Мануелла Лоджевська

Неземної жінки в космічному просторі. Обличчя її одухотворене і ніжне, повіки відкриті, на голові корона з безлічі золотистих променів — вони немов антени, що вловлюють таємничі звуки космосу.

У її руках світиться куля. Променисте світло його тріумфує, осяяючи космічну темряву. Але яка це темрява? Космос сповнений яскравих точок і промінчиків. Вони складаються в неоформлені людські обличчя, і безліч сяючих очей дивиться на нас із любов'ю та надією на дружбу.

Цій картині, намальованій пастеллю на папері, художник та музикант Мікалоюс Чюрльоніс дав назву «Дружба» та подарував її Бронеславі Вольман. Вона була щирою шанувальницею його таланту та добрим другом, у скрутну хвилину не раз приходила на допомогу художнику і врятувала від загибелі багато його картин. Не один свій музичний твір (серед них симфонія «Море») Чюрльоніс присвятив Бронеславі та її молодшій дочці Галині.

Космічна симфонія світла – а чомусь дуже хочеться саме так назвати цю картину – притягує своєю красою: прекрасний жіноче обличчя, прекрасна тендітна куля, що світиться, в її руках, прекрасно космічний простір, повне світлата гармонії. Але є ще інша краса, і вона так само тягне до себе. "У картині має бути те, чого в ній немає", - писав художник-косміст Петро Фатєєв. "Зумій побачити велике небо", - говорив Микола Реріх. Немов дотримуючись цих порад, Чюрленіс відкриває нам красу, що стоїть за втіленими на картині образами, — красу Таємниці: Таємниці світобудови та Таємниці людини.

Неземна жінка ніби хоче сказати: «Найдорожче, що є в мене, я дарую вам». Найдорожче, що має вона, — це Світло. Але ж він живе у душі кожної людини. Адже все виходить зі Світла, і все повертається до Світла. Хіба це не наше покликання у світі: бути світлоносними?

Спершу тиша розливається по всьому полотну, і здається, немає в світі нічого, крім цього таємничого простору. І Світлана. І душа виривається із суєти повсякденному життіі починає згадувати.

Вона згадує, що Дружба, як і Любов, — це спокійна велич неземних сил. І вони пропонують нам бути разом. І слідом за словами Чюрленіса: «Я полечу в дуже далекі світи, у краї вічної краси, сонця, казки, в зачаровану країну... Я подорожую далекими горизонтами вирощеного в собі світу», — душа згадує про казкову країну мрії, де живуть лише чудові людиз відкритою душеюі добрим серцем. Так само, як у самого художника, про якого говорили: «Він випромінює навколо себе світло».

«Дружба» — це роздуми про прагнення людей до щастя, до братерства, краси тихої, таємничої, казкової. Вона потрібна нам як сонце, як повітря, як радість. Нею ми об'єднуємось, молимося, перемагаємо. Вона робить нас чистішими, світлішими, добрішими: «Від гарних образів ми йдемо до гарних думок, від гарних думок — до гарного життя» — так говорив Платон. І тоді світло відокремлюється від темряви і з'являється надія, що ми втримаємо свій «космічний будиночок» на плаву в океані Всесвіту.

У січні – березні 2012 р.(уточнюйте дати занять у своєму місті)

Лекції та семінари в рамках Курсу лекційу містах:

Чурльоніс Мікалоюс Костянтинас

Художник, композитор

Я полечу в далекі світи, у край вічної краси, сонця та фантазії, у зачаровану країну…
М.К.Чюрленіс

Батько художника був сином селянина з південної частини Литви – Дзукії. У юності Костянтин Чюрленіс, навчившись писати польською та російською, також навчився у сільського органіста основ мистецтва гри на органі. Мати майбутнього художника Адель була з німецької сім'ї євангелістів, які залишили Німеччину через релігійні переслідування. Дівчина дбала про себе сама, бо її сім'я рано залишилася без батька та жила бідно. Адель працювала у служінні у графській сім'ї, і завдяки цьому мала можливість вчитися та читати. Вона добре володіла німецькою, польською, литовською мовами, була дотепна та життєрадісна. Адель знала безліч пісень, любила співати і була гарною оповідачкою.

Костянтин та Адель вінчалися у 1873 році і тоді ж оселилися у Варені – містечку на півдні Литви. У цьому містечку 22 вересня 1875 року у них народився син. Батьки назвали його подвійним ім'ям Мікалоюс-Костянтинас.

Подвійне ім'я - по-російському Микола Костянтин - дано було при хрещенні, тому російський варіант імені художника був - Микола Костянтинович Чурляніс, і лише пізніше утвердилося загальноприйняте литовське Микалоюс Костянтинас Чюрленіс. Монограма з літер М-К-Ч набула у художника символічного характеру, він увімкнув її в композиції цілого ряду своїх робіт, і вона стала графічним, легко пізнаваним знаком всього, що пов'язано з Чюрленісом. Ядвіга, сестра Чюрленіса, писала, що про перше ім'я Мікалоюс у сім'ї ніколи не згадувалося, воно ніби було забуте, і вдома брата всі звали Костянтом. Литовські закінчення з'явилися пізніше.

Через три роки після народження сина сім'я перебралася в Друскінінкай. Батько служив у костелі, мати господарювала і виховувала дітей – у Костянта було вісім молодших братів і сестер.

Перші уроки музики Чюрленіс отримував від батька, і до семи років хлопчик знав нотну грамоту, вільно грав із аркуша.

У десять років "Микола-Костянтин Костянтинович Чурляніс, із селян... успішно закінчив курс у Друскінінкайському народному училищі", і батькам вперше довелося всерйоз замислитися про майбутнє старшого сина. Дітей вже на той час було четверо, сім'я вела більш ніж скромне існування. Продовжити вчення десятирічний син міг лише в губернському місті Гродно, в гімназії, але утримувати його там, далеко від дому, батьки не могли. І ще три роки Костянт провів у Друскінінкаї, нічим особливо не займаючись, окрім музики.

У ці роки маленьке село Друскінінкай стало модним курортом, відомим своїми мінеральними водами. У будинку органіста все частіше збиралися любителі музики. Вони з цікавістю слухали гру маленького "вундеркінда". Один із них, друг сім'ї, лікар Ю.Маркевич взяв участь у долі хлопчика. Маркевич рекомендував Чюрленіса-молодшого своєму знайомому пристрасному меломану князю М.Огінському. Маєток Огінського перебував у Плунзі. Там же була й оркестрова школа, яку він утримував за власний кошт. До неї і потрапив після закінчення початкової школи тринадцятирічний Чюрленіс. Тут він навчався грати на флейті і зробив свої перші, боязкі досліди у творі музики. Князь Огінський, який вважав себе меценатом, був настільки задоволений старанністю Чюрленіса, що навіть узяв він оплату його подальшого навчання.

У 1893 році Чюрленіс вирушив до Варшави, де з початку 1894 був зарахований до студентів фортепіанного класу Музичного інституту (пізніше - Варшавська консерваторія). З цього часу він на дванадцять років залишився тісно пов'язаний з Варшавою і всі ці роки, відчував вплив артистичної атмосфери столиці Польщі, що тоді входила до Російської імперії.

Перший ступінь навчання він проходив у професора Т.Бжезицького, другий у О.Сигетенського - не тільки відомого музиканта, а й літератора. У репертуарі студента були твори Баха, Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шопена. У перші роки навчання, приступивши до вивчення контрапункту під керівництвом З. Носковського, Чюрленіс почав складати сам. Першими його творами були невеликі п'єси для фортепіано. Їх він виконував у вузькому колі – у Варшаві, у родині доктора Марковича, з дітьми якого він продовжував дружити у Друскінінкаї, влітку, коли він, як завжди, приїжджав на канікули додому. Ці перші п'єси належали до 1896 року. Можна вважати, що композитор Чюрленіс відомий саме з цього часу, тобто з того часу, коли йому було двадцять років.

Через рік Чюрленіс змінив спеціальність, і він почав навчатися композиції. Він багато писав – кантату для хору та оркестру, фуги, маленькі п'єси для роялю. Деякі твори мали успіх - прелюд, ноктюрн та мазурка були надруковані у варшавському музичному альманаху "Меломан". У студентські роки Чюрленіс захопився історією та природничими науками, у літературі йому близькі Достоєвський, Гюго, Гофман, По та Ібсен. Романтична мрія про найкращий, справедливий світ поєднується в нього з інтересом до сучасної класичної філософії.

