затова оркестърът и диригентът винаги имат нужда от него. Оркестърът трябва да опознае и усвои жестовете на диригента, да опознае неговата интерпретация на музикалното произведение, темпото. Диригентът трябва да познава изпълнителските възможности на солистите, отделните групи и оркестъра като цяло, неговата гъвкавост и бърза реакция на диригентските
жест. Те трябва да „работят заедно“ в рамките на две или три репетиции. Хорът за диригента е „жив инструмент“, който той не може да използва в самостоятелна подготвителна работа, следователно, колкото по-малко опит има диригентът, толкова по-малко време за репетиция е за него. В същото време определянето на броя на репетициите, организирането на самата репетиция и нейната продуктивност е сериозен тест за зрелостта на диригента и неговите психологически качества.
Доброто познаване на партитурата и отличното владеене на техниката на дирижиране повишават продуктивността на репетициите, но това не е единственото условие за установяване на взаимно разбирателство между диригента и хора. Тук психологическите условия на общуване играят значителна и понякога решаваща роля.
Така от всички изпълнителски професии професията на диригента е най-трудната и отговорна.
Диригентската дейност предизвиква най-противоречиви мнения сред слушателите, а понякога дори и сред професионалните музиканти. От факта, че едно и също произведение на различни диригенти, в един и същи оркестър звучи съвсем различно, слушателите, а понякога дори и музикантите, правят извода, че дирижирането е нещо мистично, необяснимо, своеобразен епифеномен. Това впечатление се засилва още повече след срещата с един изключителен диригент, който постига изключителни творчески резултати. Но по-"трезвите" музиканти не виждат нищо мистично в това. В такива случаи те с право изтъкват изключителните музикално-творчески достойнства на диригента, умението му да води рационално репетициите, голямото му творческо въображение и високата му култура, които му помагат да плени оркестъра с интерпретацията си, с разбирането си дори на преизсвирени произведения.

Глава 2. Форми и методи за провеждане на репетиции.

2.1 Методика за провеждане на репетиции

Основната форма на колективно обучение в образователната работа на музикални и творчески групи (ансамбли) са репетициите.
Репетиция - подготвително, пробно изпълнение на музикално произведение.
В практиката на работа на музикално-творческите групи има четири основни вида репетиции. Всеки от които има свои собствени задачи и специфични характеристики.

Видове репетиции

Корективната репетиция се провежда, за да се изясни естеството на аранжимента на изучаваното произведение, съответствието му със съдържанието, изпълнителския замисъл, както и да се идентифицират недостатъците и да се определят начините за отстраняването им. Провежда се в групи с достатъчно високо ниво на музикална подготовка, в случаите, когато ръководителят се съмнява в инструментовката на пиеса или песен.
Обикновена или работна репетиция се провежда за изучаване на конкретно произведение, подготовка за концертно изпълнение. В зависимост от сложността на пиесата ръководителят определя броя на обикновените репетиции и за всяка от тях съставя репетиционен план с посочване на задачите за решаване. Тези репетиции са с пълна силаоркестър (ансамбъл), групово и индивидуално. Целта на тази репетиция е да изработим частите в детайли.
Репетиционните репетиции се провеждат за решаване на индивидуални проблеми, свързани с подобряване на качеството на изпълнение на цялото произведение, установяване на правилното съотношение на темпо, динамика и др., Както и за поддържане на правилното художествено ниво на изпълнение на готовите произведения.
Провежда се генерална репетиция, за да се определи готовността на изучаваното произведение за концертно изпълнение, за отстраняване на малки грешки. Това е нещо като резултат от обикновени репетиции, така че трябва да се назначи, когато произведението е разработено в детайли и е готово за изпълнение на концерт.

2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група

Процесът на репетиционна работа с музикално-творчески екип се състои от решаване на множество изпълнителски и образователни задачи. Основната задача е музикалното, естетическото и творческото развитие на музикантите в процеса на работа върху произведение. Тук е възможно да се отдели и подчертае образователният акцент при организирането на репетиции в инструментални и творчески групи (ансамбли), тъй като именно в тези групи често има отрицателни моменти, педагогически грешки в методологията на провеждане на класове с членове на екипа. Много ръководители сляпо копират дейността на професионалните оркестри и ансамбли и механично пренасят общите методически методи за работа с професионална музикална група в малки ансамбли, без да отчитат тяхната специфика. Разбира се, по своя характер дейността на кръжока е близка до дейността на професионален музикант (подготвяне на произведение за изпълнението му пред публика). Тя е изградена на същите принципи и протича в същата последователност като творческата работа на професионалните музиканти.
Особеността на организацията на репетиционния процес в инструментални и творчески групи (ансамбли) е, че:
Първо, работата върху музикално произведение е подчинена на образователни задачи, протича на различни нива и обхваща много по-дълъг период от време за неговото развитие.
Второ, за професионалист резултатът от неговата дейност - изпълнение - действа като средство за естетическо въздействие върху слушателя, а в работата на аматьорски изпълнител както подготовката, така и изпълнението са важни преди всичко като средство за естетическо развитие и формиране на личността на самия участник.
Следователно сляпото копиране на дейността на професионалните колективи нанася известна вреда на организацията на учебния процес в музикално-творческите колективи (ансамбли).
Лидерът трябва критично да разглежда положителното, натрупано в практическата работа на професионалните изпълнители, и да го прилага творчески, като взема предвид възможностите на своя екип.
Особеностите на методите на репетиционния процес в музикално-творческите групи (ансамбли) се определят от нивото на професионална подготовка на участниците, специфичните условия на дейност на аматьорска група.
Най-важното е, че пред екипа са изправени определени задачи.
В зависимост от нивото на изпълнителските умения на членовете на екипа, ръководителят определя няколко етапа на репетиционния процес. Всеки от тях има свои характеристики и задачи.

