Хто був учителем Шуберта. Франц Шуберт: біографія, цікаві факти, відео, творчість

Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810-1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантомзацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) - це був перший шедевр Шуберта і перша велика німецька пісня.

Роки 1815-1816 примітні феноменальною продуктивністю юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії - Трагічна П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить П'ята, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) та знаменитий Лісовий цар (Erlk nig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Весною була закінчена Шоста симфонія, а в Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню, ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену.

Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати-близнюки (Die Zwillingsbruder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікули 1819 року Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і склав широко відомий фортепіанний квінтет Форель (ля мажор).

Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярному виданню творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія (сі мінор).

Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) і Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die sch ne Mullerin) та добре прийнята слухачами музика до драматичної п'єси Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор (Дівчина і смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати вчителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він склав там два опуси для фортепіано у чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор та Варіації на оригінальну темуля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) та фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були в цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс (Музичні моменти та Експромти).

Найкращі дні

У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; Гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична Симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор та три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 ​​листопада 1828 року.

Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

ТВОРЧІСТЬ

Вокальні та хорові жанри. Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої ​​форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenroslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) – друга.

Два фактори сприяли розквіту Lied: повсюдне поширення фортепіано та розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову новий зміст. Це міг бути звукообразующий контекст - наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, у заході сонця (Im Abendroth) або опівнічний жах в Д Doppelgonger). Іноді між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстівє дуже слабкі вірші, – наприклад, хто пам'ятав поетичні рядки романсів Форель чи До музики (An die Musik), якби геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден із них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача так, як романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) є скоріше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (В наш час опера Воскресіння Лазаря була закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана у кількох країнах.)

Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний генійШуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

Оркестрова музика. У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія си мінор (Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінчена вводить нас у новий світ, далекий від класичних стилів попередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченій виконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу незакінчена близька шубертовським пісням. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

Музика до Розамунді містить два антракти (сі мінор та сі мажор) та чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунді – суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творіввиділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо і Естрелла, Розамунда (спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас – найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри. Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світкомпозитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель – це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід до створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, у яких втілюється Gemutlichkeit – добродушно-затишний шарм Стародавнього Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

Фортепіанні твори. Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя Шуберта Франца Петера

Франц Петер Шуберт (31 січня 1797 - 19 листопада 1828) - австрійський композитор, один з родоначальників музичного романтизму.

Вступ

Шуберт прожив лише тридцять один рік. Він помер виснажений фізично і душевно, змучений невдачами у житті. Жодна з дев'яти симфоній композитора була виконана за його життя. З шестисот пісень було надруковано близько двохсот, а із двох десятків фортепіанних сонат – лише три.

У своїй незадоволеності навколишнім життям Шуберт був не самотній. Ця незадоволеність та протест найкращих людейсуспільства знайшли свій відбиток у новому напрямі у мистецтві – у романтизмі. Шуберт був одним із перших композиторів-романтиків.

Дитинство і юність

Франц Шуберт народився 31 січня 1797 року у передмісті Відня – Ліхтенталь. Батько його Франц Теодор Шуберт, шкільний вчитель, походив із селянської сім'ї. Мати Елізабет Шуберт (у дівоцтві Фіц) була дочкою слюсаря. У сім'ї дуже любили музику та постійно влаштовували музичні вечори. Батько грав на віолончелі, а брати Франца на різних інструментах.

Виявивши у маленького Франца музичні здібності, батько та старший брат Ігнац стали навчати його гри на скрипці та фортепіано. Невдовзі хлопчик зміг брати участь у домашньому виконанні струнних квартетів, граючи партію альта. Франц мав чудовий голос. Він співав у церковному хорі, виконуючи важкі сольні партії. Батько задоволений успіхами сина. Коли Францу виповнилося одинадцять років, його визначили до конвікту – школи підготовки церковних співаків.

Обстановка навчального закладусприяла розвитку музичних здібностей хлопчика. У шкільному учнівському оркестрі він грав у групі перших скрипок, інколи ж навіть виконував обов'язки диригента. Репертуар оркестру був різноманітним. Шуберт познайомився із симфонічними творами різних жанрів (симфоніями, увертюрами), квартетами, вокальними творами. Він зізнавався своїм друзям, що симфонія сіль мінор вразила його. Високим зразком для нього стала музика.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Вже роки Шуберт почав писати. Його перші твори – фантазія для фортепіано, низка пісень. Юний композитор пише багато, з великим захопленням, часто на шкоду іншим шкільним заняттям. Видатні здібності хлопчика звернули на нього увагу знаменитого композитора придворного, з яким Шуберт займався протягом року.

З часом бурхливий розвиток музичного таланту Франца став викликати в батька тривогу. Добре знаючи, який важкий був шлях музикантів, навіть всесвітньо відомих, батько хотів уберегти свого сина від такої долі. У покарання за надмірне захоплення музикою він навіть заборонив йому в святкові днібувати вдома. Але ніякі заборони не могли затримати розвиток обдарування хлопчика.

Шуберт наважився порвати з конвіктом. Закинути нудні та непотрібні підручники, забути про нікчемну, зубожку, що висушує серце і розум, і вийти на волю. Цілком віддатися музиці, жити тільки нею і заради неї.