У 1899 році Чюрленіс з відзнакою закінчив інститут, і йому запропонували посаду директора щойно заснованої музичної школиу Любліні. Він відмовився – тому, що не міг бути музичним керівникомі тому, що влаштованість і внутрішній душевний спокій були властиві йому. Він горів жагою до творчості. Чюрленіс задумав перше великий твір- симфонічну поему "У лісі". З цього твору розпочалася історія литовської професійної музики. За своїм жанром це була пейзажна картина, ліричною темою якої було життя природи, проте природи взагалі, а природи литовської. Ця поема залишається серед кращих досягнень литовської музики.

Чюрленіс вважав за необхідне для себе продовжувати навчання. Восени 1901 року він поїхав до Німеччини, де став студентом Лейпцизької консерваторії. Дирекція Консерваторії врахувала побажання Чюрленіса, і він почав займатися у Карла Рейнеке та Соломона Ядассона. Листи, які він писав протягом останніх місяців 1901 року, створювали досить живу і яскраву картину академічного життя Чюрленіса в Лейпцигу, характеризували його самого і фіксували нову "лейт-тему" його устремлінь: соромлячись і жартуючи над собою, він не раз згадував про заняття живописом: "Пишу коротко, мало часу, та й у тебе не хочу забирати. У мене все по-старому, тільки з'явилося багато роботи. У мене троє колег: американець, англієць, чех. З двома першими розмовляю англійською та по- французькою, а з третьою - по-чеськи... Сам розумієш, що змовитися майже не можемо... Може, через це ми й симпатизуємо один одному... Час біжить: працюю, граю, співаю, читаю, і мені майже добре... Купив фарби і полотно. Напевно, ти скажеш, що полотно могло б стати в нагоді на щось інше. Мій дорогий, я теж відчуваю докори сумління через ці витрачені марки, але ж маю я мати на свята якусь розвагу".

Восени 1902 року, отримавши диплом, Чюрленіс повернувся до Варшави. У Варшаві, відмовившись від місця в Консерваторії, він жив на доходи від приватних уроків і складав фуги, фугети та канони. Але незабаром, через вплив внутрішніх причин і творчих схильностей, що виявлялися в ньому з ранньої юності, але до певного часу дрімали, у Чюрленіса відбувся перехід до живопису.

Чюрленіс був однаково талановитий у музиці, живописі та словесній творчості. І він відчував потребу висловлювати себе принаймні у двох із цих творчих областей - у різний часз різною інтенсивністю - у музиці та в живописі. Залишена їм невелика за обсягом словесна спадщина - ліричні записи в щоденнику, написана в "квазісонатній формі" віршована поема "Осінь", кілька есе та листування - доводить, що він міг би стати літератором, як став музикантом і художником.

Чюрленіс старанно заповнював свої альбоми та малювальні листи начерками, ескізами, етюдами з натури, старанно працював над нудними гіпсовими масками. Удвох зі своїм найближчим другом та професійним музикантом Еугеніушем Моравським вони відвідують приватні рисувальні класи. Літо в Друскінинкаї було присвячене занять, яке цілком поглинуло його: природа, постаті людей, обличчя своїх домашніх - все це він фіксував, спочатку не намагаючись знайти якийсь особливий стиль.

Восени 1903 року він написав маслом картину "Музика лісу". Тема та назва її звучали нагадуванням про симфонічну поему "У лісі", написану ним раніше. Картина була проста, образи її народжені найпростішими літературно-поетичними порівняннями: шум у лісі – це музика; прямі стволи сосен - струни; вітер, що летить повз дерева, - це той музикант, який і чіпає, хитає струни, що звучать. Пейзаж тут лише символічна форма.

Символізм, який ще в 1880-х і 1890-х роках утвердився в поезії та живописі Парижа, поширювався по Європі. Породжений близьким відчуттям кінця старого суспільства, символізм бачив причину цього у раціоналістичності та матеріалізмі XIX століття. Натхненний відомим афоризмом Шопенгауера - "існує стільки різних світів, скільки є мислителів", ця суб'єктивістська течія шукала вищу реальність у житті ідей. Слідом за Верленом, Малларме, Гюсісмансом, за Гюставом Моро і Оділоном Редоном, художники намагалися вловити нюанси потаємних почуттів і сфотографувати свої мрії, інтуїтивні спалахи фантазії та спогади. Йшлося про пошуки нової краси, незбагненної "краси таємничого".

Ранні роботи Чюрленіса – пастелі. Свої перші, не дуже впевнені кроки у графіку та живописі Чюрленіс робив дорогами, прокладеними майстрами польського та німецького символізму. Але виявлялися особливості, що пізніше зробили Чюрленіса справжнім сином свого часу, майстром самобутнім та оригінальним.

У багатьох працях початку століття затверджувався принцип взаємодії та взаємопроникнення мистецтв; стала характерною тенденція до розширення традиційно замкнутих меж видів та жанрів. Вважалося, що музика найбільш повно та широко відображає духовне життя та гармонію світу. Чюрленісу як професіоналу-музиканту, який тільки-но приступає до живопису, щоб висловитися недостатньо однієї картини. Він будував задум " Похоронної симфонії " за законами тимчасових мистецтв як частини музичного твору.

У 1904 році у Варшаві відкрилася Школа образотворчих мистецтв - вищий навчальний заклад, влаштований художником Казимиром Стабровським на кшталт Петербурзької академії мистецтв. І Чюрленіс пішов навчатися до нового навчального закладу. Викладання у школі різко відрізнялося від прийнятих академічних традицій навчання витонченим мистецтвам. Гіпсів був, учням пропонувалося займатися й не так деталізацією зображення, скільки передачею настрою, характеру, руху живої натури. Кожен зі студентів працював не лише у графіку та живописі, а й у скульптурі, пробував себе в кераміці, вітражі, декораціях, оформленні книги. Крім кераміки, у Чюрленіса можна знайти приклади його робіт всіх цих видів. Збереглося кілька ескізів вітражних композицій, виконаних Чюрленісом. Він займався гравюрою на склі.

Перші листи Чюрленіса були невигадливими: це маленькі сільські пейзажі зі свинцево-сірим небом, хатинками, засніженими пагорбами та темними стовбурами дерев. Вони виготовлені за малюнками з натури. Пізніше в натурні мотиви дедалі більше вторгалася уява художника. Хмари набували складних антропоморфних обрисів, стикалися в напруженій боротьбі ("Гай"), мчать у стрімкому польоті ("Контрфорс") або натовпом тих, хто молиться, здіймаються від землі до неба, ритмічно повторюючи форми дерев, що скупчилися біля сільської дзвіниці. Від об'єктивної спокійної фіксації пейзажу драматизації природи лежав шлях Чюрленіса.

Влітку 1905 року академія виїжджала на природу в мальовничу територію під Любліном. Того ж літа у Варшаві влаштовується виставка робіт учнів академії. Картини Чюрленіса привертали найбільшу увагу публіки, і кілька його робіт відібрали покупці, які мали їх сплатити та забрати після закриття виставки. В одному з тодішніх листів до брата він пише такі повні оптимізму рядки: "До живопису у мене ще більша потяг, ніж раніше, я маю стати художником. Одночасно я продовжуватиму займатися музикою і займуся ще іншими справами. Вистачило б тільки здоров'я, а я би все йшов і йшов уперед!

Те ж літо 1905 пов'язане з подорожжю художника на Кавказ і в Крим, завдяки Броніславі Вольман, з родиною якої Чюрленіс був знайомий вже більше року. Разом із її сином Броніславом він займався у художній академії, а молодшій дочці Галині давав уроки музики. Дружніми стосунками з цією сім'єю відзначені останні шість років життя художника, і Броніслава Вольман, яка була серед небагатьох любителів живопису, які щиро повірили в незвичайний талант Чюрленіса, не раз у скрутну хвилину приходила йому на допомогу. Вольман набувала його картини, що не тільки рятувало художника, що потребував, і вселяло в нього впевненість, але також у майбутньому врятувало багато робіт Чюрленіса від загибелі.

Теплими відносинами навіяна тема однієї з найромантичніших і найвищих за духом робіт Чюрленіса "Дружба" в 1906 році, яку він подарував Броніславі Вольман. Їй же присвячений цілий ряд його музичних творів, включаючи і найбільше з написаного композитором - симфонічну поему "Море". Багато його фортепіанних мініатюр пов'язані з юною Галиною.

Поїздка принесла Чюрленісу чимало нових вражень і дала поштовх його художній свідомості. Він писав: "Я малював або цілими годинами сидів біля моря, особливо на заході сонця я завжди приходив до нього, і було мені завжди добре, і з кожним разом ставало все краще ...".

