शुबर्ट के काम का सारांश। Schubert . की संक्षिप्त जीवनी
फ्रांज शुबर्ट ऑस्ट्रिया के प्रसिद्ध संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे केवल 31 वर्ष जीवित रहे, 1797 से 1828 तक। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इसे शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके देखा जा सकता है। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक दिशा के सबसे प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक माना जाता है। Schubert की जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।
एक परिवार
फ्रांज शुबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 से शुरू होती है। में उसका जन्म हुआ था गरीब परिवारलिक्टेंटल में, वियना के एक उपनगर। उनके पिता, एक किसान परिवार के मूल निवासी, एक स्कूल शिक्षक थे। वह परिश्रम और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बच्चों की परवरिश की, उन्हें यह सिखाया कि श्रम अस्तित्व का आधार है। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई थी।
सबसे संक्षिप्त तरीके से शुबर्ट की जीवनी एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी। पिता ने सेलो बजाया, और छोटे फ्रांज के भाइयों ने अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाए। अक्सर उनके घर में संगीत संध्या आयोजित की जाती थी, और कभी-कभी सभी परिचित शौकिया संगीतकार उनके लिए एकत्र होते थे।
पहला संगीत सबक
फ्रांज शुबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी से, यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताओं ने बहुत पहले ही खुद को प्रकट कर लिया था। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाज ने उसे पियानो सिखाया, और उसके पिता ने उसे वायलिन सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का पारिवारिक स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भाग का प्रदर्शन किया। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत पाठों की आवश्यकता है। इसीलिए संगीत का पाठएक प्रतिभाशाली लड़के के साथ, उन्होंने लिक्टेंटल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपा। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भाग भी बजाया। पिता अपने बेटे की सफलता से बेहद खुश थे।
मिद्धदोष अपराधी
जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, वह शाही शाही दरबार गायन चैपल में गायकों के चयन की प्रतियोगिता में भाग लेता है। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक मुफ्त बोर्डिंग स्कूल, दोषी में नामांकित है। छोटे शुबर्ट के पास अब सामान्य और संगीत की शिक्षा नि:शुल्क प्राप्त करने का अवसर है, जो उनके परिवार के लिए एक वरदान है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और छुट्टियों के लिए ही घर आता है।
शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन करने से यह समझ में आता है कि इसमें जो स्थिति विकसित हुई है शैक्षिक संस्था, एक प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां, फ्रांज रोजाना गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों में व्यस्त है। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया था, जिसमें शुबर्ट ने पहला वायलिन बजाया था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे एक कंडक्टर के कर्तव्यों का पालन करने का निर्देश देते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विभिन्न प्रकार के संगीत का प्रदर्शन किया। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गए। वे विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से विशेष रूप से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही साथ बीथोवेन की संगीतमय उत्कृष्ट कृतियाँ।
पहली रचनाएं
अपराधी के अध्ययन के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि वह तब तेरह वर्ष का था। वह बड़े जोश के साथ संगीत लिखता है, अक्सर स्कूल के काम में बाधा डालता है। उनकी पहली रचनाओं में पियानो के लिए कई गाने और एक फंतासी हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालियरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत के पाठों से जुड़े होते हैं, बल्कि एक मधुर संबंध से भी जुड़े होते हैं। ये अध्ययन शुबर्ट के दोषी के जाने के बाद भी जारी रहे।
अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखते हुए, पिता को अपने भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को समझते हुए, यहां तक कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त, पिता फ्रांज को इस तरह के भाग्य से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। उन्होंने अपने बेटे को एक स्कूल शिक्षक के रूप में देखने का सपना देखा। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना करता है। हालांकि, प्रतिबंधों ने मदद नहीं की। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।
अनुबंध छोड़ना
दोषी में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में उसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम हुआ, जिनका वर्णन एफ। शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने अब फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उन्हें एक पुन: परीक्षा सौंपी गई, लेकिन शुबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और अपनी पढ़ाई को अपराधी में छोड़ दिया।
फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट अन्ना के नियमित स्कूल में प्रवेश किया, इससे स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।
एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत
शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करता है जहाँ उसके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को पढ़ना-लिखना और अन्य विषय सिखाता है। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शूबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास व्यावहारिक रूप से संगीत रचना करने का समय नहीं है। लेकिन संगीत के प्रति दीवानगी कम नहीं होती है। ही तीव्र होता है। फ्रांज को अपने दोस्तों से बहुत मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उनके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, उन्हें संगीत पत्र प्रदान किया, जिसकी उनके पास हमेशा कमी थी।
इस अवधि (1814-1816) के दौरान, उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट ज़ार" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" गोएथे के शब्दों पर, 250 से अधिक गाने, सिंगस्पिल, 3 सिम्फनी और कई अन्य कार्यों पर दिखाई दिए।
संगीतकार की आलंकारिक दुनिया
फ्रांज शुबर्ट आत्मा में एक रोमांटिक है। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को सभी अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सामान्य लोग हैं। उनके काम में सामाजिक असमानता का विषय दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर ध्यान आकर्षित करता है कि एक साधारण विनम्र व्यक्ति के लिए कितना अनुचित समाज है, जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।
शुबर्ट की चैम्बर-मुखर रचनात्मकता का पसंदीदा विषय प्रकृति है जो इसके विभिन्न राज्यों में है।
फोगल के साथ परिचित
शुबर्ट की एक (संक्षिप्त) जीवनी पढ़ने के बाद, सबसे अधिक महत्वपूर्ण घटनाउत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रकट होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचित का बहुत महत्व था। उनके चेहरे में, उन्हें एक समर्पित दोस्त और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, फोगल ने युवा संगीतकार के चैम्बर वोकल वर्क को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
"शुबर्टियाड्स"
फ्रांज के आसपास, समय के साथ, कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों में से रचनात्मक युवाओं का एक चक्र बनता है। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शुबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के सदस्यों में से एक के घर में या वियना क्राउन कॉफी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।
हंगरी की यात्रा
संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनके द्वारा की गई सभी यात्राएं संगीत या शिक्षण गतिविधियों से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 के ग्रीष्मकाल के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए संगीतकार को वहां आमंत्रित किया गया था।
संयुक्त संगीत कार्यक्रम
1819, 1823 और 1825 में शुबर्ट और वोगल ऊपरी ऑस्ट्रिया से होते हुए एक साथ यात्रा करते हैं। जनता के साथ, इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता है। वोगल ने श्रोताओं को अपने दोस्त-संगीतकार के काम से परिचित कराने की कोशिश की, ताकि वियना के बाहर उनके कामों को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग उसके बारे में न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि सामान्य श्रोताओं के बीच भी बात करते हैं।
पहला संस्करण
शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, द फॉरेस्ट किंग प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में प्रसिद्ध है, बल्कि इसकी सीमाओं से भी दूर है। 1825 में, रूस में भी गाने, पियानो के काम और चैम्बर ऑप्स का प्रदर्शन किया जाने लगा।
सफलता या भ्रम?
