Коротка біографія шопена. Біографія Шопена та його творчість

Фредерік Шопен- геніальний музикант, який мав рідкісний мелодійний дар, віртуозний піаніст, чиї твори відрізняються глибоким ліризмом, дохідливістю, тонким і чуйним відчуттям настроїв національних пісень, танцювальних мотивів. Ця людина зуміла по-новому витлумачити і передати багато музичні жанри, зробити романтичнішими і водночас драматичними різні музичні жанри (прелюдії, вальс, мазурку, полонез, баладу тощо.). Це композитор, якого вважають за національне надбання, і на честь якого відкрито багато музеїв, створено пам'ятники, названо музичні заклади.
1 березня 1810 року в польському селі Желязова-Воля, розташованому неподалік Варшави, з'явився на світ майбутній музичний геній- Фредерік Францішек Шопен. Інтерес та здібності до музики батьки хлопчика помітили ще в ранньому віці та всіляко його підтримували. Ще маленькою п'ятирічною дитиною, Шопен вже виступав у концертах. А у 7 років його віддали вчитися музиці у знаменитого на той час польського піаніста Войцеха Живного. І вже лише через п'ять років навчання Фредерік перетворився на справжнього віртуозного піаніста, який анітрохи не поступається дорослим досвідченим музикантам. На 1817г. Майбутній композитор складає свій перший музичний твір (полонез).
Починаючи з 1819р. Шопен музикує як піаніста в різних аристократичних салонах Варшави. У 1822р. він закінчує своє навчання у В. Живного і вступає на навчання до відомого варшавського музиканта Юзефа Ельснера, у якого бере уроки композиції. У 1823р. Фредерік вступає до ліцею м. Варшави. У цей час підростаючий композитор подорожує і відвідує різні оперні театриу Празі, Варшаві, Берліні. Йому вдається завоювати прихильність та заступництво впливового на той час польського князя А.Радзівіла і стати вхожим у польське вище суспільство.
1826р. ознаменувався для Ф. Шопена вступом до Головної школи музики, що у м. Варшава. Під час навчання у цій консерваторії талановитий юнак складає ряд п'єс, серед яких Варіації для фортепіано з оркестром (опера Моцарта «Дон Жуан»), Перша соната та інших. Закінчивши 1829г. Навчання, молода людина виступає в концертах як піаніст у Кракові, Варшаві, виконуючи також і свої твори. Ці виступи мали величезний успіх і принесли юному обдаруванню заслужену популярність і серед слухачів, і в музичних колах.

У 1830р. музикант вирушає до гастрольного турне до Берліна, Відня. І ці виступи також увінчалися небувалим успіхом. Але цього ж року на батьківщині піаніста у Польщі відбувається повстання, яке закінчилося поразкою. Шопен був прихильником польської незалежності, і ця неприємна звістка дуже засмутила музиканта. Він відмовився повертатися до Польщі і залишився жити у Франції, де й був визнаний найкращим піаністом сучасності. Молода людина знайомиться з паризькими аристократами, музичною та мистецькою елітою Франції. Він багато мандрує. У 1835-36гг. робив поїздки до Німеччини, 1837р. - в Англію. Ці роки стають періодом розквіту його творчу діяльність.
Але Шопен відомий нам не лише як геніальний піаніст та композитор, він виявив себе ще й досить талановитим педагогом. Він навчав майбутніх піаністів за своєю авторською методикою, що допомогло їм повністю розкрити талант і в майбутньому стати справжніми віртуозами. У цей час, в 1837г. він знайомиться з французькою письменницею Жорж Санд, молодою та досить емансипованою особою. Їхні стосунки складалися непросто і через десять років, в 1847р. пара розлучилася. Розлучення не найкраще позначилося на здоров'я Шопена, у якого ще з 1837р. спостерігалися перші напади астми.
У 1848р. композитор остаточно оселився у Лондоні, де й продовжував займатися викладанням. Від концертної діяльності він відмовився у зв'язку з здоров'ям, що похитнулося, Останній виступ піаніста стався в листопаді 1848р. На жовтні 1849г. великий композиторвмирає від туберкульозу легень.

Представник мистецтва романтизму. Він народився у невеликому містечку Желязова Воля, розташованому неподалік Варшави. Його батько Ніколя мав французьке походження, а мати Юстина була місцевою мешканкою.

Музичні враження дитинства

Вчитися грі на фортепіано Фрідерік почав у шість років. Юному музикантові дуже пощастило з учителем. Піаніст Войцех Живний виховував с¢в

У ранньому дитинстві Фрідерік познайомився з італійською оперою, дуже популярною у всіх куточках Європи. На початку 19-го століття вокальне мистецтво був надто складним сприйняття. Широке колослухачів приваблювали яскраві театральні постановкиі красиві мелодії, які можна було співати. І хоча творчість Шопена не містить жодної опери, він придбав і на все життя зберіг смак до гнучких та пластичних мелодій.

Салонне мистецтво

Ще одним джерелом музики майбутнього композитора стало так зване салонне виконавство. Великим представником цього мистецтва був Михайло Огінський. Він відомий і сьогодні завдяки своєму знаменитому Полонезу.

Салон - одна із форм проведення дозвілля представників забезпечених верств європейського суспільства 19 століття. Ця суспільна практика була описана в багатьох літературних творах, наприклад, у Льва Толстого та Оноре де Бальзака. У салонах люди не лише спілкувалися, а й слухали музику. Найбільші піаністи та скрипалі тих часів здобували популярність саме завдяки виступам на різноманітних світських заходах.