В основі робіт художника 1905-1906 років лежало роздуми про прагнення людей на щастя. Про спрагу істини, справедливості, братерства. І про жорстокість дійсності, у якій згоряють іскри надій.

"Вона летить у піднебессі, високо над світом, увінчана дивовижним убором із золотого пір'я. Її повіки прикриті. Обома руками - дбайливо і ніжно - вона несе перед собою м'яко сяючу кулю. Променисте світло тріумфує, перемагаючи холодну порожнечу..." - Чюрленіс назвав цю алегорію багатозначно "Дружба".

Непроглядно темно, порожньо навколо строго неприступної людини, що тримає свічку. Залучені полум'ям злітаються метелики. Вогонь, що скликає їх, оманливий. Опалюючи крила, вони безпорадно гинуть. Але все ж таки летять і летять. Людина стоїть впевнено, суворо, і в її простягнутій руці - свічка з незнищенним вогнем істини та надії.

Мрією художника про світову гармонію та красу були народжені цикли картин "Створення світу" та "Знаки Зодіаку".

Мерехтлива блакитна туманність на тлі неживої, темної синяви... Гострий профіль з подобою корони вгорі дивиться в бездонність... Горизонтально над простором у жесті, що стверджує, витягується долоня, внизу - напис по-польськи: "Хай буде!" Непроглядний простір починає перетворюватися на організований космос: у синій темряві спалахують світила і спіральні вихори знаменують народження нових, вони сяють над поверхнею вод, і хмари помчали по ожилому небу, і багряне сонце зійшло на горизонт!.. Все це проходить перед нами. шести картинах циклу "Створення світу". Вигляд мінливої ​​космічної панорами робить глядача співучасником величних рухів матерії та духу розуму. Світ починає жити, сяяти, цвісти. Чюрленіс розповідає не про створення землі, а про виникнення краси світу. Листи циклу йдуть від безладного хаосу до гармонії.

1905-1906 роки були в Російської імперіїчасом сильних революційних потрясінь. І підпорядкована російському цареві Польща, і не виділена всередині решти імперії Литва виявилися осередками сильних заворушень. У середовищі інтелігенції, до якої належав Чюрленіс, панували антиурядові настрої. Подібно до інших представників інтелігенції литовського походження, Чюрленіс також починає ідентифікувати себе як литовця вже не лише етнічно, а й у культурному, і в суспільно-соціальному відношенні. "Чи відомий тобі литовський рух? - писав він у листі братові в розпал січневого варшавського повстання 1906 року. - Я вирішив усі свої колишні та майбутні роботи присвятити Литві".

Бурхливий 1906 рік, що настав, приніс Чюрленісу і новий повороту його розвитку, і зміни у творчості, і багато подій у житті. Було влаштовано виставку Варшавської художньої школи у столиці Росії у стінах Петербурзької академії мистецтв. Картини Чюрленіса викликали у відвідувачів і критики особливий інтерес. У двох великих столичних газетах "Санкт-Петербурзькі відомості" та "Біржові відомості" критик Брешко-Брешковський, описуючи виставку Варшавської школи, приділив увагу перш за все Чюрленісу. Ці дві статті у петербурзькій пресі - перший значний відгук про мистецтво художника: "... Говорячи про учнів варшавської школи, не можна в жодному разі обійти мовчанням довгої серії фантастичних пастелів Чурляніса. Чурляніс - родом литвин. За словами Стабровського, він, крім того , і музикант, який закінчив дві консерваторії, його музичністю і пояснюється частково його містична, туманна творчість, бачиш одразу перед собою художника, який звикли мріяти звуками. самобутній, нікому не наслідує, прокладаючи власну дорогу... Тут же, на виставці, його портрет, писаний товаришем. Яка шляхетна голова з розумними, благородними очима! ясною, усміхненою, то гнівною, похмурою, караючою... У ньому багато невиразного, недомовленого. вуках! Недарма Чурляніс – музикант”.

Після Лейпцига, навчаючись у школі живопису, створюючи десятки картин, заробляючи життя уроками, Чюрленіс складав музику. Звільнившись від виконання обов'язкових консерваторських завдань, - з кінця 1903 року він писав невеликі фортепіанні п'єси, в основному - прелюдії та варіації, і за три роки в чорнових зошитах Чюрленіса накопичилося таких п'єс понад півсотні, якщо вважати лише ті, що відомі. Зошити ці - майже єдине джерело відомостей про фортепіанні твори композитора. Симфонічна поема "Море", створена 1907 року - тепер гордість литовської симфонічної музики. Але поема була виконана, лише з дня смерті композитора виповнилася чверть століття.

Влітку 1906 року Чюрленіс відвідав Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Відень. У листах він описував свої мистецькі враження від робіт європейських майстрів. Цікаво таке його перерахування: "Нюрнберг, Прага, Ван Дейк, Рембрандт, Беклін, ну і Веласкес, Рубенс, Тіціан, Гольбейн, Рафаель, Мурільо, і т.д.", - таким чином, Беклін, вміщений між Рембрандтом і Веласкесом, виявився у Чюрленіса серед "найбільших".

Ближче до кінця року Чюрленіс вирушив до Вільнюса (тоді Вільно), де став організатором і одним із учасників Першої литовської художньої виставки. Виставка, що відкрилася 27 грудня 1906 року, мала практичне значення в перший період культурно-національного відродження Литви. Серед студентів і нечисленної вільнюської інтелігенції роботи Чюрленіса були сприйняті як дуже значні. Після заснування Литовського художнього товариства Чюрленіса запросили до участі в ньому. Разом зі своїми колегами з мистецтва він розробляв статут, у якому, окрім шляхетних завдань об'єднання, матеріальної та моральної підтримки людей мистецтва, декларувалися і просвітницькі цілі, такі, наприклад, як "розвиток художньої культуринаселення, заохочення народної творчості.

Обраний членом правління суспільства та глибоко залучений до практичних справ литовського культурного руху, Чюрленіс залишив Варшаву, щоб переселитися до Вільнюса.

Перші роки, перші кроки "литовського ренесансу" пов'язані з ім'ям Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса. У його особі культурно-просвітницький рух отримав як першого професійного композитора, чуйно відчув природу литовської музики і найяскравішого литовського живописця, але й розумного публіциста, вміла ясно, з глибиною і поетичності говорити про нагальні проблеми культурного відродження. Усе це залишилося у його спадщині і сьогодні сприймається як золотий фонд культурного надбання литовців. Однак, було й багато іншого, чому він віддавав свої сили та час: відкрилися дозволені урядом литовські народні школи- та Чюрленіс склав збірку народних пісень, які пристосував для співу у шкільному дитячому хорі; з'явилися нові композитори - Чюрленіс підготував та опублікував умови конкурсу на підтримку молодих музикантів; організувався у Вільнюсі литовський хор – Чюрленіс став його керівником.

Знайомство зі студенткою філологічного факультету Краківського університету Софією Кімантайте переросло у ніжну дружбу. Софія навчала Чюрленіса литовській мові - він майже не знав ні мови, ні рідної літератури, - відкривала для нього світ литовської поезії та прози, стала його коханою та нареченою.

Друга литовська виставка, організована Художнє суспільство, відкрилася 28 лютого 1908 року Порівняно з першою кількість учасників збільшилася, експозиція була більшою. Чюрленіс представив 59 робіт, серед них цикл "Зодіак", кілька циклів, присвячених порах року ("Весна", "Літо", "Зима"), і свої перші мальовничі сонати, які в каталозі так і були названі - "Соната I "Соната II", відомі як "Соната Сонця" і "Соната Весни".

Виставку було відкрито протягом місяця, потім її перевели до Каунасу. Хоча про експозицію та роботи Чюрленіса в пресі з'явилися похвальні рецензії, участь у ній йому мало що дало: картини не продавалися.

Восени 1908 року Чюрленіс залишив Литву і поїхав до Петербурга. У Петербурзі, маючи із собою рекомендаційний листвід художника, який жив у Вільнюсі, і критика Лева Антокольського, який не раз найкраще писав про Чюрленіса в пресі, він прийшов до Мстислава Добужинського. Ровесник Чюрленіса, але на той час вже добре відомий художник, Добужинський був уродженцем Литви, того ж 1908 року у Вільнюсі виставлялися його роботи.