2.3 Започнете да репетирате ново парче

Работата по ново произведение започва със запознаването на участниците от музикално-творческия екип (ансамбъл) с музикалния материал. Ако екипът е начинаещ, тогава лидерът запознава участниците с работата в собственото си изпълнение или включва аудио или видео, запис. Разказва за автора, характера и съдържанието на пиесата. Насочва вниманието на музикантите към особеностите на музикалния език, стила на произведението. Както и динамични нюанси, ритъм, щрихи, структура на творбата и др.
Ако екипът е достатъчно подготвен, тогава ръководителят накратко очертава необходимата информация за автора, съдържанието на произведението, характеризира неговите характеристики и поставя задачи пред участниците, като посочва на музикантите изпълнителските трудности, които трябва да преодолеят. След това, свирейки парчето с ансамбъла или оркестъра изцяло, без да спира, така че членовете на екипа да получат обща представа за него, той започва да решава проблеми на изпълнението заедно с тях, свързвайки всички с търсенето на изразни средства .
Трябва да се отбележи интересният опит на някои ръководители в организирането на запознаване с музикално парченасочени към активизиране на музикално-познавателната дейност на самодейността. Този метод може да се използва в групи с известно представящо обучение. Ръководителят отделя известно време за индивидуално гледане и предварително усвояване на партиите от музикантите, след което произведението се изпълнява изцяло и по възможност без спирания. След това започва дискусия, по време на която участниците самостоятелно определят съдържанието на работата, естеството на темите, разработките, особеностите на текстурата и т.н., и очертават план за действие за нейното развитие. Мениджърът ръководи тази работа, ако е необходимо, коригира я.

2.4 Детайлно проучване на отделните партиди

Детайлното изучаване на дадено произведение започва с индивидуално изучаване на всеки музикант от неговата партия. На репетицията се провежда индивидуално изучаване на партията под ръководството на диригента. В тази работа могат да се включат по-подготвени участници. Ръководителят подчертава трудни места, усъвършенства щрихите и ги инструктира да отработят частите с останалите членове на музикално-творческия екип (ансамбъл).
На този етап основното внимание трябва да се обърне на правилното четене на нотния текст, чистотата на интонацията, спазването на ударите и динамични нюанси. По правило партията се заучава с бавно темпо, така че изпълнителят да може да маркира места, които са трудни за изпълнение (сложен ритмичен модел, пасаж, неудобни пръсти и др.). След това ги разработете в детайли, като постепенно отстраните недостатъците на вашето представяне.
Водещият не трябва да позволява механично възпроизвеждане на па
и т.н.................

Репетиционен процес в младши хор

Докладвай

ПРЕПОДАВАТЕЛ ПО ВОКАЛНО-ХОРОВА ОТДЕЛЕНИЕ
МБУДОД "ЗАРЕЧНЕНСКА ДШИ"
ПОКРИЛА ЕЛВИРА СЕИТВЕЛИЕВНА .
Вокално обучение в хор. Концепцията за вокални и хорови умения.
Вокалното обучение в хора е най-важната част от цялата хорова работа с деца. Основното условие за правилното формулиране на вокалното образование е готовността на ръководителя за уроци по пеене с по-млади ученици. Идеалният вариант е случаят, когато хормайсторът има красив глас. Тогава цялата работа се основава на представленията, провеждани от самия хормайстор. Но и други форми на работа позволяват успешно да се решават проблемите на вокалното образование. В такива случаи хормайсторът често използва шоу с помощта на момчетата. За сравнение, най-добрите проби са избрани за показване. Във всеки хор има деца, които по природа пеят правилно, с красив тембър и правилно звукоиздаване. Систематично прилагайки, наред с колективната вокална работа, индивидуален подход към хористите, учителят непрекъснато следи вокалното развитие на всеки от тях. Но дори и при най-правилната формулировка на вокалната работа, тя носи различни резултати за различните хористи. Знаем, че както няма двама външно еднакви хора, така няма и два еднакви гласови апарата.

Добре известно е колко важно е вниманието в процеса на усвояване на всеки материал. „Вниманието е посока умствена дейности насочеността му към обект, който има определено значение за индивида (устойчиво или ситуативно).
Вокалната работа в детския хор има своите специфики в сравнение с работата в хор за възрастни. Тази специфика се дължи преди всичко на факта, че тялото на детето, за разлика от възрастния, е в непрекъснато развитие и, следователно, промяна. Дългогодишната практика е доказала, че пеенето в детска възраст не само не е вредно, но и полезно. Това е заза вокално правилното пеене, което е възможно при спазване на определени принципи. Пеенето допринася за развитието на гласните струни, дихателния и артикулационния апарат. Правилно проведеното пеене укрепва здравето на децата.

И за да протича правилно развитието на младши ученик в хора, е необходимо да се формират в него около основни вокални и хорови умения. Те включват:
Пееща инсталация
Студентите трябва да научат за пеещата инсталация, като основа за успешното развитие на учебния материал.
Жест на диригента
Учениците трябва да са запознати с видовете жестове на диригента:
- Внимание
- дишане
- започнете да пеете
- край на песента
- промяна на силата на звука, темпото, ударите според ръката на диригента
Дишане и паузи
Учителят трябва да научи децата да овладеят техниката на дишане - безшумен кратък дъх, поддържане на дишането и постепенното му разходване. На по-късните етапи от обучението овладейте техниката на верижно дишане. Дишането се възпитава постепенно, следователно, на начална фазаобучение, репертоарът трябва да включва песни с в кратки изреченияс последната дълга нота или фрази, разделени с паузи. След това се въвеждат песни с по-дълги фрази. Необходимо е да се обясни на учениците, че естеството на дишането в песни с различни движения и настроения не е същото. Руските народни песни са най-подходящи за работа върху развитието на дишането.