28 жовтня 1813 року закінчив свою першу симфонію ре-мажор. на останньому листіпартитури Шуберт написав: «Закінчення та кінець». Закінчення симфонії та кінець конвікту.

Три роки він служив помічником вчителя, навчаючи дітей грамоти та інших початкових предметів. Але потяг його до музики, бажання складати стає дедалі сильнішим. Доводиться лише дивуватися життєздатності його творчої натури. Саме в ці роки шкільної каторги, з 1814 по 1817 роки, коли, здавалося, все було проти нього, їм створено вражаючу безліч творів. Тільки за один 1815 Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Серед творів цього періоду чимало таких, що осяяні тьмяним полум'ям геніальності. Це Трагічна та П'ята си-бемоль-мажорна симфонії, а також пісні «Розочка», «Маргарита за прялкою», «Лісовий цар».

"Маргарита за прядкою" - монодрама, сповідь душі. «Лісовий цар» – драма з кількома дійовими особами. Вони мають свої характери, різко відмінні друг від друга, свої вчинки, зовсім несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.

Вражаюча історія створення цього шедевра. Він виник у пориві натхнення.

«Одного разу, - Згадував Шпаун, друг композитора, - ми зайшли до Шуберта, який тоді жив у свого батька. Ми застали друга у найбільшому збудженні. З книгою в руці він читав уголос «Лісового царя». Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він підвівся, чудова балада була готова».

Життя заради музики

Бажання батька зробити із сина вчителя з маленьким, але надійним заробітком зазнало невдачі. Молодий композитор твердо вирішив присвятити себе музиці та залишив викладання у школі. Його не лякала сварка з батьком. Все подальше недовге життя Шуберта є творчим подвигом. Випробовуючи велику матеріальну потребу та поневіряння, він невпинно творив, створюючи один твір за іншим.

Матеріальні негаразди, на жаль, завадили йому одружитися з коханою дівчиною. Тереза ​​Труна співала у церковному хорі. З перших репетицій Шуберт помітив її, хоча була вона непомітна. Світловолоса, з біліми, немов вицвілими на сонці бровами й крупиним, як у більшості неяскравих блондинок, обличчям, вона зовсім не блищала красою. Швидше, навпаки - на перший погляд здавалася дурненькою. На круглому обличчі її виразно проступали сліди віспи.

Але варто було прозвучати музиці, як безбарвне обличчя перетворювалося. Щойно воно було згаслим і тому неживим. Тепер, осяяне внутрішнім світлом, воно жило й сяяло.

Як не звик Шуберт до черствості долі, але й він не припускав, що доля обійдеться з ним так жорстоко. «Щасливий той, хто знаходить справжнього друга. Ще щасливішим той, хто знайде його у своїй дружині», - Записав він у своєму щоденнику.

Проте мрії пішли прахом. Втрутилася мати Терези, яка вирощувала її без батька. Батько її володів маленькою шовкопрядильною фабрикою. Померши, він залишив сім'ї невеликий стан, і вдова всі турботи звернула на те, щоб і так мізерні капітали не зменшилися. Звісно, ​​що із заміжжям дочки вона пов'язувала надії на краще майбутнє. І ще природніше, що Шуберт не влаштував її. Крім грошової платні помічника шкільного вчителя, він мав музику, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш.

Покірна дівчина з передмістя, вихована у підпорядкуванні старшим, навіть у думках не допускала послуху. Єдине, що вона собі дозволила, – сльози. Тихо проплакавши аж до весілля, Тереза ​​з опухлими очима пішла під вінець.

Вона стала дружиною кондитера і прожила довге, одноманітно-благополучне сіре життя, померши на сімдесят восьмому році. На той час, коли її звезли на цвинтар, прах Шуберта вже давно зотлів у могилі.

Протягом кількох років (з 1817 по 1822) Шуберт жив по черзі то в одного, то в іншого зі своїх товаришів. Деякі з них (Шпаун та Штадлер) були друзями композитора ще за конвіктом. Пізніше до них приєдналися різнобічно обдарований у галузі мистецтва Шобер, художник Швінд, поет Майрхофер, співак Фогль та інші. Душею цього гуртка був Шуберт. Маленького зросту, щільний, кремезний, дуже короткозорий, Шуберт мав величезну чарівність. Особливо гарними були його променисті очі, в яких, як у дзеркалі, відбивалися доброта, сором'язливість і м'якість характеру. А ніжний, мінливий колір обличчя і кучеряве каштанове волосся надавало його зовнішньому вигляду особливої ​​привабливості.

