Аврора Дюпен (Жорж Санд): біографія та творчість французької письменниці. Історія зарубіжної літератури XIX - початку XX ст Жіноча тема у творчості жорж санд
ЛЕКЦІЯ 6
ЖОРЖ САНД - ПИСЬМА - ФЕМІНІСТКА
1. Життєва дорога Жорж Санд. Витоки феміністської теорії
2. Роман «Індіана» – літературний дебют французької письменниці.
3. Образ сильної та незалежної жінки у дилогії «Консуело», «Графіня Рудольштадт».
1. Життєвий шлях Жорж Санд. Витоки феміністської теорії
ЖОРЖ САНД (1804-1876)- це великий світ прекрасних образів, духовних пошуків та відкриття істини. Її творчість – велика історика - літературне явище XIX ст. і пройти його в нашому курсі ми не мали права. Вона зазирнула в такі глибини людської душі, які ще нікому не відкривалися до того часу; саме з її ім'ям пов'язана постановка проблеми емансипації жінки у французькій літературі, яку пізніше запозичили Марко Вовчок, Ольга Кобилянська, Софія Крушельницька, Наталія Кобринська, Софія Окуневська в українській літературі.
У романах Аврори Дюпен (за чоловіком Дюдеван), яка писала під чоловічим псевдонімом Жорж Санд, зазначена проблема набула характеру протистояння з оточенням, з власними переконаннями і прагненнями або ж глибокої психологічної драми самої людини, яка зробила певний крок всупереч загальноприйнятій моралі.
Аманда Аврора Ліон Дюпен народилася 1804 р. у невеликому містечку Ноан, неподалік Парижа, у дворянській сім'ї. Батько був офіцером наполеонівської армії. Мати походила із сім'ї міщан і була жінкою легкої поведінки. Тому рідні її майбутнього чоловіка були проти шлюбу свого сина, який одружився з незнатною і небагатою дівчиною. Вихованням дівчинки займалася спочатку рано овдовіла мати, бо рідні тата довгий час не визнавали її. Під впливом матері юна Аврора була дуже релігійною. Потім опіку над нею взяла бабуся - аристократка Марія-Аврора Дюпен, яка мешкала у своєму маєтку Ноан. З цього моменту в душі дівчинки назрів розкол: вона просто любила свою матір, яка залишилася в Парижі, і любила бабусю. Але ці дві жінки ненавиділи одна одну. Якось бабуся розповіла 14-річній дівчинці всю правду про «аморальну» поведінку матері. Це був тяжкий удар для Аврори. Тоді вона збунтувалася і була відправлена на навчання до жіночого Августинського монастиря, де хотіла залишитися на все життя. Там вона закохалася в інтелігентну і чарівну черницю Марію-Алісію і попросила її удочерити. «Вас? – здивувалася Алісія. - Але ви надзвичайно відчайдушне креслення в монастирі!
У 1821 р. померла бабуся, і Аврора стала власницею багатого маєтку Ноан. Сучасники вважали Жорж Санд непостійною та безсердечною, називаючи її бісексуальною, хоча не зовсім зрозуміло, чи мали сексуальні зв'язки з жінками. Своїй близькій подрузі Марі Дорваль, наприклад, Санд писала листи, які сьогодні вважалися б еротичними. Ось маленький уривок із листа Жорж Санд, який може бути свідченням того, яка тісна дружба пов'язувала цих двох жінок: «...Я вирішила, що ти мене не любиш. Я ревіла, наче той осел... Моє серце переповнене любов'ю до тебе... Я хочу любити тебе завжди... Якщо ти мені відповиш одним лише словом «Приїжджай!», я поїду, хоч буде в мене навіть холера чи коханець. ..». Але в ті далекі часи листи такого змісту були досить поширеним явищем і часто траплялися у листуванні подруг.
Жорж Санд була кремезною жінкою, невисокого зросту, з виразними рисами обличчя та темними очима. Вона постійно курила сигари, а її рухи були різкими. Чоловіків приваблювали її інтелект і жага до життя. Вона ж не втрачала голови від слави та популярності і залишалася вірною лише собі. Навколишні захоплювалися освіченістю та розумом майбутньої письменниці.
У 1822 р. Аврора вийшла заміж за Казимира Дюдевана. Молоде подружжя було щасливим. Аврора стала гарною господаркою. Не минуло й року, як у сім'ї з'явилася перша дитина – син Моріс. Але щось було не так. Фізична близькість не приносила радості Авроре, а духовної між чоловіком та дружиною не було. Вони ніби розмовляли різними мовами. В одному з листів своєму чоловікові Аврора писала: «Коли ми розмовляли, особливо про літературу, поезію чи моральні цінності, ти навіть не знав імен письменників, про які я говорила, і ти називав мої судження дурними, а почуття романтичними. Я перестала говорити про це, я почувала себе розбитою від усвідомлення того, що наші уподобання ніколи не співпадуть...». Казимир дуже боявся втратити Аврору і почав читати «розумні книжки». Прірва між простаком Казіміром та його розумною жінкою збільшувалася з кожним днем. Він почав пити. Вона ж мріяла про щастя жінок у шлюбі, бо сама такого не мала.
Після 9 років нещасного сімейного життя перед нею з'явився вибір між особистою свободою та правилами поведінки у суспільстві. Аврора вирішила залишити чоловіка, знаючи засудження світського суспільства. Процес розлучення тривав більше року, але «гра в суді» того коштувала: Аврора домоглася свободи від ненависного чоловіка, і діти - дочка Соланж та син Моріс, незважаючи на старання Казимира, залишилися з нею.
Намагаючись досягти економічної незалежності, Аврора почала писати романи. Залишивши чоловіка, вона поїхала до Парижа. Знатна та багата жінка нічого не взяла із собою. Вона жила в дешевих кімнатах, заробляючи собі життя роботою в газеті «Фігаро». На ці факти біографії письменниці важливо вказати і на те, що вони тією чи іншою мірою лягли в основу перших її романів і загалом багато прояснюють у її творчості.
Вже в перші роки життя в Парижі Аврора Дюдеван носила чоловічий одяг і свої романи підписувала чоловічим ім'ям. Від свого жіночого імені вона хотіла позбутися, змінивши і його, і весь свій вигляд. З того часу про себе вона писала і говорила лише у чоловічому роді. Вона виступила проти інституту буржуазного шлюбу, який базувався на придушенні та користі, за емансипацію жінки. Недовгим експериментом виявився її суто сексуальний зв'язок із письменником Проспером Меріме, майбутнім автором «Кармен», до якого Санд не мала жодних почуттів. Тому їхні стосунки скоро зійшли на нуль. «Я думала, - писала Санд, - що він має секрет щастя, що він мені відкриє його ... що його безтурботність вилікує мою дитячу чуттєвість».
На початку весни 1833 року Жорж Санд познайомилася з молодим поетом Альфредом де Мюссе, який був на шість років молодший за неї. Цей союз викликав чергову хвилю незадоволень та критики з боку вищого суспільства: «І що вона тільки собі дозволяє, ця вольтер'янка! Зневажає підвалини суспільства, змінює чоловіків, як рукавички, а ще...» Аврору ці розмови лише розважали: «За зло, яке мені приписують, відповідає Жорж Санд, а оскільки це чоловік, то й оцінювати його треба відповідно. Щодо жінки, бідної Аврори, то вона ні в чому не винна - вона померла ще на самому початку». Протягом двох років вони були щасливими, особливо під час подорожі до Італії. Альфред, хоч і наголошував на чоловікоподібності своєї коханої, але шалено любив і оспівував її у своїх віршах. Спільне життя закінчилося у Венеції, де біля ліжка хворого на Мюссе вона знайшла свого нового коханця - лікаря П'єтро Паджелло.
З деякими її коханців відносини складалися зовсім інакше, коли Сайд повністю контролювала ситуацію. Різниця у роках ніколи її не зупиняла: біляві юнаки, які викликали материнські почуття, завжди були її слабкістю. Саме в такому ракурсі відбувався її роман із видатним польським композитором Фредеріком Шопеном. Він був на шість років молодший за неї і їх зв'язок тривав більше дев'яти років. Жорж Санд любила його музику і самого композитора, переслідуючи його всюди. їхній роман почався в 1838 році; на думку критиків, саме в ці роки вони створили свої найкращі твори і вона стала відома світу як автор «Консуело». Аврора порвала з ним усі стосунки, коли він виступив проти неї в одній із суперечок, які вона вела із чоловіком своєї дочки.
Серед інших коханців були, наприклад, Олександр Дам'єн Мансо, який познайомився з нею, коли йому було 32 роки (їй – 45), та мирно прожив із нею 15 років. А також художник Шарль Маршал, якого Санд називала «моя товстенька дитина». Коли вони зустрілися, Шарлю було 39 років, а письменниці – 60.
Професійним літератором Жорж Санд стала 1830 р., коли була співробітником журналу «Фігаро». Перший роман «Роз і Бланш» Аврора Дюпен написала у співавторстві з Жюлем Сайдо, письменником другорядним і не дуже популярним. Він же став і її першим коханцем, який молодший за неї на шість років. Роман мав великий успіх у читача, і про його таємного творця під ім'ям Жюль Сандо ходили різні чутки. Щоб підігріти інтерес читачів, Аврора вирішила залишити колишнє ім'я, трохи підправивши його. Так з'явився псевдонім Жорж Санд (у тому, що письменником має бути саме чоловік, вона не сумнівалася).
Загалом літературна спадщина письменниці охопила більш ніж 100 романів та повістей, 18 драм, велику кількість публіцистичних статей, багатотомну автобіографію та більш ніж 18 тис. листів. Працюючи для газет та журналів, вона щодня писала 20 обов'язкових сторінок, що стало нормою її літературної праці.
На початку своєї творчості письменниця розробила новий жанр у французькій літературі ХІХ ст. - Психологічний романтичний роман. Звернення до психологічного роману з мінімальною кількістю дійових осіб та зовнішніх подій випливало з уявлення письменниці про те, що людина потребувала не так свободи в соціальному суспільстві, скільки індивідуальної свободи її духовного життя. Тому творчість Жорж Сайд - це прагнення переосмислити літературну традицію, за якою жінка залежала від соціального середовища, була приречена до приниження. Письменниця зверталася до жінки як об'єкта насамперед психологічного зображення, відстежувала її настрої, перебіг думок, зміну почуттів. Своїм творчим пером вона боролася за визволення жінки, за її право розпоряджатися власною долею і називала себе «Спартаком серед рабинь».
У її романах створено цілу галерею образів передових жінок, які намагалися емансипуватися від гніву та приниження, в які вони були поставлені суспільством. У своїх творах Жорж Санд пропонувала ідею «вільної жінки», надавши їй можливість керувати своєю долею, мати рівні можливості з чоловіками у повсякденному житті та громадській діяльності.
У численних романах Жорж Санд ідеї визволення особистості (також емансипація жінки) демократизм поєднувалися з утопією. Героїням її літературних творів завжди щастило перемогти у надто важких життєвих ситуаціях. В останній момент їм щастило: наприклад, якщо жінці потрібно змінити коханця, її чоловік «випадково» помирав. У реальному житті, на превеликий жаль, Жорж Санд сама вживала необхідних заходів в аналогічній ситуації, не дуже, як бачимо, сподіваючись на допомогу згори.
До останніх днів Жорж Санд залишалася вірною романтичної традиції. Незважаючи на це, її поєднувала тісна дружба з Г. Флобером - прихильником реалістичної течії. До останніх днів письменник не залишала свого пера. На схилі років вона дійшла висновку: «Мої онуки – найкраща гігієна душі та тіла. З ними я не відчуваю заходу сонця. Я знову Аврора! У 1876 р. серце Жорж Санд перестало битися.
У творчості письменниці критики виділяють три періоди:
I. Період романтичного дозрівання та змужніння. Цей період тривав до середини 30-х. Він найбільш характерними стали романи: «Валентина» (1832), «Лелія» (1833), «Жак» (1834). Провідна тема – тема залежності та приниженого становища жінки в тодішньому суспільстві.
ІІ. Період перелому у світогляді та естетиці Жорж Санд (II пол. 30-х рр. – 1848 р.), пов'язаний з її захопленням утопічним соціалізмом. У творчості письменниці це виявилося в ідеалізації народу як носія найвищих моральних якостей. Саме в цей період були створені романи: «Мопра» (1837), «Мандрівний підмайстер» (1840), «Орас» (1841), дилогія «Консуело» та «Графіня Рудольштадт» (1843 – 1844), «Мельник з Анжибо» (1847). Головні герої перших романів - це бунтарі - жінки, та його бунт заломлений через проблему емансипації жінки.
ІІІ. Цей період творчості найбільш тривалий та найменш динамічний (після 1848 р.). Письменниця дедалі помітніше виходила з ритму суспільного та літературного розвитку. Вона створила низку романів, у яких центральне місце відведено зображенню вузького світу сімейного життя, де звучали мотиви примирення з дійсністю.
2. Роман «Індіана» – літературний дебют французької письменниці
"Індіана" також був задуманий як спільний роман, але Жуль Сандо так і не взяв участі в його написанні, і Аврора Дюдеван написала твір самостійно. Вона за своїми переконаннями не хотіла виступати в літературі під своїм ім'ям. Видавець наполягав на збереженні псевдоніма, який був відомим читачам. З іншого боку, Аврора не хотіла видавати у світ книгу під загальним псевдонімом, до якої Сандо не мав жодного відношення. Вихід виявили: вигадане прізвище залишилося незмінним, а ім'я Жуль змінили на Жорж.
Критики одразу помітили роман, з'явилися позитивні відгуки у літературних газетах та журналах. Бальзак свого часу писав: «Ця книга - реакція правди на фантастику, нашого часу - у середньовіччі, внутрішньої драми - на надзвичайні події, що увійшли в моду, простої сучасності - на перебільшення історичного жанру». І лише у клерикальних та реакційних колах твір зустріли вороже, розглядаючи його як аморальний роман, спрямований проти шлюбу.
Епоха досить чітко визначена в роман: дія охопила період з осені 1827 до кінця 1831 року. Це роки кризи доби Реставрації, що призвела до падіння режиму. У романі – лише відгуки цих подій. Навіть розмови про політику мали лише загальний, схематичний характер, що сприймалося лише як засіб, який дозволив контрастно протиставити героїв.
За початковим задумом твір має закінчуватися самогубством Ральфа та Індіани. Але це могло негативно зашкодити виданню книги, оскільки католицька церква засуджувала самогубство. В останній редакції з'явився останній розділ зі щасливою кінцівкою.
