Найвідоміший герой фільмів Рязанова 100. Фільми Ельдара Рязанова, які соромно не знати

Як і має бути у великого комедіографа, фільми Ельдара Рязанова настільки ж смішні, як і сумні. Невипадково власні книги про кіно режисер так і озаглавив: «Сумне обличчя комедії» та «Смішні невеселі історії». Через гумор та лірику режисер йде до драми та навіть трагедії. В образах дивакуватих персонажів його фільмів проглядаються підсумки вічних конфліктів внутрішнього та зовнішнього світу, А комічні зав'язки наводять героїв то необхідності перегляду цінностей, то риторичним питанням життя. Що цікаво, комедіографом Рязанов став чи не всупереч своїй волі – класик гумористичного жанру сталінського зразка Іван Пир'єв буквально змусив (і то лише з четвертої спроби) молодого постановника взятися за «Карнавальну ніч». Щоправда, навряд чи Пир'єв, чиї герої не знали зневіри, міг припустити, що його «спадкоємець» додасть до життєстверджуючого жанру нотки інтелігентської меланхолії.

Проте фільми Рязанова – це не лише комедії, а ще й казки. Режисера справедливо називають «творцем радянського фольклору». Разом із постійним співавтором, сценаристом Емілем Брагінським, Рязанов регулярно брав історії та образи з життя, потім надавав їм форму стійких сюжетів і, нарешті, щедро прикрашав елементами романтики та ліризму (простір дії поетизується, а на героїв обов'язково чекає хепі-енд). Завдяки такому підходу на стику дійсності і вигадки в кінематографі Рязанова відбивалися відомі радянські і російські архетипи: інтелігенти, дрібні службовці, бюрократи, бомжі, «нові росіяни». Повсякденна дійсність у фільмах режисера впізнавана і водночас ідеалізована, і в цьому, ймовірно, і є причина постійної затребуваності його картин у найширшого глядача.

Ексцентрика та соціальна сатира

Взаємопов'язані комедійні стихії, присутні у всіх фільмах Рязанова, - це ексцентрика та сатира. Режисер регулярно звертався до пародійного зображення реальності, прагнучи таким чином висміяти існуючі порядки. Екстентричний Ігор Іллінський у «Карнавальній ночі», який створює карикатурний образ бюрократа і висміює цим тенденцію дріб'язкової регламентації державою суспільного життя. Гротескна зав'язка «» – герой виявляється у такій же квартирі, як і його власна, лише в іншому місті. При цьому соціально-політична критика теж очевидна – сатира на радянські традиції містобудування та загалом формальне, зневажливе ставлення держави до людини. У «Гаражі» досить умовна перипетія є приводом для реконструкції схеми роботи тоталітаризму, де комфортні умови існування одних невіддільні від обмеження інших. Не можна, однак, не відзначити, що найкращі роботи Рязанова – ті, де ексцентрика не загострена до крайнощів, а соціальна сатира виражена не буквальною, а езоповою мовою. Починаючи із «Забутої мелодії для флейти», ці елементи виражаються яскравіше. Підсумок усім відомий - з появою такого крену найкращі фільми режисера залишилися позаду.

Гуманізація: маленькі люди та ефект ототожнення

Ельдар Рязанов вдалося гуманізувати радянський кінематограф. Йдучи врозріз пафосній героїчній традиції революційного авангарду та сталінського академізму, режисер повернув на екрани. маленької людини» в особі романтичних бідолах, скромних службовців, невдалих інтелігентів і сучасних Дон Кіхотов. Звертаючись до канонів, що склалися ще завдяки Пушкіну і Гоголю, Рязанов з картини в картину ліпив портрет людини невисокого соціального становища, нічим на вигляд не видатного, але доброго, по-своєму чарівного і заслуговує на частку щастя. Як результат, тоді як одна частина багатомільйонної рязанівської аудиторії могла асоціювати себе з героями, інша не могла їм не співчувати. Що цікаво, частково те саме стосується й умовно негативних героїв: різного роду пройдисвітів, кар'єристів, снобів, бюрократів та інших «мимр». Навіть викриваючи їх, режисер прагнув знайти в них щось людське, гідне розуміння та поблажливості.

Камерність та поезія міста

Червоною ниткою через усю творчість Рязанова проходить свого роду конфлікт просторів. Більшість дії в його картинах розгортається в декораціях звичному глядачеві побутового середовища: квартирах стандартного планування, приміщеннях установ та НДІ, ресторанах, вокзалах тощо. Обмеженими просторами в «Іронії долі», «Гаражі» та «Дорогій Олені Сергіївні» режисер ніби підкреслює стан несвободи, в якому ми застаємо героїв. При цьому треба зазначити, що ці простори завжди ретельно продумані і переповнені предметами-метафорами, не тільки службовцями красномовними прикметами своєї епохи, але і доповнюють характеристики героїв.

Сцена з фільму «Службовий роман» (1977)

Контрастом клаустрофобічним просторам служать найрідкісніші натурні кадри. Рязанов – режисер-урбаніст, якому вдалося створити на екрані своє, ліричне бачення міста, чи то Львів, Кострома, Ленінград чи Москва. Скажімо, у «Службовому романі» режисер та оператор Володимир Нахабцев зуміли вихопити особливу поезію у хаотичному ритмі життя столиці. А осінні кадри присипаних першим снігом вулиць, мабуть, продовжують працювати на романтичний образ Москви.

