Какво е форте. Динамични нюанси и фразиране Какво означава знакът forte

Музикалните термини, които определят степента на сила на музикалното изпълнение, се наричат динамични нюанси (от гръцката дума dynamicos - сила, тоест силата на звука). Разбира се, виждали сте такива икони в нотите: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Всичко това са съкращения за имената на динамични нюанси. Вижте как се пишат изцяло, произнасят се и се превеждат: пп - пианисимо "пианисимо" - много тихо; p - пиано "пиано" - тихо; mp - мецо пиано "мецо пиано" - умерено тихо, малко по-силно от пианото; mf - mezzo forte "мецо форте" - умерено силен, по-силен от мецо пиано; f - форте ("форте" - силно; ff - фортисимо "фортисимо" - много силно.
Понякога, много по-рядко, в нотите можете да намерите такива обозначения: ppp (пиано-пианисимо), rrrr. Или ffff, (forte fortissimo), ffff. Те означават много, много тихо, едва чуто, много, много силно. Знакът sf - sforzando (sforzando) показва избора на нота или акорд. Много често в бележките има такива думи: dim, diminuendo (diminuendo) или икона, показваща постепенно отслабване на звука. Cresc. (крещендо) или икона - показват, напротив, че трябва постепенно да увеличавате звука. Пред означението cresc. понякога поставяйте poco a poco (поко а поко) - малко по малко, малко по малко, постепенно. Разбира се, тези думи се срещат и в други комбинации. В крайна сметка, постепенно можете не само да усилите звука, но и да го отслабите, да ускорите или забавите движението. Вместо diminuendo понякога пишат morendo (morendo) - замръзване. Подобно определение означава не само успокояване, но и забавяне на темпото. Приблизително същото значение има думата smorzando (smortsando) - заглушаване, затихване, отслабване на звучността и забавяне на темпото. Вероятно сте чували повече от веднъж пиесата "Листопад" от цикъла "Годишните времена" на Чайковски. Има подзаглавие "На тройката". Започва не много силно (mf) проста мелодия, подобна на руска народна песен. Той расте, разширява се и сега звучи мощно, силно (f). Следващият музикален епизод, по-жив и грациозен, имитира звука на камбаните. И тогава, на фона на непрестанния камбанен звън, мелодията на песента се появява отново - ту тихо (р), ту приближаваща и пак изчезваща в далечината, постепенно стопяваща се.

Като се има предвид спецификата на източноцърковната музика, възниква въпросът: приемливо ли е използването на динамични нюанси и знаци в литургичните песнопения или тяхното използване опорочава характера на свещената музика? Според известния български музиколог Петър Динев в църковната музика няма признаци на вокална изпълнителска динамика. И така, според Динев, когато става въпрос за тихо и силно пеене, имаме предвид вокалната сила, с която свири певецът и която е индивидуална за всеки изпълнител.

Но това индивидуално качество на пеенето „не се променя от началото до края“. Според българския музиколог „всякакви неочаквани печалби или недостатъци в динамиката поради появата на знак за изключване на динамични ефекти са изключени“. През късновизантийската епоха източната църковна музика достига своя връх както в композиционно, така и в интерпретативно отношение. Известно е, че в късновизантийската нотация има т. нар. палавни знаци. Те се наричат още големи ипостаси. В ръкописите тези символи са отбелязани с червено мастило.

Стойност на часовника Динамични нюансив други речници

Динамични анализатори на сигнали- сигнални анализатори, които използват цифрова проба от сигнал и нейните методи за трансформация, за да получат формата на спектъра на Фурие на даден сигнал, включително информация за неговата амплитуда и фаза.
Правен речник

От думите на Велес става ясно, че в тази епоха мелодична линияЦърковната музика имаше присъщи динамични нюанси. Интересен факт е, че в някои църковни вокални сборници от близкото минало с нотация на Хрисант са включени песнопения, включително елементи от западноевропейския музикален стил. Например в някои песнопения на Василий Николай, протопласт на Константинополската патриаршия, има и динамични знаци. Същите знаци се забелязват и в друга част от творчеството му – херувимската песен.

В системата от неизказани обозначения на Хрисант няма признак на динамичен нюанс. Ето защо в посочените по-горе случаи Николай Иванович ги е заимствал от западноевропейската музикална теория. Очевидно той използва тези знаци като интерпретативни елементи, за да помогне за извеждането на по-пълното звучене на традиционната свещена мелодия. Църковното пеене с динамично достойнство е явление, което може да се чуе от много добри изпълнители на източна църковна музика. От теорията на последното са известни признаци, които се наричат отклонения.

Динамични междуиндустриални модели- частен случай на динамични модели на икономиката. Те се основават на принципа на междуотрасловия баланс, при който се въвеждат уравнения, характеризиращи изменението на междуотрасловите .....

Динамични модели- икономика - икономически и математически модели, които описват икономиката в процес на развитие (за разлика от статичните модели, които характеризират нейното състояние в определен момент). Два подхода....
Голям енциклопедичен речник

Тези знаци отклоняват мелодията от доминиращата гама в друга гама, различен глас, за да се избегне монотонността, да се внесе малко разнообразие или да се подчертае нещо характерно в църковните песни. По същите причини може да бъде оправдано и използването на динамични нюанси в църковната музика. Открит е въпросът дали използването на знаци за динамично нюансиране е нововъведение или спомен от древната практика на църковното пеене. Едно е сигурно, че църковното пеене трябва да напомня постоянно ангелско славословие и да отговаря на високото си предназначение като посредник между земната и небесната реалност.