Російські читачі ще за життя письменниці познайомилися із її творчістю. Роман «Індіана» у перекладі А. та І. Лазарєвих вийшов у світ уже в 1833 році і викликав цілу хвилю захоплених.
Вже у першому самостійному романі «Індіана» (1832 р.) Жорж Санд порушила головну проблему - «жіноче питання». Безправ'я жінки у суспільстві автор розглядав як вираз несправедливого суспільного устрою. «Вона не любила свого чоловіка, тому що її змушували його любити, і її свідома боротьба проти будь-якого морального примусу стала її другою природою, принципом поведінки, законом щастя...». У творі проблема гноблення жінки переросла у проблему гноблення людини взагалі.
В основу роману покладено події з особистого життя письменниці, стосунки з чоловіком та розлучення з ним, але романтично переосмислені та перебільшені. Зміст твору піднято на рівень великої соціально-моральної проблеми.
У центрі книги - особиста драма молодої жінки Індіани, наділеного палкими почуттями та багатим внутрішнім світом. Вона страждала від морального пригнічення з боку чоловіка, полковника Дельмара, і знайшла духовне звільнення в любові до Раймона де Рам'єра. Але її трагедія зростала в процесі того, як Індіана все більше закохувалась у Раймона, людину скоріше егоїстичну та марнославну, ніж ніжну. Його також любила служниця Нун, яка покінчила життя самогубством через кохання.Хотіла піти з життя й Індіана, коли Раймон, злякавшись засудження суспільства, відмовився від неї. жінки.
Конфлікт між Індіаною та Дельмаром поступово розгорівся з небувалою силою. Героїня покинула чоловіка і вирішила їхати до Парижа розшукувати Раймона. Але він уже забув її і одружився. Коханець відвернувся від Індіани, дізнавшись, що вона залишила будинок чоловіка, бо боялася скандалу. І молода жінка у розпачі повернулася назад на острів. Там вона дізналася про таємне і глибоке кохання кузена Ральфа Брауна. Разом із ним Індіана кинулась у водоспад. Але молодики не гинули. Вони щасливо жили, ховаючись від людей у лісах острова Бурбон.
Природна щирість і душевність, молодий запал і незгасна енергія допомогли головній героїні роману знайти своє щастя. Вона зробила свідомий вибір супутника життя і знайшла своє призначення: любити і бути коханою. Тим самим Жорж Санд ухвалила, що щастя людини поза цивілізацією, у спілкуванні з природою. Цими думками письменниця була близька до ідей Ж.-Ж. Руссо. Але в пізніших романах вона відмовилася від такого романтичного фіналу, і герої наступних романів знаходили вихід у самогубстві.
Протягом усієї творчості Жорж Санд наполегливо шукала свій стиль, відмовившись лише від реалістичного споглядання світу, у якому, на її думку, мало фантазії, вигадки та ідеальності. Як письменниця – романістка вона завжди йшла до ідеалу. Під цим вона мала на увазі: «зображати людей такими, якими вони мають бути, а не такими, якими вони є». Ці естетичні принципи позначилися на його наступних романах.
3. Образ сильної та незалежної жінки у дилогії «Консуело», «Графіня Рудольштадт»
У 40-х роках письменниця створила свої найкращі твори – дилогію «Консуело» (1842 – 1843), «Графіня Рудольштад» (1843 – 1844). Вони писалися тоді, коли Жорж Санд перестала протиставляти людей думки і людей дії, заперечила велич незрозумілих страждань. Проте вона поглибила психологізм у своїх романах, закріпила суспільно-політичні погляди. Дві частини пов'язані між собою не лише фабулою - історією кохання Консуело та графа Альберта, а й динамічною дією, змінами середовища та обставин, мужнім духом пригод. Усі події розгорнулися Німеччини у середині XVIII в. У центрі двох частин постала простолюдина Консуело з високими моральними якостями, мужня, сильна та незалежна жінка.
Дуже популярним був і залишається роман Консуело. Основна мета письменниці – показ соціальної особи мистецтва, у разі музики. Тому невипадково героїнею роману стала співачка, актриса Консуело. Це новий тип жінки у творчості Жорж Санд, що виявилося у її ставленні до шлюбу та праці. Класична тріада «церква, кухня, діти» жодним чином її не торкалася, вона не мала наміру ставати хранителькою домівки і таким чином реалізовувати свій природний жіночий потенціал. Консуело реалізувала себе поза межами класичної тріади і досягла високої мети у своєму мистецтві: служити народу, пробуджувати в них високі почуття. «Уся її істота була украй збуджена; їй здавалося, що ось-ось щось порветься в ній, як надто туго напнута струна. І це гарячкове збудження забирало її в чарівний світ: вона грала точно уві сні і дивувалася сама, що знаходить у собі сили діяти наяву».
Тема роману - мистецтво та художник, їх місце у суспільстві. Консуело - талановитий самородок, представниця народу, яка увібрала багатство народної музики. «Консуело заспівала просто, невимушено, і під високими церковними склепіннями пролунав такий чистий, прекрасний голос, який ще не лунав у цих стінах». Її символічний образ: вона – «живе втілення музики».
Молода дівчина має великий дар співу. Вірність мистецтву вона зберегла, проходячи випробування та довгі поневіряння Італією, Німеччиною, Чехією. Самовіддана героїня у своєму служінні мистецтву, її не приваблювали ні слава, ні гроші, ні коштовності, ні оплески публіки. «А поки ви зробили велику помилку, відмовившись від коштовностей та титулу. Ну нічого! У вас є на це причини, в які я не входжу, але думаю, що така врівноважена особа, як ви, не може легковажно вчинити».
Прокладаючи шлях випробувань та труднощів, долаючи численні спокуси: відмова стати фавориткою графа Дзустіньяні, Годіца, короля Фрідріха ІІ, дружиною багатого та знатного графа Рудольштадта, Консуело здобула свободу, незалежність, віддала своє мистецтво народу. Вона жертвувала заради мистецтва та своєю першою любов'ю до Андзолетто.
З музикою пов'язана більшість героїв роману, але носіями справжнього мистецтва стали Консуело, Гайдн, граф Альберт Рудольштадт. Дівчина разом із молодим Гайдном співала селянам та ремісникам під час поїздок, і вона почувала себе при цьому краще, ніж тоді, коли виступала перед вишуканою публікою.
Так, у романі «Консуело» жінка постала у несподіваному та новому для світової літератури ракурсі: людину, свідомого власного покликання. Центральним чином Жорж Санд показала, що жінка повинна бути в суспільстві в усьому рівна з чоловіком, повинна займатися суспільно-польовою діяльністю, і тільки тоді вона буде духовно багатою.
Свій задум письменниця продовжила розвивати у романі «Графіня Рудольштадт». Тоді як у першому томі Консуело постала перед нами як творча особистість, геніальна співачка, у другому томі ми майже не чуємо її співу. І це зумовлено не лише зміною атмосфери твору (у такій атмосфері музика затихає), а й наростанням внутрішньої драми героїні.
У другій частині дилогії авторка розширила межі відтворення подій: головна героїня потрапила зі світу театральних та аристократичних інтриг у стихію таємниць та містичних легенд. Вже у перших розділах роману виведено загадкові персонажі – відомі маги – авантюристи XVIII ст. Каліостро і Сен-Жермен, привид королівського замку. Консуело весь час перебувала під чиїмось наглядом: то при дворі прусського короля, то в замку Шпандау, то в райському будинку серед володінь анонімного герцога, де за нею спостерігало Невидимих очей.
У другій частині книги головна героїня сама надійшла до могутнього ордена Невидимих, графиня Ванда (мати графа Альберта) порівнювала із сім'єю. А тому центральна тема роману – місце жінки у сім'ї, перевага родинних зв'язків над соціальними. Невидимі - це таємне братерство, наполовину політичного, наполовину релігійного характеру, свої обряди і настанови запозичило у суспільстві масонів.
В епілозі роману перед читачами постала зріла Консуело, яка втратила після хвороби свій дивний голос, залишилася без друзів і становище у суспільстві, пережила розпад ордена Невидимих. Разом зі своїм коханим Альбертом та дітьми, народженими від нього, вона повернулася до бродячого життя циган. У фіналі письменниці розкрила мужній тип жінки: сильною духом мати сімейства вже зовсім не геній.
В епілозі двічі згадані «могучі плечі», на які вона посадила героїня в дорозі дітей. Ця символічна деталь підвела до висновку, що емансипація, яку наполегливо відстоювала Жорж Санд, в результаті перетворилася на «право» жінки носити більше ноші та проблем на своїх плечах, ніж чоловік.
Письменницю – феміністку завжди цікавило питання, як впливає суспільство на душу людини. Вона дійшла висновку, що загальна дійсність позбавлена високих духовних ідеалів, тому це викликає існування насильства, експлуатації, лицемірства, знецінення культури. Тому порахувала свій обов'язок як вчителя та пророка показати шлях до відновлення втрачених цінностей.
Виправлення суспільства, на думку автора, мало розпочатися з кожної окремої особи у боротьбі за пробудження високих людських почуттів. Саме тому головні героїні романів поставали у постійній сутичці з неприродними обставинами, які заважали по-справжньому вільно жити, мислити, любити. Письменниця плекала надію, що згодом настане час остаточної перемоги над світом соціального абсурду.
Зрозуміло, у творчості Жорж Санд можна виділити ще чимало яскравих та неповторних жіночих образів. Вона з великою майстерністю розкрила внутрішній світ своїх героїнь, описала та проаналізувала їхні вчинки, намагалася обґрунтувати причини трагічної долі жінок. Тому критики часто називали письменницю «психологом жіночої душі». Видатна діячка літератури вважала, що найбільше жіноче щастя - над абсурдному, суспільної, емансипованому, а сім'ї, у коханні близьких, дорогих серцю людей.
Запитання для самоконтролю
1. Які джерела феміністської теорії Жорж Санд?
2. Чому Аврора Дюпен обрала собі чоловічий псевдонім?
3. Новий жанр у французькій літературі ХІХ ст. розробила письменниця. Його суть.
4. Чому Жорж Санд називала себе "Спартаком серед рабинь"? Як це відбилося у її творчості?
5. Розкрийте образ сильної та незалежної жінки на прикладі романів письменниці.
Власне ім'я – Амандіна Аврора Ліон Дюпен. Французька письменниця, авторка численних романів, які часто автобіографічні. У тому числі «Індіана» (1832), «Орас» (1842), «Консуэло» (1843) та інших. Проповідувала теорію емансипації жінок.
Аврора Дюдеван, уроджена Дюпен, була правнучкою знаменитого маршала Моріца Саксонського. Після смерті коханої він зійшовся з актрисою, від якої в нього народилася дівчинка, яка отримала ім'я Аврори. Згодом Аврора Саксонська, молода, гарна і непорочна дівчина, вийшла заміж за багатого розпусника графа Готорна, який, на щастя для молодої жінки, незабаром був убитий на дуелі. Потім випадок звів її з одним чиновником із міністерства фінансів – Дюпеном. Це був люб'язний, уже літній пан, представник старофранцузької школи ввічливості та освіти. Незважаючи на свої шістдесят, йому вдалося привернути до себе тридцятирічну красуню і одружитися з нею, який виявився дуже щасливим. Від цього шлюбу народився син Моріц. У бурхливі дні Наполеона I він закохався у жінку сумнівної поведінки та таємно повінчався з нею. Моріц, будучи офіцером, не міг прогодувати дружину і жив більше коштом матері.
У цей важкий час, майже безвихідний для легковажного Моріца і ще легковажнішої його дружини, народилася дочка, названа при хрещенні романтичним ім'ям - Аврора. Це була знаменита Жорж Санд. Рано втративши батька, вона залишилася на утриманні матері та бабусі, причому їй довелося бути мимовільною учасницею їх безперервних чвар і чвар. Бабуся раз у раз дорікала матір дівчинки за те, що вона низького походження, а також за її легковажні стосунки з молодим Дюпеном до шлюбу. Дівчинка брала бік матері, і вночі вони частенько проливали разом гіркі сльози.
У вісімнадцять років Аврора вийшла заміж за молодого артилерійського поручика Казимира Дюдевана. Це був незаконний син одного полковника, барона, від якого, внаслідок незаконності походження, він не успадкував ні титулу, ні статки. Проте батько всиновив його та асигнував деяку суму на його одруження. Аврора успадкувала від бабусі маєток із замком Ноан. Маєток вважався більшим, ніж було насправді, і, безсумнівно, послужило головною причиною розладу між подружжям, яке згодом призвело до повного розриву. Щоправда, перші роки шлюбного життя носили у собі печатку щастя. Син, також названий Моріцем на згадку про знаменитого маршала, і дочка Соланж стали для Аврори справжньою втіхою. Вона шила на дітей, хоча погано володіла голкою, дбала про господарство і всіма силами намагалася зробити чоловікові приємним життя в Ноані. На жаль, їй не вдавалося зводити кінці з кінцями, і це стало новим джерелом суперечок і неприємностей. Тоді вона зайнялася перекладами і почала писати роман, який, втім, внаслідок багатьох недоліків був кинутий у вогонь. Все це, звісно, не могло сприяти сімейному щастю. Сварки тривали, і одного прекрасного дня чоловік дозволив тридцятирічній дружині виїхати до Парижа з донечкою і оселитися на горищі.
Щоб позбавитися витрат на дорогі жіночі вбрання, вона стала носити чоловічий костюм, який ще тим був зручний, що давав їй можливість ходити містом у будь-яку погоду. У довгому сірому (модному на той час) пальті, круглому фетровому капелюсі та міцних чоботях тинялася молода жінка вулицями Парижа, щаслива своєю свободою, яка винагороджувала її за поневіряння. Вона обідала на один франк, сама прала і гладила білизну, водила дівчинку гуляти. Чоловік, приїжджав до Парижа, неодмінно відвідував дружину і водив її в театр або якийсь аристократичний ресторан. Влітку вона поверталася на кілька місяців до нього в Ноан, головним чином для того, щоб побачитися зі своїм улюбленим сином. Мачуха чоловіка теж іноді зустрічалася з нею у Парижі. Дізнавшись якось, що Аврора має намір видавати книжки, вона розлютилася і просила, щоб ім'я Дюдеван ніколи не з'являлося на будь-якій книзі. Аврора з посмішкою обіцяла виконати це прохання.
Аврора почала називати себе Жорж Санд. Це ім'я залишилося її літературним псевдонімом. Навесні 1823 року був опублікований перший роман Жорж Санд «Індіана», який схвально та цікаво зустріли і читачі, і критика.
Сучасники вважали Санд непостійною і безсердечною, називали її лесбіянкою або, у кращому разі, бісексуальною, і вказували, що в ній ховався глибоко прихований материнський інстинкт, не реалізований у житті повністю, оскільки Санд завжди вибирала чоловіків молодших за себе.