Афоризми

Ще один секрет популярності фільмів Рязанова - велика кількість реплік, що моментально йшли з екрану в народ. «Є установка весело зустріти Новий рік»; "Начальство треба знати в обличчя"; «Тебе посідають, а ти не кради»; "Я за машину батьківщину продав"; «Зарплата у мене хороша. Маленька, але хороша» - на кожну з картин режисера припадають десятки таких афоризмів. З'являлися вони різними шляхами: одні народжувалися за письмовим столом, інші були випадково підслухані, треті ставали акторським експромтом. Так чи інакше, в них у концентрованому вигляді зосередився талант Рязанова та його співавторів вловлювати та передавати особливості характеру персонажа та навколишніх його умов. Іншими словами, режисер чудово розумів, що одна точна репліка часом може бути більш виграшною та інформативною цілого епізоду.

Колективний герой

Ця риса фільмів Рязанова, ймовірно, корінням сягає творчості його майстра, Сергія Ейзенштейна. Звичайно, «колективного головного героя» у тій радикальній формі, що є у «Броненосці “Потьомкіні”», у Рязанова не зустрінеш, проте схильність режисера до багатофігурних композицій очевидна. Наприклад, вже у «Карнавальній ночі» питання головного героя дискусійне - хоча більшості глядачів такою здається Олена Крилова-Гурченко, сам Рязанов вважав провідним персонажем Огурцова-Іллінського. В «Іронії долі», «Службовому романі» та «Вокзалі для двох» головного героя можна назвати парним - два персонажі, виступаючи спочатку антагоністами, поступово виявляють все більшу подібність, стаючи нероздільними. В інших картинах - в "Гаражі", "Небесах обітованих" і "Старих клячах" - межі єдиного головного героя розмиваються і зовсім на півдюжини персонажів, що разом утворюють єдиний портрет тієї чи іншої соціальної або вікової групи. Рязанов навіть називав ролі цих картинах «епізодичними головними» ролями.

Робота з актором та розсип зірок

На зйомках фільму"Гараж" (1979)

Як і , Рязанов - акторський режисер, для якого найважливіше виконавець у кадрі. Що зрозуміло, адже центральна тема його творчості – людина та людські взаємини на тлі історичних перипетій та специфічних соціальних обставин. Широко відомо, що Рязанову вдавалося потоваришувати з більшістю акторів. Як правило, це був важливий крок перед початком співпраці. При цьому на майданчику режисер вирізнявся серйозністю та підвищеною вимогливістю, вважаючи, що відгук у глядача актор може викликати, тільки якщо «повністю влазитиме в шкуру персонажа» і при цьому «викладатиметься до кінця, не шкодуючи себе ні в чому». Втім, це не заважало спонтанності. «Я дуже люблю подібні відсеб'ятини, коли вони дійсно імпровізаційні, не заплановані» - говорив Рязанов. Саме так народилися деякі відомі епізоди – наприклад, знаменита фразаЮрія Яковлєва в «Іронії долі»: «О, тепленька пішла!».

Враховуючи, що кінокар'єра Рязанова тривала понад півстоліття, примітно, що у його картинах зіграли свої найкращі ролі десятки найбільших кінозірок кількох кінематографічних епох. У 50-ті – Микола Рибніков та Юрій Бєлов, у «відлигу» 60-х – Олег Борисов та Інокентій Смоктуновський, у «застійні» 70-80-і – Андрій Мягков та Андрій Миронов, Аліса Фрейндліх та Лариса Гузєєва, Микита Міхалков та Олег Басилашвілі, у розбудову – Леонід Філатов та Марина Нейова. У Рязанова дебютували Сергій Юрський та Анатолій Папанов, Людмила Гурченко та Лариса Голубкіна. Ветерани екрану, зірки 20-30-х Ігор Іллінський, Ераст Гарін та Микола Крючков, здобули у нього друге дихання. Він же розкрив драматичний потенціал коміків Юрія Нікуліна, Євгена Леонова та Євгена Євстигнєєва. Зрештою, постійними учасниками його картин стали такі характерні виконавці, як Лія Ахеджакова, Валентин Гафт, Юрій Яковлєв, Георгій Бурков та Світлана Немоляєва. Не дивно, наскільки висока концентрація знакових імен припала лише на одну режисерську біографію.

Камео

Продовжуючи акторську тему, згадаємо про Рязанова. Починаючи з «Дайте скаргну книгу», Режисер часто виникав у кадрі своїх картин у мікроскопічних і, зазвичай, безсловесних ролях. Деякі з таких камео – не більше ніж жарти «для своїх». Інші символічні: наприклад, у «Дорогій Олені Сергіївні» Рязанов з'являється в образі сусіда, який вимагає, щоб підлітки припинили шум - так режисер прямо говорить про свій конфлікт із молодим поколінням. Третій рід камео має вагому сюжетну функцію. Так, у «Гаражі» герой Рязанова, що проспав усі інтриги, виявляється тим самим «щасливим нашим», кого за жеребом виключають із кооперативу. Але, мабуть, найвідоміше камео режисера - в «Іронії долі», де він на кілька секунд з'являється супутником Жені Лукашина.

Пісні та музика

Невід'ємний елемент кінематографу Рязанова – пісні. Так повелося з «Карнавальної ночі», яка, по суті, була мюзиклом, що продовжував традицію фільмів Григорія Александрова та Івана Пир'єва, - герої рано чи пізно починають співати. Музика виправдовується сюжетом: персонажі виявляються учасниками сценічної дії або, знайшовши в кутку гітару, через пісню намагаються висловити потаємне. Кількість хітів, що вийшли з рязанівських картин, обчислюється десятками: новорічний гімн «П'ять хвилин» з «Карнавальної ночі», «Вальс Деточкіна» з «Бережись автомобіля», «Зі мною ось що відбувається» з «Іронії долі», «У природи немає поганої погоди» з « Службового роману», «Не бійтеся життя змінити» з «Вокзалу на двох» та багато інших. Тут Рязанов знайшов знаменитих співавторів: Анатолія Лєпіна, Андрія Петрова та Мікаела Тарівердієва – композиторів, схильних саме до пісенної форми. Петров співпрацював з Рязановим найдовше - майже сорок років на чотирнадцяти стрічках. Секрет такого довговічного союзу, мабуть, особливої ​​ліричної інтонації і певною мірою ілюстративності, ідеально підходили кінематографу Рязанова.