производство на звук
Образуване на мека звукова атака. Hard се препоръчва да се използва изключително рядко в произведения от определен характер. Упражненията играят важна роля за възпитанието на правилното формиране на звука. Например пеене на срички. В резултат на работата по формирането на звука - развитието на единичен начин на пеене при децата.
Дикция
Формиране на умение за ясно и отчетливо произношение на съгласни, умение за активна работа на артикулационния апарат.
изграждане, ансамбъл
Работата върху чистотата и точността на интонацията при пеене е едно от условията за поддържане на системата. Чистотата на интонацията се улеснява от ясното осъзнаване на усещането за „режим“. Възможно е да се образова модалното възприятие чрез развитието на понятията "мажор" и "минор", включването на различни гами, основните стъпки на начина в песнопенията, сравнението на мажорни и минорни последователности, пеене на капела.
В хоровото пеене понятието "ансамбъл" - единство, баланс в текста, мелодия, ритъм, динамика; следователно за хоровото изпълнение са необходими еднаквост и последователност в естеството на звукопроизводството, произношението и дишането. Необходимо е да научите певците да слушат гласовете, които звучат наблизо.

РАЗВИТИЕ ВОКАЛНИ И ХОРОВИ УМЕНИЯ ПРИ РАБОТА С ПО-МЛАДА ХОРОВА ГРУПА
Началният етап на работа с младши хор
Младшият хор, както беше отбелязано по-горе, се характеризира с ограничен вокален диапазон. Преди първата октава -ре - ми-бемол на втората октава. Тук тембърът на гласа трудно се определя на ухо. Рядко изразени сопрани, още по-рядко алтове. В тази връзка смятаме, че в началото на часовете разделянето на хорови части е неуместно. Основната ни задача е да постигнем унисонното звучене на хора.
Младшият хор е изправен пред задачата да овладее жестовете на диригента и да развие добра реакция към тях (внимание, дишане, въведение, оттегляне, фермата, пиано, форте, кресчендо, диминуендо и др.). Тук трябва да се обърне специално внимание на дишането - широко дишане във фрази. Всяка сесия на младши хор (хорът тренира веднъж седмично по 45 минути) обикновено започва с пеене, последвано от упражнения по хоров солфеж. Пишем всички песни, които учим, на дъската. Понякога използваме относителната техника: вместо неудобен ключ с много знаци на дъската, пишем най-близкия удобен, например вместо ре бемол мажор, ре мажор, вместо фа минор, ми минор и т.н. Научаването на песен може да започне с гласа (на ухо), особено в първия етап, защото прекомерното използване на ноти може да отблъсне децата от уроците (трудно!), но след това трябва да се върнете към нотите.

Пеенето на мелодии от ноти носи определени ползи. Първо, децата свикват да пеят от ноти, и второ, настъпва психологическо преструктуриране: „оказва се, че е интересно да пееш от ноти и не е толкова трудно“.

Задължително отчитаме особеностите на възрастта на децата, които отбелязахме в първата глава на нашето изследване. Така че в по-ниските класове децата се уморяват доста бързо, вниманието им се притъпява. За неговата концентрация трябва да редувате голямо разнообразие от методически техники, активно да прилагате игрови моменти и да изграждате целия урок по нарастваща линия.

Урокът по хор, според нас, трябва да се проведе бързо и емоционално. В бъдеще всеки добър хор е актив за репетиции, пеене на тренировъчния лагер. Използването на комплекс от различни методи и техники трябва да бъде насочено към развитието на основните качества на певческия глас на децата чрез стимулиране на първо място на слуховото внимание и активност, съзнанието и независимостта.

Също така необходимо условие за формиране на вокални и хорови умения е правилният подбор на репертоара и ръководителят на хора трябва да се погрижи за това предварително, тъй като това е много важно: как ще пеят зависи от това какво ще пеят децата . За да избере правилния репертоар, учителят трябва да помни задачите, възложени на хора, а избраното произведение също трябва да е насочено към развиване на определени умения. Репертоарът трябва да отговаря на следните изисквания:
а) да бъде образователен
б) да бъде високо артистичен
в) Съобразени с възрастта и разбиранията на децата
г) Отговарят на възможностите на този изпълняващ екип
д) Бъдете разнообразни по характер, съдържание
д) Избрани трудности, т.е. всяко произведение трябва да придвижи хора напред в придобиването на определени умения или да ги затвърди.

Не трябва да приемате сложни и обемни произведения. За децата, които ще пеят това, това може да се окаже невъзможна задача и това непременно ще се отрази на продуктивността им в работата и може да доведе до умора, безразличие към работата, с която се занимават, в някои случаи дори отчуждение от хорово пеене като цяло (в зависимост от характера ) дете. Но сложни работитрябва да бъдат включени в репертоара, те трябва да се приемат с повишено внимание и като се вземе предвид цялата последваща работа. В същото време голям брой леки произведения трябва да бъдат ограничени в репертоара, тъй като лека програмане стимулира професионалното израстване. И също така, естествено, трябва да е интересно на хористите, това дори дава известно облекчение в работата, тъй като децата ще се стремят да работят възможно най-добре и да слушат всяка дума на ръководителя.

Техники за развитие на слуха, насочени към формиране на слухово възприятие и вокално-слухови представи:
слухова концентрация и слушане на дисплея на учителя с цел последващ анализ на чутото;
сравнение различни опцииизпълнение с цел избор на най-доброто;
въвеждането на теоретични концепции за качеството на певческия звук и елементите на музикалната изразителност само въз основа на личен опитстуденти;
пеене "във верига";
моделиране на тона с движения на ръцете;
отразяване на посоката на движение на мелодията с помощта на чертеж, диаграма, графика, ръчни знаци, нотен запис;
настройка на ключа преди пеене;
устни диктовки;
разпределянето на особено трудна интонация се превръща в специални упражнения, които се изпълняват в различни ключове с думи или вокализации;
в процеса на заучаване на парче, сменете ключа, за да намерите най-удобния за децата, където звучат техните гласове по най-добрия начин.