музикални нюанси- виж Нюанс.
Музикална енциклопедия

Динамични проблеми на теорията на еластичността- - набор от въпроси в теорията на еластичността, свързани с изучаването на разпространението на трептенията или състоянието на постоянни трептения в еластични среди. В най-простия и най-.....
Математическа енциклопедия

В древната хроника „Нека временното изкушение“ се разказва за това как през 987 г. светият княз Владимир, говорейки от мястото, където човек може да бъде кръстен, изпрати някои от своите князе в Константинопол, за да се запознаят с местната вяра. Когато се върнаха в Киев, те му разказаха за богослужението, на което присъстваха в Св.

Едно от правилата на 7 век. Всеки, който иска църковното пение да бъде молитвено и трогателно, се придържа към това канонично изискване на светата Църква. Осмата система на византийската музика в теоретични теоретични текстове. Според теорията на църковната музика основата на ритъма на църковното пеене е единица време. Ритмичните единици се отчитат чрез вдигане и спускане на ръката.

Динамични характеристики на психичните процеси- - важен аспект на всеки умствена дейност, включително неговата скорост и регулаторни аспекти. син. психодинамични свойства. D. x. п.п., се регулират от неспецифични ........
Психологическа енциклопедия

Формални динамични свойства- - виж Динамични характеристики на психичните процеси, Свойства на индивидуалността, Темперамент.
Психологическа енциклопедия

Следните четири етапа могат да бъдат разграничени във византийските недосегаеми: палео-византийски обозначения, средновизантийски обозначения, късни и поствизантийски обозначения и хризантийски обозначения. Въведение в невежеството. Темата на методиката на музикалното обучение. - Методи - и средства за развитие музикален слух, умения за успешно участие в различни музикални дейности. - Цел музикално образование- създаване на естетически вкус към музикално-художествените явления; създаване на естетическа връзка със заобикалящата ни музикална среда; формирането на самооценъчни умения в съвременната музикална реалност. - Задачи на музикалното образование - § откриване и развитие музикални способностистуденти, което е предпоставка за успешното им участие в музикална дейност. § Формиране на умения за възприемане, изпълнение и композиране на музика. § формиране на умения за диференцирано възприемане на някои от най-важните елементи на музикалния език, тъй като е много важно учениците да разбират и разбират значението на различни изрази в музикалното произведение.

Цветове, нюанси- 1. Цветове с яркост по-тъмна от средно или неутрално сиво. 2. Цветове с яркост, по-светла от средно или неутрално сиво.
Психологическа енциклопедия

Динамични модели- повече или по-малко общи, необходими, съществени, повтарящи се връзки и зависимости, които характеризират поведението на относително изолирани обекти, в изследването ........
Философски речник

Спецификата на музиката като вид изкуство е, че музикалните произведения имат мимолетен живот във времето. Поради тази специфика слушателят трябва да проследи разгръщането на музикалното произведение едновременно с неговото звучене, тоест възприемайки музиката, скоростта на нервно-психичните процеси при възприемане на музиката се налага от възприемания обект, а това изисква по-голяма динамичност на мисловни процеси при представяне и възприемане на музика. Музиката отразява и предава някакъв вид емоционална информация, т.е. информация за емоционалното отношение на човек към заобикалящия го свят и тази информация е много разнообразна, а музиката е изкуство, което може да пресъздаде най-фините нюанси в човешкия опит.

Музиката е форма на изкуство, която се обръща към нашата сетивна сфера с помощта на звуци. Езикът на звуците включва различни елементи, които в професионалната терминология се наричат "музикални изразни средства". Един от тези най-важни и мощни елементи от гледна точка на влияние е динамиката.

Какво е динамика

Тази дума е позната на всички от курса на физиката и се свързва с понятията "маса", "сила", "енергия", "движение". В музиката той определя същото нещо, но във връзка със звука. Динамиката в музиката е силата на звука, може да се изрази и с термините „по-тихо - по-силно“.

За създаване на музикален образ музикалните изрази се използват комплексно. Нито едно изразно средство няма смисъл по отношение на другите. Ето защо тълкуването е изключително важно. Изпълнителят може да направи звука на произведението още по-развълнуван, по-драматичен, отколкото в текста. Зависи от неговата интерпретация. Може да внесе собствено темпо, динамика, тембър и други нюанси. разбиране музикално произведениедо голяма степен зависи от интерпретацията на преводача. Учителят по музикални произведения в урок по музика е учител.

Как ще тълкува произведението зависи от това дали учениците го разбират. В допълнение към предаването на различни емоционални състояния, музиката има отлични звукови и вокални възможности. Още при първите срещи на децата с музиката вниманието се насочва към откриване на емоционално съдържание. Мелодията като изразно средство е основното, главно изразно средство. Непрекъснат стремеж към устойчиво решение. В класическите майсторски структури, мажорни и минорни, изводът винаги е първа степен – тониката.

Свиренето на едно и също ниво на звучност не може да бъде изразително, бързо се уморява. Напротив, честата смяна на динамиката прави музиката интересна, позволявайки да се предаде широка гама от емоции.

Ако музиката има за цел да изрази радост, триумф, ликуване, щастие, тогава динамиката ще бъде ярка и звучна. За да се предадат емоции като тъга, нежност, трепет, проникване, се използва лека, мека, спокойна динамика.