Трудоголізм

Ельдар Рязанов часто називають щасливим режисером. Ще б пак, адже він практично не знав простоїв, знявши за півстоліття двадцять п'ять ігрових повнометражних картин (це крім роботи на телебаченні, літературної діяльностіта поезії). При цьому Рязанов, як і всі його колеги, стикався з принадами радянського кіновиробництва: цензура, втручання держави у творчий процес і навіть заборони («Людина нізвідки» довгий час пролежала на полиці). Причина ж такої завидної продуктивності, мабуть, проста. І вона не лише у стабільному успіху у прокаті та статусі метра, що до певної міри полегшувало запуск нових проектів. Сам Рязанов пояснював свою працездатність здоров'ям та неможливістю не творити: «Коли я знімаю фільми, мені просто ніколи хворіти. Як тільки фільм закінчується, хвороба та хвороба починає виповзати з усіх щілин. Тому для мене – це рецепт лише для мене – мені треба весь час працювати».

© прес-служба Інтера

18 листопада відомому режисеруЕльдар Рязанов виповнився б 91 рік. Сотні мільйонів людей люблять його за фільми "Бережись автомобіля", " Неймовірні пригодиіталійців", "Забута мелодія для флейти", а показ "Іронії долі" напередодні новорічної ночі став традицією на багато років. Напередодні дня народження режисера телеканал "Інтер" покаже 4 фільми, зняті Рязановим. 17 листопада о 8.45 дивіться "Гусарську баладу", о 10.45 - фільм "Дівчина баз адреси", о 12.30 - "Дайте книгу скарг", а 14.10 - "Бережись автомобіля".

Ми зібрали найяскравіші цитати Ельдара Рязанова та героїв його фільмів.

Правда життя Ельдара Рязанова та його героїв: найкращі цитати © прес-служба Інтера

Правила життя Ельдара Рязанова:

• Де є гумор — там і справді.
• Неважливих періодів у житті немає.
• Ті, хто постійно лає наше покоління, здається, забули, хто його виростив.
• Діти не можуть бути розмінною картою політиків.
• Коли боязкі люди виходять із себе, їх слід остерігатися.
• Щоб дізнались усі, достатньо розповісти комусь одному.
• Люди діляться на тих, хто доживає до пенсії, та інших.
• Є речі, які не повинні приносити грошовий прибуток. Тому що вони приносять інший прибуток – не матеріальний, а духовний. Її жодними грошима виміряти не можна.
• Я з відчаєм дивлюся на те, як з нашого кіно йдуть такі поняття, як художній образ, ідея, співчуття, милосердя, одухотвореність. А випарувавшись із кіно, вони йдуть і зі свідомості людей.
• Що мене чіпало в п'ятдесяті, шістдесяті, сімдесяті та вісімдесяті — це ж торкалося і величезна кількість людей, більшість. Сьогодні таких, як я, дедалі менше. Фелліні у вісімдесятих казав: "Мій глядач уже помер". Це жахлива правда.

Правда життя Ельдара Рязанова та його героїв: найкращі цитати © прес-служба Інтера

Правила життя героїв Рязанова:

• Я й сам жартувати не люблю і людям не дам.
• Бабу-Ягу збоку брати не будемо — виховуємо у своєму колективі.
• Товариші! Є установка весело зустріти новий рік! Ми повинні провести наш новорічний вечір так, щоб ніхто нічого не міг би сказати.
• Якщо людина морально розклалася, про це треба прямо сказати, а не сміятися, чи розумієте. ("Карнавальна ніч")
• Яка гидота ця ваша заливна риба!
• На правду не можна ображатись, навіть якщо вона гірка. ("Іронія долі")

Правда життя Ельдара Рязанова та його героїв: найкращі цитати © прес-служба Інтера

• Стійте! Не піднімайте руки! Ви їх усе життя потім не відмиєте!
• Якщо жінка з такими зовнішніми даними бореться за правду, вона напевно незаміжня. ("Гараж")
• Сто грам не стопкран: смикнеш - не зупинишся! (Вокзал для двох).

Правда життя Ельдара Рязанова та його героїв: найкращі цитати © прес-служба Інтера

Груди вперед!

Груди? Ви мені лестите, Віро.

Вам все лестять!

• Тихо довкола, тільки не спить борсук. Вуха свої він повісив на гілку і тихо танцює довкола.

А як же цирк?

Цирку мені цілком вистачає у житті.

Мало того, що ви брехун, боягуз і нахабник, — ви ще й забіяка!

Так, я міцний горішок!

("Службовий роман")

Правда життя Ельдара Рязанова та його героїв: найкращі цитати © прес-служба Інтера

• Одружитися треба з сиротою.
• Тебе посідають, а ти не кради!
• Людина, як ніхто з живих істот, любить собі створювати додаткові труднощі.
• Слухай, я чудово набрався. Я маю покласти себе в горизонтальне положення. ("Бережись автомобіля")

Незважаючи на вік, багато фільмів Ельдара Олександровича залишаються якщо не актуальними, то, як і раніше, улюбленими за їхню теплоту, душевність і внутрішню бешкетність.

Кадр з фільму "Зигзаг успіху"

У Ельдара Рязанова з новорічними чудесами склалися особливі стосунки, і ми ще неодноразово згадаємо про це свято в контексті його фільмів, але почнемо з комедії 1968 року «Зигзаг удачі». Головний геройкартини, фотограф Орешников у виконанні Євгена Леонова, що стрімко набирає популярності, у передсвяткові дні виграє великі гроші в лотерею. Біда полягає в тому, що гроші на щасливий квиток він взяв із загальних грошей, які накопичили всі працівники фотоательє. У наші дні з подібної зав'язки можна було б зробити авантюрну пригодницьку комедію, але Рязанов пішов більш романтичним шляхом - у сюжеті його більше цікавило не зовнішнє багатство героїв, а їх внутрішній стан.