Основните методи за развитие на гласа, свързани с формирането на звука, артикулацията, дишането, изразителността на изпълнението:
вокализация на певческия материал с лек стакато звук към гласната "U", за да се изясни интонацията по време на атаката на звука и по време на прехода от звук към звук, както и да се премахне форсирането;
вокализация на песни върху сричката "лу" с цел изравняване на тембърното звучене, постигане на кантилена, перфектно фразиране и др.;
при пеене на възходящи интервали горният звук се изпълнява в позицията на долния, а при пеене на низходящи - обратното: долният звук трябва да се изпълнява в позицията на горния;
разширяване на ноздрите на входа (или по-добре - преди вдишване) и поддържането им в такова положение при пеене, което осигурява пълното включване на горните резонатори, с това движение се активира мекото небце, а еластичните тъкани се облицоват с еластична и по-солидна, което допринася за отразяването на звуковата вълна по време на пеене и следователно за рязане на звука;
целенасочен контрол на дихателните движения;
произнасяне на текста с активен шепот, който активира дихателната мускулатура и предизвиква усещане за звукова подкрепа при дишане;
безшумна, но активна артикулация по време на мислено пеене на базата на външен звук, което активира артикулационния апарат и подпомага възприемането на звуковия стандарт;
произнасяне на думите на песните с напевен глас на една и съща височина с леко повишени гласове по отношение на диапазона на гласа на речта; В същото време вниманието на хористите трябва да бъде насочено към стабилизиране на позицията на ларинкса, за да се установи говорен глас;
вариативност на задачите при повторение на упражнения и запаметяване на песенен материал поради метода на звукознанието, вокализирана сричка, динамика, тембър, тоналност, емоционална изразителност и др.

Работете върху гласните.
Основният момент в работата върху гласните е да ги възпроизведете в чист вид, тоест без изкривяване. В речта съгласните играят семантична роля, така че не съвсем точното произношение на гласните има малък ефект върху разбирането на думите. При пеенето продължителността на гласните се увеличава няколко пъти и най-малката неточност става забележима и се отразява негативно на яснотата на дикцията.

Спецификата на произношението на гласните при пеене се състои в техния равномерен заоблен начин на формиране. Това е необходимо, за да се осигури тембърната равномерност на звука на хора и да се постигне унисон в хоровите части. Подравняването на гласните се постига чрез прехвърляне на правилната вокална позиция от една гласна в друга с условието за плавно преструктуриране на моделите на артикулация на гласните.
От гледна точка на работата на артикулационния апарат образуването на гласен звук е свързано с формата и обема на устната кухина. Образуването на гласни във висока певческа позиция в хора представлява известна трудност.

Звуците "У, У" - образуват се и звучат по-дълбоко и по-далеч. Но фонемите имат стабилно произношение, те не са изкривени, в думите тези звуци са по-трудни за индивидуализиране на произношението от "A, E, I, O". За различните хора те звучат приблизително еднакво.
Оттук следва специфичното хорово използване на тези звуци при коригиране на "пъстротата" на звученето на хора. И унисонът се постига по-лесно на тези гласни, а звукът е добре подравнен тембър. Когато работите с произведения, след изпяване на мелодия на сричките "LU", "DU", "DY" - изпълнението с думи ще придобие по-голяма равномерност на звука, но отново, ако певците на хора внимателно следят за запазването на същата настройка на артикулационните органи, както при пеене на гласни "U" и Y".

Чистият гласен звук "O" има свойствата на "U, Y", но в по-малка степен.
Гласният звук "А" дава най-голямо разнообразие в пеенето, тъй като различни хорасе произнася по различен начин, включително сред различните езикови групи, това трябва да се има предвид при изпълнение на произведение на чужди езици. Например, италианците - "А" от дълбините на гърлото, британците - дълбоко и славянски народигласната "А" има плосък гръден звук. Използването на тази фонема в класове с начинаещи трябва да бъде много внимателно.
"I, E" - стимулират работата на ларинкса, предизвикват по-плътно и дълбоко затваряне на гласните струни. Образуването им е свързано с висок тип дишане и позиция на ларинкса, те осветяват звуците и доближават гласовата позиция. Но тези звуци изискват специално внимание по отношение на закръгляването на звука.
Гласната "I" трябва да звучи близо до "Yu", в противен случай тя придобива неприятен, пронизителен характер. И тогава звукът няма да бъде „тесен“, Свешников смята за необходимо да го комбинира с гласната „А“ (I-A).
Гласната "Е" трябва да се образува като че ли от ставната структура "А".
Гласните "E, Yu, Ya, Yo" поради плъзгащата се ставна структура се пеят по-лесно от чистите гласни.
По този начин работата върху гласните в хор е качеството на звука и се състои в постигане на ясно произношение в комбинация с пълноценен звук на пеене.

Работа върху съгласни
Условието за ясна дикция в хора е безупречен ритмичен ансамбъл. Произношението на съгласните изисква повишена произносна активност.
Образуването на съгласни, за разлика от гласни. поради появата на препятствие по пътя на въздушния поток в говорния такт. Съгласните се делят на звучни, звучни и глухи в зависимост от степента на участие на гласа в образуването им.
Следвайки функцията на гласовия апарат на 2-ро място след гласните, поставяме сонорни звуци: „M, L, N, R“. Те получиха това име, защото могат да се разтягат, често стоят на равна нога с гласни. Тези звуци постигат висока позиция на пеене и разнообразие от цветове на тембър.
Освен това звучните съгласни "B, G, C, F, Z, D" се образуват с участието на гласните гънки и устните шумове. Със звучните съгласни, както и със сонорите, те постигат висока певческа позиция и разнообразие от темброви багри. Сричките "Зи" достигат близост, лекота, прозрачност на звука.
Глухите "P, K, F, S, T" се образуват без участието на гласа и се състоят само от шум. Това не са звукови звуци, а водачи. Характерен е експлозивен характер, но ларинксът не функционира върху глухи съгласни, лесно е да се избегне принудително звучене при вокализация на гласни с предходни глухи съгласни. В началния етап това служи за развиване на яснотата на ритмичния модел и създава условия, когато гласните придобиват по-обемен звук („Ку“). Смята се, че съгласната "Р" добре закръгля гласната "А".
Съскащи "X, C, H, W, W" - състоят се от някакъв шум.
Беззвучното "F" е добре да се използва в дихателни упражнения без звук.