Особено близки са говорната реч и вокалната мелодия. А в ритъма са важни тембърът, темпото, регистрацията, мелодията и речта. Съществената разлика между тях обаче е, че в мелодията всеки звук има определена височина. Дори и най-малката промяна в нивото на звука води до изкривяване на мелодията.

Ето защо в обучението по музика се използват специфични педагогически технологии за определяне посоката на мелодичното движение и диференциране на тонални височини. Динамиката като изразно средство – динамика в музиката наричаме градус на тоновете. Много често в практиката се бърка височинната сила. Например, когато се пее, когато се иска повече пеене, то не може да се нарече „по-високо“, защото един тон с еднаква височина може да се напълни с различна сила.

Начини за етикетиране на динамиката

Динамиката в музиката е това, което определя силата на звука. Има много малко обозначения за това, има много повече реални градации в звука. Така че динамичните символи трябва да се разглеждат само като схема, посока на търсене, където всеки изпълнител проявява напълно своето въображение.

До средата на 18 век само първият метод се използва като техника на изпълнение. От средата на 18 век представители на музикалното училище в Манхайм започват да използват втория път. Значението на динамиката като мощно средство за засилване на изразителността на музикалното произведение нараства особено в творчеството на романтичните композитори. Представители на романтизма в музиката са Шуберт, Шуман, Вагнер, Лист, Шопен и много други. друго. Динамиката в музиката се характеризира с динамични знаци.

Те се поставят в текста под проникването. Разбиване се нарича, когато се комбинират три тона, четири - четири и т.н. днес ще разгледаме тоничния квинтет на майора. В мажора тоновете G и G се свирят от следните пръстови отпечатъци: 1-ви, 3-ти и 5-ти пръст. Нека да разгледаме квинтесенцията на квинтесенцията на други диапазони. Например, първата степен на солариума от сол е солта. Да се върнем към тонизиращата трилогия на майора. Ще играем три тона наведнъж. В началото може да ви е трудно, но с практиката ще става по-лесно и ще ви стане навик.

Нивото на динамика "силно" се обозначава с термина "forte", "тихо" - "пиано". Това е общоизвестно. „Тихо, но не прекалено” – „мецо пиано”; "Не много силно" - "мецо форте".

Ако динамиката в музиката изисква достигане на ниво на крайности, се използват нюансите на "пианисимо" - много тихо; или "фортисимо" - много силно. В изключителни случаи броят на иконите "форте" и "пиано" може да достигне до пет!

Фиксирайте ръката и пръстите си. По същия начин акордираме акорда на лявата ръка с 5-ти, 3-ти и 1-ви пръсти. Нека се опитаме да играем с двете ръце едновременно. Можем да изсвирим този акорд няколко пъти, но с различна сила, така че звукът, който ще получим, ще бъде различен. Динамичен означава струната, с която свирим ноти или акорди, а маркировките, които се маркират, се наричат динамични марки.

При създаването си този инструмент се нарича пиано. На италиански означава много тих, с което производителите искаха да покажат, че позволява музикална динамика, за разлика от по-старите клавиатури. Впоследствие днес инструментът за по-кратко време се нарича пианофорте, което означава спокойствие. Използват се динамични символи Италиански. Има основни динамични символи. Когато имаме посредствени средства, ще свирим долно, а когато имаме мецо пиано, ще свирим долно.

Но дори и като се вземат предвид всички опции, броят на знаците за изразяване на силата на звука не надвишава 12. Това изобщо не е много, като се има предвид, че на едно добро пиано могат да се извлекат до 100 динамични градации!

Динамичните означения включват и термините: "crescendo" (постепенно увеличаване на силата на звука) и противоположния термин "diminuendo".

Нека се опитаме да изсвирим с различна динамика тонизиращото трио на мажор. Правим същото упражнение с лявата ръка. Завършва Национално училище за музикално и сценично изкуство „Проф. Бургас, в класа по пиано на Елена Пеева. По време на обучението си не губи време и печели награди от редица конкурси за млади пианисти у нас и в чужбина. Става млада солистка на Бургаската филхармония. В негово лице музикалното училище намира активен участник в празнични и благотворителни концерти. Музикалното си развитие продължава в инструменталния факултет на НМА „Проф.

Музикалната динамика включва редица символи, показващи необходимостта да се подчертае всеки звук или съзвучие: > ("акцент"), sf или sfz (остър акцент - "sforzando"), rf или rfz ("rinforzando" - "подсилване") .

От клавесин до пиано

Оцелелите образци на клавесини и клавикорди ни позволяват да си представим какво е динамика в музиката.Механиката на древните предшественици на пианото не позволяваше постепенното изменение на силата на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (ръководства), които можеха да добавят обертонове към звука поради удвояване на октавите.

Следващите четири години са изпълнени с концерти и майсторски класове, а Държавният оркестър на Академията я кани да стане солистка. нейната професионална автобиография е ясният й афинитет към камерната музика, където участието й в пиано дуа, триа и квартети остава незабравимо. Магистри музикални педагогики с профил пиано са юридически придобити в СУ „Св.

Днес преподавателските й умения се основават на професионалисти и съвсем обикновени хора, покорени от магията на музиката и желаещи да овладеят нейните тайни. Динамиката е секцията музикална теорияотносно тоналността, музикално изпълнение. Използваните символи се наричат динамични символи. Това могат да бъдат цели италиански думи, техните съкращения или различни графични изображения. Динамиката е основният художествен елемент в музикалната композиция и интерпретация. Първото споменаване на музикална динамика в нотиране е въведено от ренесансовия композитор Джовани Габриели през 18 век.