Фрідерік Шопен грав на фортепіано у місцевих салонах з 12 років. Він любив це скромне домашнє мистецтво. Творчість Шопена має яскравий відбиток салонної музики. Від запрошених на світський захід піаністів часто потрібна була бравурна віртуозність та сентиментальна легкість виконання. Але Шопену чужі надмірна розважальність і банальність, властиві цьому напряму мистецтва.

Рання творчість

Творчість Фредеріка Шопена відкривають два полонези, які він написав у віці семи років, можливо, перебуваючи під впливом однойменного твору Михайла Огінського. Ще одне джерело творів майбутнього композитора – польська музичний фольклор. З ним Фрідерика познайомила матір, яка була гарною піаністкою, а також співачкою-аматором.

Юний Шопен навчався у Варшавському ліцеї, паралельно займаючись музикою під керівництвом приватних освітян. Він осягав уже не лише гру на фортепіано, а й композицію. Пізніше Фрідерік вступив до Головної школи музики польської столиці.

У Польщі кар'єра Шопена успішно розвивалася завдяки щедрому заступництву меценатів. Зокрема, про молодого піаніста дбала знаменита аристократична родина Четвертинських. На хвилі успіху Шопен був запрошений на гастролі до Австрії, куди він і поїхав у 1829 році.

Еміграція та її причини

Концерти молодого музиканта мали у Європі величезний успіх. Ним захоплювалися знамениті композитори на той час Роберт Шуман і Ференц Лист. Творчість Шопена була на піку популярності. Під час перебування композитора на гастролях на його батьківщині відбулося повстання.

Волелюбні поляки збунтувалися проти Російської імперії. Масштабні народні хвилювання, що охопили країну, тривали близько двох років. У 1831 році, після облоги Варшави, вони були придушені російською армією. Після перемоги дії окупаційної влади стали ще жорсткішими.

Шопен був палким прихильником незалежності Польщі. Після поразки повстання він вирішив не повертатися на батьківщину. Безпосереднім відгуком на ці трагічні подіїстав етюд "До Мінор", названий "Революційним". Композитор написав його на початку вересня 1931 року, відразу після падіння обложеної Варшави.

Сумні події у Польщі розділили творчість Шопена на два великі періоди. Молодий музикант обирає для постійного місця проживання Париж, в якому і проводить решту своїх днів, періодично виїжджаючи на гастролі. Композитор більше ніколи не бачив своєї батьківщини.

Нове життя у Парижі

У Парижі Шопен вів активну творчу та педагогічну діяльність. В той історичний періодстолиця Франції була центром політичного та культурного життя Європи. Після 1830 року в паризькому товаристві палко підтримували прихильників боротьби за незалежність Польщі. Найбільші митці того часу безкорисливо допомагали композитору в перші роки його еміграції.

Життя та творчість Шопена нерозривно пов'язані з діяльністю його сучасників – знаменитих митців. Новими друзями композитора стали художник Ежен Делакруа, письменники Генріх Гейне та Віктор Гюго, композитори Ференц Ліст та музикознавець Франсуа Фетіс.

Хвороба та закінчення кар'єри віртуоза

Через кілька років після облаштування в Парижі Шопен виступив із концертами в Англії та Німеччині, де познайомився з видатними композиторамиРобертом Шуманом та Феліксом Мендельсоном. Тоді ж, у середині 30-х років, його наздогнала хвороба – туберкульоз легень.

Слабке здоров'я молодого музиканта не дозволило йому продовжити кар'єру піаніста-віртуоза. Він перестав виступати у великих залах. Творчість Ф. Шопена з цього часу зводиться до написання низки фортепіанних творів, які і проклали йому шлях у

Як піаніст він обмежив свої виступи невеликими салонами та камерними концертними залами. Грав він переважно для своїх друзів, колег та людей зі схожими художніми смаками та уподобаннями.

Камерні зали та дружня аудиторія зумовили унікальність музики Шопена. Вона дуже особиста, інтимна. Здається, що композитор оголює перед слухачами свою душу, що страждає. Творчість Ф. Шопена нерозривно пов'язане із фортепіано. Для інших інструментів не писав.

Кохання всього життя

Будучи в Парижі, композитор познайомився зі знаменитою французькою письменницею Авророю Дюдеван, яка публікувала свої книги під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Ця жінка мала в паризькому суспільстві скандальну популярність. Вона носила чоловічий одяг і демонстративно курила сигари. Місцевий бомонд періодично хвилювали чутки про її численні зв'язки.

Якщо характеризувати життя і творчість Шопена коротко, можна стверджувати, що без Жорж Санд він був би собою. Вона стала не лише коханкою композитора, а й його другом. Письменниця була старша за Шопена. У неї було вже двоє дітей – хлопчик та дівчинка.

Великий музикант часто гостював у фамільному замку, який став притулком для численних друзів Аврори та її коханого. Вона любила бурхливі веселощі і вечірки, що тривали до світанку. Хворий композитор переносив її розваги насилу. Проте їхній роман тривав понад десять років.

Зима на Майорці

Яким би талановитим не був і творчість його нерозривно пов'язана з Жоржем Сандом. Особливо популярна серед любителів романтичних історій легенда про їхню спільну подорож на Майорку. Іспанський острів у Середземному морі сьогодні є туристичним раєм. Тоді ж, у далекому 19 столітті, це було покинуте, безлюдне і похмуре місце. Розкіш природи поєднувався з похмурими звичаями місцевих жителів і поганими побутовими умовами.

Шопен, біографія та творчість якого багато в чому обумовлені невиліковною хворобою, пережив на цьому острові один із найважчих періодів. Закохані хотіли провести на Майорці теплу зиму далеко від паризьких пліток. Але зима видалася дуже дощовою і холодною, а негативне ставлення місцевих жителів до коханців було відверто агресивним. Вони не змогли орендувати житло і змушені були оселитися в покинутому монастирі, де лютував холод. Цієї зими здоров'я композитора значно погіршилося.