शुबर्ट के गाने और पियानो के काम बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने उनकी रचनाओं को बहुत सराहा। लेकिन, वोग्ल की प्रचार गतिविधियों के लिए शूबर्ट की प्रसिद्धि के साथ-साथ निराशा भी होती है। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील का व्यावहारिक रूप से मंचन नहीं किया जाता है। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 गाने गुमनामी में हैं। इस तरह के भाग्य ने कई अन्य काम किए, शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।
रचनात्मक उत्कर्ष
1920 के दशक में, शुबर्ट ने डब्ल्यू। मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "द विंटर रोड" गीतों के चक्र दिखाई दिए, चैंबर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "वांडरर", साथ ही साथ सिम्फनी - "अनफिनिश्ड" नंबर 8 और "बिग" नंबर 9।
1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शुबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने अपने जीवन में अपना पहला पियानो खरीदने के लिए संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन खर्च किया।
संगीतकार की मृत्यु
1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अचानक गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।
उस समय से केवल डेढ़ साल बीत चुके हैं जब शुबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम संस्कार में भाग लिया था - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल। बीथोवेन। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया है।
शुबर्ट की जीवनी के सारांश की समीक्षा करने के बाद, उनकी समाधि पर खुदे हुए शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं। वह बताती है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।
गाने शुबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं
के बोल रचनात्मक विरासतयह अद्भुत संगीतकार, आमतौर पर हमेशा अपनी गीत शैली को उजागर करता है। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक मुखर लघु है। यह यहां था कि शूबर्ट कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के मुख्य विषय को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था - एक अमीर भीतर की दुनियाअपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक। पहली गीत कृतियों को युवा संगीतकार द्वारा सत्रह वर्ष की आयु में बनाया गया था। शुबर्ट का प्रत्येक गीत संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई एक अद्वितीय कलात्मक छवि है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो वास्तव में इसका अनुसरण करती है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देती है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाती है।
अपने कक्ष-मुखर कार्य में, शुबर्ट ने दोनों ग्रंथों का इस्तेमाल किया प्रसिद्ध कविशिलर और गोएथे, साथ ही साथ उनके समकालीनों की कविता, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए जाने जाते हैं। अपनी कविता में, उन्होंने कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझ में आता था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए थे।
भरोसेमंद, स्पष्टवादी, विश्वासघात करने में असमर्थ, मिलनसार, हर्षित मूड में बातूनी - उसे अलग तरह से कौन जानता था?
दोस्तों की यादों से
एफ। शुबर्ट - पहला महान रोमांटिक संगीतकार. काव्य प्रेम और जीवन का शुद्ध आनंद, निराशा और अकेलेपन की शीतलता, आदर्श की लालसा, भटकने की प्यास और भटकने की निराशा - यह सब संगीतकार के काम में, उनकी स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से बहने वाली धुनों में एक प्रतिध्वनि मिली। रोमांटिक विश्वदृष्टि का भावनात्मक खुलापन, अभिव्यक्ति की तात्कालिकता ने तब तक गीत की शैली को एक अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ा दिया: शुबर्ट में यह पूर्व माध्यमिक शैली कलात्मक दुनिया का आधार बन गई। एक गीत माधुर्य में, संगीतकार भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता था। उनके अटूट मधुर उपहार ने उन्हें एक दिन में कई गाने लिखने की अनुमति दी (कुल मिलाकर 600 से अधिक हैं)। गीत की धुन भी वाद्य संगीत में प्रवेश करती है, उदाहरण के लिए, "वांडरर" गीत ने उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, और एक पंचक के लिए "ट्राउट", आदि।
शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत पहले ही उत्कृष्ट संगीत क्षमता दिखा दी थी और उसे दोषी (1808-13) में अध्ययन के लिए भेजा गया था। वहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए। सालियरी के निर्देशन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाया और इसका संचालन किया।
शूबर्ट परिवार में (साथ ही सामान्य रूप से जर्मन बर्गर वातावरण में) वे संगीत से प्यार करते थे, लेकिन इसे केवल एक शौक के रूप में अनुमति देते थे; संगीतकार का पेशा अपर्याप्त रूप से सम्मानजनक माना जाता था। नौसिखिए संगीतकार को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। कुछ ही वर्षों में (1814-18) स्कूल का कामशुबर्ट को रचनात्मकता से विचलित किया, और फिर भी वह एक बहुत बड़ी राशि की रचना करता है। यदि वाद्य संगीत में विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से डब्ल्यू ए मोजार्ट) की शैली पर निर्भरता अभी भी दिखाई देती है, तो गीत शैली में, संगीतकार पहले से ही 17 साल की उम्र में ऐसे काम करता है जो उनके व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। जे. डब्ल्यू. गोएथे की कविता ने शूबर्ट को स्पिनिंग व्हील पर ग्रेचेन, द फॉरेस्ट किंग, विल्हेम मिस्टर के गीत आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। शुबर्ट ने जर्मन साहित्य के एक अन्य क्लासिक, एफ। शिलर के शब्दों में कई गीत भी लिखे।
खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते थे, शुबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए) और वियना (1818) चले गए। निजी पाठ और निबंधों के प्रकाशन के रूप में आजीविका के ऐसे अस्थिर स्रोत बने हुए हैं। एक गुणी पियानोवादक नहीं होने के कारण, शुबर्ट आसानी से (जैसे एफ। चोपिन या एफ। लिस्ट्ट) अपने लिए एक नाम नहीं जीत सकते थे संगीत की दुनियाऔर इस प्रकार उनके संगीत की लोकप्रियता को बढ़ावा देते हैं। संगीतकार की प्रकृति ने भी इसमें योगदान नहीं दिया, संगीत, विनय और साथ ही, उच्चतम रचनात्मक अखंडता की रचना में उनका पूर्ण विसर्जन, जिसने किसी भी समझौते की अनुमति नहीं दी। लेकिन उन्हें दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। शुबर्ट के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बनाया गया है, जिसके प्रत्येक सदस्य में निश्चित रूप से किसी न किसी प्रकार की कलात्मक प्रतिभा होनी चाहिए (वह क्या कर सकता है? - प्रत्येक नवागंतुक का इस तरह के प्रश्न से स्वागत किया गया)। Schubertiads के प्रतिभागी अपने सर्कल के प्रमुख के शानदार गीतों के पहले श्रोता और अक्सर सह-लेखक (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) बन गए। कला, दर्शन, राजनीति के बारे में बातचीत और गरमागरम बहस नृत्य के साथ बारी-बारी से हुई, जिसके लिए शुबर्ट ने बहुत सारा संगीत लिखा, और अक्सर इसे सुधार दिया। मिनुएट्स, इकोसेस, पोलोनाइज़, लैंडलर, पोल्का, सरपट - यह नृत्य शैलियों का चक्र है, लेकिन वाल्ट्ज हर चीज से ऊपर उठते हैं - अब केवल नृत्य नहीं, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र हैं। नृत्य का मनोविज्ञानीकरण करते हुए, इसे मूड की एक काव्यात्मक तस्वीर में बदलकर, शुबर्ट ने एफ। चोपिन, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव के वाल्ट्ज का अनुमान लगाया। मंडली सदस्य, प्रसिद्ध गायकएम. वोगल ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर शुबर्ट के गीतों का प्रचार किया और लेखक के साथ मिलकर ऑस्ट्रिया के शहरों का दौरा किया।
शुबर्ट की प्रतिभा पुराने से बढ़ी संगीत परंपराएंवियना। शास्त्रीय स्कूल (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन), बहुराष्ट्रीय लोककथा, जिसमें हंगरी, स्लाव, इटालियंस के प्रभाव को ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर आरोपित किया गया था, और अंत में, नृत्य, घरेलू संगीत बनाने के लिए विनीज़ की विशेष प्रवृत्ति - सभी इसने शुबर्ट के काम की उपस्थिति को निर्धारित किया।
शूबर्ट की रचनात्मकता का उदय - 20 का दशक। इस समय, सर्वश्रेष्ठ वाद्य कृतियों का निर्माण किया गया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और सी मेजर में महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सिम्फनी (अंतिम, एक पंक्ति में नौवां)। दोनों सिम्फनी लंबे समय तक अज्ञात थे: सी मेजर की खोज आर। शुमान ने 1838 में की थी, और "अनफिनिश्ड" केवल 1865 में मिली थी। दोनों सिम्फनी ने दूसरे के संगीतकारों को प्रभावित किया XIX का आधासदी, रोमांटिक सिम्फनीवाद के विभिन्न रास्तों की पहचान करना। शुबर्ट ने कभी भी अपनी किसी भी सिम्फनी को पेशेवर रूप से नहीं सुना।
ओपेरा प्रस्तुतियों के साथ कई कठिनाइयाँ और असफलताएँ थीं। इसके बावजूद, शूबर्ट ने थिएटर के लिए लगातार लिखा (कुल मिलाकर लगभग 20 काम) - वी। चेसी के नाटक "रोसमुंड" के लिए ओपेरा, सिंगस्पील, संगीत। वह आध्यात्मिक कार्य भी करता है (2 जनसमूह सहित)। शूबर्ट ने चैम्बर शैलियों (22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, लगभग 40 अन्य पहनावा) में उल्लेखनीय गहराई और प्रभाव का संगीत लिखा। उनके अचानक (8) और संगीतमय क्षणों (6) ने रोमांटिक पियानो लघु की शुरुआत को चिह्नित किया। गीत लेखन में भी नई चीजें दिखाई देती हैं। डब्ल्यू मुलर के छंदों पर 2 मुखर चक्र - किसी व्यक्ति के जीवन पथ के 2 चरण।
उनमें से पहला - "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823) - एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास", एक ही कथानक द्वारा कवर किया गया। शक्ति और आशा से भरा युवक सुख की ओर बढ़ता है। वसंत प्रकृति, एक तेज-तर्रार बड़बड़ाता हुआ नाला - सब कुछ एक हंसमुख मूड बनाता है। आत्मविश्वास जल्द ही एक रोमांटिक प्रश्न से बदल जाता है, अज्ञात की सुस्ती: कहाँ जाना है? लेकिन अब धारा युवक को चक्की तक ले जाती है। मिलर की बेटी के लिए प्यार, उसके खुशी के पल चिंता, ईर्ष्या की पीड़ा और विश्वासघात की कड़वाहट से बदल जाते हैं। कोमल बड़बड़ाहट में, धारा की शांत धाराओं में, नायक शांति और एकांत पाता है।
दूसरा चक्र - "विंटर वे" (1827) - एक अकेले पथिक के शोकपूर्ण संस्मरणों की एक श्रृंखला के बारे में एकतरफा प्यार, दुखद विचार, केवल कभी-कभी उज्ज्वल सपनों के साथ जुड़ जाते हैं। पर अंतिम गीत, "ऑर्गन ग्राइंडर", एक भटकते हुए संगीतकार की छवि बनाई जाती है, हमेशा के लिए और नीरस रूप से अपने हर्ड-गार्डी को कताई करता है और कहीं भी प्रतिक्रिया या परिणाम नहीं पाता है। यह स्वयं शूबर्ट के मार्ग का व्यक्तित्व है, जो पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, निरंतर आवश्यकता, अधिक काम और अपने काम के प्रति उदासीनता से थक गया है। संगीतकार ने खुद "विंटर वे" के गीतों को "भयानक" कहा।
मुखर रचनात्मकता का ताज - "स्वान सॉन्ग" - जी। हेइन सहित विभिन्न कवियों के शब्दों का एक संग्रह, जो "देर से" शुबर्ट के करीब निकला, जिन्होंने "दुनिया के विभाजन" को और अधिक महसूस किया तेज और अधिक दर्दनाक। उसी समय, शूबर्ट ने कभी भी, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में भी, खुद को शोकपूर्ण दुखद मूड में बंद नहीं किया ("दर्द विचारों को तेज करता है और भावनाओं को शांत करता है," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है)। शुबर्ट के गीतों की आलंकारिक और भावनात्मक सीमा वास्तव में असीमित है - यह किसी भी व्यक्ति को उत्तेजित करने वाली हर चीज का जवाब देती है, जबकि इसमें विरोधाभासों का तेज लगातार बढ़ रहा है (दुखद एकालाप "डबल" और इसके बगल में - प्रसिद्ध "सेरेनेड")। शूबर्ट बीथोवेन के संगीत में अधिक से अधिक रचनात्मक आवेग पाते हैं, जो बदले में, अपने युवा समकालीन के कुछ कार्यों से परिचित हुए और उनकी बहुत सराहना की। लेकिन शालीनता और शर्म ने शुबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की अनुमति नहीं दी (एक दिन वह बीथोवेन के घर के दरवाजे पर वापस आ गया)।
उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित पहले (और केवल) लेखक के संगीत कार्यक्रम की सफलता ने अंततः संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। उनका संगीत, विशेष रूप से गीत, पूरे यूरोप में तेजी से फैलने लगता है, श्रोताओं के दिलों के लिए सबसे छोटा रास्ता खोजता है। अगली पीढ़ियों के रोमांटिक संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है। शुबर्ट द्वारा की गई खोजों के बिना, शुमान, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, महलर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने संगीत को गीत के बोल की गर्मजोशी और तात्कालिकता से भर दिया, मनुष्य की अटूट आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा किया।
के. जेनकिन