Специална система от лостове и крачна клавиатура на органа позволи да се постигне разнообразие от тембри и да се увеличи силата на звука, но все пак промените настъпиха внезапно. Във връзка с бароковата музика дори има специален термин "терасовидна динамика", тъй като промяната в нивата на силата на звука наподобява первази на тераса.

Що се отнася до амплитудата на динамиката, тя беше доста малка. Звукът на клавесина, приятен, сребрист и тих от близко разстояние, почти не се чуваше на разстояние няколко метра. Звукът на клавикорда беше по-суров, с метален оттенък, но малко по-звучен.

Този инструмент беше много обичан от Й. С. Бах заради способността му, макар и в едва забележима степен, но все пак да променя нивото на динамика в зависимост от силата на пръстите, докосващи клавишите. Това направи възможно да се даде на фразата известна издутина.

Изобретяването на пианото в началото на 18-ти век с неговото ударно действие революционизира възможностите за динамика в музиката, изпълнявана на съвременното пиано, което има огромен брой градации на звука и, най-важното, наличието на постепенни преходи от един нюанс към друг.

Динамиката е голяма и детайлна

Голямата динамика обикновено се изразява със символите, посочени в таблицата. Те са малко, те са ясни и категорични.

Въпреки това, „вътре“ във всеки от тези нюанси може да има много по-фини градации на звука. За тях не са измислени специални обозначения, но тези нива съществуват в реален звук и именно те ни карат да слушаме тревожно играта на талантлив изпълнител.

Такава фина динамика се нарича детайлна. Произхожда традицията за използването му (помнете възможностите на клавикорда).

Динамиката в музиката е един от пробните камъни изпълнителски умения. Това е овладяването на фини нюанси, леки, едва забележими промени, които отличават играта на талантлив професионалист.

Въпреки това е не по-малко трудно да се разпредели равномерно увеличаването или намаляването на звучността, когато е „разтеглено“ върху голям сегмент от музикален текст.

Относителност на динамиката

В заключение си струва да се отбележи, че динамиката в музиката е много относително понятие, както впрочем и всичко останало в живота ни. Всеки музикален стил и дори всеки композитор има своя динамична гама, както и свои особености в прилагането на нюансите.

Това, което звучи добре в музиката на Прокофиев, е абсолютно неприложимо при изпълнението на сонатите на Скарлати. И клавирният нюанс на Шопен и Бетовен ще звучи съвсем различно.

Същото важи и за степента на подчертаване, продължителността на поддържане на същото ниво на динамика, начина, по който се променя и т.н.

Да овладеете това средство за музикално изразяване на добро професионално ниво, необходимо е преди всичко да се изучава играта на велики майстори, да се слуша, анализира, мисли и се правят изводи.

ИЗРАЗИТЕЛНИ СРЕДСТВА НА МУЗИКАТА

Динамика

„Възможно е да се предадат сто динамични градации, които се вписват между границите,
което наричам: ощебез звук и веченито звук."
Г. Нойхаус

Вие, разбира се, сте чували за експлозива, наречен динамит. Ти знаеш спортен отбор"Динамо". Къде другаде можете да намерите този корен? Е, разбира се, в лентови усилватели - "говорители". Във всички тези примери говорим за сила: δύναμις [говорещ] на гръцки „сила“. Но последният пример е най-близо до нас, защото се занимава конкретно със силата на звука. Регулираме силата на звука не само с помощта на лоста за сила на звука. Това може да стане директно върху клавишите на пианото, като свирите по-силно или по-тихо, форте или пиано. Тези нюанси (или на френски нюанси) се наричат динамични нюанси, а силата музикален звукнаречена динамика.

Динамика - силата на звука, динамични нюанси (нюанси) - нюанси на силата на звука.

Музикалната динамика ни връща към произхода на музиката. В крайна сметка силни и тихи звуци, както и различни нюанси, съществуват извън музикалните произведения. Гръмотевична буря тътни и ръмежлив дъжд леко шумоля; шумът на морския прибой е заплашителен, а плисъкът на езерото е нежен и съвсем не е ужасен. Ехото звучи различно, имитирайки гласа ни почти наблизо, след което заглъхва в далечината.

И дори толкова чист музикални характеристики, като кресчендо (crescendo) - постепенно увеличаване на звучността и diminuendo (diminuendo) - постепенното му отслабване, също присъстват в природата.

Слушайте как вятърът шумоли в короните на дърветата, като отначало леко докосва листата, след това става по-силен и по-силен, улавяйки цялата корона в момента на кулминацията, карайки я да се люлее, да издава шум и едва след това постепенно отслабва натиска си, докато напълно се успокоява. Такъв характер на динамика, който може да бъде схематично изобразен с музикалните знаци cresc., dim., е универсалният закон на всеки звук.

Или може би неговото проявление трябва да се търси в по-широки граници – не само в музиката, не само в звуците като цяло, а в многообразието на всичко съществуващо? Не за това ли пише Ф. Тютчев в стихотворението си „Вълна и мисъл”?

Мисъл след мисъл, вълна след вълна
Две проявления на един и същ елемент:
Дали в стиснато сърце, в безбрежно море,
Тук - в затвора, там - на открито, -
Същият вечен прибой и край,
Същият призрак е обезпокоително празен.