Ключова фраза:«Давно відомо: гроші псують людину. Але відсутність грошей псує його ще більше».

Камео Рязанова:ні.

Кадр із фільму "Небеса обітовані"

Особливий піетет Рязанов плекав і до Італії, відразу кілька його фільмів так чи інакше пов'язані з цією південною. європейською країною. Наприклад, «Небеса обітовані» певною мірою є парафразом картини «Диво в Мілані» режисера Вітторіо де Сіка. Останній був такою собі притчею-фантазією про піднесення, тому рішення журі одного з міжнародних фестиваліввручити Рязанову приз за найкращий фантастичний фільм викликало у режисера саркастичний сміх - для нього «Небеса обітовані» були чи не документальним фільмом про нової Росії, в жорстокій перехідній економіці якої не знайшлося місця надто багатьом. Стрічка мала стати черговою роботою Георгія Буркова , якому було приготовлено роль президента, але незадовго до початку зйомок актор спочатку потрапив до лікарні, а потім помер.

Ключова фраза:«Широка країна моя рідна, Багато в ній лісів, полів та річок, Я іншої такої країни не знаю… Не знаю іншої… країни… ніде не була! Ніколи!»

Камео Рязанова:Людина в кафе.

Кадр із фільму "Дорога Олена Сергіївна"

Перебудовні та нові російські рокивзагалі далися Ельдару Олександровичу важко, з режисера він був змушений перекваліфікуватися і в продюсера, і в адміністратора, і менеджера, що ніяк не могло не позначитися негативно на творчих поривах. Однак є у розбудові країни і плюс, вона змусила і самого Рязанова перебудуватись – зняти драму про молодь. Задум екранізувати п'єсу Людмили Розумовської виник у Рязанова ще на початку 80-х, але тодішнє керівництво «Мосфільму» не дозволило знімати таку різку по відношенню до школярів картину. Зате з приходом до влади Горбачова цензура впала, і Рязанов видав одну з найяскравіших, але незаслужено оминну роботу з блискучою Мариною Неєловою головної ролі. Валерії Гай Германіці, Івану Твердовському та Андрію Зайцеву тільки зараз вдалося підійти до такої ж глибини розуміння внутрішнього світупідлітків.

Ключова фраза: "Ви не жінка, ви зошит у клітинку!"

Камео Рязанова:Сусід.

Кадр з фільму "Про бідного гусара замовте слово"

Свій відбиток цензура залишила і на трагікомедії «Про бідного гусара замовте слово». По-перше, стрічку відмовився знімати «Мосфільм», і Рязанову довелося працювати з телевізійниками. По-друге, строга сценарна комісія внесла до скрипта Григорія Горіна та Ельдара Рязанова безліч правок, що вилилися в сюжетні дірки, заповнювати які не було вже ні часу, ні коштів. Зрештою, готовий фільм керівництво Держкіно теж «покромсало», позбавивши стрічку трагічного глибокого фіналу. Втім, навіть у цих умовах Рязанов залишився на висоті – блискучі акторські роботи Валентина Гафта та Станіслава Садальського. глибокий змісті опуклі персонажі, фірмова сатира та вплетення історичних фактіві персоналій в канву оповідання - все це змушує глядачів бігти до екранів при перших звуках гусарського полку, що в'їжджає в місто.

Ключова фраза:«Ну, ви мій полк не брудніть. Мої орли газет не читають, книг у вічі не бачили — жодних ідей не мають!»

Камео Рязанова:Кондитер.

Кадр із фільму "Старі-розбійники"

У наш стрімкий час під натиском енергійної молоді за своє робоче місценепросто втриматися не лише пенсіонеру, а й тому, кому ледь перевалило за сорок. За радянських часів небезпека втратити роботу була не такою великою, але ось страх виявитися викинутим за межі затишного світу своїх звичок, навичок і знайомств був таким же сильним, як зараз. У 1971 році Ельдар Рязанов спільно зі своїм другом Емілем Брагінським написав сценарій фільму «Старі-розбійники», що порушує тему слідчого, відправленого на пенсію, а випустивши фільм, режисер заслужив на всенародне кохання старшого покоління. Чудовий дует Юрія Нікуліна та Євгена Євстигнєєва і поодинці впорався б з будь-якими завданнями, але блискучий другий план акторів робить картину зовсім незабутньою.

Ключова фраза:«Взагалі це неправильно, що пенсію дають у старості. По-справжньому її треба давати від 18 до 35 років. Найкращий вік. У ці роки і працювати гріх, треба займатися лише особистим життям. А потім уже можна і на службу ходити. Все одно від життя ніякого толку».

Камео Рязанова:Перехожий біля вікон в'язниці.

Кадр із фільму "Жорстокий романс"

Стрічки Рязанова рідко викликали суперечки серед критиків чи між глядачами, але «Жорстокий романс», вільна інтерпретація п'єси Островського «Безприданниця», по-справжньому сколихнув громадськість і породив повноважні культурологічні війни. З одного боку, картина здобула кілька нагород, а читачі головного кіножурналу країни «Радянський екран» назвали «Романс» фільмом року, з іншого - критики, особливо театральні, у гніві топтали афіші та рвали на собі волосся від злості на Рязанова, який суттєво змістив акценти. , розставлені Островським, і фактично змінив тлумачення сюжету Всі гнівні випади «акул пера», втім, миттєво розчиняються у повітрі з першими циганськими акордами картини, а роботи Аліси Фрейндліх, Микити Міхалкова та Андрія Мягкова увійшли до підручників акторської майстерності – кіно вийшло душевним.