Добужинський взяв у його справах Чюрленіса найближчу участь. "Про картини Чюрленіса я розповів своїм друзям, - писав Добужинський у своїх спогадах. - Вони дуже зацікавилися творчістю художника, і незабаром Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст та Сергій Маковський (редактор журналу "Аполлон") прийшли подивитися все те, що привіз із Чюрленіс.. Маковський на той час збирався організувати велику виставку.Картини Чюрленіса справили на нас усіх таке сильне враження, що було негайно вирішено запросити його брати участь у цій виставці.Перше, що вразило нас у полотнах Чюрленіса, - це їх оригінальність і Вони не були схожі на жодні інші картини, і природа його творчості здавалася нам глибокою і прихованою.

Було очевидно, що мистецтво Чюрленіса сповнене литовськими народними мотивами. Але його фантазія, все те, що ховалося за його музичними "програмами", вміння зазирнути в нескінченність простору, у глибину століть робили Чюрленіса художником надзвичайно широким і глибоким, що далеко зробили крок за вузьке коло національного мистецтва".

Бенуа, Бакст, Сомов, Лансере, Маковський зацікавившись його творчістю, взяли його під своє заступництво. Коло людей, що склалося навколо прекрасного художника, історика і теоретика живопису, одного з найосвіченіших людей Росії того часу, Олександра Бенуа, було відоме вже років десять. Він спочатку складався з десятка друзів, які збиралися в будинку батьків Бенуа для спільного читання та обговорення лекцій та книг про живопис, літературу, історію, для слухання музики. Пізніше учасники гуртка опанували думку про просвітницьку діяльність, про пропаганду культури в російському суспільстві, і вони стали з цією метою випускати журнал "Світ мистецтва". Так і утвердилося в історії російської культури слово "світ-майстері", яке означало групу художників, які брали участь у журналі та виставках під цією назвою.

З численних робіт, привезених художником, на виставку салону, відкриту Маковським на початку 1909 року, було прийнято чотири: двочастинна "Зоряна соната", "Прелюд" та "Фуга". На цій виставці художній Петербург познайомився і з Чюрленісом-музикантом: по сусідству з п'єсами Скрябіна та Метнера виконувалися його твори.

Чюрленіса запросили на виставку "Союзу російських художників" - найбільшого творчого об'єднання Росії. У тому ж році на 6-й виставці "Союзу" з'являються три його нові картини.

"Тяга до театральності", що захопила безліч майстрів - найцікавіший момент художнього життяцього періоду. "Мир-искусники" успішно працювали в цей час у найбільших театрах Петербурга, Москви, у паризькій антрепризі С.Дягілєва. Ідея синтезу мистецтв не залишила байдужим і Чюрленіса.

Восени 1908 року він замислював "Юрате - королева Балтики" - національну оперу, побудовану на фольклорних мотивах. Її сценарій писала Софія Кімантайте. Чюрленіс написав музику і зробив ескізи декорацій. Але Чюрленіс не закінчив оперу. У його архіві збереглися лише окремі музичні фрагменти, кілька начерків декорацій.

До кінця року він повернувся до Литви. 1 січня 1909 року відбулося вінчання Костянтинаса та Софії. Відразу після весілля молодята поїхали до Петербурга.

Увага мистецьких кіл не змінювала нічого в житті Чюрленіса – заробітків не було. Із закінченням зими він і Софія повернулися до Литви, і, як це бувало завжди навесні та влітку, у Чюрленіса знову настав період напруженої роботи.

"Радість неймовірна, - описував він роботу над завісою для литовського театру у Вільнюсі. - Натягнув на стіну полотно шириною 6, а висотою 4 метри, сам загрунтував. За два дні зробив малюнок вугіллям. "У стилізації квітів мені дуже допомогла Зося, так що робота просто кипіла".

Картини писалися одна за одною: "Насолодився я часом чудово, тому що написав щось близько 20 картин, якими іноді невдоволений, а іноді розставляю, вдивляюся і радію..."

"Писав здебільшого з 9 ранку до 6-7, а потім менше, тільки через те, що дні стали коротшими".

З'являлися і музичні твори: один за одним він складає то п'ять, то сім прелюдій буквально за кілька днів. Точніше сказати - "встигає записати" прелюди - дуже часто паростки його музики на папері не залишалися.

Творчий підйом літніх місяців 1909 року, пережитий у Плунзі, зажадав величезної напруги. Повернувшись у вересні 1909 року до Петербурга, він всього себе віддавав роботі. Організм не витримував напруження творчих сил та щоденного самообмеження. У його мистецтві посилюються ноти тривоги. Так виникає мінорний роздум "Цвинтар": сонце пішло, і на жовтому фоні неба тужливими силуетами піднімаються над високими пагорбами хрести. Каплички, дерева. Намічена тут тема набуває розвитку у картині "Жематійський цвинтар". У Чюрленіса почали виявлятися напади душевного розладу.

"Восени, коли він повернувся, - розповідав Добужинський, - я був довго зайнятий у Москві, в Художньому театрі, і за моєї відсутності він раз-другий відвідав нашу сім'ю, а потім зник. Повернувшись на початку зими до Петербурга, я почав турбуватися, що він не показується у нас, і пішов до нього (на той час він жив на Ізмайлівському проспекті).Знайшов його абсолютно хворим.Я терміново повідомив про це його дружині у Вільнюс та його другові Ч.Саснаускасу, який жив у Петербурзі... ".

Перед настанням Різдва Софія забрала чоловіка у Друскінінкай. Іноді він гуляв, іноді сідав до інструменту і, як і раніше, починав імпровізувати. Потім настало різке погіршення. З Варшави приїхав один із друзів, щоб бути біля хворого та допомагати у догляді за ним, але незабаром стало очевидно, що Чюрленісу необхідно помістити до лікарні. Його відвезли до Варшави, а звідти до найближчих пустельників, де він залишився жити в невеликій приватній клініці для душевнохворих. У лікарні Чюрленіс провів понад рік. Наприкінці весни 1910 року у стані хворого з'явилися обнадійливі ознаки. Але очікуваної виписки не було, хоча деякий час Чюрленісу справді було помітно краще. Йому навіть дозволили трохи малювати та повідомили про народження доньки. Коротка записка з привітаннями Софії та маленькій Дануті була його останнім листом.

Тим часом картини Чюрленіса виставлялися на виставках, які прямували одна за одною у Вільнюсі, Варшаві, Москві та Петербурзі. Ім'я його почали з повагою вимовляти у вузькому колі живописців, знали його особисто, а й у ширшому середовищі художньої інтелігенції, у колах любителів живопису. У своїх критичних статтях Олександр Бенуа називав Чюрленіса серед талановитих майстрів Росії. Коли 1910 року відродилося товариство " Світ мистецтва " , Чюрленіса визнали однією з його членів. На виставці "Миру мистецтва" виставлялася одна з його робіт і надійшло запрошення брати участь у виставці за кордоном - у Мюнхені.

Але Чюрленіс розділив долю багатьох великих талантів. Слава запізнювалася, а 10 квітня 1911 року, Чюрленіс, якому не виповнилося і 36 років, пішов із життя. Звістка про смерть Чюрленіса вперше виявила, що його мистецтво торкнулося багатьох. Почуття тих, хто близько знав його творчість, і хто більше за інших оплакував його, висловив художник Добужинський у листі до Олександра Бенуа: "Смерть, втім, часто якось "стверджує", і в цьому випадку все його мистецтво робить (для мене за принаймні) справжнім і справжнім одкровенням.Усі ці мрії про нетутешнє стають страшно значними..." Порівнюючи Чюрленіса з Врубелем, який помер за рік до цього в 1910 році, Добужинський писав, що в обох був "майже однаковий кінець", і що і той і інший "одиначки мистецтво".

Протягом двох-трьох років після його смерті влаштовувалися великі виставки робіт Чюрленіса в Петербурзі, Москві, Вільнюсі, його картини виставлялися на Другій міжнародній виставці постімпресіоністів у Лондоні, у концертах почали грати його музику, про нього писалися статті, була опублікована перша книга та присвячений Чюрленісу монографічний збірник.

У 1918 році Радянський уряд Литви спеціальним декретом націоналізував картини Чюрленіса, зарахувавши до "творіння геніїв людської думки". Незабаром було засновано Державний художній музей Чюрленіса у Каунасі. "Просто неможливо висловити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не лише живопис, а й розширило наш кругозір у галузі поліфонії та музичної ритміки. Яким плідним міг би бути розвиток цього відкриття у живописі великих просторів, у монументальній фресці! Це новий духовний континент, і його Христофором Колумбом, поза сумнівом, залишиться Чюрленіс!", - так оцінював талант Чюрлені Ромен Роллан.