Съгласните при пеене се произнасят кратко в сравнение с гласните. Особено съскащи и свирещи "S, Sh", тъй като те са добре уловени от ухото, те трябва да бъдат съкратени, в противен случай, когато пеете, ще създаде впечатление за шум, свирка.
Има правило за свързване и разединяване на съгласни: ако една дума завършва, а друга започва с едни и същи или приблизително същите съгласни звуци (d-t; b-p; v-f), тогава при бавно темпо те трябва да бъдат подчертани разделени, а при бързо темпо, когато такива звуци попадат на малки продължителности, те трябва да бъдат категорично свързани.

Работа върху ритмичната яснота
Започваме развитието на ритмичния инстинкт от първия момент на работата на хора. Ние активно отчитаме продължителностите, като използваме следните методи за отчитане:
- на глас в унисон ритмичен модел.
- почукайте (пляскайте) ритъма и в същото време прочетете ритъма на песента.
След тази настройка, солфеж, и едва след това пейте с думи.
Ритмичните особености на ансамбъла са обусловени и от общите изисквания за поемане на дъх, винаги в точното темпо. При смяна на темповете или по време на паузи не позволявайте удължаване или съкращаване на времетраенето. Изключителна роля играе едновременното влизане на тези, които пеят, поемайки дъх, атакувайки и премахвайки звука.

За да постигнем изразителност и точност на ритъма, използваме упражнения за ритмично раздробяване, което впоследствие преминава във вътрешна пулсация и придава наситеност на тембра. Методът на смачкване според нас е най-ефективен и е известен отдавна.

Пеещ дъх.
Според много хорови фигури децата трябва да използват гръдно-коремно дишане (формиране като при възрастните). Със сигурност контролираме и проверяваме всеки ученик, доколкото той разбира как да поема дъх правилно, не забравяйте да го покажете на себе си. Малките певци трябва да поемат въздух с носа си, без да повдигат рамене, и с уста, с напълно спуснати и свободни ръце. С ежедневни тренировки организмът на детето се адаптира. Консолидираме тези умения с дихателно упражнение без звук:
Малък дъх - произволно издишване.
Лек дъх - бавно издишване на съгласните "f" или "v" с броене до шест, до дванадесет.
Вдишайте с броене, за да пеете с бавно темпо.
Вдишайте за кратко през носа и издишайте за кратко през устата, като броите до осем.
Класовете обикновено започват с пеене, тук подчертаваме 2 функции:
1) Загряване и настройка на гласовия апарат на певците за работа.
2) Развитието на вокални и хорови умения, постигането на висококачествено и красиво звучене в произведенията.
Най-честите недостатъци на пеенето при децата, според нашите наблюдения, са невъзможност за формиране на звук, стисната долна челюст (назален звук, плоски гласни), лоша дикция, кратко и шумно дишане.

Хоровото пеене организира и дисциплинира децата и допринася за формирането на певчески умения (дишане, звукоиздаване, звукознание, правилно произношение на гласни).
В началото се отделят 10-15 минути за пеене, като е по-добре да пеете изправени. Упражнението по пеене трябва да бъде добре обмислено и да се дава систематично. По време на пеенето (макар и краткотрайно) даваме различни упражнения за водене на звука, дикция и дишане. Но тези упражнения не трябва да се променят на всеки урок, защото децата ще знаят какво умение е дадено да развие това упражнение и с всеки урок качеството на изпълнението на пеенето ще се подобрява. Най-често вземаме изучавания материал за пеене (обикновено вземаме трудни места).

За да настроим и съсредоточим децата, да ги приведем в работно състояние, започваме да пеем като от „обстановка“, молим децата да пеят в унисон със затворени усти. Това упражнение се пее равномерно, без сътресения, на равномерно, непрекъснато (верижно) дишане, меките устни не са съвсем плътно затворени. Трябва да се определи началото на звука и неговият край. В бъдеще това упражнение може да се пее с отслабване и укрепване на звучността.

Пеенето може да се пее на сричките ma и da. Това упражнение ще научи децата да закръглят и събират звук, да пазят правилна формауста при пеене на гласната "А", както и да следи активното произношение на буквите "H, D" с еластични устни. Много е удобно за сричките lu, le, защото тази комбинация е много естествена и лесна за възпроизвеждане. Тук трябва да наблюдавате произношението на съгласната "L", няма да е със слаба работа на езика. И гласните "Yu, E" се пеят много близо, еластични устни.

Учене на песни
Това е следващият етап от работата върху вокално-хоровите умения.
Ако това е първото запознаване с песента, тогава очакваме учене разказза композитора, за поета, за какво още са написали; ако историята на създаването на песента е известна, тогава запознаваме момчетата с нея.
Следва песента. Отношението на децата към ученето често зависи от начина, по който то се провежда - техния ентусиазъм или безразличие, летаргия. Затова винаги използваме всичките си възможности по време на шоуто, подготвяме се много предварително за него.

По правило никога не записваме думите на песен по време на уроци по хор (изключение правят чужди текстове, които са трудни за запомняне и изискват допълнително изучаване с учител по този език). Това не е необходимо, тъй като с метода на запомняне на песен по фраза, с нейните многобройни повторения, думите се учат сами.