Під час зустрічей друзі знайомилися з художньою літературою, поезією минулого та сучасності. Гаряче сперечалися, обговорюючи питання, що виникали, критикували існуючі громадські порядки. Але іноді такі зустрічі присвячувалися виключно музиці Шуберта, вони навіть отримали назву Шубертіад. У такі вечори композитор не відходив від фортепіано, відразу складав екосези, вальси, лендлери та інші танці. Багато хто з них так і залишився незаписаним. Не менше захоплення викликали пісні Шуберта, які він часто сам виконував. Нерідко ці дружні збори перетворювалися на заміські прогулянки. Насичені сміливою, живою думкою, поезією, чудовою музикою ці зустрічі являли собою рідкісний контраст з порожніми і беззмістовними розвагами світської молоді. Невлаштованість побуту, веселі розвагине могли відвернути Шуберта від творчості, бурхливого, безперервного, натхненного. Він працював систематично, день у день. «Я складаю щоранку, коли я закінчую одну п'єсу, я починаю іншу», – зізнавався композитор. Шуберт складав музику надзвичайно швидко. В окремі дні він творив до десятка пісень! Музичні думки народжувалися безперервно, композитор ледве встигав заносити їх на папір. А якщо її не було під рукою, писав на зворотному боці меню, на уривках та клаптиках. Потребуючи грошей, він особливо страждав від браку нотного паперу. Дбайливі друзі постачали нею композитора. Музика відвідувала його й уві сні. Прокидаючись, він прагнув швидше записати її, тому не розлучався з окулярами навіть уночі. А якщо твір не виливався відразу в досконалу та закінчену форму, композитор продовжував працювати над ним, доки не був повністю задоволений. Так, деякі віршовані тексти Шуберт написав до семи варіантів пісень! У цей період Шуберт пише два своїх чудових твори – «Незакінчену симфонію» та цикл пісень «Прекрасна мельничиха».

"Незакінчена симфонія" складається не з чотирьох частин, як прийнято, а з двох. І справа зовсім не в тому, що Шуберт не встиг дописати решту двох частин. Він взявся було за третю - менует, як вимагала того класична симфонія, але залишив свою витівку. Симфонія, як вона прозвучала, була повністю завершена. Все інше було б зайвим, непотрібним. А якщо класична форма вимагає ще двох частин, треба поступитися формою. Що він зробив.

Стихією Шуберта була пісня. У ньому він досяг небувалих висот. Жанр, який раніше вважався незначним, він звів у ступінь художньої досконалості. А зробивши це, пішов далі – наситив пісенністю камерну музику – квартети, квінтети – а потім і симфонічну. Поєднання того, що здавалося непоєднувальним, – мініатюрного з масштабним, малого з великим, пісенного з симфонічним – дало нове, якісно відмінне від усього, що було раніше, – лірико-романтичну симфонію.

Її світ – це світ простих та інтимних людських почуттів, найтонших і найглибших психологічних переживань. Це сповідь душі, виражена не пером і словом, а звуком.

Пісенний цикл «Прекрасна мельничиха» – яскраве підтвердження цього. Шуберт написав його на вірші німецького поета Вільгельма Мюллера. «Прекрасна мельничиха» – натхненний витвір, осяяний ніжною поетичністю, радістю, романтикою чистих та високих почуттів.

Цикл складається із двадцяти окремих пісень. А всі разом вони утворюють єдину драматичну п'єсуіз зав'язкою, перипетією та розв'язкою, з одним ліричним героєм – мандрівним млиновим підмайстром.

Втім, герой у «Прекрасній млині» не один. Поруч із ним діє інший, щонайменше важливий герой – струмок. Він живе своїм бурхливим, напружено-мінливим життям.

Твори останнього десятиліттяЖиття Шуберта дуже різноманітні. Він пише симфонії, сонати для фортепіано, квартети, квінтети, тріо, меси, опери, масу пісень та багато іншої музики. Але за життя композитора його твори виконувалися рідко, а більшість їх і залишилася в рукописах. Не маючи ні засобами, ні впливовими покровителями, Шуберт майже не міг видавати свої твори. Пісні, головне у творчості Шуберта, вважалися тоді більш придатним домашнього музикування, ніж відкритих концертів. Порівняно з симфонією та оперою пісні не зараховувалися до важливих музичних жанрів.

Жодна опера Шуберта була прийнята до постановки, жодна з його симфоній була виконана оркестром. Мало того, ноти його кращих Восьмої і Дев'ятої симфоній були знайдені лише через багато років після смерті композитора. А пісні на слова, надіслані йому Шубертом, так і не удостоїлися уваги поета.

Боязкість, невміння влаштовувати свої справи, небажання просити, принижуватися перед впливовими особами були також важливою причиною постійних матеріальних труднощів Шуберта. Але, незважаючи на постійне безгрошів'я, нерідко і голод, композитор не хотів піти ні на служіння до князя Естергазі, ні в придворні органісти, куди його запрошували. Часом Шуберт у відсутності навіть фортепіано і складав без інструмента. Матеріальні проблеми не заважали йому складати музику.

І все ж вінці впізнали і полюбили музику Шуберта, яка сама пробила шлях до їхніх сердець. Подібно до старовинних народних пісень, передаючись від співака до співака, його твори поступово придбали шанувальників. Це були завсідники блискучих придворних салонів, представники вищого стану. Як лісовий струмок музика Шуберта знайшла собі шлях до сердець простих жителів Відня та її передмість. Велику роль відіграв тут видатний співак того часу Йоганн Міхаель Фогль, який виконував пісні Шуберта під акомпанемент композитора.

Останні роки життя

Незабезпеченість, безперервні життєві невдачі тяжко відбилися на здоров'я Шуберта. Організм його було виснажено. Примирення з батьком в останні роки життя, спокійніше, врівноважене домашнє життя вже не могли нічого змінити. Припинити писати музику Шуберт не міг, у цьому був сенс його життя. Але творчість вимагала величезної витрати сил, енергії, яких ставало з кожним днем ​​дедалі менше.