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс був музикантом, художником та поетом. Мрія про єднання мистецтв (ідея "синтезу мистецтв") знайшла в Чюрленісі чи не найкраще досі втілення. У всьому світовому живописі твори цього майстра займають особливе місце. Найкращі його твори хвилюють саме своїм "музичним живописом".

У 2010 році про Мікалоюса Чюрленіса було підготовлено телевізійну передачу.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Текст підготував Андрій Гончаров

Використані матеріали:

Матеріали сайту www.centre.smr.ru

Я полечу в далекі світи,
у край вічної краси,
сонця та фантазії,
в зачаровану країну.
М.-К. Чюрленіс

Земля та море, таємничі зоряні глибини та сяйво сонця, казкові повір'я та народні перекази… Усім цим наповнені картини та музика великого художника та композитора Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса. Він здається незвичайним, але швидше за все він незвичний. Він належить до тих, хто веде за собою, даючи простір нашій уяві. Романтикою фантазією, силою генія захоплювалися багато великих творців. Творчість М.К. Чурленіса - найбільший гімн природі, космосу, допитливому людському розуму.

М.К. Чюрленіс народився 22.07.1875 року в містечку Друскінінкай. Його батько був селянином із породи «диваків» Вже дорослим вивчився музиці. З шести років М.К. Чюрленіс почав вчитися музиці та грав у костелі на органі. У 11 років він потрапляє грати в оркестрі князів Огінських. Михайло Огінський онук знаменитого Огінського, побачив у хлопчику талант та допомагав йому займатися музикою.

У 18 років М.К. Чюрленіс їде до Варшави вчитися у консерваторії. Платити за навчання взялися Огінські. Тут він займається серйозною музикою, але ще й філологією, природничими науками. Він вивчає алфавіт, письма фінікійців, халдеїв, ассірійців, винаходить свій алфавіт. Недарма у його картинах бачимо знаки якихось загадкових письмен. Знайомитись з географією, геологією, хімією, фізикою. Пише він багато фортепіанних п'єс, сам їх блискуче виконує. У 23 роки 1899 року закінчує Варшавський музичний інститут. Музика Чюрленіса-прозора, тендітна, зосереджена та стримана. У музеї Чюрленіса завжди звучить його музика. Після консерваторії йому пропонують зайняти місце директора у Любляні. великому місті. Але в 25 років він пише в своєму щоденнику слова, які вражають нас як здійснене передбачення.

«Адже я уявляв собі щастя таким близьким і можливим, проте вирішив: щасливий не буду. Це так само правильно, як помру. Занадто легко вразливий, надто все близько сприймаю до серця; чужих людей не люблю і боюсь їх; жити серед них не вмію. Гроші мене не приваблюють, чекає на мене потреба. У своєму покликанні сумніваюся і нічого не досягну. Буду наче на руїнах свого недобудованого замку, образ якого глибоко лежить у душі».

Любов до ніжно і палко кохала його дівчині не принесла йому щастя, її видали за багатого вдівця. Але образ першого кохання назавжди увійшов у музику та картини художника.

І так 1901 рік. Чюрленісу-25 років. Залишається жити десять років. І з цього часу, начебто привабливий чиєюсь владною рішучістю М.К. Чурленіс починає різко змінюватися. Він кожні 2-3 роки інший. Він найчастіше задумливий, навіть боязкий. Улюблені слова: Не гнівайтесь ... Він починає балуватися для розваги малюнками.

Витяг з листа:

"Купила фарби і полотно. Напевно, ти скажеш, що полотно могло б стати в нагоді на щось інше. Мій дорогий, я теж відчуваю докори сумління через ці витрачені марки, але ж маю я мати на свята якусь розвагу".

"Написав море, де вдалині зникають кораблі, але оскільки вода вийшла надто зелена, то кілька разів перекресливши, пензлем море перетворив на луг, а кораблі на губи, і в нього литовське село."

Підросли брати. Вже троє з них у Варшаві, Чюрленіс взявся утримувати їх, виснажуючи себе, біганин по уроках, сам голодуючи, маючи єдині черевики з дірками.

Місяць за місяцем починає вивчати він мистецтво живопису. Альбоми сповнені замальовок, фігур, етюдів тощо. Свої картини він не беріг, дарував, тому зараз багато його картин у різних країнах. У 1903 році пише свою першу картину олією «Музика лісу»

Картина проста, образи її зрозумілі: Вертикальні стовбури дерев перетнуті вигнутою гілкою, що створює подібність арфи в розпливчастій руці, зображує вітер, що грає на арфі.

І знову Чюрленіс вчитися. Тепер у художній академії.

В 1903 пише картину «Спокій»

Вона залишає чарівне враження у всіх, хто її бачив. Репродукція передає спокійну нерухому велич розгорнутого поверху острова, що розлягався поверх, який так схожий на хвостату тварину. Два очі? - рибальські вогнища? - дивляться кудись у простір, зачаровують притягують погляд. Це і гра природи: знайомі обриси пагорбів, каміння, це і казка про морського звіра та диво-юдо риба кит.

У 1905 році він створює цикл робіт зі ста задуманих (написано 13) – «Створення світу».

Фарби Чюрленіса наснажено вібрують, вони прозорі. Так у першій картині космічний пил, дивний туман. В інших невідомі розширення, дивовижні за формою та за кольором.

Чюрленіс “Соната сонця”

Алегро - з хаосу з'являються сонце, планети. «Соната Сонця» - силует «архітектурної» композиції, силует птаха, що летить, сонячне коло з променями, ряд дерев. Все це дано в гранично узагальненій, абстрагованій манері, тому кожен із цих образів сприймається як знак, а не «предмет». Зорова пам'ять легко запам'ятовує ці образи-знаки, і далі споглядання картини перетворюється на якусь комбінаційну гру, яку веде свідомість, що мимоволі відзначає повтори, трансформації, збільшення та зменшення тих самих знаків, накладання їх один на одного, «проникнення» один в одного. Ці знакові комбінації, дані в «ранковій» гармонії туманних силуетів та золотих сонців, поєднуються з близьким по колориту тлом (жовтизна незафарбованого листа і слабке підцвітання синім хмар і туманностей навколо сонців). Якимсь перетворенням знака «сонце» стає зображення «гаснучих сонців» — це сонця з темними променями (в отворах воріт у нижній частині картини), а також об'єднання в одне графічно-ціле зникаюче-дрібних сонців, що теж «гаснуть», з крилами птахів, що летять (В лівій верхній частині). Ще раз повертаючись для порівняння до «Фуги», можна побачити, що композиційно «Аллегро» вирішено так само, як ліва частина «Фуги» (від лівого краю до вертикалі, що проходить через велику ялинку). Цей збіг, хоча, звісно, ​​і відбиває певну специфіку, суб'єктивне властивість графічного мислення художника, є й дуже плідний прийом, який можна назвати прийомом «поліфонічного проведення теми». Важкий низ, рух від цього «важкого» вгору по діагоналі і перехід до легкої верхньої горизонталі становлять ніби формальну тріаду, закінчену в самій собі. В «Алегро» цій тріаді акомпанує політ дисків, що променяються, — щаслива художня знахідка, яка покликана бути чимось на зразок модуляції з мінору в мажор. Я маю тут обмовитися. Розуміючи всю умовність прямих живописно-музичних аналогій, я все ж таки не думаю, що вони звучать тут лише як метафори. Саме ретельна конструктивність рішень таких робіт, як «Фуга» або описуване нині «Аллегро», змушує з великою впевненістю стверджувати, що Чюрленіс навмисно та продумано будував свої композиції за функціональними принципами музики.

Алегро

Анданте

Скерцо

Фінал

"Соната сонця" - це радісний гімн життєдайній силі сонячного тепла. Але фінал сонати драматичний. Мертва тиша. Все занурене в нерухомість. Давно не брязкотів, заріс павутинням дзвін, зображений на картині. Мова його неживо повисла. Можливо, художник проводить у цьому творі думку, що всяке життя (і життя людини, і життя світила) проходить через такі основні фази, як народження, період розквіту, смерть. І все-таки Чюрльоніс залишає нам надію. На дзвоні прокинулося маленьке променисте сонечко. Настане час, коли новий величезний світнародиться під його життєдайними променями.

"Соната моря".

Тепер уявіть собі "Сонату моря". Першу із картин.