Многократното, продължително запомняне на едно и също място, като правило, намалява интереса на децата към работата. И тук трябва да има много точно чувство за мярка, усет за времето, отредено за повторение на един или друг фрагмент от произведението.
Опитваме се да не бързаме да научим всички стихове, тъй като момчетата са много щастливи да пеят вече позната мелодия с нови думи, отколкото с добре познати, така че процесът на обучение трябва да се забави. Във всеки нов стих трябва да обърнете внимание преди всичко на трудни места, които не са се оказали достатъчно добре при изпълнение на предишния стих.

Също така отдаваме голямо значение на развитието на активна артикулация, изразителна дикция при пеене. След като хорът научи основните мелодии, можете да продължите към художествената украса на произведението като цяло.
Възможен е и друг вариант: тясно взаимодействие, комбинация от решаване на технически проблеми и художествено завършване на произведението.

След като научим нова песен, повтаряме вече научените песни. И тук няма смисъл да пеете всяка песен от началото до края - по-добре е да изпълнявате някои места отделно на части, след което заедно да изградите интервал (акорд), можете да работите върху някои подробности, обогатявайки работата с нови изпълнителски нюанси. С такава работа върху познат материал той никога няма да се отегчи.
В края на часа се пеят една-две песни, готови за изпълнение. Устройва се своеобразно „бягане“, чиято задача е да активизира контакта на хороводителя като диригент с изпълнителите. Тук се упражнява езикът на диригентските жестове, разбираем за хористите.

В моментите на "бягания" е добре да използвате магнетофон - за запис и последващо прослушване. Тази техника дава невероятен ефект. Когато децата пеят в хора, им се струва, че всичко е наред, няма какво повече да работят. След като слушат записа, децата, заедно с лидера, отбелязват недостатъците на изпълнението и се опитват да ги отстранят по време на последващия запис. Тази техника не се използва от нас във всеки урок, защото в противен случай новостта се губи и интересът към нея изчезва.

Завършваме часовете си музикално - момчетата, изправени, изпълняват "Сбогом", която се пее в мажорна тризвучия.

Според хипотезата на нашето изследване, развитието на вокални и хорови умения за хорово пеене в часовете по музика е по-ефективно, когато музикално обучениеосъществява се системно, в тясна връзка между учител и ученици, на фона на формирането на общ музикална културадете в начална училищна възраст и накрая, като се вземе предвид възрастта и лични качествадете. Това се доказва от използваната от нас система от методи и техники за формиране и развитие на основни вокални и хорови умения при по-малките деца. училищна възраст. До края на годината децата стабилно овладяват правилното певческо дишане, развиват правилна дикция, научават се да пеят в унисон, без да нарушават общия модел на хоровото пеене, тоест стават екип, единен певчески организъм, с който вие може да работи по-нататък, изучавайки нови по-сложни произведения.
В заключение мога да кажа, че без интерес към професията си и любов към нея е много трудно да успееш. И само стремежът към върха на вашия успех ще ви помогне да преодолеете трънливия път от началото до края!!!
2016 г

Организация на репетиционния процес.

След като избере произведение, хормайсторът трябва преди всичко внимателно да го проучи. За да направите това, е необходимо да очертаете общ план за изпълнение, да анализирате трудни места.

Преди да започне да изучава произведението, ръководителят провежда разговор за неговото съдържание и характер, информира кратка информацияза композитора и автора на литературния текст.

Формите на запознаване са различни. По-добре е да се организира чрез прослушване (аудиозапис и др.) в изпълнение на висококвалифициран хор. Ако не е възможно да слушате записа, тогава самият хормайстор трябва да възпроизведе това произведение: да свири или изпее основните мелодии в съпровода. Това ще помогне на хористите да овладеят музикалната текстура и умението да слушат хармоничната среда на мелодията. Допринася музикално развитиедеца и внася активност и съзнание в процеса.

По принцип е полезно да научите пиеса, без да свирите заедно с инструмента, защото това унищожава самостоятелността. Може да се отбележи, че много от известните диригенти свириха на пиано превъзходно, което означава, че те запознаха певците с новото произведение, като свиреха партитурата, сякаш тя ще звучи в хора (А. А. Архангелски, Н. М. Данилин, М. Г. Климов) - това, което най-много ръководеше певците в съдържание, стил, музикална форма.

Начална работа - солфегинг. По време на формирането на млад екип е важно да научите хора на умението да солфежирате. Има и хорове, за които четенето от поглед е отработено гладко. По време на solfegging се проверява точността на интонацията, правилността на ритмичните модели, т.е. музикално теоретична подготовкавърши работа. По време на солфега разбирането на хористите за хармоничните, метро-ритмични характеристики на новото произведение се откъсва от емоционалната страна.

В хорове, където участниците се колебаят да четат ноти от лист или изобщо не ги познават, невъзможността да пеят солфеж лишава хористите от разбиране на музикалната композиция отвътре.

Хоровото произведение трябва да се изпълнява от целия хор по отношение на музикалното въведение или да се пее „от място“ (за предпочитане 1-2 пъти), дори и с технически и изпълнителски грешки. При четене на ноти от лист хорът все пак получава първична представа за произведението. Егоров А. Теория и практика на работа с хора - М., 1951 - с.226

Работата трябва да се преподава по предварително планирани части, като те трябва да бъдат разделени във връзка със структурата музикална речи литературен текст, за да има известна завършеност.

Можете да преминете от една част към друга само когато предишната част е усвоена. Но ако партито е трудно, изучаването на песента трябва да продължи, но трябва да се върнете към коригирането на трудното място, след като се запознаете с цялата работа.