Schubert के रचनात्मक जीवन का अनुमान केवल सत्रह वर्ष है। फिर भी, उन्होंने जो कुछ भी लिखा है उसे सूचीबद्ध करना मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने से भी अधिक कठिन है, रचनात्मक तरीकाजो लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को दरकिनार नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्यों) को समय के साथ ही एक तरफ धकेल दिया गया। लेकिन एक गीत या एक सिम्फनी में, एक पियानो लघु या एक कक्ष पहनावा में, शुबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलू, रोमांटिक कल्पना की अद्भुत तात्कालिकता और ललक, गीतात्मक गर्मजोशी और सोच की खोज मानव XIXसदी।
संगीत रचनात्मकता के इन क्षेत्रों में, शुबर्ट के नवाचार ने खुद को सबसे बड़े साहस और गुंजाइश के साथ प्रकट किया। वह गेय वाद्य लघु, रोमांटिक सिम्फनी - गेय-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। Schubert मौलिक रूप से आलंकारिक सामग्री को बड़े रूपों में बदल देता है चेम्बर संगीत: में पियानो सोनाटासआह, स्ट्रिंग चौकड़ी। अंत में, शूबर्ट का असली दिमाग एक गीत है, जिसका निर्माण उनके नाम से ही अविभाज्य है।
शूबर्ट का संगीत विनीज़ की धरती पर बना था, जिसे हेडन, मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन की प्रतिभा ने निषेचित किया था। लेकिन वियना न केवल अपने प्रकाशकों द्वारा प्रस्तुत एक क्लासिक है, बल्कि यह भी है वयस्त जीवनजीवन संगीत। संगीत संस्कृतिएक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी लंबे समय से अपनी बहु-आदिवासी और बहुभाषी आबादी के प्रत्यक्ष प्रभाव के अधीन रही है। ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन का क्रॉसिंग और इंटरपेनेट्रेशन, स्लाव लोककथाएँसदियों से, इतालवी मेलो के गैर-घटते प्रवाह ने विशेष रूप से विनीज़ संगीत स्वाद का गठन किया। गेय सादगी और हल्कापन, बोधगम्यता और अनुग्रह, हंसमुख स्वभाव और व्यस्त सड़क जीवन की गतिशीलता, अच्छे स्वभाव वाले हास्य और सहजता नृत्य आंदोलनवियना के रोजमर्रा के संगीत पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी।
ऑस्ट्रियाई लोकतंत्र लोक संगीत, वियना का संगीत हेडन और मोजार्ट के काम से प्रेरित है, बीथोवेन ने भी इसके प्रभाव का अनुभव किया, शुबर्ट के अनुसार - इस संस्कृति का एक बच्चा। उसके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए, उसे दोस्तों की फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट की धुन "कभी-कभी बहुत घरेलू भी लगती है" ऑस्ट्रियाई में, - बॉर्नफेल्ड लिखते हैं, - वे याद दिलाते हैं लोक संगीत, जिनके कुछ कम स्वर और कुरूप लय का काव्य गीत में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। इस तरह की आलोचना के लिए, शुबर्ट ने उत्तर दिया: “आप क्या समझते हैं? इसे इस तरह का होना चाहिए है!" दरअसल, शुबर्ट शैली संगीत की भाषा बोलते हैं, अपनी छवियों में सोचते हैं; उनमें से सबसे विविध योजना की कला के उच्च रूपों के काम विकसित होते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में - शुबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता में, बर्गर के संगीतमय दिनचर्या में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में। गीतात्मक-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के परिवर्तन को सी-ड्यूर में "महान" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गीतात्मक लघु या वाद्य कलाकारों की टुकड़ी में महसूस किया जा सकता है।
गीत के तत्व ने उनके काम के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया। गीत माधुर्य शुबर्ट की वाद्य रचनाओं का विषयगत आधार बनाता है। उदाहरण के लिए, पियानो पंचक "ट्राउट" में "वांडरर" गीत के विषय पर पियानो फंतासी में, जहां एक ही नाम के गीत की धुन डी-मोल में समापन के रूपांतरों के लिए विषय के रूप में कार्य करती है। चौकड़ी, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गीत पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनाटास में, सिम्फनी में - विषयवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री को विकसित करने के तरीकों को निर्धारित करता है।
इसलिए, यह स्वाभाविक है कि हालांकि शूबर्ट के रचना पथ की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे से चिह्नित थी, जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयोगों को प्रेरित किया, उन्होंने खुद को गीत में सबसे पहले पाया। यह उसमें था, बाकी सब से आगे, उनकी गीतात्मक प्रतिभा के पहलू एक अद्भुत नाटक के साथ चमकते थे।
"संगीत के बीच थिएटर के लिए नहीं, चर्च के लिए नहीं, संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं, एक विशेष रूप से उल्लेखनीय खंड है - पियानो के साथ एक आवाज के लिए रोमांस और गाने। एक गीत के एक सरल, दोहे रूप से, इस प्रकार ने पूरे छोटे एकल दृश्यों-मोनोलॉग को विकसित किया है, जो आध्यात्मिक नाटक के सभी जुनून और गहराई को अनुमति देता है।
इस तरह का संगीत जर्मनी में फ्रांज शुबर्ट की प्रतिभा में शानदार रूप से प्रकट हुआ था, ”ए.एन. सेरोव ने लिखा।
शुबर्ट - "द कोकिला और गीत का हंस" (बी। वी। असफीव)। गीत में - उसका सारा रचनात्मक सार। यह शूबर्ट गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करता है। से आ रही प्रारंभिक XIXसदी, गीत का युग, रोमांस - एक अखिल-यूरोपीय घटना, जिसे "शहरी लोकतांत्रिक गीत-रोमांस शुबर्ट - शुबर्टियनवाद के महानतम स्वामी के नाम से बुलाया जा सकता है" (बी.वी. असफीव)। शूबर्ट के काम में गीत का स्थान बाख में फ्यूग्यू की स्थिति या बीथोवेन में सोनाटा के बराबर है। बी. वी. असफीव के अनुसार, शूबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया; दूसरी ओर, शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में परिलक्षित गेय भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।
गीतवाद शुबर्ट के रचनात्मक स्वभाव का सार है। उनके काम में गीतात्मक विषयों की सीमा असाधारण रूप से विस्तृत है। प्रेम का विषय, अपने सभी काव्य रंगों की समृद्धि के साथ, कभी हर्षित, कभी उदास, प्रकृति के विषय के साथ, भटकने, भटकने, अकेलेपन, सभी रोमांटिक कला में व्याप्त होने के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। शुबर्ट के काम में प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं होती हैं: यह "मानवीकरण" करती है, और मानव भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक या दूसरे मूड देता है और संबंधित रंग।
शुबर्टो
फ्रांज शुबर्ट का काम संगीत में रोमांटिक दिशा की शुरुआत है।
अपने शानदार कार्यों में, उन्होंने रोजमर्रा की वास्तविकता का विरोध किया - आंतरिक दुनिया की संपत्ति छोटा आदमी. उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।
उनके काम में, अंधेरा और प्रकाश हर समय स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण से दिखाना चाहता हूं: "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "विंटर वे"।