Жорж Санд постійно курила сигари, та її руху були різкі і рвучкі. Чоловіків приваблювали її інтелект і жага до життя.
Живучи у Парижі, Аврора познайомилася з молодим письменником Жюлем Сандо. Говорили, що Сандо був першим коханням Аврори Дюдеван і що літературна спільність їх мала своєю причиною саме це кохання. Однак із зізнань Жорж Санд видно, що ще задовго до знайомства з Сандо вона була закохана, і до того ж цілком платонічно, в одну людину, яка була від неї далеко, яку вона прикрашала всіма чеснотами та принадами своєї романтично налаштованої фантазії. Вона ще мешкала тоді в Ноані. До глибокої ночі засиджувалася іноді над полум'яними листами до нього. Він не задовольнявся платонічними зітханнями і від «шлюбу душ», як вона називала їхню прихильність, хотів перейти до інших відносин. Але Аврора була невблаганна і, зрештою, мала погодитися, щоб її далекий друг пошукав у іншої жінки того щастя, якого вона сама не могла або не хотіла йому дати. Так закінчився перший роман.
Героєм другого роману був, як уже говорилося, Жуль Сандо, з яким вона познайомилася серед інших студентів, що оточили молоду жінку відразу ж після приїзду її до Парижа. Сандо був молодший за Аврор на сім років. Це був тендітний, світловолосий, з аристократичною зовнішністю чоловік. Разом із ним, між іншим, вона написала свій перший роман. У чому причина їхнього розриву? Важко сказати, але Сандо у своєму романі "Фердинанд" вказує на те, що розрив стався за згодою обох сторін.
Санд не могла насолоджуватися сексом, якщо не була закохана у свого партнера. Дуже нетривалим експериментом виявилася, наприклад, її суто сексуальний зв'язок із письменником Проспером Меріме, до якого вона не відчувала жодних почуттів. Деякі коханці Санд стверджували, що вона фригідна. Насправді, вона, ймовірно, була просто схожа на багатьох інших жінок, які стають пристрасними під впливом почуттів і бувають абсолютно холодними та байдужими, коли цих почуттів не відчувають. Санд теж могла бути пристрасною та чуттєвою жінкою. Вона зізналася, наприклад, що любила Мішеля де Бурже, одне з своїх коханців, одруженого некрасивого чоловіка, саме оскільки він змушував її «тремтіти від бажання».
Роман Аврори з Альфредом де Мюссе був третім. Про Альфреда де Мюсс вона багато чула від свого друга і гарячого шанувальника Сент-Бева, який давно мріяв їх познайомити. Але Аврора не поспішала. "Він занадто великий франт, ми не підійшли б один одному серцями", - говорила вона. У той час, коли Мюссе був ще в зеніті краси та слави, вона вже встигла випустити під псевдонімом «Жорж Санд» чотири романи, які відразу привернули до неї загальну увагу. Публіка була в захваті, і гроші рясно посипалися під дах горища, на якому жила молода жінка, яка вже починала думати, що нещастя і бідність назавжди залишаться її долею.
Проте з першої хвилини знайомства вона мала визнати, що «великий франт» дуже гарний і привабливий. Молодший за неї на шість років, худий, зі світлим хвилястим волоссям, він майстерно вів жартівливий діалог, трохи приправляючи його сарказмом.
Чи була Жорж Санд вродлива? Одні казали, що так, інші вважали її огидною. Сама вона відкрито зараховувала себе до виродків, доводячи, що вона не має грації, яка, як відомо, замінює іноді красу. Сучасники зображали її жінкою невисокого зросту, щільної статури, з похмурим виразом обличчя, великими очима, але розсіяним поглядом, жовтим кольором шкіри, передчасними зморшками на шиї. Одні тільки її руки вони визнавали безумовно красивими. Сам Мюссе, втім, описав її зовсім інший. «Коли я побачив її вперше, вона була в жіночій сукні, а не в елегантному чоловічому костюмі, яким так часто себе потворила. І поводилася вона також із істинно жіночою витонченістю, успадкованою нею від своєї знатної бабусі. Сліди юності лежали ще на щоках, чудові очі її яскраво блищали, і блиск цей під тінню темного густого волосся справляв воістину чарівне враження, вразивши мене в серце. На лобі лежав друк нескінченності думок. Говорила вона мало, але твердо».
Мюссе згодом розповідав, що він ніби переродився під впливом цієї жінки, що ні до неї, ні після він ніколи не відчував такого захопленого стану, таких нападів кохання та щастя, як у дні близького знайомства з нею.
Полум'яна пристрасть Мюссе не відразу розігріла серце Аврори, і вона повільно поступалася його наполегливим залицянням. Спочатку на неї справили приємне враження витончені манери молодої людини, яка ставилася до неї, як до представниці вищого світу, забуваючи, що вона оберталася серед студентів і вела бідне життя. Потім їй втішило, що знаменитий поет звертався до неї з проханнями висловити думку про його твори і люб'язно надавав їй критикувати себе. Краса його та любов мали для неї другорядне значення. Пізніше, втім, і вона піддалася всепожираючому полум'ю пристрасті.
Про суворість і непоступливість тут уже не могло бути й мови, тим більше, що вона на той час встигла розлучитися з чоловіком і, отже, стати абсолютно вільною.
Різниця характерів, звичайно, виявилася не відразу, і спочатку після зближення коханці були щасливі.
Але незабаром Мюссе став нестерпний, проявилися всі його комплекси, примхливість, мінливість настрою. Часом його переслідували напади галюцинацій, у яких він непритомнів і розмовляв з духами. Це було нестерпно для обох. У хвилини агресії він називав її «монашкою» і казав, що вона має жити у монастирі. Звинувачення у холодності боляче поранили Жорж Санд. Занадто глибоко сиділа в ній віра в благородне, піднесене і водночас скромне кохання.
Вони вирушили до Венеції, де зупинилися у найелегантнішому готелі. У міру того як Альфред де Мюссе все більше і більше пив радості життя на коханій грудях, згасала його пристрасть, а разом з нею і поетична творчість. Між коханцями почалися сварки – звичайні супутники пересичення. Суперечки були різкі, нечувані, іноді тривалі дні й ночі.
У ці важкі дні для обох коханих більше мужності та самовідданості виявляла Жорж Санд. Після бурхливих сварок, що тривали іноді, як уже говорилося, цілий день, вона сідала за роботу, щоб на виручені гроші забезпечити Альфреду комфорт, без якого він не міг жити, як риба без води. Якщо вірити їй, то Мюссе почав було продовжувати у Венеції безпутне життя, яке вів раніше у Парижі. Здоров'я його знову похитнулося, лікарі підозрювали запалення мозку чи тиф. Вона клопотала біля хворого вдень і вночі, не роздягаючись і майже не торкаючись їжі. І тоді на сцені з'явився третій персонаж – двадцятишестирічний лікар Паджелло. Спільна боротьба життя поета зблизила їх настільки, що вони відгадували думки одне одного. Хвороба була переможена, але лікар все не залишав пост біля пацієнта.
Якось увечері Жорж Санд передала Паджелло конверт. Він спитав, кому його вручити. Тоді вона відібрала конверт і написала: "Глупці Паджелло".
У конверті знаходився майстерно складений список приголомшливих питань: «Чи тільки хочеш мене, чи любиш? Коли твоя пристрасть буде задоволена, чи зможеш ти мені віддячити? Чи знаєш ти, що таке духовне бажання, яке не може приспати жодної ласка?» Пізніше він писав, що потрапив у силі до прекрасної відьми.
Одужавши, Мюссе зажадав пояснень. Вона нагадала йому, що перед хворобою поет заявив про розрив із нею, тож вважає себе вільною. Альфред збирався до Парижа, а коханці хотіли вирушити до Альп.
Незабаром Жорж Санд разом із Паджелло приїхала до Парижа. Він почував себе тут чужим. Зв'язок став обтяжливим для обох, тим більше, що Паджелло з самого початку припускав повернутися до Венеції без неї. Трійця розпалася. Мюссе виїхав до Бадена. Жорж Санд сховалась у своєму маєтку. Вони переписувалися, і Мюссе згоряв від пристрасті. «…О, страшно вмирати, страшно так любити. Що за бажання, мій Жорже, що за бажання тебе!.. Я вмираю. Прощай!» – писав поет.
Мюссе, звичайно, не помер, а благополучно повернувся до Парижа, де вони зустрілися і почали жити разом. І одразу ожили кошмари підозр і ревнощів, повторилися звинувачення та муки. Вони знову розлучилися і повернулися один до одного. Нарешті, Жорж Санд написала йому: «Ми повинні від цього вилікуватися». На цей раз вони розійшлися остаточно. Обидва звільнялися від гірких спогадів, наповнюючи ними свої літературні твори.
Перед тим як зійтись із Жорж Санд, Шопен отримав жорстокий удар від нареченої. Вона вирішила, що великий композитор створений для кохання та пристрасті, а не для сірої прози сімейного життя, і віддала перевагу композитору якогось графа.
Шопен хотів заглушити своє горе, він думав втопити розпач у любові до іншої жінки, але помилився, бо потрапив із вогню в плам'я. Порятунку не було.
Сталося це так. Погода була погана, йшов дощ. Треба було кудись піти, розвіяти смуток, який так часто відвідував Шопена. Куди? Він згадав, що у графині К* цього вечора прийом, і оскільки годинник показував десять, він, недовго думаючи, вирушив туди.
Тільки після того, як частина гостей пішла і залишилися найближчі друзі будинку, Шопен, трохи розвеселившись, сів за фортепіано і почав імпровізувати. Закінчивши свою музичну казку, він звів очі. Перед ним, спершись на інструмент, стояла просто одягнена дама; від неї віяло ароматом фіалок. Вона дивилася так, ніби намагалася проникнути темними очима в його душу.
Через деякий час, збираючись йти, він побачив ту саму даму. Вона підійшла до нього разом із Листом і почала розсипатися у похвалах з приводу блискучої імпровізації. Шопен був задоволений. Він дещо знав про Жорж Санд, знав, що вона користується великою популярністю, що мала кілька любовних зв'язків, що вона взагалі незвичайна жінка, але, глянувши на неї, залишився зовсім спокійний. Знаменита письменниця йому навіть не сподобалася.
Але не красою однієї перемагає жінка. Якщо взяти до уваги, що Жорж Санд не тільки часто змінювала коханців, а й анітрохи не церемонилася з ними, у її характері, у її вмінні триматися з чоловіками було, ймовірно, щось настільки привабливе, проти чого не могли встояти навіть ті, хто явно не симпатизував їй і не любив її. Кращого доказу, ніж кохання Шопена, не можна знайти. Ніжний, тендітний, з жіночною душею, пройнятий благоговінням до всього чистого, ідеального, піднесеного, він раптом закохався в жінку, яка курила тютюн, носила чоловічий костюм і вела відкрито найвільніші розмови.
Коли вона зблизилась із Шопеном, місцем їхнього спільного проживання стала Мальорка. Сцена інша, але обстановка та ж, і, як ми побачимо, навіть ролі виявилися однаковими з тим самим сумним кінцем. У Венеції Мюссе, заколисований близькістю Жорж Санд, одягав стрункі вірші в майстерні рими, на Мальорці Шопен створював свої балади та прелюдії. У розпал пристрасті Мюссе захворів, захворів також у хвилини найвищого любовного екстазу та Шопен. Коли у композитора з'явилися перші ознаки сухот, Жорж Санд почала обтяжувати їх. Краса, свіжість, здоров'я – так; але як любити хвору, кволу, примхливу і дратівливу людину? Так думала Жорж Санд. Вона сама визнавалася в цьому, намагаючись, звичайно, пом'якшити причину своєї жорстокості, посилаючись на інші мотиви.
Потрібно було закінчувати. Але як? Шопен надто до неї прив'язався і не хотів розриву. Знаменита жінка, досвідчена в таких справах, зазнала всіх коштів, але марно. Тоді вона написала роман, в якому під вигаданими іменами зобразила себе і свого коханого, причому героя (Шопена) наділила всіма мислимими слабкостями, а звеличила себе до небес. Здавалося, тепер кінець неминучий, але Шопен зволікав. Він ще думав, що можна повернути незворотне. У 1847 році, через десять років після їхньої першої зустрічі, коханці розлучилися.
Через рік після розлуки Шопен та Жорж Санд зустрілися у будинку одного спільного друга. Повна каяття, вона підійшла до колишнього коханого і простягла йому руку. Гарне обличчя Шопена вкрилося блідістю. Він відсахнувся і вийшов із зали, не промовивши жодного слова…
Серед коханців Жорж Санд були гравер Олександр Дам'єн Мансо, який познайомився з нею, коли йому було 32 роки, тоді як їй 45, і який тихо та мирно прожив із нею разом 15 років, а також художник Шарль Маршал, якого Санд називала « моя товста дитина». Коли вони зустрілися, Шарлю було 39 років, а Санд – 60.
Ходили затяті чутки про її зв'язки і з іншими чоловіками, зокрема, з літературним критиком Гюставом Планше, який одного разу навіть викликав на дуель іншого критика, який дозволив собі відгукнутися без належної поваги про черговий роман Жорж Санд. Щоправда, немає доказів того, що між ними існувало інше кохання, крім любові до літератури. Немає ясності і щодо того, чи у Жорж Санд були сексуальні зв'язки з жінками. Своїй близькій подрузі, актрисі Марі Дорваль, вона писала листи, які сьогодні вважалися б еротичними, хоча в ті далекі та славні часи були досить поширеним явищем і часто зустрічалися у листуванні між подругами. Маленький уривок з одного листа Жорж Санд, адресованого Марі Дорваль, може служити прикладом того, яка тісна, глибока і гаряча дружба пов'язувала цих жінок: «…в театрі чи у ліжку… я просто вмираю від бажання якнайшвидше побачити і гаряче поцілувати тебе, моя леді, або я зроблю щось зовсім божевільне!»
У справжньому, пристрасному коханні Аврора Дюдеван зрозуміла. Такою любов'ю пронизане все її життя та всю творчість. Ця миловидна витончена жінка таїла в собі величезну внутрішню силу, яку було не приховати. Вона проривалася у всіх вчинках Аврори, що часто шокувало оточення. Адже Амандіна Аврора Люсіль уроджена Дюпен прожила все життя в дев'ятнадцятому столітті. А жінкам того часу належала, як мінімум, стриманість. Вона ж була рішуча, наполеглива, заповзятлива, впевнена в собі – загалом, мала всі якості, що так не притаманні її сучасникам. Кароока Аврора з вольовим підборіддям, що дуже любить верхову їзду і зручний для цього заняття одяг - чоловічий костюм, народилася на пару століть раніше, ніж варто було б.