Ако този „вечен прибой и край“ е същият универсален закон на живота, тогава може би музиката въздейства на човека по такъв начин, че най-ясно носи в себе си неговото очевидно въплъщение? Всъщност във всяко, дори и най-малкото, музикално произведение има правила за разпределение на динамиката, което му придава изразителност и смисленост. Нещо повече, тази осмисленост е основната разлика между художествената динамика и звуковата динамика на природата: в музиката тя никога не се явява като „призрак на смущаваща празнота“, а напротив, формира дълбоко закономерно движение, участвайки в творението. художествен образзаедно с други музикални изразни средства.

Спомнете си въведението към операта "Хованщина" на М. Мусоргски - "Зората на река Москва". Музиката на този необичайно изразителен фрагмент предава незабързаното приближаване на московското утро. Едногласната тиха мелодия, която започва въведението, е като първият лъч светлина, който идва все повече и повече, расте и се обагря със сияние. изгряващо слънце, внезапно проблясващи и заиграващи върху златните куполи на московските църкви.

Слушайки този фрагмент, вие отново се убеждавате колко големи, колко наистина неограничени са възможностите на музиката за предаване не само на всяко движение, процес, но и на най-фините му нюанси и градации. Не просто обща линия на постепенно динамично израстване, но и най-малките детайли, подробности – всичко това придава на музиката такава автентичност, усещане за автентичност.

Това е същият реализъм в музиката, за който Б. Пастернак пише: „Навсякъде, във всяко изкуство, реализмът, очевидно, не представлява отделна посока, а представлява специална степен на изкуство, най-високата степен на авторска точност.“ Такава прецизност е присъща на творчеството на всеки велик музикант, който е еднакво съвестен както в изграждането на голяма композиция, така и в завършването на всяко малко нещо. Сцената на лятна гръмотевична буря от IV част на Симфония № 6 на Л. Бетовен е изключително изразителна! Чуйте как наред с оркестрацията и хармоничните цветове се проявява динамиката в тази композиция.

Бурята започва бавно. Музиката много ясно и ярко изобразява нейното начало: небето се мръщи, вятърът се усилва (тимпани тремоло), появяват се първите капки дъжд (струни за пицикато). Всичко това се случва заедно с увеличаване на динамиката, водеща до най-високата точка на бушуващи природни стихии. Бурята буквално се срутва: в музиката се чуват гръмотевици, светкавици, минорните цветове се сгъстяват видимо и осезаемо. Постепенното затихване на бурята е придружено от постепенно утихване на оркестъра; бурята се отдалечава - и само далечни гръмотевици все още се чуват в музиката. Но и те скоро изчезват: облаците се разсейват (минорът отстъпва място на мажора), музиката се разведрява.

Динамиката е едно от най-ярките изразни средства на музиката. Дори може да се каже, че това е най-важният носител на музикалността изобщо, независимо в какво се проявява: в поезията, в прозата, в интонациите на човешката реч. Наистина във всяко стихотворение има показатели за динамика, които ни позволяват да чуем дали звучи „тихо“ или „силно“; и когато описва човешки характери, писателят със сигурност посочва как говори този или онзи герой, какъв глас има; и в ежедневните си наблюдения често познаваме човек по особеностите на звука на неговата реч. И често се оказва, че тихите, но тежки думи ни убеждават много повече от шумното словоблудие.

Музикантите отдавна са изследвали артистичните възможности на силната динамика. Обратно през Ренесанса динамични средствасъздадени са различни ефекти - например ехото в припева на О. Ласо "Ехо". Забелязано е, че сравнението на силата на звука по време на изпълнение на една и съща мелодия звучи като ехо ехо, което придава на музиката специална пространственост. Известно е също, че тихата, измерена мелодия приспива, а силната и тържествена мелодия ободрява, следователно всички приспивни песни на света се пеят тихо, а всички маршови маршове, напротив, са много звучни.

Но между тези крайни прояви на динамика има, според точната забележка на Г. Нойхаус, много междинни нюанси. Не само композиторите, но и изпълнителите добре знаят, че възпроизвеждането на авторския замисъл до голяма степен зависи от точността на спазване на динамичните нюанси. Г. Нойхаус, изключителен пианист и учител, повтаря на своите ученици: „Не трябва да бъркате Мария Павловна (mp) с Мария Федоровна (mf), Петя (p) с Пьотър Петрович (pp), Федя (f) с Федор Федорович (ff)” . Тези думи ни говорят не само за яркото възприятие на динамичните нюанси, но и за взискателността на забележителния майстор да съблюдава и най-малките нюанси на силата на звука.

динамични нюанси :
рр - пианисимо- изключително тиха работа.
R - пиано- тихо.
mp- мецо пиано- Умерено тихо.
mf- мецо форте- Умерено силен.
е- форте- силно.
фф- фортисимо- Изключително силен.

Разбира се, като всяка друга изразни средства, динамиката се използва изключително рядко в който и да е звук. В цялата история на музиката няма да намерите произведение, което от началото до края да е еднакво силно или еднакво тихо. Движението на динамиката се влияе не само от естествените закони на разпределение на силата на звука, но и от много други обстоятелства.

Опитайте се например да изпеете всяка мелодия със звук на една сила - и веднага ще се убедите в немузикалността на вашето изпълнение. Самата мелодия е гъвкава и променлива; когато се движи нагоре, искате да го изпеете малко по-силно, когато свърши, трябва да намалите звука. В същото време може да звучи изцяло във всеки един нюанс - например mf; по този начин в границите на това обозначение ще се появят все по-фини градации на силата на звука.