Під час життя на Майорці Жорж Санд сумувала за паризькою розкішшю. Сумував і Шопен. Коротка біографія та творчість композитора роблять цю зиму на острові особливо яскравою. Музикант написав тут кілька чудових творів. Після повернення до Франції письменниця опублікувала книгу "Зима на Майорці".

Романтизм та фортепіанна творчість

Творчість Шопена коротко можна визначити як романтизм у всіх його проявах. Його численні фортепіанні мініатюри – як різні грані одного діаманта. Композитор написав дуже мало великих творів. Найбільш відома серед них його друга соната, а особливо її третина - жалобний марш.

Фортепіані мініатюри Шопена об'єднані у цикли. Польські мазурки та полонези - це поетичні п'єси, пройняті тугою по батьківщині. Найбільш ліричні твори композитора – прелюдії. Вони проходять через усю творчість Шопена. Коротко ці твори можна охарактеризувати як короткі п'єси, що охоплюють усі 24 тональності. Прелюдії вирішені у різних жанрах. Наприклад, ля-мажорна п'єса відтворює ритмічну основу мазурки. А прелюдія "Сі Мінор" нагадує елегію.

Жанри у музиці Шопена

Фортепіанна творчість Шопена зумовлена ​​багатогранним синтезом. З'єднання в одній короткій теміінтонацій різних, часом контрастних жанрів призводить до високої концентрації напруги музичної тканини. Спресовані у восьмитактовій мелодії натяки на марш, ноктюрн та патетичну декламацію начебто підривають тему зсередини. Їхній потенціал розкривається протягом усієї композиції, вибудовуючи складну драматургію.

Як зазначають німецькі музикознавці, творчість Фрідріха Шопена (так його називають у Німеччині) зазнала впливу Роберта Шумана, особливо його фортепіанних циклів. Проте музика цього великого композитора надзвичайно самобутня. Підтвердженням служать так звані польські цикли – мазурки та полонези.

Мазурки та полонези

Мазурки дуже різноманітні. Серед них є витончені та рафіновані мініатюри, а також п'єси, написані у народному дусі. Трапляються також блискучі бальні мазурки. Більшість цих творів не є важкими щодо віртуозності. Технічно вони прості виконання. Складними розуміння їх робить глибокий музичний сенс, від слухача вимагається особлива тонкість сприйняття.

Як і вся творчість Шопена, твори, написані у жанрі полонезу, є ліричними поетичними мініатюрами. Але водночас вони мають характер яскравих та блискучих танців. Серед них є різні за змістом мініатюри: трагічні, урочисті та вишукані. Піаністу, що виконує полонези, необхідно мати сильні пальці та широкі кисті рук. Це потрібно для того, щоб упоратися з багатозвучними акордами, що лежать в основі творів.

Якщо спробувати сформулювати у кількох словах творчість Шопена, короткий змістйого буде таким: видатний геній романтичної епохи, він був музичним кумиром Європи. Позбавлений батьківщини вигнанець, він помер дуже рано, у 39 років. Більшу частину життя Шопен страждав на невиліковну хворобу, яка обмежувала його кар'єру віртуоза. Він повною мірою пізнав кохання сотень шанувальників і тієї єдиної жінки, яка зуміла його зрозуміти. Вона мала такий же талант, як і він сам. Його трагічна і водночас щаслива доля – у музиці. І вона безсмертна.

польський композитор та піаніст-віртуоз, педагог

коротка біографія

Фрідерик Шопен, повне ім'я - Фрідерік Францішек Шопен (польськ. Fryderyk Franciszek Chopin, також польськ. Szopen); повне ім'я у франц. транскрипції - Фредерік Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin) (1 березня (за іншими даними, 22 лютого) 1810, село Желязова-Воля, поблизу Варшави, Варшавське герцогство - 17 жовтня 1849, Париж, Франція) - польський композитор. У зрілі роки(з 1831) жив та працював у Франції. Один із провідних представників західноєвропейського музичного романтизму, основоположник польської національної композиторської школи Вплинув на світову музику.

Походження та сім'я

Батько композитора - Ніколя Шопен (1771-1844), із простої сім'ї, в юності переселився з Франції до Польщі. З 1802 він жив у маєтку графа Скарбека Желязова-Воля, де працював вихователем дітей графа.

У 1806 році Ніколя Шопен одружився з дальньою родичкою Скарбеків Текле Юстиною Кшижановською (1782-1861). Рід Кшижанівських (Кржижанівських) герба Свинка веде своє походження з XIV століття і володів селом Кшижанове біля Косцяна. До роду Кшижанівських належав, зокрема, Володимир Кржижановський, племінник Юстини Кшижановської. За збереженими свідченнями, мати композитора здобула гарну освіту, володіла французькою мовою, була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, мала гарний голос. Своєї матері Фредерік завдячує першим музичним враженням, щепленим з дитинства любов'ю до народних мелодій.

Желязова-Воля, де народився Шопен, і Варшава, де він мешкав з 1810 до 1830, під час Наполеонівських воєн до 1813 були на території Варшавського Герцогства, васального Наполеонівської Імперії, а після 3 травня 1815 року, за підсумками Віденського конгресу - на території Царя Польського (Królestwo Polskie), васального Російської Імперії.