Її самостійності було пояснення. Адже майбутня відома письменниця із чотирьох років фактично залишилася сиротою. Батько загинув під час верхової прогулянки, а мати невдовзі поїхала до Парижа, не зійшовшись у поглядах зі свекрухою. Бабуся була графинею і вважала, що тільки їй, а не матері простолюдинці, можна довірити виховання дівчинки. Так майбутній спадок, твердий характер бабусі, а ще надто розважливе і недостатньо сильне кохання матері розлучили її з дочкою. Вони ніколи більше не були близькі, зустрічалися дуже рідко, через що Аврора дуже страждала.
З чотирнадцяти років бабуся віддала внучку на виховання до католицького монастиря. За два роки перебування в ньому Аврора перейнялася містичними настроями. Але погане здоров'я бабусі повернуло дівчину в маєток, де вона полюбила коней та філософські книги. Любов до музики та літератури, верхових прогулянок, хороша освіта, а також гостра вада кохання – ось багаж, винесений дівчиною з дитинства.
Романтична, волелюбна натура жадала кохання. При цьому Аврора була дуже товариська, цікава у розмові, і в неї швидко з'явилися шанувальники. Але матері цих шанувальників зовсім не жадали одружити синів на багатому простолюдині та ще з вольностями в поведінці. Тоді познайомилися Аврора Дюпен із Казимиром Дюдеваном, незаконним сином барона Дюдевана. Казимир був на дев'ять років старший за неї і втілював у її очах справжню мужність. Вони повінчалися, стали вести життя поміщиків у її маєтку в Ноані. Через рік у подружжя Дюдеван народився син Моріс. Але вибір Аврори виявився невдалим. Справжньої душевної близькості з чоловіком не було, романтичного кохання, про яке вона так мріяла, він теж не відчував. Казимир був натурою не романтичною, музикою та літературою не захоплювався. Знову Аврора відчула себе самотньою і почала зустрічатися з другом юності. Навіть народження доньки Соланж шлюб не врятувало. Фактично він розвалився, і, підтримуючи його видимість, подружжя вирішило жити по півроку окремо. Із черговим коханцем Аврора поїхала до Парижа.
Для фінансової самостійності Аврора починає писати романи. Але мачуха Казимира Дюдеван відмовилася читати своє прізвище на обкладинках книг, і довелося вибрати псевдонім. Вибір чоловічого псевдоніма Жорж Санд дуже відповідав характеру письменниці та позбавляв її всяких пояснень. Живучи у світі чоловіків, тепер вона сама стала трішки чоловіком. Аврора успадкувала залізну волю свого прадіда, маршала Франції Моріса Саксонського. Їй потрібна була незалежність, отже, гроші та успіх. І тепер із чоловічим ім'ям Жорж Санд могла стати в літературному середовищі нарівні з письменниками – чоловіками. Її твори мали величезний успіх, особливо роман «Індіана».
У Парижі Аврора знайомиться з поетом Альфредом де Мюссе, і в них зав'язується болісний роман людей, які зовсім не підходять один одному. Ставлення до життя, людей і подій Жорж Санд мала швидше чоловіче, ніж жіноче. Альфред ревнував, сердився, і, зрештою, вони розлучилися. У своєму листі він чесно зізнався, що любить її, як завжди жінка любить чоловіка, але жінкою він не згоден.
Ця ж розстановка сил збереглася в неї і з Шопеном, але, на жаль, стосунки зайшли надто далеко, і фінал був сумний.
З першої зустрічі Аврора Дюдеван не сподобалася Фредеріку Шопену. По-перше, вона сама рішуче представилася йому. Він був до такого натиску не готовий, і у відповідь лише трохи потиснув їй руку. По-друге, на це вона розсміялася і по-чоловічому міцно стиснула його м'які пальці. А до своїх рук він був особливо чутливий. Фредерік тепер намагався уникати зустрічей із цією несимпатичною жінкою. Але було вже запізно. Його божественне виконання Ліста, а особливо своїх чарівних творів, вже підкорило серце Аврори. А тендітна, інтелігентна зовнішність Шопена та бездоганні манери не залишили їй шляху до відступу. Вона сміливо рушила у бій.
Жорж Санд написала його найближчому другу Альберу Гржимале відвертий лист на тридцяти двох сторінках про свої почуття до Шопена. Вона дружила з Альбером вже багато років і на правах старої знайомої в цьому листі почала розпитувати його про наречену Фредеріка, характер їхніх стосунків та можливості поєднати їх з нею. Вона згодна бути коханкою, і сама пропонувала це. Лист набув широкого розголосу у світських колах. Над Жорж Санд всі потішалися. А Гржимала захищав її, кажучи, що просто уявіть на місці чоловіка, що писав, і все стає на свої місця. Самій письменниці він написав, що заручини давно засмучені і Шопен досить самотній у Парижі, але не треба на нього тиснути. «Шопен полохливий, як лань, і якщо Ви хочете його приручити, замаскуйте свою незвичайну силу».
Санд трохи образилася на точність визначення Гржималою її проблеми – надто наполегливий, незалежний характер. Через це всі стосунки з чоловіками в її житті руйнувалися. Але що робити. Вона нещодавно офіційно розлучилася з Дюдеваном, сильно закохана і не має наміру відступати.
Аврора все ж таки вмовила Фредеріка приїхати до неї в родовий маєток у Ноан. Там у довгих прогулянках, вислуховуючи його розповіді про Польщу, матері, уважно слухаючи його музику, і даючи слушні поради, вона зуміла досягти його прихильності. А випадок із репетитором сина господині змусив Шопена поважати її ще сильніше. Музикант весь час ловив на собі ревнивий погляд цього Мальфіля, та ще й прислуга шепнула, що він коханець господині і ревнив надзвичайно. Але одного разу ввечері Фредерік почув розмову репетитора з Авророю, в якій він її дорікав у любові до Шопена. Але кмітлива господиня не стала заперечувати своїх почуттів до музиканта і запропонувала Мальфілю покинути її будинок. Шопен був приголомшений її недамською рішучістю. Наступного ранку він раптом помітив, як вона гарна, гнучка і ніжна - Фредерік закохався.
Аврора легко вмовила Шопена виїхати на Майорку для спільного проживання як коханці. Вона була старша за нього на сім років, а насправді на всі сто, і він визнав її авторитет. З ними були її діти: п'ятнадцятирічний Моріс та десятирічна Соланж. Фредерік спочатку був у захваті, але зарядили дощі, і будиночок без опалення відволожився. Шопен почав сильно кашляти і троє запрошених лікарів незалежно поставили діагноз – сухоти. Санд відмовлялася в це вірити та виставила лікарів за двері. Але господарі, злякавшись заразної хвороби, швидко вижили їх. Вони переїхали в кинутий ченцями монастир у горах. Це місце було як романтичним, так і страшним. Погане освітлення, орли, що кружляють на рівні монастиря, лісові нічні звуки дуже лякали хворого Фредеріка. Він був блідий, слабкий, нерви здавали, і він зажадав призначити дату від'їзду.
До Парижа вони поверталися через Барселону. Там у нього пішла горлом кров, і місцеві лікарі давали йому лише два тижні життя, підтвердивши страшний діагноз. Фредерік судорожно вчепився в простирадло і заплакав. Його з дитинства переслідувало передчуття ранньої смерті. І ось все збувається, інтуїція його не обдурила.
Але Жорж Санд була непохитною і все твердила про катара. Вона дала Шопену медальйон зі своїм портретом зі словами, що цей талісман його врятує. І Фредерік повірив у це. У нього була містична впевненість, що поки Аврора з ним, він житиме. Хвороба відступила, і вони змогли повернутися до Парижа. Почався плідний період творчості композитора. За роялем він був для неї богом. Але варто йому відійти від інструменту, і він знову ставав її хлопчиком, нерішучим і залежним.
Якось Санд під час гри на роялі у вітальні помітила бісеринки поту на лобі Фредеріка. Це було жахливим провісником хвороби, що повернулася. Вона перервала концерт, вибачившись перед гостями. Шопен був дуже незадоволений, що все вирішується без його поради. Але такі випадки почали повторюватися. Вона дбала про нього по-своєму з властивою їй рішучістю, а його це принижувало й шаленило. Конфлікт перейшов у інтимну сферу. Фредерік все частіше був нездатний задовольнити бажання Аврори. Якось він їй сказав страшні слова: «Ти так поводиться, що бажати тебе неможливо. Ти ніби солдат, а не жінка! Вона відразу згадала листа Альфреда де Мюссе з майже такими ж словами. З того часу вони роз'їхалися по різних спальнях.
Проте тривало їхнє спільне захоплення музикою. У паризькій квартирі вони влаштували музичний салон, де збиралися Бальзак, Делакруа, Генріх Гейне, Адам Міцкевич та інші знаменитості. Але невдоволення Шопена тривало й у цій вітальні. Ніяк його бездоганному смаку та манерам не могла подобатися подруга у вузьких штанах із сигарою у роті. На що Аврора відповідала, що вона не просто жінка, вона Жорж Санд. До зовнішнього невдоволення додавалася ще й ревнощі. Адже всі ці чоловіки захоплювалися його подругою та фліртували з нею. Потім Шопен став ревнувати Санд на роботу, вимагав кинути твори. А Жорж Санд відрізнялася великою працездатністю у будь-який час доби та в будь-якій ситуації. Але нагадування про те, хто в основному приносить гроші в будинок, протверезило його.
Фредерік вирішив помститися Авроре за всі приниження. Її вісімнадцятирічна дочка Соланж дедалі більше виявляла уваги до нього. Вона кокетувала з другом матері, і раптом її зусилля стали приносити плоди. Шопен став грати в кімнаті для однієї Соланж, чого раніше удостоювалася тільки Санд, доглядав, робив компліменти. А Аврора стала потрібна йому лише на час нападів. Гордість її була вражена, і вони роз'їхалися. Соланж, яка не відрізнялася душевною добротою, ще посилила їхні стосунки, розповівши по секрету Шопену, що мати досі має інших коханців.
Шопен помер через два роки після розриву із Жорж Санд у віці тридцяти дев'яти років. Покликати її попрощатися Фредеріку гордість не дозволила.
Н.А. Литвиненко
Семантика кохання як культурно-історичного феномену: романи Жорж Санд
Любов розглядається у контексті історико-культурних шукань XVIII-XIX ст. У центрі уваги літературознавчий, романний та романтичний аспекти проблеми, її втілення у романах Жорж Санд.
Ключові слова: романтичний, романтизм, сентименталізм, просвітництво, роман, романіст, ідеал, любов, пристрасть, щастя, історичний, історизм.
Ім'я Жорж Санд у минулі століття, а й у нашому столітті оточене домислами, легендами, потребують уточнення чи спростування. У світлі досвіду нових століть приходить інше розуміння минулого. За оточуючими письменницею міфами, їх інтерпретаціями помітимо комплекс різноманітних актуальних проблем і причин - спроб кожного разу по-новому ідентифікувати жіночу свідомість і самосвідомість, зрозуміти роль жінки в мінливому світі і минулих, і нинішніх століть, осмислити процес формування її особливого особистого та особистісного статусу сучасної масової та немасової культури. Віддалено помітна проблема «втраченої» чи «невтраченої» статі, втраченої чи невтраченої любові - до неї, її героїв, до тих, хто оточує нас у житті.
Тема і проблема кохання – одна з центральних у творчості письменниці, з її трактуванням пов'язана одна з таємниць довготривалого успіху у читачів різного рівня та типу, різних епох та країн. Заслуга Жорж Санд - серед інших - у тому, що вона стала одним із творців нового - романтичного - міфу про кохання, що володіє не тільки конкретно-історичною, а й універсальною естетико-філософською основою. Кохання (у широкому значенні) - це та властивість нескінченної духовної щедрості (abondance), яка, на думку сучасного дослідника, визначає своєрідність та привабливість Жорж Санд: письменниця створила не тільки естетику, а й етику, навіть метафізику такої щедрості (abondance), що залучають читача у потужний та одухотворений потік творчості. У цьому можна було б - за далекою аналогією - згадати однієї з улюблених гофманівських героїв - композитора Йоганнеса Крейслера, якого літературознавець Н.Я. Берковський назвав «нескінченно
Філологічні
Літературознавство
дає». У Жорж Санд здатність чи нездатність любити - знак повноцінності чи неповноцінності людського буття.
Жорж Санд-жінка організовувала своє життя по-новому, незважаючи на усталені стереотипи та канони, будувала свої твори навколо любові та духовних шукань своїх героїв, які прагнуть знайти шлях до більш справедливого суспільного устрою та нового типу стосунків між чоловіком та жінкою. Вона багато в чому передбачала і готувала XX століття.
Це очевидно, незважаючи на те, що інтелектуали рубежу минулих століть бачили гідності та заслуги письменниці в іншому. М. Пруст, який сповідував «культ доброти», розділяв смаки Альона до цієї прози, «рівної і плинної (lisse et fluide), яка, як романи Толстого, завжди перейнята добротою і душевним благородством» . Слідом за Альоном, для якого Жорж Санд була великою жінкою, великою людиною, великою душею, любов до неї від своїх метрів успадкував А. Моруа [Там же]. Його романізована біографія письменниці стала подією в літературному житті Франції, сприяла перегляду усталених концепцій творчості автора «Лелії» та «Консуело»1. Пруст, Ален, Моруа черпали у творчості Жорж Санд довіру, любов до людства, надію, гуманістичні уроки літератури минулого століття.
Вітчизняних демократів ХІХ століття залучали соціальні та соціалістичні ідеї письменниці. Для В.Г. Бєлінського, Н.Г. Чернишевського вона була Іоанною д'Арк, «першою славою французької літератури», «пророчицею великого майбутнього»... Як відомо, сліди прямого впливу Жорж Санд виявляє любовний трикутник у «Що робити?». Луї Віардо писав Жорж Санд із Санкт-Петербурга у листопаді 1843 року: "Тут ви перший письменник, поет нашої країни. Ваші книги у всіх перед очима; нам без кінця говорять про вас, щастям вважають, що ми - ваші друзі" [Там же, с.81]. демократи-эгалитаристы захоплювалися Жорж Санд, а й Тургенєв, який побачив у ній «одні з наших святих» ; -іншому, які виносили інші
1 Слідом за книгою Моруа виходять: Hommage a George Sand. Strasbourg, 1954; спеціальний номер журналу Europe, 1954; Hommage a George Sand. Universite de Grenoble, 1969; у видавництві Classiques Garnier; Garnier - Flammarion перевидаються багато романів; з 1964 року починає друкуватися 30-томне листування Жорж Санд; 1971 року виходять два томи її автобіографічних творів (Gallimard).