"आदि। चाक का एक टुकड़ा।" 1823 - मुलर की कविताओं के लिए चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को उनकी भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से अधिकांश स्वयं शुबर्ट के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाते थे। एक युवा प्रशिक्षु मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।
चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लोरी ऑफ द स्ट्रीम" द्वारा तैयार किया गया है, जो एक परिचय और निष्कर्ष हैं।
चक्र के चरम बिंदुओं के बीच खुद युवक की अपने भटकने की कहानी है, मालिक-मिलर की बेटी के लिए प्यार के बारे में।
ऐसा लगता है कि चक्र 2 चरणों में विभाजित है:
1) 10 गीतों में से ("विराम" नंबर 12 से पहले) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं
2) पहले से ही अन्य मकसद: संदेह, ईर्ष्या, उदासी
चक्र की नाटकीयता का विकास:
1 छवियों की प्रदर्शनी संख्या 1-3
2 स्ट्रिंग नंबर 4 "धारा का आभार"
3 भावनाओं का विकास संख्या 5-10
4 चरमोत्कर्ष #11
5 नाटकीय फ्रैक्चर, प्रतिद्वंद्वी नंबर 14 . की उपस्थिति
6 जंक्शन 20
"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है जिसने अभी-अभी जीवन की राह पर कदम रखा है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह एक अशांत, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदल जाती हैं, धारा भी बदल जाती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा में विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
पहले गीत के संगीत साधन अत्यंत सरल हैं और लोक गीत लेखन के तरीकों के सबसे करीब हैं।
क्लाइमेक्स नंबर "मेरे"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत चक्र के 1 खंड को बंद कर देता है। इसकी रसदार बनावट और हंसमुख गतिशीलता, ताल की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।
खंड 2 के गीतों में, शुबर्ट दिखाता है कि कैसे एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट बढ़ती है, यह ईर्ष्या और शोक के हिंसक विस्फोटों में कैसे फूटता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।
नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र के चित्रण में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव", एक शिकार सींग का चित्रण, साथ ही साथ 63//63 की विशेषता चालें।
3 गाने "ईर्ष्या और गौरव", "पसंदीदा रंग", "मिलर और स्ट्रीम" - खंड 2 के नाटकीय मूल को बनाते हैं। बढ़ती चिंता का परिणाम सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में होता है।
"ब्रुक की लोरी"- उन मनोदशाओं का स्थानांतरण जिसके साथ वह अपना जीवन पथ समाप्त करता है। शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक लयबद्ध बोलबाला और सामंजस्य की टॉनिक, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, उदाहरण की छाप पैदा करता है।
चक्र के अंत में, शुबर्ट हमें एक उज्ज्वल रंग देते हुए प्रमुख में लौटाता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु नहीं।
"सर्दी। रास्ता" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य से विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक का मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश एकाकी व्यक्ति में बदल गया है (अब वह सभी द्वारा परित्यक्त पथिक है)
वह अपने प्रिय को छोड़ने के लिए मजबूर है, क्योंकि। गरीब। बेवजह वह अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है।
चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गीतात्मक परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।
"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि कोई साजिश नहीं है। गीत एक दुखद विषय से एकजुट होते हैं।
छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, मांसपेशियों की जटिलता का कारण बना। याज़। :
1) 3-भाग का रूप नाटकीय है (अर्थात, इसमें प्रत्येक भाग में परिवर्तनशील परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्य भाग और 1 भाग की तुलना में पुनरावर्तन परिवर्तन।
2) माधुर्य घोषणात्मक और वाक् फेरों से समृद्ध होता है (मंत्र में पाठ)
3) सद्भाव (अचानक मॉड्यूलेशन, गैर-टेर्ज़ियन तार संरचना, जटिल तार संयोजन)
चक्र में 24 गीत हैं: 12 गीतों के 2 भाग।
खंड 2 (13-24) में - त्रासदी का विषय अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।
चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", जैसे "ऑन द रोड" एक परिचय का कार्य करता है - यह पूर्व आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका राग सरल और दुखद है। राग निष्क्रिय है। और केवल ताल और पियानो संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करते हैं। उसकी अथक गति। माधुर्य स्रोत के ऊपर से एक गति है (कटाबसिस - नीचे की ओर गति) - दुःख, पीड़ा। 4 छंदों को एक दूसरे से निरोध के स्वरों के साथ नुकसान से अलग किया जाता है - नाटक का एक विस्तार।
खंड 1 के बाद के गीतों में, शुबर्ट अधिक से अधिक मामूली कुंजी की ओर जाता है, असंगत और परिवर्तित रागों के उपयोग के लिए। इस सब का निष्कर्ष: सुंदर सिर्फ सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार की एक विशिष्ट मनोदशा।
खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मनोदशा अधिक से अधिक बढ़ती है।
शुबर्ट यहां तक कि मौत की एक छवि-अग्रदूत का परिचय देते हैं नंबर 15 "रेवेन",एक हावी उदास उदास मूड के साथ। दुख की बात है, दर्द भरी उदासी से भरा, परिचय नॉन-स्टॉप मूवमेंट और मापा विंगबीट्स खींचता है। बर्फीली ऊंचाइयों में एक काला कौआ अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अविवाहित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।
अंतिम #24 गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल भी नहीं दिखता है। उन्होंने दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह नायक को लगता था। यह जीवन को जैसा है वैसा ही चित्रित करता है। "द ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्तेजित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्साह, न ही कड़वी विडंबना, बाकी गीतों में निहित है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और दिल को छू लेने वाली, तुरंत समझी गई और उपयुक्त रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहां संगीतकार खुद को एक निराश्रित भिखारी संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में प्रस्तुत किया गया है, बिल्ली को मुखर वाक्यांशों और वाद्य नुकसान के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक अंग वस्तु एक हर्डी-गर्डी या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाती है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।