Восени 1810 року, згодом після народження сина, Ніколя Шопен переселився до Варшави. У Варшавському ліцеї він завдяки протекції Скарбеків отримав місце після смерті викладача пана Мае. Шопен був учителем французької та німецької мові французької літератури, містив пансіон для вихованців ліцею

Інтелігентність і чуйність батьків спаяли всіх членів сім'ї любов'ю і позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фрідерика в сімействі Шопенів було три сестри: старша - Людвіка, в заміжжі Єнджеєвіч, яка була його особливо близьким відданим другом, і молодші - Ізабелла та Емілія. Сестри мали різнобічні здібності, а рано померла Емілія - ​​видатний літературний талант.

Дитинство

Вже у роки Шопен виявив незвичайні музичні здібності. Він був оточений особливою увагою та турботою. Подібно до Моцарта, він вражав оточуючих музичною «одержимістю», невичерпною фантазією в імпровізаціях, природженим піанізмом. Його сприйнятливість та музична вразливість виявлялися бурхливо та незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано мелодію або акорд, що запам'яталася.

У своєму січневому номері за 1818 рік одна з варшавських газет помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену композитором, який навчається ще в початковій школі. «Автор цього „Полонезу“ – написала газета, – учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це - справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком виконує найважчі фортепіанні п'єси і танці та варіації, що викликають захоплення у знавців і поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

Молодого Шопена вчили музиці, покладаючи великі надії. Піаніст Войцех Живний (1756-1842), чех за походженням, почав займатися з 7-річним хлопчиком. Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, окрім того, навчався в одному з варшавських училищ. Виконавчий талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступався найкращим польським піаністам. Живий відмовився від занять із юним віртуозом, заявивши, що нічого більше не може навчити його.

Юність

Закінчивши училище і завершивши заняття у Живного, що тривали п'ять років, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Юзефа Ельснера.

Палац Острозьких – місцезнаходження варшавського музею Шопена.

Заступництво князя Антона Радзівіла та князів Четвертинських ввело Шопена у вищу громаду, яка була вражена чарівною зовнішністю та вишуканими манерами Шопена. Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень в будь-яких коментарях. Блакитні очі Шопена блищали розумнішим, ніж були подерті задумливістю; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку чи в'їдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя спокушали всіх; у нього було кучеряве світле волосся, ніс трохи закруглений; він був невеликого зросту, тендітного, тонкого додавання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були сповнені такої порядності, у них був такий друк кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя… У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова „нудьга“, не прив'язані ні до яких інтересів. Шопен був звичайно веселий; його колкій розум швидко відшукував смішне навіть у таких проявах, які не всім впадають у вічі».

Поїздки до Берліна, Дрездена, Праги, де він побував на концертах видатних музикантів, старанно відвідував оперні театри і картинні галереїсприяли його подальшому розвитку.

Зрілі роки. За кордоном

З 1829 починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він залишає її назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною стала причиною його постійної прихованої скорботи - туги за батьківщиною. У 1830 році прибула звістка про повстання, що спалахнуло за незалежність у Польщі. Шопен мріяв повернутися на батьківщину та взяти участь у боях. Збори закінчені, але дорогою до Польщі його застала страшна звістка: повстання придушене, керівника взяли в полон. Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, Штутгарт, він у 1831 році приїхав до Парижа. Дорогою Шопен написав щоденник (так званий «Штутгартський щоденник»), що відображає його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював розпач через крах Польського повстання. Шопен глибоко вірив у те, що його музика допоможе рідному народу здобути перемогу. «Буде Польща блискуча, могутня, незалежна!» - Так він написав у своєму щоденнику. У цей час Шопен пише свій знаменитий «Революційний етюд».

Перший концерт Шопен дав у Парижі у 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії та французької аристократії слава Шопена зростала надзвичайно швидко, Шопен придбав безліч відданих шанувальників як в артистичних колах, так і в суспільстві. Високо оцінив піанізм Шопена Калькбреннер, який запропонував йому свої уроки. Утім, ці уроки швидко припинилися, але дружба між двома великими піаністами тривала багато років. У Парижі Шопен оточив себе молодими талановитими людьми, які поділяли з ним віддану любов до мистецтва До його оточення входили піаніст Фердинанд Гіллер, віолончеліст Франкомм, гобоїст Бродт, флейтист Тюлон, піаніст Стаматі, віолончеліст Відаль, альтист Урбан. Також він підтримував знайомство з найбільшими європейськими композиторами свого часу, серед яких Мендельсон, Белліні, Ліст, Берліоз, Шуман.

Згодом Шопен сам почав вести викладацьку діяльність; любов до викладання фортепіанної гри була відмінною рисоюШопена, одного з небагатьох великих артистів, котрі присвятили цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень (з найбільшою ймовірністю це був туберкульоз). Багато скорботи на додаток до розлучення з нареченою йому принесла наприкінці тридцятих років любов до Жорж Санд (Аврора Дюпен). Перебування на Мальорці (Майорці) разом із Жорж Санд негативно позначилося на здоров'ї Шопена, він страждав там від нападів хвороби. Тим не менш, багато найбільші твори, у тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові. Зате він багато часу проводив у сільській місцевості у Франції, де Жорж Санд мав маєток у Ноані.

Десятирічний співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточило здоров'я Шопена, а розрив із нею 1847 р. крім того, що викликав у нього значний стрес, позбавив його можливості відпочивати в Ноані. Бажаючи покинути Париж, щоб змінити обстановку та розширити своє коло знайомств, Шопен у квітні 1848 р. вирушив до Лондона – концертувати та викладати. Це виявилося останньою його подорожжю. Останній концерт на публіці Фредеріка Шопена відбувся 16 листопада 1848 року у Лондоні. Успіх, нервове, напружене життя, сирий британський клімат, а головне, хронічне захворювання легень, що періодично загострювалося, - все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись до Парижа, Шопен помер 5 (17) жовтня 1849 року.