Ключова фраза:«Я шукала кохання і не знайшла… На мене дивилися і дивляться, як на забаву. Значить, шукатиму золота».

Камео Рязанова:ні.

Кадр із фільму "Забута мелодія для флейти"

Складно уявити собі, але п'єса «Аморальна історія», яка лягла в основу сценарію фільму «Забута мелодія для флейти», була написана Рязановим та Брагінським ще 1976 року. Звичайно, тоді про її постановку не могло бути й мови, а ось із проголошенням Епохи Гласності втілення на екрані сатиричної історії про протиріччя чиновництва та простого народу стало для Рязанова справою честі. На жаль, робота над картиною серйозно підірвала здоров'я режисера, на зйомках Ельдар Олександрович переніс інсульт і поєднував працю з відпочинком у стаціонарі. Напевно, Рязанов своєю картиною хотів змінити країну, зробити її чистішою, більш відкритою і щирою, але суворий хід часу розтоптав ці мрії - чиновництва стало ще більше, розрив між керівництвом і народом тільки посилився, а нинішня бідність і поряд не стоїть зі скупістю побуту радянської людини .

Ключова фраза:«Нас до колгоспу не можна — ми робити нічого не вміємо. Ми їм остаточно розвалимо. Вони й так на ладан дихають. Шкода колгоспи».

Камео Рязанова:Астроном.

Кадр із фільму "Гусарська балада"

Сьогоднішнє пафосне святкування ювілеїв багатьох змушує замислитися над тим, наскільки глибоко і серйозно ми занурені у справи. минулих дніві як погано уявляємо своє майбутнє. У радянські рокидо роковин належали простіше (за винятком, мабуть, святкування дня 7 листопада), а ювілей цілком могли відзначити легкою комедією. Музичний фільм Ельдара Рязанова « Гусарська балада», наприклад, вийшов до 150-річчя Бородинського бою, причому прем'єра його пройшла в день битви, 7 вересня, але порівняти його з нинішніми «Василісою», «Батальйоном» чи «Битвою за Севастополь» не підніметься рука – це зовсім інший підхід до історії. «Балада» - грайливе звернення до найсвітліших почуттів, витончене стимулювання патріотичних настроїв та віра у велике кохання, те, чого часто не вистачає сучасним стрічкам про бойові заслуги нашої Батьківщини.

Ключова фраза:«Корне, ви жінка?»

Камео Рязанова:ні.

Кадр із фільму "Гараж"

Сьогодні запропонувати подивитися фільм «Гараж» чотирнадцятирічного школяра рівносильно демонстрації йому стрічки про життя тропічного племені, причому оригінальною мовою і без субтитрів - нічого не зрозуміло! І це правда: ну хто зараз із радістю згадує про дефіцит м'яса на ринку, про відрядження науковців у колгоспи, про комуністичні суботники та профспілкові збори – час змінився кардинально. Але для тих, хто у своєму житті встиг постояти в чергах за синюшними курями, хто застав талони на мило чи листівки з номером черги на чеський гарнітур, «Гараж» залишається справжньою ностальгічною енциклопедією. радянського життя, каталогом того, чого ми з радістю позбулися, але з ніжністю згадуємо.

Ключова фраза:"Та ви що? Як же можна виганяти мене? Я за машину батьківщину продав!

Камео Рязанова:Начальник відділу комах.

Кадр із фільму "Вокзал для двох"

Користуючись шаленою популярністю на батьківщині, Рязанов рідко мав задоволення представляти свої картини закордонним глядачам, особливо країн так званого капіталістичного світу. І все ж таки його творчість у Європі не залишилася непоміченою - мелодраму «Вокзал для двох» у свою конкурсну програмувідібрав найпрестижніший Канський кінофестиваль. Жодних призів у Франції наша стрічка не отримала, але всередині Союзу їй це не було потрібно, стрічка до того стала найкращим фільмомна думку читачів «Радянського екрану», а Людмила Гурченко цим же журналом була визнана найкращою актрисою. І все, що сталося, абсолютно обґрунтовано. Справді, стрічка не дуже зрозуміла за кордоном, надто багато в ній «радянських нюансів», які роблять її ні з чим не порівнянним видовищем для наших співвітчизників, ну а до талановитого виконання своєї ролі коханою рязанівською актрисою Людмилою Гурченком і зовсім не підкопаєшся — ось уже справді символ радянської жінки, самотньої, люблячої, працьовитої.

Ключова фраза:«Я ті че велів робити, козел? Я ті звелів дині стерегти! А ти що накоїв?»

Камео Рязанова:Заступник начальника станції

Кадр із фільму "Карнавальна ніч"

Якщо вже говорити про Людмилу Гурченко, то ніяк не можна залишити поза увагою її блискучий комедійний дебют, що збігся з повноважним дебютом самого Ельдара Рязанова, - музичну «Карнавальну ніч». Картина про зіткнення двох поколінь, які бажають по-своєму відзначити спільне свято, має десятки аналогів, від старовинної «Республіки Шкід» до недавнього «Гірка», але навіть у ряді десятків колег «Ніч» підноситься чудовою вежею. Рідкісний режисер може похвалитися тим, що його перший фільм стає лідером прокату, але Рязанов з легкістю здолав цей рубіж. Нечасто в картинах дебютантів погоджуються грати заслужені метри, але в «Карнавальну ніч» із задоволенням прийшли і Сергій Філіппов, і Ігор Іллінський. Зрештою, згадайте чудову пісню «П'ять хвилин» із фільму - вона досі мотивує та піднімає настрій. І це через 60 років після виходу картини на екрани!