У двадцять сім років композитор писав своєму другові Шобер: «... я почуваюся нещасною, нікчемною людиною на світі...»Цей настрій відбився і в музиці останнього періоду. Якщо раніше Шуберт створював переважно світлі, радісні твори, то за рік до смерті він пише пісні, поєднуючи їх загальною назвою «Зимовий шлях».

Такого з ним ще не було. Він писав про страждання та страждав. Він писав про безвихідну тугу і безвихідно сумував. Він писав про болісний біль душі і відчував душевні муки.

«Зимовий шлях» – це ходіння по муках. І ліричного героя. І автора.

Цикл, написаний кров'ю серця, розбурхує кров і бередить серця. Тонка нитка, зіткана художником, поєднала незримим, але нерозривним зв'язком душу однієї людини з душею мільйонів людей. Розкрила їхні серця потоку почуттів, що поринули з його серця.

В 1828 стараннями друзів був організований єдиний за життя Шуберта концерт з його творів. Концерт мав величезний успіх і приніс велику радість композитору. Його плани на майбутнє стали райдужнішими. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він продовжує складати. Кінець настав несподівано. Шуберт захворів на тиф. Ослаблий організм не витримав тяжкої хвороби, і 19 листопада 1828 Шуберт помер. Майно, що залишилося, було оцінено за гроші. Багато творів зникли. Відомий поеттого часу Грильпарцер, який написав роком раніше надгробне слово

У віці одинадцяти років Франц був прийнятий до Конвікту - придворної капели, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики (під керівництвом Антоніо Сальєрі). Залишивши капелу в м. Шуберт влаштувався викладачем до школи. Вивчав переважно Глюка, Моцарта та Бетховена. Перші самостійні твори – оперу «Розважальний замок сатани» та месу фа мажор – він написав у р.

Чому Шуберт не завершив сімфонію?

Іноді звичайній людині важко зрозуміти той спосіб життя, який ведуть творчі люди: письменники, композитори, художники. Їхня праця іншого роду, ніж робота ремісників чи рахівників.

Франц Шуберт, австрійський композитор, прожив лише 31 рік, але написав понад 600 пісень, багато прекрасних симфоній та сонат, велика кількість хорів та камерної музики. Він працював дуже напружено.

Але видавці музики платили йому мало. Нестача грошей постійно переслідувала його.

Точна дата, коли Шуберт склав Восьму Симфонію си мінор (Незакінчену) невідома. Вона була присвячена музичному суспільствуАвстрія і Шуберт представив дві її частини в 1824 році.

Рукопис пролежав понад 40 років, поки його не виявив віденський диригент і не виконав на концерті.

Назавжди залишилося таємницею самого Шуберта, чому він завершив Восьму симфонію. Здається, він мав намір довести її до логічного кінця, перші скерцо були повністю закінчені, а решта виявлена ​​в начерках. З цього погляду " Незакінчена " симфонія - цілком закінчений твір, оскільки коло образів та його розвиток вичерпує себе не більше двох частин.

Твори

Октет. Автограф Шуберт.

• Опери- Альфонсо та Естрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Ф'єрабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавершені, у т. ч. Граф фон Гляйхен, та ін;
• Зінгшпілі(7), в т. Ч. Клаудіна фон Вілла Белла (на текст Гете, 1815, зберігся перший з 3 актів; постановка 1978, Відень), Брати-близнюки (1820, Відень), Змовники, або Домашня війна (1823; постановка 1861, Франкфурт-на-Майні);
• Музика до п'єс- чарівна арфа (1820, Відень), Розамунда, княгиня Кіпрська (1823, там же);
• Для солістів, хору та оркестру- 7 мес (1814-28), Німецький реквієм (1818), магніфікат (1815), оферторії та інші духові твори, ораторії, кантати, у т. ч. Переможна пісня Мірьям (1828);
• Для оркестру- симфонії (1813; 1815; 1815; Трагічна, 1816; 1816; Мала до мажор, 1818; 1821, незавершена; Незакінчена, 1822; Велика до мажор, 1828), 8 увертюр;
• Камерно-інструментальні ансамблі- 4 сонати (1816-17), фантазія (1827) для скрипки та фортепіано; соната для арпеджіоне і фортепіано (1824), 2 фортепіанних тріо (1827, 1828?), 2 струнних тріо (1816, 1817), 14 або 16 струнних квартетів (1811-26), фортепі 1828), октет для струнних та духових (1824) та ін;
• Для фортепіано у 2 руки- 23 сонати (у т. ч. 6 незавершених; 1815-28), фантазія (Скиталець, 1822 та ін.), 11 експромтів (1827-28), 6 музичних моментів (1823-28), рондо, варіації та інші п'єси, понад 400 танців (вальси, лендлери, німецькі танці, менуети, екосези, галопи та ін; 1812-27);
• Для фортепіано у 4 руки- сонати, увертюри, фантазії, Угорський дивертисмент (1824), рондо, варіації, полонези, марші та ін;
• Вокальні ансамблідля чоловічих, жіночих голосіві змішаних складів із супроводом та без супроводу;
• Пісні для голосу з фортепіано, (Більше 600) у т. ч. цикли Прекрасна мельничиха (1823) і Зимовий шлях (1827), збірка Лебедина пісня (1828).