Про Шопен глибоко сумував весь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно з бажанням покійного, на його похороні найвідомішими артистами того часу був виконаний «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище за всіх інших (а його «Реквієм» та симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія №4 (мі-мінор). На цвинтарі Пер-Лашез прах Шопена лежить між могилами Луїджі Керубіні та Белліні. Композитор заповів, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано у колону церкви Святого Хреста.

Творчість

Як зазначав у Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона Н. Ф. Соловйов,

«Музика Шопена рясніє сміливістю, образотворчістю і ніде не страждає химерністю. Якщо після Бетховена з'явилася епоха новизни стилю, то, очевидно, Шопен одне із головних представників цієї новизни. У всьому, що писав Шопен, у його чудових музичних контурах видно великий музикант-поет. Це помітно у закінчених типових етюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах та ін., у яких через край ллється натхнення. Якщо в чому відчувається відома рефлективність, то це в сонатах і концертах, проте в них з'являються дивовижні сторінки, як, наприклад, похоронний марш у сонаті op. 35, adagio у другому концерті.

До кращих творів Шопена, в які він вклав стільки душі та музичної думки, можна віднести етюди: в них він вніс, крім техніки, що складала до Шопена головну і чи не єдину мету цілий поетичний світ. Ці етюди дихають то юнацькою рвучкою свіжістю, як, наприклад, ges-dur, то драматичним виразом (f-moll, c-moll). У ці етюди він вклав мелодійну та гармонійну красу першорозрядну. Усіх етюдів не перечитаєш, але вінцем цієї чудової групи є етюд cis-moll, який досягав, за своїм глибоким змістом, бетховенської висоти. Скільки мрійливості, грації, чудової музики у його ноктюрнах! У фортепіанних баладах, форму яких можна віднести до винаходу Шопена, але особливо в полонезах і мазурках Шопен є великим національним художником, який малює картини своєї батьківщини.

Автор численних творів для фортепіано. По-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, поетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією.

Серед творів Шопена: 2 концерти (1829, 1830), 3 сонати (1828-1844), фантазія (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), експромти, ноктюрни, , полонези, прелюдії та інші твори для фортепіано; а також пісні. У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

Шопен в 1849 - єдина фотографія композитора, що збереглася.

Найбільш інтимним, "автобіографічним" жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хітрік, зв'язок між реальним життямШопена та його вальсами винятково тісна, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена.

Шопен вирізнявся витриманістю і замкненістю, тому його особистість розкривається лише тим, хто добре знає його музику. Багато знаменитих артистів і літераторів того часу схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, співак Адольф Нуррі, поети Генріх Гейне та Адам Міцкевич, художник Ежен Дела інші. Зустрічав Шопен і професійну опозицію своєму творчому кредо: так, один із його головних прижиттєвих конкурентів, Сигізмунд Тальберг, за переказами, вийшовши на вулицю після концерту Шопена, голосно закричав і на подив свого супутника відповів: весь вечір було одне piano, тож тепер треба хоч трохи forte. (За свідченнями сучасників Шопен зовсім було грати форте, верхньою кордоном його динамічного діапазону було приблизно меццо-форте.)

Твори

Для фортепіано з ансамблем чи з оркестром

• Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі Op. 8 г-моль (1829)
• Варіації на тему з опери "Дон-Жуан" Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Велика фантазія на польські теми" Op. 13 (1829-1830)
• Концерт для фортепіано з оркестром Or. 11 e-moll (1830)
• Концерт для фортепіано з оркестром Or. 21 f-moll (1829)
• Andante spianato і наступний Великий блискучий полонез Ор. 22 (1830-1834)
• Соната для віолончелі Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Полонез для віолончелі Op. 3

Мазурки (58)

• Op.6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 мазурок: B-dur, a-mol, f-mol, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 мазурки: B-dur, e-mol, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 мазурки: g-mol, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 мазурки: c-mol, h-mol, Des-dur, cis-mol (1836-1837)
• Op.33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 мазурки: cis-mol, e-mol, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 мазурки: C-dur, a-mol, F-dur, № 4 f-moll (1849)

Полонези (16)

• Op. 22 Великий блискучий полонез Es-dur(1830-1832)
• Op. 26 №1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 № 1 A-dur (1838); №2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (Героїчний) (1842)
• Op. 61 As-dur, "Полонез-фантазія" (1845-1846)
• WoO. № 1 d-moll (1827); №2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрни (всього 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-mol, Es-dur (1843)
• Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальси (19)

• Op. 18 "Великий блискучий вальс" Es-dur (1831)
• Op. 34 № 1 «Блискучий вальс» As-dur (1835)
• Op. 34 № 2 a-moll (1831)
• Op. 34 № 3 «Блискучий вальс» F-dur
• Op. 42 «Великий вальс» As-dur
• Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 № 3 As-dur
• Op. 69 № 1 As-dur
• Op. 69 № 10 Н-moll
• Op. 70 № 1 Ges-dur
• Op. 70 № 2 f-moll
• Op. 70 № 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Сонати для фортепіано (3)

Нотна обкладинка Траурного (похоронного) маршу Фредеріка Шопена, випущеного вперше як окремий твірпід цією назвою. Брейткопф та Гертель, Лейпциг, 1854 (друкована дошка Breitkopf & Härtel № 8728)

• Op. 4 № 1, c-moll (1828)
• Op. 35 № 2 b-moll (1837-1839), що включає Траурний (похоронний) марш (3-я частина: Marche Funèbre)
• Oр. 58 №3 h-moll (1844)