Ето защо изразителността на музиката се основава на динамичната променливост. Постепенното нарастване на кулминацията - рецесия, например, във фрагмента, който разгледахме от Симфония № 6 на Л. Бетовен, е един от настроикидинамика; контрастиращо съпоставяне на звучност, както в хор "Ехо" на О. Ласо, е друга негова версия.

Dynamics винаги е бил съюзник на музикалното програмиране. В крайна сметка, обръщайки се към определена програмна идея, композиторът пое специална отговорност: да изрази в звуци съдържанието, което се крие зад заглавието на произведението. Ето защо в програмата музиката е толкова висока артистична ролявсички негови аспекти - ритъм, хармония, текстура и, разбира се, динамика.

Играта " лунна светлина” от „Бергамската сюита” на К. Дебюси, както повечето произведения на този най-поетичен композитор, се отличава с най-малкия детайл в музикалното писане. Завладяваща лунна нощ, изпълнена с магическо очарование, тайнствена и загадъчна – това е образът на тази музика, който както винаги е много по-висок и по-богат от думите, които могат да се кажат за нея.

Луната беше тъжна. Поклони в забвение
Водени от ангели. От треперещи гърди
Виола, в тишината на цветята се роди горим вик
Или бяло като мъгла, или сини съзвучия.

Тези редове са от стихотворението на С. Маларме "Феноменът". Те могат да бъдат приписани на музиката на К. Дебюси - ярък и последователен изразител на неуловимите чудеса на природата. Цветове, звуци, аромати, звучаща светлина - това трептене е предадено в музиката му сякаш на ръба на мислимите възможности. Всичко, което музиката казва за себе си, е изпипано до краен предел, детайлизирано – и в модулациите на хармоничния цвят, и в деликатната детайлност на ритъма, и в най-фините динамични нюанси. Слушайки „Moonlight“, изпитвате впечатлението за пълна видимост на лунната светлина, всяка клонка, всеки тъмен възел на нейния фон, всяко едва забележимо шумолене.

Не по-малко изразителни са примерите за звуково представяне на динамиката.

Чували ли сте как утринната гора се събужда, как постепенно се изпълва с различни звуци, шумолене, птичи песни? Но пеенето на птици отдавна привлича музикантите. За много от тях това се превърна в своеобразно училище за композиторско майсторство. Специалните тембри, присъщи на всяка птица, естеството на чуруликането, темпото, ударите и накрая силата на звука, характерна за нейното пеене - всичко това преподава точност, детайлност, изразителност музикални характеристики. Оркестровата творба на О. Месиен „Пробуждането на птиците“ е един от резултатите от такова „горско училище“, което много точно предава различните звуци на лятна гора, изпълнена с гласове на птици. В дадения по-долу музикален фрагмент се чува пеенето на птичето, бухала, горската чучулига, коприварчето, черния кос и други птици, които постепенно се пробуждат и посрещат зората с пеенето си. Музиката на „Събуждане на птиците” разкрива нови възможности за представяне на звука – не само ритмични и темброви, но и динамични.

„Динамика“ в превод означава „сила“. Тази сила, подразбираща силата на звука, може да се разбира по-широко - като сила, въздействаща на човека наред с други музикални "сили". Той съдържа огромен свят от образни възможности: светът на звуковото разнообразие, светът на експресивното музикално движение, вътрешен живот музикално парче, всеки момент от който никога не е емоционално неутрален, безразличен. Всеки момент от музиката винаги е уникален и следователно силата на всеки музикален звук също е уникална.

Въпроси и задачи:
1. С какви динамични нюанси бихте предали различните звуци на природата: шум на дъжд, грохот на гръмотевици, шумолене на листа, рев на море (продължете сами тази поредица)?
2. Смятате ли, че незвучащите явления или обекти имат динамични нюанси? С какво ги свързвате (какви качества, с какви нюанси)?
3. В Дневника разпознайте „силни“ и „тихи“ стихотворения.
4. Каква е ролята на нюансите в динамиката на музикалното произведение? Опитайте се да свържете отговора си с думите на Г. Нойхаус в епиграфа към този раздел.
5. Сред музикалните изразни средства посочете тези, които могат да бъдат намерени не само в музиката, но и в околния свят; които принадлежат само на музиката.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 16 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Дебюси. „Лунна светлина“ от „Сюита Бергамас“, mp3;
Бетовен. Симфония № 6 във фа мажор, op.68 - IV. Алегро, mp3;
ласо. "Ехо", mp3;
Месиен. "Пробуждане на птиците", mp3;
Мусоргски. „Зора на Москва река” от операта „Хованщина”, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

Обем (относителен)

Двете основни обозначения за силата на звука в музиката са:

Умерените степени на сила на звука са посочени, както следва:

Освен знаци f и стр , Също така има

Допълнителни букви се използват за обозначаване на още по-екстремни степени на звук и тишина. f и стр . Така че доста често в музикалната литература има обозначения Ф ф ф и ppp . Те нямат стандартни имена, обикновено казват "форте-фортисимо" и "пиано-пианисимо" или "три форте" и "три пиана".

В редки случаи с доп f и стр са посочени още по-крайни степени на интензитет на звука. И така, П. И. Чайковски в своята Шеста симфония използва pppppp и фффф и Д. Д. Шостакович в Четвъртата симфония - ффффф .

Динамичните обозначения са относителни, а не абсолютни. Например, т.т не показва точното ниво на звука, но че този пасаж трябва да се възпроизвежда малко по-силно от стр , и малко по-тих от мф . Някои компютърни програми за запис на звук имат стандартни ключови стойности на скоростта, които съответстват на едно или друго обозначение на силата на звука, но като правило тези стойности могат да се персонализират.