Див. також

• Відомий мистецтвознавець Михайло Казінік про Шуберта, фільм «Ad Libitum»

Бібліографія

• Конен Ст.Шуберт. - Вид. 2-ге, дод. - М: Музгіз, 1959. - 304 с. (Найбільш підходить для початкового ознайомлення з життям та творчістю Шуберта)
• Вульфіус П.Франц Шуберт: Нариси життя та творчості. - М: Музика, 1983. - 447 с., іл., нот. (Сім нарисів про життя і творчість Ш. Містить найдокладніший російською покажчик творів Шуберта)
• Хохлов Ю.М.Пісні Шуберта: Риси стилю. - М: Музика, 1987. - 302 с., Нот. (Досліджується творчий метод Ш. на матеріалі його пісень, дається характеристика його пісенної творчості. Містить список із понад 130 назв робіт про Шуберта та його пісенну творчість)
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
• Peter Härtling: Schubert. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
• Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
• Kreissle, "Franz Schubert" (Відень, 1861);
• Von Helborn, "Franz Schubert";
• Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ганновер, 1871);
• Aug. Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben і seine Werke" (Б., 1873);
• H. Barbedette, «F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps» (П., 1866);
• M-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (П., 1871).

Посилання

• Каталог творів Шуберта, незавершена восьма симфонія (англ.)
• НОТИ (!) 118.126Мб, PDF-формат Повне зібрання вокальних творів Шуберта в 7 частинах у Нотному архіві Бориса Тараканова
• Франц Шуберт: Переклад творів на International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Франц фон Зіккінген
• Франц фон Хіппер

Дивитись що таке "Франц Шуберт" в інших словниках:

Франц Шуберт (значення)- Франц Шуберт: Франц Шуберт - великий австрійський композитор, один із основоположників романтизму в музиці. (3917) Франц Шуберт – типовий астероїд головного поясу, названий на честь австрійського композитора Франца Шуберта… Вікіпедія

(3917) Франц Шуберт- Цей термін має й інші значення, див. Франц Шуберт (значення). (3917) Франц Шуберт Відкриття Першовідкривач Фреймут Борнген (англ.) Дата виявлення 15 лютого 1961 Епонім Франц Шуберт … Вікіпедія

Франц Петер Шуберт- Franz Peter Schubert Літографія Йозефа Кріхубера Дата народження 31 січня 1797 Місце народження Відень Дата смерті … Вікіпедія

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Франц Петер Шуберт народився у передмісті Відня у сім'ї вчителя парафіяльної школи Ліхтенталя, музиканта-аматора. Батько його, Франц Теодор Шуберт, походив із сім'ї моравських селян; мати, Елізабет Шуберт (уроджена Фіц), була дочкою силезського слюсаря. З них чотирнадцяти дітей дев'ять померли в ранньому віці, а один із братів Франца-Фердинанд також присвятив себе музиці.

  Франц дуже рано виявив музичні здібності. Першими його наставниками стали домочадці: батько вчив грати на скрипці, а старший брат Ігнац – на фортепіано. З шести років він навчався в парафіяльній школі Ліхтенталя. З семи років він брав уроки гри на органі у капельмейстера Ліхтентальської церкви. Регент парафіяльної церкви М. Хольцер вчив його співу.

  Завдяки своєму гарному голосу у віці одинадцяти років Франц був прийнятий «співочим хлопчиком» у віденську придворну капелу і в Конвікт (школу з пансіоном). Там його друзями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер та Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка викладав Шуберту генерал-бас, пізніше Антоніо-Сальєрі взяв Шуберта до себе на безкоштовне навчання, викладав контрапункт та композицію (до 1816 року). Шуберт займався не лише співом, а й познайомився з інструментальними творамиЙозефа, Гайдна і Вольфганга, Амадея, Моцарта, оскільки він був другою скрипкою в оркестрі Конвікту.

  Незабаром виявився його талант композитора. З 1810 по 1813 роки Шуберт написав оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні.

  У навчанні Шуберту важко давалися математика і латина, і в 1813-году його відрахували з хору, оскільки ламався голос. Шуберт повернувся додому і вступив до учительської семінарії, яку закінчив у 1814 році. Потім влаштувався викладачем до школи, де працював його батько (у цій школі він працював до 1818). У вільний від роботи час він писав музику. Вивчав переважно Глюка, Моцарта та Бетховена. Перші самостійні твори – оперу «Розважальний замок сатани» та месу фа мажор – він написав у 1814 році.

  Зрілість

  Робота Шуберта не відповідала його покликанню, і він робив спроби утвердитися як композитор. Але видавці відмовлялися публікувати його роботи. Навесні 1816 йому відмовили на посаді капельмейстера в Лайбаху (нині Любляна). Незабаром Йозеф фон Шпаун познайомив Шуберта із поетом Францом фон Шобером. Шобер влаштував Шуберту зустріч з відомим баритоном Йоганном, Міхаелем Фоглем. Пісні Шуберта у виконанні Фогля стали користуватися великою популярністю у віденських салонах. Перший успіх Шуберту принесла балада Гете «Лісовий цар» («Erlkonig»), перекладена ним на музику в 1816 році. У січні 1818 року перша композиція Шуберта вийшла друком - пісня Erlafsee(як доповнення до антології під редакцією Ф. Сарторі).