Прелюдії (всього 25)

• 24 прелюдії Op. 28 (1836-1839)
• Прелюдія cis-moll op","45 (1841)

Експромти (всього 4)

• Op. 29 As-dur (близько 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 "Фантазія-експромт" cis-moll (1834)

Етюди (всього 27)

• Op. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всього 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Балади (всього 4)

• Ор. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Інші

• Фантазії Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Колискова Op. 57 Des-dur (1843)
• Концертне Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Тарантелла Op. 43 As-dur (1843)
• Болеро Op. 19 C-dur (1833)
• Соната для віолончелі та фортепіано Op. 65 g-moll
• Пісні Op. 74 (всього 19)(1829-1847)
• Рондо (всього 4)

Обробки та переклади музики Шопена

• А. Глазунов. Шопеніана, сюїта (одноактний балет) з творів Ф. Шопена, тв. 46. ​​(1907).
• Жан Франс. Оркестрування 24-х Прелюдій Ф. Шопена (1969).
• С. Рахманінов. Варіації на тему Ф. Шопена, тв. 22 (1902-1903).
• М. А. Балакірєв. Експромт на теми двох прелюдій Шопена (1907).
• М. А. Балакірєв. Переоркестрування Концерту для фортепіано з оркестром e-moll Ф. Шопена (1910).
• М. А. Балакірєв. Сюїта для оркестру з творів Ф. Шопена (1908).

Пам'ять

😉 Вітаю любителів мистецтва та гостей сайту! У статті «Фредерік Шопен: біографія, факти та відео» — про життя відомого польського композитора та піаніста. Тут можна послухати твори геніального композитора.

На вечірці, присвяченій від'їзду на гастролі до Відня, друзі урочисто вручили Фредеріку кубок із землею, щоб легше було переносити розлуку з батьківщиною. Він вважав це вдалим жартом – їхав ненадовго.

Такий же кубок з рідною землею привезуть через дев'ятнадцять років. У день його похорону на паризькому цвинтарі Пер-Лашез, а до Польщі, згідно з останньою волею генія, повернеться його серце. Колона варшавського костелу, в якій вона замурована, стане місцем паломництва мільйонів шанувальників його таланту з усього світу.

Біографія Фредеріка Шопена

Народився Фредерік Францішек Шопен недалеко від Варшави 1 березня 1810 року в інтелігентній та дуже музичній польсько-французькій родині. Прекрасно грала на фортепіано та співала мати. Відмінним музикантом був батько - він, за легендою, грав на скрипці навіть у момент народження сина.

Будинок у Желязовій-волі, в якому народився Фредерік Шопен

Як і належить справжньому генію, надзвичайні здібності дитина виявив дуже рано. П'ятирічним малюком, ще не опанувавши нотної грамоти, на слух підбирав на фортепіано народні мелодії та нескладні п'єси. У сім років дав свій перший концерт. Про нього заговорила вся Польща. У цьому два генія Шопен і дуже схожі.

Публіка захоплювалася дивовижною, «польською» музикою юного композитора, а ще більше його віртуозною грою.

До двадцяти років Шопен вважався найкращим польським піаністом. Він успішно закінчив ліцей та вищу музичну школу. Вільно володів німецькою та французькою, чудово малював.

Він був бажаним гостем у модних аристократичних салонах. Послухати нові твори «духу та душі фортепіано» з'їжджалося найвище суспільство з усієї країни.

У 1829 р. відбувся його перший виступ за кордоном. Грандіозний успіх і захоплений прийом, наданий молодому піаністу розпещеною віденською публікою, надихнув його на тривале концертне турне.

Пізньої осені 1830 р. Фредерік подався підкорювати Європу. Через два тижні після його від'їзду в Польщі спалахнуло і було жорстоко придушене повстання. Почалися репресії, повернення додому стало неможливим.

Париж

Замість Варшави, 1831 р. він приїхав до Парижа — міста, про яке мріяв із дитинства. Почалася нове життя, якщо і не дуже щаслива, то, Крайній мірі, Цілком благополучна. Перший концерт «поета фортепіано» мав грандіозний успіх.

Повітряні мазурки, витончені етюди, горді полонези, урочисто-жалобні марші, романтичні балади, сумні ноктюрни та невимовно-прекрасні вальси – незвична, незвичайна музика дивувала та заворожувала. Манера гри викликала містичний трепет.

Були написані найкращі твори композитора. Його обожнювали слухачі, з ним дружили відомі поети, музиканти, художники.

Публікації творів, приватні уроки «високопоставленим» учням, рідкісні публічні та часті салонні концерти, виступи для вінценосних осіб, дозволяли вести світський спосіб життя, не особливо переймаючись грошима. Все було б непогано, якби не болісна туга по батьківщині, яка не давала спокою.

Шопен та Жорж Санд

А ще кохання — десятилітні стосунки, що виснажують душу, з «отруйною рослиною» — знаменитою письменницею Жорж Санд. Роман закінчився хворобливим розривом, який, зрештою, і звів композитора в могилу, посиливши хворобу легень.

Амандіна Аврора Люсіль Дюпен, псевдонім - Жорж Санд (1804-1876)

Він помер молодим – у 39 років, у жовтні 1849 року. Головний настрій усіх своїх творів Шопен висловив одним словом - "шкода". І справді, дуже шкода — що помер так рано, багато не встиг, жив на чужині, був нещасливий.

З іншого боку - якби не було в його житті мінора - втратило б людство найпронизливіших і найтрепетніших його творів. «Тільки той творить, у кому серце плаче…»

У цьому відео Детальна інформаціяна тему «Фредерік Шопен: біографія та творчість». Дивіться та слухайте музику!