вердикти. Мода говорити про Жорж Санд іронічно, поблажливо чи суворо визначалася різними, в тому числі особистісними, мотивами, серед яких найважливішим було біографічне та художнє трактування проблеми жінки - любові1.
Очевидно, творчість і особистість Жорж Санд стягували в єдиному фокусі багато проблем суспільного і літературного життя XIX століття - і Франції, і Росії, причому біографічні, особистісні аспекти долі письменниці не менше, ніж її творчість, викликали суперечливу оцінку і живий інтерес, що не минає.
В рамках невеликої статті ми акцентуємо те, що виявило свою історичну продуктивність, витримало випробування часом. Трактування кохання – це та грань популярності Жорж Санд, яка зближує її з масовою романістикою XIX століття і водночас відокремлює від неї, виявляючи новаторство – єдність її ідейних та етичних шукань. Ці аспекти лежать в основі створеного нею романтичного міфу про жінку та кохання. Не досліджуючи його загалом, ми прагнемо позначити якийсь вузловий момент його втілення та функціонування - роль любовного побачення як найважливішого сюжетного компонента романного тексту.
Щоб чіткіше позначити те нове, що вносить у трактування теми кохання Жорж Санд, ми звернемося до аналізу своєрідності любовного побачення у романах письменниці XVIII столітті. Ці твори дозволяють побачити феномен кохання у процесі його історичного та особистісного становлення. У них переплітаються моральні та естетичні уявлення передреволюційної епохи і нова модель, що народжується, взаємин жінки і чоловіка, кохання, що виробляється на новому історичному ґрунті письменницею та її героями. Почасти це допоможе зрозуміти особливості створеного письменницею інваріанту романтичного французького міфу про кохання.
Жорж Санд присвятила XVIII віці кілька романів, серед яких особливо значущі «Mauprat» (1837), і навіть дилогія «Consuelo» (1842-1843) і «La Comtesse de Rudolstadt» (1843-1844); предметом зображення у кожному їх стала епоха, що передувала французької революції. Ці твори в жанровому та естетичному відношенні
1 Видавець її багатотомної епістолярної спадщини Ж. Любен писав: життя Жорж Санд «відкрило війни кланів, нескупні, вічні; друзі Мюссе, друзі Шопена охоче зосереджували свій вогонь з єдиною метою – роздавити (ecraser) Жорж Санд. Її політичні принципи залучили до неї іншу зграю ворогів і кілька кадилоносців – не більш об'єктивних».
Філологічні
Літературознавство
репрезентативні: вони втілили різні принципи транспонування та трансформації романних дискурсів попереднього століття на пізнішій романтичній основі, у структурі історичного роману.
"Мопра" - психологічний романтичний роман, що висуває в центр актуальну для кінця 30-х років. проблему щастя та рівності - любові та шлюбу «в розумінні найвищому і ще недоступному сучасному суспільству», - пише Жорж Санд у передмові, через двадцять років після публікації твору. Романістку приваблюють не економічні аспекти шлюбу-угоди, що лежать в основі багатьох творів автора «Людської комедії», не любов-пихатість, як її зображував Стендаль, не становище жінки в сім'ї («Індіана», 1832), не байронічна тема заперечення любові, що склалася на ґрунті вікових традицій жіночого рабства («Лелія», 1833), але, як і в «Жаку» (1834), етичні та психологічні проблеми формування нового типу взаємин між чоловіком і жінкою як основи та кохання, і шлюбу, і суспільного життя. Їхнє трактування значною мірою визначають сповідувані героями руссоістські ідеї та егалітарні уявлення кінця 1830 - початку 1840-х рр. . самої Жорж Санд.
У дилогії першому плані винесено інший жанровий модус, характерний для пізньопросвітницької та романтичної літератури, - становлення художника і, у руслі соціалістичних шукань письменниці -шляхи перетворення суспільства. У кожному з творів йдеться про співвідношення моральних та соціальних сторін життя, етичних, естетичних та соціальних устремлінь, вироблених французьким суспільством у передреволюційну епоху, з утопічним модусом – етичним та романтичним абсолютом.
Звернення до історичного матеріалу та його вибір накладають свій відбиток на художню розробку сюжетних колізій, визначають у кожному даному випадку актуалізацію особливого пласта жанрових та естетичних традицій попереднього століття. У першому випадку - жанру роману-спогади та виховання (Мопра»), у другому - на поліфонічній основі - різноманітних пластів не лише пригодницького та готичного жанрів, включених у тканину історичного роману-дилогії про становлення артиста («Консуело»), а й рому -на-«посвяти» («Графіня Рудольштадт»).
"Мопра" - роман не просто про кохання (таких творів було безліч з часів "Астреї"), не роман про нездатність любити ("Рені" Шатобріана, "Адольф" Б. Констана, "Сповідь сина століття" А. де Мюссе) . Це роман про виховання в коханні та любов'ю, про її
становлення та трансформації, про становлення особистості як процес «виховання почуттів», про сходження до романтичного ідеалу та щастя.
Жанрова форма роману-спогади, з його установкою на достовірність, що включає звернення до адресата, іронічну самооцінку, рефлексію над подіями і переживаннями, що зображаються, дозволяє «накладати» тимчасові плани, коригувати позицію і точку зору оповідача. Письменниця запроваджує мотивування, що пояснює характер та передумови ідеалізації: вісімдесятирічний Бернар розповідає історію свого життя – історію любові до жінки, якої вже немає, про молодість, яка у далекому минулому. У умовах ідеалізація достовірно пояснюється механізмом роботи пам'яті та свідомості оповідача-героя. «Вона була єдиною жінкою, яку я любив; ніколи інша не привернула мого погляду, не зазнала пристрасного потиску моєї руки», - каже Бернар.
Герої-коханці Шекспіра, які втілили архетип любові-пристрасті, померли молодими; Ромео зустрів Джульєтту, вже маючи якийсь досвід кохання. Герої Жорж Санд не відчувають кохання з першого погляду, у їхні стосунки не втручається рок, вони не призначені один для одного волею близьких, хоча, як і у Шекспіра, їхні долі сплетені війною двох ворогуючих гілок роду, одна з яких у романі втілює феодальний розбій , а інша - просвітництво та гуманність. Героїв Жорж Санд поєднують «випадковість» і «обіцянку», яку під загрозою насильства. Конфлікт будується на переплетенні та протиборстві різноманітних імпульсів і спонукань, які переживають персонажі, насамперед, героєм: самолюбства, фізичного потягу, кохання, поклоніння та поклоніння, страху бути ошуканим, гордості та гордині. Подолання цього страху дозволить героям досягти ідеалу - «1а Шеше йетеПе» -пронести своє кохання «до кінця», хоча вони й не померли в один день. Ця перспектива ідеального кохання позначена як реальність, але не стала предметом художнього зображення.
Процитовані слова Бернара звучать у передмові письменниці до видання 1857, і ці ж слова завершують роман, підкреслюючи цілісність авторської концепції. Весь процес становлення героя співвіднесений із цим максималістським імперативом. Він мислиться як істина і найвища мудрість, завойована життям, сповненим оман, як своєрідний подвиг в ім'я жінки і любові, увінчаний щастям, яке в минулому, а й у майбутній зустрічі - з того боку земної межі. Це перетворені романтизмом традиції казково-лицарського архетипу, що поєднуються з російською, просвітницьким переконанням у первісній рівності людей та їх праві на щастя, полемічно
Філологічні
Літературознавство
які спростовують психологію самотності, неприкаяності, демонізму (Рене, Оберман, Лелія, байронічний герой).
За задумом і позицією оповідача «Мопра» - сповідальний роман, у якому «авантюрний елемент», подійний ряд є основою і грунтом зображення психологічного процесу виховання чувств1, але з флоберовском, іронічному, а прямому «творчому» сенсі. Це той різновид романів, у яких любовне побачення вписано над стратегію гри, світського успіху, але життя - як «загибелі всерйоз». Воно стає центральним структурним компонентом, аналіз якого дозволяє осмислити своєрідність побудови та жанрову специфіку роману, а також деякі аспекти наступності -з поетикою та традиціями романістики попередніх епох, оскільки роман про XVIII століття, створений у поствальтерськоттівську «еру», пристрасно, зацікавлено вдивлявся в нього у прагненні по-новому зрозуміти зв'язок часів, діалог епох.
Любовно-психологічний конфлікт виникає в експозиції, у першій, смертельно небезпечної зустрічі героїв, першому впізнанні одне одного. Природно, що «початковий» і «кінцевий» елементи любовної колізії в романі, що належить зрілій стадії розвитку жанру, не «змикаються», а припускають послідовний ряд проміжних сцен, що виконують функцію розгортання інтриги, дозрівання почуття, етапів його кристалізації або ретардації, що заплутують ін. , що направляють читацьке сприйняття і сприйняття героя в хибному напрямку, і завершуються епілогом, який одночасно служить кульмінацією та розв'язкою. Семантика включених до експозиції, як і до кульмінації, смислів значною мірою визначає домінантні складові романної специфіки жанру. Водночас «самоочевидні», клішовані компоненти романічного та романтичного, як завжди, не вичерпують художню реальність та естетичну своєрідність романів Жорж Санд, які прокладали шляхи нової белетристики та нових процесів жіночої ідентифікації.
Герої «Мопра» мають мужність користуватися своїм розумом і виробляють власні переконання у розмові, діалозі, учасниками яких є і селянин-мудрець Пасьянс, і Маркас, прозваний щуром, і абат, і дворянин Юбер де Мопра. Пристрасть головного героя «на очах читача» у оповідальній ретроспективі еволюціонує від
1 Сучасний дослідник виділяє у структурі «Мопра», «першого роману про щасливий шлюб», ознаки пригодницького, любовно-психологічного, історичного, виховного роману - на кшталт Руссо, традиції барокового роману.
інстинктивного потягу, забобонів чоловічого деспотизму і вседозволеності до контролю над собою на кшталт руссоистских принципів, заснованих на моральних спонуканнях і повазі до почуттів коханої людини. Для письменниці важливе вироблення в герої «просвітленого розуму», на думку Руссо, такого, що керує совістю; для героїв Жорж Санд важливий і зворотний зв'язок - їх совість теж впливає на роботу розуму, що визначає інтелектуально-психологічний драматизм сюжету.
Любовне побачення в психологічному романі не лише XIX століття може бути виділено як структурний елемент, що має особливу композиційну функцію: воно вводить або нівелює конфлікт, діалогізує і драматизує структуру оповідання, оновлює жанрові модуси твору (пасторального або авантюрно-пригодницького, сент- монодії, виховання або роману-епопеї), втілює соціальну, філософську, інтимно-психологічну специфіку сюжету в системі поетики жанру, що склалася або складається. Любовне побачення у своїй поглиблює екзистенційні сенси подій, що відбуваються і сприймаються читачем, створює власні механізми взаємодії з читачем, - як масовим.
Перша сцена зустрічі героїв - Бернара та Едме - походить від традицій готичної літератури, будується на загрозі насильства над дівчиною, невинною істотою, на кшталт розбійницького роману чи несамовитої літератури. Це сцена зустрічі з безневинною жертвою одержимої інстинктами людини, природної «навпаки», - дикуна, для якого природні не «добрі», а виховані феодально-розбійницьким середовищем, злі початку. Вже перша сцена зустрічі героїв запроваджує центральний для просвітницького роману конфлікт – між цивілізованою та культурною свідомістю, між любов'ю та інстинктами, духовним та чуттєвим засадами. В основі його у Жорж Санд гостро соціальне протиставлення народно-демократичного, освіченого та антинародно-дворянського почав як центральної ідеологічної опозиції передреволюційної епохи.
Поетика розбійницького романтичного роману з готичними алюзіями змінюється рядом сцен повсякденного спілкування героїв, у підтексті яких розробляються мотиви ревнощів, хворого самолюбства, суперництва і пов'язаної з цим болісної для героя та для героїні таємниці. Мотив таємниці, що приховується, готової вирватися, в очах суспільства ганебної, насправді - ганебної (на відміну від таємниці Рене), створює постійну загрозу психологічної катастрофи. Герой «до кінця» не знає, чи любимо, чи віддає його обраниця йому
Філологічні
Літературознавство
перевагу над іншими. Вона ж загадково і для героя і для читача чи не хоче, чи не може зробити свій вибір. Заявлене оповідачем в експозиції знання благополучної розв'язки дозволяє читачеві почуватися надійно захищеним від трагедії.
Сцени побачення, випадкового чи навмисного, будуються спробах з'ясування істини, виявленні невідповідності те, що думають і роблять герої, і те, що насправді відбувається, на психологічному драматизмі переживань героя. Романтичний психологічний роман вводить техніку варіювання та усунення топосу побачення: у саду, у лісі, у кімнаті, при свідках, наодинці, побачення, в якому люблячі розділені ґратами, побачення, коли один із люблячих хворий і перебуває у стані марення, нарешті, у залі суду. Кожна зі сцен завершується надіями або розчаруванням, породжує любовно-психологічну рефлексію, містить елемент катартичного оновлення, і тільки сцена суду створює контекст, коли найінтимніше визнання вимовлено в присутності безлічі людей, коли воно ніби знаходить сценічний майданчик, коли любовний дискурс знаходить : рятує життя коханій людині
Героїня Руссо могла стверджувати своє право на вибір і любов лише тимчасово, «неостаточно», і лише перед найближчими людьми. Стадія особистісної самосвідомості героїв Жорж Санд інша, вона визначається передреволюційним та післяреволюційним досвідом - і письменниці, і її героїв. Романтик Жорж Санд відносить епілог «Мопра» до післяреволюційної доби, що уможливлює можливість, що виходить за межі власне романного тексту: Бернар міг би бути читачем і «Рені», і «Дельфіни», що естетично, підтекстово додатково мотивує романтичний модус трактування романних подій .
Жорж Санд успадковує у «Мопра» мотив ідеального як героїчного в любові1, асоційований читачем, зокрема, з долею Хімени, яка хотіла бути в доблесті гідною Родріго. У романі про XVIII століття героїня прагне того, щоб її обранець став le premier des hommes par la sagesse et l'intelligence [Там само, с. 447], прийняв її подання, на компроміс не даючи згоди, швидше за краще загинути. Кинжал і самогубство стають захистом немає від зовнішнього ворожого оточення, а зазвичай - від безчестя, і нетрадиційно - від коханої людини.
1 “Nous étions deux caracteres d'exception, il nous fallait des amours heroiques; les choses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre», - каже Едме.