  Серед друзів Шуберта були чиновник Й. Шпаун, музикант-аматор А. Хольцапфель, поет-аматор Ф. Шобер, поет І. Майрхофер, поет і комедіограф Е. Бауернфельд, художники М. Швінд та Л. Купельвізер, композитори А. Хюттенбреннер та Й . Шуберт, співачка А. Мільдер-Гауптман. Вони були шанувальниками творчості Шуберта і періодично надавали йому матеріальну допомогу.

  У 1823 році його обрали почесним членом Штирійської та Лінцької музичних спілок.

  У 1820-х роках Шуберт почав проблеми зі здоров'ям. У грудні 1822 року він захворів, але після перебування у лікарні восени 1823 року його здоров'я покращало.

  Останніми роками

  В 1897 видавці Брайткопф і Гертель випустили науково вивірене видання творів композитора, головним редактором якого був Йоганнес Брамс. Такі композитори XX століття, як Бенджамін Бріттен, Ріхард Штраус і Джордж Крам, були або пропагандистами творчості Шуберта, або робили алюзії на його твори у своїй музиці. Бріттен, який був чудовим піаністом, акомпанував виконанню багатьох пісень Шуберта і часто грав його соло та дуети.

  Незакінчена симфонія

  Час створення симфонії си мінор DV 759 («Незакінченої») - осінь 1822 року. Вона була присвячена аматорському музичному суспільству в Граці, і Шуберт представив дві її частини в 1824 році.

  Рукопис зберігався понад 40 років у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, поки його не виявив віденський диригент Йоганн Гербек і не виконав у концерті в 1865 році. (Прозвучали завершені Шубертом перші дві частини, а замість відсутніх 3-ї та 4-ї частин була виконана фінальна частина з ранньої Третьої симфонії Шуберта ре мажор.) Опублікована симфонія була в 1866 у вигляді перших двох частин.

  Досі незрозумілі причини, чому Шуберт не завершив «Незакінчену» симфонію. Очевидно, він мав намір довести її до логічного кінця: перші дві частини були повністю закінчені, а третя частина (в характері скерцо) залишилася в начерках. Якихось ескізів до фіналу відсутні (або вони, можливо, втрачені).

  Довгий час існувала думка, що «Незакінчена» симфонія - цілком завершений твір, оскільки коло образів та його розвиток вичерпує себе не більше двох частин. Як порівняння говорили про сонати Бетховена з двох частин і про те, що пізніше у композиторів-романтиків подібні твори стали звичайним явищем. Однак проти цієї версії говорить те, що завершені Шубертом перші дві частини написані в різних, далеких один від одного тональностях. (Такі випадки не траплялися ні до, ні після нього.)

  Є також думка, що як фінал могла бути задумана музика, яка стала одним з антрактів до «Розамунді», написана в сонатній формі, в тональності си мінор і має драматичний характер. Але ця думка не має документальних підтверджень.

  В даний час існує кілька варіантів завершення "Незакінченої" симфонії (зокрема варіанти англійського музикознавця Брайана Ньюбаулда (англ. Brian Newbould) і російського композитораАнтона-Сафронова).

  Твори

  • Опери - Альфонсо та Естрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Ф'єррабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавершені, у тому числі Граф фон Гляйхен, та інші;
  • Зінгшпілі (7), в тому числі Клаудіна фон Вілла Белла (на текст Гете, 1815, зберігся перший з 3 актів; постановка 1978, Відень), Брати-близнюки (1820, Відень), Змовники, або Домашня війна (1823; постановка 18 , Франкфурт на Майні);
  • Музика до п'єс - Чарівна арфа (1820, Відень), Розамунда, княгиня Кіпрська (1823, там же);
  • Для солістів, хору та оркестру - 7 мес (1814-1828), Німецький реквієм (1818), магніфікат (1815), оферторії та інші духовні твори, ораторії, кантати, у тому числі Переможна пісня Мірьям (1828);
  • Для оркестру - симфонії (1813; 1815; 1815; Трагічна, 1816; 1816; Мала до мажор, 1818; 1821, незавершена; Незакінчена, 1822; Велика до мажор, 1828);
  • Камерно-інструментальні ансамблі - 4 сонати (1816-1817), фантазія (1827) для скрипки та фортепіано; соната для арпеджіоне і фортепіано (1824), 2 фортепіанних тріо (1827, 1828?), 2 струнних тріо (1816, 1817), 14 або 16 струнних квартетів (1811-1829), форт 1828), октет для струнних та духових (1824), Інтродукція та варіації на тему пісні «Засохлі квіти» («Trockene Blumen» D 802) для флейти та фортепіано та ін;
  • Для фортепіано в 2 руки - 23 сонати (у тому числі 6 незавершених; 1815-1828), фантазія (Скиталець, 1822 та ін), 11 експромтів (1827-1828), 6 музичних моментів (1823-1828) варіації та інші п'єси, понад 400 танців (вальси, лендлери, німецькі танці, менуети, екосези, галопи та ін; 1812-1827);
  • Для фортепіано в 4 руки – сонати, увертюри, фантазії, Угорський дивертисмент (1824), рондо, варіації, полонези, марші.
  • Вокальні ансамблі для чоловічих, жіночих голосів та змішаних складів із супроводом та без супроводу;
  • Пісні для голосу з фортепіано (більше 600), в тому числі цикли «Прекрасна мельничиха» (1823) та «Зимовий шлях» (1827), збірка «Лебедина пісня» (1828), «Третя пісня Gesllen» , також відома як "Ave Maria Шуберта"), "Лісовий цар" ("Erlkönig", на вірші І. В. Гете, 1816).