постепенна промяна

Термините, използвани за означаване на постепенна промяна в обема, са кресчендо(Италианско кресчендо), обозначаващо постепенно увеличаване на звука и diminuendo(ит. diminuendo), или decrescendo(decrescendo) - постепенно отслабване. Те са съкратени в бележките като cresc.и дим.(или decresc.). За същите цели се използват специални знаци - "вилици". Те са двойки линии, свързани от едната страна и разминаващи се от другата. Ако линиите се разминават отляво надясно (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - отслабване. Следният фрагмент от музикална нотация показва умерено силно начало, след това увеличаване на звука и след това неговото отслабване:

„Вилици“ обикновено се изписват под жезъла, но понякога и над него, особено във вокалната музика. Обикновено те означават краткосрочни промени в обема и знаците cresc.и дим.- промени за по-дълъг период от време.

Нотация cresc.и дим.може да бъде придружен от допълнителни инструкции поко(тихо - малко), поко а поко(поко а поко - малко по малко) subitoили суб.(субито - внезапно) и др.

Нотация на Сфорцандо

Резки промени

Сфорцандо(ит. sforzando) или сфорцато(sforzato) обозначава внезапен рязък акцент и се обозначава sf или sfz . Внезапното увеличаване на няколко звука или кратка фраза се нарича рингфорзандо(ит. rinforzando) и се обозначава ринф. , rf или rfz .

Обозначаване fp означава "силен, след това веднага тих"; sfp показва сфорцандо, последвано от пиано.

Музикални термини, свързани с динамиката

ал ниенте- буквално "до нищо", до мълчание
каландо- "слизане"; забавете и намалете звука.
кресчендо- укрепване
decrescendoили diminuendo- намаляване на звука
perdendoили perdendosi- загуба на сила
морендо- затихване (успокояване и забавяне на темпото)
маркато- подчертаване на всяка нота
пиу- Повече ▼
поко- малко
поко а поко- малко по малко, малко по малко
силен глас- с полутон
subito- внезапно

История

Ренесансовият композитор Джовани Габриели е един от първите, които въвеждат динамични нюанси в музикалната нотация, но до края на 18 век такива обозначения рядко се използват от композиторите. Бах използва термините пиано, повече пианои пианисимо(написано с думи), като можем да приемем, че означ ppp по това време означаваше пианисимо.

Вижте също

Съвременна музикална нотация
дъга	Признание. Ключ . Тактов подпис. Ключови знаци. Такт
Музикални знаци	Случайни знаци. Допълнителни редове. продължителност. паузи
Нотация	Артикулация. Пръскане. Динамика. Октава пунктирана линия. мелизми. темпо. Природни забележителности
лиги	Фразиране. Свързване. Френски. Вокал. Пунктирна. На точки. Дребничка

Фондация Уикимедия. 2010 г.

В тази статия ще се запознаете с основните понятия на динамиката, ще научите най-популярните нотни знаци и методи за динамична работа, както и грешките и проблемите, пред които са изправени начинаещите музиканти.

Какво е динамика като цяло?

Ако се обърнем към етимологията на думата динамика, научаваме това от гръцки. δύναμις - сила, мощ.

За каква сила въпросниятприложено към музиката?

Разбира се, за силата на звука, един от 4-те параметъра на музикалния звук като цяло. (Разглеждат се всичките 4 опции за звук)

Силата на звука от своя страна влияе върху силата на звука, тъй като колкото по-силно дърпаме струната или удряме клавиша на пианото, толкова по-силна е амплитудата на вибрациите на звучащото тяло и толкова по-голям е неговият обем.

Не всичко обаче е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. А силата на звука сама по себе си означава малко за изпълнителя.

Важно е да можете да работите с силата на звука и най-важното да имате широка палитра от динамични нюанси, които можете да свирите на вашия инструмент.

Под динамични нюанси музикантите най-често имат предвид нотната система за относителна сила на звука, която може да се намери в музикалната нотация.

Повечето проста схемакакто следва.

p (пиано - пиано) - тихо

f (forte - форте) - силно

Останалите обозначения произлизат от тях.

пп - пианисимо - много тихо

mp - мецо пиано - не много тихо

mf mezzo forte не е много силен

ff - много силно

Както можете да видите, мащабът е доста относителен и понякога е почти невъзможно да се различи mp от mf.

Ето защо тези означения се наричат означения за относителна гръмкост. Ясно е, че форте на китара и форте на пиано са напълно различни обеми. сравнителна таблицасила на звука в децибели без връзка с инструмента.

Ф ф ф	Forte fortissimo - най-шумният	100 фон	88 мечта
ff	Фортисимо - много силно	90 фон	38 мечта
f	Форте - силен	80 фон	17.1 сън
стр	Пиано - тихо	50 фон	2.2 сън
стр	pianissimo - много тихо	40 фон	0,98 сън
ppp	Пиано-пианисимо - най-тихото	30 фон	0,36 сън

Първата стъпка в овладяването на динамиката на вашия инструмент е да се научите как да свирите на форте и пиано без плавни преходи.

След това можете да опитате да играете първо pp, след това веднага ff. Говоря с професионален учителза ефективни упражнения за развитие на динамиката.

Една от най-честите грешки сред начинаещите музиканти е да не работят върху динамиката. Всичко, което свирят, не звучи много тихо и не много силно. Този подход обеднява музиката и нейната изразителност и, разбира се, трябва да бъде изкоренен още в първите етапи на уроците.