Ключова фраза:«Доповідач зробить доповідь, коротенько так, хвилин на сорок, більше, гадаю, не треба».

Камео Рязанова:ні.

Кадр із фільму "Службовий роман"

Не секрет, що багато сценаріїв рязанівських фільмів виросли з його п'єс, написаних у співавторстві з Емілем Брагінським. Звісно, ​​п'єси часто потрапляли на театральні підмостки, як стати надбанням Держфільмофонду, і серед постановок траплялися дуже талановиті. Але не у випадку із «Сослуживцями», предтечею «Службового роману». П'єса обійшла безліч театрів, але жодне з режисерських рішень не задовольнило Рязанова, і тоді постановник вирішив сам перенести свою історію на великий екран, благо актори були готові йти за Ельдаром Олександровичем у вогонь та у воду. Лірична комедія стала однією з найулюбленіших картин радянських жінок, талано зіграна Фрейндліх і М'яковим пара, чия енергетика багато в чому побудована на імпровізаціях акторів, перетворилася на зразок романтичних героївпізньорадянського періоду. А вже як розлетілися світом фрази з фільму…

Ключова фраза: «Ми називаємо її “наша мимра”. Звісно, ​​за очі».

Камео Рязанова:Пасажир автобуса.

Кадр із фільму "Бережись автомобіля"

За сценарій ліричної комедії«Бережись автомобіля» Ельдар Рязанов і Еміль Брагінський (це їхня перша спільна робота) сіли ще в 1963 році, але просунути через літаючі органи історію про сучасного Робін Гуда, який викрадає машину у шахраїв і передає гроші за них у дитячі будинки, виявилося справою непростою. Тільки після того, як перероблений у повість сценарій був опублікований у журналі та отримав позитивні відгуки керівників країни, фільму було надано зелене (насправді чорно-біле) світло. Рязанов стояв перед найскладнішим вибором, кому віддати роль Дєточкіна – на неї пробувалися Юрій Нікулін Ватерлоо» Сергія Бондарчука. Продюсер європейського партнера Діно Де Лаурентіс був незадоволений сценарієм, але коли Рязанов додав у скрипт кілька екшен-сцен з літаком та погонами та ввів у сюжет живого лева, сторони дійшли згоди і спільна робота стартувала. Стрічка рясніє знаменитостями, зйомки пройшли в найвідоміших місцях Ленінграда, багато трюків виконували самі актори - від такого фільму дух захоплює досі. «Італійці» стали однією з найкасовіших комедій, знятих СРСР разом із кінокомпаніями інших країн.

Ключова фраза:«Та до чого тут я, ви подивіться, що у вас на дорогах твориться!»

Камео Рязанова:Лікар на літак крила.

Кадр з фильму "Іронія долі, або З легкою парою!"

Ось уже без якогось фільму Рязанова своє життя зовсім неможливо уявити, так це без «Іронії долі». Пісня «Я спитав у ясеня», мокрий від сліз Іполит та 3-я вулиця Будівельників стали таким самим невід'ємним атрибутом новорічного святкового столу, як мандарини, шампанське та бенгальські вогні. Скільки б щороку в Інтернет не виплескувалося негативу про те, яким інфантилом насправді є Лукашин і наскільки легковажно поводиться Надя, пара героїв Андрія Мягкова та Барбари Брильськи все одно залишається коханою мільйонами глядачів. Рік у рік телеканали б'ються за право транслювати цей фільм Рязанова в ту саму годину, коли куранти проб'ють дванадцять разів, щоб ще раз продемонструвати диво несподіваної закоханості, блиск щирості та шляхетність авантюризму. Першість у своєму хіт-параді ми, без сумніву, віддаємо цьому гімну здорової самоіронії та готовності до новорічних пригод.

Ключова фраза:«Яка гидота, яка гидота ця ваша заливна риба…»

Камео Рязанова:Пасажир літака.

У дитинстві Рязанов хотів стати моряком - подорожувати далекими екзотичними країнами, а потім описувати свої пригоди в книгах. Він навіть подав документи до Одеського морського училища, але відповіді не дочекався (йшла війна). Тоді юнак вступив до ВДІКу, закінчив його з відзнакою та почав працювати у кінематографі. А мрії про літературу згодом справдилися: артист видав кілька книг – повістей, роздумів, мемуарів, збірок поезій.

Але славу та кохання глядачів Ельдару Рязанову принесли його картини.

«Бережись автомобіля» (1966)

Комедія стала першою спільною роботоюЕльдара Рязанова та драматурга Еміля Брагінського. В основу сценарію ліг народний міфпро «радянського Робін Гуда», який викрадав машини у тих, хто «живе на нетрудові витрати», продавав їх, а всі виручені кошти віддавав у дитячі будинки. Як розповідав сам режисер, вони з Брагінським дуже хотіли познайомитись із цим героєм, намагалися його знайти, зверталися із запитами до міліції. Але, як з'ясувалося, реального Дєточкіна просто не існувало.

2012 року в Самарі, на батьківщині Рязанова, відкрили пам'ятник Юрію Деточкіну - непримиренному борцю за справедливість.

Кадр з фільму «Бережись автомобіля»

«Старі-розбійники» (1971)

Цей радянський кіношедевр також створили Ельдар Рязанов та Еміль Брагінський. У центрі сюжету парочка немолодих, але дуже діяльних людей похилого віку: слідчий М'ячиків ( Юрій Нікулін), якого хочуть відправити на пенсію (за 2 місяці він не розкрив жодної справи), та його друг - інженер Воробйов ( Євген Євстигнєєв). Авантюристи вирішують влаштувати злочин століття, а потім самим його і розкрити, щоб Мячикова залишили на роботі.

Кадр з фільму «Старі-розбійники»

"Іронія долі або з легким паром!" (1975)

Вперше двосерійний художній фільмпоказали 1 січня 1976 року, а згодом склалася добра традиція транслювати комедію саме у новорічні дні.