बहुत महत्वमुखर साहित्य में उनके पास विल्हेम मुलर की कविताओं पर आधारित शुबर्ट के गीतों का संग्रह है - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर रोड", जो कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जिसे "बेवॉच" गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया है। इन सभी कार्यों में एक उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं को देखा जा सकता है; संगत का अधिक मूल्य, उच्च कलात्मक भावना। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा के भटकने, कष्टों, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताता है, शुबर्ट ने मुखर चक्र बनाए - वास्तव में, इतिहास में एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला एक एकल कथानक से जुड़ी हुई है।
लेख की सामग्री
शुबर्ट, फ्रांज(शुबर्ट, फ्रांज) (1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। स्कूली शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट फ्रांज थियोडोर शुबर्ट के चौथे बेटे फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेंटल (वियना का एक उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता को श्रद्धांजलि दी जिसके साथ लड़के ने संगीत ज्ञान में महारत हासिल की। सीखने में उनकी सफलता और आवाज की अच्छी कमान के लिए धन्यवाद, शुबर्ट को 1808 में इंपीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने (सहित) हाजिरा की शिकायत, हैगर क्लाज, 1811). युवा संगीतकारए। सालियरी को दिलचस्पी हो गई, और 1812 से 1817 तक शुबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया।
1813 में उन्होंने शिक्षक के मदरसा में प्रवेश किया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपने पहले मास की रचना की और गोएथे की एक कविता को संगीत पर सेट किया। चरखे पर ग्रेचेन (ग्रेचेन हूँ स्पिनररेड, 19 अक्टूबर 1813) शुबर्ट की पहली उत्कृष्ट कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
वर्ष 1815-1816 युवा प्रतिभा की अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो जनसमूह, चार आपरेटा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में दो और सिम्फनी दिखाई दीं - दुखदऔर बी फ्लैट मेजर में बार-बार बजने वाला फिफ्थ, साथ ही साथ एक मास और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में - रमता जोगी (डेर वांडरर) और प्रसिद्ध वन राजा (एर्ल्कोनिगो); दोनों गीतों ने जल्द ही सार्वभौमिक प्रशंसा प्राप्त की।
अपने समर्पित मित्र जे. वॉन स्पाउन के माध्यम से, शुबर्ट ने कलाकार एम. वॉन शविंड और अमीर शौकिया कवि एफ. वॉन शॉबर से मुलाकात की, जिन्होंने शुबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम। वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। शूबर्ट के गीतों के वोगल के प्रेरणादायक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने खुद स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंत में, जुलाई 1818 में, उन्होंने सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास, गेलिज़ के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में सेवा की। वसंत ऋतु में, छठी सिम्फनी पूरी हुई, और ज़ेलिज़े में, शुबर्ट ने रचना की बदलाव पर फ्रेंच गीत , सेशन। बीथोवेन को समर्पित दो पियानो के लिए 10.
वियना लौटने पर, शुबर्ट को एक ओपेरेटा (सिंगस्पिल) के लिए एक आदेश मिला जिसे कहा जाता है जुड़वां भाई (डाई ज़्विलिंग्सब्रुडर) यह जनवरी 1819 तक पूरा हो गया था और जून 1820 में कार्तनेर्टोटेटर में प्रदर्शन किया गया था। गर्मी की छुट्टी 1819 में शूबर्ट ने ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ बिताया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध पियानो पंचक की रचना की ट्राउट(एक प्रमुख)।
बाद के वर्ष शुबर्ट के लिए कठिन हो गए, क्योंकि वह स्वभाव से, प्रभावशाली विनीज़ संगीत के आंकड़ों के पक्ष को प्राप्त करने में सक्षम नहीं थे। रोमांस वन राजा, सेशन के रूप में प्रकाशित। 1 (शायद 1821 में), शुबर्ट के लेखन के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित किया। फरवरी 1822 में उन्होंने ओपेरा पूरा किया अल्फोंसो और एस्ट्रेला (अल्फोंसो और एस्ट्रेला); अक्टूबर में रोशनी देखी अधूरा सिम्फनी(बी नाबालिग)।
अगले वर्ष संगीतकार की बीमारी और निराशा से शुबर्ट की जीवनी में चिह्नित किया गया है। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उसने दो और लिखा षड्यंत्रकारियों (डाई वर्शवोरेनन) तथा फ़िएराब्रास (फ़िएराब्रास), लेकिन वे उसी भाग्य से मिले। अद्भुत स्वर चक्र सुंदर मिलर (स्कोन मुलेरिन मरो) और के लिए अच्छी तरह से प्राप्त संगीत नाटकीय खेल रोसमन्ड (रोसमुंडे) गवाही दें कि शुबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में वह ए माइनर और डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी पर काम कर रहे थे। लड़की और मौत) और एफ मेजर ऑक्टेट से ऊपर, लेकिन जरूरत ने उन्हें फिर से एस्टरहाज़ी परिवार में एक शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया। ज़ेलिज़ में ग्रीष्मकालीन प्रवास का शुबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने पियानो के लिए चार हाथों की दो रचनाओं की रचना की - एक सोनाटा बड़ा युगल (ग्रैंड डुओ) सी मेजर और . में एक मूल विषय पर बदलावएक फ्लैट मेजर में। 1825 में वे फिर से वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहाँ उनके दोस्तों का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। वी। स्कॉट के शब्दों के गीत (प्रसिद्ध सहित) एव मारिया) और डी मेजर में पियानो सोनाटा उनके लेखक के आध्यात्मिक नवीनीकरण को दर्शाता है।
1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में बैंडमास्टर के रूप में एक जगह के लिए याचिका दायर की, लेकिन अनुरोध को स्वीकार नहीं किया गया। उनकी आखिरी स्ट्रिंग चौकड़ी (जी मेजर) और शेक्सपियर के शब्दों के गाने (उनमें से) सुबह की सैर) विएना के निकट एक गांव वाहरिंग की ग्रीष्मकालीन यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने जाते थे और पसंद किए जाते थे; उनके संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित संगीत संध्याएं नियमित रूप से निजी घरों में आयोजित की जाती थीं - तथाकथित। शुबर्टियाड्स 1827 में, अन्य बातों के अलावा, एक मुखर चक्र लिखा गया था सर्दियों का रास्ता (विंटरराइज़) और पियानो के टुकड़ों के चक्र ( संगीतमय क्षणतथा बिना पहले सोचे हुए).