Чудова музика Фредеріка Шопена. Любий друже, забудьте ненадовго про все. Послухайте музику, яка пережила віки і продовжує захоплювати та наповнювати душу ↓

Фредерік Франсуа Шопен – великий композитор-романтик, засновник польської піаністичної школи. За все життя він не створив жодного твору для симфонічний оркестрАле його твори для фортепіано є неперевершеною вершиною світового піаністичного мистецтва.

Народився майбутній музикант у 1810 році в родині польського вчителя та гувернера Ніколя Шопена та Текли Юстини Кшижанівської, дворянки за походженням. У містечку Желязова Воля, що під Варшавою, прізвище Шопенов вважалося шановною інтелігентною родиною.

Батьки виховували своїх дітей у любові до музики, поезії. Мати була гарною піаністкою та співачкою, вона чудово розмовляла французькою. Крім маленького Фредеріка в сім'ї виховувалося ще три дочки, але тільки хлопчик виявив по-справжньому великі здібності до гри на фортепіано.

Єдине фото Фредеріка Шопена, що збереглося

Маючи велику психічну чуйність, маленький Фредерік міг годинами просиджувати біля інструменту, підбираючи або розучуючи твори, що сподобалися. Вже в ранньому дитинстві він вражав оточуючих своїми музичними здібностями та любов'ю до музики. Хлопчик майже у 5 років почав виступати з концертами, а у 7 років уже вступив до класу до знаменитого польського піаніста того часу Войцеха Живного. Через п'ять років Фредерік перетворився на справжнього піаніста-віртуоза, який за технічними та музичними навичками не поступався дорослим.

Паралельно із заняттями з гри на фортепіано Фредерік Шопен почав брати уроки композиції у відомого у Варшаві музиканта Юзефа Ельснера. Крім освіти юнак багато подорожує Європою, відвідуючи оперні театри Праги, Дрездена, Берліна.

Завдяки протекції князя Антона Радзівіла молодий музикант став у вищому суспільстві. Побував талановитий юнак і у Росії. Його гра була відзначена імператором Олександром I. Як нагороду юному виконавцю було подаровано діамантовий перстень.

Музика

Набравшись вражень і першого композиторського досвіду, у 19 років Шопен розпочинає свою піаністичну кар'єру. Концерти, які музикант проводить у рідній Варшаві та Кракові, приносять йому величезну популярність. Але перше ж європейське турне, яке Фредерік зробив через рік, обернулося для музиканта розлученням із батьківщиною.

Перебуваючи у Німеччині з виступами, Шопен дізнається про придушення польського повстання у Варшаві, одним із прихильників якого він був. Після такого повідомлення молодий музикант змушений був залишитися за кордоном у Парижі. На згадку про цю подію композитор написав перший опус етюдів, перлиною яких став знаменитий Революційний етюд.

У Франції Фредерік Шопен переважно виступав у будинках своїх покровителів та високопоставлених знайомих. У цей час він складає свої перші фортепіанні концерти, які з успіхом сам виконує на сценах Відня та Парижа.

Цікавим фактом біографії Шопена є його зустріч у Лейпцигу з німецьким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослухавши виступ молодого польського піаніста та композитора, німець вигукнув: «Пане, зніміть капелюхи, це геній». Крім Шумана шанувальником Фредеріка Шопена став його угорський послідовник Ференц Ліст. Він захоплювався творчістю польського музиканта і навіть написав велику дослідницьку працю про життя та творчість свого кумира.

Розквіт творчості

Тридцяті роки XIX століттястають періодом розквіту творчості композитора. Під враженням від поезії польського літератора Адама Міцкевича Фрідерік Шопен створює чотири балади, присвячені рідній Польщі та переживанням про її долю.

Мелодизм цих творів наповнений елементами польських фольклорних пісень, танців та речитативними репліками. Це своєрідні лірико-трагічні картини життя народу Польщі, заломлені через призму переживань автора. Крім балад в цей час з'являється 4 скерцо, вальси, мазурки, полонези та ноктюрни.

Якщо вальс у творчості Шопена стає найбільш автобіографічним жанром, тісно пов'язаним із подіями його особистого життя, то мазурки та полонези по праву можна назвати скарбничкою національних образів. Мазурки представлені у творчості Шопена як знаменитими ліричними творами, а й аристократичними чи, навпаки, народними танцями.

Композитор, відповідно до концепції романтизму, яка апелює насамперед до національної самосвідомості народу, використовує для створення своїх музичних композицій характерні для польської народної музикизвучання та інтонації. Це і знаменитий бурдон, що імітує звуки фольклорних інструментів, це гостра синкопа, яка майстерно поєднується з притаманним польській музиці пунктирним ритмом.

По-новому відкриває Фредерік Шопен та жанр ноктюрну. Якщо до нього назва ноктюрна передусім відповідала перекладу «нічна пісня», то у творчості польського композитора цей жанр перетворюється на лірико-драматичну замальовку. І якщо перші опуси його ноктюрнів звучать як ліричний опис природи, то останні твори дедалі більше заглиблюються у сферу трагічних переживань.

Однією з вершин творчості зрілого майстра вважається його цикл, що складається з 24 прелюдій. Написаний він був у переломні для Фредеріка роки першої закоханості та розриву стосунків із коханою. На вибір жанру вплинуло захоплення Шопеном у цей час творчістю І. С. Баха.

Вивчаючи безсмертний цикл прелюдій та фуг німецького майстра, молодий польський композитор задумав написати схожий твір. Але в романтика подібні твори набули особистісного забарвлення звучання. Прелюдії Шопена – це насамперед невеликі, але глибокі замальовки внутрішніх переживань людини. Написано вони в манері популярного в ті роки музичного щоденника.