Письменниця, яка стверджувала нову етику кохання, чиє життя було оточене любовними міфами, робить великий внесок у розробку літературного романтичного міфу про кохання. У романі представлена як процес виховання особистості нового типу. Сандівська героїня не протестує в дусі байронізму, подібно до Лелії, не ремствує з приводу трагічного розриву між реальним і бажаним, подібно до Сильвії з «Жака», але сама формує новий тип відносин між собою і своїм обранцем, нове розуміння кохання. І сцени побачення стають етапами такого виховного процесу. Романтичний міф про кохання вбирає культурні коди, семантику архетипів, що лежать в основі не лише лицарського роману, а й «Ромео і Джульєтти», і «Сіда», і сентименталістського роману, і романтичного (зокрема Ж. де Сталь).
Любовне побачення в «Мопра» представлене як послідовність епізодів, які мають фрагментарну завершеність, скріплені між собою логікою розповіді оповідача та учасника подій Бернара.
У зображенні кохання та стосунків між героями письменниця приваблює різноманітні жанрово марковані елементи романного топосу. Любовне побачення варіює свою жанрову модальність: це «готичне», пригодницьке побачення, лірично-сповідальне зі свідками чи без, таємне чи «підслухане». Це побачення-бесіда, таке значуще в традиціях просвітницької літератури, або публічне - на суді. Якщо Руссо будує «Юлію, або Нову Елоїзу» на основі листів-фрагментів, що відтворюють і утворюють уривчасту цілісність подієво-психологічного ряду, як і Шодерло де Лакло в «Небезпечних зв'язках», то автор роману «Мопра» будує роман на послідовності епізодів, сцен -зустріч, сцен-діалогів, сцен-побачень. Зрозуміло, поетика кожного з елементів у письменників по-різному полісемантична, поліфункціональна.
В історичній дилогії «Консуело» та «Графіня Рудольштадт» любовні сцени – лише аксесуар процесу становлення героїні як особистості та артистки. Дитячо забарвлена ідилія відносин із Андзолетто мало нагадує традиційне уявлення про любовне побачення, сцена з Корилою, свідком якої стає Консуело, завершує її розрив із порочним світом, де панує Дзустіньяні. Сюжетна логіка перебування у замку Ісполінів не включає сцени любовних побачень, є зустрічі, є розбіжність почуттів та бажань, у «Великодньому романі» Жорж Санд є закохані, але немає взаємного кохання. Ситуації зустрічей Консуело та графа Альберта у печері, під землею, чи в замку не
Філологічні
Літературознавство
містять традиційних сюжетних елементів любовно-психологічного, ці елементи трансформовані в готичному та екзотично істори-зованому контексті якоїсь напівфантастичної реальності. І лише у другій частині дилогії мотив таємничого потягу до Ліверані запроваджує тему взаємного кохання героїв. Любовне побачення розробляється тут як зустріч із незнайомцем, як мотив впізнавання, як подолання розриву між почуттям та обов'язком, між любов'ю уявною та справжньою. Уявлення про уявне і справжнє в коханні - ще один важливий аспект трактування теми у творчості Жорж Санд. Пройшовши через ритуали посвяти у суспільство Невидимих, Консуело, як і Едме, визначає свій вибір прилюдно, у ситуації суду, але не кримінального, а має найвищий сакрально-містичний статус і зміст. Як і в «Мопра», ця сцена має кульмінаційно-катартичним ефектом. Дилогія -соціальний роман про художника, шляхи розвитку людства, і любовне побачення в його традиційній функції, як і сама пов'язана з ним проблема, входять у контрапункт і водночас залишаються на периферії сюжету1.
Сентименталістський роман XVIII століття, вгадуючи і захищаючи нову специфіку любові як демократизуючого початку, стверджував її права і в той же час оплакував безсилля, нездатність подолати соціальні забобони і перепони, що стоять на її шляху (Руссо, Гете), роман рококо в подиві, не без іронії осягав її двозначну природу і руйнівну владу (в образах і долях героїв абата Прево, Кребійона-сина), малював «смішне становище закоханого», як мало ефективний розум у запобіганні «нашим нещастям», небезпечну стратегію змішання задоволення та щастя , 1782)2.
Жорж Санд у романі, особливо тісно пов'язаному з традиціями руссоїзму, зберігає властивий автору «Нової Елоїзи» аналітизм, побудований на співвіднесенні часових планів - майбутнього і сьогодення, на ситуаціях і станах, що раціонально осмислюються. У «Мопра» немає романтичної емфази і метафорики деяких програмних відтворень.
1 М. Ремон розрізняє в «Консуело» роман шахрайський, історичний, містичний та історію Консуело, а М. Мілнер - шедевр, «пройнятий чарівністю музичного життя XVIII століття», «техніку роману пригодницького та готичного, історію навчання життя».
2 Н. Ептон вважає «найбільш типовим» для вісімнадцятого століття салонний тип любовного змагання - породження аристократичного дозвілля та вишуканої жартівливої балаканини».
хлопців дилогії1, героїня і герой не занурюються в таїнство, чудеса, уяву, поезію та музику кохання, творіння та творця. Поетика сцен-побачень, сцен-розлук – напружено-підтекстова, психологічна, аналітично відрефлектована оповідачем – не поетом, не художником, але самостійно і освічено мислячим героєм.
«Мопра» зберігає печатку часу у характеристиці вдач вироджуваного і виробляє нову ідеологію дворянства, у трактуванні соціальних відносин епохи, конфлікту між чуттєвим і духовним початком, але сама специфіка виховання героя будується як на сентименталістських, а й у романтичних засадах - етиці абсолютного, ідеально -утопічних імперативах, що натуралізуються романтизмом, виявляючи важливу для творчості Жорж Санд тему деестетизації байронізму
У трактуванні кохання та стосунків між тими, хто любить письменниця, типологічно зближується з Гельдерліном, П.-Б. Шеллі набагато виразніше, ніж з фур'єристами чи Анфантеном.
З минулою епохою романтизм виявляє не тільки розрив, а й глибоку спадкоємність, в дзеркалі минулого Жорж Санд знаходить втілення актуально естетичний і етичний досвід - «століття нинішнє і минуле століття». Жорж Санд створює власну виховну концепцію любові, рівності духовної, інтелектуальної, любові як співтворчості та співдружності.
У трактуванні кохання у Жорж Санд можна побачити одну з модифікацій концепції романтичного ентузіазму – універсального романтичного міфу, що розвивається у традиціях автора «Коринни».
Тема і проблема кохання в романах Жорж Санд орієнтована на універсальний модус - масового читацького сприйняття, що долає «безпросвітне рабство», що будується на взаємопритягненні несумісних і трагічно поєднуються почав: життя - любові - смерті. У романах письменниці перемагають кохання та життя.
1 «Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de milacles, s'en etait ben assez pour charmer une jeune imagination riche de poesie . Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musique... J'enverrai vers toi un mes anges qui portera dans ses bras, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi».
Філологічні
Літературознавство
бібліографічний список
1. Бєлінський В.Г. Про критику // Полн. зібр. тв. Т. 6. М., 1956. С. 279.
2. Бовуар Де С. Друга стать. СПб., 1997.
3. Достоєвський Ф.М. Щоденники письменника за 1876 // Полн. зібр. тв. Т. 10. Ч. 1. СПб., 1895. С. 211, 212.
4. Занін С.В. Суспільний ідеал Жан-Жака Руссо та французьке Просвітництво XVIII століття. СПб., 2007.
5. Моруа А. Ален // Моруа А. Літературні портрети. М., 1970. С. 439.
6. Тургенєв І.С. Декілька слів про Жорж Санд // Зібр. тв. Т. 12. М.-Л., 1933.
7. Шрейдер Н.С. З історії зарубіжної літератури 1830-1840-х років. Дніпропетровськ, 1968.
8. Шрейдер Н.С. Соціальний роман Жорж Санд та еволюція роману у Франції 1830-х років. // Наукові записки Дніпропетровського держуніверситету. Т. 74. Вип. 18. 1961.
9. Ептон Н. Кохання та французи / пров. з англ. Челябінськ, 2001.
10. Evnina E. George Sand та la critique russe // Europe. 1954. № VI, VII.
11. George Sand et le XVIII siecle // Presence de George Sand. 1985. № 23. Juin.
12. George Sand та Rousseau // Presence de George Sand. 1980. № 8. Mai.
13. Granjard H. George Sand en Russie // Europe. 1954. № VI, VII.
14. Hecquet M. Mauprat de George Sand etude critique. Collection: Textes et perspectives, 1990.
15. Lubin G. Introduction // Sand G. Correspondance. Ed. citee. T. I. 1964.
16. Maurois A. Lélia ou la vie de George Sand. P., 1952.
17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. P., 1973.
18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. P., 1967.
19. Sand G. La Comtesse de Rudolstadt. P., 1880. Т. 1.
20. Sand G. Mauprat. Nelson, Calmann Levy, 1836.
Трєскунов М.
Жорж Санд поряд з Віктором Гюго, Олександром Дюма та Еженом Сю представляє передову течію французького романтизму.
Твори Жорж Санд користуються у Радянському Союзі великою популярністю. У нашій країні побачило світ її зібрання творів, великими тиражами видаються окремі романи.
Інтерес до імені французької письменниці виник у Росії ХІХ столітті, коли революційно-демократична критика, а за нею М. У. Гоголь, Ф. М. Достоєвський, І. З. Тургенєв. М. Є. Салтиков-Щедрін, визнавши від імені Жорж Санд великого художника, особливо оцінила передову суспільно-філософську думку письменниці.
Карл Маркс та Фрідріх Енгельс також визнавали заслуги Жорж Санд у розвитку літературного руху Франції. Відомо, що К. Маркс свою працю «Злиденність філософії» завершив висловом Ж. Санд з її нарису «Ян Жижка» і на знак поваги зробив свій твір автору «Консуело».
Жорж Санд (Аврора Дюпен) народилася в Парижі в 1804 році, дитинство і юність вона провела в маєтку своєї бабусі Марії Дюпен у Ноані. З п'ятирічного віку Аврору Дюпен навчали французької граматики, латинської мови, арифметики, географії, історій та ботаніки. Але головною її радістю були прогулянки лісами та луками, веселі ігри з селянськими дітьми. У її душі мимоволі відобразилося своєрідне життя Беррійської провінції, незвичайна сільська говірка, галасливі посиденьки. Пані Дюпен невпинно стежила за розумовим та фізичним розвитком онуки. На кшталт педагогічних ідей Руссо вона хотіла прищепити їй трудові навички. Кілька років Аврора провела у навчальному закладі жіночого монастиря. Звикла до вільного життя, вона довго не могла пристосуватися до суворого укладу щоденних занять. Проте нова обстановка помалу почала впливати на її неприборканий характер, а уроки літератури, історії, англійської помітно розширили її світогляд, збагатили її природний розум.
У монастирі Аврора провела близько трьох років. У січні 1821 року вона втратила свого найближчого друга - померла пані Дюпен, зробивши внучку єдиною спадкоємицею Ноанської садиби. Через рік Аврора познайомилася з Казимиром Дюдеваном і погодилася стати його дружиною. Шлюб виявився не зі щасливих. Романтично піднесена, душевна і добра молода жінка всією своєю шляхетною натурою являла повну протилежність грубому, розважливому Дюдеван. Відносини між подружжям не ладналися, сварки йшли одна за одною, обопільна ворожість зростала, і вона через кілька років розлучилася зі своїм чоловіком.
В 1831 Аврора Дюдеван поїхала в Париж, де познайомилася з письменником Жюлем Сандо. Разом із Сандо вона опублікувала кілька оповідань і роман «Роз і Бланш», в якому постає монастирське життя, побут провінційних дворян. Але це були лише перші кроки на складному шляху літератора, велике життя у французькій літературі було попереду. Переможним вступом до неї став роман «Індіана», що побачив світ під псевдонімом «Жорж Санд».
У цій книзі виявляється характерна особливість творчості письменниці - прагнення пов'язати драму життя, драму свідомості героїв із навколишнім громадським середовищем. Дія роману починається 1827 року і завершується наприкінці 1831 року. Це був досить бурхливий момент історії Франції. Відбулася Липнева революція. Династія Бурбонів, в особі її останнього короля Карла X, зійшла з історичної сцени. Престол Франції зайняв Луї Філіпп Орлеанський, який протягом вісімнадцятирічного царювання робив усе можливе для захисту інтересів фінансової та промислової буржуазії. В «Індіані» згадано про зміну кабінетів, про реакційні дії влади, про повстання в Парижі та втечу короля, що надає розповіді риси сучасного життя. Водночас автор пронизує сюжет антимонархічними мотивами, засуджує інтервенцію французьких військ Іспанії. Це стало важливим новаторством, оскільки багато письменники-романтики в 30-х роках були захоплені зображенням середньовіччя.
І все ж головну увагу романістка приділила душевному життю Індіани, яка стала дружиною полковника Дельмара. Зустрівши у своєму чоловікові звичайного деспота, жадібного і жорстокого, чужого піднесених прагнень, звісно, вона розчарована. У початкових розділах вражає гнітюча атмосфера, що панує в дамі Дельмара. По всьому видно, що чоловік протиставлений чарівному образу Індіани, яка не може полюбити свого чоловіка не тому, що він старий і вона стала його дружиною з примусу батька, а тому, що нестерпні його деспотизм і обмеженість. Вона приречена тягнути жалюгідне існування, майбутнє не обіцяє їй нічого світлого і втішного. Але життя стикає її з людиною, яка відразу ж вражає її уяву своєю незвичністю. Це Реймон де Рам'єр – парижанин, публіцист, особистість одухотворена та оригінальна.
Є в романі ще один зворушливий жіночий образ – покоївка, креолка Нун. Зустрівши на сільському святі Рам'єра, вона захопилася ним, не мріючи про заміжжя: подібний союз аристократа з простою служницею був би рішуче засуджений у світських салонах.
Зустріч Нун з Раймоном, пристрасне кохання креолки, її душевні муки, а потім трагічна розв'язка - все це викликає щире співчуття автора до безневинної жертви. Так, у першому романі Ж. Санд виявила талант художника ліричної прози, тонкого психолога жіночої душі.
«Індіана» мала великий успіх. Бальзак стверджував: «Ця книга - реакція правди проти фантастики, нашого часу проти середньовіччя, внутрішньої драми проти надзвичайних подій, що увійшли в моду, простої сучасності проти перебільшення історичного жанру». У короткому відгуку Бальзак дуже точно визначив головну думку книги: героїня «сміливо скидає соціальне ярмо, покладене нею забобонами і Цивільним кодексом»1.