1828 में एक आसन्न बीमारी के खतरनाक संकेत थे; शूबर्ट की रचना गतिविधि की व्यस्त गति को बीमारी के लक्षण के रूप में और मृत्यु को तेज करने वाले कारण के रूप में दोनों की व्याख्या की जा सकती है। मास्टरपीस ने मास्टरपीस का अनुसरण किया: सी मेजर में राजसी सिम्फनी, शीर्षक के तहत मरणोपरांत प्रकाशित एक मुखर चक्र हंस गीत, सी मेजर में एक स्ट्रिंग पंचक और अंतिम तीन पियानो सोनाटा। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शुबर्ट की प्रमुख कृतियों को लेने से इनकार कर दिया, या बहुत कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें कीट में एक संगीत कार्यक्रम के निमंत्रण पर जाने से रोका। 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से शुबर्ट की मृत्यु हो गई।
शुबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।
निर्माण
वोकल और कोरल विधाएं।
शूबर्ट की व्याख्या में गीत-रोमांस शैली 19 वीं शताब्दी के संगीत में एक ऐसा मूल योगदान है कि कोई एक विशेष रूप के उद्भव की बात कर सकता है, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द लिड द्वारा दर्शाया जाता है। शुबर्ट के गीत - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, ताकि यहां वर्गीकरण शायद ही संभव हो। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रोफिक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंद एक राग में गाए जाते हैं; "थ्रू" (डर्चकोम्पोनिएर्ट), जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फील्ड गुलाब (हैडेनरोसलीन) पहले प्रकार का एक उदाहरण है; युवा नन (डाई जंग नोन) दूसरा है।
झूठ के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानोफोर्ट की सर्वव्यापकता और जर्मन का उदय गीतात्मक काव्य. शूबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक निश्चित काव्य पाठ पर रचना करके, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जिसने शब्द को एक नया अर्थ दिया। यह एक ध्वनि-सचित्र संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, के गीतों में पानी की बड़बड़ाहट सुंदर मिलरया चरखे की गड़गड़ाहट चरखे पर ग्रेचेन, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, राग जो शाम की श्रद्धापूर्ण मनोदशा को व्यक्त करते हैं, में सूर्यास्त (इम एबेंड्रोथ) या मध्यरात्रि हॉरर in दोहरा (डेर डोपेलगेंगेर) कभी-कभी, शूबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, परिदृश्य और कविता के मूड के बीच एक रहस्यमय संबंध स्थापित होता है: उदाहरण के लिए, एक हर्डी-गर्डी के नीरस कूबड़ की नकल अंग ग्राइंडर (डेर लीरमैन) आश्चर्यजनक रूप से सर्दियों के परिदृश्य की गंभीरता और एक बेघर पथिक की निराशा दोनों को व्यक्त करता है।
जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। गलत वे हैं जो संगीतकार के साहित्यिक स्वाद पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि उनके द्वारा बोले गए छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में बहुत कमजोर छंद हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस की काव्य पंक्तियों को कौन याद रखेगा ट्राउटया संगीत बजाना (एक मरे संगीत), शुबर्ट की प्रतिभा के लिए नहीं तो? लेकिन फिर भी, संगीतकार द्वारा अपने पसंदीदा कवियों, जर्मन साहित्य के प्रकाशकों - गोएथे, शिलर, हेइन के ग्रंथों पर सबसे बड़ी कृतियों का निर्माण किया गया था। शुबर्ट के गीत - शब्दों का लेखक कोई भी हो - श्रोता पर प्रभाव की तात्कालिकता की विशेषता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक साथी बन जाता है।
शूबर्ट की पॉलीफोनिक मुखर रचनाएँ रोमांस की तुलना में कुछ कम अभिव्यंजक हैं। वोकल एसेम्बल में उत्कृष्ट पृष्ठ होते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी नहीं, सिवाय शायद पाँच-आवाज़ के नहीं, केवल वही जो जानता था (नूर वेर मर सेहनसुच केन्तो, 1819), रोमांस की तरह श्रोता को मोहित नहीं करती। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा लाजर का पुनरुत्थान (लाजास्र्स) एक वक्ता के रूप में अधिक है; यहां का संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशा है। (हमारे समय में, ओपेरा लाजर का पुनरुत्थानरूसी संगीतकार ई। डेनिसोव द्वारा पूरा किया गया था और कई देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था।)
शुबर्ट ने छह द्रव्यमानों की रचना की। उनके पास बहुत उज्ज्वल भाग भी हैं, लेकिन फिर भी, शूबर्ट में, यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचती है जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के लोगों में हासिल की गई थीं। केवल अंतिम द्रव्यमान में (ई-फ्लैट प्रमुख) संगीत प्रतिभाशुबर्ट लैटिन ग्रंथों के प्रति अपने उदासीन रवैये से दूर हैं।
आर्केस्ट्रा संगीत।
अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। फिर उन्होंने वाद्य यंत्र के कौशल में महारत हासिल कर ली, लेकिन जीवन ने उन्हें शायद ही कभी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, बी नाबालिग में केवल एक सिम्फनी बनाई गई थी ( अधूरा) और सी मेजर (1828) में एक सिम्फनी। प्रारंभिक सिम्फनी की श्रृंखला में, पांचवां (बी नाबालिग में) सबसे दिलचस्प है, लेकिन केवल शुबर्ट का अधूराहमें अंदर लाता है नया संसारसंगीतकार के पूर्ववर्तियों की शास्त्रीय शैलियों से बहुत दूर। उनकी तरह, विषयों और बनावट का विकास अधूराबौद्धिक प्रतिभा से भरपूर, लेकिन भावनात्मक प्रभाव की ताकत से अधूराशुबर्ट के गीतों के करीब। राजसी सी-प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी उज्जवल होते हैं।
संगीत रोसमन्डइसमें दो मध्यांतर (बी माइनर और बी मेजर) और आकर्षक शामिल हैं बैले दृश्य. केवल पहला मध्यांतर स्वर में गंभीर है, लेकिन सभी संगीत रोसमन्ड- हार्मोनिक और मधुर भाषा की ताजगी में विशुद्ध रूप से शुबर्टियन।
दूसरों के बीच में आर्केस्ट्रा की रचनाएंओवरचर्स बाहर खड़े हैं। उनमें से दो (सी प्रमुख और डी प्रमुख), 1817 में लिखे गए, जी रॉसिनी के प्रभाव को महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक (शुबर्ट द्वारा नहीं दिए गए) में यह संकेत दिया गया है: "इतालवी शैली में।" तीन ओपेरा ओवरचर भी रुचि के हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमन्ड(मूल रूप से एक प्रारंभिक रचना के लिए अभिप्रेत है जादू की वीणा – डाई ज़ुबेरहरफे) तथा फ़िएराब्रास- शुबर्ट में इस रूप का सबसे उत्तम उदाहरण।