П'єсу про «п'яні пригоди» Жені Лукашина Брагінський та Рязанов написали ще 1969 року - до того моменту, як її екранізували, спектакль уже йшов у кількох театрах. Але приголомшливий успіх авторам приніс саме фільм - за нього режисер, сценарист, композитор Мікаел Тарівердієв та виконавці головних ролей - Андрій М'ягкові Барбара Брильська- були нагороджені Державною премієюСРСР.

Кадр із фільму «Іронія долі або З легкою парою!»

«Службовий роман» (1977)

Комедія була знята 1977 року, а 1978-го стала лідером радянського кінопрокату, її переглянули понад 58 млн глядачів.

Спочатку з'явилася п'єса про взаємини 40-річного сором'язливого Новосельцева та «мимри» Калугіної, його суворої начальниці – «Сослуживці». Однойменна вистава йшла в театрах з таким успіхом, що автори (Рязанов і Брагінський) вирішили зняти кіно – так і з'явився «Службовий роман».

Кадр із фільму «Службовий роман»

«Жорстокий романс» (1984)

Художній фільм став другою екранізацією в СРСР «Безприданниці» Островського, а журнал «Радянський екран» назвав його у 1984 році найкращим фільмом року.

Критики по-різному оцінювали роботу Рязанова. Хтось був незадоволений акторською грою молодої Лариси Гузєєвої (яка дебютувала в картині), а Євген Данилович Сурков, який опублікував статтю в «Літературній газеті», був обурений тим, що Головна героїня«Поспіла, потанцювала з гостями, а потім пішла в каюту до Паратова і віддалася йому».

Режисер у своєму наступному фільмі («Забута мелодія для флейти») відповів кінокритиці – ім'я негативної героїні Рязанова, Євгенії Данилівни Сурової, дуже співзвучне з ім'ям кривдника.

Кадр із фільму «Жорстокий романс»

18 листопада чудовому російському кінорежисеру Ельдару Рязанову виповнилося б 90 років. Діапазон емоційної насиченості його фільмів надзвичайно широкий: від трагічного Жорстокого романсу» до нестримно життєрадісної «Карнавальної ночі». Про те, що Рязанов – справжній майстер, можна здогадатися вже з того, наскільки «живучи» його персонажі та цитати з його робіт: тут вам і анекдоти про поручика Ржевського на межі фолу (хто взагалі пам'ятає, звідки цей поручик Ржевський взявся?), і «яка гидота ця ваша заливна риба!» разом із усією трійцею закоханих Жені та Наді та нещасного Іполита, і девіз «свободу Юрію Деточкіну!»…

Усі фільми Рязанова – свого роду «розмальовані картинки з життя». Вони реалістичні, але трохи казкові. Вони повчальні, але анітрохи не повчальні. Його герої часом можуть виглядати дуже безглуздо, але крізь усі їх безглуздість просвічує нагадування про речі по-справжньому серйозні та важливі.

1. Юрій Дєточкін

Об'єктивно кажучи, Юрій Деточкін – зовсім не позитивний герой. На одну мить уявіть собі таку людину в житті: лізе у приватне життя людей, збирає на них досьє, а потім ще й вершить справедливість, замість того, щоб передати злочинців у руки правосуддя. Згадаймо Канта: «Ти завжди маєш чинити так, щоб максима твоєї волі стала основою для загального законодавства». Це що ж за суспільство вийде, якщо загальним законодавством стане викрадати машини у злодіїв, хай навіть і переказуючи гроші за нечесно нажите добро нужденним? Хаос. Життя за поняттями.

Але є в Деточкіні одна риса, яка перекриває всі його недоліки. І робить схожим на юродивого. Шукання правди визначає всю його істоту. Саме за це він і женемо. Трагедія Дєточкіна в тому, що закон юридичний не встигає за ним у його утопічній гонитві за правдою.

А для нас все ж таки очевидно чокнутий, вже вибачте за простонародне вираження, герой - нагадування. Нагадування про те, наскільки важливими є щирість і ясність у «розрізненні духів». Про те, що щодо зла немає місця компромісам. Нехай метод, який обрав Дєточкін, і спірний, але мета – вірна.

1. Корнет Шурочка

Фільм «Гусарська балада» - майже гімн жіночому рівноправності (якщо не вважати того, що жінки зовсім не повинні боятися мишей, це, як нині прийнято говорити, хибний гендерний стереотип).

Початок XIX століття, тобто час, коли про рівноправність статей думати просто смішно. Дівчина, навчена фехтування та верхової їзди, чудово вписується в обстановку Вітчизняної війни 1812 року і втирає ніс молодим та й досвідченим офіцерам. Шурочка не просто успішно вдає юнаків - вона здійснює справжні подвиги, вона удостоюється заслуженої нагороди, вона продовжує військову службу…

Автор сценарію Олександр Гладков стверджував, що його Шурочку анітрохи не списано з «першої жінки-офіцера» Російської арміїНадії Дуровий. Справді, у Шурочці більше того, що ми б назвали «безбашенністю», а цілеспрямованість – та сама. І це величезний урок.

За її хитрістю насправді стоїть простота. Спочатку вона жартує над самовпевненим нареченим, але незабаром її гра перетворюється на повне небезпек життя. Шурочка дуже ясно дає зрозуміти, що людину слід цінувати за тим, що вона зробила.

Ніщо не заважає дівчині, яка має навички військового, врятувати імператорського ад'ютанта. Дерево пізнається за плодом, а не формою.