Російські читачі рано познайомилися із творчістю Ж. Санд. Її перший роман у Росії був надрукований у 1833 році.
У листопаді 1832 Жорж Санд опублікувала новий роман «Валентина». Тут письменниця демонструє свою чудову майстерність живописця природи, проникливого психолога, що вміє відтворити повнокровні образи людей різних станів.
Основна колізія роману – любов селянина Бенедикта та дружини дворянина де Лансака Валентини завершується трагічно.
Життя героїні сповнене сум'яття, глибокої тривоги, болісних роздумів. Цілісна натура, що не пізнала істинного кохання, вихована під суворим наглядом, Валентина дотримується всіх приписів моралі, заснованої на холодному розрахунку (її майбутній чоловік одружується з нею лише для того, щоб заволодіти її багатством і розплатитися з боргами). Полюбивши Бенедикта, вона готова йти заради нього на будь-які жертви.
«Кинемо виклик усьому світові, і нехай душа моя загине, – говорила вона. - Будемо щасливі на землі; хіба щастя бути твоєю не варте того, щоб заплатити за нього вічними муками?»
І справді, виклик був кинутий. Валентина і Бенедикт чудово розуміють, що їх оточують жорстокі, заздрісні люди, що під маскою світської пристойності таїться порок і лицемірство, але вони безсилі змінити життя, і в трагічному завершенні роману позначається вся марність їхніх піднесених присяг.
Обравши тему величі жіночої душі, молода романістка у «Валентині», а згодом та інших творах, стверджує ідеал сім'ї, заснованої на серцевої схильності подружжя, зводить у норму етичний принцип - слід руйнувати ланцюги ненависного шлюбу, якщо він розбиває людські серця.
Роман у своїй основі пронизаний історичним реалізмом. Радості та нещастя героїв породжені умовами та обставинами сучасної дійсності. Нехай ідеалізований образ обдарованого плебея Бенедикта, але це явище післяреволюційної епохи. Виходець із селянської сім'ї, він зміг провести роки навчання в паризькому колежі, обертатися в колі аристократів, як Вертер із роману Гете, не принижуючи своєї людської гідності. І все-таки автор бачить ущербність Бенедикта у цьому, що йому щеплені навички праці, такі необхідні простолюдина, пожелавшего завоювати становище у суспільстві. Цей перший досвід створення образів селян, зображення сільських вдач, здійснений у «Валентині», буде успішно продовжений у циклі романів сорокових років і в повісті «Франсуа-найдениш».
Здавалося б, все було благополучно: матеріальна забезпеченість, читацький успіх, визнання критики. Але саме в цей час, в 1832 році, Жорж Санд переживає глибоку душевну кризу, яка ледь не завершилася самогубством.
Душевні хвилювання і розпач, якими була охоплена письменниця, виникли під враженням репресій уряду, вразили уяву всіх, хто був занурений лише у сферу особистих переживань.
В «Історії мого життя» Ж. Санд визнавала, що її песимізм, похмурий настрій були породжені відсутністю світлих надій: «Мій горизонт розширився, коли переді мною постали всі прикрості, всі потреби, усі розпач, усі пороки великого суспільного середовища, коли мої роздуми перестали зосереджуватися на моїй власній долі, але звернулися на весь світ, в якому я була лише атомом, - то моя особиста туга поширилася на все існуюче, і фатальний закон долі став мені таким жахливим, що мій розум похитнувся... Взагалі, це було час загального розчарування та занепаду. Республіка, про яку мріяли в липні, призвела до спокутної жертви біля монастиря Сен-Меррі. Холера косила народ. Сенсимонізм, що захопив стрімким потоком уяву, був уражений переслідуваннями і безславно загинув... Саме тоді, охоплена глибокою зневірою, я писала «Лелію».
Основою сюжету роману є історія молодої жінки Лелії, яка після кількох років заміжжя пориває з негідною її людиною і, замкнувшись у своїй скорботі, відкидає світське життя. Закоханий у неї Стеніо, юний поет, як і Лелія, охоплений духом сумніви, сповнений обурення проти жахливих умов існування. Він обурений тим, що найкращих людей з революційно налаштованої молоді спіткала трагічна доля, їх «косила жорстока помста сильного: в'язниці розверзли свою огидну пащу, щоб поглинути тих, кого не могли наздогнати гарматні ядра та лезо меча; вироки засудили всіх, хто співчував нашій справі; словом, всяка відданість паралізована, розум пригнічений, хоробрість зламана, воля вбита...»
З появою «Лелії» у французькій літературі виник образ сильної духом жінки, що відкидає любов як засіб швидкоплинної насолоди, жінки, яка долає безліч негараздів, перш ніж позбутися недуги індивідуалізму, знайти втіху в корисній діяльності. Лелія рішуче засуджує лицемірство вищого світу, догмати католицизму. На думку Жорж Санд, любов, шлюб, сім'я можуть об'єднати людей, сприяти їхньому справжньому щастю; аби моральні закони суспільства гармоніювали з природними захопленнями людини.
Під час перебування в Італії в 1834 Ж. Санд написала психологічний роман «Жак». У ньому втілена думка письменниці про моральні ідеали, про те, що любов-цілителька, що підносить людину, творець його щастя. Але часто любов може викликати і зраду і підступність.
Головна героїня роману - Фернанда - символ жіночої душі, що м'ячеться, мрійливої і пристрасної, піднесеної і сумнівної, не позбавленої поетичності. Ця жінка, вийшовши заміж, мала повну свободу, вона обожнювала свого чоловіка, їхнє сімейне життя було засноване на щиру дружбу. Драматизм подій роману викликаний зустріччю Фернанди із романтичною особистістю - Октавом. Здавалося б, вона мала відкинути стихійну пристрасть Октава і залишитися вірною чоловікові. Але автор, майстерно ускладнюючи інтригу, веде оповідання в іншому напрямку. Жак не визнає компромісу: він накладає на себе руки, щоб дати дружині свободу.
Незважаючи на спрощену фабулу, в «Жаку», як і в «Індіані», «Валентині», порушується питання про становище жінки в суспільстві, а характери головних героїв – Жака, Фернанди, Сільвії – не менш переконливі, ніж характери Індіани та Лелії.
«Жак» із усіх творів французької письменниці був найдорожчий і близький М. Г. Чернишевському.
Поряд із романами Жорж Санд написала кілька чудових оповідань та повістей. Як і багато французьких новелісти XIX століття, вона у своїй творчості спиралася на багаті традиції національної літератури, враховуючи при цьому досвід попередників та сучасників. А сучасники - це відомі письменники Бальзак і Стендаль, Гюго і Нодьє, Меріме та Мюссе, творці яскравих за соціальною гостротою та художньою формою зразків прозового жанру.
В одному з ранніх оповідань «Мельхіор» (1832) письменниця, викладаючи життєву філософію молодого моряка, окреслила життєві негаразди, безглузді забобони буржуазного суспільства. Тут втілено типова для Ж. Санд тема нещасного шлюбу, що породжує трагічні наслідки.
У «Мельхіорі» В. Г. Бєлінський особливо наголосив на моральній правоті героя і в листі до І Панаєва захоплено відгукувався про автора: «Ця жінка спіткала таїнство кохання. Так, любов є таїнство, - благо тому, хто спіткав його »2.
Повість «Маркіза» французька критика зіставляла з найкращими новелами Стендаля і Меріме, виявляла в ній особливий дар письменниці, яка зуміла створити короткий психологічний етюд на тему долі життя та мистецтва. У повісті відсутня ускладнена інтрига. Розповідь ведеться від імені старої маркізи. Зачарований світ її спогадів воскрешає колишнє почуття чистої платонічної любові до актора Леліо, який виконував головні ролі у класичних трагедіях Корнеля та Расіна. І знову Жорж Санд доводить свою моральну концепцію: не може бути єдиного союзу сердець між людьми різних соціальних груп. Ця сумно-лірична повість біографічна, її мотиви навіяні спогадами бабусі пані Дюпен та власним життям автора.
Відома новела "Орко" (1838) примикає до циклу венеціанських повістей Жорж Санд - "Маттеа", "Остання Альдіні", романів "Леоне Леоні" та "Ускок", створених під час перебування письменниці в Італії.
Основні мотиви цієї фантастичної історії виникли на основі реальних фактів. Захоплена військами генерала Бонапарта Венеціанська республіка в 1797 була передана Австрії яка стала нещадно придушувати права венеціанців. В «Орко» ясно відчутний цей похмурий дух деспотизму: поліцейські шукачі пильно стежать за поведінкою венеціанських городян, їм заборонено розповсюджувати вірші великого поета Тассо, з'являтися на вулицях у пізні години. Але венеціанці не змирилися з важким гнітом, незважаючи на те, що «австрійські чоботи вальсують у палаці Дожів», а під левом святого Марка, покровителя Венеції, панує чорний орел, поставлений австрійською владою. У розповіді йдеться про боротьбу патріотів, що триває у Венеції, за національне відродження Італії. Жорж Санд постійно виявляла глибоку повагу до мужнього народу Італії, який прагнув створити єдину державу. Цій темі вона присвятила в пізніші роки гостро викривальний роман Данієлла.
У тридцяті роки Жорж Санд знайомиться з багатьма визначними поетами, вченими, художниками. Великий вплив зробили на неї ідеї утопічного соціаліста П'єра Леру та доктрини християнського соціалізму абата Ламенне. Тоді широке відображення в літературі отримує тема Великої буржуазної революції XVIII століття. Письменниця втілила у своїй творчості революційну проблему із властивим їй осягненням законів у суспільному розвиткові.
У романі «Мопра» (1837) дія відбувається у передреволюційну пору. Бернар Мопра, що виріс у сім'ї жорстоких феодалів, Едме, його кузина, - ось головні персонажі драми, що напружено розвивається. Реалізуючи історичну тему, викриваючи монархічний деспотизм, Жорж Санд не виводить на сцену ні Людовіка XVI, ні Марію Антуанетту, ні знаменитих полководців. У її книзі постають дві протиборчі сили: дворянство і народ, феодали Мопра та селяни Пасьянс та Маркас. Композицію книги визначає розповідь Бернара Мопра, свідка революційних подій 1789 року, який провів свою юність у замку Мопра, в оточенні шалених та розпусних Антуана та Жана безкарно вчиняли пограбування та вбивства. Бернар мало не вступив на той самий шлях, але випадкова зустріч з кузиною Едме вносить у його життя разючі зміни.
У основі розповіді лежить момент психологічний і моральний, зумовлений вірою автора можливість змінити, поліпшити природні риси людської натури. Цю мету поставила перед собою Едме, яка прагнула перевиховати Бернара, в якому прокинулась груба сила і буйна чуттєвість. Цілком зобов'язаний їй своїм прозрінням, він, підкоривши пристрасті та помисли гуманним цілям, вирушає до Америки, де бере участь у війні за незалежність. Повернувшись до Франції, він стає прихильником Республіки. Саме Едме зцілює Бернара, змусивши його «любити... благоговійно і беззавітно, всього чекати від любові, а не від своїх прав, і свято поважати особисту свободу коханої жінки. Прекрасна ідея ця розвинена найвищою мірою поетичним образом»3.
У реальному світлі зображено життя французьких селян, про що свідчать історичні відомості, наведені автором у коментарі. Селяни Варенни, де знаходиться замок Рош-Мопра, відрізнялися вражаючою покірністю, байдужістю до своєї долі, прихильністю до звичаїв старовини. Дворянам з Рош-Мопра вдалося переконати своїх васалів, що кріпацтво буде відновлено і бунтівники отримають за заслугами, тому жителі Варенни, подумавши, вважали за благо терпіти свавілля своїх панів. «...Хоча неподалік цих місць Франція швидко йшла до розкріпачення незаможних класів, Варенна стрімко котилася назад, до споконвічної тиранії місцевих дворянчиків».
Але й у невеликих селах були люди непокорені, фрондери, мрійники. Серед них - один із відомих героїв Жорж Санд, сільський філософ Пасьянс, захоплений Епіктетом а Руссо, який сповідує віру в добрі справи, у чуйне людське серце. Пасьянс відігравав важливу роль у роки революції, був обраний у Варіння суддею: «Його непідкупність, неупередженість, з яким він ставився і до палацу, і до хатини, його твердість і мудрість залишили незабутні спогади в пам'яті жителів Варенни».
Історичні погляди автора роману «Мопра» дуже близькі поглядам Гюго - творця «Собору Паризької богоматері» та «Дев'яносто третього року». Французька революція 1789-1794 років була сприйнята романтиками як закономірне втілення ідеї розвитку людського суспільства, як невблаганний його рух до майбутнього, осяяного світлом політичної свободи та морального ідеалу. Такої ж точки зору дотримувалася і Жорж Санд: «Прогрес, що стрімко прямував назустріч великим революційним сутичкам, усе успішніше змітав зі свого шляху узаконений розбій та безчинства феодалів. Промені освіти.., передчуття близького та грізного пробудження народу, проникали у старовинні замки та у напівсільські садиби дрібних дворянчиків. Навіть у найглибших провінціях країни, через свою віддаленість найбільш відсталих, почуття соціальної справедливості починало брати гору над варварськими звичаями».
Жорж Санд серйозно вивчала історію Французької революції 1789-1794 років, прочитала низку досліджень про цю епоху. Судження про позитивну роль революції в поступальному русі людства, поліпшенні вдач органічно включені в роман «Мопра» і наступні – «Спіридіон», «Графіня Рудольштадт». У листі до Л. Десажа вона позитивно висловлюється про Робесп'єра і різко засуджує його противників-жирондистів: «Народ у революції був представлений якобінцями. Робесп'єр - найбільша людина сучасної епохи: спокійний, непідкупний, завбачливий, невблаганний у боротьбі за торжество справедливості, доброчесний... Робесп'єр, єдиний представник народу, єдиний друг істини, непримиренний ворог тиранії, щирість домагався того, щоб бідний перестав бути бідним. - багатим». Саме тому Едме Мопра, охоплена патріотичним поривом, остаточно життя сповідувала революційні принципи якобінців.
1839 року Жорж Санд жила в Парижі на вулиці Пігаль. Її затишна квартира стала літературним салоном, де зустрічалися Шопен та Делакруа, Генріх Гейне та П'єр Леру, Поліна Віардо. Тут читав свої поезії Адам Міцкевич.
Наприкінці тридцятих років палітра французької романістки знаходить суворіший тон, психологічна проза поступається місцем роману соціальному, в якому виникають ідеальні героїчні образи, з'являються нові морально-філософські ідеї. На ці особливості її романів та творів деяких інших письменників сорокових років звернув увагу Ф. Енгельс. Він писав: «...характер роману за останнє десятиліття зазнав повної революції... місце королів і принців, які раніше були героями творів, в даний час починає займати бідняк, клас, що зневажає, чиє життя і доля, радості і страждання становлять зміст романів ... це новий напрямок серед письменників, якого належить Жорж Санд, Ежен Сю і Боз...»4.