Видно конструкція цієї картини. Ті ж три зображення, але тільки намальовані на прозорому склі і поєднані. На одній картині, на одному просторі – три різні картини. Вид на узбережжя з висоти пташиного польоту. Видно берег. Видно далекі пагорби. Дерева, що ростуть на цих далеких пагорбах, - дуже маленькі, здаються дуже маленькими великої висоти. Видно дрібна мережа хвиль. Як із літака, коли він підлітає до міста на узбережжі. Це одна картина. Друга – очима людини, яка зайшла, скажімо, по коліно у воду. На відстані витягнутої руки, кількох витягнутих рук – хвилі, тіні птахів, силуети риб, що пропливають біля узбережжя. Це зовсім інший погляд на ту саму ділянку моря та берега. Нарешті, третя картина – підсистеми моря. Море складається з крапельок. І ось по всьому екрану йдуть жовті краплі моря. Картина, особливо не на репродукції, а в натурі, вона приголомшлива. Начебто все просто окремо, а результат якийсь магічний, чарівний. Шість тисяч стрічок, включаючи етюди, написав Айвазовський про море. Але там море очима – фотографа. Якщо хочете, талановитого, але фотографа! Тут же образ моря такий, якого не було ще жодного разу у світовому живописі. Мене здивувало, чому крапельки жовті. Тільки силою мистецтва можна створити таку прогностичну картину. Чурльоніс – дуже сильний художник. Він — експериментатор. Він постійно випробовував нові прийоми, нові способи відображення світу.

Зверніть увагу на третю картину "Соната моря".

Велика хвиля розгорнута як паща гігантська, якогось чудовиська. Це свого роду виклик великому японському художнику Хокусаї. Хокусай має найзнаменитішу його картину, яка називається «Велика хвиля». Ви її, напевно, бачили на численних репродукціях. Вона влаштована ось так: човни з маленькими фігурками гребців, що кинули весла і пригнулися до днища. Дві гігантські хвилі – лапи якогось хижака. Піною зроблені пазурі. Зараз все зімкнеться – і потонуть човни. Але завдання для художника - як показати, що хвиля дійсно дуже велика? Намалювати велику хвилю та маленькі човни – цього мало. Цього достатньо для човнів, але замало мистецтва. Хокусай зробив таке - він намалював горизонт і Фудзіяму. Фудзіяма – священна гора для кожного японця. Суперечність: Фудзіяма (п'ятикілометрова) має бути вищою, ніж хвилі, - для правдоподібності. І Фудзіяма має бути меншою, ніж хвилі, щоб нагнати страху на глядача. Суперечність дозволена за рахунок дотримання законів перспективи: дуже далеко Фудзіяма, вона здається меншою. Для японця це шокове видовище – хвиля захльостує Фудзіяму – це ж кінець світу!

Що зробив Чюрленіс? Картина Хокусаї вся повітряна, вся збудована на піні. Чюрленіс демонстративно зробив усе навпаки. Він повернув ці хвилі. Одну зробив більше і змусив її ніби скам'яніти. Він змусив скам'яніти й піну. Піна застигла, і вийшов новий художній ефект: ось зараз обрушиться ця важка лавина каменю на людину, не пінні пазурі, а важкі, грубі, гігантські шматки застиглої лави.

Фінал

Перед Чюрленісом стояло завдання найвищої складності живопису - показати нескінченність всесвіту. Це завдання 6 чи 7 рівня. На картині зірок практично немає. Вони ось в одній вузькій доріжці у верхній частині картини. З лівого краю до правого краю простягнена маленька коричнева доріжка – і на ній зірки. Зоряний шлях. Цією доріжкою йде ангел. Якщо ви вірите в Бога, то зрозумієте, чому йде саме ангел. І чому не простий ангел, а саме втомлений ангел. Ангел, згідно з релігійними правилами, – нематеріальна істота. Ангел не може втомитись, не може зноситися. Якщо ангел на середині зоряної дороги втомився... Для релігійної людини це те саме, що для японця Фудзіяма нижче за хвилі. Для релігійної людини це символ безмежності - безмежної протяжності та тяжкості зоряної дороги.

У справжньому мистецтві безперечно є якась магія.

М.К. Чюрленіс дружив всього з кількома людьми, але дружба йому самовіддача, самопожертва. Це дружба-любов.

Чурльоніс. Дружба

Картина «Дружба» Шар, що світиться, на простягнутих руках. Гостро окреслений, але спокійний і м'який профіль, осяяний сяйвом, що походить від кулі, - це образ дружби. Це мить, що зупинилася:

Ось візьми; візьми все, чим я володію; все, що світло для мене!

У спокої профілю його прекрасних віків, у м'якій витягнутості руки, немає раптового пориву; світло дружби ніби сяє нескінченно, щоб ніколи не вичерпувалося прагнення людей йти один до одного. Високий убір прикрашає профіль. Що це? - Корона? - зачіска? Убір давньоєгипетської цариці?

Ось вірші М.К. Чюрленіса, як він розуміє кохання

Кохання - це схід сонця,
Полудень довгий і спекотний,
вечір тихий і чудовий.

А батьківщина його туга.
Кохання – це стара пісенька.
Кохання — це гойдалка веселки,
підвішені на білі хмари.
Кохання - це мить блиску
всіх сонців та всіх зірок.
Кохання - це міст із чистого золота
через річку життя, що поділяє
берега «добра та зла».
Кохання – це міцні білі крила.
Кохання – це старий сосновий ліс
спекотного полудня, це відпочинок у лісі
під заколисуючий шум сосен.
Кохання - це дорога до сонця,
вимощена гострими перлинними
раковинами, за якими ти винен
йти босоніж.

Чи пам'ятаєш ти море, чорний захід сонця?
...Чуєш, як шумлять хвилі?
І грають, і співають. Пам'ятаєш?
А великі хвилі пам'ятаєш? Пам'ятаєш,
яку кулю світла ти принесла
мені тоді, коли я ще тебе не знав?
Говори зі мною, говори багато, часто,
як казала ще до нашої зустрічі.
І завжди тримай у своїх долонях
цей великий вогонь...

...Пам'ятай, що виповняться всі наші
бажання, усі мрії. Щастя з нами,
а якщо доля злегка заважає і стискує,
то вже така в неї звичка...
Я бачу, як горять твої світлі очі,
як думка твоя летить метеором,
і, відчуваючи безмежну радість,
свято, твердо вірю, що сірість жалюгідна
проза ніколи не проникнуть у наш
Будинок. Ти будеш оберігати наш Вівтар,
ти, чудова моя Жрице! Вся наша
життя згорить на жертовнику Вічного
та Всемогутнього мистецтва. І скажи -
хіба не ми самі щасливі людина світлі?

Я полечу в дуже далекі світи,
у краї вічної краси, сонця та казки,
фантазії, у зачаровану країну,
найпрекраснішу на землі. І буду
довго, довго дивитися на все,
щоб ти про все прочитала в моїх очах...

Картина «Тиша»

Картина «Тиша» Вона геніальна простотою задуму та виконання. На тьмяно-жовтому прямокутнику картону світяться три маленькі головки кульбаби і все. Тиша. Миттєвий подих - і їх не буде.

М.К. Чюрленіс створює цикл «Знаки зодіаку» Його хвилюють алегоричні думки про вічний рух, про повторюваність та оновлення.

«Водолій» - туманна статуя коронованого володаря, з руки якого витікає прямовисний струмінь, звертаючись в річку і океан.

"Я йшов один. Ніч світла. Настрій теж просвітлений. Небо оповите зеленим туманом. Де-не-де зірка, ніби заблукала, потрапила в мережі мушка, тремтить золотими крильцями, а в самому центрі місяць-павук дивиться значним, миготливим великим оком. відбувається в якійсь священній тиші... Подальша дорога була ще прекрасніша... Місяць закотився і яскраво заблищали зірки, чудова частина неба: Оріон, Плеяди, Сіріус... У подібні миті добре забути, звідки ти і куди йдеш, як тебе звуть, і дивитися на все очима дитини. А коли це кінчається і приходиш до тями, стає шкода, що так давно вже живеш, так багато пережив... Якби можна було жити так, з постійно розплющеними очима на все, що чудово». (М.- К. Чюрльоніс)

"Мабуть, ніхто з художників не передавав з такою майстерністю ніч та зоряне небо, як це зробив Чюрльоніс у серії своїх картин "Знаки зодіаку". (К. Паустовський)

«Терези» - підвішені до небесного коромисла і вагаються.

Чурльоніс. Стрілець.