  Каталог творів

  Оскільки за життя композитора було опубліковано відносно мало його робіт, лише деякі з них мають свій номер опуса, але і в таких випадках номер не зовсім точно відображає час створення твору. У 1951 році музикознавець Отто "Еріх" Дойч опублікував каталог творів Шуберта, де всі твори композитора розташовані в хронологічному порядкувідповідно до часу їх написання.

  Пам'ять

  На честь музичної п'єси Франца Шуберта «Розамунда» названий астероїд (540)  Розамунда, відкритий в 1904 [ ] .

  Див. також

  Примітки

  1. , с. 609.
  2. Шуберт Франц Петер / Ю. Н. Хохлов // Велика радянська енциклопедія: [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. - 3-тє вид. - М.: Радянська енциклопедія, 1969-1978.
  3. Шуберт Франц (неопр.) . Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000.. Дата звернення 24 березня 2012 року. Архівовано 31 травня 2012 року.
  4. // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  Вступ

  Франц Петер Шуберт (нім. Franz Peter Schubert; 31 січня 1797, Ліхтенталь, Австрія - 19 листопада 1828, Відень) - великий австрійський композитор, один із основоположників романтизму в музиці, автор близько 600 пісень, дев'яти симфоній (у тому числі знаменитої «Незакінченої симфонії»), а також великої кількості камер сольної фортепіанної музики.

  1. Біографія

  Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (зараз Альзергрунд), невеликому передмісті Відня, в сім'ї шкільного вчителя, що по-аматорському займався музикуванням. Батько його походив із селянської родини. Мати була дочкою слюсаря. З п'ятнадцяти дітей у сім'ї десять померли в ранньому віці. Франц дуже рано виявив музичні здібності. З шести років він навчався в парафіяльній школі, а домочадці навчили його грати на скрипці та фортепіано.

  У віці одинадцяти років Франц був прийнятий до Конвікту - придворної капели, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики (під керівництвом Антоніо Сальєрі). Залишивши капелу в 1813, Шуберт влаштувався викладачем до школи. Вивчав переважно Глюка, Моцарта та Бетховена. Перші самостійні твори – оперу «Розважальний замок сатани» та месу фа мажор – він написав у 1814 році.

  Композитор помер від черевного тифу у Відні 19 листопада 1828 року. Згідно з останнім побажанням, Шуберта поховали на цвинтарі, де за рік до того був похований обожнюваний ним Бетховен. На пам'ятнику вигравірувано промовистий напис: «Смерть поховала тут багатий скарб, але ще прекрасніші надії» На честь Шуберта названо кратера на Меркурії.

  2. Творчість

  У сфері пісні Шуберт став продовжувачем Бетховена. Завдяки Шуберту цей жанр набув художньої форми, збагативши область концертної вокальної музики. Балада «Лісовий цар», написана 1816 р., принесла композитору славу. Незабаром після неї з'явилися «Мандрівник», «Похвала сльозам», «Зулейка» та ін.

  Велике значення у вокальній літературі мають великі збірки пісень Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера - «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях», які є продовженням ідеї Бетховена, вираженої у збірці пісень «До далекої коханої». У всіх цих творах Шуберт виявив чудовий мелодійний талант і велику різноманітність настроїв; він дав акомпанементу більше значення, більший художній зміст. Чудова також збірка «Лебедина пісня», з якої багато пісень набули всесвітньої популярності (наприклад, «Серенада», «Притулок», «Рибачка», «Біля моря») . Шуберт не намагався, як його попередники, наслідувати народний характер, але в його піснях мимоволі відбився національний струмінь, і вони стали надбанням країни. Шуберт написав майже 600 пісень. Дивовижний музичний дар Шуберта позначився і в галузі фортепіанної та симфонічної. Його фантазії до мажор і фа мінор, експромти, музичні моменти, сонати є доказом найбагатшої уяви та великої гармонійної ерудиції. У струнному квартеті мінор, квінтеті до мажор, фортепіанному квінтеті «Форель» (часто також називається «Forellenquintett», «Форельний»), великої симфонії до мажор і незавершеної симфонії си мінор Шуберт є продовжувачем Бетховена. В області опери Шуберт не був такий обдарований; хоча їх написано їм близько 20, але вони трохи додадуть до його слави. Серед них виділяється "Змовники, або Домашня війна". Окремі номери його опер (наприклад, «Розамунди») гідні великого музиканта. З численних церковних творів Шуберта (меси, оферторії, гімни та ін.) піднесеним характером та музичним багатством відрізняється особливо меса мі-бемоль мажор. Музична продуктивність Шуберта була величезна. Починаючи з 1813 р. він складав безупинно. У вищому колі, куди Шуберта запрошували для акомпанементу його вокальних творів, він був надзвичайно стриманий, не цікавився похвалами і навіть уникав їх; серед друзів, навпаки, він високо цінував схвалення. З опер, виконуваних тоді, Шуберту найбільше подобалися «Швейцарське сімейство» Вейгеля, «Медея» Керубіні, «Іоан Паризький» Буальдьє, «Сандрильона» Ізуарда і особливо «Іфігенія в Тавриді» Глюка. Італійською оперою, яка була його час у великій моді, Шуберт цікавився мало; тільки «Севільський цирульник» і деякі уривки з «Отелло» Россіні спокушали його. Як стверджують біографи, Шуберт у своїх творах ніколи нічого не зраджував, бо не мав на той час. Він не щадив свого здоров'я і у розквіті років та таланту помер у віці 31 року. Останній рікйого життя, незважаючи на засмучене здоров'я, був особливо плідний: саме тоді він написав симфонію до мажор та месу мі-бемоль мажор. За життя він не мав видатного успіху. Після його смерті залишилася маса рукописів, що вже пізніше побачили світ (6 мес, 7 симфоній, 15 опер та ін.).