Шопен-педагог

Популярність Шопена зумовлена ​​не лише його композиторською та концертною діяльністю. Талановитий польський музикант виявив себе ще й як геніальний педагог. Фредерік Шопен є творцем унікальної піаністичної методики, яка допомогла багатьом піаністам здобути справжній професіоналізм.

Крім талановитих учнів, у Шопена навчалося багато панянок з аристократичних кіл. Але по-справжньому з усіх підопічних композитора прославився лише Адольф Гутман, який згодом став піаністом та музичним редактором.

Портрети Шопена

Серед друзів Шопена можна було зустріти не лише музикантів та композиторів. Цікавився він творчістю літераторів, художників-романтиків, модних на той час фотографів-початківців. Завдяки різнобічним зв'язкам Шопена залишилося багато портретів, написаних різними майстрами, найзнаменитішим з яких вважається робота Ежен Делакруа.

Написаний у незвичайній на той час романтичній манері портрет композитора зберігається у музеї Лувра. На даний момент відомі також фото польського музиканта. Історики нараховують як мінімум три дагеротипи, на яких за дослідженнями зображений Фредерік Шопен.

Особисте життя

Особисте життя Фредеріка Шопена склалося трагічно. Незважаючи на свою чуйність та ніжність композитор по-справжньому не відчув почуття повноцінного щастя від сімейного життя. Першою обраницею Фредеріка стала його співвітчизниця, юна Марія Водзіньська.

Після заручин молоді батьки нареченої висунули вимогу проведення весілля не раніше, ніж через рік. За цей час вони сподівалися краще дізнатися про композитора і переконатися в його фінансовій спроможності. Але Фредерік не виправдав їхніх надій, і заручини були розірвані.

Момент розлучення з коханою музикант переживав дуже гостро. Це відбилося на музиці, написаній ним того року. Зокрема, у цей час з-під його пера з'являється знаменита друга соната, повільна частина якої була названа "Траурним маршем".

Вже за рік його захопила емансипована особа, яку знав увесь Париж. Баронесу звали Аврора Дюдеван. Вона була прихильницею фемінізму, що зароджується. Аврора, не соромлячись, носила чоловічий костюм, вона була одружена, а захоплювалася вільними відносинами. Маючи витончений розум, молода леді займалася письменством і випускала романи під псевдонімом Жорж Санд.

Історія кохання 27-річного Шопена та 33-річної Аврори розвивалася стрімко, але свої стосунки пара довго не афішувала. На жодному зі своїх портретів Фредеріка Шопена не знято з його жінками. Єдина картина, на якій було зображено композитора і Жоржа Санда, після його смерті було виявлено розірваною надвоє.

Багато часу закохані проводили у приватному володінні Аврори Дюдеван на Майорці, де у Шопена і почалася хвороба, яка надалі призвела до раптової смерті. Вологий острівний клімат, напружені взаємини з коханою та їх часті сварки спровокували у музиканта туберкульоз.

Багато знайомих, які спостерігали за незвичайною парою, відзначали, що вольова графиня мала особливий вплив на слабохарактерного Фредеріка. Проте це не заважало йому створювати свої безсмертні фортепіанні твори.

Смерть

Здоров'я Шопена, яке погіршувалося з кожним роком, остаточно було підірвано розривом зі своєю коханою Жорж Санд у 1847 році. Після цієї події, зламаний морально і фізично, піаніст починає своє останнє турне Великобританією, в яке він вирушив разом зі своєю ученицею Джейн Стірлінг. Повернувшись до Парижа, він ще якийсь час давав концерти, але незабаром зліг і вже не вставав.

Близькими людьми, які були поруч із композитором усі останні дні, стали його улюблена молодша сестра Людвіка та французькі друзі. Фредерік Шопен помер у середині жовтня 1849 року. Причиною його смерті став ускладнений туберкульоз легень.

За заповітом композитора його серце вийняли з грудей і відвезли на батьківщину, а тіло поховано в могилі на французькому цвинтарі Пер-Лашез. Кубок із серцем композитора і сьогодні замурований в одному з католицьких храмів польської столиці.

Поляки настільки люблять Шопена та пишаються ним, що по праву вважають його творчість національним надбанням. На честь композитора відкрито безліч музеїв, у кожному місті стоять пам'ятники великому музикантові. Посмертну маску Фредеріка та зліпок з його рук можна побачити у музеї Шопена у Желязовій Волі.

На згадку про композитора названо багато музичних навчальних закладів, у тому числі Варшавська консерваторія. Ім'я Шопена з 2001 року має польський аеропорт, що знаходиться на території Варшави. Цікаво те, що один із терміналів називається «Етюди» на згадку про безсмертний витвір композитора.

Ім'я польського генія настільки популярне серед знавців музики та простих слухачів, що деякі сучасні музичні гурти користуються цим і створюють ліричні композиції, що стилістично нагадують твори Шопена, і приписують їм його авторство. Так у вільному доступі можна знайти музичні п'єси під назвою "Осінній вальс", "Вальс дощу", "Сад Едема", справжніми авторами яких є гурт "Secret Garden" та композитори Поль де Сенневіль та Олівер Тусен.

Твори

• Концерти для фортепіано з оркестром - (1829-1830)
• Мазурки - (1830-1849)
• Полонези - (1829-1846)
• Ноктюрни - (1829-1846)
• Вальси - (1831-1847)
• Сонати - (1828-1844)
• Прелюдії - (1836-1841)
• Етюди - (1828-1839)
• Скерцо - (1831-1842)
• Балади - (1831-1842)