Трябва да се научите да играете във всички възможни динамични диапазони.

Следващия важен елементдинамиката в музиката е градация,тоест преходът от едно ниво на динамика към друго.

Всъщност всяка музикална фраза се основава на използването на плавна промяна в динамиката и много рядко всички ноти се изпълняват с една и съща сила на звука. За обозначаване на изрични промени в динамиката се използва нотацията

cresc.и дим.или укрепване и отслабване

Вилиците също се използват в бележките за обозначаване на увеличаване или намаляване на обема:

Внезапни промени в звука

sf или sfz- внезапно силен или груб акцент

Там е и обозначението fp (forte piano) това означава "силно, след това веднага тихо";

sfp (sforzando piano) означава сфорцандо, последвано от пиано.

Също така в музикалните ноти има акценти, които се поставят над една нота, което показва тяхната динамична селекция в сравнение с околните звуци. Силата на акцента може да варира от лека промяна до много остра атака. На снимката са показани акценти 3 и 4.

В джаза деакцентите или призрачните нотки са много често срещани. Това са ноти, които са написани в скоби и практически не се свирят или се свирят с минимална динамика.

Такива звуци ви позволяват да запазите пулсацията и са важен знак за стил.

Важно е да се отбележи, че динамиката е отговорна за емоционалността на музиката, а също така значително влияе върху фразирането, тъй като агогиката почти винаги разчита на правилната работа с динамиката.

Наблюдавайте речта си и речта на други хора и се опитайте да запишете мислено тяхната динамика. Ще чуете, че речта на всеки човек се променя динамично в зависимост от емоциите. Произнасяме служебни фрази mf, когато сме развълнувани можем да говорим високо, с кресчендо на важни думи. Когато спорът е в разгара си, участниците могат да бъдат на ff и до края на спора те ще се успокоят.

Шепотът е pp или дори ppp, което много често се свързва с тайни или тайни, които искаме да кажем на други хора. Всичко, от което се нуждаете, за да овладеете динамиката, е да пренесете динамиката на живата реч в играта си.

Слушайте други музиканти, които обръщат внимание на динамиката - в крайна сметка тук се крият повечето от тайните на успешното изпълнение.

Един от популярните триковеработа с динамика, това е ефект на ехо, при който фразата се повтаря по-тихо или, напротив, по-силно. Съвременните музиканти прилагат тази техника, за да удрят малкия барабан или да водят темата. Този контраст на динамиката е много характерен и за бароковата музика.

В онези дни градиентните преходи не бяха толкова популярни, колкото днес - така че основната техника за работа върху динамиката е да съпоставите тихите части със силните и обратно.

Задълбочавайки се в природата на динамиката на звука, нека се върнем в началото на статията.

2 прости градации на звука са тихо и шумно.

Но ако вземете крайностите, тогава можете да говорите за пълна тишина (паузата също е музика) и максимална сила на звука.

Това е област, която изисква внимателно проучване на инструмента. Опитайте се да намерите най-тихия звук, който можете да получите.

Кога се появява преходът от тишина към звук? Такъв процес може да бъде подобен на медитация.

Или най-силният звук - можете ли да направите най-силния форте още по-силен?

Точно както артистите се учат да различават десетки нюанси на цветовете, музикантите се учат да различават най-фините нюанси на динамиката.

В началото на пътуването чувате само силно и тихо. След това започвате да улавяте преходите и нюансите на форте, пиано, акценти, призрачни нотки.

В идеалния случай звуковият поток ще се възприема от вас като безкрайни вълни от звукова динамика, преминаващи от форте към пиано и обратно.

Както можете да видите, динамиката е проста и в същото време най-трудната част от музиката за овладяване. Не е трудно да разберете видовете музикална динамика и техните преходи, но е много по-трудно да се научите да чувате и изпълнявате тези преходи.

Използвайте идеите, представени в тази статия, а също така внимателно прочетете инструкциите на композиторите, защото тяхната задача е да ви посочат възможно най-точно и недвусмислено всички динамични промени, които трябва да се спазват, за да се създаде най-точната интерпретация.

За музиканти, изпълняващи рок, джаз и всякакви други съвременна музикаважно е да се научите да чувате динамиката, тъй като тя не е записана в нотите, но неизменно присъства във всяка композиция, тъй като музиката е невъзможна без динамика!

Какво е динамика

Начини за етикетиране на динамиката

От клавесин до пиано

Оцелелите образци на клавесини и клавикорди ни позволяват да си представим каква е динамиката в музиката.Механиката на старите не позволяваше постепенно да се променя силата на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (ръководства), които можеха да добавят обертонове към звука поради удвояване на октавите.

Специална и крачна клавиатура на органа позволи да се постигне разнообразие от тембри и да се увеличи силата на звука, но все пак промените настъпиха внезапно. Във връзка с бароковата музика дори има специален термин "терасовидна динамика", тъй като промяната в нивата на силата на звука наподобява первази на тераса.

Динамиката е голяма и детайлна

Динамиката в музиката е един от крайъгълните камъни на сценичните изкуства. Това е овладяването на фини нюанси, леки, едва забележими промени, които отличават играта на талантлив професионалист.

Относителност на динамиката

За да овладеете това музикално изразно средство на добро професионално ниво, е необходимо преди всичко да изучавате играта на велики майстори, да слушате, анализирате, мислите и правите изводи.