Дивись, серед снігових гірських корон, серед гір,
людей, які стріляють вгору і майже досягають неба, стоїть...
М.- До. Чюрленюс.

Істина

Чурльоніс написав притчу. Старий, життя якого добігло кінця, заповідає юнакові, що вступає в життя: "А ти йди, йди невтомно... А я залишуся тут. Стривай, сину, забув я: дивися з високих веж і побачиш дорогу. А якщо мета буде далеко. і старість тебе наздожене, знай, що там теж буде лава, призначена для вісників. І завжди на ній молоді люди. Ну а зараз іди, - так сказав старий. І я пішов далі і дивився з високих веж..."

"Істина". Темно, порожньо, холодно навколо людини з високим чолом, що тримає свічку. Залучені полум'ям, злітаються метелики. Вогонь, що скликає їх, оманливий, невблаганний, жорстокий. Опаливши крила, обгорівши, вони гинуть, але все летять і летять. Чи можна досягти ідеалу, істина? Шлях до них тернистий. І все ж таки: "А ти йди, йди невтомно... Дивись з високих веж..."

М.К. Чюрленіс створює цикл картин, яким дає назву «пори року»

Чурльоніс. Зима.

Багато картин мають казковий характер та називаються «Казка» тощо.

1909 року М.К. Чюрленіс одружився на Софії К. - музичній тонко відчуває красу дівчині, яка обожнювала його та його мистецтво. Він у розквіті творчих сил, але він самотній, багато хто його не розуміє. Турбота про сім'ю про майбутню дитину мучить її. Він працює по 8-10 годин. Але туга невпевненість у собі підточує його і так крихке здоров'я. Він хворіє на психічні розлади. Його настрій передано в його страшній картині «Чорне сонце». Він пише триптих «Мій шлях», де в алегоричній формі відображає свій творчий і життєвий шлях. Він повертається додому і потрапляє до психіатричної лікарні, йому вже ставало краще, але він захворів на запалення легенів і незабаром помирає.

Чюрленіс написав близько 300 творів у дусі модерну та ар нуво, що поєднують вплив символізму з елементами народного декоративно-ужиткового мистецтва, цитатами та ремінісценціями з японської, єгипетської, індійської культур та прагнення до синтезу мистецтв та пошуків аналогій музики та образотворчого мистецтва. Останнє особливо виразно в таких творах, як "Соната сонця", "Соната весни" (1907), "Соната моря", "Соната зірок" (1908). Створював символічно-узагальнені твори, що переносять у світ казки (триптих «Казка», цикл «Казка королів»; 1907), космогонічних та астральних міфів (цикли «Створення світу», 1904 – 1906, «Знаки Зодіаку», 1907), народ (цикли "Весна", "Зима", 1907; "Жемайські хрести", "1909"). Твори знаходяться у Каунаському художньому музеїім. Чюрленіса.

Чюрльоніс - автор перших литовських симфонічних поем«У лісі» (1900—1901) та «Море» (1903—1907), увертюри «Кястутіс» (1902), кантати для хору та симфонічний оркестр De profundis (1899), струнного квартету, творів для хору a capella на тексти псалмів. Записав та опрацював понад 60 литовських народних пісень. Склав понад 200 творів для фортепіано (прелюди, варіації, «пейзажі», твори для струнного квартету та органу).

Маючи на увазі лад образів, думок і почуттів, викликаних до життя Чюрленісом, Ромен Роллан сказав: "Це новий духовний континент, і його Христофором Колумбом, безсумнівно, залишиться Чурльоніс!"

Олександр Бенуа писав: "Я якось відразу повірив йому, і якщо люди обережні (а їх тільки тепер і зустрічаєш) мені скажуть, що я ризикую, то я їм відповім: мене питання про ризик зовсім не цікавить, та він і по суті" не цікавий. Важливо бути зворушеним і бути вдячним тому, хто торкнувся. Весь сенс мистецтва у цьому".

Рай

Ми можемо лише ледь вгадувати первісний жах, що принесло Чюренісу ясновидіння, що дедалі більше розкривається, що привело його згодом до створення «Раю», де він знову, хоча і по-новому, говорить про те, що колись бачили Філіппо Ліппі і Фра Беато Анджеліко. Він надто ясно бачив і надто багато знав… Б.Леман. 1912]

Микола Реріх був великим шанувальником творчості Чюрленіса.

Чюрленіс ... порушив закон натовпу, закон, яким ніколи не поступиться натовп і за яким кожен, хто говорить, повинен говорити зрозуміло ... У більшості своїй глядач вважає, що картина Чюрленіса все одно незрозуміла і тому сприймає її як музичні співзвуччя і переживає лише жалюгідні уривки власних почуттів і пігмей трагедій… Чюрленіса треба дивитися, розуміючи, що у його картинах взагалі немає зайвих подробиць, як немає подробиць взагалі – у них все головне. Мова картин проста, зрозуміла і цілісна, а сама творчість Чюрленіса є зорове одкровення прекрасного гармонійного світу, вічного безмежного життя.

…Відправною точкою його живопису служить, як засвідчує вивчення його картин, зрима реальність. Від неї він спрямовується до того, що їй позаположено, що прозріває за її межами… Мальовнича обробка елементів зорового споглядання за принципом, запозиченому з музики… його метод… Його творчість… є досвід синтезу живопису, що передбачає зображення речей у трьох вимірах. На противагу цьому музика знає лише один простір — час… Творчість Чюрленіса є спроба, без сумніву, ненавмисна, наївна і все ж таки проведена з тією несвідомою закономірністю, яка становить постійність істинного обдарування. Якби ця спроба була розрахованою дією, підказаною теоретичними дослідженнями, вона ледве вдалася б. Жодне мистецтво не повинно прагнути виходу в чужу область зі своїх природних меж. …Чюрленіс уникнув небезпек поганого поєднання та знеособлення обох мистецтв. Він… змушує нас відчути себе в іншому просторі, що поглинув час та рух.

Вірші М.К. Чюрленіса

Я, як Бог, єдиний у трьох особах.
Я свічка. Горю, копчу.
Метелик. Волею Року
У тій свічці згоріти лечу.
І сторонній спостерігач.
Знаю все, напевно,
Але прагну душею - крилами
У зле полум'я язика...

Вірші Едуардаса Межелайтіса про Чюрленіса.

Не думай, що я, замкнувшись у цій кімнаті,
Сумую. Мене відвідують знайомі.
Є в мене і музика (без обману -
Срібні труби березового органу).
І фарби - теж (золоте кленове листя).
Є полотно (дивовижно чисте
Отвор вікна). І книги (пристрасний
Данте). І натура (безкровні айстри
І лист, що прокусив горло, похмурий).
Я тут не сумую, не думай.
Можу, якщо хочеш, зараз на цьому віконному полотні
Воскресити Вітряний Млину всій її красі.
І, знаєш, часом мені здається, що з усього кіота
Можна залишити лише одного Дон Кіхота.

Людина міжсвіту.

Незважаючи на свою скромність, він сильно впливав на своє оточення. Його близький друг Влодзімеж Моравський говорив: «Усі ми відчували, що серед нас знаходиться незвичайна людина, відзначена не лише видатним інтелектом, а й величезною моральною силою». «Коли Чюрльоніс був з нами, всі ми були кращими. Поруч із ним не могло бути ні поганої людини, ні злих почуттів. Він розливав навколо себе якесь світло» – згадувала дружина англійського консула у Варшаві Галина Вельман.

Сам Чюрленіс говорив про себе:

Постійно хочу творити добро, але не знаю, що є добро. Хочу йти, та не знаю куди. Я слабий, бо відчуваю, що помиляюся. Тільки покажи мені, в якій країні це життя, і ти побачиш, скільки в мені знайдеться енергії».

І теж із Чюрленіса:

"Кришталева куля - ось все що я хочу! Що б була переді мною велика кришталева куля, коли я думаю про людей! Хотів би я покласти в узголів'я перлину смутку, що прозирає прозорою синьовою, і слухати, як стогнуть сосни! Як це чудово бути потрібним людям і відчувати світло у своїх долонях!»

Агадкова ця картина, але скільки дає їжі для роздумів! Скільки можна всього подумати, дивлячись на це полотно. Істина - поняття ємне і не завжди істина стає для смертних останньою інстанцією. Як правило, правда прихована від нас і до істини ми доходимо лише тоді, коли самі цього хочемо. А ось чи хочемо ми цього? Гарне питання.

«Казка королів»

Поет С.М. Бородін чудово описав картину у своїх віршах, він називає цей маленький світідеальним, який особливо треба берегти, наприкінці своїх віршів дає зрозуміти, що таке добре, світле явище у долонях короля і є кохання.