Процесът на заучаване на песен и работа върху артистичната и техническата страна на изпълнението е сложен; изисква голям опит, знания и умения от лидера. Заключение: първо, анализ на работата на партиди, след това работа по преодоляване на технически трудности и художествено завършване на работата. „Най-важното е да правим всяка игра поотделно, до нюансите. И този, хормайсторът, който знае как да работи с хоровата партия. Виноградов К. Метод на работа на руски хорови майстори култура XIXи началото на ХХ в. – Машинописен ръкопис.

Първо, невъзможността да се препоръчат каквито и да било условия за една или друга фаза на работа с хора върху песента и още повече да се определят техните граници. Много зависи от умението и уменията на ръководителя, от квалификацията на хора, от степента на трудност на работата. При разбора не може да се отхвърли идейно-художествената страна. Опитен мениджър в такъв момент ще намери начин да внесе артистичност в техническата фраза, поне в малки дози. Това се изразява в ярки фигуративни сравнения и сравнения, освен това тези образи може да не са пряко свързани с идеологическите художествен образна тази работа. Това е естествено и необходимо.

Нещо подобно се случва и в последния, артистичен период на работа по песента, когато вниманието е насочено към артистичната страна на изпълнението. Тук има обратна връзка: в процеса на художествена декорация на хорово произведение са необходими и естествени и чисто технически похвати.

По този начин може да се твърди, че процесът на работа върху произведение с хор не може да бъде строго ограничен до фази с ясно дефиниран диапазон от технически, или художествени задачиза всяка една от фазите. Това ще бъде формално и може да се приеме само като схема, следвайки която лидерът, според своя опит, умения и способности, ще възприеме определени методи на работа.

Принципи на подбор на репертоар в детския хор.

За да избере правилния репертоар, диригентът трябва да помни задачите, възложени на хора, а избраното произведение трябва да е насочено и към практикуване на нови умения.

Репертоарът трябва да отговаря на следните изисквания:

1) Бъдете образователни

2) Бъдете високо артистични

3) Съобразете възрастта и разбирането на децата

4) Отговарят на възможностите на този изпълняващ екип

5) Бъдете разнообразни по характер, съдържание

6) Избрани трудности, т.е. всяко произведение трябва да придвижи хора напред в придобиването на определени умения или да ги затвърди

Не трябва да приемате сложни и обемни произведения. За децата, които ще пеят това, това може да се окаже невъзможна задача и това непременно ще се отрази на продуктивността им в работата и може да доведе до умора, безразличие към работата, с която се занимават, в някои случаи дори отчуждение от хорово пеене като цяло (в зависимост от характера ) дете. Но сложните произведения трябва да бъдат включени в репертоара, те трябва да се приемат с повишено внимание и като се вземе предвид цялата последваща работа. В същото време голям брой лесни произведения трябва да бъдат ограничени в репертоара, тъй като лесната програма не стимулира професионалното израстване. И също така, естествено, трябва да е интересно на хористите, това дори дава известно облекчение в работата, тъй като децата ще се стремят да работят възможно най-добре и да слушат всяка дума на лидера.

Както бе споменато по-горе, работата трябва да отговаря на възрастовото ниво по темата. И ако това не е така, представлението обикновено е неуспешно и предизвиква недоумение на публиката.

Работата на репертоара трябва да се различава по стилистична и жанрова ориентация. Успешна концертна хорова група има в списъка с изпълнени произведения, композиции от различни епохи и композиторски школи:

Иновационна дейностбиблиотеки

Иновационният процес започва с осъзнаването на необходимостта от промяна и формирането на образа на желаната иновация, целите и задачите на необходимите промени. На този етап се осъзнава какво трябва да се промени в библиотеката, за да ...

Междукултурна комуникациякато ключов фактор за успешното взаимодействие на културите

През настоящия век стана ясно, че диалогът на културите предполага взаимно разбиране и общуване не само между различни културни формации в рамките на големи културни зони, но също така изисква духовно сближаване на обширни културни региони...

Народни занаяти: творческо обучение в процеса на уроците по изкуство в началните класове на примера на занаятите от брезова кора

Можете перфектно да познавате технологията на ефективното мислене и да можете на практика да премахвате всички препятствия по пътя на свободния поток на фантазията. Все пак нещо трябва да накара тази фантазия да оживее...

Народи и култури – развитие и взаимодействие

След като обосновава формулата "личност, общество и култура като неразделна триада", П. Сорокин аргументира взаимното проникване на социалност и култура в личността и дейността на всеки човек, обществото като цяло. На това основание Н.И.

Художник, като човек, който се посвещава на дейности в областта на изкуството, може да се появи само при определени условия за развитието на обществото и човешката култура. Не се е формирало преди...

Научно и художествено творчество

Описание на технологията на опцията за подстригване Rhythm с боядисване на коса с бои Schwarzkopf, последвано от модерно оформяне

Подготвителна работа за обслужване на клиенти: 1. Организация на работното място: дезинфекция на работното място, подготовка на инструментите, проверка на изправността на електрическото оборудване; 2. Настаняване на клиента на стол; 3. Договаряне на услугата; четири...

Основните модерни тенденции мъжка прическа

Подстригването е най-честата операция, от чието качество зависи външният вид на прическата и нейната издръжливост. Постоянното развитие на модата доведе до промяна както във формите на прическите, така и в отделните им елементи. Прическите са: симетрични ...

Основи на културологията

Резултатът от това производство е материална култура, което се признава за "основно" по отношение на духовната култура ...

Фризьорски работи и тяхното теоретично и практическо описание

Класическата проста прическа се препоръчва за всички типове коса и различни възрасти: тя изглежда еднакво добре на главите на момчета и мъже на уважавана възраст. Простата класическа прическа може да бъде оформена или загладена назад...

Проблеми на временната и дълготрайна асимилация в чужда култура

Асимилацията е сложен процес. Следните препоръки ще ви помогнат да го облекчите, да облекчите напрежението и да намалите културния шок: - Трябва да имате конкретно разбиране за различна култура ...