У романі «Мандрівний підмайстер» (1841) Ж. Санд скористалася відомостями про ремісничі спілки, які їй надав робітник Пердіг'є, який послужив прообразом П'єра Гюгенена - головного героя цієї книги. Роман насичений реальними фактами життя французького суспільства 20-30-х років, у ньому відтворено звичаї робочого середовища. Великі розділи присвячені ремісничим спілкам різних департаментів Франції.
Підсумки історії Реставрації та першого десятиліття Липневої монархії підказали письменниці, що спільні розмови про цивілізацію та прогрес ні на йоту не покращили тяжких умов життя робітників, ремісничого стану Франції. Спираючись на історичні факти, Ж. Санд у «Мандрівному підмайстерні» стає дослідником суспільних конфліктів. Вона показує, яку величезну шкоду завдавала спілкам ремісників конкуренція, безперервна міжусобна ворожнеча. Письменниця висловлює сподівання, що в майбутньому свідомі майстри зроблять кроки до злиття всіх груп, що суперничають. Забобони будуть переможені, і робітники зрозуміють, що тільки єдність у їхніх лавах може полегшити їм життя. Головний герой Гюгенен наділений практичним розумом. Він вважає, що фанатична ненависть не обіцяє нічого доброго, а перетворює життя на джерело постійних тривог і нещасть: «У всіх нас, робітників, одна спільна доля, і все більш диким і згубним здається варварський звичай створювати між нами відмінності, ділити на які- то касти, на ворожі табори.
Невже мало нам споконвічних наших ворогів, тих, хто живеться на нашій праці? Навіщо нам ще й самим винищувати один одного? Нас душить жадібність багатіїв, нас принижує безглузда хизування дворян». Вводячи роман представників ремісничого стану, автор захоплюється цілісністю їх переконань, їх високої моральністю.
У 1841 році Жорж Санд разом з П'єром Леру та Луї Віардо розпочали видання журналу «Незалежний огляд», в якому «...основні положення комунізму захищаються з філософської точки зору»5. Слід зазначити, що одну із статей журнал присвятив молодим німецьким філософам, які проживали в Парижі, - Карлу Марксу та Арнольду Рузі.
"Незалежний огляд" знайомило французьких читачів з літературою інших народів. Так, в 1842 Ж. Санд опублікувала в журналі свій скорочений переклад азербайджанського епосу «Кер-Огли». Ряд статей у цьому журналі було присвячено Кольцову, Герцену, Бєлінському, Грановському.
На сторінках «Незалежного огляду» 1841-1842 років друкувався відомий роман Ж. Санд «Орас». В «Орасі» відображена політична проблема – роль робітників, інтелігенції, студентів у революційному русі. Для письменниці було очевидно, що в суспільстві, як і в природі, поряд із прекрасними злаками існують і кукіль. Серед розумних юнаків вона виділяє пихатих, заздрісних кар'єристів: вони, як і їхні батьки та старші брати, переслідують лише особисті інтереси. У цьому криється традиційний порок класового суспільства, однак автор приходить до висновку, що можна ненавидіти «кісну буржуазію, що стоїть при владі, яка звернула всі сили та встановлення держави в предмет ганебного торгу, але пощадити буржуазну молодь». Адже вона, ця шалена молодь, брала участь у багатьох подіях 1830-1832 років, довела свою хоробрість та щиру відданість республіканським ідеалам. Незважаючи на жорстокі переслідування, молоде покоління зберегло благородне наснагу, любов до справедливості, відданість великим принципам французької революції. Тому Жорж Санд радить юному поколінню подумати про майбутнє, як оберігати себе від убожества міщанських ідеалів, а й знаходити у собі сили боротьби з розкладаючим впливом буржуазного суспільства.
В «Орасі» дійові особи належать до різних верств населення: робітники, студенти, інтелігенти, аристократи. Їхні долі не є якимось винятком, вони породжені новими віяннями, що відбилися у свідомості письменниці. Жорж Санд, вирішуючи соціальні питання, стосується норм сімейного життя, малює типи нових людей, діяльних, працьовитих, чуйних, чужих всього дрібного, нікчемного, своєкорисливого. Такі, наприклад, Ларавіньєр та Барбес. Перший – плід творчої фантазії автора; він загинув, борючись на барикаді. Другий - історична особа, знаменитий революціонер Арман Барбес (свого часу він був засуджений до страти, але за клопотанням Віктора Гюго страту йому замінили вічною каторгою). Другий продовжить справу першого у революцію сорок восьмого року. Салтиков-Щедрін відносив «Ораса» до категорії тих творінь, «де переважний реалізм йде рука об руку з найгарячішою і пристрасною ідейністю».
Протягом двох наступних років Жорж Санд енергійно працювала над дилогією «Консуело» та «Графіня Рудольштадт», що вийшла друком у 1843-1844 роках. Вона прагнула у цьому великому оповіданні дати у відповідь поставлені сучасністю важливі суспільні, філософські, релігійні питання. У «Консуело» та «Графіні Рудольштадт» письменниця ніби уточнює свої погляди, втілені в попередніх романах, знаходить вагомі аргументи на підтвердження своїх демократичних переконань.
У літературній спадщині французької письменниці дилогія «Консуело» та «Графіня Рудольштадт» і досі залишається важливим витвором. Не втративши своєї ідейної та мистецької цінності, ці романи популярні у багатьох країнах світу.
Російська передова критика високо оцінила цю грандіозну епопею. "Що за геніальне відновлення життя вищого суспільства в половині XVIII століття, як вона спіткала двір Марії-Терезії, Фрідріха", - писав А. І. Герцен.
У сорокових роках авторитет Жорж Санд так зріс, що низка журналів готова була надати їй можливість для публікації статей. Тоді Карл Маркс і Арнольд Руге зробили видання «Німецько-французького щорічника». Разом із видавцями у ньому співпрацювали Ф. Енгельс, Г. Гейне, М. Бакунін. Редакція журналу просила автора «Консуело» в ім'я демократичних інтересів Франції та Німеччини дати згоду співпрацювати у їхньому журналі. У лютому 1844 вийшов подвійний номер «Німецько-французького щорічника», на цьому видання припинилося, і природно, що статті Жорж Санд не могли з'явитися в цьому виданні.
У цей час виходить новий роман Жорж Санд «Мельник з Анжибо» (1845). У ньому зображені провінційні звичаї, традиції французького села, як вони склалися в сорокові роки, в той час, коли зникали дворянські садиби, а французькі селяни, старанно працюючи, ледве зводили кінці з кінцями, коли з'являлися французькі Лопахіни, що скуповували дворянські маєтки для того, щоб, заснувавши тут фабрики та заводи, прокласти шлях капіталістичного підприємництва. Водночас «Мельник з Анжибо» - це роман, де сюжетні зчеплення та психологічні мотиви служать популяризації вчення П'єра Прудона про приватну власність, про ту дисгармонію, яку вона вносить у суспільне життя. Відомо, що Карл Маркс розкритикував теорію дрібнобуржуазного соціалізму Прудона, і, отже, художнє заломлення його економічних принципів жодною мірою не збагатило ідеологічні основи «Млинця з Анжибо».
В. Г. Бєлінський, звертаючись до оцінки «Млину з Анжибо», з повною підставою стверджував, що в цьому романі «біда відбулася, власне, не від впливу сучасних суспільних питань, а тому, що автор існуючу дійсність хотів замінити утопією і внаслідок цього змусив мистецтво зображати світ, що існує лише у його уяві. Таким чином, разом з можливими характерами, з особами, всім знайомими, він вивів характери фантастичні, обличчя небувалі, і роман у нього змішався з казкою, натуральне заслонилося неприродним, поезія змішалася з риторикою »6.
Наступний роман Жорж Санд «Гріх пана Антуана» (1846) мав успіх не лише у Франції, а й у Росії. Гострота конфліктів, ряд реалістичних образів, захоплюючість сюжету – усе це привертало увагу читачів. Водночас роман давав багату їжу для критиків, які іронічно сприймали «соціалістичні утопії» автора. Герцен у своїй оцінці пояснив причину негативного ставлення до цієї книги: «Згадайте всіх Бриколеней, Галюше та інших. у романах Ж. Санда - ось буржуа. Втім, дозвольте, справедливість насамперед; Жорж Санд виставляє поганий бік буржуазії; добрі буржуа читають її романи зі скреготом зубів і забороняють їх брати до рук своїх міщанок... убік її!»7.
Подібного погляду дотримувався і Бєлінський, який стверджував, що буржуазне суспільство могло бачити в особі Жорж Санд «свого обвинувача, викривача і моральну кару». І дійсно, читач не перейметься симпатією до капіталіста Кардонни, який почав будівництво фабрики в мальовничому містечку Егюзон. Егюзон розташований у провінції Беррі, і письменниця, добре знаючи рідний край, змогла яскраво відтворити картину з натури, показати живі типи сільських трудівників і дармоїдів. Як проникливий спостерігач вона відобразила момент проникнення до села капіталістів, які безцеремонно поводилися з природою та людьми, руйнували старовинні замки, підкоряли людську працю своїй діловій хватці.
Внаслідок невдоволення трудящих мас пануванням фінансової аристократії у лютому 1848 року у Франції відбулася буржуазно-демократична революція. Великий вплив на будову французького народу справило різке погіршення економічного становища країни, викликане неврожаями 1845-1846 років і загальним промисловим і торговельним кризою.
Після перемоги повстання 24 лютого 1848 народ вимагав встановлення у Франції республіки; незабаром було проголошено Другу республіку. У березні місяці міністерство внутрішніх справ почало випускати «Бюлетені Тимчасового уряду». Відповідальним редактором цього офіційного органу уряду було призначено Жоржа Санда. З особливою пристрастю та літературною майстерністю вона пише різноманітних прокламації до народу, співпрацює в передових органах демократичної преси, засновує щотижневу газету «Справа народу». Діяльну участь у громадському русі взяли також Віктор Гюго та Ламартін, Олександр Дюма та Ежен Сю.
На той час у Парижі проживав відомий російський літератор П. В. Анненков. Він особисто знав Карла Маркса і в 1846-1847 роках перебував із ним у листуванні. Ось як він відгукнувся про «Бюлетені уряду»: «Ми пам'ятаємо ці художні радикальні бюлетені, де знаменитий романіст Франції, який добровільно перетворився на таємного секретаря міністра, розмовляв з народом чудовою мовою пристрасті. Особливо два бюлетені стали всім пам'ятні за своїм ліричним одухотворенням. У першому Жорж Санд закликала працівників розповісти світові свої нечувані страждання, а в другому благала ображених і принижених жінок не утримувати своїх стогонів, не придушувати в собі почуття образи з великодушності та смиренності, а, навпаки, ридати голосно, дорікати людям на всі почуття, для того щоб відповідати байдужому суспільству ще раз послугою - вказівкою на таємну виразку його, хоча послуги цього роду вже накопичилися у значній кількості, не приносячи особливої користі». Далі П. Анненков стверджує, що «Бюлетень» від 16 квітня 1848 був вже справжнім політичним закликом, в якому автор сповіщав Франції, що якщо вибори до Національних зборів не будуть відповідати очікуванням народу, то народ візьметься знову за зброю.
Характеризуючи світогляд Жорж Санд, як воно склалося в період революції 1848 року, все ж таки не слід забувати, що в основі її суспільної програми була буржуазна революційність з усіма властивими їй протиріччями; це призводило письменницю у певні періоди Другої Імперії до примирення з контрреволюційною диктатурою Луї Наполеона.
В одній із критичних статей І. С. Тургенєв відзначив важливий напрям, що панував у багатьох країнах Європи, - «звернення літератури до народного життя». Тургенєв мав на увазі "Шварцвальдські сільські оповідання" німецького письменника Ауербаха, а також повісті із сільського життя Жорж Санд - "Чортове болото" (1847), "Франсуа-найдениш" (1848), "Маленька Фадетта" (1849).
Зображення сільського життя, побуту, вдач і характерів селян, живопис природи становлять невід'ємну частину багатьох романів, нарисів, оповідань, створених письменницею у різні роки її творчості (зокрема, романи «Валентина», «Мельник з Анжибо», «Гріх пана Антуана») ).
Успіху цих творів у читача, крім їхніх суто художніх достоїнств, сприяв громадський рух сорокових років. Селянство було найчисельнішим класом Франції. Після Липневої революції 1830 року різко погіршилося його матеріальне становище, зросла потреба і голод, і, як неминуче наслідок нестерпних умов життя, почалися революційні повстання. Протягом сорокових років голодні бунти та повстання відбувалися у різних департаментах Франції.
І. С. Тургенєв у своїй статті визначив особливості селянських повістей, вказавши, що вони виникли в той час, «коли боротьба великих інтересів та питань, що хвилюють суспільство, проникає в найпотаємніші куточки».
Цю характеристику з повним правом можна віднести до сільських оповідань Ж. Санд. Вони представлені прості людські відносини, цілісні, ненадломлені характери. Лірично забарвлені пейзажі змінюються картинами побуту, свят, вірувань, трудових буднів. Так, у «Чортовому болоті» детально описується метод обробки конопель, виготовлення з неї пеньки, чим здавна славилися французькі селяни. Письменниця створює образи чесних, добросердечних людей, з підкупною щирістю розповідає про їхню відданість землі, на якій вони старанно працюють з дитячих років, «щоб розпорювати лоно цієї скнарої землі, у якої нелегко буває вирвати її скарби, коли до кінця дня єдиною нагородою за тяжка праця і єдиним його змістом виявляється шмат грубого чорного хліба». У той час як «усі покривають землю багатства, злаки її, плоди, вся ця відгодована худоба, що пасуться на опасистих пасовищах, все це - надбання небагатьох і служить лише для того, щоб кидати більшість людей у знемогу і рабство».
Жорж Санд рішуче пориває з традицією, що встановилася в літературі, зображати селян галантними кавалерами, а селянок - манірно чутливими особами. На її сільських полотнах виникли люди, реальні замальовки побуту, рельєфні обриси сіл, багатство природи, її покращує вплив на людей.
«Чортове болото», «Франсуа-найдениш», «Маленька Фадетта» об'єднані в цикл під назвою – «Оповідання конопельника». Примітні багатством фабули, розробкою характерів, завершеністю біографій героїв, ці твори являють собою форму невеликого роману з благополучним фіналом.
Завантаження...