І справді, що може бути таким прекрасним і безневинним, і в той же час таким величним і могутнім, як кохання, воно не підвладне навіть самим великим королям, його тільки можна тільки знайти і берегти.

« Знаки зодіаку» Кінець XX століття в живописі характеризується формуванням символізму та неоромантизму. У цей період починається розквіт творчості литовського художника Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса. Картини художника захоплюють своїм таїнством та переконливістю.

Картину «Дружба» у 1906 році, художник присвятив своїй вірній подрузі та щирій шанувальниці його талантів – Бронеславі Вольман. Вона багато допомагала Мікалоюсу, в тому числі і врятувала кілька разів від загибелі.

Неземна краса огортає все полотно, і ніби немає в усьому світі іншого чарівного простору. Світло Душі звільняється від кайданів і згадує про Любов і Дружбу – частину спокою та величі небесних сил. Згадується, що є на світі казкова країнаМрії, де всі намічені бажання виконуються, довкола лише добрі та щирі люди.

Багато критиків бачать у його картинах щось космічне, боротьбу неба із землею. Він ставить образотворче мистецтво нового рівня, представляючи еволюцію не як природний процес, бо як вплив вищих сил. Впливи космосу відчувається у його картинах, які мають особливим тяжінням погляду глядачів.

Картина «Ліс» відмінний доказ цього. Він шукає гармонію: темний ліс і сріблястий серпанок, що огортає дерева,
Перетворення простору, яке саме по собі звичайне, в космос, що заморожує погляд, ось, що зображує автор у циклі. Однією з картин є ця, що була написана за рахунком одинадцята. На полотні глядач відчуває теплоту та гармонію, яку передав художник. Придивившись, можна стати учасником фантастичного, нереального життя.
Широко знаменита "Соната моря" - це "сюїта" з трьох картин Чюрленіса, яка по праву вважається однією з наймальовничіших його робіт.

Дякую за перегляд... заходьте

Мікалоюс Чюрленіс був дуже тихою і мрійливою людиною. Народився у Литві, 1875 року. Життя своє прожив він насичено, проте недовго – лише 36 років.

Музикант і художник в одній особі любив працювати цілодобово, хоч і коштів на життя в нього постійно не вистачало. Він чудово тонко і душевно відчував музику. Його називали музичним чарівником. Однак його композиції не видавалися та рідко виконувались. Незважаючи на це, популярність до нього прийшла тільки після його смерті.

Його музика була лірична, м'яка та барвисто - драматична. У ній лилися народні наспіви про красу природи рідних литовських простір. Вона була настільки чудова, що здавалося, ніби слухаючи її, мальовничі картини, З'являються в уяві в реальному вимірі.

Складаючи музику, він бачив ці пейзажі «очима» своєї чистої душі. Настільки яскраво вони представлялися в уяві, що мрія композитора перенести свої видіння на полотно була нав'язливою. Його талант до живопису розкрився несподівано.

Вирішивши собі, що ніхто інший не передасть так точно всі тонкощі почуттів, він почав навчатися цього мистецтва.

Картину «Дружба» у 1906 році, художник присвятив своїй вірній подрузі та щирій шанувальниці його талантів – Бронеславі Вольман. Вона багато допомагала Мікалоюсу, в тому числі і врятувала кілька разів від загибелі.

Неземна краса огортає все полотно, і ніби немає в усьому світі іншого чарівного простору. Світло Душі звільняється від кайданів і згадує про Любов і Дружбу – частину спокою та величі небесних сил. Згадується, що є на світі казкова країна Мрії, де всі намічені бажання виконуються, довкола лише добрі та щирі люди.

Чарівниця з картини виражає своє кохання, як найдорожче, що в неї є. Вона готова її дарувати всім, через світло, яке випромінює її душа – і це підвладне кожній людині.

Адже все довкола відбувається в унісон Світла, що виходить зі своєї Душі.

• < Назад
• Вперед >

• Твори з картин 5-9 клас

  • Ілюстрація до «Казки про Золотого півника» Білібіна

    Картина відомого російського художника Івана Білібіна, який один із перших розглянув проблему ілюстрацій дитячої літератури. На сьогоднішній день важко уявити книжку без картинок. Найкращі ілюстрації були намальовані ще за часів розвитку дитячої літератури, але й досі користується популярністю. Ця картина є частиною циклу казки А.С. Пушкіна «Казка про Золоте...

  • Ілюстрація до билини «Вольга» Івана Білібіна

    Білібін постійно тяжів до ілюстрування різного роду билин та оповідей. "Ілюстрація до билини Вольга" виконана в орнаментальному графічно-декоративному виконанні, яка повністю заснована на мотивах билин і переказів російського народу. .

  • Ілюстрація до казки «Біла качечка» роботи Івана Білібіна

    Ілюстрування «Білої качки», так само як і ще шести казок, знаменно тим, що Білібін зміг розробити та активно впровадити у свою творчість особливу техніку малюнка – туш, підцвічену аквареллю. Білібін був прихильником використання російського орнаменту в оформленні своїх творів. У зв'язку з цим він часто відвідував російські глибинки, де помічав особливості місцевого фольклору.

  • Ілюстрація до казки «Сестриця Оленка та братик Іванко» роботи Івана Білібіна

    Кожен із нас пам'ятає чудові російські казки, які він читав у дитинстві. Згодом вони зовсім змінювалися. Люди розповідали їх один одному, додаючи щось своє і цим суттєво збагачуючи загальний зміст. Казки спершу не публікувалися. Лише в 17 столітті, в другій його половині стали з'являтися книжки, які іменувалися лубком.

  • Опис ілюстрації Івана Білібіна до казки «Іван-Царевич та жар птах»

    Перед нами ілюстрація знаменитої казки. Білібін - справжній майстер, який зумів передати особливу красу цього дивовижного жанру. Казки дозволяють нам поринути у світ повний чудес. У ньому трави. Звірі та птахи вміють розмовляти. Людина їх чудово розуміє. Жар-птиця – справжнє чаклунство. З такою героїнею не зрівнятися жоден птах. Її пір'я вражає химерними відблисками. Перо може...

  • Опис картини І. Грабаря Лютнева блакить

    І.Грабар один із російських художників-живописців 19-20 століть, його вчителями були такі відомі особияк І.Рєпін та П.Чистяков. Найбільше майстер любив зображати на своїх полотнах незрівнянну красу рідних російських земель. Художник дуже трепетно ​​ставився до істинно російського дерева – берези, і саме її дуже часто можна зустріти на чудових краєвидах Грабаря. Його улюбленим заняттям були...

  • Опис картини Сальвадора Далі «Мадонна Порт-Лігата»

    Коли колись невіруючий, психіка Генія кардинально змінилася, і він звернувся у віру. Ці зміни відразу ж виявились у його творчості – дивні образи поєдналися з християнськими мотивами в поєднанні з містицизмом. Він створив дві версії полотна «Мадонна Порт-Льігата». У лику Богоматері простежуються риси його коханої дружини Гали, яку він намагався зображати на багатьох своїх полотнах.

  • Твір І. К. Айвазовський "Райдуга"

    Іван Костянтинович Айвазовський – знаменитий російський живописець-мариніст. У картині “Райдуга” відбито романтичне світосприйняття майстра, його захоплення неосяжною, вічно мінливою стихією моря. У центрі уваги художника – тема аварії корабля. Візуально полотно можна розділити на дві частини. Задній план похмуріший, переважають темні фарби. Високі хвилі, що піняться, підкреслюють...

  • Твір за картиною "Травень 1945" А. і С. Ткачових

    Художники брати Ткачови, Сергій Петрович (1922) та Олексій Петрович (1925) набули значної популярності ще в середині минулого століття. Художники мають численні нагороди та звання. Ще з 1948 р. вони почали писати картини разом, в два пензлі - таке буває не так часто, особливо співавторство настільки тривалий період. Військова темазаймає значне місце у творчості...

  • Твір за картиною 3. Е. Серебрякова "За туалетом. Автопортрет"

    Доля талановитої художниці Зінаїди Василівни Серебрякової склалася щасливо та водночас трагічно. Народившись у сім'ї Лансере-Бенуа, де було кілька поколінь талановитих архітекторів, скульпторів, художників, Зінаїда Василівна не могла обрати іншого заняття, не пов'язаного з мистецтвом. Щасливе дитинство, юність, проведені в Санкт-Петербурзі та маєтку Нескучному під...