  3. Незакінчена симфонія

  Точна дата створення симфонії си мінор (Незакінченої) невідома. Вона була присвячена аматорському музичному товариству Граца, і Шуберт представив дві її частини у 1824 році.

  Рукопис зберігався понад 40 років у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, поки його не виявив віденський диригент Йоганн Хербек і не виконав його на концерті в 1865 році. Опублікована симфонія була у 1866 році.

  Залишилося таємницею самого Шуберта, чому він не завершив «Незакінчену» симфонію. Здається, він мав намір довести її до логічного кінця, перші скерцо були повністю закінчені, інші виявлені в начерках.

  З іншого погляду «Незакінчена» симфонія - цілком завершений твір, оскільки коло образів та його розвиток вичерпує себе не більше двох частин. Так, свого часу Бетховен створив сонати з двох частин, а пізніше у композиторів-романтиків подібні твори стали звичайним явищем.

  Нині існує кілька варіантів завершення «Незакінченої» симфонії (зокрема варіанти англійського музикознавця Брайана Ньюбаулда (Brian Newbould) та російського композитора Антона Сафронова).

  4. Твори

  Проблеми з відтворенням файлів? Див керівництво (англ.).

  Опери- Альфонсо та Естрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Ф'єррабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавершені, у т. ч. Граф фон Гляйхен, та ін;

  Зінгшпілі(7), в т. Ч. Клаудіна фон Вілла Белла (на текст Гете, 1815, зберігся перший з 3 актів; постановка 1978, Відень), Брати-близнюки (1820, Відень), Змовники, або Домашня війна (1823; постановка 1861, Франкфурт-на-Майні);

  Музика до п'єс- чарівна арфа (1820, Відень), Розамунда, княгиня Кіпрська (1823, там же);

  Для солістів, хору та оркестру- 7 мес (1814-28), Німецький реквієм (1818), магніфікат (1815), оферторії та інші духовні твори, ораторії, кантати, у т. ч. Переможна пісня Мірьям (1828);

  Для оркестру- симфонії (1813; 1815; 1815; Трагічна, 1816; 1816; Мала до мажор, 1818; 1821, незавершена; Незакінчена, 1822; Велика до мажор, 1828), 8 увертюр;

  Камерно-інструментальні ансамблі- 4 сонати (1816-17), фантазія (1827) для скрипки та фортепіано; соната для арпеджіоне і фортепіано (1824), 2 фортепіанних тріо (1827, 1828?), 2 струнних тріо (1816, 1817), 14 або 16 струнних квартетів (1811-26), фортепі 1828), октет для струнних та духових (1824) та ін;

  Для фортепіано у 2 руки- 23 сонати (у т. ч. 6 незавершених; 1815-28), фантазія (Скиталець, 1822 та ін.), 11 експромтів (1827-28), 6 музичних моментів (1823-28), рондо, варіації та інші п'єси, понад 400 танців (вальси, лендлери, німецькі танці, менуети, екосези, галопи та ін; 1812-27);

  Для фортепіано у 4 руки- сонати, увертюри, фантазії, Угорський дивертисмент (1824), рондо, варіації, полонези, марші та ін;

  Вокальні ансамблідля чоловічих, жіночих голосів та змішаних складів із супроводом і без супроводу;

  Пісні для голосу з фортепіано, (Більше 600) у т. ч. цикли «Прекрасна мельничиха» (1823) і «Зимовий шлях» (1827), збірка «Лебедина пісня» (1828), «Третя пісня Еллен» («Ellens dritter Gesang», також відома як "Ave Maria Шуберта").

  Список літератури:

  В. Галацька. Франц Шуберт // Музична література розвинених країн. Вип. ІІІ. М: Музика. 1983. с. 155

  В. Галацька. Франц Шуберт // Музична література розвинених країн. Вип. ІІІ. М: Музика. 1983. с. 212