1. Надя Шевельова

Взагалі-то, «Іронія долі, або З легкою парою» – фільм відверто шкідливий. Почнемо з того, що не можна так жахливо напіватися навіть на Новий рік (тим більше напередодні). Крім того, дуже шкода і Галі, нареченій Жені, і Іполита, нареченого Наді. Вони зовсім не винні, що їхнє майбутнє подружжя зустріне свою долю в казкову новорічну ніч і залишить їх без найменшого жалю. Кажуть, у сучасному сиквелі «Іронії долі» таки виявилось, що Надя повернулася до Іполита, а Женя – до Гали, і це дуже реалістично. Але це буде за двадцять років, а поки - звернемося до оригіналу.

Описана у фільмі Новорічна нічвкрай сумбурна, і зрозуміти характер героїв не так просто. Але у Наді є одна невід'ємна якість – доброта.

Це за добротою своєю Надя не виставляє нав'язливого гостя з міліцією, особливо коли він починає поводитися відверто непристойно, викидаючи портрет її нареченого і таке інше. Це по доброті (а зовсім не тільки тому, що він її дратує у її ж власній квартирі) вона готова позичити йому гроші на квиток до Москви. Вона, зрештою, співає просто добрі та світлі пісні!

І в розв'язці її доброта зливається з надією на диво. П'яний, але мудрий Іполит прямо і чесно визнав, що зламати стосунки за одну ніч – можна, збудувати – ні. Але Надія надто хотіла казки та дива. Вона бере Женін портфель з віником і вирушає до Москви. Просто повернути забутий віник. І диво відбувається.

1. Новосільців

Що може бути повчального в цьому слабохарактерному мужичку - ні риба ні м'ясо? – здивується читач. Даремно.

«Службовий роман» - одна з найкращих та найглибших робіт Рязанова. За всієї нереалістичності того, що відбувається: не перетворюються гидкі качечки в царевен-лебедів тільки від разової чоловічої уваги, не перетворюються непоказні чоловіки на мачо від симпатії з боку начальниці. Але суть уловлена ​​геніально: нам усім потрібні любов, увага та турбота. Тільки вони здирають маску Мимри з прекрасної шляхетної зовнішності, подарованої Людмилі Прокопівні великою актрисою Алісою Фрейндліх. Тільки вони роблять непомітного співробітника безглуздої установи мужньою та відкритою людиною.

Здогадатися про те, що Новосельцев не такий простий, як здається, можна вже через те, що він не вдівець - дітей він відсудив у дружини, яка «вгуляла». І це - «плюс один до карми», як кажуть ті, хто живе в комп'ютерних іграхлюди. Справа не в тому, що Новосельцев мстивий мерзотник, що не допускає нещасну матір, що оступилася (а може й не оступилася, а просто полюбила іншого - не великий гріх в епоху застою був офіційно розлучитися) до виховання дітей. Справа в тому, що мати протягом фільму не з'являється і не згадується жодного разу. Хоч би одного разу в розмовах із товаришами по службі Анатолій у серцях кинув, що вона чатує дітей біля садка чи школи. Або що намагається позиватися.

Нема цього. Новосельців - гідний батько, який дуже точно розуміє свій обов'язок перед покинутими матір'ю дітьми.

Новосільців – порядна людина. Він категорично не хоче приголомшувати за начальницею заради підвищення за порадою непорядного приятеля Самохвалова. Його незграбні спроби привернути її увагу до себе - лише доказ того, що під безхарактерністю ховається невміння брехати.

Нарешті, коли роман вже розвивається «на повну котушку», Новосельцев ще раз виявляє свою порядність, цього разу вже по відношенню до колеги Ружової, зганьбленої Самохваловим, коли дає ляпас останньому. Що Анатолій не розумів, що Самохвалов і його закладе? Та він просто про це не думав. Він думав про скривджену нізащо наївну закохану жінку.

Кінець історії закономірний. Новосельців, навіть відданий «другом», може довести своїй «залізній леді» силу своїх почуттів. Так, на істериці та зі скандалом. Але зміг. Тому що в основі його характеру - зовсім не м'якотілість, а сталевий стрижень порядності.

1. Олена Павлівна Малаєва

"Гараж" - ніяка не комедія, а трагедія радянського побуту. Люди заради блага перетворюються на щось страшне. Благо - це гаражі, якими має пройти швидкісне шосе. У наш час люди влаштували б скандал, написали б у блоги, у Фейсбук, Путіну - і домоглися б не компенсації, так громадської уваги. Але на календарі - глибокий застій, кінець сімдесятих. Керівництво колективу просто пропонує жертви. А колектив готовий цих жертв загризти.

І тут на арену цього цирку людських стосунків виходить маленька та не дуже гарна жінка, що ніхто в жертви не призначав. Олена Павлівна Малаєва, молодший науковий співробітник, по-дитячому наївно заявляє, що так нечесно, замикає приміщення, де відбувається нарада, і вимагає розібратися. До речі, чудово розуміючи, що «розібратися» можуть і не на її користь.

Ох, і вона отримає за свою правдолюбство. Облають, публічно розпустять плітки про неї особисте життя, не пошкодувавши навіть її дитину. Їй би розсердитися, кинути ключ і піти: «Вирішайте, як знаєте, можете і мене викинути». Але немає. Малаєва здатна на образу, але не здатна ні на гординю, ні на гнів. Вона також, як і перший наш герой - природжений правдошукач.

«Гараж» закінчується так само сумно, як і «Бережись автомобіля» - правду відновити не вдалося. Ні за що ні про що був виключений з пайовиків сплячий завідувач відділу комах (справа відбувається в загадковому НДІ охорони тварин від довкілля). Але по Крайній міріДва кроки до правди за допомогою Олени Павлівни зробити вдалося – виставили «блатних», а не тих, хто не міг себе захистити.

Чи був Ельдар Олександрович християнином, я не знаю. Але своїх героїв він наділяв простими людськими чеснотами. Які насправді і є християнські.