културен феномен

Конкретно-историческото разбиране на културата се основава на признаването на единството и многообразието на социокултурния процес. Тук не се отрича фактът на културната относителност, но се отхвърля културният релативизъм...

Феноменът на кураторската дейност в света художествена културакрая на XX - началото на XXI век

Галерия - основният елемент от структурата на пазара на съвременно изкуство, което се случва тук и сега, в контекста на тази епоха. Именно в нейното пространство са представени най-новите тенденции в изкуството...

концертна и изпълнителска дейност,

Организиране на творчески срещи с различни самодейни и професионални колективи,

Организиране и провеждане на турнета на хора,

Бизнес контакти.

Задачата на ръководителя на хора е не само да учи своите членове на правилни певчески и хорови умения, да развива музикалност, но и да ги възпитава в добър артистичен вкус, висока духовност и любов към хоровото изкуство. Тази задача се усложнява от факта, че лидерът трябва да работи с хора различни възрасти, различни образователни и културни нива.

Такава широка и разнообразна гама от дейности на ръководителя на самодеен хор изисква от него не само знания, умения и способности в областта на хоровото изкуство фолклорно изкуствоно и широка обща ерудиция и педагогическо образование. Той трябва да бъде многостранно подготвен, творчески активен учител. Това изисква големи познания в областта на литературата, театъра, визуални изкуства, социални науки, основи на психологията. Ръководителят на хора трябва да има развит интелект и воля. Работата със самодеен хор изисква от ръководителя голяма работоспособност, издръжливост и добро здраве, както и оптимизъм и, разбира се, чувство за хумор.Всички тези знания, умения, способности, способности и черти на характера са по същество , професионалните качества на ръководител на самодеен хор.

Характеристики на организацията на самодеен хор

Самодейни хоровесе създават в различни институции: университети, домове и дворци на културата, културни средищаи сдружения и др.

Както бе споменато по-горе, организационната работа е тясно свързана с педагогическата работа и се осъществява през цялата дейност на екипа.

За създаване на самодеен хор са необходими определени условия: материално-техническа база, зала за репетиции, музикални инструменти, мебели, необходими за работата на хора, както и средства за възнаграждение на ръководителя на хора и неговите помощници, закупуване на концертни костюми, фонотека, фонотека и др.

Важно е репетиционната да е подходяща, за да може хорът да работи в нея. За хорови репетиции е желателно да има няколко изолирани помещения, оборудвани с музикални инструменти. Това ще позволи на хора да репетират на части (групи). Практиката показва, че подобни условия за работа с хора са много редки. Най-малко две просторни стаи трябва да бъдат разпределени за практикуване на хор. Важно е всяка стая да има добра акустика, вентилация и осветление. Акустичните условия на репетиционните зали изискват специално внимание. Помещенията с лоша акустика (пълно поглъщане на звука или отразяването му с ефект "ехо") са напълно неподходящи за практикуване. Обикновено ъглите са драпирани в стаята, за да се подобри акустиката.

Създаването и организирането на хорова група е сложен процес, който изисква голям интерес и съдействие от страна на ръководството на организацията, в която е създадена групата. В процеса на организиране на хор трябва да се използват различни средства за реклама, агитация и пропаганда: съобщения за създаването на хор по местното радио и в пресата и др.

ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСОБЕНОСТИ НА ФОРМИРАНЕТО НА ПЕВЧЕСКАТА КОМПОЗИЦИЯ

Най-важният етап от формирането на хора е прослушването на неговите членове. Резултатите от прослушването трябва стриктно и систематично да се записват в специално създаден дневник. В него, в допълнение към вокалните и музикалните данни на слушащите, е необходимо да се фиксират общите и специално образование, месторабота или обучение, домашен адрес (телефон, година на раждане, семейно положение).

Когато слушате, трябва да определите качеството на гласа (вид, диапазон), музикален слух, чувство за ритъм, музикална памет, както и откриване на музикално обучение: познаване на музикална нотация, притежаване на всякакви музикален инструмент, опитът от пеенето в хора. Има различни методи за слушане на кандидати за хор. По правило кандидатът е поканен да изпълни песен.След това се определя диапазонът на гласа, видът на гласа.Качеството на музикалното ухо се определя в прости упражнения. Например, предлага се да се повтарят различни песнопения след инструмента или гласа в средния сегмент на гласовия диапазон на входящия глас, да се повтаря с гласа проста конструкция от три до пет звука, изсвирени на инструмента. Ако кандидатът има музикално образование или опит в пеенето в хор, упражненията могат да бъдат малко сложни. Например кандидатът е помолен да идентифицира прости интервали на ухо в мелодична и след това в хармонична форма, за да конструира различни интервали с глас от даден звук. Препоръчително е да включите прости хроматични конструкции в слушането.

Чувството за ритъм се тества чрез повтаряне на прост ритмичен модел.

Ако дошлите на прослушване за хора нямат опит в пеенето и не музикално обучение, тогава е препоръчително да се проведе слушане на няколко етапа. На първия етап можете да се ограничите само до общо запознаване с кандидата, предлагайки му да започне да посещава уроци по хор и след три или четири седмици да проведе по-задълбочено запознаване с вокални и музикални данни и едва след това най-накрая да изрази мнение за годността му за участие в хор. Доста често срамежливостта, плахостта на човека, дошъл на прослушването, затруднява откриването на неговите вокални и музикални способности. В този случай, по изключение, можете да опитате да извършите тази работа в процеса на репетиране на хора.

Не е препоръчително да се формира съставът на хора без никаква проверка на вокалните и музикални данни, които влизат в хора.

Трябва да се внимава новите членове на хора да не намаляват нивото на изпълнение на хора. За целта е желателно да има подготвителна група на хора.