चैंबर वाद्य शैलियों।
चैंबर सबसे बड़ी हद तक संगीतकार की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है; इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से अपने प्रिय वियना की भावना को दर्शाते हैं। शुबर्ट की प्रकृति की कोमलता और कविता को उत्कृष्ट कृतियों में कैद किया गया है, जिन्हें आमतौर पर उनके कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है।
पंचक ट्राउट- यह कक्ष-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; मनमोहक धुनों और हंसमुख लय ने रचना को काफी लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी: एक नाबालिग (ऑप। 29) में चौकड़ी, जिसे कई लोग संगीतकार के स्वीकारोक्ति के रूप में मानते हैं, और चौकड़ी लड़की और मौतजहां माधुर्य और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में अंतिम शुबर्ट चौकड़ी संगीतकार के कौशल की सर्वोत्कृष्टता है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता के लिए कुछ बाधा प्रस्तुत करती है, लेकिन अंतिम चौकड़ी, सी मेजर में सिम्फनी की तरह, शूबर्ट के काम का पूर्ण शिखर है। प्रारंभिक चौकड़ी का गीतात्मक-नाटकीय चरित्र भी सी मेजर (1828) में पंचक की विशेषता है, लेकिन इसकी तुलना जी मेजर में चौकड़ी के साथ पूर्णता में नहीं की जा सकती है।
ऑक्टेट शास्त्रीय सुइट शैली की एक रोमांटिक व्याख्या है। अतिरिक्त वुडविंड्स के उपयोग से संगीतकार को मार्मिक धुनों की रचना करने, रंगीन मॉड्यूलेशन बनाने का एक कारण मिलता है जो पुराने वियना के अच्छे स्वभाव वाले और आरामदायक आकर्षण - जेमुट्लिचकिट को मूर्त रूप देते हैं। दोनों Schubert तिकड़ी - सेशन। 99, बी फ्लैट मेजर और ऑप में। 100, ई-फ्लैट मेजर - दोनों मजबूत और . हैं कमजोर पक्ष: पहले दो भागों के संगीत का संरचनात्मक संगठन और सुंदरता श्रोता को मोहित कर लेती है, जबकि दोनों चक्रों के फाइनल बहुत हल्के लगते हैं।
पियानो रचनाएँ।
शूबर्ट ने पियानोफोर्ट 4 हाथों के लिए कई रचनाएँ कीं। उनमें से कई (मार्च, पोलोनेस, ओवरचर) घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर काम हैं। ऐसे हैं सोनाटा ग्रैंड डुओइसके सिम्फोनिक स्कोप के साथ (इसके अलावा, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कोई संकेत नहीं है कि चक्र मूल रूप से एक सिम्फनी के रूप में कल्पना की गई थी), ए-फ्लैट मेजर में उनकी तेज विशेषता के साथ भिन्नताएं, और एफ माइनर ऑप में फंतासी। 103 एक प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त रचना है।
शूबर्ट के लगभग दो दर्जन पियानो सोनाटा अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। आधा दर्जन युवा सोनाटा मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए रुचि रखते हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर (1825-1826) में सोनाटा स्पष्ट रूप से सोनाटा सिद्धांत के संगीतकार की समझ को प्रदर्शित करता है: नृत्य और गीत रूपों को यहां विकासशील विषयों के लिए शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकट हुए तीन सोनाटा में, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में दिखाई देते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया शुरुआती कार्यों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा, सोनाटा चक्र के विषयगत और रूप पर शूबर्ट के काम का परिणाम है।
फ्रांज शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी इस लेख में दी गई है।
फ्रांज शुबर्ट लघु जीवनी
फ्रांज पीटर शुबर्टा- ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 मुखर रचनाओं के लेखक, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत।
शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797वियना के उपनगरों में बड़ा परिवार. बचपन से ही उन्हें संगीत का शौक था: उन्होंने वायलिन, पियानो बजाया। छह साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेंटल के पैरिश स्कूल में पढ़ाई की। सात साल की उम्र से, उन्होंने लिक्टेंटल चर्च के कपेलमिस्टर से अंग सबक लिया।
1808-1812 में, फ्रांज ने उत्कृष्ट विनीज़ संगीतकार और शिक्षक एंटोनियो सालियरी के मार्गदर्शन में इंपीरियल कोर्ट चैपल में गाया, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित करते हुए, उन्हें रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शूबर्ट पहले से ही पियानो के टुकड़े, मुखर लघुचित्र, स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फनी और ओपेरा द डेविल्स कैसल के लेखक थे।
अपने पिता के स्कूल (1814-18) में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हुए, शुबर्ट ने गहन रचना करना जारी रखा।
संगीतकार शुबर्ट ने अपनी पहली लोकप्रियता 1816 में "द फॉरेस्ट किंग" गाथा लिखने के बाद महसूस की। आगे की रचनात्मकताशुबर्ट ने अपनी मधुर प्रतिभा को और भी अधिक प्रकट किया। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "विंटर वे" संग्रह से गाने, शुबर्ट की सिम्फनी विशेष रूप से नोट की गई थी।
"स्वान सॉन्ग" संग्रह से शुबर्ट के "सेरेनेड" के साथ-साथ "शेल्टर", "बाय द सी" गीतों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। कुछ काम, जैसे शूबर्ट की अधूरी सिम्फनी (बी माइनर में), ग्रैंड सिम्फनी, और अन्य, बीथोवेन के संगीत की निरंतरता हैं।
महान संगीतकार ने लगभग 600 रचनाएँ लिखीं। शूबर्ट के वाल्ट्ज पियानो 4-हैंड्स के लिए लिखे गए 400 नृत्यों का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं। इसके बावजूद, फ्रांज शुबर्ट के पास लगभग पूरे जीवन के लिए धन की कमी थी।
1823 में उन्हें स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों का मानद सदस्य चुना गया।
1820 के दशक में, शुबर्ट को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। दिसंबर 1822 में वे बीमार पड़ गए, लेकिन 1823 की शरद ऋतु में एक अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।
1826 से 1828 तक Schubert ग्राज़ में थोड़े समय के प्रवास को छोड़कर, वियना में रहते थे।
26 मार्च, 1828 को, उन्होंने अपना एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी और उनके लिए 800 गिल्डर लाए। इस बीच, उनके कई गाने और पियानो के काम छपे।
शुबर्ट का निधन हो गया 19 नवंबर, 1828 32 साल की उम्र में दो सप्ताह के बुखार के बाद टाइफस से।
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